Luis Camnitzer, artista y acadmico de la State University of New York, realiz una conferencia el

lunes 13 de mayo en el Saln de Honor de Casa Central UC, en el marco del Programa de
Profesores Visitantes de la Escuela de Arte UC.
Compartimos con ustedes el texto de su ponencia.
Arte y Pedagoga
Luis Camnitzer
No s si es producto de hacer arte durante tantos aos, con el consiguiente aburrimiento, o pura
concientizacin social y poltica. Pero es un hecho que cada vez me interesa menos la autora.
Quizs sea por su parentesco con la palabra autoridad. Sea lo que sea, cada vez me parece ms
importante concentrarme en el efecto que tienen las cosas que en las cosas mismas.
Aunque uno siempre tiene la esperanza de efectuar cambios por medio de la comunicacin, tambin
es cierto que lo que se puede lograr masivamente con un pblico dedicado a la contemplacin
solitaria es bastante limitado. La meta real es cambiar la subjetividad colectiva para lograr un
esclarecimiento tico en lugar de sentar directivas morales establecidas autoritariamente. Todo esto
me lleva a afirmar que estoy definitivamente interesado en la pedagoga. Es, por lo tanto, su
perspectiva la que va a informar todo lo que sigue.
De hecho, estoy interesado en pedagoga desde que fui estudiante y vctima, particularmente en el
campo descuidado de la pedagoga aplicada al arte. La pedagoga del arte es algo importante para
m porque no veo mucha diferencia entre arte y educacin, por lo menos no dentro de las
definiciones que les doy a ambas. Dada la divisin en disciplinas en la que fragmentamos el
conocimiento, creo que el orden en que menciono arte primero y educacin despus, tiene cierta
importancia. De acuerdo a ese orden se abre la posibilidad para que uno incluya el otro y tengamos
que elegir cual queremos que absorba a cual.
El arte siempre se ha dejado un poco de lado en la educacin porque se supone que es un
instrumento emocional, y expresivo, que utiliza una simbologa imprecisa cuando no totalmente
subjetiva. Por lo tanto se supone que no es capaz de competir con lo escrito o lo contable, y que
es incapaz de funcionar como instrumento til para lo que tenga que ver con el conocimiento. Creo
que aqu est operando un viejo prejuicio, una especie de ideologa tcnicamente utilitaria del
conocimiento.
Como artista estoy en contra de esta ideologa, y siendo un artista imperialista creo, ms
extremadamente, que la educacin tiene que ser absorbida por el arte y condicionada por l.
Considero que el arte es una forma de pensar. Y creo que la educacin como se la utiliza hoy es una
forma de entrenar. Durante la discusin de estos temas voy a tratar de utilizar el sentido comn,
dado que no se trata de expresar mis opiniones, sino de convencer.
Siempre supuse que el sentido comn es una cosa buena. Sin embargo, al decir esto ya me estoy
metiendo en un lo. Sentido comn es un concepto enrevesado, especialmente en el arte, porque
es un trmino ambiguo. En una de sus interpretaciones queremos asegurarnos que haya
transparencia y elegancia. Queremos evitar digresiones que puedan complicar u obscurecer los
temas que estamos discutiendo. En otra interpretacin entendemos al sentido comn precisamente
como aquello que algunos de nosotros queremos demoler con nuestro arte. En este caso se trata de
todo aquello que es convencional y aprisiona nuestro pensamiento. Queremos romper esa prisin
para ser libres. Estamos, por lo tanto, enfrentados a un trmino que es un homnimo, uno en donde
una misma palabra se refiere a dos significados distintos.
Los homnimos no tienen nada de malo. Con tanta verborrea por ah, ofrecen un poco de economa
bienvenida. Pero la situacin es menos satisfactoria cuando el significado cambia de acuerdo a
quien utiliza la frase y hace que sirva a intereses determinados. Esa multiplicidad de significados
entonces conduce al mal uso y al engao.
