Universidade Federal da Bahia

Escola de Msica

Ars Nova
Mus 170
Histria das Artes I
Professora: Adlvia
Componentes : Hugo L. Ribeiro
Joo Liberato
Mrcio Villas-Boas
Hamilton Almeida
Almir Crtes

Introduo
Este trabalho que faz parte da avaliao de Histria das Artes I, onde cada grupo
tem como objetivo pesquisar e apresentar oralmente e por escrito um tpico breviamente
dado pelo professor dentro do programa da disciplina.
O presente trabalho sobre a ARS NOVA (sc. XIV), onde os membros do grupo
pesquisaram sobre diversas caractersticas da poca, como acontecimentos histricos,
caractersticas polifnicas, inovaes musicais, principais compositores. etc...

Ars Nova
A msica do sculo XIV era referida como ARS NOVA por contemporneos para
distingui-la da velha prtica musical do sculo XIII a qual eles se referiam como ARS
ANTIQUA.
Provavelmente, a maior caracterstica da ARS NOVA tenha sido o uso do compasso
binrio (entenda-se como a diviso das figuras em dois tempos iguais, no em trs como
era at ento), resultando em uma maior liberdade rtmica. Com esta liberdade houve
tambm mudanas na escrita musical, fazendo com que este perodo, apesar de curto,
tivesse bastante destaque na histria da msica.
Em geral, o sculo XIV foi marcado por grande atividade literria com nomes como
Petrarca, Dante, Boccaccio e Chaucer, e tendo na pintura Florentine Giotto como seu

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principal representante. Em contrapartida foi um sculo de conturbaes na Igreja,
resultando no duplo papado (Avignon e Roma) e refletindo na msica de forma em que
neste sculo houve predominncia da msica secular. Outros acontecimentos
importantes deste sculo foi a Grande Praga da Peste Negra, e a Guerra dos Cem Anos
(13371453) entre a Inglaterra e a Frana.
Frana e Itlia dominavam o cenrio musical deste sculo, tendo-se pouco
conhecimento da produo musical Inglesa desta poca. Dentre os principais nomes da
ARS NOVA temos na Frana Guillaume de Machaut, e Philippe de Vitry, e na Itlia
Francesco Landini.
Guillaume de Machaut (13001377) foi o principal compositor da poca (ou pelo
menos o que se tem o maior nmero de obras preservadas e conhecidas hoje em dia),
e sua obra contm exemplos de quase todas as formas musicais da poca, muitas delas
sendo obras seculares, conhecidas como cantilenae, e 23 motetes.
Machaut nasceu na provncia de Campagne, no norte da Frana. Teve instruo
clerical e foi ordenado Sacerdote. Com cerca de vinte anos tornou-se secretrio do rei
Joo de Luxemburgo, rei da Bomia, a quem acompanhou em diversas campanhas
militares por vrias regies da Europa, tendo contato com diversas culturas e msicas
seculares (no se tem dvida da influncia da msica dos trovadores sobre a msica
polifnica quanto liberdade rtmica e ao que se refere ao estilo meldico). Em Reims
dedica-se a inmeras atividades como caa e equitao, mas como poeta e compositor
que fica conhecido por toda a Europa.
Com grande domnio sobre os estilos antigos, aliado a um grande talento e esprito
progressista, Machaut revolucionou sem esquecer o passado. Seus motetes so na
maioria no estilo tradicional, um tenor litrgico tradicional e duas vozes superiores com
textos diferentes. Porm, j exemplificavam a tendncia da poca quanto maior
durao, secularizao do texto, e maior complexidade rtmica. Comps tambm cantigas
monofnicas ao estilo da antiga tradio dos troveiros da Frana, e desenvolveu o estilo
da balada (tambm herana dos troveiros) composta de cerca de trs ou quatro estrofes
cantadas com uma mesma melodia seguidas de um refro.
Phillipe De Vitry (12911361) nasceu em Vitruen, Champagne, e morreu em Paris.
Foi o grande terico da ARS NOVA. O nome ARS NOVA surgiu a partir de um tratado de
mesmo nome, escrito por De Vitry, que trata da expanso do sistema de notao e
fornece instrues detalhadas sobre as novas idias rtmicas (diviso binria dos valores
musicais), e tambm conhecido como o primeiro tratado em que aparece a proibio s
quintas paralelas. O tratado considera os fatos aceitos na poca e no meras
possibilidades tericas, explicando assim o que j era prtica mais ou menos comum
entre os compositores.
Esta nova idia rtmica somente um desenvolvimento do que acontecia na ARS
ANTIQUA, onde a rtmica modal foi sendo substituda por uma rtmica mensurada, ou
seja, uma rtmica baseada na subdiviso proporcional dos valores das notas e pausas.
Aqui vale citar o tratado Ars Cantus Mensurabilis de Franco de Colnia escrito em 1280,
que , deixando de lado certos acrscimos e modificaes, o fundamento da notao
moderna.
Para melhor entendermos as mudanas rtmicas, devemos voltar ao sc. XIII. Na
ARS ANTIQUA as figuras eram divididas em trs partes iguais (divina trindade), sendo
que a longa valia trs breves, a breve valia trs semibreves, e a semibreve valia trs
semnimas. J na ARS NOVA exista o MODO PERFEITO, onde a longa valia trs breves, e
o MODO IMPERFEITO, onde a longa valia duas breves; o TEMPO PERFEITO, onde a breve
valia trs semibreves, e o TEMPO IMPERFEITO, onde a breve valia duas semibreves; e a

