Ricardo Arcos

ARTE Y POLTICA
EN COLOMBIA.
Dos dcadas del
performance y el arte
accin 1990-2010
Arte e poltica na Colmbia.

Duas decadas de performance e
arte ao 1990-2010
Art and politics in Colombia.
Two decades of performance and
action art 1990-2010
Ricardo Arcos-Palma*1
Recibido: 08/05/2015
Aceptado: 15/10/2015
Disponible en lnea: 06/06/2016
Resumen
El siguiente ensayo destaca una serie de artistas y sus obras que hacen
parte dentro de lo que he llamado Los otros realistas de la generacin
de los noventa. Dicha denominacin pone en evidencia el arte accin
y el performance durante dos dcadas en Colombia: 1990-2010. La
relacin entre arte y poltica es fundamental en las propuestas de estos
artistas en el que claramente el cuerpo deviene ese lugar fundamental
que encarna las tensiones sociales de nuestro tiempo. Sus obras son
una respuesta contundente a una situacin social y poltica donde los
derechos fundamentales de los ciudadanos se ven atacados.
Palabras clave: arte accin, performance, cuerpo, resistencia plstica,
otros realistas, generacin de los noventa, arte contemporneo en
Colombia.
Revista Kaypunku / Volumen 3 / Nmero 1 / Junio 2016, pp. 221-274

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* Universidad Nacional de Colombia. rjarcosp@gmail.com
Resumo
O seguinte ensaio destaca uma srie de artistas e suas obras que
fazem parte dentro do que chamado por outros realistas de a
gerao dos noventa. Dita denominao coloca em evidncia a
arte ao e a performance durante duas dcadas na Colmbia:
1990-2010. A relao entre arte e poltica fundamental nas
propostas destes artistas no que claramente o corpo surge como
esse lugar fundamental que encarna as tenses sociais de nosso
tempo. Suas obras so uma resposta contundente a uma situao
social e poltica em que os direitos fundamentais dos cidados se
veem atacados.
Palavras chave: arte ao, performance, corpo, resistncia
plstica, outros realistas, gerao dos noventa, arte
contempornea na Colmbia.
Abstract
In this essay I highlight the work of a group of artists that belong to
what I have named as The other realists of the nineties generation.
This designation reflects the art action and performance during the
last two decades in Colombia, from 1990 to 2010. The relationship
between art and politics is an essential in their proposals where the
body undoubtedly becomes that fundamental place that epitomizes
the social tensions of our time. Their work is a powerful response
to a social and political situation in which fundamental rights of
citizens are breached.
Keywords: action art, performance, body, plastic art resistance,
other realists, the nineties generation, contemporary art in
Colombia.
ARTE Y POLTICA EN COLOMBIA. Dos dcadas del performance y el arte accin 1990-2010
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ablar del performance y del arte accin en Colombia es una forma de hablar de la
relacin arte y poltica que me interesa desde hace varios aos. Sobre todo porque
esta relacin cobra mayor contundencia cuando es el cuerpo ese lugar o topos del
cual es imposible escapar convirtindose l mismo en una topa implacable:
Pero he aqu que no puedo desplazarme sin l; no puedo dejarlo all donde est para yo irme
por otro lado. Puedo ir al fin del mundo, puedo esconderme por la maana bajo las cobijas,
hacerme tan pequeo como me sea posible, puedo dejarme derretir bajo el sol en la playa: l
siempre estar all donde yo estoy; siempre est irremediablemente aqu, jams en otro lado.
Mi cuerpo es lo contrario de una utopa: es aquello que nunca acontece bajo otro cielo. Es el
lugar absoluto, el pequeo fragmento de espacio con el cual me hago, estrictamente, cuerpo.
Mi cuerpo, implacable topa. (Foucault, 2008)
Es por eso que hablar del performance y del arte accin en Colombia es llenar un
vaco que hasta ahora solo unos pocos nos hemos atrevido a estudiar. De hecho, un sntoma
muy singular en nuestro contexto es que con el actual auge de las prcticas creativas que se
soportan en el cuerpo, hoy se ha desvirtuado la prctica performtica y el arte accin. Por lo
tanto, el siguiente estudio pretende abrir la puerta para reconocer y situar en el nivel nacional e
internacional a una serie de artistas y a algunas de sus obras que merecen ser estudiadas; por
lo tanto, lo que usted encontrar a continuacin puede ser tomado incluso como el pre-texto
para un guin curatorial e, incluso, como un catlogo.
El cuerpo ha sido silenciado en el plano representativo o, ms bien, ha sido considerado
como prcticamente irrepresentable.
Esto da como consecuencia, la recuperacin de la voz del cuerpo profundamente acallada,
pues como bien lo demostr la psicologa despus de los estudios nietzscheanos: el cuerpo
habla. Pero de qu nos habla el cuerpo en este nuevo intento de cuestionar la representacin
e insistir en la presencia? Qu es lo que l nos dice? Cul es ese lenguaje del cuerpo?1 Es
En mi tesis doctoral denominada De la corporeidad del lenguaje desarroll esta problemtica del cuerpo y el
lenguaje, donde logr demostrar la existencia de un cuerpo del lenguaje: Arcos-Palma (2005).
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ah donde el arte entra a jugar un papel fundamental para poder comprender y entender esas
diferentes voces del cuerpo. El arte es sin duda alguna, el lugar donde el cuerpo adquiere su
mayor fuerza expresiva [y es all donde este ensayo tiene su fundamento].
Ahora bien, el cuerpo ha sido el pre-texto ideal de la obra de arte a lo largo de toda la historia,
desde la Venus de Willendorf hasta los tecnoperformances de ORLAN y Stelarc, pasando por
el arte egipcio, prehispnico, helnico, etctera. Sin embargo, es en la Modernidad donde el
cuerpo [] [logra] una transformacin radical en el plano representativo. Ya no se busca volver
a presentar lo que ya est presente (representacin), sino manifestar su presencia tal cual en
su esencial desnudez. El paradigma mimtico del arte que haba trazado un largo camino,
comienza a desaparecer con la invencin del daguerrotipo en el siglo XIX. Es as que el arte del
siglo XX se despierta cuestionando la representacin en el arte y por ende el cuerpo no escapa
a tal cuestionamiento.
Desde los primeros performances del movimiento dadasta, el cuerpo adquiere una fuerza
comunicativa y expresiva que va a marcar la pauta de los procesos artsticos. El teatro, la danza
y las artes visuales se convierten en el terreno ideal para desplegar la esencialidad esttica del
cuerpo. (Arcos-Palma, 2007)
Recordemos las acciones de Hugo Ball en el caf Voltaire en Zrich donde el artista
en una actitud chamnica incorpora una serie de gestos que hacen del cuerpo una voz que
cuestiona el lenguaje razonado: su poema Karawane (1916) es un conjunto de glosolalias
que son ledas mientras los sonidos guturales hacen cuerpo con esa escultura viviente en
que se ha transformado el autor. Tambin un referente importante son los fotomontajes que
realiza Antonin Artaud en los aos 20 y 30 en su concepcin de El Teatro de la Crueldad,
donde surge, por utilizar la expresin de Jacques Derrida (1967), una parigrafa corporal. Sin
embargo, hubo que esperar la segunda mitad del siglo XX para encontrar una ruptura total
con la representacin: los performances, los hapennings y las acciones crean toda una serie
de movimientos que tienden hacia la construccin de una obra de arte que se inscribe dentro
de un proyecto social. Artistas como Yves Klein, Gina Pane, Michel Journiac, los Accionistas
Vieneses, los del grupo Fluxus, Joseph Beuys, Marina Abramovick y ORLAN entre otros crean
todo un movimiento artstico que antepone el cuerpo como obra de arte. El Body Art se ha
abierto camino dentro del arte.
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Aos ms tarde en Latinoamrica, artistas reunidos en colectivos como Tucumn Arde

(Argentina), No-Grupo, Felipe Ehrenberg (Mexico), Ana Mendieta (Cuba), Hlio Oiticica y
Cildo Meireles (Brasil), Rosemberg Sandoval, Mara Evelia Marmolejo, Mara Teresa Hincapi
(Colombia), Mara Galindo (Bolivia), Clemente Padn (Uruguay), o los colectivos Las Yeguas
del Apocalipsis (Chile) y Mujeres Creando (Bolivia), por no citar sino algunos, inician una nueva
corriente donde la ecologa, la poltica y el arte se unen para acentuar nuevas relaciones entre
el arte y la poltica; estos ejemplos hacen del cuerpo un vector fundamental de sealamiento
y cuestionamiento crtico.
El cuerpo ese gran olvidado, por emplear la famosa frmula de Antonin Artaud, ha sido objeto
de numerosos estudios de orden sociolgico, psicolgico, histrico y filosfico. Sin embargo,
dada la inmensa literatura que existe alrededor de esta temtica, resta a elaborar un estudio
serio de orden [] [terico, histrico y crtico] apoyado en las Ciencias del Arte [sobre todo en
el caso colombiano]. (Arcos-Palma, 2007)
Nuestra investigacin,2 entonces, se inscribe dentro de este proyecto ambicioso:

poner en evidencia el lugar fundamental que ocup el cuerpo, dentro de las prcticas artsticas
de la segunda mitad del siglo XX (Arcos-Palma, 2007) en Colombia, particularmente en
dos dcadas: 1990 y 2010 donde, segn mi hiptesis, la relacin entre arte y poltica, en los
trminos en que Jacques Rancire (Arcos-Palma, 2009a) lo ha explicitado, cobra mayor fuerza
con el performance y el accionismo.
Pero existe un precedente que no podemos pasar por alto y es la relacin existente con
el teatro. De hecho mi hiptesis, an en desarrollo, consiste en afirmar que el arte poltico, en
la dcada de los setenta y ochenta, a diferencia de lo que pas en el cono sur, no se desarroll
Arte y Poltica en Colombia. Performance y accionismo entre 1990 y 2010. Esta investigacin que se ha presentado
parcialmente en varios eventos nacionales e internacionales saldr publicada a manera de libro en el 2016 y
retoma una serie de estudios realizados a lo largo de los ltimos ocho aos gracias al apoyo de la Universidad
Nacional de Colombia y el Instituto de Investigaciones Estticas donde est inscrita la investigacin. Por supuesto
mis seminarios dictados desde el 2006 en la Universidad Nacional, donde no exista una ctedra destinada a los
estudios sobre el cuerpo y su relacin con el arte y la poltica y el inters de numerosos de mis estudiantes, han
posibilitado el desarrollo de esta investigacin que hoy publicamos parcialmente.
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en el conceptualismo sino en el teatro, pues el conceptualismo tal como lo ha demostrado la