La palabra educacin es otro ejemplo de esto. Tambin es un homnimo y tambin cambia de

acuerdo a quien la utiliza. Para algunos, especialmente los adictos a las instituciones, educacin
significa amansar a los ciudadanos para que no hagan olas y mantengan el status quo. La
subjetividad colectiva se fue formando para aceptar los absurdos que benefician a unos pocos
mientras se logra hacer creer que sirven para el bien de todos. Pero para otros la educacin significa
formar a ciudadanos capaces de pensar crticamentees decir capaces de cuestionar y de utilizar su
pensamiento creativamente. Personalmente me encuentro entre estos ltimos y pienso que el
cuestionamiento y el pensamiento creativo son cosas que tienen que ser apoyadas de una manera
transparente y elegante. As que esta es mi versin de lo que es el sentido comn aplicada a mi
versin
de
la
educacin.
La palabra arte, por su parte, no es un homnimo. Por lo menos no en el contexto en el que estoy
hablando aqu. Pero es una palabra problemtica por otros motivos. El significado de la palabra arte
vara no tanto de acuerdo a quien la utiliza sino segn como es utilizada. Especialmente cuando se
emplea en relacin a la coleccin de arte o a una exposicin, la sospecha siempre est en que la
palabra se refiere restringidamente a objetosa lo que llamamos obras de arte. El problema que
presenta la palabra arte en el sentido ms amplio es muy parecido al que presenta la palabra Dios.
Es mucho ms fcil explicar que cosas no es, que dar una definicin satisfactoria y no polmica. Y
luego ambas palabras tienen en comn que son utilizadas como una excusa para la supersticin y el
fetichismo por un lado, o para generar procesos interesantes con el propsito de organizar el
universo por otro.
Mal utilizado, el arte como objeto puede ser comparado con el rai. A veces pierdo el tiempo
hurgando en trivialidades y as me enter que el rai es la moneda que la poblacin de la isla Yap en
la Micronesia utilizaba durante el siglo XIX. Los rais son piedras circulares que pueden llegar a
tener hasta tres metros de dimetro y pesar cuatro toneladas. Tienen un agujero en el centro para
meter un eje y facilitar un poco el transporte. De acuerdo al terminado artesanal y a la historia de la
piedracomo por ejemplo cuanta gente muri tratando de transportarlala moneda adquiere
mayor o menor valor para las transacciones comerciales.
Las proyecciones y atribuciones que los yap le daban a esas piedras son muy similares a las que
normalmente nosotros le damos a las obras de arte y a otros objetos. Me acuerdo que hace algunas
dcadas uno poda comprar piedras recogidas en la playa que bordeaba la propiedad de Jacqueline
Kennedy en Cape Cod, en Estados Unidos, por un dlar. Ms recientemente, el estado de California
trat de decretar que las basuras abandonadas en la luna por la misin Apolo 11 son recursos
histricos. Entre otras muchas cosas esa basura incluye cuatro bolsas llenas de orina.
La insistencia en adorar piedras, telas pintadas y bolsas de orina impide que pensemos con claridad.
Si hablamos de sentido comn, la costumbre de invertir estas calidades en cosas que no las tienen
intrnsicamente, est emparentada con las reacciones que tenemos cuando nos lastimamos contra el
ngulo de una mesa. Nos enojamos con la mesa y le damos una patada por el dolor que nos acaba
de infligir. O por lo menos as es como yo reacciono. En lugar de analizar el problema contra-ataco
a mi atacante. La culpa es de los objetos. Similarmente, los altares y las obras de arte exigen que las
respetemos sin cuestionamientos. Gracias a una mezcla de antropomorfismo y supersticin
aceptamos que son ellos los que lo exigen.
Supongo que los yaps nunca cuestionaron su predicamento econmico, ni siquiera un poco. Si
hubieran estudiado el problema que estaban solucionando con las rocas podran haber salteado el
concepto de moneda y haber inventado la tarjeta de crdito..