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PROLAO PERFEITA, onde a semibreve valia trs mnimas, e a PROLAO IMPERFEITO,
onde a semibreve valia duas mnimas (entenda-se por MODO, TEMPO, e PROLAO
somente como nomenclatura da poca para a subdiviso da longa, breve, e semibreve
respectivamente; nada tendo a ver com o significado atual delas). A indicao da
perfeio ou imperfeio do Modo, Tempo e/ou Prolao eram indicados por um complexo
sistema de sinais no incio da partitura (mais ou menos o que significa a figura de
compasso Time Signature hoje), e foi nessa poca que apareceu pela primeira vez o
ponto para indicar a subdivisibilidade em trs, ficando por vezes conhecido como o
ponto de perfeio, sendo que o ponto aparecia na armadura de clave e no depois da
nota como o conhecemos hoje.
Outra forma de notao da poca para indicar mudana de perfeito para imperfeito
era o uso de cores diferentes. O vermelho era a cor mais usual. Porm, apesar de
simples, existia a possibilidade da cor nada ter a ver com a divisibilidade das figuras,
podendo indicar algo completamente diferente. De Vitry afirma que as notas vermelhas
tambm podem ser usadas para prescrever o canto na oitava nas passagens em que elas
ocorrem.
De Vitry tambm foi muito conhecido como poeta e compositor, tendo certa vez
Petrarca o elogiado como o nico verdadeiro poeta da Frana. Porm poucas obras suas
sobreviveram at os dia atuais, e existem muitas dvidas sobre a autoria de diversas
obras e tratados atribudas a ele.
Outros tericos importantes deste perodo so Simon Tunsted, De Muris com o
tratado Ars Novae Musicae, e Jacob de Lige e seu Speculum Musicae.
Francesco Landini (1325 1397) foi um famosssimo instrumentista da poca, que
mesmo cego decorrente de uma varola na infncia conseguiu tornar-se um homem
instrudo, poeta de renome e um mestre na teoria e na prtica da msica. Tocava alade,
flauta, um instrumento de teclado construdo por ele mesmo (tambm era luthier e
inventava instrumentos), mas era especialmente conhecido como tocador de organeto,
um pequeno rgo que tocava to rpido como se tivesse uso da vista.
Landini foi o principal expoente italiano na ARS NOVA. Como compositor no
escreveu msica para textos sagrados, e sua obra conhecida compreende noventa ballate
a duas vozes e quarenta e duas a trs vozes, e ainda algumas verses a duas ou a trs
vozes.
Na ARS NOVA a msica comea a se tornar cada vez mais polifnica, seja atravs
da escrita a vrias vozes, ou de tcnicas composicionais utilizadas. Na Itlia houve uma
preferncia da escrita a duas vozes, quase sempre vocal; enquanto que na Frana
comps-se muita msica com acompanhamento instrumental e polifonia de trs e quatro
vozes. Diferentemente do sculo anterior, as obras agora comeavam a ser compostas
como um todo, e no somente uma melodia por sobre um cantocho j composto. Um
exemplo disto est na Messe de Notre Dame de Machaut, provavelmente a composio
mais famosa do sc. XIV.
A Messe de Notre Dame no o primeiro exemplo de musicalizao polifnica do
Ordinrio, porm ela tem grande importncia por sua grande dimenso e textura a
quatro vozes. At ento os compositores estavam mais interessados em textos
provenientes do Prprio da Missa, como os Graduales e os Aleluias, e por vezes
compuseram sobre partes do ordinrio, porm estas eram peas soltas, compostas
individualmente, e assim eram conservados juntos todos os Credos, todos os Glrias, e
assim sucessivamente, sendo que o mestre de coro poderia escolher os nmeros
individuais que julgasse apropriado para completar o Ordinrio que iria executar. Mas a
Messe de Notre Dame, ao que se sabe, parece ter considerado as cinco partes do