historiadora Mara Mercedes Herrera (2011), en nuestro pas, fue completamente apoltico o
entenda la relacin con la poltica de una manera muy diferente a la que queremos entender
aqu. El verdadero arte poltico fue el teatro experimental. La dcada de los 50 fue muy activa
polticamente luego del asesinato del lder liberal de orientacin socialista Jorge Eliecer Gaitn
(1903-1948). Si bien el teatro gozaba de cierta postura poltica como el que se desarrollaba
en el Teatro Municipal, surge en esos tiempos un caf que fue llamado por su dueo Emilio
Campos Caf Stalingrado en La Plaza de las Nieves frecuentado por las elites intelectuales y
polticas del momento como Alfonso Lpez, Ospina Prez, Guillermo Len Valencia e incluso
el mismo Gaitn. Al desaparecer este caf y el Teatro Municipal por ser considerados por
el poltico y simpatizante del fascismo y el nazismo Laureano Gmez (1889-1965), el gran
opositor de Gaitn, como un lugar donde los partidarios de este ltimo podran conspirar
contra el nuevo rgimen conservador, surgen espacios independientes como El Bho (1958),
del cual van a surgir los dramaturgos Fausto Cabrera, Santiago Garca, Joaqun Casas y
Mnica Silva, entre otros. Esta experiencia teatral est muy inspirada en el movimiento de
teatro independiente de Buenos Aires liderada por Leonidas Barletta. Las piezas teatrales que
representaran en este espacio son muy polticas e inspiradas en autores nacionales como
Manuel Zapata Olivella y Gonzalo Arango (Reyes, 1990). En la dcada de los aos sesenta
los grupos independientes de teatro aumentan en Medelln, Cali y Bogot principalmente: La
Casa de la Cultura (1966) que se llamar posteriormente El Teatro La Candelaria, La Mama
(1968), El Local (1970), El Teatro Popular de Bogot TPB (1968), Teatro Experimental de Cali
(TEC) (1955), El Teatro Libre (1973), Teatro Accin de Bogot, La Fanfarria (1972) y Acto
Latino (1967), entre otros (1990).
Gracias a esos grupos escnicos que recogen lo ms importante de la dramaturgia
moderna de Brecht, Artaud, Grotowski, Tadeus Kantor, entre otros, surge con fuerza un grupo
de artistas que generan una ruptura en el plano representativo del cuerpo. Mara Evelia
Marmolejo, que realiza una serie de acciones que tienen una transcendencia poltica dentro
del contexto de los Salones Atenas y fuera de ellos. Su militancia poltica se enmarca dentro
de una postura feminista donde los fluidos corporales como la sangre menstrual sirven de
soporte a algunas de sus obras y su postura subversiva simpatizante al grupo guerrillero M-19,
sobretodo en la regin del Valle de Cauca donde ella resida. Mara Teresa Hincapi que viene
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del teatro haciendo parte del grupo Acto Latino, dirigido en su momento por Juan Monsalve,
hace escuela en los aos noventa creando experiencias escenogrficas de vanguardia con
uno de los pioneros del video-arte Jos Alejandro Restrepo. Por ejemplo, su performance
bastante conocido como Vitrina (1989), se presenta no en un evento de artes plsticas sino
en el Encuentro Latinoamericano de Teatro Popular en Bogot. Rolf Abderhalden cofundador
de Mapa Teatro es otro nombre a tener en cuenta. Adolfo Cifuentes, Alfonso Surez, lvaro
Restrepo bailarn creador del Colegio del Cuerpo con sede en la ciudad de Cartagena, donde
ha desarrollado una labor social sin precedentes. Rosemberg Sandoval, Dioscrides Prez
y lvaro Ordez, entre otros. As, en el campo del arte local comienzan a verse nuevos
nombres de la generacin de los noventa, como Constanza Camelo, Ral Naranjo, Mara Jos
Arjona, Alonso Zuluaga, Wilson Daz, Erika Jaramillo, Yuri Forero, los de los grupos A-Clon y
Nmada, Fernando Pertuz, Edwin Jimeno, Jorge Torres Gonzlez y Germn Arrubla, entre
muchos otros que sera exhaustivo citar aqu.3
El auge del performance y las acciones plsticas durante las dos ltimas dcadas del
siglo XX en el pas, obedece a varias razones que hemos analizado en nuestra investigacin,
pero la principal tiene que ver con una marcada ruptura con la representacin, que si bien
es cierto llega con cierto retraso en nuestro medio, se asume con radicalidad. El ya famoso
Festival de Performance en Cali, creado en 1998 por el colectivo Helena Producciones
liderado por Wilson Daz, se convirti en el escenario donde confluyen los artistas nacionales
e internacionales que an siguen trabajando con el cuerpo desde un punto de vista no
representativo. Hara falta un estudio a profundidad de lo que ha acontecido en este escenario.
Solamente existe en nuestro medio un trabajo terico, publicado inicialmente por
el Ministerio de Cultura y recientemente por el IDCT de Bogot. Este trabajo que hace
referencia a las artes del cuerpo se apoya en el pensamiento deleuziano y lleva por ttulo
Al respecto, Wilson Daz y el Festival de Performance de Cali merecen un estudio aparte. Estudio que sin duda
ser cubierto por el Grupo Transhistoria, conformado por Camilo Ordez y Mara Sol Barn, quienes en este
momento estn trabajando con el artista sobre su obra.
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Actos de Fabulacin de la filsofa Consuelo Pabn (2002).4 Nuestra investigacin que adeuda
enormemente a ese trabajo previo, pretende llenar un enorme vaco, que an existe frente
al estudio del performance. Pues si bien el estudio de Pabn rene a buena parte de los
protagonistas del accionismo y del performance en Colombia, hace falta un seguimiento ms
exhaustivo de tales prcticas y sus protagonistas. El siguiente ensayo pretende contribuir a tal
empresa y llenar ese vaco.
De manera que para poder desarrollar nuestro estudio, nos acercaremos a las obras de
algunos artistas que se inscriben dentro de lo que he llamado Los otros realistas pertenecientes
a la generacin de los noventa. Una generacin que paradjicamente la historia y la crtica
de arte en Colombia ha ignorado por completo, pese al reconocimiento internacional de sus
obras. Una generacin de artistas que han asumido un compromiso poltico con el desarrollo
de sus obras, que si bien no en todos los casos es constante, en otros se han convertido en el
eje principal de su bsqueda artstica que an contina.
Contexto. Dos dcadas de conflictos polticos y sociales en Colombia.

Los noventa en Colombia son aos completamente complejos en el nivel sociopoltico.
Asesinatos a polticos (principalmente de la Unin Patritica UP, partido de izquierda),
candidatos presidenciales como Luis Carlos Galn (Partido Liberal), Bernardo Jaramillo
Ossa y Jaime Pardo Leal (UP), Carlos Pizarro (ex guerrillero del grupo amnistiado del M-19),
periodistas y humoristas como Jaime Garzn; recrudecimiento de la guerra al narcotrfico
y la respuesta violenta de este con el sicariato y los atentados, as como la agudizacin del
conflicto armado entre el Estado y la guerrilla (FARC, EPL y ELN) y crecimiento alarmante de
La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, edit una coleccin titulada Arte de los noventa
(2004). Si bien el estudio es serio, sorprende la ausencia de estudios y reseas sobre el performance, el
accionismo y las artes vivas. Esta ausencia dentro de los estudios tericos, histricos y crticos ha sido el mvil
de este ensayo.
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las autodefensas paramilitares que pretendan combatir con mtodos inhumanos a la guerrilla,
donde la poblacin civil ha sido la ms afectada, as como la implementacin de polticas
neoliberales en el pas. A esta crisis interna se le suma el conflicto internacional que se origina
con la Guerra del Golfo Prsico (1990-1991) que abre esta dcada, con polticas neoliberales
cuyas consecuencias an vivimos, donde la guerra al terrorismo se convierte en la nueva
cruzada contra El eje del Mal con la que comienza el siglo XXI.
Si hemos de creer en la famosa frase de Antonin Artaud que dice: los problemas
sociales no son nada frente a una simple imitacin fisiolgica de la epidermis, de la piel, de
los huesos (Artaud, 2004), las tensiones de orden sociopoltico se encarnan tambin en
el cuerpo. El cuerpo entonces se convierte en el lugar de discusin pblica (Arcos-Palma,
2013a) y en el escenario donde se encarnan los conflictos y las tensiones de la sociedad y
la cultura de la manera ms extrema: al cuerpo se le tortura, se le mutila y despedaza, se
le hace desaparecer y finalmente se le condena al desplazamiento forzado y al silencio. El
cuerpo deviene el lugar y escenario de la violencia (Arcos-Palma, 2009 b). Sin embargo, en
esos aos noventa se logran pequeas victorias democrticas en Colombia, como la nueva
Constitucin poltica del 91, liderada por grupos progresistas, previa a una propuesta para
dejar las armas del grupo guerrillero M-19 (1970-1990) para crear una Asamblea Nacional
Constituyente que cont con el apoyo de estudiantes de universidades que crean el movimiento
La sptima papeleta donde los ciudadanos podan mediante un referendo votar a favor o en
contra del ANC. Hay que anotar que la Constitucin Poltica no haba sido reformada desde
su creacin en 1886 bajo la mirada de Rafael Nuez, liberal moderado, y Miguel Antonio
Caro, conservador, quienes insistan en una cierta unidad nacional frente al proyecto federal,
hecho que marc todo el siglo XX, donde liberales y conservadores se repartirn el poder
poltico alternadamente y sin mayores cambios sociales. Esto se acenta sobre todo en el
periodo conocido como el de La Violencia luego del asesinato del lder liberal con orientacin
socialista Jorge Eliecer Gaitn, donde, en un pacto de no agresin, liberales y conservadores
crean el Frente Nacional, pretendiendo as terminar con la confrontacin que haban creado.
Los liberales seguidores de Gaitn, en su mayora de extraccin popular y campesina, se
unen bajo las guerrillas liberales sobre todo para defenderse de los chulavitas y pjaros,
verdaderos paramilitares conservadores en esos aos cincuenta conocidos como los aos de
La Violencia. Luego, en las dos dcadas posteriores, estos grupos armados ya transformados
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en ejrcitos adoptan la doctrina marxista-leninista; y con cierto apoyo del partido comunista
colombiano, se organizan en las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia, cuyo mximo
lder fue el campesino conocido como Tiro Fijo.
Ahora bien, en la dcada de los aos noventa del siglo pasado, el pas inmerso en un
contexto neoliberal, impulsado por el presidente liberal Csar Gaviria (1990-1994), quien asumi
la direccin del Nuevo Liberalismo luego del asesinato de Luis Carlos Galn, le hace frente al
narcotrfico, a la guerrilla, pero curiosamente el paramilitarismo se extiende peligrosamente
en todo el territorio nacional. Es durante esta poca donde el Estado, las fuerzas Armadas y
la Polica hacen una extraa alianza con los PEPES (perseguidos por Pablo Escobar), grupo
de paramilitares inicialmente vinculados al narcotrfico y quienes declaran una guerra entre
crteles terminando con la muerte del Capo. Esta permisividad para realizar el trabajo sucio
hace que las autodefensas paramilitares crezcan sin control y el mismo mtodo de combate
a la mafia se aplicara a la guerrilla con complacencia del Estado. De los grupos cercanos a
Pablo Escobar surgen los hermanos Castao Gil (Fidel y Carlos), quienes crean un ejrcito
que recoga la experiencia de las Autodefensas Campesinas de Crdoba y Urab y luego se
transformara en las temibles Autodefensas Unidas de Colombia, las actuales guilas Negras.
A tal punto, que durante el gobierno del presidente liberal Ernesto Samper (1994-1998) se
destapa un escndalo sin precedentes sobre la financiacin con dineros del narcotrfico de
su campaa electoral principalmente del crtel de Cali. Vale la pena anotar que el narcotrfico
perme todas las esferas sociales incluso la cultural. El arte se benefici grandemente de esto
pues grandes sumas de dinero circulaban y se invertan en arte.
La guerra al narcotrfico de los aos noventa gener una crisis econmica y el arte dej
de ser un lugar de lavado de activos. Los artistas de la nueva generacin ya no creern en el arte
como bien de consumo y esto ser un hecho determinante para la apertura hacia otras prcticas
artsticas como la instalacin, las acciones y el performance, difcilmente comercializables.
Sorprende entonces cmo en este periodo surge una galera de arte (Valenzuela & Klenner)
que le apuesta a un arte crtico, exponiendo artistas que de una u otra forma se convierten
en la vanguardia del arte en Colombia, como Doris Salcedo, Mara Teresa Hincapi, Jos
Alejandro Restrepo, entre otros. La instalacin, el performance y las acciones tienen cabida
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en su programacin.5 La desmovilizacin de grupos guerrilleros como el M-19 y el EPL hacen