En otras palabras, las obras de arte entraron en nuestras culturas como un juego inexplicable y
exigente de milagros, o de mesas para ser pateadas, o de enormes rocas utilizadas para el
intercambio de bienes. Pero todas estas cosas, incluyendo las obras de arte, fueron creadas como
soluciones a problemas especficos o como respuestas a determinadas preguntas. Ignorar estos
hechos y continuar con la proyeccin de valores sobre los objetos, no constituye una afirmacin del
arte sino su negacin.
Paradjicamente, son estos factores irracionales los que informan lo que se denomina la

apreciacin del arte. Sealan el presunto resultado de una investigacin mientras esconden la
investigacin que los produjo. Es como pedirnos que admiremos al mago solamente durante el
perodo en que ste no comparte sus trucos. Pero por otro lado, cuando admiramos a un cientfico,
lo hacemos porque el problema propuesto resulta esclarecedor y porque nos presenta con algo que
no se nos hubiera ocurrido a nosotros. O, si se nos hubiera ocurrido no sabramos como resolverlo.
Dira entonces que los cientficos logran un grado de magia mucho mayor que los magos. No
necesitan subterfugios, no esconden los trucos, y exigen una apreciacin madura de su obra.
No creo que uno necesite oscurantismo para admirar la magia. Esto puede sonar como que ac estoy
negando la fantasa, la habilidad de maravillarse, y la poesa. Pero no estoy tan seguro de eso. Creo
que lo nico que estoy sugiriendo es una aplicacin de criterios ms exigentes. El pensamiento
lgico no es el nico modo de pensar. Pensar es una actividad mucho ms compleja en la cual el
mal uso y abuso de la lgica oculta o entorpece las posibilidades de especulacin. Aqu se trata de
utilizar el pensamiento racional para aprovechar todas las posibilidades al mximo, incluso las
irracionales. Y para eso no se necesita el obscurantismo.
La pregunta siguiente entonces sera si una muestra o una coleccin de arte, en su relacin a la
educacin es algo cerrado en si mismo, o nos ofrece una serie de posibles respuestas a problemas
interesantes que pueden ser utilizados para generar otras respuestas y otros problemas interesantes.
Y aqu es donde se aclara que no hay ninguna razn para excluir la fantasa y la poesa y todas esas
cosas. stas pueden, e incluso tienen, que estar presentes, pero con la condicin que la distancia
crtica y el pensamiento activo se mantengan y queden aseguradas.
Con esto aclarado tenemos entonces el tema del papel que el arte juega en el cuadro de la
educacin. Deliberadamente no estoy enfatizando aqu la educacin artstica, sino que me estoy
dirigiendo a la educacin en general. ltimamente muchas escuelas de arte ya entienden que hoy en
da el arte es ms de lo que era antes, que es un campo ms amplio. Pero el sistema educacional
general todava no lo ha entendido.
La conjuncin de arte y educacinla nocin que el arte tiene que ser una parte del proceso
educacionalsiempre fue considerada como una posicin iluminada y progresista. Cualquiera con
un centmetro de frente lamenta el papel secundario que se le asigna a las artes en las escuelas. Las
artes son las primeras vctimas cuando se efectan cortes presupuestales, y son las ltimas que se
reinstituyen en los momentos de prosperidad. Pero a pesar de compartir las quejas por los
problemas presupuestales, me gustara proponer que la frase arte en la educacincomo tambin
su pariente popularizado por Herbert Read a mediados del siglo veinte, educacin a travs del
arteno
son
progresistas
sino
reaccionarias.
Al mantener al arte como una sub-categora, ambas frases representan una forma de pensar
esquemtica y compartimentalizada. Son frases que se utilizan como una coartada para aparentar la
promocin de unas cualidades humanistas que en realidad no estn ah. Pedaggicamente hablando,
lestas frases no solucionan nada y mantienen la situacin en el mismo basurero en el cual ya est
puesto.