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Ordinrio como uma s composio musical, ao invs de peas individuais. Tanto que
alguns musiclogos chamam a ateno um motivo bsico que aparece sob uma ou
outra roupagem em todas as sees e d unidade e coeso obra.
Como as composies foram ficando cada vez mais elaboradas do ponto de vista
rtmico, e ganhando maiores dimenses, era necessrio que alguma idia musical desse
sentido pea como um todo. Da surgiu a issortmia.
Com o passar dos anos, compositores e tericos, comearam a ver que os tenores
eram compostos por dois elementos diferentes: a srie de intervalos ou melodia (o termo
melodia no se v bem aplicado neste sentido, pelo mesmo induzir mais idias musicais
do que somente os intervalos meldicos nela contidos), denominado Color; e a srie
rtmica ou esquema rtmico, denominado Tlea. O Color e a Tlea podiam unir-se de
vrias maneiras sendo que, se por exemplo eles fossem de mesmo tamanho (quantidade
de notas x quantidade de ataques), ambos poderiam se repetir por toda a msica sempre
comeando e acabando juntos. Mas podia ser que o Color fosse maior que a Tlea, de
modo que suas terminaes no coincidissem. Segue ilustrao musical:

Acima vemos exemplo de um Color maior que a Tlea, fazendo com que a Tlea se
repita a partir do meio do Color. Os motetes compostos dessa maneira eram
denominados motetes issortmicos, tcnica esta que tambm se aplicava a composies
de outras formas musicais.
interessante uma certa comparao entre esse perodo, e o dodecafonismo no
nosso sculo. Sabemos que assim como o Color e a Tlea, no dodecafonismo trabalha-se
com uma srie de doze notas que repetida (com todas as suas variaes imitativas) ao
longo da pea visando dar unidade pea, e no serialismo mais amplo ns tambm
temos a repetio de uma srie rtmica. Tal comparao v-se menos distante, ao
percebermos que tanto em nosso sculo, como no sc. XIV, ampliou-se enormemente o
campo de possibilidades rtmicas e meldicas, surgindo ento a necessidade de um novo
sistema de estruturao.
Coincidentemente, os perodos em que havia uma inovao e que assim descreviam
o acontecimento como Arte Nova aconteceram a cada 300 anos:
1300 ARS NOVA
1600 LA NUOVE MUSICHE