pensar que la paz est cerca, aunque los paramilitares an tienen gran influencia.
La primera dcada del siglo XXI comienza con el final de los dilogos de paz entre el
gobierno del conservador Andrs Pastrana (1998-2002) y las FARC, dando por terminada la
ilusin de entrar a un final del conflicto poltico armado interno ms largo de la historia. Esta
situacin se tradujo en la ascensin del poder del presidente de extrema derecha lvaro Uribe
Vlez, quien en sus dos periodos de gobierno (2002-2012) logr polarizar an ms el pas dentro
de su guerra al terrorismo a la manera estadounidense, que se tradujo en una persecucin
incansable a la subversin y a la oposicin poltica de izquierda, mientras que el paramilitarismo
encontrara su mayor auge; y el pas, dentro de una cierta calma poltica por una aparente
derrota a la guerrilla, se alejara cada vez ms de los valores que rigen a toda democracia.
Es precisamente dentro de este contexto social y poltico de los aos noventa, que
surge una generacin de jvenes artistas, particularmente de las escuelas de arte de Medelln,
Cali y Bogot, que deciden incursionar en el performance como medio de expresin artstico.
Hay que anotar que la performancia y el accionismo en el pas, si bien ya haban tenido su
incursin en la dcada de los ochenta con las obras de artistas como Mara Evelia Marmolejo,
es al inicio de la dcada de los noventa que comienzan a ser reconocidos institucionalmente y
podemos hablar de consolidacin de este campo del arte, pues es en esta misma poca que
las escuelas, con cierta reticencia por cierto,6 abren sus puertas a los artistas del performance
Tengo entendido que el curador peruano Emilio Tarazona adelanta un estudio sobre los 25 aos de esta galera
a cumplirse en el 2014.
Es el caso de la Escuela de Bellas Artes, donde Mara Teresa Hincapi trabaj como docente. Si bien su prctica
cre escuela y form a varios artistas, su mtodo, ms vinculado a la prctica teatral, fue rechazado por los
docentes de la Escuela quienes terminaron por dejar de lado su trabajo. A esto se le aadi la postura de crticos
influyentes en la universidad como Jos Hernn Aguilar y la filsofa Amparo Vega, quienes vean con sospecha su
prctica artstica, por considerarla politicoide. Algo similar le sucedi a la artista Doris Salcedo, quien tambin fue
docente en la Escuela y tambin cre de cierta manera escuela. De esto fui testigo pues segu los talleres que
imparti Mara Teresa y los seminarios que dict Doris. Esto, ms all de ser anecdtico, determina toda una postura
intelectual del crtico de arte y la filsofa, inmersos en un posmodernismo que en los trminos de Jacques Rancire
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para que desarrollasen una prctica docente. Como lo hemos anotado anteriormente, el
primer premio del XXXIII Saln Nacional de Artistas en 1990 fue otorgado al performance
Una cosa es una cosa, de la artista Mara Teresa Hincapi. La obra se exhibi al pblico en
el recinto de CORFERIAS. La artista dispona lentamente formando una lnea que encerraba,
a manera de laberinto, una serie de objetos que saca de su maleta. La extremada lentitud, el
silencio, la accin instalada en el tiempo durante varios das. Esta obra tena un antecedente:
la accin Punto de fuga (1989) presentada en el Museo de Arte de la Universidad Nacional
de Colombia. Su obra, que comenzaba a ser admirada por los jvenes estudiantes de artes,
genera un impacto y hasta cierto punto genera escuela. De esta manera las escuelas de arte
de Bogot: La Academia Superior de Artes de Bogot, la carrera de Artes de la Universidad
de los Andes y la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia, inician un
proceso de formacin acadmica algo marginal por cierto, abriendo as una puerta grande a las
prcticas performticas. El artista Rosemberg Saldoval hace lo propio en Bellas Artes de Cali.
Este hecho genera un impacto muy grande en las nuevas generaciones de artistas
que ven en el performance una opcin ms de expresin dentro del arte contemporneo. De
esta manera el performance en Colombia, comienza a hacer escuela, donde la pintura y
otras artes mal llamadas tradicionales comenzaban a cuestionarse con la instalacin y las
acciones corporales. Realicemos entonces varios vistazos crticos sobre algunas obras de los
artistas de esta generacin an no estudiada y, de esta manera, dar un panorama sobre lo que
aconteci en estas dos dcadas del arte accin y el performance en Colombia. Escogeremos
entonces algunas obras que considero importantes. La ltima obra con la que termino es la
de Nadia Granados; si bien ella no encajara dentro de esta generacin de artistas dentro de
la cronologa estipulada por ser la ms joven, su obra que se desarrolla con fuerza en esta
segunda dcada del siglo XXI, merece ser reseada por estar inscrita dentro de la tradicin
arte y poltica que expongo en esta investigacin. (Figura 1).7
es absolutamente apoltico.
7
Todas las fotografas empleadas en el presente ensayo fueron proporcionadas al autor por cortesa de los artistas
citados en este texto.
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Constanza Camelo / Jornadas de limpieza, Bogot, 1994

Egresada de la Universidad Nacional de Colombia, vive y trabaja en Qubec, Canad. Camelo
realiza acciones performticas apoyadas en lo social como Jornadas de Limpieza (1994). La
artista realiza su performance en una zona del centro de Bogot conocida por sus residencias,
prostbulos, bares, cines porno y almacenes de electrodomsticos: la carrera 13 entre calles
26 y 19. Su accin incluye a otros artistas, a las prostitutas, quienes aceptan el reto de lavar
sus cuerpos en un platn de aluminio ante la mirada de los paseantes, mientras otras barren
los andenes. Los otros performistas vestidos impecablemente de blanco, con un traje de bao,
tambin se lavan meticulosamente. La calle se transforma en un escenario donde los paseantes
quiz no acostumbrados a ver arte, se confrontan con esa accin donde unos cuerpos se
lavan. El baarse, un acto tan ntimo, se ve aqu expuesto a la mirada del pblico, generando
una ruptura y un cuestionamiento entre estos dos espacios. Camelo al respecto dice:
En 1994, realic una serie de acciones performticas en espacios pblicos situados a partir de
la Plazoleta de la Rebeca, sobre la carrera 13, entre las calles 26 y 19. Estas acciones fueron
desarrolladas despus del asesinato de grupos de menores que vivan bajo los puentes de la
calle 26 en Bogot y de las desapariciones de mujeres y travestis que trabajaban al prostituirse
en este sector.
Estos crmenes fueron atribuidos a los primeros grupos paramilitares que comenzaron a
operar en Colombia en centros urbanos. Dichos grupos, autodenominados Escuadrones de la
muerte, afirmaban contribuir con la limpieza social de las calles al realizar masacres educativas
y homicidios selectivos. De esta manera, se buscaba eliminar a todo individuo marginado,
excluido o considerado como producto desechable de la sociedad, cuya presencia fuera visible
en los espacios pblicos. Algunos aos ms tarde, esta forma de crimen formar parte del
fenmeno social definido posteriormente en Colombia como ejecucin extrajudicial a persona
estigmatizada.
Tratando de transformar la impotencia humana y ciudadana vividas frente a la impunidad de
estas evidentes violaciones de derechos humanos, propuse a un grupo de personas el crear
una serie de acciones colectivas que llam Jornadas de limpieza. El grupo estaba compuesto
por trabajadoras del sexo, artistas, defensores de derechos humanos y religiosas. Juntos, con
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RICARDO ARCOS-PALMA
Figura 1. Constanza, C. (1994). Jornadas de limpieza [Performance]. 1994 Camelo Constanza, Bogot, Colombia.
nuestras presencias y gestos cuidadosos y esmerados, nos dedicamos durante varios das a
limpiarnos y a lavar los sitios pblicos que funcionaran como lugares privados o ntimos, ocupados
o habitados por las personas asesinadas. Las Jornadas de limpieza terminaron con la llegada de
los medios de informacin a los lugares de nuestras intervenciones. Es as como se comunic
pblicamente la ejecucin de los asesinatos masivos. [Testimonio de Constanza Camelo]8
Testimonio que la artista me confi en una correspondencia va internet para esta investigacin, as como los
archivos fotogrficos.
ISSN: 2410-1923
235
Figura 2. Constanza, C. (1994). Jornadas de limpieza [Performance]. 1994 Camelo Constanza, Bogot, Colombia.
Como bien lo muestra Constanza Camelo, esta accin hace referencia de forma
contundente a las tenebrosas jornadas de limpieza social, que azotaban las principales
ciudades colombianas, donde los emergentes grupos paramilitares que van a dominar la
escena poltica del pas, deciden limpiar las ciudades de los que ellos consideraban la
escoria de la sociedad: indigentes, prostitutas, trabajadores sociales y militantes de izquierda.
ISSN: 2410-1923
236
RICARDO ARCOS-PALMA
La artista desde entonces se ha mantenido muy activa en su labor performtica, aunque su

obra ha dado otro giro conceptual: ella ahora est ms concentrada en acciones plsticas
que ponen de relieve la condicin del inmigrante en Canad, pas donde ella reside desde
entonces, pues tuvo que salir exiliada del pas al encontrarse en una encrucijada que no
quera afrontar.
Esta obra en particular me interesa enormemente, pues logra mostrarnos la relacin
entre arte y poltica en un contexto donde intuitivamente ms all del militantismo poltico los
artistas deciden reaccionar a un contexto hostil polticamente hablando. En este momento
su obra se convierte en un sealamiento y en denuncia de la violencia ejercida por grupos
al margen de la ley como los paramilitares que ya comenzaban a tener presencia en todo
el territorio colombiano. El acto de limpieza aqu se desvirta o, ms bien, se le da un valor
simblico distinto a la asepsia que los grupos de extrema derecha deseaban imponer: una
sociedad limpia con mtodos de exterminacin. As el acto de limpieza logra convertirse
en un acto de purificacin donde las trabajadoras sexuales hacen de su cuerpo un lugar de
comunicacin absolutamente distinto al que estamos acostumbrados a ver. El agua adquiere
una connotacin curadora o sanadora.
La obra de arte se convierte entonces en un vector de sealamiento, donde la realidad
es cuestionada crticamente. Al mismo tiempo en clara resonancia con la postura de ese arte
que se convierte en teraputico, la accin desborda el limitado circuito del arte, pues esta obra
no fue concebida para ser expuesta en una galera, museo o centro cultural; inscribindose
as en el campo social del arte y poniendo al descubierto elementos gnoseolgicos, que tocan
directamente el conflicto poltico en Colombia.
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Jos Orlando Salgado. Usted est Aqu. Bogot. 1996

La accin que realiza Jos Orlando Salgado, quien vive y trabaja en Bogot, se llev a cabo a
manera de peregrinacin hacia un santuario que se encuentra en lo alto de uno de los principales
cerros de la cordillera oriental, de donde se extiende la capital Bogot a lo largo de la Sabana:
el Cerro de Monserrate, donde est el santuario del seor cado. El artista elabora esta obra en
pleno momento en que Colombia, vctima de la injerencia de los Estados Unidos, haba sido
descertificada; es decir, desde un punto de vista poltico, sealada como un pas no confiable
para los intereses polticos de la potencia norteamericana. Los escndalos del narcotrfico que
permearon la clase dirigente del pas durante el gobierno del presidente Ernesto Samper, estn
en el origen de este conflicto diplomtico, donde a este se le retir la visa para ingresar a los
Estados Unidos. Este hecho despert un nacionalismo exacerbado que fue explotado hbilmente
por el presidente liberal a su favor.