La razn para esta miopa proviene de algo que est detrs de la educacin y del arte. Proviene
parcialmente de la mala utilizacin de las ideas que tenemos con respecto a la democracia y tambin
de las ideas que asociamos con ella. Esto se manifiesta en las afirmaciones siguientes que son
falsas,
o
por
lo
menos
muy
discutibles:
a) Si el arte es elitista (que lo es), solucionamos ese problema haciendo que su apreciacin sea ms
accesible.
b)
Cuanto
ms
arte
vea
la
gente,
ms
educada
ser.
c) Dado que los artistas nacen y no se hacen, lo nico que podemos ensear es como hacer las cosas
consideradas artsticas. Esto, a su vez, ayudar en la apreciacin del arte.
d) Cuanto antes empecemos el proceso de la apreciacin del arte y de los conocimiento tcnicos
artsticos, ms culto ser el ciudadano, ms gente visitar los museos, y el consumo del arte formar
parte de la vida normal. Se conseguir as que el arte deje de ser el lujo de una minora.

Estas creencias y muchas ms, son consecuencia de la separacin que existe entre arte y educacin
y su mantenimiento como dos actividades independientes. La pedagoga progresista trat de poner
una al lado de la otra y con ello declar un matrimonio forzado. Sin una verdadera integracin, el
matrimonio no tuvo otra posibilidad que fallar y terminar en una formalidad sin consumacin.
Incluso el Papa permitira su anulacin.
Es quizs en este punto en donde habra que reintroducir la fantasa y la poesa que aparentemente
estn ausentes en el proceso educacional. No hace mucho me di cuenta que mi educacin personal
fracas desde el momento en que empezaron a ensearme el nombre de las cosas conocidas. Este
proceso seguramente comenz mucho antes de yo entrar en el jardn de infantes. Acepto que toda
mi educacin fue hecha con la mejor de las intenciones. Pero siento que habra sido mucho ms
importante si me hubieran enseado a buscar cosas sin nombre para que yo las pudiera bautizar.
Viajara entonces por una aventura, explorara territorios desconocidos, y me embarcara en una
bsqueda de tesoros y de verdaderos descubrimientos.
En su lugar aprend a leer y a escribir como si stas fueran actividades distintas a mirar y dibujar.
Me llenaron con respuestas para preguntas que ya haban sido preguntadas por otros en lugar de
permitirme preguntar mis propias preguntas. As aprend que las cosas estn organizadas dentro de
un orden. Pero nadie me supo o quiso explicar por qu las cosas estaban ordenadas, o quienes
fabricaron ese orden, o quien les dio el derecho de hacerlo.
En otras palabras, al separar el arte de la educacin, al postergar la conceptualizacin y el
cuestionamiento, al embretar mi imaginacin, me arruinaron la cabeza y me hicieron perder una
cantidad de tiempo. Me vi forzado, mucho ms tarde, a inventar la fantasa por mis propios medios.
No quiero discutir aqu cual es la edad apropiada para que los nios aprendan a conceptualizar, si es
que no lo hacen por sus propios medios. No soy un especialista en estas cosas y no quiero serlo.
Dentro de mis limitaciones entiendo que para calcular la esttica de un rascacielos uno necesita
saber ms de lo que se aprende en la escuela primaria. Pero apilar un montn de basura para hacer
una torre lo ms alta posible es algo que cualquier criatura puede hacer. Haciendo esa pila ayuda a
entender que cosa es un centro de gravedad, como funciona el equilibrio, y por qu uno no se cae
cuando camina. Como sub-producto, tambin sirve para entender por qu en la escultura clsica el
mentn del seor que est ah parado desnudo se alinea en una vertical con el interior del tobillo del
pie que aguanta su peso. Pero lo que se resuelve aqu no es un problema artstico sino uno de
equilibrio y de estabilidad. Es un problema que se presenta en una gran cantidad de situaciones,
artsticas y no artsticas.
