MODULO de ARTE para Practica

Educacin Por el Arte / Prof. Mateo I.
Vega
Pedroso
MINISTERIO DE EDUCACIN
UNASAM
UNIVERSIDAD NACIONAL SANTIAGO ANTNEZ DE MAYOLO
PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIN Y CAPACITACIN

PERMANENTE - 2008
NIVEL: EDUCACIN SECUNDARIA

MDULO DEL REA DE:
EDUCACIN POR EL
ARTE
GRUPO: A
COMPONENTES:
ARTES VISUALES
TEATRO
DANZA
MSICA
MATERIAL ACADMICO ELABORADO POR:
LIC. MATEO ISAIAS VEGA PEDROSO
E-Mail: vegal18@gmail.com
Educacin Por el Arte / Prof. Mateo I. Vega
Pedroso
UNASAM
HUARAZ, MARZO 2008
Pedroso
UNASAM
INTRODUCCIN
El presente texto, puede resaltar un trabajo aburrido y pesado y hasta intil,
cuando no es conducido con habilidad y pedaggico artstico. El contenido de este
material est referido a ampliar conocimientos en los componentes de Artes
Visuales, Teatro, Danza y Msica, del rea de Educacin Por el Arte, en el contexto
de la Educacin Bsica Regular.
Los temas estan desarrollados en forma muy didctica, siendo considerados
parte del cultivo de los valores estticos
En el campo de las Artes Visuales, se encuentran inmersos los temas del
dibujo artstico, sus tcnicas, cuya informacin fue extrada de textos de la
especialidad citadas en la parte final del presente material. As mismo, se
encuentran plasmados temas, bsicos sobre el teatro y su evolucin, los elementos
y clases de representaciones teatrales. En la Danza se tiene muy explcito, los
aspectos esenciales en la actividad escolar y finalmente, se encuentran temas
referidos al componente de Msica, donde se expone con bastante claridad, los
elementos, las caractersticas de la msica vocal. Instrumental, finalizando con
temas referidos a apreciacin y audicin musical.
El desarrollo del temario que se presenta en este material, ser desarrollado
en sesiones de tipo taller, sobre la base de la informacin plasmada. Para este fin es
necesario contar con la participacin activa del docente. Al final de cada tema, existe
un listado de interrogantes que complementan el proceso de aprendizaje,la que ser
desarrollado y socializado en plenaria.
La Educacin por el Arte, en el nivel de Educacin Secundaria, aspira a
generar vivencias en los educandos desde las diferentes expresiones artsticas
como la msica, el teatro, la danza, y las artes visuales. Busca que todos los
estudiantes participen, vivencien el arte y se promueva a partir de ello el
desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad, el fortalecimiento de su
sensibilidad, el disfrute por el arte, el reconocimiento y apreciacin de las
caractersticas de su propia cultura y de otras, el reconocimiento y construccin de
su propia identidad, la afirmacin de su personalidad mediante la identificacin y
expresin de sus gustos personales.
Tambin promueve en el estudiante el descubrimiento de sus posibilidades y
limitaciones, la confianza y seguridad en s mismo para expresar sus propios puntos
de vista con libertad, el desarrollo de su autonoma y capacidad de decisin, el
desarrollo de actitudes solidarias con los dems, la actitud crtica, y el
reconocimiento de elementos bsicos de las diferentes artes mediante diversas
experiencias.
Consecuentemente con estos propsitos, el rea est organizada en
capacidades y contenidos bsicos. Las capacidades de rea que se desarrollan son:
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Expresin Artstica: Brinda a los estudiantes la posibilidad de expresar su

mundo interior, su percepcin del universo, los sentimientos que albergan, mediante
las diferentes manifestaciones artsticas:
La orfebrera, la cermica, la escultura, la danza, el teatro, entre otras. De esta
manera, se contribuye a la construccin de su propia identidad. Se vincula con lo
social al tomar en cuenta representaciones culturales existentes en su medio. Les
da la posibilidad de poner en prctica su imaginacin, su creatividad respecto al
mundo que les rodea, sus emociones y sentimientos. Ello es posible cuando
observan su entorno, su cuerpo, sus vivencias; exploran las posibilidades de
comunicacin teniendo en cuenta el espacio y su cuerpo; organizan los recursos
materiales y espaciales, representan situaciones de la vida diaria, los
desplazamientos corporales.
El arte como expresin humana afirma la autenticidad del ser y es parte de
la vida del hombre.
Apreciacin Artstica: Fortalece en los estudiantes su sensibilidad, imaginacin
y percepcin del mundo. La exploracin intensa de los sentidos permite la distincin
de estilos personales de sensibilidad y extenderse hacia la trascendencia y el
autodominio. Esto se percibe cuando el estudiante observa los ritmos, los estilos y
gneros, intuye la afectividad del artista, discrimina los elementos del entorno e
interpreta los mensajes expresados, Los contenidos estn organizados en cuatro
componentes que se encuentran interrelacionados entre s. Se articulan en el
desarrollo de las unidades didcticas y sesiones de aprendizaje. As mismo,
permiten la articulacin y complementariedad recproca con las distintas reas del
currculo.
Estos componentes de rea son:
Las Artes Visuales: Busca desarrollar sus capacidades motrices finas al
expresarse mediante la escultura, mosaicos entre otros, sus emociones y
sentimientos. Adems, les permite desarrollar capacidades desde la
observacin hasta el anlisis de lo que quiere mostrar el autor de un paisaje,
una escultura, etc. como parte de sus vivencias.
El Teatro: Permite que los estudiantes pongan en prctica sus capacidades
comunicativas en las representaciones teatrales considerando los gestos y el
movimiento corporal que ayuda al dominio escnico.
La Danza: Contiene las diversas coreografas que muestran las vivencias o
costumbres de las comunidades, pero sobre todo permite a los estudiantes
tener la elasticidad de sus movimientos para expresarse libremente con
soltura, ritmo, y creatitivadad etc.
La Msica: Contribuye a la formacin de los estudiantes en el desarrollo de
capacidades vinculadas a la percepcin de los sonidos, pero, adems, el poder
recrearlos como parte de sus vivencias.
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CUADRO DE CAPACIDADES FUNDAMENTALES, CAPACIDADES DE AREA Y

CAPACIDADES ESPECFICAS
CAPACIDADES
FUNDAMENTALES
PENSAMIENTO
CREATIVO
PENSAMIENTO
CRTICO
SOLUCIN DE
PROBLEMAS
TOMA
DE
DECISIONES
LOGROS DE APRENDIZAJE (CAPACIDADES) EDUC. POR EL ARTE

Expresin Artstica
Apreciacin Artstica
Observa / reconoce
Observa / describe
- La naturaleza y su entorno.
- Estilos y gnero.
- Su cuerpo.
- Ritmos.
- Sus preferencias, emociones y sentimientos.
Intuye / interpreta
Identifica / relaciona
- La intencin del mensaje.
- Sus preferencias por el arte.
- El contexto histrico y personal del
- Las actividades dramticas.
artista/obra.
- El estilo y gnero.
Identifica
- Los procesos cognitivos en el desarrollo de la - Tcnicas y recursos.
expresin artstica.
- Los personajes participantes.
Explora / investiga
- Los procesos cognitivos de la
- Posibilidades de comunicacin / de movimiento en apreciacin artstica.
el espacio escnico.
Indaga
- Diversos materiales como medio de expresin.
- Sobre el arte como expresin
Organiza / selecciona
instintiva del hombre respecto a la
- La secuencia artstica.
dimensin esttica y los contenidos de
- Los recursos materiales y espaciales de acuerdo
las producciones audiovisuales.
a sus propsitos.
Discrimina / analiza
- Escenas coreogrficas.
- Emociones y sentimientos.
Representa / imagina
- Elementos del entorno.
- Los ritmos mediante el movimiento corporal.
Interpreta / compara
- Los desplazamientos corporales.
- Las manifestaciones artsticas.
- Situaciones de la vida diaria.
- Los mensajes expresados.
- Ideas y conceptos de las manifestaciones artsticas. - Las producciones artsticas.
Emplea
Valora
- Los requerimientos adecuados para la expresin - Las manifestaciones artsticas de su
artstica.
medio sociocultural y de otras culturas.
- Las tcnicas pertinentes a la manifestacin artstica - La forma y contenido.
a expresar.
- Las representaciones.
- Las tcnicas grupales para sensibilizar.
- El arte como experiencia y expresin
- Los instrumentos y tcnicas artsticas.
del hombre de diferentes pocas y
- Recursos de la naturaleza y del entorno cultural.
espacios geogrficos.
Disea / construye
Evala
- Proyectos individuales y grupales.
- Las estrategias metacognitivas
- Productos / Trabajos como formas de expresin utilizadas en la apreciacin artstica.
personal.
- Soluciones a problemas tcnicos.
Evala
- Las estrategias metacognitivas utilizadas en la
expresin artstica.
Finalmente considero de mucha importancia el presente material, por que

permitir profundizar y ampliar los conocimientos en relacin al rea, la que
permitir en alguna medida, mejorar el nivel de las actividades pedaggicas, como
parte de la formacin continua del profesional del rea.
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ARTES VISUALES
1.
LAS ARTES VISUALES (Plstica):

Son las diferentes actividades que usa el ser humano para expresar por
medio de la plasticidad su habilida o destresa. El
concepto de artes visuales es la denominacin
actual que abarca las disciplinas de las Bellas Artes
calsificadas en en las bidimensionales como la
pintura, diseo, fotografia, grabado y el dibujo; por
otro lado la tridimensionales: arquitectura, mosaico,
escultura, cermica, cestera, y manualidades. El
siglo XX signific una gran revolucin tanto de
conceptos como de medios tcnicos, lo que ha
derivado en una nocin ms amplia en la que el
artista contemporneo mezcla y tensiona las
diferentes disciplinas.
Como experiencia social, en el taller se estimula el dilogo, la diversidad, el
aprendizaje colectivo y la elaboracin conjunta de un proyecto final de
exposicin al pblico. Los conceptos bsicos de la plstica, como son la
composicin, el color, la forma, el espacio, el plano, atraviesan
transversalmente los distintos tipos de talleres. Los hemos agrupado segn el
nfasis que se da a cada experiencia en talleres bsicos, tcnicos,
experimentales y tericos.
2.
ELEMENTOS DE LAS ARTES PLSTICAS:

