Anlisis y Crnica "VIDA" de Sui Generis [1972]

> FRASES DE LA POCA:

"El rock de alguna manera se burla de un sistema, pero no hay que quedarse con eso; tambin
es necesario saber por qu nos burlamos." [Charly, 1972] (Gracias Javier Galvez!)
> CONTEXTO:
Bueno, ac arranca esta maratnica labor, de antemano decirles que lo hacemos con mucho
amor y cario. Vamos a arrancar por VIDA. El disco se graba en 1972, se edita en 1973, y es el
disco debut del aquel entonces duo SUI GENERIS. La produccin del mismo corri por cuenta
de Jorge Alvarez y Billy Bond.

Luego de dar vueltas y vueltas y vueltas tratando de mostrarse como msicos, con la opera
indita THEO, Charly y Nito son finalmente escuchados por Jorge Alvarez y por Billy Bond,
quienes aparentemente, y de acuerdo a algunos testimonios de Nito y Maria Rosa Yorio, mujer
de Charly por entonces, (Fuente: Documental Charly Garca, La Historia) les grabaron el disco
casi que por lastima durante los descansos de las grabaciones de La Pesada del Rock and
Roll. Eso s: Una "ligera" condicin de parte del gordo Bond: Ellos prestaran los msicos de La
Pesada con la condicin de que el disco incluyera un blues. Charly entonces incluye, a ltimo
minuto, Toma dos blues (Gracias Diego Bruno!)
Mucho antes de eso es que se presenta el incidente de la colimba, aquel famoso incidente que
narra Sergio Marchi y el mismo Charly incontables veces acerca del muerto andante en la silla
de ruedas, del TV por la ventana, etc. Esto sin dudas cambiara el rumbo del disco, asi como la
misma personalidad de Charlie, quien all escribe ese tema Cancin Para Mi Muerte, una
cancin que terminara reemplazando otros "potenciales" hits como Supernena, Monoblock, o
la misma Espejos (Fuente: "Nito Mestre habla de Sui Generis").
VIDA lo graban junto a miembros de La pesada del Rock and Roll. Charly cuenta que cuando l
les mostraba los temas a los msicos, nadie entenda nada, porque ellos estaban

acostumbrados a trabajar siempre sobre el mismo acorde, mientras Charly trabajaba en temas
hasta con dos o tres, y eso los volva locos. All estuvieron entre otros, segn fuentes
consultadas (ya que en el vinilo original, cuentan que no sale esa info): Claudio Gabis en
guitarra con un slo espectacular en varios temas como Toma dos Blues y Dime Quien Me Lo
Rob, Alejandro Medina en bajo, Paco Pratti en Batera, Jorge Pinchevsky en violn, y Len
Gieco en armnica en Toma dos Blues.
> EL DISCO TEMA A TEMA:
1) CANCIN PARA MI MUERTE: Una de las cosas ms llamativas del disco,
desafortunadamente, es su baja calidad de sonido, producto de las por entonces rudimentarias
tcnicas de grabacin que impedan un trabajo elaborado y de calidad. Eso, sin contar, que el
disco fue prcticamente grabado a las apuradas y "a escondidas" en los descansos de las
grabaciones de La Pesada Del Rock And Roll. Este detalle corresponde a algo que el mismo
Charly mencionara en 1983 en una entrevista a Daniel Chirm y que muchos crticos han
apuntado a lo largo de los aos.
Muy a pesar de ello, la calidad musical de las composiciones sobrepasa ese
inconveniente. Cancin Para mi Muerte, tema emblema del disco, lo reemplaz a Monoblock,
que como el mismo Nito lo define "era el caballito de batalla" del do. Tema presentado en la
pelcula Rock Hasta que Se Ponga el Sol en 1973, de antemano llevara al duo a una notoria
popularidad en relacin a lo que previamente venan haciendo. Todo arranca con "Hubo un
tiempo en que fui hermoso y fui libre de verdad". Charly desde el principio tiene un halo
pesimista y nostlgico, muy tanguero, de cosas que sucedieron y no volvern, como la belleza
y la libertad, proponiendo lo que se podra denominar un tango pero en tiempo de rock. Casi
que retomando esa resaca del "volver con la frente marchita" de Gardel, Garca anuncia desde
la primera estrofa que ya no es un nio y l es conciente de ello, y que la VIDA (no podria tener
otro nombre el disco) no es como la pintaban cuando eramos infantes, con castillitos de cristal,
y lindas historias de amor. El amor, sentimiento complejo si los hay, es inestable, es maleable, y
no dura, como una pompa de jabn, delicada, hermosa, pero que puede romperse en cualquier
momento. La larga carretera de la vida es dificil de cruzar, y por eso hay que aferrarse
fuertemente, del pasamanos, para que la vida no nos pase por delante y nos catapulte lejos,
porque al final "es un soplo la vida" y "veinte aos son nada".
Ya antes de llegar nosotros, hubo ancianos que se aferraron muy fuerte a esta vida, y an as
se fueron...

