Facultad de Educacin y

Humanidades

TEMA:
Escuela Profesional
de Educacin Inicial
DANZA DE
PUNO:
La Diablada

ALUMNA

NELLY ELIZABETH TORRES PICN

DE SAAVEDRA

CURSO

EDUCACIN ARTSTICA II

DOCENTE

GUISELA VSQUEZ ROMERO

CICLO

III

2016 - LIMA
RESUMEN

El presente trabajo de investigacin, ha buscado desarrollar y ampliar el conocimiento sobre

la Danza Punea: La Diablada, mediante la recopilacin de informacin, generando de este
modo un trabajo de investigacin de tipo exploratorio descriptivo.

La investigacin se sustenta en la particularidad y la riqueza de las danzas de la Regin de

Puno. Una de las principales causas de sobre los inicios de esta majestuosa danza parece
referirse a un ritual de agradecimiento de origen pre-hispnico, vinculado a la actividad
minera. Se dice que, al encontrarse una veta de mineral, lo primero que se haca era pedir
permiso al Anchanchu (espritu que habita en los suelos y que tiene propiedad sobre ellos),
para que autorice la extraccin de las riquezas de sus dominios. Se le ofreca un pago
(ofrenda), donde se sacrificaba una llama virgen y se colocaba un molde de grasa con lminas
de los metales que podra contener la mina. Al mismo tiempo, se realizaba una danza con
msica de zampoas y mscaras de cermica con cuernos de taruca (venados). La ofrenda era
incinerada con estircol. Luego de realizada la ceremonia, el sacerdote hechicero llamado
layqa, examinaba las cenizas para leer en ellas la voluntad del Anchanchu, representado en
la danza con los cuernos de las tarucas.

Palabras Clave. Danza, Diablada y Folklore.

INTRODUCCIN

La danza es quiz el elemento ms brillante del folklore puneo. Y como la danza, se

ha dicho, parece ser el lenguaje de las emociones, de las pasiones, del instinto, del dolor o de
la alegra; la danza es en Puno el libro abierto del alma indgena, que es, en esencia, el alma
peruana.
El objetivo de este trabajo de investigacin, es dar a conocer uno de nuestros
principales acervos culturales de nuestro pas: La Diablada de Puno, mediante la descripcin
somera a cerca de su evolucin hasta nuestros das.
El Trabajo de investigacin tiene por ttulo: Danza Diablada de Puno, la cual para su
mejor comprensin ha sido distribuido en tres captulos:
El Primer Captulo: GENERALIDADES DE LA DANZA, en ella realizamos una
descripcin conceptual e histrica del desarrollo y evolucin de la danza hasta nuestros das.
En el Segundo Captulo: LAS DANZAS DE PUNO, en este captulo realizamos una
descripcin histrica de las principales danzas folklricas de Puno.
El Tercer Captulo: LA DIABLADA DE PUNO, en esta parte del trabajo de
investigacin realizamos un anlisis descriptivo de nuestro tema central de estudio: La danza
Diablada de Puno, as como incorporamos al estudio una problemtica actual sobre la danza.
Finaliz el tema con las conclusiones y referencias bibliogrficas, no sin antes
agradecer a vuestra persona quien nos orienta con mucho esmero y dedicacin en nuestra
formacin profesional.
La Alumna

Captulo I
GENERALIDADES DE LA DANZA
"La danza es la madre de todas las artes, La msica y la
poesa existen en el tiempo; la pintura y la escultura en
el espacio. Pero la danza vive en el tiempo y el espacio".
Curt Sachs
1.1

CONCEPTO DE DANZA

De acuerdo a Espeza (2006): "Es la forma de expresar un sentimiento a travs de

movimientos corporales estticos y coordinados a un ritmo", pudiendo, el ritmo ser
representado mediante sonidos realizados por instrumentos u objetos o simplemente (que
resulta lo ms difcil) por movimientos sin ningn sonido (p. 23).
Existen muchas actividades humanas que son ejecutadas por movimientos corporales
y adems con un "ritmo", por decir slo unos ejemplos, mencionaremos al boxeo, al futbol y
algunos de los "trabajos" que realiza el ser humano, pero obviamente, y an siendo
movimientos corporales sujetos a un ritmo, ninguno de ellos puede ser considerado como
DANZA; ya que carecen de ese elemento nico que los diferencia de lo que es y no es, la
ESTETICA, pues ni el boxeo, ni el futbol, ni todos los "trabajos" contienen ESTETICA.
El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente, alegra, miedo,
danza a lo desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente danza por inercia, por un
impulso vital. Para principiar a definir la danza, diremos que existen slo dos tipos de danza,
aquella que se realiza con una finalidad determinada, sase honrar a un dios, solicitar su
favor, implorar su proteccin o su ayuda para una buena cosecha, nacimiento o muerte,
guerra o casamiento, y a este tipo de danza se le ha llamado DANZA CONCRETA; y aquella

que se realiza slo por el placer de danzar, de moverse, y sin ninguna finalidad
predeterminada. A la que se le denomina DANZA ABSTRACTA.
1.2