Este era el clima social y poltico que se respiraba en el pas, y que sirve de detonante
para la obra de Salgado, quien vena haciendo acciones intiles e intrascendentes con
el autor de este texto entre 1991-1994; tales acciones consistan en incursionar en eventos
oficiales de arte sin estar programados y generar una tensin entre la obra expuesta y sus
acciones. La obra est enmarcada dentro de este dispositivo de acciones intrascendentes:
vestido de astronauta, el artista enarbola una bandera blanca donde est trazado sutilmente
el mapa de la ciudad. Comienza a subir la montaa a pie hasta la cumbre donde enclava la
bandera. En esta accin llena de irona, el artista logra despertar una serie de reacciones en
los peregrinos al lugar de culto religioso que adems es un lugar turstico, pues desde all se
puede ver toda la ciudad. Las reacciones de la gente, en un lugar donde generalmente no
se presenta arte, son diversas, pero la mayora gritaba fuera yanquis, abajo los gringos,
etctera. El nacionalismo estaba a flor de piel por esos momentos y la figura del astronauta
encarnaba la intromisin imperialista yanqui.
Esta accin plstica se enmarca dentro de las acciones relacionales, es decir activan en el
espectador diversas reacciones de asombro, desconcierto, ira o rechazo, por esa poca haba
un descontento general contra los Estados Unidos y algunos espectadores de la accin plstica
pensaron que era una apologa a Norteamrica entonces la agresin verbal no se hizo esperar
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RICARDO ARCOS-PALMA
Figura 3. Salgado J. (1996). Usted est Aqu [Performance].

1996 Jos Orlando Salgado, Bogot, Colombia.
Figuras 4. Salgado J. (1996).

Usted est Aqu [Performance].
1996 Jos Orlando Salgado, Bogot, Colombia.
y gritaban fuera yanquis de nuestra patria, el nacionalismo que activ la performance se hizo
palpable ya que en ese momento nos haban descertificado y a nuestro presidente Ernesto
Samper le haban negado la visa de entrada. Mi pretensin con esta obra era el activar un gran
interruptor de la sociedad y hacer visible su presencia en Monserrate indagando(se) sobre su
lugar en el mundo y cuestionando ese ser singular contrapuesto a ese ser nacional el cual se
siente identificado por un color o una bandera. [Testimonio de Jos Salgado]9
Los propsitos del artista fueron comunicados por correspondencia al autor de este texto, 2013-2015.
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Figura 5. Salgado J. (1996). Usted est Aqu [Performance]. 1996 Jos Orlando Salgado, Bogot, Colombia.
As Salgado logra con esta accin intrascendente, abrir una brecha en la cotidianidad,
activando sentimientos encontrados dentro de un nacionalismo que cerraba filas con
su presidente y frente a la intromisin fornea. El absurdo de ver a un astronauta
peregrinar a un sitio tan importante como es el cerro que corona la capital, hace de
esta obra algo indito dentro de la relacin arte y poltica. Hay que anotar que esta fue
la ltima accin que desarroll el artista, quien desde entonces comenz a desarrollar
un proyecto artstico donde la accin deviene fotografa o imagen.
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RICARDO ARCOS-PALMA
Fernando Pertuz / Indiferencia, Cali, 1997

Egresado de la Universidad de los Andes, vive y trabaja en Bogot. Pertuz hizo parte de
un colectivo independiente llamado Casa Guillermo. Con ellos el artista comienza a
desarrollar buena parte de sus acciones plsticas. Indiferencia se presenta en el 1er Festival
de Performance de Cali. Esta accin absolutamente escatolgica, como buena parte del arte
moderno y contemporneo, consista en el acto de convertir la mierda en materia para la
plstica y de reflexin poltica; tal como lo hizo Antonin Artaud al insistir que Dios es una
mierda en su famoso poema radiofnico En bsqueda de la fecalidad (1947) o como lo hizo
Piero Manzzoni cuando pretendi enlatar sus propios excrementos en latas de conserva con
su obra Mierda de artista (1963). Tal como lo he demostrado en mi ensayo an indito, buena
parte del arte moderno y contemporneo est enmarcado dentro de la escatologa, desde
Marcel Duchamp hasta Win Delvoye pasando por David Nevreda, Germn Arrubla, entre otros.
Dentro de esta genealoga se inscribe esta accin del artista.
Cuando reviso todas las obras que he hecho como artista plstico, debo confesar que Indiferencia
[], fue fundamental en mi carrera. La idea de quienes hacemos este tipo de propuestas es
hacer arte con el cuerpo. Si para el pintor es importante un leo, para el performer es el cuerpo,
nada ms. Y fue all ante el pblico cuando, aunque no lo crean, me com un cerro de mi propia
mierda. Aqu en Colombia se habla mucho de que alguien est comiendo mierda cuando est
en la pobreza absoluta o sin trabajo o en condiciones difciles, pero nadie piensa realmente qu
es eso. Siempre es como el nombre de mi obra lo dice: con indiferencia. Yo quise hacer una
metfora de esa realidad del pas, de hacer consciente esa frase trajinada de comer mierda,
y quise herirme a m mismo, lastimarme, maltratar mi cuerpo, pasar una dura prueba para
comprobar que el asco del pblico que me vio ese da, es el mismo asco que vivimos a diario
con los que comen mierda en las calles, en los semforos, en el campo. Yo quera que fuera
lo ms real posible pues para m un performance es una presentacin, no una representacin
de la realidad. (Pertuz, s/f)
Los sntomas de la neurosis de indiferencia son, por ejemplo, la incapacidad de depositar
la basura en el lugar adecuado; la incapacidad de ceder el paso o detenerse en el semforo
de un cruce vial; la incapacidad de concentrarse al leer; la incapacidad de compartir tiempo
con familiares y amigos; la incapacidad de despegarse de internet; la incapacidad de saludar
o despedirse; la incapacidad de tener en cuenta las necesidades del otro; la incapacidad de
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atender un llamado de auxilio o de afecto; en fin, la incapacidad de conmoverse y actuar frente

a hechos como el asesinato sistemtico desde 1988 de ms de 5.000 militantes de un partido
poltico como la Unin Patritica. Hizo falta una terapia de choque para abrir el entendimiento y el
corazn hacia la existencia y necesidad de solucin de todas estas circunstancias. Le tom varias
semanas de adaptacin orgnica y espiritual a Pertuz para poder defecar y miccionar suave, blanda,
placentera y generosamente frente al pblico esa tarde del 21 de noviembre de 1997 y despus
comerse lentamente sus heces remojadas en su orina por lo dems, servida en una elegante
copa de cctel, despus de untarlas en suculentos trozos de coma pan. Porque, precisamente, la
terapia de choque consiste en oponer los extremos. Al simulacro de civilizacin en que cree vivir la
sociedad colombiana haba que oponerle la contundencia de la presencia del soporte bsico donde
suceden la ilusin de conciencia y cultura: el cuerpo, y el cuerpo puesto en el presente ejecutando
tres de sus funciones orgnicas (Uha, 2006).

Tal como lo menciona Fernando Uha, esta terapia de la indiferencia es una apuesta
crtica a ese anestesamiento en el que ha cado la sociedad colombiana. As, Indiferencia sera
una terapia de choque, fuerte y brutal contra esa anestsica (Buck-Morss, 2005) que adormecen
los sentidos en la poca contempornea. As una obra como est estara encaminada a sacudir
sin contemplacin alguna, a un pas entero completamente indiferente a la violencia que la aqueja.

El artista en un rincn decide depositar sus heces en un plato. Luego se instala sentado
frente a una mesa cubierta con un mantel blanco. En ella haba un vaso que contena orines
del propio artista, pedazos de manzana y pan que l iba untando de mierda. El artista come
uno a uno estos emparedados hasta dejar el plato limpio. Luego sale de la sala, ante la mirada
atnita y asqueada de los asistentes. En un pas donde la expresin comer mierda es tan
frecuente, insiste el artista, no hay ms remedio que ser evidente.

Con esta accin no solamente se asume una postura crtica de la exclusin del artista del
bienestar social, sino tambin de buena parte de la sociedad donde los excrementos son materia
crtica. Aqu resuenan momentos sublimes del cine como el del crculo de la mierda en Salo o
los 120 das de Sodoma de Pier Paolo Pasolini (1975) donde la mierda es el plato fuerte en un
banquete en la repblica fascista de Salo, o en La gran comilona de Marco Ferreri (1973) donde
la comida se convierte en el drama de unos personajes, como en la famosa escena donde el
techo del bao colapsa y el lugar se inunda de mierda. La mierda como material plstico nos
recuerda que buena parte del arte moderno y contemporneo es escatolgico.
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RICARDO ARCOS-PALMA
Figura 6. Pertuz F. (1997). Indiferencia [Performance]. 1997 Fernando Pertuz, Cali, Colombia.
lvaro Garca Ordoez. Sobre Vacos. Obra en Agua. Heidelberg. 1998

El artista lvaro Garca Ordoez, ha vivido en su pueblo natal La Pea-Cundinamarca, en
Bogot y luego en Suiza, Suecia, Alemania y Estados Unidos. Actualmente vive y trabaja en
Bogot. Su obra desde muy temprano ha estado enmarcada dentro de una tradicin poltica.
Sobre vacos es una obra que se desprende de toda una serie que gira alrededor del agua.
En este sentido especfico, el ro. Los ros en Colombia, han sido asociados desde la poca
de la conquista al dolor, a la muerte y a la violencia. Quiz es por eso que el principal ro de
Colombia los conquistadores espaoles lo bautizaron Magdalena, haciendo alusin a la santa
dolorosa que llora sin parar. Durante el siglo pasado desde la poca conocida como la de La
Violencia, los ros fueron el escenario de un crimen perfecto: los cuerpos de los asesinados
iban a parar en ellos. Garca Ordoez en conversaciones que hemos tenido a lo largo de varios
aos, recuerda cmo desde muy nio sus padres le gritaban a l y sus amigos y hermanos
que salieran del ro mientras ellos tomaban un bao plcidamente. Sin tener explicaciones
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vea unos bultos envueltos en costales de fique que flotaban y un silencio se apoderaba de
los rostros de los nios y de los adultos. Estas escenas eran frecuentes. Esos bultos, lo sabra
muchos aos despus, eran cuerpos.