Juan Acha, nos presenta como elementos las Artes Plsticas, desde dos
aspectos importantes, bajo la denominacin de elementos primarios o bsicos
y elementos secundarios.
a. Elementos Primarios o Bsicos:
Como elementos Primarios o Bsicos de las Artes Visuales indica los
siguientes: El Punto, La Lnea, El Plano, El Volumen y El Color. Toda obra
de dibujo o de pintura lo contiene, pero cada uno de estos tres elementos
puede bastar para lograr una obra.
El Punto:
El punto es la mnima expresin geomtrica (la interseccin de dos
lneas) y podemos observarlo, gracias a su tamao en sus relaciones
con otros elementos o por la ubicacin que el punto tenga en una
pintura o dibujo. La acumulacin de puntos puede producir infinidad de
formas, incluida la lnea. A fines del siglo pasado surgi el movimiento
llamado, puntillismo, cuyos pintores se limitaba a usar el punto de
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colores. La vibracin producida por la sucesin apretada de puntos

acentuaba el color.
La Lnea:
En la separata del fascculo Autoinstructivo N 1 de la biblioteca de
la ESFAP-A nos dice que: Es la representacin del recorrido de un
punto en el espacio y representado grficamente sobre una superficie.
La lnea es el lenguaje bsico del dibujo.
Una sucesin apretada de puntos dan como resultado una lnea. La
lnea no solo se puede distinguir por su tamao, relacin con los otros
elementos o segn su ubicacin en la superficie, sino que tambin se
distingue por sus diferentes formas, tales como rectas y quebradas,
curvas o rectangulares, delgadas o gruesas, regulares o irregulares,
ondulantes o zigzagueantes.
La sucesin de lneas es capaz de producir formas o figuras que
representan realidades como el csped y las ramas de un rbol. El
pintor suizo Paul Klee en sus lecciones hablaba de lnea activa que
acta en forma del zigzag o de curva. Podemos mensionar tambien
que las lneas pueden expresar diversas sensaciones o estados de
nimo.
El Plano:
Este elemento primario puede ser producido por una lnea, por la
sucesin apretada de muchas lneas. En la realidad el plano es,
adems, la superficie o el espacio de un cuerpo.
El plano es bidimensional, esto es, posee largo y ancho, y puede
tener infinidad de formas.
El volumen:
Es una serie de planos o superficies juntas o yuxtapuestas en
diferentes direcciones en forma progresiva. Son tambin infinitas las
formas de los volmenes; por ejemplo, todas las especies de cada
reino de la naturaleza poseen un cuerpo y, por consiguiente un
volumen. El volumen es tridimensional, vale decir tiene altura, anchura
y profundidad.
Entre las artes plsticas, la escultura y la arquitectura producen
obras con volmenes reales. En la pintura el dibujo o el grabado, en
cambio vemos, volmenes ilusorios o virtuales: vemos sus imgenes
tridimensionales, cuando en realidad son bidimensionales o planas.
En consecuencia la sucesion de grices realizados en forma
progresiva origina el volumen y la forma de los objetos.
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PRACTICA DESARROLLADA:
Materiales:
- 4 tipos de frutas
- Una tela de color rojo grande
- Una meza
- Un pliego de Cartulina
- Temperas basicos
Procedimiento:
Realizar el pintado de una naturaleza muerta teniendo en cuenta la
prctica del punto, la linea, el plano y el volumen.
El Color:
LOS COLORES DE LA LUZ BLANCA
La luz que procede del Sol se llama luz blanca. Cuando un rayo de luz solar atraviesa un
prisma de vidrio de base triangular, la luz se descompone y sale formando siete colores, en
este orden: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, ail y violeta. Esa banda multicolor recibe el
nombre de espectro de la luz visible O ESPECTRO SOLAR. (Los primarios son: verde, rojo
azul)
Si mezclamos luces roja y verde, obtenemos el color amarillo; si mezclamos luces roja y azul,
obtenemos el color magenta (que es un rojo intenso); si mezclamos luces verde y azul,
obtenemos cyan (que es un azul intenso). Si mezclamos luces de los tres colores, azul, rojo y
verde, obtenemos el blanco, que tambin es un color.
EL COLOR EN EL ARTE
Es un elemento importantisimo, ya que mediante l se puede definir
con tal realismo las cosas representadas.
JOSE VEGA (1996) inducia que el color es uno de los elementos
mas atractivos de la pintura, por razn de su naturaleza luminica y
plastica, por su variedad cromtica infinita, y por su importancia en
nuestra vida material y espiritual y conclua que el color es todo aquello
que impreciona nuestra vista, alegra nuestra vida y orienta nuestros
actos.
Psicolgicamente el color produce una impresin que es de lejania
y cercana tristeza o de alegra por lo tanto su carcter emocional del
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color es evidente porque busca asociarse con la realidad, as por

ejemplo:
- el verde se asocia a la hierba, el azul al cielo, el rojo a la sangre,
etc.
EL COLOR EN EL ASPECTO EMOCIONAL
Pero meramente es comparativo; ahora si nos acogemos a los
aspectos emocionales veremos como los colores contiene cualidade
distintas:
ROJO ------------EL EZUL----------EL VERDE ------EL ROSA---------EL AMARILLO---EL BLANCO------
es emocional y representa el fuego y la sangre

tranquilo y suave
el color de la esperanza
representa la cursilera
representa la luz y el calor
es neutro, higinico, pureza y asptico
El color es tambin muy variado tanto en la naturaleza como en el

arte. Es el elemento ms difcil de ver en sus pormenores y diferencias
mutuas. Cambia su visin con facilidad.
AMARILLO
1
Anaranjado
2
Verde
2
AZUL
1
ROJO
1
VIOLETA
2
COLORES PRIMARIOS
Colores secundarios
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Colores complementarios (se dice todo color primario es secundario de

un primario que no interviene en la mezcla)
Colores clidos
Colores frios
Colores ANALOGOS(son dos o mas colores de tonos afines y suaves
de su respectivo color primario, ejm.)
Amarillo naranja AMARILLO verde
COLORES ARMNICOS. (Se les llama armnicos a dos o mas
colores cuando, estan integrados por un color comn.
Son mas universales que los colores anlogos, as por ejemplo
El color anaranjado y amarillo son armnicos, porque los dos tienen
amarillo, el azul y violeta son armnicos porque ambos tienes azul.
PRACTICA DESARROLLADA:
1. Realizar un circulo cromtico teniendo en cuenta los tres en la
utilizacin los tres colores primario para la optencin de los demas
colores.
2. Realizar mezcla de colores en los primarios y secundarios el
blanco, para lograr los colores quebrados.
Materiales: para prctica 1 y 2
- Un pliego de cartulina blanca
- Temperas tres primarios mas el neutro blanco
- Pinceles N 2, 4, 7, 10
b. LOS ELEMENTOS SECUNDARIOS:

Los elementos primarios que acabamos de ver son la base de los
elementos secundarios: Las Formas, Las Figuras y La Totalidad o
Composicin, de cada obra artstica.
Las Formas:
Es una propiedad de cada elemento primario; por ejemplo, el punto
es redondo; una lnea puede ser curva o recta: esas son sus formas; y
las formas son variadas hasta el infinito, si atendemos a las formas que
vemos en nuestra vida diaria.
Las formas pueden ser ovaladas o cuadradas, redondas o
triangulares, cncavas o convexas, etc.
Las Figuras:
Estn constituidas por la estructura externa de un cuerpo, sea ste
natural o cultural como la geometra. Cada reino de la naturaleza
abunda en figuras; lo mismo ocurre con la tecnologa y las artes.
En las artes, se les llama imgenes mimticas a aquellas que
representan fielmente realidades visibles. Tambin se denomina
configuraciones.
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La Composicin:
Este elemento secundario consiste en la organizacin de la
totalidad de una obra de arte; y sta se halla constituida por elementos
primarios y secundarios, cuya organizacin obedece a ciertos
principios que se llaman factores de organizacin, que estudiaremos
despus y que son propiamente los de la composicin.
3.
DISCIPLINAS DE LAS ARTES VISUALES

Como se ha expresado en el prrafo anterior, las artes visuales son una
manifestacin artstica, expresiva, de percepcin visual en la cual el individuo
crea y recrea mundos naturales o fantsticos mediante elementos materiales
utilizando diversas tcnicas que le permiten expresar sus sentimientos,
emociones y percepciones del mundo que lo rodea, utilizando el dibujo como
base fundamental de cualquier obra artstica.
Entre las disciplinas que comprenden las Artes Visuales tenemos: la pintura
(acuarela, el oleo, temperas, etc), el grabado, la escultura, la fotografa, la
serigrafa, diseo, dibujo, la cermica, y la arquitectura. Todas estas clasificas
en bidimensionales y tridimensionales.
Escultura
fotografia
dibujo
grabado
diseo
cermica
diseo
arquitectura
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4.
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EL DIBUJO ARTSTICO: DEFINICIN

El dibujo artstico es un lenguaje y, como las palabras o los signos que
sirven para expresar lo que se piensa y se siente 1.
Dibujar es reproducir con un lpiz, la forma de los objetos o seres vivientes,
sobre una superficie, haciendo uso de los tiles como: Lpiz negro y de
colores, grafito (carboncillo), goma de borrar, tajador, acuarelas, leo,
rotuladores, pinceles, tintas, pasteles, palillos, plumillas, lienzos, papelera,
entre otros que ms adelante se explican con mayor detalle.
El deseo de dibujar hoy es mucho mas intenso que en cualquier poca del
pasado, y se a extendido por todo el pais, y si bien a muchos el arte les
interesa como un pasatiempo o un hobby, otros no titubiarian en elegir como
medio de vida si estubieran seguros de poseer condiciones suficientes. Por
medio de la combinacin de lineas, formas y valores tonales, es tambien
expresin de pensamientos, pues constituye un poderoso lenguaje universal y
medio de expresin.
El dibujo, adems es de gran utilidad ya que este es motivador de la
sensibilidad, desarrolla la habilidad de observacin y mejora la memoria virtual.
El dibujo para Andrew Loomis 1960 Es vision proyectada al papel, mas aun
es vision indibidual, ligada a la percepcin, el interes, la observacin, el
carcter y la filosofia indibidual
5.
LOS PASOS EN DIBUJO (Ver Figuras)

a)
CMO COGER EL LPIZ:

Respecto a la posicin de la mano, sta no debe quedar quieta y
descansada encima del papel, sino que debe moverse y deslizarse
MINEDU.DINFOCAD/UCAD. Programa de Formacin Continua de Docentes en Servicio. Educacin

Secundaria. Educacin Artstica. Fascculo Auto instructivo 1. Pintura. Lima 2002. Pg.6.
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Pedroso
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acaricindolo, de una forma ligera, pero al mismo tiempo activa. Cuando

sujetemos el lpiz, la mano debe formar con el lpiz un conjunto sin
rigideces, de forma que podamos moverla con soltura y comodidad.
PRIMERO: : La primera y ms sencilla es la misma que usamos
cuando escribimos, pero sujetando el lpiz desde ms arriba. Esta
primera manera, nos facilita la movilidad de la mano y la flexin de los
dedos. Nos ser de utilidad cuando deseemos construir pequeas formas
en las que se deba determinar la direccin y dimensin de las lneas o
trazos, pudiendo realizar trazos continuos sin levantar el lpiz del papel.
La segunda manera de coger el lpiz con la mano, consiste en
colocar el lpiz en el interior de la misma. Nos ser de gran utilidad
cuando realicemos trabajos de tamao grande. Con esta posicin tambin
se realizan, con facilidad, los grisados y degradados. Una variante de sta
se logra al colocar el lpiz en posicin horizontal, permitindonos de esta
manera controlar la intensidad del trazo presionando ligeramente con el
lpiz sobre el papel.
Las dos formas de coger el lpiz que proporcionan mayor soltura y
agilidad, permitiendo una ptima movilidad, son las siguientes
De todas formas, para dibujar correctamente uno no debe valerse
solamente de la mano, es decir de los dedos y la mueca, si no que
tambin es conveniente aprovecharse de los movimientos que nos
proporciona el antebrazo, incluso, en segn que momentos nos valdremos
de todo el brazo.
En definitiva, si tenemos claro que el dibujo es una forma de
expresin artstica, cuanto ms gestuales sean nuestros movimientos,
mejores resultados obtendremos dibujando.
b)
LOS TRAZOS EN DIBUJO:

