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La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es muy antigua, existieron antecedentes

en la cmara oscura, o el taumatropo. La tcnica para captar la realidad por medios luminosos haba
sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografa, a mediados del siglo XIX.
Thomas Alva Edison, inventor de la lmpara incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca
tambin de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William
Dickson, el cual, sin embargo, solo permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste e
integrndolo a diversos inventos y descubrimientos de la poca, como el rollo de fotos de Eastman,
con antiguos conocimientos como la persistencia retiniana (consiste en que una imagen cuando es
capturada por la retina, queda fija unos breves instantes, al ocurrir esto el cerebro se encarga de unir
una imagen con la siguiente, hasta que se logra la sensacin del movimiento), los hermanos
Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire, crearon el cinematgrafo: este dispositivo que
desarrollaron permita la toma, proyeccin y hasta el copiado de imgenes en movimiento; el
espectculo pblico derivado de la exhibicin del funcionamiento del aparato. La primera
presentacin fue el 28 de diciembre de 1895, en Pars, y consisti en una serie de imgenes
documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fbrica
(propiedad de los mismos Lumire), y la de un tren (en la estacin de La Ciotat) que pareca
abalanzarse sobre los espectadores, ante estas imgenes las personas reaccionaron con un instintivo
pavor, creyendo que el tren los atropellara. La funcin de las primeras "pelculas" era mayormente
documental, con el agregado del movimiento. Tiempo despus lograron el primer film argumental
de la historia: El regador regado.

El viaje a la Luna, de George Mlis.


Por un tiempo, el cine fue considerado una atraccin menor, incluso un nmero de feria, pero el
puntapi inicial para realizar historias y experimentar recursos narrativos visuales fue cuando
George Mlis, un ilusionista que en principio, us el cinematgrafo como un elemento ms para
sus espectculos, pero luego los desarrollara en el cine, creando rudimentarios -pero eficacesefectos especiales. Su obra ms conocida es El viaje a la luna (1902). Los noveles realizadores
captaron las grandes posibilidades que el invento ofreca y fue as como en la primera dcada del
siglo XX surgieron mltiples pequeos estudios flmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa.
En la poca, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas ms o menos simples, y
tanto por decorados como por vestuario, eran de produccin relativamente barata. Adems, la
tcnica no haba resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompaaban con un

piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los gneros
cinematogrficos (ciencia ficcin, histricas o de poca); el gnero ausente fue, por supuesto, la
comedia musical, que debera esperar hasta la aparicin del cine sonoro. Tambin en la poca se
produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y
obras teatrales al cine, lo que llevara con el tiempo a la creacin de las franquicias
cinematogrficas basadas en personajes o sagas.
Otros pioneros en la historia del cine[editar]
Adems de Edison, los hermanos Lumire y Mlis, hubo otros pioneros en la historia del cine
como:
Charles Path: Tomando como referencia el cinematgrafo de los hermanos Lumire, como
as tambin el kinetoscopio de Edison, fabric una cmara tomavistas con la que inici sus
producciones. Sus experimentos consistieron en el afn de combinar el fongrafo con el
cinematgrafo, pero los resultados resultaban de mala calidad por lo que no tuvo xito.
Luego Path se va a vincular en el campo empresarial del cine, por lo que se desvincula de
los aspectos artsticos y creativos, quedando encargado asalariados como Ferdinand Zecca.
Path Frres sera la primera compaa en integrar las tres grandes ramas en las que se
divide la industria del cine: produccin, distribucin y exhibicin.
Ferdinand Zecca: Se desarroll dentro de la compaa Path con una actividad
cinematogrfica muy diversa como actor, guionista, director y decorador. Zecca aborda el
cine de fantasa, aunque introduciendo una tendencia realista.su lenguaje cinematogrfico se
vuelve gil, sus planos cinematogrficos ya no son planos generales sino que comienza a
emplear planos cinematogrficos ms cercanos. En 1913 Zecca abandona la produccin
cinematogrfica para incorporarse a los servicios administrativos y comerciales y dirigir la
construccin de los estudios Path en Berln y Jersey City.
Escuela de Brighton: grupo de fotgrafos que utilizaban cmaras filmadoras para
experimentar. Descubren la fragmentacin del relato y un tiempo despus descubren la
fragmentacin de la escena cinematogrfica, que es lo que se denomina "principio de
montaje". Tambin descubren la variedad en los puntos de vista en una misma accin. Son
los primeros en filmar una persecucin en tres tomas (ladrn de frutas). Sus producciones se
vuelven ms comerciales.
Edwin S. Porter: Su preocupacin y desempeo se centr en contar una historia
cinematogrfica mejor elaborada, con mayor cantidad de escenarios. Su intencin era crear
un relato que se entenda a s mismo, por que los filmes hasta el momento eran acompaadas
por un explicador. Descubre el montaje paralelo, el montaje simultneo y hace intentos de
montaje alterno. Se sientan las bases del cine de accin. Porter ofrece al pblico un nuevo
mundo de relaciones: fsicas y psicolgicas.
Lon Gaumont: Se interes en los aspectos tcnicos mecnicos del cine. Primeramente fue
fabricante y vendedor de aparatos cinematogrficos y luego se orient a la produccin
cinematogrfica. Su secretaria Alice Guy, inici con esta produccin en 1898, al renunciar,
Gaumont contrata a Louis Feuillade.