LA DANZA EN LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD

1.2.1 Durante la Prehistoria

Durante toda la prehistoria se puede decir que la danza que realizan los
pueblos antiguos tiene al igual que todas las artes de la antigedad, una finalidad
mgico-religiosa, no se pueden separar el mito y la danza concreta. El hombre
antiguo, no danza para que lo vean, sino que la gran mayora de sus danzas tienen una
finalidad religiosa, slo pocas y en algunas cuantas culturas se ejecuta la danza
abstracta.
Palacios (2004) considera que: An hasta nuestros das subsisten esas dos
divisiones de la danza, y sern danzas concretas aquellas que se ejecutan por ejemplo
en la "llevada de la Virgen de Zapopn", en las "Fiestas Patronales" de los pueblos, ya
que tienen una finalidad bien determinada (p. 56). Y sern danzas abstractas aquellas
que realizamos por inercia social, y ms especficamente las danzas de "discotek" en
donde cada quin danza como quiere (o como puede) sin importar si est o no con
pareja o acompaante y si lo ven o no lo estn observando, en muchos de los bailes
"modernos" que se ejecutan en la actualidad, lo hacen an sin llevar ni ritmo ni
comps.
Por costumbre, (y mala costumbre) a las primeras tambin se les conoce como
DANZAS REGIONALES O FOLKLORICAS, algunas veces se les denomina ms
correctamente como DANZAS AUTCTONAS DANZAS INDGENAS a las
segundas, a las abstractas, simplemente BAILES, "el baile DISCO", en donde se

perdi todo contacto con la pareja, o el ltimo, " el BAILE BANDA ", en donde se
regresa al contacto con la pareja pero contina el realizarlo sin finalidad
predeterminada, adquiriendo una seudo-finalidad, "el DAR ESPECTACULO", "QUE
LOS VEAN", "LUCIRSE" o simplemente EL DIVERTIRSE.
Al haber utilizado los trminos DANZA Y BAILE, es conveniente hacer una
aclaracin: el trmino DANZA, es de origen alemn, de la palabra TANZ, que
significa GIRAR, dar VUELTAS, y BAILE, viene del idioma Italiano de la palabra
BALLERE que significa GIRAR o dar VUELTAS, por lo tanto; BAILE y DANZA,
deberan significar lo mismo, pero como anteriormente se menciona, el uso y la
costumbre hacen reglas y cambian el sentido de las palabras: por lo que ahora se
entiende que DANZA es todo lo concerniente al FOLKLOR, a lo AUTOCTONO, y
Baile se refiere a lo SOCIAL.

1.2.2 En la poca Media

La historia sigue su marcha y llega al trono de Francia un rey que participaba

en los Balletos desde la edad de 9 aos, Luis XIV, quin por su participacin en el
Balleto de "La Noche" hace el papel del SOL, y pasa a la historia con el apodo del
"REY SOL".
Este rey a quin le gustaba demasiado el "ballere", y adems, era tan
absolutista, no permita que nadie, ni los artistas crearan y hicieran nada si no era con
su autorizacin, para lo cual, cre la REAL ACADEMIA DE LA MUSICA Y LA
DANZA en el ao de 1661. En opinin personal, all, en Francia y en 1661 nace el
BALLET, porque el Ballet, para que sea Ballet, necesita de 4 elementos importantes,
1.- una ACADEMIA en donde se ENSEE,

2.- Una TCNICA para ENSEARSE,

3.- Una Persona ESPECIALISTA que lo ENSEE y
4.- un Lugar especial para bailarlo (un ESCENARIO).
Dicho con otras palabras, ESCOLSTICA PURA. Aqu es donde nace lo que
algunas personas nombran DANZA ESCNICA.
Adems si a esto le agregan que todos los pasos del ballet estn en idioma
francs se entender mejor de donde es el ballet originario.
De acuerdo a Torres (1964): Mientras tanto, todos los pueblos de la tierra
continan bailando a su muy especial forma de ser, no por haberse inventado el ballet,
se pueda entender que en todas partes se bailaba ballet, el ballet era privativo de las
cortes, y el "pipol" continuaba bailando en su forma "POPULAR" (p. 56).
El ballet aguant solamente dos Luises ms, Luis XV y Luis XVI, a este
ltimo se le pas la manita con el pueblo y ste lo rasur con la primera Gillet que
hubo, la Gullotina; con el se fue de Francia, que era la corte ms importante de
Europa, la monarqua, la vida cortesana y el ballet. Maestros, bailarines y gente del
ballet tuvieron que emigrar a las cortes que sobrevivan, Rusia en primer trmino,
Dinamarca y Suecia en segundo trmino.
Instaurada la Democracia en casi toda Europa, la danza en forma social, sufre
una hipottica decadencia, pues ya solamente se danzaba en das especiales y por los
pocos pueblos que mantenan su idiosincrasia a pesar de los movimientos polticos,
sociales y culturales que se llevaban a cabo en las nuevas sociedades.