Para realizar un buen dibujo no es suficiente con coger el lpiz
correctamente y mover la mano de la forma adecuada; tambin hay que
conocer las tcnicas que se utilizan habitualmente para realizar trazados.
Los ejercicios que le proponemos a continuacin, le sern de gran
utilidad para practicar las principales formas de trazado.
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TRAZADO PARALELO:
Coja un lpiz de grafito 6B, colquelo de lado para dibujar con la cua
ladeada y pruebe a realizar una sucesin de lneas.
SUCESIN DE TRAZOS CON LNEAS GRUESAS:
Para conseguir trazos ms gruesos, coja el lpiz de forma horizontal y
dibuje con la parte de la mina que tenga la cua ms ancha. Se trata
de que realice una serie de franjas de trazos verticales y continuos,
procurando que el ancho de las franjas sea el mismo.
DIBUJANDO HORIZONTALES, VERTICALES Y DIAGONALES:
Coja ahora un lpiz 2B y dibuje de forma sucesiva grupos de lneas
horizontales, diagonales y verticales. ste es un ejercicio de gran
importancia para poder lograr luego el clculo ajustado de la lnea, as
como el dominio del trazo al dibujar las formas.
DIBUJANDO UN GRISADO:
Es la forma ms sencilla para crear sombras. Actuando el codo como
eje y moviendo la mano de un lado a otro, conseguir, presionando
con el lpiz, una mayor o menor intensidad y lograr una gradacin
vigorosa o suave. Para lograr un sombreado uniforme, simplemente se
debe mantener una presin constante con el lpiz. Para realizar
sombreados uniformes en zonas amplias, se debe utilizar la zona
plana de los lados del lpiz.
GRISADOS CON TRAZO CRUZADO:
Tal como su nombre indica, el trazado cruzado consiste en la
superposicin de lneas en direcciones distintas.
LNEAS EN FORMA DE VOLUTA:
Se trata de dibujar una serie de volutas, sin casi levantar el lpiz del
papel, mediante un volteo del lpiz a modo de latigazo.
DIBUJANDO CIRCUNFERENCIAS:
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El ejercicio consiste en realizar el mayor nmero de circunferencias sin

prcticamente levantar el lpiz del papel, intentando que todas ellas
sean lo ms parecidas posible.
REALIZACIN DE UN GRISADO DEGRADADO:
Coja de nuevo el lpiz 2B y realice un grisado horizontal presionando
con el lpiz de ms a menos. Como podemos ver, el resultado de la
figura 203 es el tpico grisado degradado.
c)
DIBUJANDO CON TCNICAS LINEALES

La tcnica lineal es la tcnica del dibujo que resuelve los tonos, los
colores y las texturas del motivo que estemos dibujando simplemente con
lneas, es decir, sin recurrir a las tonalidades ni a los sombreados. Cuando
queramos ejercitar la tcnica lineal, deberemos escoger los instrumentos
de dibujo ms adecuados; estos son: el lpiz o la pluma.
Entre uno y Otro, probablemente el lpiz sea el ms cmodo y con el
que mejor podamos expresar nuestros apuntes y bocetos. Las lneas que
realicemos, pueden ser lneas gruesas, curvas o rectas, o sea, son
posibles un sinfn de formas. En funcin de la calidad de la lnea,
tendremos un mejor o peor resultado final en nuestros dibujos.
Existen, por otro lado, muchos otros recursos, como la continuidad o
discontinuidad de la lnea, su grosor, su peso y su carcter, que nos
ayudarn a crear los efectos visuales que queremos representar. La
dureza de los materiales que escojamos, as como sus caractersticas,
nos determinarn la gama de tonos que podemos crear mediante las
tcnicas lineales.
d)
TCNICA DEL TRAZADO PARALELO EN EL DIBUJO

El trazo paralelo consiste en un conjunto de lneas trazadas de forma
paralela que al dibujarlas muy juntas producen el tono de los sombreados.
Su ejecucin es muy sencilla, simplemente se trata de realizar un tramado
de lneas en diagonal que tengan todas ellas aproximadamente la misma
distancia. En funcin de la distancia que dejemos entre cada lnea, de su
longitud, de su grosor o de que sus trazos sean ms o menos rectos,
podremos conseguir un tono ms o menos sombreado, es decir, una
mayor o menor variedad de efectos tonales.
Para realizar correctamente un trazo paralelo, es importante que el
grosor de la lnea sea lo ms parecido posible durante todo el trazo. Para
conseguirlo, es necesario que al mismo tiempo que realizamos la trama
paralela, vayamos girando el lpiz para que la mina no se aplane y no
produzca un trazo cada vez ms grueso. Si queremos realizar un trazo
paralelo con lneas finas o gruesas, slo debemos tener en cuenta la
posicin en que situamos la mina del lpiz, es decir, por su parte de cua
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o por la punta. La forma de realizar trazos amplios es dibujar con el lpiz

dentro de la mano, ya que con ello el lpiz forma un ngulo menor
respecto al papel y por lo tanto la mina presenta una mayor superficie de
frotacin.
Si finalmente queremos difuminar nuestro trazo paralelo, solamente
tenemos que utilizar el dedo o un difuminador.
e)
TCNICA DEL TRAZADO CRUZADO EN EL DIBUJO

La trama cruzada es otra forma de conseguir sombreados o
variedades de tonos. Esta tcnica consiste en cruzar varias tramas o
trazos paralelos. Nos ser til cuando dibujemos exclusivamente con
tcnicas lineales, ya que es la mejor forma de conseguir los grisados.
En funcin del ngulo en que entrecrucemos los trazos paralelos, y
de lo ms juntas o separadas que realicemos las lneas, obtendremos las
sombras ms o menos oscuras. Una variante del trazo cruzado consiste
en que las lneas paralelas no sean rectas sino que tengan otras formas,
como, por ejemplo, lneas curvas, lneas onduladas o punteadas. Con
esta variante se consigue una gran gama de resultados y efectos
realmente diferentes. Una de las caractersticas principales de la trama
cruzada es que el blanco del papel que queda entre las lneas ofrece una
luminosidad muy especial.
f)
TCNICA DE TRAZO ENVOLVENTE EN EL DIBUJO

La direccin que damos al trazo que debe envolver la zona que
estamos trabajando, nos dar una representacin volumtrica del objeto o
tema que estemos dibujando. Mediante la tcnica del trazo envolvente
conseguiremos configurar mejor la estructura, las formas y las texturas
particulares de la temtica que hayamos escogido. Si nuestra intencin es
prescindir del difuminado, la utilizacin del trazo envolvente nos permitir
resolver de forma correcta las sensaciones de volumen y de relieve. Un
buen ejemplo de ello lo encontraremos al dibujar un paisaje.
Las formas cilndricas correspondientes a los troncos o las ramas de
los rboles, las resolveremos con un trazado curvo y paralelo. Las copas
de los rboles se representarn mediante trazados en espiral; el suelo,
mediante lneas cruzadas, y la vegetacin situada en segundo o tercer
trmino, mediante lneas en forma de zig-zag, etc. Como ya hemos
explicado anteriormente, para conseguir la mayor o menor intensidad de
las sombras, deberemos juntar o separar en mayor o menor medida las
lneas que realicemos.
Al mismo tiempo, intentaremos que el trazo sea firme, decidido y que
no se sobreponga creando un aspecto de dibujo mal resuelto.
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Recordemos una vez ms que el trazo envolvente es la tcnica que

nos ayudar a conseguir la sensacin de volumen en nuestros dibujos y,
por ello, debemos practicarla hasta lograr realizarla con soltura.
g)
TCNICA DEL PUNTILLISMO EN EL DIBUJO

Esta tcnica, como su propio nombre ndica, consiste en dibujar
mediante puntos. Iniciada a principios del siglo XX, se conoce con el
nombre de puntillismo. Una de SUS principales caractersticas es que al
acercarnos al dibujo los puntos se visualizan perfectamente; en cambio,
de lejos, se confunden y, mediante su agrupacin o desagrupacin, crean
las tonalidades del dibujo.
Los puntos pueden ser de diferentes tamaos de forma que
aumentando o disminuyendo el espacio entre ellos, se pueden crear muy
variadas tonalidades. Los medios ms adecuados para la tcnica del
punteado son la pluma o la caa con tinta china, debido a que producen
un punteado de intensidad uniforme. As mismo, cabe destacar que esta
tcnica an se utiliza en algunos tipos de ilustraciones de carcter
comercial.
La trama aleatoria consiste en un conjunto de garabatos que,
dispuestos de manera determinada, representan las formas de nuestro
dibujo. Estos trazos pueden tener cualquier forma; pueden ser continuos,
discontinuos, curvados, irregulares, etc. El artista los suele representar
espontneamente, consiguindose as que los dibujos realizados con esta
tcnica, adquieran una apariencia enrgica y gestual.
Al tratarse de una tcnica con un carcter muy instintivo, suele
utilizarse muy a menudo en los apuntes al natural o al aire libre.
h)
TCNICA DEL TRAZO ALEATORIO EN EL DIBUJO

La trama aleatoria consiste en un conjunto de garabatos que,
dispuestos de manera determinada, representan las formas de nuestro
dibujo. Estos trazos pueden tener cualquier forma; pueden ser continuos,
discontinuos, curvados, irregulares, etc. El artista lo suele representar
espontneamente, consiguindose as, que los dibujos realizados con
esta tcnica, adquieran una apariencia enrgica y gestual.
Al tratarse de una tcnica con un carcter muy instintivo, suele
utilizarse muy a menudo en los apuntes al natural o al aire libre.
i)
TCNICA DEL TRAZO ESPONTNEO

Cuando realizamos un apunte con mucha rapidez, es decir, en un
plazo de tiempo muy corto, nos vemos obligados a utilizar trazos con
mucha espontaneidad. Estos dibujos, adems de ser una expresin
espontnea del artista, se caracterizan por poseer trazos eminentemente
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gestuales, transmitir las sensaciones que siente el artista, y definir con

todo ello, la esencia, la personalidad, y el estilo que caracterizan a todos
los grandes artistas.
Evidentemente, para conseguir un trazo espontneo, gil, fluido, y
que represente no slo de forma correcta el tema que estemos dibujando,
sino que adems posea un estilo propio, es necesario practicar muy a
menudo este tipo de apuntes rpidos.
j)
TCNICA DEL SILUETADO

En primer lugar, para realizar un silueteado es muy importante el
lpiz que escojamos. Los lpices duros y medios (H, HB o B) son los
indicados para dibujos rpidos o bocetos. Los lpices blandos (4B 6 6B)
nos sern de utilidad si queremos conseguir lneas ms densas y con un
aspecto ms aterciopelado. El silueteado, como su propio nombre indica,
es el dibujo de la silueta del tema o motivo que estemos dibujando, es
decir, el dibujo de su contorno.
PRACTICA DESARROLLADA
- Realizar el dibujo de silueta de un animal teniendo en cuenta la
Soltura y confianza de pulso.
Materiales
- un pliego de papel de madera y un carboncillo
Una obra realizada con esta tcnica combina trazos largos, cortos,
finos, gruesos, enrgicos o suaves, consiguiendo con todos ellos una
representacin artstica del modelo dibujado. Con esta variedad de lneas
no slo se contornea o se siluetea el dibujo, sino que adems se
consiguen los efectos volumtricos o tridimensionales. Por ejemplo, el
ensanchamiento de las lneas nos indicar una zona sombreada o la
cercana del espectador; una lnea suave sugerir el efecto contrario, es
decir, la presencia de luz y la lejana del espectador. Tal y como podemos
comprobar, la calidad de la lnea permite crear volumen, as como luz y
sombra.
EL ESPACIO VISUAL ARTSTICO PARA EL DIBUJO O LOS FONDOS DE