Alice Guy (1913)


Alice Guy: Comenz como secretaria de Lon Gaumont, luego de unos aos Guy pas a
escribir guiones y dirigir pelculas para la creada compaa Gaumont. En 1896 presenta su
primer pelcula narrativa, El hada de los colores, en donde combin las imgenes en
movimiento con el arte teatral. Luego de unos aos, en 1906 rod La vida de cristo
(utilizando el cronfono). Luego de residir en Nueva Jersey construy uno de los estudios
cinematogrficos mejor equipados de la historia. Se la considera como la primera narradora
de cine, adems de ser la fundadora del cine como narracin cultural. Fue la primera en
poner tintura a sus pelculas para que se vieran en color. Fue tambin pionera al utilizar
tcnicas de mscara de doble expresin y secuencias en retroceso. Regres a Francia en
1922.
Louis Feuillade: Primeramente trabaj en los estudios de Gaumont como asistente de Alice
Guy, cuando ella se retira se convierte en jefe de produccin de la compaa. Feuillade fue
reconocido por el cine de episodios y el serial cinematogrfico. Abord tambin temas
infantiles y realistas, se evita la fantasa representando las cosas y las personas como son.
Feuillade alcanza la fama estando al frente de un grupo de seriales centradas en criminales,
permitiendo un absoluta distincin entre el bien y el mal. Su periodo de mayor creatividad
coincidi con los aos que dur la Primera Guerra Mundial, que fue donde el pblico
demostraba mayor inters en el gnero.

Hollywood y el Star System[editar]


En Estados Unidos, el cine tuvo un xito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un
pas de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el ingls, tanto el teatro como la prensa o los
libros les estaban vedados por la barrera idiomtica, y as el cine mudo se transform en una fuente
muy importante de esparcimiento para ellos.
Viendo las perspectivas de este negocio, y basndose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas
Alva Edison intent tomar el control de los derechos sobre la explotacin del cinematgrafo. El
asunto no solo lleg a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se
libr incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde
Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un
pequeo poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: das soleados
casi todo el ao, multitud de paisajes que pudieran servir como localizaciones, y la cercana con la
frontera de Mxico, en caso de que debieran escapar de la justicia. As naci la llamada Meca del
Cine, y Hollywood se transform en el ms importante centro cinematogrfico del mundo.