1.1.3 poca Contempornea

De acuerdo a Espeza (2006) en la actualidad, podemos distinguir cinco tipos

fundamentales de DANZA CONCRETA:
8

1.-

La Danza FOLKLRICA, que es la forma tan especial que tiene cada

pueblo en expresar sus sentimientos segn su forma de ser y de sentir,
por medio de la DANZA.

2.-

La Danza o Bailes POPULAR, que es la que ejecutamos en Sociedad y

que pueda ser la nica que contenga elementos abstractos en alguna de
sus ejecuciones.

3.-

La Danza CLSICA, que es lo que tambin conocemos como

BALLET.

4.-

La Danza MODERNA que fue una derivacin de la DANZA Clsica.

5.-

La Danza CONTEMPORNEA, que a su vez fue derivada de la Danza

Moderna (p. 22).

Cada una de ellas ha tenido su propia evolucin pero todas partiendo de un

punto comn: el deseo y la necesidad de expresar un sentimiento, al igual que todas
las artes, con la nica diferencia de que en el arte de la danza, el artista trae consigo
mismo el material para hacer su obra de arte: SU PROPIO CUERPO. Basndonos en
lo anterior, nos atrevemos a decir que la danza fue la primera manifestacin artstica
que el hombre realiz, ya que no tuvo necesidad de ningn elemento adicional ms
que su propio cuerpo.

CAPITULO II
LAS DANZAS DE PUNO

Las singularidad con la brillantez y profusin de las danzas de Puno como tambin
fiestas, ferias, vestidos, costumbres y artesana puneas hacen de Puno la autntica Capital
Folklrica de Amrica. La influencia histrica y telrica sobre el hombre andino subyugado
por la grandiosidad del paisaje de las altas mesetas, como si estuviese incrustado en el cielo,
pleno de horizontes inmensos, ha engendrado este poema sinfnico grandioso del folklore
puneo, cuyo estudio apenas se ha comenzado a realizar.
Presentamos as a continuacin una breve resea de algunas de las principales danzas
folklricas de Puno:
2.1

WIFALA DE ASILLO
El Gobierno Regional Puno (2005) considera que: La Danza pastoril amorosa y muy

intencionada, del sector quechua del Departamento, ejecutada al son de pinquillos y tambores
por mozos y mozas en la edad del matrimonio (p. 33). No hay distrito, villa o parcialidad
que no tenga su Wifala propia con variaciones en el traje, la coreografa y el ritmo musical.
Se baila exclusivamente en carnaval o con ocasin de sealados acontecimientos gratos.

La expresin coreogrfica se desenvuelve en tres partes:

Una primera llamada pandilla, con coreografa gil, variada y alegre, que pone de
relieve el vigor y la resistencia de los danzarines.

10

La guerra, momento en que la moza pone a prueba la agilidad, resistencia,

destreza y coraje del varn, quien si sale triunfador, luego de demostrarle que es el
ms fuerte, se la lleva para comenzar el sirvinacuy o matrimonio de prueba.

Finalmente el cacharpari o despedida de la fiesta, con ritmo musical ms lento y

algo triste.

2.2

CARNAVAL DEL ICHU

Otra danza pastoril amorosa de la zona aimara de la provincia de Puno, practicada por

indios llamados chiris o icheos que se supone, con alguna evidencia, son mitimaes trados
del sector comprendido actualmente en la Repblica de Ecuador, por el Inca Huayna Capac.
El traje es de evidente origen Cordobs y se cree que los llamativos Huichis y Kcoraguas con
los colores del arco iris, que usan como adorno para danzar, son un rezago de las
imposiciones del incario a los mitimaes. La msica se ejecuta originalmente con pinquillos
por los mismos bailarines y un grupo anexo que no danza y toca tambin pinquillos, tambores
y bombo.
2.3

LLAMERADA
De acuerdo al estudioso Pineda (1997): Es evidentemente una danza importada de la