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1900 A NOVA MSICA
As variaes imitativas acima mencionadas no dodecafonismo, tm as mesmas
caractersticas da imitao cannica de sc. XIV. O cnone, um dos principais mtodos de
composio da poca, baseava-se na imitao de determinada melodia, ou trecho
meldico por outra voz, podendo serem estas imitaes por movimento direto, ou
variadas como inverso, retrgrado, inverso do retrgrado, aumentao e diminuio
rtmica. No sc. XIII j encontramos exemplos de imitao por movimento direto e at
por movimento contrrio (inverso), sendo esta muito mais raro. Mas se todo este
acontecimento era apenas um comeo, vale a pena ressaltar a msica italiana do sc.
XIV, que emprega com maior frequncia os processos de imitao, prenunciando desta
forma a Renascena.
Essas tcnicas imitativas so encontradas em diversas formas musicais da poca
como o prprio cnone, o motete, a caccia, e outras. Outra importante inovao da Ars
Nova foi o tratamento meldico.
As quintas, quartas e oitavas paralelas, que at o sculo XIII era comum, foi
comeando a ser deixado de lado pelo uso de teras e sextas. As melodias foram ficando
menos duras e mais elaboradas, e o uso de dissonncia foi deixando de ser um acaso,
assim como a harmonia deixou de ser uma coincidncia momentnea de duas melodias
independentes e iniciou-se um pensamento em trades. Voltando melodia, falemos de
uma caracterstica importante, que foi a Msica Ficta.
A Msica Ficta (msica falsa) era o nome atribudo prtica da alterao cromtica
de determinada nota da melodia. Sabemos que para evitar o trtono F Si, era admitido
o Si bemol, alterao esta muito utilizada j no sc. XIII. Nada era indicado na msica,
cabendo ao intrprete aplicar a alterao de acordo com as regras, supondo-se que ele as
conhecesse. Dessa forma foi aceita e explicada como prtica comum no Tratado Ars
Contrapuncti, atribudo a De Vitry, e De Muris no Tratado Ars Discantus formula regras
simples e exatas para sua aplicao. Com o tempo esta prtica foi se ampliando, at que
em 1320 j eram admitidas alteraes cromticas em quaisquer notas da escala. Dessa
forma cada modo foi perdendo as suas caractersticas, resultando numa condensao em
dois tipos principais, o Modo Maior e o Modo Menor, e em ltima instncia nas escalas
Maior e Menor que conhecemos hoje, cuja base para composio estabilizou-se no
comeo do sculo XVIII.
Uma outra caracterstica meldica foi o fato de a melodia principal no estar
necessariamente no tenor, mas nas vozes superiores. Surge tambm o contratenor, que
nada mais que uma segunda voz cuja combinao contrapontstica com o tenor vai ser
a base da construo polifnica das obras, em justaposio ao tradicional tenor. No se
pode dizer que o contratenor seja um voz mais grave pois, h inmeros cruzamentos das
vozes. Ambos so instrumentais na msica francesa, porm encontramos tenores e
contratenores vocais na msica italiana.
A ARS NOVA francesa muito influenciou a msica italiana como podemos constatar
no emprego da issoritmia em madrigais de Landini, porm reconhece-se na msica
italiana um estilo prprio, uma linha estilstica independente, e no simplesmente um
prolongamento da ARS NOVA francesa.
Outros pases como Inglaterra, Alemanha e Espanha, deixam de ser citados no
pelo fato de no haver produo musical nesses pases porm, mais pelo fato de que
suas produes no atingiram a importncia do ponto de vista quantitativo e qualitativo
da produo musical francesa e italiana do sc. XIV.

BIBLIOGRAFIA
Kiefer, Bruno. Histria e significado das formas musicais. Editora Movimento, 5 edio.
Grout, Donald Jay. Histria de la musica ocidental. Editora Alianza Msica.
Lovelock, William. Histria concisa da msica. So Paulo: Martins Fontes Editora, 1987.
Fischer, Kurt Von. On the technique, origin, and evolution of italian trecento music. In
The Musical Quaterly. Ed. Paul Henry Lang. N. York: G. Schirmer