La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount) controlados por
(Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etctera), y miraban al cinematgrafo ms
como un negocio que como un arte. Lucharon entre s con tesn, y a veces, para competir mejor, se
fusionaron: as nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unin de
los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar
ntegramente la produccin flmica. As, no solo financiaban las pelculas, sino que controlaban a
los medios de distribucin, a travs de cadenas de salas destinadas a exhibir nada ms que sus
propias pelculas. Tambin contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a
sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso comn la prctica de prestarse directores y actores entre
s, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados
como estaban por sus contratos. Esto marc la aparicin del star-system, el sistema de estrellas, en
el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto
comercial. Solo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto,
pudiendo hacerlo por su gran xito comercial, y la salida que encontraron fue solo crear un nuevo
estudio para ellos solos: United Artists. Se habla as, de la produccin hollywoodense entre las
dcadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba ms el peso del productor que
consegua el financiamiento, que el director encargado de plasmar una visin artstica.

Cine mudo[editar]

Fotograma del film Intolerancia, de David Wark Griffith.


Suele hablarse de cine mudo, de la poca silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es
cierto que las proyecciones no podan por s mismas sino mostrar imgenes en movimiento sin
sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompaadas de la msica tocada por un
pianista o una pequea orquesta y adems comentada por la voz de un explicador, imprescindible
figura que haca posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma
entendieran la pelcula.

El cine mudo europeo[editar]


Mientras tanto, el cine segua otros caminos en Europa. All, el sentido del negocio se bas en el
monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematogrficas que, con Francia a la
cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemona fue reemplazada
por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la
Path o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. As, el cine cmico francs, con
Andr Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes escenografas y participacin de
extras, en pelculas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron

Charles Chaplin y el cine cmico norteamericano o David W. Griffith que asumi los presupuestos
del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Ms tarde Europa sufri una patente decadencia
debido a la Primera Guerra Mundial, que marc la prdida de la preponderancia internacional de su
cine.
Aun as, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. En estos aos el
movimiento ms importante fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la
pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya esttica extraa y alienada responda a los
miedos de la Europa de postguerra, seguida despus por Nosferatu, el vampiro (1922). Tambin, en
paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgi un cine surrealista, cuyo exponente
ms clebre es Un perro andaluz dirigida por Luis Buuel.
Por su parte el cine nrdico contaba con las figuras de Victor Sjstrm y Mauritz Stiller en Suecia y
Finlandia respectivamente.

La creacin del lenguaje cinematogrfico[editar]


Archivo:Bronenosets.jpg
El acorazado Potemkin, de Sergi Eisenstein.
En esos aos, la tcnica de contar una historia en imgenes sufri una gran evolucin. Los primeros
cineastas conceban al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples
telones pintados, y se utilizaba una cmara esttica. A medida que pas el tiempo, los directores
aprendieron tcnicas que hoy por hoy parecen bsicas, como mover la cmara (por ejemplo, el
travelling) o utilizarla en ngulo picado o contrapicado, pero que en esa poca eran ideas
revolucionarias. Tambin se pas desde el teln pintado al escenario tridimensional, por obra
especialmente de los filmes histricos rodados en Italia en la dcada de los aos diez (Quo vadis? o
Cabiria).
Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El
nacimiento de una nacin e Intolerancia, cambi el cine para siempre, hasta el punto que se afirma
que con l nace de verdad el lenguaje cinematogrfico. En la Unin Sovitica, otro tanto realiza
Sergi Eisenstein, con pelculas clave como El acorazado Potemkin u Octubre, entre otras; a
Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar imgenes chocantes
para provocar una asociacin emocional o intelectual en el pblico. Gracias a ellos, y a los
expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje flmico alcanza su madurez en la dcada de
1920.

Corrientes cinematogrficas[editar]
El cine, como manifestacin artstica, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del
siglo XX. Las escuelas estticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos innovadores
de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del
cine clsico de Hollywood,y en otros casos suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El
cine de Vanguardia supone una ruptura en la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura
y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. Las corrientes vanguardistas cuestionan los
modos tradicionales de produccin, difusin, exhibicin y consumo de los objetos artsticos; y

recurren a cuestiones relativas a la modernidad.