Repblica de Bolivia que no tiene entre nosotros una antigedad superior a los treinta aos
(p. 12). Se practica con mucho entusiasmo y estilo en todo el Departamento, pero es en la
capital de Puno donde ha tenido la virtud de sentar sus reales y ha sido adoptada por los
diferentes barrios o sectores de la ciudad que la practican con gran disciplina y pasos propios
diferentes; todo dentro de la mayor cordialidad y en homenaje a la Virgen de la Candelaria.
Entre nosotros la coreografa tiene un momento netamente seorial y otro netamente

11

emocional, con una caracterstica fundamental de orden y uniformidad. Se baila con una
banda de instrumentos de viento.
2.4

PUJLLAY DE SANTIAGO
Especie de Wifala que se baila en carnaval, en la provincia de Azngaro, distrito de

Santiago de Pupuja, sector quechua del departamento de Puno. Danzan al son de pinquillos
con pito, que tocan los bailarines varones y tambores y bombo, por un grupo anexo. La
coreografa se desenvuelve por jvenes indgenas cuyo movimiento es muy vigoroso,
especialmente el de las mozas que esgrimen bastones enchapados en plata. El traje de origen
Cordobs es llamativo por los sombreros de copa, alta, por el plisado de los pantalones
interiores del varn y por las huaracas constituidas por bastante lana de colores, que se
colocan sujetas a la cinturas, una encima de otra, en nmero variable.
2.5

KHASHUA DE CAPACHICA
Es otro carnaval del sector quechua del Departamento, que se ejecuta originalmente al

son de charangos especiales, sin caja de resonancia, muy sonoros de timbre agudo. Un solo
charango puede hacer bailar a veinte o treinta parejas.
Previos algunos gritos estridentes de citacin a los bailarines, comienza la danza que
tiene tres partes:

Una primera, en la que las mozas danzan cadenciosa y elegantemente entonando

canciones picarescas e insinuantes, parte en quechua y parte en castellano; a las que los
mozos que danzan con paso gimnstico y vigoroso, responden con gritos, silbidos y
palmas.

La segunda parte se llama el cambio que consiste en el trueque de monteras por

sombreros entre mozas y mozos, terminando con la figura coreogrfica denominada arco
12

y contra arco, para pasar a la tercera parte que es un cacharpari o despedida tambin con
canciones picarescas.

Los trajes, sobre todo el femenino, son muy hermosos y la danza con sus gritos y su
coreografa nos trae reminiscencia a cosa Vasca.

2.6

KALLAHUAYA
De acuerdo a los estudios de Patrn (2004):
Los curanderos indgenas comunes a Per y Bolivia, lujosamente ataviados,
portando un paraguas o una sombrilla en la mano danzan, entre nosotros,
seorial y aristocrticamente, precedidos por un hombre disfrazado de viuda
que lleva una criatura en el atado. (p. 10)
Por cierta costumbres observada, sobre todo en el sector quechua del Departamento,

pensamos que despus de la muerte del conyugue los kallahuayas exhiben a la viuda para que
pueda encontrar un hombre que se haga cargo de ella y de su descendencia. Danzan al
comps de una banda de instrumentos de viento.
Este baile que era muy generalizado en el Departamento y tena variaciones regionales
acentuadas, fue desapareciendo poco a poco.
2.7

MACHUTUSOJ
Danza satrica conocida tambin como Auquiauqui, Kcopokcopo y Achachikcumu

est ms difundida en el sector quechua del departamento. Existen varias maneras de

interpretarla: Algunos sostienen que se trata de una exaltacin de la fecundidad, otros que de
una stira del oprimido al opresor; nosotros aunque compartimos esta ltima opinin,
pensamos que los oprimidos han explotado la inveterada vejez verde" de los opresores, para
burlarse sangrienta y genialmente a los sones de linda msica. Se danza al comps de una
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estudiantina y la coreografa muestra los esfuerzos que hace la ancianidad para lucir destreza,
vigor, agilidad y erotismo. Terminan completamente derrengados.
2.8

KCAJELO - CKARA BOTAS

Lo que la Agrupacin presenta es propiamente la danza del Kcarabotas, jinete bravo y

solitario, que vive y se identifica con su Morochuco, sobre el cual permanece si es necesario,
las veinticuatro horas del da. Dominador de cumbres y abismos, del da y de la noche) del
calor y del fro, de pampas, ros, vientos, lluvia y tempestades; est representado entre
nosotros por el mayordomo, el rodante y el abigeo. Los enamorados empedernidos, toman a
las pastoras solitarias por la fuerza y las dominan y someten con su hombra y desdn.
Visten atuendo cordillerano, sombrero de ala ancha, chullo con orejeras, gruesa
bufanda, doble poncho de vicua o alpaca, altas rozaderas de cuero con pual en la
pantorrilla, espuelas roncadoras, zurriago con mango de fierro, charango a la cintura y a
veces alguna arma de fuego.
2.9

MARINERA PUNEA
Paniagua considera que: La marinera tiene dos formas de interpretacin claramente

diferenciabas; la de la costa con msica ms alegre y de ritmo ms rpido, con coreografa en

que priman la picarda, la sutileza y la gracia; y la de la sierra, de ritmo musical ms lento, en
cuya coreografa prima el seoro (p. 11). Pensamos que dentro de las Marineras serranas, la
punea, que es preludio obligado de la Pandilla tiene una personalidad propia.