La accin consista en arrastrar y dejar flotar en el ro Neckar (Alemania), costales que
el artista haba realizado previamente. Estos costales estaban vacos, ya no haba cuerpos.
Sin embargo la imagen es un sealamiento perfecto de lo que an aconteca en esos aos en
Colombia. Con esta accin el artista lograba rememorar un hecho violento que lo marc desde
su infancia y exorcizar el dolor y la pena de los que s haban sufrido esta terrible violencia.
El artista, en dilogos que hemos tenido a lo largo de varios aos, nos cuenta lo siguiente
sobre su accin:
Las primeras instalaciones se realizaron con costales de fique, en los que se empacaba la panela,
hasta hace unos 15 aos atrs, pero, an hoy, en ellos se empaca la papa, otros alimentos y
frutas. A estos costales les impregnaba almidn de yuca para que se sostuvieran solos, pero
no guardaban nada, ni las esperanzas, ni los sueos, ni los anhelos. Eran empaques llenos de
ausencias, de vacos, con los que hemos vivido a lo largo de nuestra historia. Con Sobre Vacos,
el ttulo de esta serie, expuse en Bogot en la casa Cultural de Cundinamarca, en ese entonces,
y luego gan un espacio para viajar a Europa: Suecia, Suiza y Alemania. Sobre Vacos gener
una valiosa experiencia, al poder reconocer el agua como medio de creacin y centro de accin.
Viv a orillas del ro Neckar en Heidelberg, Alemania y visualizaba al ro diariamente; contempl
la dimensin del respeto a la naturaleza y a la obra en estos pases; lo cual me hizo evocar,
reconocer y valorar lo que mis abuelos y mis padres hacan con respecto al agua: cuidaban
las fuentes de agua con esmero y compromiso, construan grandes albercas para recoger las
aguas lluvias, todo con grandes costos y esfuerzos. Al ro, tambin, eran llevados los cuerpos
inertes en la colonizacin; durante la larga y dolorosa poca de la violencia, hasta hoy en da,
para hacer desaparecer las huellas de quienes asuman y asumen el poder de aniquilar al
otro, dejando las vidas en el agua. As, Sobre Vacos pas a ser objeto flotante en Sofortige
Lieferung - Entrega Inmediata, sobre las aguas del ro Neckar. Cuerpos inertes, muertos,
fragmentados, viajeros y vacos flotando a la deriva en los espacios expandidos del agua.
[Testimonio de lvaro Garca]10
10
Intercambio de correos con el autor de este texto.
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Figura 7.
Garca, A. (1998).
Sobre Vacos. Obra en Agua
[Performance].
1998 lvaro Garca,
Heidelberg, Alemania.
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Figura 8. Garca, A. (1998). Sobre Vacos. Obra en Agua [Performance]. 1998 lvaro Garca, Heidelberg, Alemania.

De esta manera, Garca Ordoez logra realizar una accin que reflexiona sobre el
asunto de la violencia en Colombia donde los ros se han convertido en una de las fosas ms
grandes del continente y quizs del mundo. Pero, al mismo tiempo, es aqu donde la obra de
Ordoez da un giro fundamental.
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RICARDO ARCOS-PALMA
Ral Naranjo / Ofertorio, Bogot, 2002

Otro de los artistas de esta generacin es Ral Naranjo, egresado de la Academia Superior de
Artes de Bogot, hoy Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco Jos de Caldas,
vive y trabaja en Barcelona. Escultor de formacin, Naranjo realiza una serie de estructuras en
metal que le sirven de soporte para realizar sus performances, las que se inscriben dentro
de una relacin violenta entre la vctima y el victimario. Desde sus primeros performances
hasta las acciones como Falda intermedia y Cruzado (2000), esta relacin violenta es una
evidencia. El artista en algunas de sus obras acta con una mujer donde uno y otro deviene
su propio objeto, o blanco. Mucho ms all de evidenciar los problemas o conflictos de pareja,
estas obras aluden directamente a la violencia que padece el pas. La mujer, siendo vctima y
sobreviviente de la violencia (generalmente se ha asesinado a su marido, a su hijo y padre),
ella se convierte en un elemento fundamental y testigo clave de supervivencia de la memoria
para que el artista logre hablar no solamente de las relaciones humanas, sino del lugar que
ocupa el cuerpo dentro del conflicto armado en nuestro pas.

Naranjo entonces realiza una accin que abre la puerta para pensar la relacin de
la vctima que se ofrece dentro de la perspectiva religiosa como una ofrenda. Es desde esta
perspectiva que su obra es altamente problemtica. El artista nos dice lo siguiente sobre su obra:
El ofertorio me hizo pensar mi religiosidad, en el sentido de unir personas alrededor de algo
que pens como un ritual de entrega del cuerpo al mundo que haba dado ese cuerpo. Esa
resignificacin siempre ha estado presente en mi obra, es mi eterna bsqueda de sentido de
estar vivo. [Testimonio de Ral Naranjo]11

Este ciclo parece romperse con la obra Ofertorio (2002) realizada en el Parque del
Centenario en el corazn de Bogot donde antes quedaba el populoso barrio comercial de
San Victorino. En esta obra, el artista deja de lado el carcter violento y decide realizar un acto
de comunin, donde el nombre del padre, Naranjo, deviene comestible. Una especie de mesa
11
Los propsitos del artista fueron enviados va mail al autor de este texto.
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Figura 9.
Naranjo, R. (2002).
Ofertorio [Performance].
2002 Ral Naranjo,
Bogot, Colombia.
Figura 10.
Naranjo, R. (2002).
Ofertorio [Performance].
2002 Ral Naranjo,
Bogot, Colombia.
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RICARDO ARCOS-PALMA
metlica que el artista ha construido, se convierte en pesadas alas; esta estructura est provista
de varias puntas verticales que atraviesan varias naranjas. Estas frutas son distribuidas entre
todos los asistentes al suceso. En este acto casi litrgico, el artista da de comer en nombre del
Padre. Su propio nombre es devorado en un lugar y en una sociedad como la nuestra, donde
tener nombre se convierte en un lastre medieval. El transente desprevenido come del
banquete y el artista deviene un oficiante. Aqu Ral Naranjo asume este performance como
un acto de despedida para salir del pas. El cuerpo del artista es emparentado aqu al de la
fruta. Su cuerpo, al igual que su nombre, es devorado simblicamente al ser devoradas las
naranjas.

Un acto casi litrgico donde l, su nombre, deviene alimento. Hay algo de misticismo en esta
accin donde la obra del artista logra generar un vnculo entre cuerpo y alimento en la comn-unin.
Yury Forero / Caja Fuerte, Cali, Bogot. 2006-2009

Forero es uno de los artistas que se ha caracterizado por realizar acciones de corte poltico
desde hace un buen tiempo. En la actualidad vive y trabaja en ciudad de Mxico. Una de sus
acciones ms significativas es Caja Fuerte, presentada en el 6 Festival de Performance de Cali.
Este performance logra crear una reflexin crtica sobre la economa. Vestido impecablemente
de traje y corbata, Forero arrastra penosamente una pesada caja fuerte. De vez en cuando, el
artista se para al lado de ella y estira su mano a los transentes que sorprendidos escuchan
la frase: Deme plata. Al recibir algunas monedas, l abre la caja y las deposita celosamente
al interior, sacando al mismo tiempo una especie de talismn de cristal, que luego pasa por su
rostro como llenndolo de cierto magnetismo. El talismn vuelve al interior de la caja. El artista
arrastra una vez ms por el suelo y con dificultad la caja fuerte y enunciando de vez en cuando
la frase: Regleme una moneda. Me estoy desplazando. Al respecto el artista nos dice:
Instalar la caja fuerte en lugares emblemticos seala las difciles relaciones de subsistencia
y existencia entre los desposedos y las grandes tendencias de los regmenes polticos, los
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Figura 11.
Forero, Y. (2006-2009).
Caja Fuerte [Performance].
2009 Yury Forero,
Bogot, Colombia.
Figura 12.
Forero, Y. (2006-2009).
Caja Fuerte [Performance].
2009 Yury Forero,
Bogot, Colombia.
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RICARDO ARCOS-PALMA
cuales se apoyan en la ley, la fuerza militar, las creencias religiosas, y el recurso material como
elementos de manipulacin social, por ello se escoge la plaza pblica en donde hacen presencia
los distintos poderes, lugares de administracin pblica estatal y el sector financiero, las sedes
del comercio, el mercado y el consumo. Se enuncian preguntas por lo poltico y la utilizacin de
lo simblico en la instauracin del empoderamiento socioeconmico y revierten las jerarquas
en las nuevas relaciones urbanas entre economa, poltica y esttica, sobre todo en una cultura
en donde la idea de seguridad, el poseer y el escalar socialmente se constituyen en paradigma.
La caja fuerte es una metfora directa a la idea de fragilidad. [Testimonio de Yuri Forero]12

Esta accin seala directamente dos momentos: por un lado, la crisis bancaria llevada
de la mano de la desconfianza por parte de los ahorradores que encontraron en las Pirmides
una manera fcil de hacer dinero rpidamente con una inversin mnima; y por otro lado, el
auxilio estatal a varios bancos que se haban declarado en quiebra. La acumulacin de capital
se mezcla de manera extraa con la mendicidad. El recaudo de la riqueza se da en este
caso por medio de la limosna. Las famosas crisis econmicas como la argentina y las que se
vean venir como la espaola, la portuguesa y la griega, crearon un estado de zozobra en los
ciudadanos. Ya no hay ms confianza en el sistema financiero y las economas paralelas, al
menos en nuestro pas comenzaron a hacer camino con el contrabando, el lavado de activos
(que es motivo de otra de sus acciones) y el engao a los ahorradores como en los sistemas
financieros paralelos DRFE, DMG y el famoso Madoff, que lograron hacer circular grandes
cantidades de capital sin el control bancario.
Jorge Torres. El hambre pecado inmoral. Bucaramanga-Cali (2007-2008)

Jorge Torres es un artista que ha explorado varios medios y en particular el performance.
Oriundo de Bucaramanga cerca de la frontera con Venezuela, este artista con su obra El hambre
pecado inmoral logra abrir un terreno de reflexin mediante el cual la situacin del alimento
12
Intercambio va Facebook con el autor de este texto.
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Figura 13. Torres, J. (2007-2008). El hambre pecado inmoral [Performance]. 2008 Jorge Torres, Bucaramanga-Cali, Colombia.
se convierte en algo de lo cual no podemos enajenarnos. La accin-instalacin despliega una

serie de interrogantes sobre la palabra hambre y hombre: la letra O es remplazada por la
A y el grado de humanidad se pierde por una condicin que la azota. La palabra HAMBRE
forma una especie de colchn realizado con prendas militares y se dispone en el suelo; la
letra O est en otro lugar del espacio pues el artista ya la ha sustituido. Hay una serie de
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RICARDO ARCOS-PALMA
lanzas cuyas puntas aceradas han sido reemplazadas

por las cucharas: 232 cucharas enviadas por el mismo
nmero de personas que participaron indirectamente
en la accin de forma colaborativa. Sobre esto el artista
nos dice lo siguiente:
Obra que altera los estados de la conciencia humana,
dejando ver la realidad de la inmoralidad frente a
la supervivencia singular y colectiva en nuestros
contextos de guerra, esta obra es la vida misma y
en mi contexto se desarroll. Esta obra se cre o se
hizo entre personas de 11 pases, ellos enviaron los
cubiertos por correos y colaboraron para que la obra
existiera y poder generar un ARSENAL para luchar
contra el hambre de Amrica Latina. Los moldes de las
balas que se reparten como pasa bocas hacen parte
de Indumil industria militar colombiana. Con los
mismos moldes que se fundieron las balas de verdad,
copiamos sus formas para darle a la gente pasa
bocas que son de papa, yuca y queso asumiendo la
irona, bajo la frase matar el hambre y no el hombre.
Son 450 partes y 232 personas que colaboraron.
[Testimonio de Jorge Torres]
Figura 14.
Torres, J. (2007-2008).
El hambre pecado inmoral
[Performance].
2008 Jorge Torres,
Bucaramanga-Cali, Colombia.

El artista vestido de camuflado incursiona en
la sala; l aparece ataviado de municiones que son
frascos vacos. Comienza a disponer de las lanzas,
desplaza la letra O de su contexto y se acuestan en la
palabra Hambre. La guerra por la supervivencia, por
el alimento es evocada aqu con fuerza por Jorge Torres
quien trata de llamar la atencin sobre un problema
que es crucial en este contexto: el alimento por el
cual hombres y mujeres estn sometidos a la miseria
absoluta mientras otros tantos ignoran esta realidad.
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Mara Jos Arjona. Retorno. Bogot 2008
Figura 15. Arjona, M. (2008). Retorno [Performance].