Tener una visin interdisciplinaria claramente enriquece y aumenta el repertorio disponible para
entender los elementos bsicos de un problema. Ayuda a encontrar soluciones, tanto las viejas
conocidas por otros, como otras nuevas. Con esto no quisiera, en un acto de homeopata, disolver el
arte hasta que se convierta en nada. Solamente estoy diciendo que el arte no es una disciplina creada
para fabricar objetos o una artesana, sino que es un medio para organizar y expandir el
conocimiento. Aun ms, es el medio que permite especular sobre conexiones que son consideradas
inaceptables, ilegales, o inconcebibles en otras metodologas que tambin tratan con el
conocimiento. En lugar de hablar de tabula rasa me gustara hablar de tabula arte. El arte es una
forma de cuestionar los sistemas de orden establecidos, y de construir rdenes alternativos. A lo
mejor y despus de todo, es posible que sea ms fcil definir al arte que definir a Dios.
Posiblemente sea aqu en donde est la clave del por qu de la separacin y postergacin de la
educacin artstica que histricamente se mantiene en la escuela. Posiblemente tambin sea ste el
motivo para esa superchera que se refiere a quien tiene o no tiene el derecho de ser artista. Pensar
en arte es incmodo porque en nuestra cultura el cuestionar los rdenes establecidos y construir
rdenes alternativos ayudan a cuestionar el poder. Por lo tanto y hasta cierto punto, aun si no es
totalmente as en la realidad, el arte ayuda tambin a asumir el poder.
Esta clase de aproximacin al poder es algo que en la vida real se llamara subversin.

Normalmente la subversin no es muy bien vista. Y es probable que aquellos que se oponen a la
subversin tengan razn. En la vida real la subversin es una actividad tarda. Es el producto, no
solamente de un resentimiento causado por la injusticia, sino que tambin es la consecuencia de la
realizacin que se ha perdido el tiempo. Frustrante, eso a su vez lleva a que la subversin termine en
actos vengativos, fanticos, agresivos, e incluso violentos. Es algo que decididamente no es bueno
para el orden establecido. Adems, la subversin tiene el problema que no siempre es empleada por
gente que me gusta. Aunque en los casos de discrepancia yo no la llamara subversin sino
violencia ciega y sin sentido.
Llegado a mi presunto nivel de madurez, hoy prefiero usar pensamiento crtico en lugar de
subversin. Pedaggicamente hablando, el pensamiento crtico es una subversin que se ubica en el
momento y lugar correctos para que, en lugar de promover una venganza violenta, comience y
permanezca como una actividad constructiva. El pensamiento crtico permite la comparacin y la
eleccin de ideas en lugar de su derrocamiento, o por lo menos de su derrocamiento inmediato.
Si aceptamos que el arte es una forma compleja de pensar, de especular y de hacer conexiones, la
pregunta que se nos plantea nuevamente es: debiera el arte formar parte de la educacin o la
educacin formar parte del arte? Estoy refirindome a una integracin completa, as que la pregunta
es sobre quien debera informar o condicionar a quien.
En caso de estar de acuerdo con que la educacin tiene que formar parte del arte en su
interpretacin
ms
amplia,
las
preguntas
siguientes
seran:
1. Cmo, partiendo del arte, podemos lograr una educacin liberadora que empodere al estudiante
desde
el
comienzo
mismo
del
proceso
educacional?
2. Cmo podemos lograr la asuncin y desarrollo de la creatividad del estudiante sin encerrarlo en
disciplinas
opresivas?