14

CAPITULO III
LA DIABLADA DE PUNO

3.1

ANTECEDENTE DE LA DANZA DIABLADA

De acuerdo al Gobierno Regional de Puno (2005): La Fiesta de la Virgen de la

Candelaria, que se celebra en Puno, Per en febrero de cada ao, es definitivamente una de
las festividades tradicionales ms importantes que se realiza en el Per y Amrica (p. 30).
Estamos frente a una Fiesta Madre del patrimonio inmaterial peruano, por toda esa memoria
ancestral que guarda y que sale a las calles convertida en danza. Indudablemente, el icono
principal de la fiesta lo constituyen los Diablos, con sus inmensos cuernos, sus orejas de sapo,
sus afilados dientes con culebras y otros reptiles de la fauna regional que recorren su rostro.
Una de las versiones sobre los inicios de esta majestuosa danza parece referirse a un
ritual de agradecimiento de origen pre-hispnico, vinculado a la actividad minera. Se dice
que, al encontrarse una veta de mineral, lo primero que se haca era pedir permiso al
Anchanchu (espritu que habita en los suelos y que tiene propiedad sobre ellos), para que
autorice la extraccin de las riquezas de sus dominios. Se le ofreca un pago (ofrenda), donde
se sacrificaba una llama virgen y se colocaba un molde de grasa con lminas de los metales
que podra contener la mina. Al mismo tiempo, se realizaba una danza con msica de
zampoas y mscaras de cermica con cuernos de taruca (venados). La ofrenda era incinerada
con estircol. Luego de realizada la ceremonia, el sacerdote hechicero llamado layqa,
examinaba las cenizas para leer en ellas la voluntad del Anchanchu, representado en la danza
con los cuernos de las tarucas.

15

Al reparar en estas imgenes, los espaoles las asociaron con el diablo. Y es as como
a principios del siglo XVIII, el poder colonial incorpora un nuevo personaje, el Arcngel, que
es el que actualmente encabeza la danza, ordenando espada en mano la coreografa. Este
dominio del Arcngel sobre los diablos es la transposicin en la danza de una jerarqua
proveniente de una cosmovisin distinta. Sin embargo, estos caminos no niegan los alcances
mticos y rituales de la Fiesta y la danza original, que aparecen hoy sometidos, camuflados y,
sobretodo, mezclados en una estructura festiva cristiana en honor de la Virgen de la
Candelaria. Por lo tanto, es elocuente la permanencia de iconos de origen pre-hispnicos,
como la recurrente serpientesmbolo andino de la sabiduraque aparece sobre la nariz de
la mscara del diablo en la atmsfera pagana que reina en Puno durante la primera quincena
de febrero.

3.2

MITOLOGA DEL MASCARERO

Diversas leyendas y tradiciones relacionan la danza de diablo con el culto a la Virgen

del Socavn o Virgen de los Mineros, Segn relato annimo, recopilado en La Paz, a
mediados del siglo XVII ocurri un derrumbe en una mina de Oruro. Qued atrapado un
grupo de mineros, quienes iban agonizando lentamente sin esperanza de salvacin. El diablo
se present intentando arrebatarles el alma, pero uno de ellos record que en un bolsillo
portaba una estampa de la Virgen de la Candelaria. El y sus compaeros la invocaron
fervorosamente. Segn Cuentas (1986): Cuando terminaron de orar oh sorpresa! por encima
de ellos se abri un boquete, penetrando el aire y la luz. Desde entonces rindieron culto a la
Virgen danzando con trajes parecidos a los que vesta el Seor del Averno (p. 37).
El maestro Edwin Loza Huarachi, mascarero puneo que ha sido danzante de la
Diablada durante ms de veinte aos, en los que ha bailado como ngel y como diablo,