2008 Mara Jos Arjona, Bogot, Colombia.
La artista Mara Jos Arjona, egresada de la Academia Superior de Artes de Bogot, es una
de las artistas que ha desarrollado su obra con una disciplina y una constancia poco usual.
Vive y trabaja entre Europa, Estados Unidos y Colombia. La obra Retorno, es una accin de
larga duracin que inicialmente se present en Miami: dos semanas, ocho horas diarias, lo
que implica una preparacin fsica impresionante. En esta ocasin, bajo la invitacin de la
galera Al Cuadrado, la artista desarrolla su performance en el hospital universitario de la
Universidad Nacional de Colombia. Un hospital que es el reflejo, an, de la falta de financiacin
a la salud por parte del Estado. El espacio abandonado sirvi de escenario a esta obra. La
accin consista en lo siguiente:
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RICARDO ARCOS-PALMA
Figura 16. Arjona, M. (2008). Retorno [Performance].

2008 Mara Jos Arjona, Bogot, Colombia.
La artista, vestida impecablemente de blanco, sin pblico presente, comienza a recorrer uno
de los espacios del hospital. Las baldosas verdes recuerdan un lugar donde los cuerpos eran
atendidos. Con un tarro lleno de agua jabonosa, ella comienza a hacer burbujas que se van
a reventar en la pared. Con sorpresa vemos que esa agua jabonosa es roja y las burbujas
al reventarse dejan una huella, que por su color rojizo nos hace pensar en la sangre, lo que
genera una cierta aprensin. La accin se extiende a lo largo y ancho de todas las paredes de
la habitacin cubriendo de sangre el espacio, incluso el cuerpo de la artista y su vestimenta
que se ven salpicados al estallar las pompas de jabn.
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La artista nos cuenta lo esencial de esta accin:

El ttulo Retorno, sugiere una transicin/movimiento de un espacio a otro sin designar un punto
A (punto de partida) y un punto B (punto de llegada). El hospital que est abandonado ser
nuevamente un hospital gracias a movimientos institucionales en donde el inmueble (espacio)
deviene el mismo espacio bajo diferentes condiciones. Tal vez lo ms interesante desde mi
perspectiva, es la forma como estas transiciones dan paso a una sancin/resistencia, a una nueva
construccin que comprende el estado anterior, lo involucra, para promover un espacio renovado,
limpio y nuevamente en funcionamiento. El cambio del abandono a la recuperacin misma
del espacio, sugiere a nivel de cuerpo un proceso similar: el cuerpo, ahora ausente, volver a
tener presencia fsica una vez el espacio sea retomado por la U nacional como espacio-hospital
universitario.
La transicin que se sugiere entre la ausencia y el abandono, y la presencia del cuerpo en el
espacio renovado, es la resistencia ms poderosa contra la violencia proveniente de cualquier
situacin; es una resistencia que gracias a la memoria, permite retomar lo que existe, y promoverlo
al futuro, gracias a la accin de un cuerpo, que bien puede ser el cuerpo social o el individual.
Creo que el hospital funciona como metfora del proceso nacional. El dibujo sobre las paredes
con las burbujas (sin pblico), sugerira ms bien la violencia que genera esa misma ausencia
del cuerpo, de movimiento, pero al mismo tiempo funciona como memoria. El performance a mi
llegada sera ms bien limpiar con las mismas burbujas de jabn, el dibujo dejado por las burbujas
que contenan el colorante rojo.
Las burbujas que usar a mi llegada sern transparentes, estableciendo una relacin entre los
diferentes conceptos que presento en los prrafos anteriores y la resistencia que presenta el
cuerpo gracias a la posibilidad de siempre poder renovarse, insertarse en los espacios y seguir
reafirmando la vida a pesar de la violencia. [Testimonio de Mara Jos Arjona]13

Es innegable que esta accin alude a esos cuerpos ausentes, a la muerte misma y
el hecho que se realice en un hospital abandonado cobra mucho dramatismo. Resuena una
de las frases que para Mara Jos es muy significativa: recuerda recordar; insistiendo en
13
Los propsitos del artista fueron comunicados por correspondencia al autor de este texto.
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Figura 17. Arjona, M. (2008). Retorno [Performance]. 2008 Mara Jos Arjona, Bogot, Colombia.
esa actitud de cuidado de la memoria, tan importante en nuestro pas, inmerso en asuntos de
extrema violencia. En esta obra la violencia se ve matizada por el gesto casi infantil y ldico de
hacer pompas de jabn. Ese gesto inocente y divertido, se transforma poco a poco en un gesto
donde la violencia est implcita. Las paredes, ventanas y utensilios del cuarto estn ahora
impregnados de sangre. Parecera que una masacre se ha cometido en el lugar.

En suma, esta obra logra de manera magistral reflexionar sobre el lugar del cuerpo en la sociedad
contempornea y su relacin con la memoria, donde la violencia sealada de manera ldica an est
encarnada en ese cuerpo ausente. Cmo retornar, cmo volver a un lugar atravesado por tanto dolor?
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Nelson Fory Ferreira. La historia nuestra, caballero. Cartagena de

Indias, Cali y Bogot (2008-2010)
Nelson Fory es un artista cartagenero y ha
desarrollado buena parte de su obra en el
Caribe colombiano. La historia nuestra, caballero
retoma parte de la letra popular del cantante
Joe Arroyo: La Rebelin. La cancin narra una
historia no narrada o ms bien ignorada por
la historia oficial: esa historia del pueblo negro
injustamente esclavizado olvidado en una
nacin que se dice pluricultural y multitnica. La
cancin comienza con las siguientes palabras:
Quiero contarle, mi hermano, un pedacito de la
historia negra, de la historia nuestra, caballero y
dice. Nelson Fory Ferreira retoma esa frase
para titular su accin que consista en ponerle
unas pelucas afro a las esculturas de los hroes
de la independencia. Con esta obra llena de
humor e irona, el artista lograba poner el dedo
en la herida sobre el blanqueamiento histrico
que ha negado desde siempre la presencia de
los negros en la gesta de la independencia.
Las esculturas de piedra blancas peinadas con
pelucas afros, generaban en una accin no
autorizada una tensin fuerte entre los relatos
oficiales y las historias silenciadas. El artista nos
dice sobre su accin lo siguiente:
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Figura 18. Ferreira, N. (2008-2010).

La historia nuestra, caballero [Performance].
2008 Nelson Fory Ferreira, Cartagena de
Indias, Cali y Bogot, Colombia.
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RICARDO ARCOS-PALMA
La historia nuestra, caballero! es la reivindicacin del pueblo negro (frica), como ingredientes
aportantes para la construccin de la nacin, all donde la creatividad afro ha pasado
desapercibida por los novelistas, ignorada por la historia oficial, mancillada por los acadmicos,
vilipendiada por los ilustrados [Aragn, W. (2003). El pensamiento afro: ms all de oriente y
occidente. Ensayo interdisciplinario del legado afro a la civilizacin (p. 91). Universidad de San
Buenaventura]. La historia nuestra, caballero! Se compone de una serie de intervenciones
en el espacio pblico de la ciudad de Cartagena, donde dichas intervenciones plantean un
elemento muy apropiado del antimonumento con el cual se expresa un sentido visible dentro de
la invisibilidad del negro en la construccin de la nacin colombiana, y ms especficamente en
Cartagena de Indias.
Son muy significativos los avances en materia de reconocimiento que ha logrado la comunidad
negra a nivel mundial, nacional y local; es precisamente en esta lnea que se plantea mi Trabajo
de Grado, un aporte desde las artes plsticas a la visin de percibirnos, nosotros los negros
como parte importante en la construccin de la nacin, adems que la mayora de fortificaciones
son el producto del trabajo de nuestros antepasados negros, La historia nuestra, caballero! No
es sin duda una protesta formal como se pensara, es la apreciacin desde la mirada plstica de
cmo se conjugaran los elementos negros en las dinmicas visuales urbanas para convertirse
en referente de reflexin a la ciudadana sobre la apropiacin de una historia que pervive en la
contramemoria como forma de resistir y reivindicar ese pasado que se nos revela en nuestra
identidad, en nuestros imaginarios colectivos.
Pretendo en este trabajo evidenciar a travs de una propuesta artstica la participacin de los
negros en la construccin de la historia social, poltica y econmica de Cartagena de Indias
durante el periodo de la esclavitud, evidenciando al mismo tiempo la exclusin a la cual ha
estado sometido el negro por las elites dominantes de esta ciudad en la historia. En otro sentido,
por medio de intervenciones en el espacio pblico de relacionadas con lo anterior, busco
expresar de una manera esttica la reactivacin de la memoria de la sociedad para otorgarles
a los negros el carcter de cultura viva en nuestro presente. (Fory, 2008)
La peluca afro que en ocasiones se usa en espacios carnavalescos para ridiculizar al

negro adquiere, con esta accin, un giro radical de cuestionamiento social, poltico y tnico,
exaltando el asunto identitario como una resistencia frente al olvido y al silenciamiento en un
pas donde el racismo es terrible. Con estas acciones se cuestiona la idea del monumento
como un hito histrico y, en consecuencia, los relatos de la historia oficial que, como hemos
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Figura 19. Ferreira, N. (2008-2010). La historia nuestra, caballero [Performance]. 2008 Nelson Fory Ferreira,
Cartagena de Indias, Cali y Bogot, Colombia.
insistido, tiende a crear olvidos imperdonables que se traducen en exclusiones e invisibilidades

en el presente. Nelson Fory Ferreira se convierte as en un destacado artista de la regin
caribe donde su obra hoy se amalgama con la actividad poltica y la defensa de los derechos
humanos, ambientales y animales. Para ello ha creado una organizacin denominada Roztro
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RICARDO ARCOS-PALMA
Germn Arrubla / Mimetizarte, Bogot, 200914