En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se
encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y Ren Clair. En segundo lugar est
el cine surrealista francs y el cine abstracto alemn. Por ltimo, se halla el cine independiente o
documental.
Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir ms all de los
esquemas melodramticos. El cine impresionista fue llamado as porque los autores
pretendan que la narracin representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras,
su interior. Otorgan importancia a la emocin y a la narracin psicolgica, la expresin de
sentimientos y los estados de nimo de los personajes. Destacan en este mbito los
siguientes autores: Henri Chomette, Marcel L'Herbier, Germaine Dulac y Jean Epstein. Una
de las pelculas ms representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance.
Surrealista- Combina la imagen, con la bsqueda de sensaciones y la expresin de
sentimientos. Predominan imgenes absurdas que rompen con la lgica temporal. El
surrealismo se presenta como un medio de liberacin del espritu y una revolucin que ataca
al orden lgico, esttico y moral. As mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus
valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo
esotrico y lo onrico, de forma que la realidad se define por el sueo libre y por la
imaginacin del subconsciente. Las dos pelculas de referencia del cine surrealista son Un
perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buuel, en
colaboracin con el pintor surrealista cataln, Salvador Dal.
Cine expresionista alemn-(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo
en pintura, en el que prima la expresin subjetiva sobre la representacin objetiva de la
realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresin de
sentimientos y la emocin por encima de la representacin de la imparcialidad; para ello se
utilizaba la deformacin de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del
artista. Destaca la pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919).
Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias histricas de principios del siglo XX existen
otras manifestaciones cinematogrficas, entre las que cabe destacar:
Cine Ojo- (Aos 20) Teora cinematogrfica creada por el documentalista sovitico Dziga
Vertov. Las caractersticas principales son la objetividad, el rechazo al guion y a la puesta de
escena, y la utilizacin de la cmara como ojo humano.
Cinma Pur- (Aos 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos puros del arte
cinematogrfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y el ritmo.
Realismo Potico Francs- (Aos 30, 40) Movimiento de cine cuyas caractersticas son
producciones que se asemejan cada vez ms a la realidad, si bien sus temticas son
ficcionales ya no recurren a la fantasa, el gnero ms recurrente ser el melodrama. Exista
la necesidad de representar una realidad libre, manteniendo un equilibrio entre la velocidad y
la belleza esttica.
Neorrealismo italiano- (Aos 40) Movimiento de cine cuyas caractersticas fundamentales
son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en exteriores y actores no
profesionales. El objetivo de este estilo es representar la situacin moral y econmica de la

Italia de posguerra.
Underground estadounidense- (Aos 40) Cine artesanal, no necesariamente narrativo con
autoconciencia artstica, y opuesto al cine clsico de Hollywood.
Cinma verit- (Aos 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle Vague. Tiene una
tendencia documentalista y busca captar la vida tal como es.
Nouvelle Vague- (Aos 50) Corriente francesa crtica frente a lo establecido, y cuya mxima
aspiracin es la libertad de expresin y tcnica.
Free Cinema- (Aos 50) Movimiento britnico que implanta una esttica realista en la
ficcin y en el documental. Adems, retrata historias cotidianas y est comprometido con la
realidad social de la poca.
Nueva Ola Checoslovaca - (Aos 60) Movimiento cinematogrfico que tuvo lugar en
Checoslovaquia con gran expresin artstica, en lo visual como en lo narrativo, el cual fue la
edad de oro del cine del pas.
Blaxploitation- (Aos 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es la comunidad
afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de conocidos artistas de la
poca.
Nuevo cine alemn (Neuer Deutscher Film)- (Aos 70) La industria alemana crea su propio
star-system, en el que utiliza largos travellings que favorece a la improvisacin de los
actores y simplifica el montaje. Adems, tiene cierto carcter documental, al estilo
naturalista francs.
New Queer Cinema- (Aos 90) Cine independiente norteamericano caracterizado por su
aproximacin a la cultura queer.
Cine posmoderno - (aos 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las caractersticas de
diferentes estilos ya creados.
Dogma 95- (Ao 1995) Movimiento flmico cuya meta es producir pelculas simples, sin
modificaciones en la post-produccin y poniendo nfasis en el desarrollo dramtico.
Cine negro- Surge en Estados Unidos como critica al modelo clsico y a raz de la influencia
europea. Este tipo de cine nos permite hablar de la contemporaneidad social desde distintas
perspectivas, en un sentido ms directo, de la extensin de los crmenes y la corrupcin de la
sociedad y en un sentido ms amplio, de la transformacin de valores que "sacuda" a un
pas que haba sido sorprendido primeramente por un creciente avance industrial y en
segundo lugar por el desarrollo de la segunda Guerra Mundial. Las pelculas del gnero son
claros testimonios de lo que est viviendo la sociedad en aquel momento, poseen un fuerte
contenido expresionista en la formacin de sus imgenes, reflejando tanto en la fotografa
como en la escenografa. Las escenas se caracterizan por pasar de una iluminacin sombra
en claro-oscuro, donde se juega con el uso de las sombras para exaltar la psicologa de los
personajes.