COLOR
El soporte de nuestros dibujos, no tiene porque ser siempre un papel
de color blanco; tambin podemos utilizar papeles con fondos de colores.
Dibujar sobre papeles de colores, adems de ser una experiencia
muy gratificante, nos facilitar el trabajo varios colores. Conseguiremos
destacar mucho ms los realces y obtendremos un resultado final de
nuestra obra con una gran belleza y un carcter especial y diferente.
6.
DIBUJANDO CON TCNICAS TONALES

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Si hasta ahora hemos aprendido que mediante las tramas de trazos se

pueden conseguir los sombreados, en este captulo daremos un paso ms.
Adems de las lneas y las tramas de trazos existen otros mtodos para crear
tonos, es decir, degradados, que nos permiten el dominio de las diferentes
gradaciones y, en consecuencia, el dominio de los distintos valores.
No hay que olvidar que el tono es la forma de representar los colores en
blanco y negro. De ah que al igual que se puede dibujar solamente con las
combinaciones de trazos, tambin podemos dibujar exclusivamente con
manchas. Para ello, debemos acostumbrarnos a trabajar con los tonos, es
decir, con las tcnicas tonales y los valores.
Dentro de los diferentes medios que se pueden utilizar para dibujar, el
carbn o carboncillo es el ms idneo para desarrollar plenamente las tcnicas
tonales. Con l, se puede lograr una gran variedad de efectos tonales que
pueden ir desde los negros ms intensos hasta los grises ms sutiles. Para
conseguir estos efectos, deberemos mezclar y difuminar los trazos del carbn
o del carboncillo con un difumino o con los dedos. Por otro lado, si utilizamos la
barra longitudinalmente, podremos cubrir amplias zonas con cierta rapidez.
Otro medio con el que tambin se obtienen muy buenos resultados
cuando dibujamos con tcnicas tonales, son las cretas y las sanguinas. Con
ellas al igual que con el carboncillo, si las partimos por la mitad y las usamos
de forma longitudinal, podemos lograr trazos de diferentes valoraciones
tonales.
A diferencia del carboncillo, las cretas y las sanguinas cubren la superficie
del papel con una mayor densidad y, en funcin de la presin que ejerzamos
sobre el papel, conseguiremos que el pigmento cubra por completo el blanco
del papel o que se adhiera suavemente sobre el mismo. De la misma forma,
segn sea la presin que realicemos al difuminar, obtendremos mayores o
menores efectos de luz o de fusin de colores.
Mediante las tcnicas tonales y el estudio de la luz y la sombra,
lograremos representar en nuestros dibujos las tres dimensiones, es decir, el
volumen. El dominio de las diferentes gradaciones o tonalidades consiste en
saber realizar correctamente una valoracin de tonos. Estos van desde los ms
oscuros hasta los ms claros y su ejecucin, realizada de forma progresiva,
dar lugar a una correcta valoracin de la luz y de la sombra. Generalmente,
este proceso se inicia con una escala tenue de grises, continua con los tonos
intermedios y finaliza con los tonos ms intensos. Es importante recordar que
una buena valoracin, contribuye, en gran medida, al xito de un buen dibujo.
a)
EL DIFUMINADO
Como ya hemos visto anteriormente, el difumin es una especie de
lpiz con una punta en cada extremo, fabricado con papel esponjoso, y
que se usa para crear grisados o degradados mediante la frotacin y el
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fundido de zonas ya dibujadas. Si queremos utilizar el difumino como

instrumento para dibujar, es importante reservar una de sus puntas para
realizar difuminados intensos y la otra para difuminados suaves. Para
conseguir tonos claros o oscuros, simplemente deberemos pasar la punta
del difumino por la barra de carbn comprimido y cargarlo, en mayor o
menor medida, de pigmento negro.
Si queremos difuminar zonas muy pequeas, la punta de nuestro
difumino debe ser igualmente pequea para de esta forma poder trabajar
con seguridad sin emborronar los contornos de la zona que queremos
difuminar. Al difuminar el lpiz plomo o grafito, sobre un papel satinado, se
consigue una gran gama de tonos y contrastes y unos acabados
prcticamente perfectos.
El esfumado, palabra que proviene del italiano esfumato, consiste
en la realizacin de gamas tonales muy sutiles, simulando efectos
brumosos que sustituyen a las siluetas o Contornos mediante las que
habitualmente describimos los objetos de nuestro dibujo. Frotando con los
dedos se consiguen los tonos ms brumosos y los aspectos atmosfricos
que integran el fondo y el primer plano.
Existen otras formas de conseguir variantes del difuminado. Una de
ellas consiste en aplicar el lpiz blanco sobre una capa de color,
logrndose de esta manera unas tonalidades ms apasteladas. A mismo,
si cubrimos una zona con sanguina, y aplicamos posteriormente un lpiz
del mismo color, lograremos una tonalidad ms plida y ms suave.
b)
DIBUJANDO CON PIGMENTOS EN POLVO

La tcnica del pigmento en polvo como material para dibujo, nos
remite a una forma de expresin artstica distinta a las expuestas
anteriormente. En vez de utilizar la lnea o el trazo para determinar las
formas, los volmenes, las luces y las sombras, con la tcnica de dibujo
mediante la utilizacin del pigmento en polvo, realizaremos nuestros
dibujos con manchas. Estas segn sean su intensidad y su degradacin
determinarn las luces, las formas y las sombras del tema objeto del
dibujo.
El pigmento molido del grafito natural o de carbn se puede comprar
en cualquier tienda especializada de dibujo y pintura. Ahora bien, si desea
fabricrselo usted mismo, slo es necesario que frote suavemente una
barrita de grafito o un trozo de carboncillo sobre un papel de lija de grano
fino, consiguiendo de esta manera un polvillo equivalente al pigmento en
polvo, que se vende en frascos en las tiendas de bellas artes.
Utilizando, por ejemplo, el pigmento en polvo de grafito, podemos
conseguir los mismos resultados que cuando dibujamos con lpiz plomo o
grafito; pero, en vez de resolver el dibujo con trazos limpios y lineales,
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obtendremos efectos parecidos a las formas de pintar de los

impresionistas.
Los mtodos para dibujar con pigmento en polvo pueden ser tan
diversos como un trapo, un algodn, un pincel, los dedos o la mano.
Mezclados con esencia trementina, se logran unas valoraciones tonales,
de gran contraste entre grises claros y oscuros. Si cambio, utilizamos un
pincel cerda y agua, conseguiremos que polvo de la sanguina se nos
adhiera al pincel, obteniendo con ello se pulverice encima del pape
posteriormente pueda corregirse con facilidad. Evidentemente, las
temticas escogidas deben ser adecuadas a esta tcnica.
c)
EJERCICIOS DE TRAZOS BSICOS

El propsito de este primer ejercicio es lograr que usted consiga
ejecutar los trazos con seguridad y soltura para que de esta manera
resuelva con xito los dibujos que realice en el futuro. Le sugiero que
observe y lea atentamente la forma de realizar cada uno de los diferentes
trazos, practicando a parte en un papel de dibujo, todos los ejercicios que
a continuacin le proponemos. Usted mismo podr comprobar que
realizando todos estos ejercicios, tantas veces como sea necesario para
que le salgan bien, obtendr un gran dominio y expresin del trazo.
Tambin queremos insistir en las formas correctas de coger el lpiz
con la mano, ya que es importante que nos acostumbremos a educar
correctamente sus movimientos, as como las formas de sujetar el lpiz y
controlar la presin que ste ejerce sobre el papel. En las tres fotografas
de esta pgina usted puede ver cules son las tres formas bsicas de
sujetar el lpiz con la mano. Obsrvelas atentamente y practique
diferentes trazos con cada una de ellas. A continuacin le propongo que
realice los siguientes ejercicios de trazos bsicos:
1. TRAZOS CON LNEAS FINAS:
Coja un lpiz blando, por ejemplo un 6B, sujtelo en la posicin
normal y, con la cua ladeada, trace una sucesin de lneas finas.
2. TRAZOS DE LINEAS GRUESAS:
En este ejercicio se trata de que dibuje trazos verticales procurando
que la distancia entre lnea y lnea sea la misma Para realizar este
ejercicio sujete el lpiz de forma horizontal, ladendolo ms que en el
ejercicio anterior para que los trazos sean ms amplios.
3. TRAZADO PARALELO:
Dibuje una serie de lneas rectas y paralelas, sin levantar
prcticamente el lpiz del papel y moviendo la mano de un lado a otro.
4. DIBUJANDO BUCLES:
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Coja el lpiz de forma normal y dibuje una serie de bucles en forma

de volutas debe conseguir que el trazo sea continuado y que las bucles
rellenen todo el espacio que usted est dibujando.
5. TRAZOS EN FORMA DE VOLUTA:
Apoye la punta del lpiz sobre el papel y realice semicrculos, uno
prcticamente encima del otro, intentando no levantar casi el lpiz del
papel.
6. DIBUJANDO VERTICALES, DIAGONALES Y HORIZONTALES:
Coja un lpiz menos blando, como por ejemplo un 2B, y dibuje
lneas en diferentes direcciones. Este ejercicio le ser de gran utilidad
para posteriormente tener un control de la lnea calculada.
7. TRAZADO CRUZADO:
Coja el lpiz y trace un conjunto de lneas paralelas como ya le
hemos explicado anteriormente. A continuacin realice otro conjunto de
lneas paralelas, pero esta vez superponindolas encima de las
anteriores con una inclinacin de aproximadamente 45.
8. GARABATEO:
Dibuje trazos superpuestos y con una apariencia desordenada. Con
esta forma de trazado puede conseguir grisados con un aspecto no
uniforme, muy tiles para dibujar, por ejemplo, la vegetacin de un
paisaje.
9. TRAZADO RETICULAR:
Dibuje primero una serie de lneas paralelas en posicin vertical y
luego crcelas con otra serie de lneas tambin paralelas, pero en
posicin horizontal. Tal y como le hemos indicado en la prctica del
trazo paralelo, intente no levantar el lpiz del papel y realizar las lneas
de forma continuada
10.RETICULADO CRUZADO:
Dibuje primero un trazado reticular y posteriormente superponga
sobre el mismo un trazado paralelo en diagonal. Con este ejercicio
aprender usted otra forma de realizar grisados uniformes.
11.TRAZADO EN FORMA DE ESPIGA:
Realice una variante de trazado con lneas gruesas.
12.TRAZADO DE ESPIGAS EN FORMA DE CRUZ:
Este ejercicio e s otra variante del trazado en forma de espiga,
pero cruzando las lneas.
Una vez haya practicado estos ejercicios varias veces con el
lpiz plomo, puede iniciarlos de nuevo con otros materiales. Adems
de obtener mayor agilidad y soltura con el trazo, podr comprobar las
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diferentes particularidades y caractersticas que ofrecen cada uno de

ellos. Con el dominio del trazo, usted podr dibujar largas lneas de
todas las formas sin necesidad de levantar el lpiz del papel como lo
hara un principiante.
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ACTIVIDAD DE APLICACIN:
Estima Profesor, luego de haber concluido hasta esta parte, el estudio del presente
material educativo, vamos a formar equipos en pares y respondemos las siguientes
interrogantes. Luego las socializamos en el aula.
1.
2.
3.
4.
5.
Cul es el mtodo de enseanza de dibujo que usted recomendara para

uso docente? Explique.
Explique y socialice teniendo en cuenta, las caractersticas de tu i.e. las
tcnicas y materiales que se emplean en el dibujo escolar.
Qu funcin debe cumplir el educador respecto a los temas y
composiciones de dibujo y pintura, en la escuela?
De qu manera se pueden efectuar actividades conjuntas de dibujo,
pintura, danza, teatro y msica? Explique con ejemplos.
Cul de los movimientos artsticos guarda relacin con tu actividad
docente? Explica cmo y porqu.
ACTIVIDAD DE EVALUACIN:
Como actividad de evaluacin se tendr en cuenta los siguientes aspectos:
La participacin activa del docente, la creatividad, uso y elaboracin de