Germn Arrubla es un artista que ha sido curiosamente marginal dentro del arte en
Colombia, pero su obra, desde hace unos aos, se ha venido consolidando y haciendo visible
convirtindose as en un referente importante dentro de las prcticas contemporneas del arte
accin. Vive y trabaja en Bogot y Medelln. Formado en la Universidad de Antioquia, entra en
conflicto con el establecimiento y crea un espacio en la afueras de Medelln que se llam Body
Art Gallery. All comienza a desarrollar las acciones, performance y happenings sin pensar en
mostrarlos dentro del circuito del arte; lo que hoy conocemos como lo queer el artista ya lo vena
desarrollando con mucha libertad. Dentro de este proceso, logra una reflexin plstica sobre
el mundo del arte y el espectculo que genera una obra particular. Mimetizarte, presentada en
el Museo de Arte de la Universidad Nacional cuando an yo era el director de esa institucin,
comienza en su taller. La frase muy popular que se le anuncia a los solteros: quedarse para
vestir santos, se convierte en el detonante de esta accin que deviene en una accin poltica.
Aqu resuena el nombre del Ministro de Defensa de ese entonces y futuro Presidente de la
Repblica Juan Manuel Santos. Una serie de esculturas de santos de iglesia, son vestidos
cuidadosamente con prendas militares. Luego los santos son transportados en un camin
hacia la Universidad Nacional. En seguida son bajados por cargueros que los llevan en sus
hombros como si fueran en una procesin. Los cargueros tambin se han vestido con ropa de
camuflaje.
Su obra ingres al museo de una manera nada convencional: no lleg en guacales, ni tampoco
se elabor in situ como generalmente incursionan las obras al museo; por el contrario su obra
lleg el viernes 15 de mayo a manera de procesin atravesando la portera principal de la
Ciudad Universitaria situada en la calle 26, es decir de una manera performativa, luego de
haber descendido de un camin: un ejrcito de santos impecablemente vestidos con ropa
de camuflaje, era llevado por otros personajes igualmente vestidos de prendas militares. Los
santos esculpidos, en su mayora en madera, son los mismos que en las ceremonias religiosas
se sacan en procesin aun en algunos lugares donde la creencia religiosa est latente. Este
14
Este texto fue publicado inicialmente en Arcos-Palma (2009c) y se incluye en el corpus de este ensayo con una
ligera modificacin
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Figura 20.
Arrubla, G. (2009).
Mimetizarte
[Performance].
2009 Germn Arrubla,
Bogot, Colombia.
ejrcito sagrado est lleno de solemnidad. Pasa las puertas de la universidad ante la mirada
atnita de los estudiantes y vigilantes que no entienden qu est sucediendo. La Ciudad Blanca
y su Museo estn siendo tomados por una extraa compaa. Cuando se acercan y podemos
ver mejor sus rostros, vemos cmo esa compaa podra ser la misma Compaa de Jess, lista
para un determinando combate. En efecto esos santos, parecen todos encarnar una imagen
crstica: varios de ellos tienen el rostro enjuto y poblado de una espesa barba.
Los personajes, en religiosa procesin, se instalaron en la penumbra de la sala principal
del Museo de Arte donde ahora usted podr verlos a partir del jueves 21 de mayo, da de
la inauguracin de la exposicin. Pero ser que usted en verdad podr verlos? Ellos estn
vestidos para pasar desapercibidos en un lugar que se asemeja a sus prendas. Pero para poder
verlos en su invisibilidad hay que estar vestidos como ellos. A la entrada de la sala, encontramos
un vestier con esas prendas las cuales usted podr ponerse para estar junto a esos extraos
uniformados; Mimetizarte, es una invitacin a invisibilizarse para no ser blanco. En efecto,
esta es la idea primera del camuflaje: evitar ser blanco del enemigo en una guerra. Esta obra
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Figura 21. Arrubla, G. (2009). Mimetizarte [Performance]. 2009 Germn Arrubla, Bogot, Colombia.
en verdad no tiene precedente en nuestro pas; quiz, guardando las proporciones, se acerca a
la obra de Jos Alejandro Restrepo conceptualmente hablando y, formalmente hay un referente
lejano en el Divino Nio pintado en camuflado de Beatriz Gonzales o, a los ngeles recubiertos
en panela y armados de tremendas espadas de la Dulce compaa de lvaro Garca Ordez.
Sin embargo, la obra de Germn Arrubla abre otra perspectiva. Poner en paralelo las prendas
militares y las representaciones de los santos es una osada que nos hace pensar inmediatamente
en nuestro contexto poltico y social. Para nadie es un secreto que la guerrilla, en particular el
ELN, ha asumido una postura prcticamente religiosa en su combate contra el Estado. Y el
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Ejrcito Nacional, apoyado en la Fe en la Iglesia Catlica, se ha convertido en los soldados de

Dios y la Patria. De otra parte, los paramilitares tambin se han apoyado en una fe ciega en un
Dios vengador. Hasta los ateos como los miembros de las FARC, creen ciegamente en su propia
fe. Pero esta religiosidad de los combatientes no solamente la vemos en nuestro contexto: basta
echar un vistazo al Cercano Oriente para ver cmo los palestinos (islamistas y cristianos) se
enfrentan hasta el sacrificio a manera de kamikaze contra los judos ortodoxos que defienden su
pedazo de tierra prometida o Tierra Santa; no hay que olvidar que la palabra kamikaze de origen
japons significa viento divino o la ira de Dios. La obra de Arrubla nos cuestiona, entonces,
sobre el papel que nosotros despeamos en esta guerra de hace ms de medio siglo matizada
por un claro componente religioso.
El espectador al entrar a interactuar con ese ejrcito de santos, deja de ser un simple espectador
y pasa a ser un personaje activo dentro de ese juego mimtico. El espectador, o, ms bien
deberamos decir, activador, se camufla con esos personajes al usar las mismas prendas que
ellos portan. Incursiona en ese grupo de combatientes engrosando sus filas. Luego deja las
prendas en el vestier de la entrada y pasa a ser uno ms de la masa. En este ir y venir, en
este juego de visibilidades e invisibilidades est el meollo del trabajo de Arrubla: en efecto, el
mimetizarse es un verdadero arte de la invisibilidad.
Hablando con el artista, l insiste que las prendas militares de distinto orden mezclan a la presa
con el predador. Aqu hay una clara alusin al mundo animal, donde estos seres se mimetizan
con su entorno para no ser presa fcil o, en trminos del propio artista, para no ser blanco. El
arte de la invisibilidad ha sido explotado por las guerras modernas y contemporneas al punto
situarlas en el plano de su inexistencia.
El punto de partida de esta obra es muy sencillo: es una frase muy familiar que las madres con gran
preocupacin al ver transcurrir los aos de sus hijas e hijos an solteros les dicen: mijos: ustedes
se van quedar para vestir santos. Esta frase, Arrubla la ha tomado muy en serio, y se ha dedicado
a conseguir esas figuras de santos y vestirlos uno a uno, pero como si se tratara de la preparacin
de un regimiento listo para el combate. Parece un juego de nios; pero en realidad aqu radica la
fuerza de su trabajo: el juego de la guerra permeado por la fe religiosa venga de donde venga, no es
propiamente un juego. Cuando vi por primera vez esa obra en su estudio-taller, me di cuenta de que
estaba al frente de una de las obras ms importantes que se han producido en nuestro pas en los
ltimos tiempos. Procesiones, escuadrillas, compaas, camuflados, todo un espectculo esttico que
nos recuerda descarnadamente que an estamos inmersos en un conflicto armado de tinte religioso
y poltico, donde la desaparicin y la invisibilidad son un verdadero arte. (Arcos-Palma, 2009c)
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Edwin Jimeno. Propiedad de Estado. Santa Marta. 2010

El artista samario Edwin Jimeno realiza esta accin en el Museo Bolivariano de Santa Marta.
Vestido con un pantaln blanco semitransparente y con el torso desnudo, el artista est
amarrado de sus brazos extendidos a un cepo dejando al descubierto su espalda. Un hombre
negro vestido de militar se acerca al artista con un hierro caliente similar al que se usaba para
marcar a los esclavos y animales. El soldado marca la espalda, exactamente el omplato del
artista donde se puede leer la inscripcin Propiedad de Estado.

Esta obra pone de relieve la situacin de los cuerpos frente a la idea de la libertad y
la emancipacin. Precisamente los cuerpos de una cierta clase social, generalmente los ms
desfavorecidos, no pueden gozar de esta libertad de decidir sobre el futuro de sus cuerpos.
Estos cuerpos marcados son cuerpos aptos para la guerra. Carne de can. Aqu se cuestiona
el servicio militar obligatorio en un pas en guerra en el cual los jvenes menos favorecidos
socialmente son reclutados y enviados inmediatamente al frente de guerra donde la lucha a
la guerrilla es el escenario violento en esa teatralidad de la guerra. El cuerpo aqu deviene un
lugar de discusin pblica, donde confluyen una serie de tensiones de orden social y polticas.
Al respecto Jimeno nos dice lo siguiente:
Nuestro pas que ha enfrentado un conflicto por ms de 50 aos, tambin ha padecido los
horrores de la guerra, entre ellos la tortura. La tortura no solo se presenta en el conflicto entre
bandos, sino que dentro del mismo bando se usa la tortura como mtodo de entrenamiento,
hechos que han sido ya denunciados en nuestro pas, cmo las fuerzas armadas entrenan a
sus soldados anti-guerrillas, pasados por fuego.
Es por ello que propiedad de Estado toca el tema de la tortura y en este caso utiliza la marca
del fuego con la palabra propiedad de Estado para denunciar estos hechos violentos y decir
soy propiedad del Estado y no puedo por consiguiente hacer lo que desee con mi cuerpo. La
accin inicia al disponer el cuerpo del autor vestido en un pantaln blanco semitransparente en
un cepo. El autor es atado al cepo dejando ver a los espectadores su espalda y un hombre de
raza negra, vestido de militar, entra y coloca a calentar un fierro que lleva escrito propiedad de
estado en un anafe que est al lado del cepo. [Testimonio de Edwin Jimeno]15
15
Conversaciones y correspondencia entre el artista y el autor de este texto, 2014-2015.
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Figura 22. Jimeno, E. (2010). Propiedad de Estado [Performance]. 2010 Edwin Jimeno, Santa Marta, Colombia.

Como bien lo indica el artista, esta obra, adems de reaccionar sobre la idea del
reclutamiento obligatorio, denuncia la tortura que se ejerce sobre los cuerpos de los reclutados
para la guerra, donde la idea de la libertad est cuestionada de fondo y donde la idea de
la propiedad privada de los cuerpos, en este caso, se ejerce desde el Estado y vuelve a
surgir con fuerza en una actualidad que nos recuerda el mismo artista desde la poca de
la independencia de nuestro pas de Espaa. Nuestros ilustres hroes de la independencia
como el sabio Francisco Jos de Caldas insista en las nuevas reglas de los ciudadanos de
la Repblica naciente que: los jvenes libertos, hijos de esclavos [...] sern reclutados por el
ejrcito, o enviados a nuevas poblaciones al interior de la Repblica. Con este destino de los
libertos, la idea de la propiedad privada se extiende de los territorios a los cuerpos.
ISSN: 2410-1923
Figuras 23 y 24.
Jimeno, E. (2010).
Propiedad de Estado
[Performance].
2010 Edwin Jimeno, Santa
Marta, Colombia.
267
Propiedad de Estado es una obra contundente que logra hacer visible algo que en
Colombia an no hemos resuelto polticamente: la propiedad privada que se extiende, como lo
hemos afirmado, de los territorios a los cuerpos mismos. Aqu se genera entonces una relacin
fundamental entre cuerpo y territorio siendo este el lugar por excelencia del conflicto armado
en el pas.
Nadia Granados. Masas Reventando, Bogot. 201316