El cine sonoro[editar]
El cine sonoro es aquel que incorpora en las pelculas sonido sincronizado o tecnolgicamente
aparejado con la imagen. Por su parte, el cine mudo es aquel que no posee sonido, y consiste
nicamente en imgenes. Antes de la existencia del cine sonoro, los cineastas y proyectistas se
haban preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhiba la pelcula

en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumire, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para
que acompaase a la proyeccin de la pelcula en su local de Pars. Hacia 1926, el cine mudo haba
alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a esttica de la imagen y movimiento de la cmara.
Haba una gran produccin cinematogrfica en Hollywood, y el pblico se contentaba con las
pelculas producidas. No se exiga que los personajes comenzaran a hablar, ya que la msica
aportaba el dramatismo necesario.
Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del fsico francs Dmeny,
quien en 1893 invent la fotografa parlante. Charles Path combin fongrafo y cinematgrafo. En
la misma poca, Len Gaumont desarroll un sistema de sonorizacin de pelculas, que present en
la Exposicin Universal de Pars de 1900.
Segn la publicacin Where Else but Pittsburgh, la primera pelcula de cine pica se llam El fotodrama de la creacin, y aunque apareci 15 aos antes que se produjeran otras pelculas sonoras,
ofreci una combinacin de pelculas cinematogrficas y fotografas sincronizadas con un discurso
grabado. Se divida en cuatro partes, duraba un total de ocho horas y la vieron aproximadamente 8
millones de personas.
Esta produccin estaba compuesta de diapositivas fotogrficas y pelcula cinematogrfica,
acompaadas de discos fonogrficos de discursos y msica. El Anuario de los Testigos de Jehov de
1979 asegur: "Hubo que pintar a mano todas las diapositivas y pelculas de color. El foto-drama
duraba ocho horas, y, en cuatro partes, llevaba a los auditorios desde la creacin, a travs de la
historia humana, y hasta la culminacin del propsito de Jehov para la Tierra y el gnero humano
al fin del reinado milenario de Jesucristo." Fue una produccin de la Asociacin Internacional de
Estudiantes de la Biblia. Todos los asientos eran gratis y jams se haca una colecta. Adems, esta
produccin de color y sonido repleta de hechos bblicos, cientficos e histricos entr en la escena
aos antes de que las pelculas cinematogrficas comerciales de color y de largo metraje
acompaadas de dilogo grabado y msica fueran vistas por los auditorios en general.
En 1918, se patent el sistema sonoro TriErgon, que permita la grabacin directa en el celuloide.
Pero el invento definitivo surgi en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forest,
quien resolvi los problemas de sincronizacin y amplificacin de sonido, ya que lo grababa encima
de la misma pelcula; as, rod 18 cortos para promover la tcnica, entre ellos uno de 11 minutos de
Concha Piquer, que se considera la primera pelcula sonora en espaol. No obstante, por falta de
financiamiento el invento se posterg hasta 1925, ao en que la compaa Western Electric apost
por l.
En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una situacin financiera delicada y apostaron
por integrar el nuevo sistema de sonido Vitaphone, sistema en el cual la banda sonora estaba
presente en discos sincronizados con la proyeccin. Se incorpor por primera vez en una
produccin comercial titulada Don Juan (1926) de Alan Crosland, as como en otra de sus pelculas,
Old San Francisco (1927). En sta incorpor por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin
embargo, la pelcula sonora ms exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se
inmortaliz pronunciando las palabras inaugurales: Ustedes an no han escuchado nada. Ante el
xito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias pelculas sonoras, y el cine mudo
qued olvidado.