material educativo, cooperacin, demostracin, solidaridad, respeto mutuo y
responsabilidad.
Se aplicar como instrumento de evaluacin una Lista de Cotejo.
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TEATRO
1. DEFICIN2
En su origen, el teatro es el nombre de un lugar donde
se renen personas, hay quienes van a ver, a escuchar, a
disfrutar, divertirse, reflexionar, a compartir, tambin hay
personas que van a actuar: narrar, hacen rer, llorar,
emocionamos, pensar mientras nos cuentan una historia.
Con esta explicacin te alcanzamos esta definicin.
Teatro es la accin teatral, la interpretacin dramtica de
una obra, ante pblico espectador.
El teatro es un tan antiguo como hombre, nacido de su facultad de imitar, de
utilizar el smbolo, de expresarse, de crear, de comunicarse, de divertirse. En la
historia de la humanidad el teatro ha pasado por diversas pocas, con
caractersticas propias, por lo que a continuacin te alcanzamos una versin de las
mismas.
2. LAS ACTIVIDADES DRAMTICAS 3
Para reconocer mejor en que reside el valor educativo del arte dramtico, y
tratar de la didctica correspondiente, es conveniente definir los territorios: juego
dramtico, ejercicios dramticos, pantomima, danza creativa, improvisaciones,
tteres, drama creativo, drama teraputico y teatro. Aunque por lo general son
usados indistintamente, cada uno tiene un significado diferente.
2.1. JUEGO DRAMTICO:
El juego dramtico es la actividad por la cual los nios muy pequeos, hasta
los 5 o 6 aos, exploran su mundo imitando las acciones y caractersticas de las
personas que estn a su alrededor. Constituye su expresin dramtica ms
temprana. Por naturaleza, esta expresin es fragmentaria, dura solo un momento.
El nio la repite porque goza al hacerlo, pero esta repeticin no significa un ensayo,
ni menos una actuacin teatral. Ejemplos:
Cuando una niita, interrumpiendo una conversacin se presenta con sus
tcticas vacas, pretende con ello estar invitando te y galletas, exigiendo al mismo
tiempo que se tome sin dejar nada.
Una niita caminado por la calle tomada de la mano con su mam se imagina
estar yendo en un auto, por momentos juega haciendo las veces de chofer, en otro,
de boletero y, al final, de conducir en el auto a su mam, muy complacida.
En ese ejemplo, si la mam de la nia no tiene paciencia o es ajena al juego, o
no le presta la debida atencin, puede apocarla, pero si por el contrario, la madre
2

Secundaria. Educacin Artstica. Fascculo Auto instructivo. Teatro. Lima 2002. Pg.3.
3
MEYER, Roger y Otros. Educacin Por el Arte. Teatro. MED. INIDE. 1976. Pg. 139.
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participara en su juego, dejndola en plena libertad para que la siga dirigiendo,

entonces este tipo de juego puede ayudar a la nia a salir de su egocentrismo,
permitindole, mas bien ser capaz de compartir.
En la escuela, si los maestros estimulan en este juego a nios pequeos,
estarn facilitando el que se sientan libres de expresarse.
Tambin llamamos juego dramtico al que se organiza con nios mayores
para iniciarlo en dramatizacin.
En este caso, el juego dramtico es una actividad dramtica simple por la se
interpreta emociones y situaciones diversas de uno mismo o de otro.
Esto implica pretender sentir variadas emociones y lograr comunicarlo en forma oral
o corporal, pues requiere imaginacin y capacidad creativa. Por ejemplo:
En una escena muda, los nios, en la sala de clase, cuentan como ayudan a si
mam en casa, en una escena dialogada representan la visita al dentista o el hacer
compras en el mercado.
El maestro acuerda solicitar a los alumnos, por turno, pensar una palabra y
decirla en voz alta luego los otros, inmediatamente despus de escuchar la palabra,
ejecutan en una accin brevsima lo sugerido por dicha palabra, en forma cmica o
seria, lo importante es que respondan al primer impulso imaginativo. Todos los
alumnos debern actuar al mismo tiempo.
Recuerdo que en una oportunidad, cuando se dijo ropero , una nia simulo
estar mirndose en un espejo de un ropero, otra simulo escoger ropa en el un nio
se subi en una silla y empez a buscar algo encima del ropero imaginario, y no
falto quien simulo meterse en el ropero diciendo aqu no me encuentra nadie.
2.2.
EJERCICIOS DRAMTICOS
Los ejercicios dramticos son actividades dramticas creativas que se realizan

repetidamente para dominar una dificultad especifica o ganar una habilidad
dramtica determinada. Estn orientados a desarrollar los medios de expresin.
Hay ejercicios de concentracin, de sensibilidad, de expresividad, etc. Es un
ejercicio, por ejemplo, pedir que se reaccione visiblemente ante estmulos
imaginarios o que se expresa solo con los hombros o con manos algunos estados
de nimo. Otros ejemplos:
Poniendo toda tu atencin observa, al aire libre, todo lo que te rodea, trata de
precisar todos los olores que percibe, la temperatura, etc., luego en local que
percibe, la temperatura tus sensaciones desplazndote, actuando en general, de
manera tal que adivinemos donde hasta estado, lo que has visto y que impresin te
ha causado.
Di: A,B,C,D,E y F expresando que quieres algo, luego que protestas,
enseguida que estas triste, por ultimo dilo como si estuviera chismeando o
quejndote.
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2.3. PANTOMIMA
En el arte de comunicar ideas sin palabras, a travs de movimientos y
actitudes expresivas del cuerpo. Es un medio excelente para crear escenas
dramticas y, por ello, se usa dentro de las sesiones de drama creativo. Los nios
de 5 o 6 aos encuentran en la pantomima un medio de expresin fcil de manejar.
Es un medio de expresin porque el nio aun no esta familiarizado con los
estereotipos que se suelen dar cuando la pantomima se hace una profesin
dramtica. El nio acta sinceramente, con espontaneidad, no es forzado, no una
poses. Sencillamente, trata de expresar lo que el siente.
El valor formativo de la pantomima es enorme y para toda edad. Estimula la
imaginacin, exige sensibilidad, obliga a concentrarse y agudiza el sentido de
percepcin. Para hacer pantomima se necesita recordar como nos sentimos
cuando tenemos clera, alegra, cansancio, ansiedad, etc., se necesita observar en
detalle las acciones que van a reproducirse mmicamente, el tamao, peso y forma
real de lo que se imaginara manejar en la pantomima.
La pantomima es un buen recurso para iniciar las experiencias dramticas,
tanto con nios como con adultos para todos es mas fcil que la improvisacin
hablada y mucho mas sencilla que la actuacin en un teatro formal.
La pantomima, adems de ser un medio de expresin puede convertirse en
una forma dramtica por si misma, el artista que lo elige con tal, recibe el nombre
de MIMO. Entre los mismos, actualmente el ms famoso y artista francs, Marcel
Marceau cuyo poder de comunicacin es enorme, ha recorrido el mundo entero,
sorprendiendo con su arte excelente a pblicos de todas las edades.
2.4. DANZA CREATIVA
Hablamos de danza creativa cuando nos referimos a la creacin improvisada
de movimientos y desplazamientos rtmicos en respuesta a una motivacin externa
(sonidos) o interna (ideas, sentimientos). Esta actividad se realiza dentro del aula
con fines formativos y no para entretener a un publico.
La improvisacin a la que nos referimos supone participar activamente en un
proceso creativo, en vez de asistir pasivamente como espectador a tal proceso. La
danza creativa nace de las necesidades de crear formar que expresen nuestros
sentimientos, ya sea de manera concreta o abstracta.
Todos los seres humanos somos potencialmente creadores, pero necesitamos
que nuestra imaginacin sea liberada y cultivada. Uno de los medios de hacer la
actividad creativa accesible a todos, es la improvisacin de danzas.
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El contenido de estas improvisaciones es la experiencia interna, son los

sentimientos que queremos expresar a travs del movimiento.
La forma es el aspecto externo perpendicular de la experiencia.

La tcnica o medio de perfeccionar la forma tiene que estar ausente en estas
imprevisiones, por que si pretendemos pulir la forma, perjudicaramos el contenido
y la espontaneidad de la misma.
Por la danza creativa tratamos objetivos que se agrupan alrededor del
desarrollo mental y corporal:
-
Que el educando se habitu a cultivar la sinceridad y la espontaneidad a

travs de movimientos naturales que traten de expresar sus sentimientos.
Que pueda gozar con lo que el hace y sienta en la danza.
Que encuentre oportunidad de expansin espiritual.
Que desarrolle su sensibilidad, en expresividad, en flexibilidad, en fluidez.
2.5. IMPROVISACIONES
Improvisacin es la creacin de una escena dramtica en la cual determinamos
personajes dialogan espontneamente. Las motivaciones o punto de partida para
una improvisacin pueden darse en objetos, muebles, o sonidos, personajes, temas
o narraciones. Por ejemplo:
Colocamos un objeto cualquiera en el centro del crculo que formamos con los
nios y les pedimos que observen el objeto determinante por tres minutos,
imaginndose cosas acerca de El, luego les preguntamos: de donde procede ese
objeto? Cmo llego? Qu no hace pensar? de quien era? Qu le pas al
dueo, etc. Cada nio llega a imaginarse una historia diferente. Los escuchamos a
todos y luego se propicia la interpretacin de escenas breves de cada historia o de
las que mas hayan gustado al grupo
2.6.
TTERES
Trataremos de los tteres como un medio de expresin de los educandos y no

como espectculo, no por que carezca de valor, puesto que si el espectculo rene
buena direccin, confeccin y contenidos valiosos, es altamente grato, beneficioso y
educativo para nios y adultos. Pues el valor educativo de los tteres reside en que
es considerado como un medio de expresin.
En el drama creativo, por ejemplo, se usan los tteres con los nios tmidos,
con aquellos que no se atreven a improvisar un dialogo porque sus compaeros lo
estn mirando. Numerosas experiencias han demostrado que estos nios aprendan
a romper su timidez si colocados detrs de un escenario para tteres, pueden mover
sus tteres y hacer como que dialogan. Por otra parte, la variabilidad de roles que a
travs de los tteres pueden los nios asumir y el esfuerzo en pasar de un rol a otro
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y de improvisar rpidamente en el dialogo va enriqueciendo su flexibilidad,