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propone ir ms all de esa generalizada suposicin que trata la Diablada como un Auto
Sacramental de la iglesia Catlica, que representa la lucha entre el bien y el mal, y en la cual
quien decide la victoria de los arcngeles es la virgen protectora de los mineros, la Mamita
Candelaria. En su lugar, plantea como requisito para entender el significado de la danza la
necesidad de sumergirse en la cosmovisin del hombre aymara, para encontrar all algunas
respuestas ms all de lo aparente. As es como l prefiere denominar Danza del Anchanchu a
lo que hoy se conoce como Diablada Punea.
Para entender el origen del Anchanchu, es necesario conocer que en lengua Aymara el
Alajpacha est situado en la parte superior, es el reino de la luz, de la bondad; opuesto a l
se encuentra el Manqapacha, reino de lo malo, de la oscuridad, situado en la parte inferior.
En medio de estas dos realidades, lo positivo y lo negativo, vive el aymara, habitante del
Akapacha, que representa la realidad en la que vivimos. El que habita el Akapacha, para
poder vivir bien, tiene que saber trabajar sobre el equilibrio de ambas fuerzas, agradecer,
mediante ofrendas y pagos a la Pachamama, y conocer los espritus que viven en los reinos de
la luz y la oscuridad. En el reino Manqapacha habitan los anchanchus, espritus malignos,
gentiles. Los anchanchus son los dueos de las minas. Por eso cuando se encuentra una veta
de mineral lo primero que debe hacerse es pedir permiso al Anchanchu, asegura el maestro
Loza, quien adems lo describe como si hubiera visto a este personaje que habita en los sub.suelos de la tierra. La leyenda dice que es un ser pequeo, un humanoide con nariz de cerdo y
cuernos de becerro. Sin embargo, Edwin se apresura en aclararme que jams lo tuvo al frente,
pero recuerda una conversacin con un Yatiri, sacerdote andino que le revel los misterios de
su encantamiento. Este lo llev hasta la boca de una mina y le explic cmo reconocer un
Anchanchu: a vecesle dijoes un anciano pordiosero, y otras puede ser un campesino
humilde que te ofrece el secreto de tesoros incalculables. Quienes lo han visto dicen que tiene

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una sonrisa congelada que desconcierta a quien se lo encuentra en los polvorientos caminos
de las minas.
El Arcngel San Miguel, personaje insertado por los espaoles, lleva un blusn con
mangas bombachas, falda acampanada, peto, botas altas, casco metlico romano y pequeas
alas. Su mscara es fiera. En la mano derecha lleva una espada en forma de rayo y en la
izquierda porta un escudo. A su vez, tambin fueron incorporadas las Chinas Diablas, siete
personajes femeninos representados por hombres, que simbolizan los pecados capitales. Ellas
visten blusa, pollera y botas a media caa; llevan trenzas y dos pauelos en la mano; su
mscara tiene ojos vivaces y grandes pestaas; su respingada nariz termina en dos puntas,
algunas pequeas culebras van reptando sobre su frente. Dos pequeos cuernos, una peluca
desordenada y una pequea corona completa su imagen. Baila con acrobticos saltos, es
juguetona y coqueta con los hombres, lo que le permite entrar y salir de la comparsa.

Cuentas (1986) seala que:

La diablada entonces no existi como la conocemos ahora, es decir, una
cuadrilla de diablos encabezados por el caporal. Ni ese fiero diablo, ni su
comparsa existieron siempre. Ha sido un largo proceso de transformaciones
sucesivas que ha ido modificando las caractersticas propias del diablo
europeo: [] caracterizado por rostro de fauno con cuernos puntiagudos,
traje rojo con larga cola, cascabeles en los pies y portando tridente en la mano,
es transformado con elementos aborgenes propios de las culturas peruanas de
Moche, Chan-chan, Nazca y Tiwanaco. Posteriormente se le han incorporado
otros elementos de influencia asitica. (p. 43).

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Es cierto que el gran personaje de la fiesta es el diablo mayor o caporal quien porta
una inmensa mscara con corona de oro (Q`ori Anchanchu) o plata Q`olqe Anchanchu), lleva
el rostro cubierto de reptiles y vboras de colores que se arrastran y reptan cerca de los ojos y
la boca, en el centro de la careta, mientras lagartos verdes de tres cabezas cabalgan sobre su
nariz. Sus grandes orejas dentadas en forma de sapos acompaan su boca delineada con
espejos puntiagudos y colmillos en los labios. Un sapo en la mejilla o bajo la boca. Serpientes
doradas enroscadas y dientes deformes. El diablo mayor tiene cuernos muy grandes y afilados
y siete pequeas mscaras que representan los pecados capitales, las mismas que,
antiguamente, eran construidas totalmente de yeso y llegaban a pesar hasta cinco kilos. Las
de ahora son ms livianas porque son de latn.
El caporal lleva capa totalmente bordada con hilos de oro y plata y abundante
pedrera. Es la vestimenta ms lujosa.
Tambin van otros personajes ataviados de trajes de luces como los morenos, cuya
mscara de ojos grandes y saltones lleva el labio inferior pronunciado, como muestra de la
impresin que despert entre los habitantes de la zona la llegada de los primeros negros para
el trabajo en las minas del altiplano. Los ojos grandes y labios cados denotan los sntomas
del mal de altura o soroche. En la morenada, los bailarines llevan un sombrero de metal con
plumaje, peluca rizada blanca, chaqueta y pollern con abundante bordado y pedrera.
Las mscaras de La Diablada, tanto las de Caporales como de comparsas sonen
afirmacin de Lisandro LunaExpresiones terrorficas que han alcanzado la perfeccin
porque en ellas ...Hay tanta fuerza sobre humana, tan hondo sentido de la monstruosidad que
dan idea cabal del personaje mtico que representan. Las caretas llevan ojos luciferinos de
forma esfrica que emergen de las cuencas de las rbitas, a manera de ojos de ofidio con una
taladrante belleza demonaca; los rasgos fisonmicos, especialmente nariz y boca, estn
horriblemente deformados. Sobre el rostro llevan reptiles de la fauna regional (lagartos,