La aparicin del cine sonoro introdujo grandes cambios en la tcnica y expresin cinematogrfica,
por ejemplo: la cmara perdi movilidad, qued relegada a la posicin fija del cine primitivo y la
imagen perdi su esttica frente a la mayor importancia del dilogo. Los actores tambin se vieron
implicados en este cambio tcnico. Algunas grandes estrellas flmicas de Hollywood vieron
naufragar sus carreras ante su mala diccin, su psima voz o su excesiva mmica. Debido a esto,
surgieron nuevos actores en su reemplazo. Dos pelculas que retratan esta transicin del cine mudo
al sonoro son el famoso musical Cantando bajo la lluvia (1952) y tambin la pelcula El artista
(2011), esta ltima con el estilo de una pelcula muda en blanco y negro.
Quizs el nico de los grandes del cine mudo que sigui haciendo filmes sin sonido fue Charles
Chaplin, con Tiempos modernos (1936). Y, sin embargo, a partir de 1940 comenz a realizar
pelculas con sonido, la primera de las cuales fue El gran dictador. As mismo, Sergei Eisenstein,
Vsvolod Pudovkin y Grigori Aleksandrov manifestaron en 1928 por escrito su negativa al cine
sonoro.
El cine sonoro hizo desaparecer la funcin que cumpla el conjunto musical al acompaar el
visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nuevo elemento dramtico
desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora.

Los gneros cinematogrficos[editar]


La industrializacin del cine hizo nacer tambin las llamadas convenciones de gnero, y por ende,
los gneros cinematogrficos propiamente dichos.
El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fbricas y cosas as. Pero el cine
documental en cuanto tal, recin vino a nacer en 1922, con el filme Nanook el esquimal. Aunque
nunca demasiado popular, de tarde en tarde se rodaran algunos clsicos, como por ejemplo El
mundo sumergido, de Jacques Cousteau.
El cine histrico y bblico, por su parte, caminaran de la mano, en la bsqueda de la
espectacularidad. Desde antiguo se haban rodado pelculas sobre la vida de Cristo (por ejemplo,
Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo, el cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al
cine histrico o bblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como Los diez mandamientos (la versin
original de 1923 y el remake de 1956), Rey de reyes (1927) o Cleopatra (1934). Otro clsico de
poca es Lo que el viento se llev, estrenada tras varias peripecias en 1939.
En la dcada de 1930 surgen tambin, estrechamente hermanados, el cine de gngsters y el cine
negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada, y un director
clave fue Howard Hawks. Su xito se explica por la dosis de crtica social que dichos filmes
envolvan, sobre la situacin posterior a la Gran Depresin de 1929. Adems, fueron campo de
experimentos formales con la iluminacin, con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos
del Expresionismo, muchos de los cuales haban llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich,
por ese entonces ascendente. Quizs el actor ms asociado con el gnero es Humphrey Bogart, con
clsicos como Casablanca, El halcn malts o El sueo eterno.
El cine fantstico y de ciencia ficcin haba tambin experimentado su propio desarrollo, paralelo a
un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos especiales. Ya Georges Mlis
haba diseado una curiosa fantasa llamada De la Tierra a la Luna, vagamente basada en la novela