imaginacin y agilidad mental.
Los tteres tambin constituyen una buena solucin cuando nos encontramos
en un espacio reducido y nuestros nios no pueden desplazarse libremente y mas
aun cuando los nios no pueden caminar por desventajas fsicas.
Por otra parte, la improvisacin que los nios realizan con tteres
confeccionados por ellos mismos, constituyen una actividad dramtica creativa
altamente formativa, porque la confeccin misma del ttere ofrece la oportunidad de
desarrollar sensibilidad esttica, as como habilidades manuales. La manipulacin
del ttere da oportunidad de trabajo por control mental, ya que la mente tiene que
controlar los dedos de manera que puedan operar como ella desea.
2.7. DRAMA CREATIVO
Es un proceso de dramatizacin espontanea, improvisada e inmediata a una
motivacin determinada, tales como: cuento, leyenda, poesa, cancin, una pintura,
una ancdota, etc. Responde a la sensibilidad, imaginacin, flexibilidad de los
intrpretes quienes recurren a sus propias expresiones, tanto vocales como
corporales.
Es un proceso creativo. El participante no memoriza lneas de texto alguno, sus
movimientos y desplazamientos no obedecen a indicaciones de director alguno. Por
el contrario, usa sus medios de expresin de manera original, creativa e inclusive
tiene libertad para crear los recursos materiales que puede necesitar.
El drama creativo se diferencia del teatro escolar en que mientras este precisa
de un pblico, y por lo tanto del esmero de preparar a los nios, en el drama
creativo no existe publico y, por lo tanto, no se necesitan preparacin alguna.
Cuando decimos preparar nos referimos a la tarea que asume el maestro (o
quien dirija la actividad teatral en la escuela) de hacer aprender de memoria los
textos, determinar desplazamientos, memorizarnos. Para esta tarea, desde luego,
se requiere aptitudes en esos nios, y eso presupone la seleccin de unos y la
marginacin de otros.
En el drama creativo no ocurre esto: todos los nios participan, no hay
seleccin, no se precisa de habilidades de actuacin ni de talento. Mientras en el
teatro escolar los nios memorizan textos y se desplazan de acuerdo a las
indicaciones de un director, en el drama creativo los nios usan sus propias
palabras y se desplazan de acuerdo a si propio criterio. Lo que dicen o hacen es
producto de su propia imaginacin y sensibilidad. No hacen esto para un pblico,
sino como una actividad ldica que les brinda la oportunidad de desinhibirse y
expresarse.
Otra caracterstica del drama creativo es que los cuentos, leyendas, ancdotas
que se usan como motivaciones, tienen que ser narrados en forma muy expresiva
29
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ofreciendo oportunidad para que lo nios intervengan varias veces. De esa manera
la narracin se agiliza y el nio va ejercitando su expresividad.
La excelencia educativa del drama creativo esta por encima de la del teatro.
Mientras en el teatro escolar los valores son apreciados principalmente por un
pblico, en el drama creativo los valores son vividos por los participantes. Cualquier
observador tiene que participar tambin en cierta forma. Todos los nios tienen
oportunidad de descubrir, en ellos mismos, capacidades interpretativas y creativas.
Esto los alienta y les va dando mas confianza en asimismo. El nio esta
imaginando constantemente, ganando en sensibilidad, fluidez, flexibilidad y
originalidad.
El anlisis de una narracin, cuadro o cancin y la dramatizacin de la misma
propiciaciones de orientacin, ya que los contenidos de las motivaciones sean
cuentos, leyenda, cuadros son escogidos de tal manera que se pueda romper con
alineaciones incipientes y permitir que el nio, a la vez que se divierte, vaya
aprendiendo a pensar con independencia, a reconocer valores humanos y descubrir
su problemtica cultural.
El valor formativo de este proceso aun no ha sido aprovechado en toda su
dimensin educativa en nuestras escuelas, debido a que, como ya hemos referido,
el valor del arte dramtico se ha confirmado solamente a la actividad de teatro
escolar.
2.8. DRAMA TERAPUTICO
El hecho de que todo arte tenga en si cierto poder curativo y la posibilidad del
arte dramtico para evidenciar problemas emocionales y sociales ha propiciado el
surgimiento de tres tipos de dramatizaciones que se realizan con fines teraputicos.
Nos referimos al psicodrama, al sociodrama y al rol dramtico. Estos trminos se
refieren a tres actividades con objetivos diferentes:
a)
El psicodrama: Es un tratamiento psiquitrico. Consiste en una sesin de

drama creativo mediante la cual se propicia que el conflicto de conducta o la
dificultad emocional individual de un paciente aflore en tal forma que puedan
precisamente las races del problema y puedan encontrarse va de solucin del
mismo. Intervienen el nio paciente y actores profesionales o ayudantes del
medico. Con el psicodrama se puede ayudar a nios con desventajas fsicas o
culturales, a retardados mentales y a nios con disturbios emocionales,
siempre y cuando esta tcnica sea manejada por un psiclogo o psiquiatra
competente y con fina sensibilidad.
b)
El sociodrama: Es una tcnica de dinmica grupal. Consiste en propiciar

dramatizaciones espontaneas, problematizadoras, con el objetivo de detectar
el por que de una situacin conflictiva en un determinado grupo y tratar de
solucionarla. El sociodrama puede ser conducido por un socilogo, un
psiclogo social o un educador que hubiera profundizado en esta dinmica.
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c) El Rol Dramtico: Este termino tiene dos connotaciones: primeramente rol

dramtico es el rol que un nio asume en una dramatizacin, en segundo lugar
rol dramtico es el termino que se refiere al instrumento usado por psiclogos
o educadores terapeutas para hacer evidente una interrelacin inadecuada y
para motivar el deseo de corregirla.
El rol dramtico consiste en propiciar que un nio, o un adulto o un grupo
asuman determinados roles con la finalidad de vivenciar lo que sienten las
personas que en la vida real tienen dichos roles, se espera que de esta manera
se tome conciencia de la necesidad de reorientar positivamente las
interrelaciones.
2.9.- EL TEATRO
Si definimos con exactitud lingstica, el trmino teatro, diremos que es el lugar
donde se representan obras dramticas u otros espectculos; o sino diremos que es
el conjunto de obras dramticas d un pas o de un autor. Pero hemos mencionado
que Teatro tambien es la actividad dramtica que se lleva a cabo en el lugar llamado
Teratro. Cabe aclarar que jams puede dejar de haber pblico, sin pblico no hay
Teatro.
La obra dramtica puede ser de distintos tipos: tragedia, drama, comedia,
melodrama, farsa. Puede tener distintos estilos: realistas, no realista, clsico,
romntico, expresionista, smbolo, etc.
El espectculo puede ser dado para un pblico adulto o infantil. En el segundo
caso tendremos el teatro para nios. Puede ser preparado por adultos o por nios. A
este ltimo es al que conocemos por teatro infantil. Entre el teatro no profesional se
encuentra por ejemplo el teatro de aficionados, el teatro universitario y el teatro
escolar.
En cualquiera de los caso el teatro tiene valor educativo, siempre y cuando este
bien dirigido y actuado y el contenido tenga un valor social.
a)
b)
Teatro Para Nios: En trminos teatros para nios se refieren a la funcin

produccin dramtica profesional o amateur, producida para un pblico
conformado por nios. El director y los actores son adultos, los nios son
solamente espectadores. Este teatro obras, actuacin, direccin, produccin
excelentes en todo sentido y con buenas oportunidades de participacin. El
espritu crtico de los nios es muy grande. Lo que recibe en su infancia
perdura toda la vida. Por eso tambin es necesario que encierre valores
estticos y sociales.
Teatro Infantil: Por lo general se ha dado esta denominacin al teatro para
nios, como vemos es un error, ya que el termino infantil, en realidad, seala
a las representaciones dramticas formales y comerciales, en las cuales los
actores son ntegramente nios dirigidos por un adulto.
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Desde un punto de vista formativo, este tipo de teatro ha sido censurado por
muchos educadores, quienes piensan que cualquier representacin dramtica
frente a un publico es perjudicial para los nios, porque interfiere con su libre
expresin y porque fomenta la competencia y la tensin en las interrelaciones.
c)
Teatro Escolar: Es el tiene lugar en la escuela. No es comercial y esta

realizado por actores nios o adolecentes dirigidos por un profesor.
3. ELEMENTOS Y ESTRUCTURA PARA DRAMATIZAR

El drama creativo, en realidad, es una sesin de experiencias dramticas
creativas varias, entre las cuales destacan una dramatizacin grupal, creada en
forma espontanea, como respuesta a una motivacin.
Esta dramatizacin ya no estn simple como la que se da en la improvisacin.
La dramatizacin debe tener una estructura dramtica. Por ello es necesario en
forma inductiva, los educandos conozcan los elementos (personaje, situacin, tema,
dialogo y accin y argumento) y la estructura de la obra dramtica es decir lo
momentos o partes de una dramatizacin (presentacin, conflicto, crisis, clmax,
desenlace, conclusin).
Definamos cada uno de los Elementos para Dramatizar:
a)
Los Personajes: Son los elementos a travs de las cuales se presenta el

mensaje. Los personajes, sean cmicos o trgicos, debe de ser reales, si son
fantsticos deben ser verosmiles. Debe mantenerse definidos durante toda la
dramatizacin. Es decir, sus caractersticas bio psicosociales deben ser las
mismas. Cualquier cambio ser justificado con lgica.
b)
Situacin: Es la ubicacin de los personajes en el tiempo, lugar, forma

de vida, etc.
c)
Argumento: Algunos lo llaman accin. En realidad es la serie de

acciones que se suceden unos a otras y que constituyen la historia que de
esos personajes se presenta en la dramatizacin.
d)
Dilogo: Constituye el lenguaje con que se intercomunican los

personajes.
Definamos cada uno de las partes de la Estructura Dramtica:

a)
La Presentacin: Es el comienzo en el cual se conocen los personajes y la

situacin inicial en otras palabras se sabe de quienes se va a tratar, donde
estn, que tiempo es de donde vienen, que hacen, etc.
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b)
El Conflicto: Indica el o lo problemas en lo que estn envueltos los

personajes. Hay algo que ellos desean y que no puedan realizar: concluir una
obra, viajar, vender, cobrar a alguien, estudiar, defender derechos, etc., el
conflicto puede ser entre personajes, o consigo mismo, o con el medio
ambiente.
c)
La crisis: Es el momento en que el conflicto principal se agrava, empeora,

aumenta.
d)
El clmax: Es el instante en que la situacin agravada explota, es el punto

culminante.
e)
El Desenlace: Es el momento en que el enredo se desenreda la tencin

baja algo hasta llegar hasta el final o conclusin.
ACTIVIDADES DE APLICACIN Y EVALUACION:
Estima Profesor, luego de haber concluido la lectura del componente, responda las
siguientes preguntas en equipo de pares, socialice las respuestas en el aula con
todos losdocentes participantes.
1.
2.
3.
4.
5.
Cul es la importancia del Teatro en la escuela?. Comparte esta experiencia

con tus colegas de rea.
Cul es el elemento ms importante del teatro?. Explique por qu.
Nombra algunos valores que logran los alumnos con la prctica del teatro.
Qu autores de obras teatrales de la regin conoces?. Menciona alguna de
sus obras.
Qu opinin te merece las obras citadas?. Explica una de ellas identificando
con claridad el mensaje.
La participacin activa del docente, la creatividad, uso y elaboracin de

material educativo, cooperacin, demostracin, solidaridad, respeto mutuo y
responsabilidad.
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DANZA
Danza4: Conjunto de movimientos con estilo y ritmo de un
baile
con
representacin
y
expresin.
Son
manifestaciones grupales.
Baile: Es la evolucin de la danza; el baile es una forma
especial de danzar y tan antiguo que se menciona en el
neoltico. Se expresa en pareja. Son formas o estilos.
1. ORIGEN DE LA DANZA
En el arte primitivo, la msica, la poesa y la danza estuvieron siempre unidas.
As nos las muestran las investigaciones hechas sobre los restos pertenecientes a
poblaciones prehistricas.
La danza es una de las artes universales principales, se baila tanto en pueblos
primitivos como en los ms civilizados; en todas partes se encuentran danzas
tradicionales o folklricas, danza de ceremonia, religiosas y profanas, danzas
espectaculares, individuales y de conjunto o pareja.
Cmo naci la necesidad de expresar con movimiento un estado de nimo?
Los sentimientos estticos tuvieron origen en hechos de carcter utilitario, la
danza sera un producto del instinto de conservacin del individuo y del grupo social,
en sus principios era colectiva pues facilitaba la expresin de las intenciones de la
colectividad ya sea se tratase de alegra, temor o exaltacin.
El lenguaje de los gestos es anterior al lenguaje hablado, lo que ha conducido
a la conclusin de que la danza es un testimonio del tiempo en el que los hombres
se comunicaban sirvindose del cuerpo para expresarse.
La danza es una manifestacin del instinto social. Se afirma que en los pueblos
de la antigedad la danza tuvo un significado mgico que luego, al desarrollarse
asumi un carcter mstico religioso y mgico porque en ella acta una fuerza oculta
sobrenatural, que se intenta encauzar en provecho de la comunidad. Este poda
ocurrir en sentido positivo o negativo para favorecer algo (liberar de influencias
malignas por ejemplo).
De mgica, la danza pas a ser mstica. Se solicitaba la benevolencia de una
fuerza superior identificada con Dios. La danza por su gran poder de aturdimiento de
la conciencia es un medio para producir xtasis y visiones y establecer as una
comunin mstica haciendo uso, muchas veces, de plantas alucingenas.
De mgica y mstica la danza se transform en religiosa, los movimientos con
el que se traducan las peticiones se ejecutaban slo para manifestar a la divinidad
en la oracin, los deseos propios.
4