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culebras y sapos). Hasta hace unos treinta aos dejaban ver, sobre la boca, unos enormes
dientes deformes semejantes a los colmillos del jabal.
Posteriormente, por influencia de los artfices bolivianos, los colmillos tradicionales
han sido reemplazados por otros de cristal decorado o espejuelos. Igualmente los reptiles
nativos han sido sustituidos por dragones, apoyados sobre su propias patas, que emergen de
entre los cuernos; stos que en un comienzo eran puntiagudos o gruesos y romos, fueron
sustituidos posteriormente (aproximadamente hace medio siglo) por cuernos retorcidos que,
al igual que los dragones que adornan la mscara, denotan influencia asitica, teniendo cierto
parecido con las mscaras tibetanas y con las de algunas culturas prehispnicas (Sechn,
Chavn, Nazca, Mochica). Completan la mscara orejas dentadas, como de animales
mitolgicos.

3.3

COSMOVISIN ANDINA

Para el hombre de los Andes, desde el comienzo existieron seres espirituales de

naturaleza maligna, que no eran odiados sino respetados. Este es el caso de Supay, quien era
un pequeo dios solitario y destructor, al que rendan cultos temerosos porque desde sus
alforjas derramaba la inmensa variedad de males que conoce el mundo.
Coya (2001) considera que:
Cuando los espaoles llegaron con su diablo, ste le pregunt a Supay:
''Quin eres?'' ''Supay... y t quin eres?''. ''Yo soy Satans''. Una vez
vencidos los indios, Satans invit a Supay a irse con l para que le enseara
muchas cosas, pero Supay no quiso y prefiri quedarse con los indios,
huyendo para esconderse en las quiebras de las montaas. (p. 25)

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Supay slo reaparece para ayudar a sus antiguas vctimas, a cuidar a las llamas, de las
vacas, de los asnos cuando estn en peligro. Supay es quien libra a los indios de las
enfermedades, quien enjuaga sus lgrimas. Es quien ayuda a los mineros''.
Al identificarse la mina con la imagen de la Virgen del Socavn se produce un extrao
sincretismo, surgiendo la danza de la diablada, mezcla de ngeles y demonios que coexisten
en una continua lucha donde se hacen sutiles y difusas las lneas que diferencian el bien y el
mal.

3.4

VESTIMENTA

El arcngel San Miguel utiliza un casco metlico, escudo y espada, coraza de metal,
alas bordadas con los hilos de plata y oro, chaqueta de piel de ngel, faldelln blanco y botas
blancas y pantaln blanco.
Los caporales utilizan careta de metal o yeso, donde sobresalen los dragones y la
corona que la distingue de los dems diablos, peluca adicionada a una mscara de tela
colocada bajo la mscara de metal. Capa bordada sobre la base de cartn con pedrera e hilos
de oro y plata, capelln bordado, pechera bordada con hilos de oro y plata, palcas bordadas y
sujetas a un cinturn de monedas, pantaln ancho bordado, camisa blanca, corbata, botas de
color rojo y blanco, se adornan con paolones y guantes.
Los diablos utilizan capa de tela bordada, careta y peluca, pechera, palcas, pantaln
ajustado y botas. Se adornan con paoletas que usan en la mano.
Las chinas diablas o supay, utilizan coronitas de pelas, capitas, blusas de encaje, faltas
cortas y fustantes, botines y se adornan con paoletas que usan en la mano.
Las diablesas utilizan capas, pecheras, mscaras con peluca, palcas, blusas de colores
y faltas cortas fustantes y botines.

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Los osos utilizan mscaras de metal combinadas con pellejo de oveja y pantaln de
piel de oveja.