de Julio Verne. La gran pelcula del cine mudo de ciencia ficcin fue Metrpolis, de Fritz Lang
(1927), la cual marc estticamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un
fracaso de taquilla, costoso para los cnones de la poca, y que por lo tanto, releg a la ciencia
ficcin flmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual, estigma que
pesara sobre el gnero hasta 2001: Odisea del espacio (1968). En la dcada de 1930, coincidiendo
con la Gran Depresin y el Nazismo, se puso de moda el cine de terror, con clsicos como Dracula
(con Bla Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931), o El doctor Frankenstein de James Whale,
con Boris Karloff (1931). Con stos y otros filmes, los Estudios Universal crearon la imagen
moderna de los clsicos monstruos de la literatura de terror.
La llegada del sonido permiti tambin el desarrollo de la comedia musical, gnero harto ms
amable, incluso de evasin, en donde primaba el peso de los nmeros musicales y canciones por
sobre la historia, y que fue el vehculo de lucimiento para diversos bailarines. Los ms importantes
fueron la dupla conformada por Ginger Rogers y Fred Astaire. El gran clsico del gnero es
Cantando bajo la lluvia (1952).
Un gnero tpico de los Estados Unidos que se desarroll en aquellos aos fue el Western, en
particular gracias al trabajo de cineastas como John Ford. El gran actor de westerns de la poca fue
John Wayne. El gnero fue muy exitoso en Estados Unidos, por construir una mitologa flmica de
carcter nacionalista.
Su importancia tuvieron tambin los filmes de aventuras y de capa y espada. Muy exitoso en ese
tiempo fue el cine de piratas. Quizs el ms recordado hroe posterior a Douglas Fairbanks sea
Errol Flynn (Capitn Blood, 1935), quien ms o menos tom su relevo en la dcada de 1930.
En cuanto a la comedia, su edad de oro comenz con los Keystone Cops, los alocados cortos con
policas de Mack Sennett, que inventaron el concepto de gag, incluyendo uno clsico: lanzarle
pasteles de crema a la cara de la gente. Pero el primer gran personaje cmico fue el vagabundo sin
nombre que Charles Chaplin interpretara en numerosos cortos, y ms tarde en largometrajes como
The Kid (1921) o en Luces de la ciudad (1927). Otro cmico importante fue Buster Keaton. Ms
tarde llegaron El gordo y el flaco, Los Tres Chiflados y Jerry Lewis.
El cine de animacin fue experimentado desde los comienzos del cine mismo. Desde 1889 mile
Reynaud trabaj en este campo, y present en 1892 su serie de cortos Pantomimes Lumineuses;
Stuart Blackton cre en 1906 Humorous Phases of Funny Faces, una animacin realizada en un
pizarrn; el Stop Motion fue descubierto por Segundo de Chomn (La casa encantada, de 1906 o
1907) y por mile Cohl (La carrera de las calabazas, de 1908), quien adems trabajaba mezclando
actores y dibujos.
Y, aunque el primer largometraje animado fue El apstol (1917), producida en Argentina por
Quirino Cristiani, quien impuls definitivamente la industria del cine de animacin fue Walt
Disney, con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasa (1940).

El director Orson Welles


Posiblemente la cspide de las posibilidades del cine de la poca, en trminos de lenguaje
cinematogrfico, haya sido alcanzada por el filme Ciudadano Kane, de Orson Welles, en 1941.
Pelcula polmica en su poca, ha sido reconocida en retrospectiva como uno de los grandes hitos
flmicos de todos los tiempos, y sum todos los experimentos conceptuales de la poca, cerr
caminos y abri otros, razn por la cual figura regularmente como una de las mejores pelculas de
todos los tiempos, en listados y reseas crticas.

Distribucin de las pelculas[editar]