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Las pantomimas de las mscaras de los dioses que en sus orgenes tenan la
facilidad de atraer la presencia del numen y alcanzar la unin mstica con l se
convirtieron en simples representaciones de la historia de un dios.
Hay una corriente que ve en la danza un modo instintivo de manifestar placer.
En algunos pueblos primitivos la danza podra ser una explosin de alegra y de
fuerza.
En pueblos que an se mantienen al margen de la civilizacin la danza es
considerada como un medio de mostrar reconocimiento por los lazos que unen su
vida cotidiana con la naturaleza, ms como un intento de producir un resultado
mgico.
2. LA DANZA A TRAVS DEL TIEMPO
2.1 DANZAS EGIPCIAS
Las Danzas Egipcias como un hecho social
reflejaba las tendencias
espirituales de su poca y tambin las marcadas clases sociales que tenan,
entonces haban las danzas de las clases superiores y danzas del pueblo.
La danza ocupaba un lugar importante en la vida social. Se le encuentra en las
ceremonias de los templos, en los festejos del palacio o en las diversiones del
pueblo o en cortejos fnebres.
2.2 DANZAS HEBREAS
Se sabe de su existencia por pasajes de la Biblia aunque no se detalla mucho
sobre ellas. En el Israel antiguo la msica, poesa y danza eran tres elementos
inseparables que constituan una nica forma de expresar la alegra propia y
admiracin por el seor. La danza y la mstica imprimieron un carcter de gozo y
alegra en la celebracin de las antiguas fiestas, por esto en un estadio ms elevado
de su religiosidad, el antiguo modo de celebrar las fiestas con la danza cay en
desuso, cesaron las danzas pero subsistieron la msica y los himnos.
2.3 DANZAS GRIEGAS
En Grecia antigua, existan numerosas regiones, cada una de las cuales tena
sus propias instituciones, costumbres, y dialectos; consideraban a la danza como un
don divino, fuente de placer, una preparacin para la guerra y una magnifica
disciplina gimnstica, haba danza de los aficionados (los profesionales eran
esclavos) aprendieron en las palestras y gimnasios al mismo tiempo que se
ejercitaba y se fortificaba el cuerpo.
La danza era mmica y se bailaba enmascarados y poda degenerar en
pantomima, las manos muy expresivas daban a entender a travs de un lenguaje de
ademanes convencionales, los diversos sentimientos de la trama coreogrfica. En
textos griegos se encuentra a menudo el trmino ORCHESTICA cuyo significado
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esencial es reunin de danza, juego y gimnasia, a menudo la poesa era asimilada a

la danza.
2.4 DANZA ETRUSCA Y ROMANAS
Roma adopt de Grecia los dioses intelectuales y racionales y tanto otros
elementos culturales, as tambin asimilo el carcter de las danzas. Para encontrar
los elementos originales autctonos se debe retroceder hasta los etruscos. Nos dan
referencia de estas danzas las pinturas y los bajos relieves de las tumbas. En ellas
encontramos escenas de ceremonias fnebres, en las que plaideras bailaban al
ritmo de la flauta en los festines y ceremonias.
En el pueblo romano, guerrero, como es natural la danza armada y la danza
sagrada fueron una sola cosa. La danza propiamente dicha apenas se desarrollo,
antes bien se convirti en una pantomima que tom auge. Los mimos utilizaban
mscaras que iban cambiando en el curso del espectculo.
La pantomima se introdujo en la vida privada, en los funerales, en los cortejos
nupciales y en los banquetes. Aqu es donde aparecen las bailarinas de Siria y de
Gades.
Sus danzas eran de valor esttico sin ningn significado mitolgico y servan
para mostrar la habilidad de los bailarines en mover las velas (danza de Salom).
La danza nunca alcanz en Roma la importancia que tuvo en Grecia por ello no
evolucion. La danza en Roma termino siendo una diversin para los banquetes o
una representacin vulgar de la muchedumbre.
2.5 DANZAS MEDIOEVALES
Las transformaciones econmicas, la reunin de la nobleza en torno a una
corte, la moda medioeval, fueron factores que produjeron cambios y evoluciones en
la danza.
Quienes jugaron un papel importantsimo fueron los juglares que recogan en
sus peregrinaciones danzas del lugar que visitaban, llevaban al oriente las danzas
conocidas en Europa y hacan sus representaciones en castillos y plazas pblicas.
Los caballeros, los burgueses, los artesanos y los aldeanos se divertan con sus
exhibiciones.
Las danzas de la edad media pueden ser definidas como danzas bajas que se
ejecutaban caminando, a diferencia de las danzas altas en las que se daban saltos.
EDAD MEDIA
La danza se consideraba impropia de la dignidad masculina y estaba
reservada exclusivamente a las mujeres pero, poco a poco y fundamentalmente en
las clases inferiores, los hombres participaban tambin en ella.
A principios del siglo XIII cuando las costumbres ablandaron la rigidez, las
clases seoriales imitaron a las populares. De este modo damas y caballeros
entrelazaban sus manos y bailaban formando crculos abiertos y cerrados.
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En aquella poca, Francia era un pas privilegiado de las danzas, ms

refinadas, toda manifestacin social y artstica estaba influenciada por la concepcin
del amor, cortes en bailes elegantes y gracioso, acompaados de palmas o canto
ms que por baldas que se escribieron para el baile, se cantaban entonando una
solista la estrofa y repitiendo el coro los estribillos. Este acompaamiento permita
bailar la danza CAROLAS muy difundida en la edad media. En el perodo
medioeval las danzas jugaron un papel importante en las diversiones populares.
2.6 DANZAS RELIGIOSAS
Estaban muy extendidas entre los pueblos brbaros que no podan concebir la
veneracin a un Dios sin fiestas ni bailes. La costumbre de adorar a una divinidad
en la poca en que la naturaleza cambia de estacin estaba muy arraigada se
celebraba la fiesta en los bosques y all se gozaba se cantaba y se bailaba mientras
se sacrificaban animales. El paso de las cortes romanas a Europa en la poca de
las grandes conquistas organiz una vida social nueva en los pases conquistados.
Con la llegada del cristianismo, sus evangelizadores se sintieron demasiado
cerca del pueblo para prohibir sin excepcin estas fiestas y danzas. Fue necesaria
mucha tenacidad y paciencia para conseguir que estas fiestas paganas y
desenfrenadas cambiaran siquiera en parte, ya que la iglesia las conden y censur;
as fue desapareciendo el carcter pagano para convertirse en religiosas, los
monjes benedictinos fueron los que ms contribuyeron a este cambio.
2.7 DANZAS MACABRAS
La edad media, fue una poca vida de placeres terrenos, con ideas muy
arraigadas sobre la muerte (siglo XIV). La religin haba inculcado seriamente el
constante pensamiento de la muerte. A finales de los aos 1300 y principios del
1400 surgi la denominacin de MACABRA. El pensamiento religioso, que lo
dominaba todo, convirti sbitamente este elemento en motivo moral y se
aprovech de la sugestin que imperaba en aquella poca.
Las danzas macabras ms antiguas se encuentran en manuscritos, en pinturas
de los muros de cementerio o del interior de iglesias y castillos.
Era una ronda infernal en la que muertos de todas las condiciones y edades,
reyes o sbditos, ricos y pobres, viejos y nios bailaban en ronda o fila, tomndose
de las manos y dirigidos por la muerte. La alegora representaba la fatalidad que
condena a todos los hombres de cualquier condicin, al ltimo trnsito.
2.8 DANZAS DEL RENACIMIENTO
Las danzas tpicas de la edad media continuaron existiendo en el
Renacimiento. Los viajes, que fueron ms frecuentes, activaron los cambios
culturales y as las danzas italianas se fundieron con las francesas y las espaolas
con las alemanas, por otra parte, las salas de los palacios, grandes y ricamente
adornadas, permitieron recepciones ms amplias no conocidas hasta entonces.
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3. DANZA TEATRAL
El Ballet .- Significa danza representada mmicamente en la que los

interpretes expresan mediante ademanes y pasos un tema o un estado de
animo determinado. crear un drama bailando, mantener una unin entre la
msica y la poesa, presentar una trama continuada y respetar la unidad de
accin, eso es bellet.
Origen: En sus inicios, en 1581, se creo por intervencin de catalina de
Medicis. Las diversiones del carnaval, las mascaradas y las bufonadas
contribuyeron al florecimiento del ballet.
En el siglo XIX surgi el Ballet Romntico que recibi la influencia del
romanticismo alemn cuyos libretos y melodas fueron creados por poetas y
msicos. La italiana Mara Taglioni se hizo celebre con Las slfides 1832.
Ballet Clsico: Es una danza teatral cuyos movimientos son

extremadamente formales, sin poderse salir del canon establecido (rgido).
Ballet Moderno: Es una danza teatral que a diferencia del anterior

permite mayor libertad en la expresin artstica tanto al bailarin como al
coregrafo.
El Ballet Actual: El ballet clsico contemporneo, que un conserva

tcnicas y principios acadmicos anteriores, va experimentando algunas
innovaciones y coreografas gracias a sus mejores exponentes de la poca:
Ninette de velois, Londres, 1931.
Roland Petit, Francia, 1950.
ACTIVIDADES DE APLICACIN Y EVALUACIN: Estima Profesor, luego de haber

concluido la lectura del componente, responda las siguientes preguntas en equipo de pares,
socialice las respuestas en el aula con todos losdocentes participantes.
1.
Cul es la diferencia de la danza clsica y la danza folklrica?. Explique en un cuadro de

doble entrada.
2.
3.
4.
Qu importancia tiene la actividad dancstica en la formacin del alumno?