3. Cmo podemos integrar inseparablemente el pensamiento crtico en el proceso pedaggico?
Creo que aqu hay varios pasos que nos pueden ayudar en esto. Aunque pueda parecer una
contradiccin, me gustara empezar por eliminar la palabra arte, aunque sea por un ratito. No me
refiero realmente a la palabra estrictamente, pero a la interpretacin que ve al arte no solamente
como una forma de produccin sino, ms concretamente, como una actividad separada de otras
formas de produccin. Esta eliminacin de la palabra arte la haremos durar hasta que encontremos
un acuerdo colectivo con respecto a que cosa es el arte. Hasta ese momento bastante utpico, creo
que es ms til considerar ese objeto que nos presentan como artstico nada ms que como una
posible solucin a un problema. Con esto liberamos al arte de sus fronteras fsicas para entender
mejor como funciona con la educacin. Y tendremos como otro beneficio el que ya no nos
importar si ese objeto nos gusta o no.
Aunque es el instrumento que usamos ms frecuentemente en la apreciacin del arte, el gusto es
uno de los obstculos ms grandes para lograr un verdadero contacto con el proceso artstico. Al
eliminarlo, lo que va a importar de ah en adelante es si la obra se refiere o no a un problema
interesante, y si la solucin presentada es la mejor posible.
La ventaja de esta forma de ver el asunto es que, primero, esta cosa que hasta este momento
habamos llamado arte, ahora queda fuera del mundo del fetichismo y de los caprichos del mercado.
En su lugar la estamos reubicando dentro del campo de las indagaciones intelectuales y por lo tanto
podemos someterla a un examen riguroso.
Segundo, con esto estamos destruyendo el prfido monopolio que las Musas estuvieron controlando
durante tantos siglos. Podemos afirmar que no es la voluntad divina la que determina si somos o no
somos artistas. Y por las dudas quiero advertir, adems, que las Musas no existen.
Tercero, pondremos a la artesana en el lugar secundario que le corresponde. La artesana trata del
envoltorio de las obras, eso que se ocupa de los aspectos ms superficiales que corresponden a la
presentacin. Esto es importante en la medida que el envoltorio anuncia lo que envuelve y ayuda en
su comunicacin. Pero la artesana no tiene importancia como un fin en s mismo. Es un

instrumento para formalizar y dar un terminado. Este lugar secundario no significa que no tenga
importancia. La artesana retroalimenta informacin como lo hace la experimentacin en la ciencia.
El microbilogo Rene Dubos describi el experimento cientfico como: Permite la observacin de
nuevos hechos no sospechados hasta el momento o no bien definidos, y determina si la hiptesis
encaja en el mundo de los hechos observables. Pero al llevar a la artesana a un segundo plano
tambin desnudamos algunas afirmaciones muy comunes pero que esencialmente son retrgradas y
retardadas. El caso ms clsico: Yo no sirvo para el arte porque no soy capaz de dibujar una lnea
recta.
En trminos de pensamiento crtico, al exigir que el productor artstico solucione un problema
evitamos que caiga en la autoindulgencia. En lugar de trabajar para su placer individual y
posiblemente su terapia, lo llevamos a mirar su entorno social y enfocar en la comunicacin. Lo
guiamos para que vaya directamente a temas ms importantes como ser los rdenes alternativos y la
expansin del conocimiento. Volviendo al arte, el espacio de exposicin es equivalente a un saln
de clase. Hay que pensar en lo que se hace en trminos de informacin y pensar en su relacin con
ella. Es lo que tambin tiene que pensar el educador. Cmo profesores, cul es nuestra relacin con
la informacin? Estamos en el saln de clase para dar informacin a los estudiantes, o estamos
buscando informacin junto con los estudiantes? Qu es lo que compartimos con ellos,
conocimientos o ignorancia?