Siendo el cine el nico multimedia de la poca, y estando su produccin bien controlada por los
grandes estudios, se desarroll todo un mecanismo de produccin industrial de pelculas. As, se
programaba no la exhibicin de una pelcula pura, sino de verdaderos rotativos que ofrecan, por el
mismo precio, una serial y dos pelculas. A la pelcula principal se sumaba una de menor costo, y
produccin barata y apresurada, que por su condicin de relleno, pas a ser llamada serie B.
Posteriormente la serie B evolucionara hasta ser un gnero por derecho propio, pero en aquel
tiempo, iba adosada al cine normal.
Las llamadas seriales dominicales eran historias dirigidas al pblico infantil o juvenil, y que por
ende, ofrecan historias de vaqueros, de aventuras o de ciencia ficcin. Constaban de una docena de
captulos, de algunos minutos de extensin cada uno, y terminaban en cliffhangers que obligaban al
espectador a acudir al cine el domingo siguiente, para saber cmo el protagonista saldra del peligro
de muerte. Historias dominicales de matine como por ejemplo Flash Gordon contra el universo no
solo le dieron carta de naturaleza en el cine a personajes por entonces recientes como Flash Gordon,
Superman o Batman, sino que son la evidente fuente de inspiracin para hitos flmicos posteriores
como Star Wars o Indiana Jones.
En la poca comenz tambin la relacin entre el negocio del cine y el de la msica. Personajes tan
dismiles como Mario Lanza, Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Jorge Negrete o Carmen Miranda,
por mencionar unos pocos ejemplos casi al azar, desarrollaron carreras paralelas como cantantes y
actores, con xito variable segn la poca y el pas.

Cine fuera de Estados Unidos[editar]


Vase, al final de esta seccin, la lista de las pginas correspondientes al cine de cada regin o
cultura.
Fuera de Estados Unidos, florecieron varias cinematografas nacionales. Las ms pujantes quizs
correspondieran a los regmenes totalitarios, quienes comprendieron el enorme poder
propagandstico que haba en el cine. As, la Unin Sovitica foment un tipo de cine que ensalzaba
la patria sovitica y la Revolucin de 1917, sea contra la antigua burguesa zarista, sea contra el
invasor alemn durante la Segunda Guerra Mundial (por ejemplo, Alexander Nevski, de Sergui
Eisenstein). En Italia, el rgimen fascista de Mussolini orden a los estudios Cinecitt crear una
serie de pelculas fastuosas, en la tradicin del colossal italiano de la dcada de 1910, que sirvieran
para ensalzar la antigua grandeza romana, de la que Mussolini se senta heredero; el representante
ms fiel de este cine fascista es probablemente el Escipin el Africano, rodado en 1937. En
Alemania, si bien no hubo un fuerte control sobre el cine, s se rodaron numerosos documentales
ensalzando a los nazis, como por ejemplo El triunfo de la voluntad; varios cineastas contrarios al
rgimen, por su parte, prefirieron marchar al exilio, como por ejemplo Fritz Lang.
A la vez, en Amrica Latina hubo algunos intentos por crear una industria flmica nacional en cada
uno de los pases independientes, frecuentemente con apoyo y subsidios del Estado. Sin embargo,
con la probable excepcin de Mxico, en donde surgieron figuras como Jorge Negrete, Mara Flix
o Cantinflas, estos esfuerzos tendieron a ser ms bien infructuosos. Muchas de estas estrellas,
apenas podan, tentaban hacer carrera en el extranjero, en particular en Hollywood, como fue el
caso de Carmen Miranda, reina de las banana movies.
Mencin aparte merece el surgimiento de Bollywood en la India. Ya en 1913 se haba fundado un
estudio dirigido por Dadahaseb Phalk, que produjo unas treinta pelculas en diez aos. Sin
embargo, fue con Alam Ara (1931), la primera pelcula sonora de la India, la que marc un antes y
un despus, al crear una de las ms caractersticas tradiciones de Bollywood: el peso de los nmeros
musicales dentro de los filmes. A partir de entonces se diseminaron por la India varios centros de
produccin que se especializaron: cine histrico y superproducciones en Bombay, dramas
romnticos en Poona, fantasa en Calcuta. La barrera idiomtica en un subcontinente con centenares
de lenguas hizo que el cine occidental apenas llegara a dichas tierras, pero la gran poblacin le
permiti a este mercado cinematogrfico ser prcticamente autosuficiente, de modo que Bollywood
creci de manera paralela y autnoma al cine hollywoodense, europeo o sovitico, desarrollando
sus propios cdigos y cnones, a veces sumamente extraos para el espectador occidental, pero que
le confieren un sabor nico dentro de la cinematografa mundial.[1]