En qu medida, la prctica dancstica aporta a la formacin integral del alumnado?. Explica
algunos aspectos relevantes.
Qu grupos de danza existen en tu II.EE. y el medio?
5.
Describe sus caractersticas y socializa con tus colegas, la actividad que realizan estos
grupos de danza.
La participacin activa del docente, la creatividad, uso y elaboracin de material educativo,

cooperacin, demostracin, solidaridad, respeto mutuo y responsabilidad.
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MSICA
1. SONIDO Y MSICA5
La msica se nutre del sonido, elementos
fsicos acsticos que envuelven todo nuestro
entorno, con estmulos sonoros naturales o
provocados y si organizamos estos elementos
tonales y rtmicos obtenemos la dinmica expresiva
de un discurso sonoro.
- Qu es el sonido?
- Cmo se produce?
Recordemos que para que exista sonido es necesario la presencia de 3
elementos sonoros fundamentales:
El Medio Productor: Es cualquier materia o cuerpo elstico capaz de vibrar

frotndolo, rasguendolo, etc. Dichas vibraciones originan movimientos
energticos, llamados ondas sonoras que se propagan en todas las
direcciones.
Medio Transmisor: Generalmente la atmsfera. Adems de la atmsfera,

pueden ser medios transmisores los lquidos, la electricidad, etc.
Medio Receptor: Al llegar al odo, stas son transmitidas al cerebro en

donde se produce la percepcin auditiva propiamente dicha.
Entonces definiremos SONIDO como la sensacin producida en el aparato

auditivo. Como consecuencia de las ondas sonoras, originados por la vibracin de
una materia elstica que han atravesado un medio transmisor (generalmente la
atmsfera).
2. CUALIDADES DEL SONIDO
El sonido tiene 4 cualidades principales: Intensidad, Duracin, Timbre y Altura.
1.
INTENSIDAD.- Los sonidos pueden ser fuertes o dbiles, depende de la

amplitud de la onda sonora, (funcionalmente se produce por la fuerza con la
cual se ejecuta o estimula al cuerpo sonoro, ya sea golpendolo, soplndolo,
rasguendolo, etc).
2.
DURACIN.- Algunos sonidos son prolongados que otros en el tiempo. Las

duraciones en el sonido se pueden producir de 2 formas:
a) Por la extincin natural y paulatina del sonido o ruido, es decir el tiempo
que permanece vibrando el cuerpo sonoro libremente.

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b)
3.
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Por la voluntad de la persona que produce la prolongacin del sonido, por

ejemplo, manteniendo la emisin de la voz soplando un silbato o
prolongando la frotacin del arco sobre el violn.
TIMBRE.- Es la personalidad del sonido, nosotros podemos reconocer quien

o que est produciendo el sonido.
El timbre depende de la cantidad de sonidos complementarios
(armnicos) que se suman a la vibracin fundamental cuerpo sonoro.
4.
ALTURA.- Los sonidos pueden variar de tono: agudos (altos) o graves

(bajos), depende de la cantidad de vibraciones por segundo que produce el
cuerpo sonoro.
3. MSICA
La Msica, es el arte de combinar con belleza los sonidos, teniendo como fin
la transmisin de emociones y sentimientos a travs de la impresin de inteligencia
auditiva; es decir, la msica, tcnicamente, esta compuesta por una sucesin de
tonos (melodas); organizados dinmicamente en el tiempo (ritmo) y
complementados por un acompaamiento (armona) segn reglas establecidas.
La msica se interpreta por medio de las voces humanas y/o con
instrumentos musicales. Existen numerosas clasificaciones de instrumentos
musicales (incluye las voces humanas), todas ellas las subdividen tradicionalmente
en familias de acuerdo a su tesitura, es decir por la extensin de tonos que alcanza
cada una de ellas.
4. ELEMENTOS DE LA MSICA
RITMO.- Es el elemento activo de la msica, entendida como la

estructuracin de 2 o mas sonidos organizados en un determinado tiempo. Es
el elemento dinmico que ordena y acenta el carcter de una sucesin
sonora, por ejemplo en la msica bailable: vals, bolero, jazz, marinera, cumbia,
etc.) El ritmo esta conformado por 2 cualidades del sonido: INTENSIDAD +
DURACIN.
MELODA.- Es la sucesin armoniosa de tonos, que satisfacen el odo y a la

inteligencia. Representa la parte sentimental de la msica. ste
encadenamiento de diferentes alturas de sonidos llamados intervalos
meldicos est organizado por el ritmo. La meloda esta conformado por dos
elementos: INTERVALO MELDICO + EL RITMO.
ARMONA.- Es la sucesin de acordes (sonidos simultneos) que subraya el

sentido expresivo y significativo esttico total de la meloda. La armona se
considera el aspecto tcnico e intelectual del compositor y comnmente se le
reconoce como el acompaamiento (generalmente el cantante).
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5. LA VOZ
La Voz, es la emisin sonora humana producida en la glotis, para que el sonido
se produzca, es preciso:
1
Que la corriente de aire tenga una presin suficiente dada por los msculos
espiradores, para separar las cuerdas vocales se su posicin de reposo.
Que el orificio gltico est suficientemente cerrado, es decir, que las cuerdas
vocales se aproximen bajo la accin de los msculos constrictores, dejando un
estrecho pasaje de aire, pasaje que vara de dimensin mayor o menor, segn
sea grave o agudo el sonido.
Que las cuerdas vocales estn tensas, ya por la accin de los msculos
tensores, accin que se denomina tensin activa, ya por una tensin dada por
la fuerza de la corriente area al empujar las cuerdas vocales, y que se
denomina accin pasiva.
La Voz, (emisin abierta), en el canto, sinnima de impostacin, viene a ser la

manera de lograr su perfeccin y pureza en todos sus requisitos.
11. CUALIDADES DE LA VOZ
Nuestro odo distingue en el sonido laringeo las siguentes cualidades: La
intensidad, el tono, la duracin y el timbre.
a) La intensidad: Depende de la fuerza de la corriente de aire espirado, de la
longitud de las cuerdas vocales y de su constitucin. Acsticamente depende de
la menor o mayor amplitud de la vibracin (energa), pero no de su nmero. La
intensidad se acrecienta con las vibraciones de las paredes de las cavidades de
resonancia y de la masa de aire acumulada en ellas, en el lenguaje vara con el
estado emocional o con la estructura propia de cada idioma.
b) El tono o Altura: Produce el sonido ms agudo o ms grave, depende de la
frecuencia de las vibraciones, es decir, del nmero de ellas por segundo, siendo
el sonido tanto ms agudo cuanto mayor sea el nmero de vibraciones. El tono o
altura vara, en parte con la velocidad de la corriente area, y en personas de
distinto sexo depende del largo de las cuerdas viales y de su dimetro.
-
En la escala vocal, se llama extensin de la voz o tesitura, al conjunto de

los sonidos sucesivos que cada uno puede emitir, desde el ms grave (bajo),
hasta el ms agudo (soprano). Segn las personas y el sexo, la voz
corresponde a partes ms altas o menos elevadas de la escala vocal.
En el lenguaje corriente se llama entonacin a la lnea de altura musical

determinada por la serie de sonidos sucesivos que componen una palabra,
una frase o un discurso. La entonacin segn la direccin de la lnea
44
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sealada por la voz, ser ascendente, descendente aguda, grave, uniforme,

ascendente descendente, etc.
c) Duracin o Cantidad: Para ser perceptible a la apreciacin acstica (audicin),
todo sonido requiere un mnimo de duracin. Los sonidos se aproximan o se
alejan segn la mayor o menor rapidez con que se habla. La duracin vara con
el estado emocional, el hbito, la edad, etc.
d) El Timbre: Es el sonido propio y caracterstico de la voz. Este modo
caracterstico es lo que diferencia a cada persona. Es totalmente diferente al
concepto de tesitura o extensin.
-
Timbre tambin es sinnimo de impostacin en cuanto significa la

riqueza de armnicos que conforman la caja de resonancia y su
utilizacin funcional.
El timbre nos permite distinguir los sonidos de distintos instrumentos,

aunque se produce en el mismo tono y con igual intensidad y duracin. La voz
tambin vara segn los individuos, la edad y el sexo, depende de la caja de
resonancia, de su constitucin anatmica y de las alteraciones que en ella
existen. En este sentido, es suficiente cualquier modificacin permanente o
transitoria, como la fisura palatina, plipos, hipertrofia de las amgdalas, o un
simple catarro, para que se modifique completamente.
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ACTIVIDADES DE APLICACIN: Estima Profesor, luego de haber concluido la lectura del

componente, responda las siguientes preguntas en equipo de pares, socialice las respuestas en
el aula con todos losdocentes participantes.
1.- Cul es la diferencia entre la msica folklrica y la msica popular?

2.- Cul es la importancia del Canto en la escuela?
3.- Identifica en tu localidad los materiales sonoros con fines musicales y socializa con tus colegas.
4.- Identifica la expresin musical de tu localidad y describe las caractersticas.
5.- A travs de una ficha de audicin, identifica sus elementos compositivos, de una obra musical.
Se tendr en cuenta la participacin activa del docente, la creatividad, uso y elaboracin

de material educativo, cooperacin, demostracin, solidaridad, respeto mutuo y responsabilidad.
46
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Educacin Por el Arte / Prof. Mateo I.

PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIN Y CAPACITACIN

NIVEL: EDUCACIN SECUNDARIA

Educacin Por el Arte / Prof. Mateo I. Vega

HUARAZ, MARZO 2008

Educacin Por el Arte / Prof. Mateo I. Vega

Educacin Por el Arte / Prof. Mateo I. Vega

Expresin Artstica: Brinda a los estudiantes la posibilidad de expresar su

Educacin Por el Arte / Prof. Mateo I. Vega

CUADRO DE CAPACIDADES FUNDAMENTALES, CAPACIDADES DE AREA Y

LOGROS DE APRENDIZAJE (CAPACIDADES) EDUC. POR EL ARTE

Finalmente considero de mucha importancia el presente material, por que

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LAS ARTES VISUALES (Plstica):

ELEMENTOS DE LAS ARTES PLSTICAS:

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colores. La vibracin producida por la sucesin apretada de puntos

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color es evidente porque busca asociarse con la realidad, as por

ROJO ------------EL EZUL----------EL VERDE ------EL ROSA---------EL AMARILLO---EL BLANCO------

es emocional y representa el fuego y la sangre

El color es tambin muy variado tanto en la naturaleza como en el

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Colores complementarios (se dice todo color primario es secundario de

b. LOS ELEMENTOS SECUNDARIOS:

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DISCIPLINAS DE LAS ARTES VISUALES

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EL DIBUJO ARTSTICO: DEFINICIN

LOS PASOS EN DIBUJO (Ver Figuras)

CMO COGER EL LPIZ:

MINEDU.DINFOCAD/UCAD. Programa de Formacin Continua de Docentes en Servicio. Educacin

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acaricindolo, de una forma ligera, pero al mismo tiempo activa. Cuando

LOS TRAZOS EN DIBUJO:

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El ejercicio consiste en realizar el mayor nmero de circunferencias sin

DIBUJANDO CON TCNICAS LINEALES

TCNICA DEL TRAZADO PARALELO EN EL DIBUJO

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o por la punta. La forma de realizar trazos amplios es dibujar con el lpiz

TCNICA DEL TRAZADO CRUZADO EN EL DIBUJO

TCNICA DE TRAZO ENVOLVENTE EN EL DIBUJO

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Recordemos una vez ms que el trazo envolvente es la tcnica que

TCNICA DEL PUNTILLISMO EN EL DIBUJO

TCNICA DEL TRAZO ALEATORIO EN EL DIBUJO

TCNICA DEL TRAZO ESPONTNEO

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gestuales, transmitir las sensaciones que siente el artista, y definir con

TCNICA DEL SILUETADO

EL ESPACIO VISUAL ARTSTICO PARA EL DIBUJO O LOS FONDOS DE

DIBUJANDO CON TCNICAS TONALES

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Si hasta ahora hemos aprendido que mediante las tramas de trazos se

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fundido de zonas ya dibujadas. Si queremos utilizar el difumino como

DIBUJANDO CON PIGMENTOS EN POLVO

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obtendremos efectos parecidos a las formas de pintar de los

EJERCICIOS DE TRAZOS BSICOS