3.5

COREOGRAFA

La danza mantiene en pocos lugares, la secuencia de la representacin de los siete

pecados capitales. En Puno, la diablada del barrio Porteo y la diablada del barrio Bellavista,
ostentan los galardones de ser los iniciadores de la nueva etapa de difusin de la diablada por
los aos 60.
En su coreografa, distingue en la parte inicia la lucha entre el bien y sometiendo a los
diablos, quienes bajo el mando del arcngel, desarrollan una vistosa y alegre coreografa, con
pasos espectaculares en el caso de los diablos, cimbreantes en el caso de las chinas y
diablesas y marciales por parte de los caporales.
La danza se desarrolla con una riqueza en sus movimientos y desplazamientos
plsticos, los danzantes realizan mudanzas independientes, que al ensamblarse expresan toda
su majestuosidad, resaltando las aspas y cruces, figuras del sol, cruces de diablos y chinas,
crculos y figuras como dragones y mscaras.
Al final y quitndose la mscara, se realiza el cacharparyo fin de fiesta, con pasos
corridos y trotes que se bailan al comps de un huayno, culminando de esa forma la danza.

3.6

PROBLEMA ACTUAL

Se han generado muchas hiptesis sobre el origen de esta danza; asimismo, se alude
que es creacin de los sacerdotes que en ese entonces se encontraban en el Per y que
utilizaban esta danza para predicar a los indgenas. Por otro lado, las crnicas cuentan que la
diablada buscaba unir dos culturas distintas, en este caso la espaola con la indgena. Durante
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la poca colonial, la Diablada dej de practicarse, ya que poda ser motivo para ser
sentenciado a la hoguera. Luego, una vez culminada la independencia, la Diablada renaci
como un acto de los pobladores dedicados al ganado y tambin a explotar las minas.
Actualmente, la Diablada es uno de los actos principales de las festividades que se realizan
cada febrero a la Virgen de la Candelaria, en el cual se hace un pago a la tierra.
En cuanto al vestuario, manifiesta influencias europeas y asiticas. Se entiende que lo
"malo" est representado por los ''caporales'' o ''diablos reyes'' que representan a Lucifer y a
Satans, mientras que lo "bueno" es representado por el arcngel Gabriel. Los bailarines
hacen su entrada al inicio de la danza, la cual se llama ''el saludo'', mientras dan enormes
saltos y giros. Luego, se dan una serie de complicados pasos, lo cual forma el llamado
''ovillo'' que es una especie de espiral. En el medio est la ''corte infernal'', encabezada por la
chinasupay esposa de Lucifer quien tambin pertenece a esta corte. EL Arcngel San Gabriel
comienza una desesperada carrera alrededor del ''ovillo'' con la intencin de destruir las
fuerzas del mal. Finalmente, el Arcngel triunfa y es levantado en hombros. En cuanto a la
interpretacin que se le da a la danza, el diablo representa a los conquistadores espaoles y lo
que si queda claro es que los antiguos peruanos encontraron una forma de adaptar la
cristiandad al mbito andino.
Actualmente, la diablada fue tema de controversia, ya que la vestimenta de esta fue
utilizada para representar al Per en un certamen de belleza, lo cual ocasion que el pas de
Bolivia saliera en defensa de un supuesto hurto, argumentando que se estaba haciendo uso de
la vestimenta de un baile tpico boliviano para representar al Per. Ante esto, es importante
mencionar que el baile pertenece a todo el pueblo altiplano, dnde este se practique y no a
uno solo.

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CONCLUSIONES

La historia de la danza, la hallamos en la propia historia de la humanidad, su

evolucin y desarrollo se ha ido enriqueciendo en cada una de las etapas
evolutivas de los pueblos.

Desde los albores de la humanidad, la danza tiene un carcter religiosomgico, las culturas danzan deseando con ello venerar a sus dioses, con el fin
de obtener su proteccin y su favor en sus cultivos.

Dado las singulares caractersticas que guarda la danza punea, sta ha sido
considerada como la capital Folklrica de Amrica.

La danza es la expresin ms brillante del Folklore Puneo, ella denota la

esencia del alma del poblador puneo; alegras, tristezas, sus emociones ms
profundas, etc., ella est representada por una serie de danzas, que
enriquecen el acervo cultural del folklore puneo.

La Danza Diablada, la que hoy conocemos como tal, sufri a lo largo de la

historia constantes transformaciones y caractersticas que la fueron
enriqueciendo culturalmente.

La danza recibi a lo largo de su evolucin incorporaciones culturales, como la

de la cultura Moche, Nazca y Tiahuanaco, hasta los tiempos contemporneos,
en donde recibi influencia boliviana.

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REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS

Bibliografa
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Hemeroteca
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