Al compartir conocimientos, tanto artistas como educadores inevitablemente nos ponemos en la
posicin de ser utilizados como referencia y, por lo tanto, en una situacin de autoridad. Como
profesores generalmente es sta la razn por la cual conseguimos nuestros empleos: se supone que
somos autoridades en la materia que enseamos. En muchas instituciones las publicaciones y las
exposiciones prueban nuestra autoridad ms persuasivamente que nuestra manera y efectividad en
la enseanza. Las instituciones, particularmente las privadas, tienden a dar mayor prioridad al
reconocimiento pblico que proviene de fuera de la institucin que al reconocimiento recibido en el
saln de clase.
La parte ms negativa de esto es que luego tambin tratamos de mantener esa autoridad
distorsionada dentro del saln de clase. Por lo tanto sugiero que tratemos de compartir nuestra
ignorancia y no nuestro conocimiento. No digo esto de la ignorancia de manera frvola ni tampoco
para citar a Ranciere, que no tiene nada que ver aqu. Y, definitivamente, tampoco se trata de crear
generaciones de gente ignorante. Ya otros lo estn haciendo y lo estn haciendo muy bien. Nuestra
misin es otra. Se trata de ayudar a pensar y no de adoctrinar.
El asunto es que si en el saln de clase compartimos lo que sabemos, nos ponemos en la posicin de
otorgar propiedades. Dicho mejor: Yo tengo y t no, y yo te doy una parte de lo que tengo porque
soy generoso. Pero siempre tendr ms que t. Esto es lo que Paulo Freire llamaba educacin
bancaria. Compartir nuestra ignorancia significa llevar al estudiante a al nivel de ignorancia que
tenemos como educadores. Esto significa comprender los lmites de nuestro conocimiento para
poder estimular la especulacin y con ella trascender estos lmites junto con el educando. Con un
lenguaje un poco ms sentimental uno podra decir: llegar a maravillarse juntos.
Dira entonces que el maestro no es un poseedor de informacin. Es nada ms que un intermediario
entre el estudiante y la informacin. Est llenando un hueco desafortunado con sus acciones, en
forma similar a las de un comisionista vido de lucro. Solamente que aqu no se trata de continuar la
actividad por el lucro sino de lograr ser prescindible para la independencia del estudiante.
El estudiante tiene que llegar a ser capaz de alcanzar la informacin sin ayuda ajena. Esto, por
supuesto, es una exigencia imposible cuando estamos al comienzo del proceso educativo. Esta
imposibilidad tiene la ventaja de garantizar los empleos para los maestros, pero esto no significa
que haya que afirmarla. La posicin mental, la actitud frente a todo esto, tiene que ser la otra. El
motivo para la existencia del maestro no debe ser la falta de informacin que tiene el estudiante sino
la falta de acceso a esa informacin.

En el buen arte la situacin es muy similar. La razn de existir del artista no es la falta de arte sino
la falta de acceso por parte del pblico a las condiciones que generan el arte. De manera que ambos,
maestros y artistas son, o debieran ser, intermediarios con el mismo deseo de auto-eliminacin. La
seal del xito de ambos recin se revela cuando dejan de ser necesarios, cuando no hay posibilidad
de ejercer el poder por el placer de ejercerlo. Esto quiere decir que ni uno ni otro debieran estar en
el negocio de intercambiar informacin. La misin es generar conocimientos y facilitar la
generacin de conocimientos. Para esto, el artista tiene que estar educando con su arte y el maestro
tiene que ser creativo en su manera de ensear. Es por ello que las diferencias entre artista y maestro
tiene que desaparecer.
Se podra decir que en el fondo de todo esto lo que hay realmente es una discusin tica sobre el
poder. Los artistas y los educadores debieran acumular poder o debieran empoderar? Los artistas y
educadores funcionan desde un trono o deberan unirse a equipos formados por sus audiencias para
investigar y crear? Tradicionalmente tanto las audiencias como los estudiantes son vistos como
recipientes pasivos y vacos que estn all para ser llenados. Se los llena con conocimientos
predigeridos o con lo que yo llamo arte-valium, una especie de opio cultural. En la realidad, sin
embargo, tanto los estudiantes como el pblico son colegas y no recipientes. Son colegas
preparados mal o incompletamente, lo cual requiere una pedagoga muy distinta a la transferencia
de datos. Significa compartir el poder y equipar a los colegas para poder usarlo correctamente.