Nadia Granados es una artista que en principio no hara parte de la Generacin de los noventa
por desarrollar su obra a partir de la segunda dcada del siglo XXI. Sin embargo su trabajo se
inscribe dentro de esta tradicin y es, a mi juicio, la nica que an desarrolla un arte poltico
con la misma contundencia de los artistas que le precedieron.
Hace algunos aos se realizaron:
una serie de acciones plsticas reunidas bajo el nombre de HABITacin, bajo el cuidado
de los artistas Gustavo Villa y Adrin Gmez. Este evento cuenta con el apoyo de IDARTES.
El principio consiste en habitar la casa, con acciones de larga duracin y otras que son muy
puntales. Precisamente el da de la inauguracin presenci varias acciones entre las que
destaco la de Dioscrides Prez que, sin duda, merecer otro vistazo crtico. Pero dada mi
visin puntualizada sobre la relacin arte y poltica, visin sesgada quiz, la obra que ms me
interes fue la de Nadia Granados, quien tiene un alter-ego llamada La Fulminante Roja quien
relaciona de manera magistral el sexo, el arte y la poltica.
Esta artista que conoc realmente en accin, durante la Rencontre Internationale dArt Action
et Performance RIAP 2012 en septiembre del 2012 en Qubec donde Colombia fue el pas
16
Este texto fue publicado inicialmente en Arcos-Palma (2013b) y se incluye en el corpus de este ensayo con una
ligera modificacin.
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Figura 25. Granados, N. (2013). Masas Reventando [Performance]. 2010 Nadia Granados, Bogot, Colombia.
invitado de honor es, en este momento, un referente importante en un nivel continental. Su

ms reciente participacin como artista invitada en El Hemisfrico del Performance desarrollado
en So Paulo este ao es muestra del reconocimiento de su obra, la cual se inscribe dentro
del activismo poltico, tal como ella misma lo evidenci en una especie de confesin durante
el evento El Otro en desafo desarrollado en noviembre del ao pasado en Barranquilla. La
situacin poltica del pas se mezcla promiscuamente con un suerte de show donde erotismo y
pornografa se combinan, generando imgenes y situaciones de denuncia pblica.
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269
Masas reventando, el performance presentado en la sede de IDARTES, es una alusin directa

a la coyuntura poltica por la que atraviesa el pas en este momento. El dispositivo plstico de la
accin es el siguiente: una mesa apegada a la pared, en la que reposan una hornilla elctrica
y una olla. En el suelo una pantalla de televisor con una cmara que transmite a ras del piso
buena parte de lo que pasa en la sala. En la pared, una proyeccin de video donde vemos en
un primer plano a unas palomas que comen bien sea maz y pedazos de carne de otras aves
(pollo). En un momento de la accin vemos en la proyeccin video en todo el centro, la estatua
del Bolvar de Tenerani, sobre la que reposan algunas palomas. El escenario es por supuesto el
principal lugar de la arquitectura poltica de este pas: la Plaza de Bolvar.
La artista vestida de mucama, con falda corta, delantal blanco, camisilla que deja entrever sus
senos, medias veladas y zapatos de tacn, acentan un cierto erotismo que ella siempre pone
a prueba en sus performances, aunque en esta ocasin no se trata de La Fulminante.
La hornilla prendida, el maz comienza a cocinarse dentro de la olla. El popcorn, o las palomitas
de maz, generan un ruido en la olla metlica similar al de los disparos. Las palomas en la
proyeccin video, siguen comiendo vertiginosamente. La artista destapa la olla y las palomitas
comienzan a saltar por todo lado. Las palomas parecen comer de ellas. Realidad y ficcin se
entremezclan de manera magistral. La mesa se inunda de palomitas de maz. La artista limpia la
mesa con sus manos empujando el maz hacia el suelo. Luego de rodillas, ella junta todo el maz
y comienza a comerlo como si fuese una paloma, con su boca. Mientras esto sucede, la olla se
recalienta y el maz se quema inundando poco a poco el recinto con humo. Los espectadores
comienzan a salir dejando la sala desierta. Yo salgo con ellos pues el humo es insoportable. Pero
la artista sigue all (picoteando) el maz y mostrando generosamente sus nalgas que ya nadie
ve. En un momento la sombra de la olla y el humo se amalgaman con la imagen del Bolvar.
Una interpretacin posible a esta obra, insisto en ello: no es ms que una interpretacin, puede
ser esta: la paloma que es el smbolo de la Paz, se relaciona en esta accin con dilogos
de negociacin para consecucin de la Paz, entre la Guerrilla de las FARC y el Gobierno de
Colombia a la cabeza del presidente Santos; estos dilogos se encuentran en la olla, a punto
de quemarse, dada la cantidad de enemigos que tiene este proceso como el grupo liderado por
los militares en retiro y el ex-presidente Uribe Vlez. (Arcos-Palma, 2013b)
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Figura 26. Granados, N. (2013). Masas Reventando

[Performance]. 2010 Nadia Granados,
Bogot, Colombia.
Figura 27. Granados, N. (2013). Masas Reventando

[Performance]. 2010 Nadia Granados,
Bogot, Colombia.
271
Al respecto Nadia Granados nos dice:

Esta obra trata sobre el asunto de la paz, tan promocionada y deseada por todo el pueblo
colombiano. He trabajado a partir de los varios elementos: una paloma de la paz carroera,
gris como el cemento, que come basura, que se queda expectante esperando migajas que caen
de la mesa, un animal que teniendo alas no vuela lejos, deambula por la ciudad picoteando
residuos, la estatua de la plaza de Bolvar, que evoca nuestra libertad pero cul libertad?, el
lugar donde se hizo el video, que usualmente est lleno de palomas, lugar de manifestaciones,
donde queda un palacio de justicia que algn da fue bombardeado por caones del gobierno
de Belisario Betancourt en medio de un proceso de paz, lugar de batallas, de tristezas, de
frustracin lo del humo que quema las palomas, e hizo huir a la mayora de los espectadores,
me recuerda los gases lacrimgenos, los balazos y la gente que huye, los sacrificados en la
guerra, la gente que come callada frente a una pantalla de televisor, la gente que come de la
basura, la gente que come mierda, los animales que se han degenerado a causa de la vida gris,
del progreso de las grandes ciudades, animales como las palomas, animales como nosotros,
la indiferencia; esos seran los elementos y las metforas que giraban en mi cabeza al organizar
las pautas para realizar esta performance.
Las palomas de maz, la imagen de las palomas en la ciudad, el fuego, el sonido, mi cuerpo
interactuando con los objetos, en una composicin que genera un suceso que puede evocar
todas esas cosas y quizs otras depende de quin est mirando. [Testimonio de Nadia
Granados]17

Por el ttulo de la obra podemos pensar en las masas en la multitud que revientan al
calentarse y que son devoradas y luego deglutidas por esta mujer (artista) que se ha convertido
en una sirvienta en esta accin. La masa deglutida es servida en una bandeja a los visitantes
de la galera, y solamente uno de ellos la come. La artista no deja que las coman, pero el
visitante insiste. Ah termina la accin plstica que es sin duda una de las mejores que la
artista haya desarrollado.
17
Los propsitos de la artista fueron enviados va mail al autor de este texto.
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RICARDO ARCOS-PALMA
A manera de conclusin:
En el anterior ensayo no estn todos los artistas del performance y arte accin de esta
generacin estudiada ni tampoco todas las obras de los artistas mencionados. En un estudio
ms profundo que pronto ser publicado a manera de libro, aparecen varios de los que aqu
no estn presentes como Luis Fernando Arango, Adrin Gmez y Alonso Zuluaga, as como el
colectivo el Cuerpo Habla. El arte de la generacin de los noventa, tal como yo he llamado a
los artistas que incursionan en este gnero de arte desde 1990, es poltico, comprometido, de
sealamiento y reaccin a un contexto particularmente violento de esas dos dcadas en que
el pas estuvo inmerso, donde la guerra al narcotrfico, el apogeo de los paramilitares en su
guerra sucia contra la guerrilla y la poblacin civil considerada por estos como auxiliadores de
la subversin, as como el implemento de polticas neoliberales termin golpeando fuertemente
a la sociedad en su conjunto. Estas obras se inscriben dentro de una perspectiva crtica
que logra potencializar y reformular la tensin y puntos de relacin entre el arte y la poltica
insistiendo en que el cuerpo es ese lugar donde confluyen y se anudan las tensiones de orden
social. A mi juicio, el arte accin y el performance es poltico o no lo es. As esta sentencia sea
extrema queda demostrado que la muerte del arte accin y del performance est en camino
a menos que una nueva generacin de artistas retome lo esencial de esta escuela: del arte
de los noventa.
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com/performance-pertuz-indiferencia.htm
Ricardo Arcos-Palma
(San Juan de Pasto, Nario, Colombia, 1968). Filsofo, terico y crtico del arte y la cultura.
PhD en Artes y Ciencias del Arte y Magister en Filosofa del Arte y Esttica por la Universidad
de la Sorbona Paris1. Docente investigador asociado en dedicacin exclusiva de la Universidad
Nacional de Colombia.
ISSN: 2410-1923

Ricardo Arcos

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ARTE Y POLTICA

Arte e poltica na Colmbia.

Revista Kaypunku / Volumen 3 / Nmero 1 / Junio 2016, pp. 221-274

* Universidad Nacional de Colombia. rjarcosp@gmail.com

Aos ms tarde en Latinoamrica, artistas reunidos en colectivos como Tucumn Arde

Nuestra investigacin,2 entonces, se inscribe dentro de este proyecto ambicioso:

en el conceptualismo sino en el teatro, pues el conceptualismo tal como lo ha demostrado la

Contexto. Dos dcadas de conflictos polticos y sociales en Colombia.

en su programacin.5 La desmovilizacin de grupos guerrilleros como el M-19 y el EPL hacen

Constanza Camelo / Jornadas de limpieza, Bogot, 1994

La artista desde entonces se ha mantenido muy activa en su labor performtica, aunque su

Jos Orlando Salgado. Usted est Aqu. Bogot. 1996

Figura 3. Salgado J. (1996). Usted est Aqu [Performance].

Figuras 4. Salgado J. (1996).

Fernando Pertuz / Indiferencia, Cali, 1997

atender un llamado de auxilio o de afecto; en fin, la incapacidad de conmoverse y actuar frente

lvaro Garca Ordoez. Sobre Vacos. Obra en Agua. Heidelberg. 1998

Intercambio de correos con el autor de este texto.

Ral Naranjo / Ofertorio, Bogot, 2002

Yury Forero / Caja Fuerte, Cali, Bogot. 2006-2009

Jorge Torres. El hambre pecado inmoral. Bucaramanga-Cali (2007-2008)

Intercambio va Facebook con el autor de este texto.

se convierte en algo de lo cual no podemos enajenarnos. La accin-instalacin despliega una

lanzas cuyas puntas aceradas han sido reemplazadas

Mara Jos Arjona. Retorno. Bogot 2008

Figura 15. Arjona, M. (2008). Retorno [Performance].

Figura 16. Arjona, M. (2008). Retorno [Performance].

La artista nos cuenta lo esencial de esta accin:

Nelson Fory Ferreira. La historia nuestra, caballero. Cartagena de

Figura 18. Ferreira, N. (2008-2010).

La peluca afro que en ocasiones se usa en espacios carnavalescos para ridiculizar al

insistido, tiende a crear olvidos imperdonables que se traducen en exclusiones e invisibilidades

Germn Arrubla / Mimetizarte, Bogot, 200914

Ejrcito Nacional, apoyado en la Fe en la Iglesia Catlica, se ha convertido en los soldados de

Edwin Jimeno. Propiedad de Estado. Santa Marta. 2010

Conversaciones y correspondencia entre el artista y el autor de este texto, 2014-2015.

Nadia Granados. Masas Reventando, Bogot. 201316

invitado de honor es, en este momento, un referente importante en un nivel continental. Su

Masas reventando, el performance presentado en la sede de IDARTES, es una alusin directa

Figura 26. Granados, N. (2013). Masas Reventando

Figura 27. Granados, N. (2013). Masas Reventando

Al respecto Nadia Granados nos dice:

Los propsitos de la artista fueron enviados va mail al autor de este texto.

Palma, R. (2007). El performance en Colombia a finales del siglo XX. Apuntes

Palma, R. (2009b). Violencia, imagen y creencia. Reflexin crtica sobre la obra de

Palma, R. (2009c, 16 de mayo). Vistazo Crtico 68: Mimetizarte de Germn Arrubla

Palma, R. (2013a). ORLAN: el cuerpo un lugar de discusin pblica. Nmadas, 38,

Palma, R. (2013b). Vistazo Crtico 111: Masas Reventando de Nadia Granados

A. (2004). Obras completas. Paris. Gallimard.

Buck-Morss, S. (2005). Walter Benjamin, escritor revolucionario. Buenos Aires: Interzona.

J. (1967). De la grammatologie. Paris: Minuit.

N. (2008, 13 de agosto). Quiero contarle mi hermano, un pedacito de la historia

F. (s/f). Yo me com un cerro de mierda. SoHo. Recuperado de http://www.soho.

Reyes, C. J. (1999). El teatro de la violencia. En A. Medina (Ed.), Arte y Violencia en Colombia

Uha, F. (2006). Terapia de la Indiferencia. En Festival de performance de Cali,

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