La conclusin entonces es que todas las metodologas de enseanza tienen que cambiar
radicalmente. Obviamente no todos los colegas son iguales. Al margen de la calidad de la
preparacin, siempre hay colegas por ah que son unos cretinos mentalmente desnutridos. Este
estado no es algo reservado para los estudiantes o los consumidores de arte. Sucede igualmente en
el profesorado y en el campo de los artistas reconocidos. Pero ese cretinismo no impide que los que
lo tienen se consideren colegas o que sean colegas. De manera que no es tan difcil expandir el
trmino colega, y pedaggicamente esta expansin solamente puede ayudar a mejorar el proceso
de la educacin.
Ayudara mucho en esto si tambin prohibiramos la palabra ensear y en su lugar utilizramos
exclusivamente la palabra aprender. Entonces, claramente, maestros y estudiantes aprenderan
juntos y compartiran los riesgos con los que uno se enfrenta cuando explora reas nuevas. Una
consecuencia inesperada del programa de una computadora para cada nio que est siendo
implementado en las economas emergentes es el cambio de la relacin que existe entre maestros y
estudiantes. Los maestros sin entrenamiento estn aprendiendo junto con sus estudiantes, o incluso
de sus estudiantes.
En otras palabras, tanto en arte como en educacin estamos viviendo una situacin autoritaria
basada en el consumo pasivo de los productos artsticos y pedaggicos. Es una situacin
disfuncional que pretende mantener rdenes preestablecidos y caducos en lugar de facilitar su
cuestionamiento y la bsqueda de rdenes nuevos que sirvan para lidiar con un mundo cada vez
ms complejo.
Durante el siglo pasado, la administracin del orden cotidiano se basaba fundamentalmente en
ideologas. Crudamente, uno puede decir que haba una forma derechista y un forma izquierdista de
administrar el orden. Es una descripcin simplista ya que todo aparece en blanco y negro, y de
hecho el color del progresismo era el gris. La salud mental poltica no estaba representada por los
Estados Unidos o por la Unin Sovitica, sino por los pases no-alineados que luchaban por una
equidistancia. Hoy esa simplicidad presentada por las tres posiciones ha desaparecido. Estamos
viviendo un caos ideolgico con hiper-fundamentalismos regresivos que estn en guerra, y con un
hiper-capitalismo saturando a todo el mundo y evolucionando hacia un neo-feudalismo.
Es en este contexto que el cuestionamiento y la exploracin individuales de los rdenes existentes
hoy son ms importantes que nunca. La educacin disciplinaria ubica a la gente en pequeos
cajones ya ordenados y sirve al inters de otros. Las cosas se deciden por nosotros y las decisiones
quedan tan interiorizadas que la conciencia de la resignacin desaparece y creemos sinceramente

que somos nosotros los que estamos decidiendo por nosotros mismos.
En tanto no caigamos en la adoracin de las obras de arte, en la adoracin de las cosas, o en la
adoracin y punto, es el terreno reservado tradicionalmente para el arte el que mejor sirve para esta
investigacin y para recuperar nuestra conciencia. Gracias a ese potencial de activacin y de desorden, los artistas siempre fueron clasificados como excntricoscomo ubicados fuera del centro o
de lo normal. Para contener el peligro de la subversin, el arte fue encerrado en una especie de
corralito de juegos de la sociedad. Mientras aceptemos permanecer encerrados en l y vivir la
ilusin de ser libres sin serlo, estamos desmereciendo nuestro potencial como artistas a favor del
servilismo. Si la educacin se fusionara dentro del arte quizs lograramos una libertad verdadera,
tanto para nosotros como para los dems.