Hay un elemento ertico fuertsimo en la cancin, como si fuera una fascinacin con la muerte.
Sin embargo, no es la lectura correcta del tema y el mismo Charly lo ha mencionado repetidas
veces. El hecho de ubicar a la muerte en el lugar de una mujer obedece seguramente al que es
ste el momento ms cercano al climax existencial en la vida de un ser humano; es, en
esencia, el amor y la muerte como culminacin de un proceso.
2) NECESITO: Cmo olvidar esa intro alegre y melosa de Nito en flauta! Cuantos de nosotros
no la tratamos de imitar ya fuera con un teclado, con una flauta dulce, o con la misma voz. La
necesidad del amor se hace manifiesta en esta composicin que de alguna manera habla de
ese mismo tema Beatlesco de la necesidad, del I Need You, y del deseo explcito, el I Want
You Dylanesco.

Sin duda, nos vamos dando cuenta que VIDA es un canto no slo a la juventud, no nicamente
a ese nio que se va dando cuenta que ya no es un nio, pero que deseara seguir sindolo,
sino tambin al amor que deja de ser el amor maternal y se ha convertido el el amor carnal y
pasional del adulto que, paradjicamente, busca todava comportarse y ser tratado como nio,
como hijo a quien le cuiden Viernes y Domingo, o como nieto, para que pueda disfrutar
de Postres de abuela y torres de caramelo.
El deseo a que le "cocinen guisos de madre, postres de abuela, y torres de caramelo" es una
manifestacin indirecta del complejo de Edipo, el cual todos (en pequeas escalas) llevamos
dentro, el ideal de que nuestra mujer, que nuestra pareja nos trate como una madre, o como
una abuela, que nos mime, nos consienta cul si fueramos reyes de una aristocracia slo
nuestra en donde nos sepan servir el t, besarnos, y luego echarse a reir, y que de alguna
manera nos motive para dejar de lado algunos problemas de nuestra cabeza. Desea Charly
adems ser parte de la historia de ella, algo que retomara ms adelante con el tiempo, pues es
al fin y al cabo el amor una manera ms de ingresar a la historia personal del sujeto que lo vive
y lo recibe.
Existe el deseo entonces porque Charly pueda conocer de su pasado, presente y futuro. "Que
me quiera cuando estoy, cuando me voy, cuando me fui". Que me quiera cuando estoy con ella,
cuando no estoy con ella, y cuando no est con ella. Pasado, presente, y futuro.
La cancin finaliza con la utopa, con la aceptacin de la dualidad que constituye el deseo y la
realidad: "si conocen alguien as, yo se los pido". Es de algun modo decir "Nunca vi algo as, y
si lo conocen, dganme donde est, porque realmente necesito eso". Darse cuenta de un ideal,
de algo no muy fcil de lograr, y de un amor filial que admite juegos de nios pero tambin
seducciones y erotismo de adultos, como aceptar la desnudez sin darle importancia, ya que es
el paso fundamental "para amarla".
3) DIME QUIEN ME LO ROB: De nuevo, bajo mirada retrospectiva acerca de su vida hasta
entonces, Charly le hace una splica al cielo y a la existencia misma de una manera muy
Sartriana. Se hace la pregunta ms quintescencial de todas: Dnde esta Dios?. Charly siente
que le robaron lo que ms quera, sus sueos, su felicidad, sus ideales, y sin sueos e ideales,
entonces donde esta Dios?
La figura de sol de Charly, valdra la pena preguntarse, es el mismo sol Spinettiano? O se
podra de alguna manera relacionar con esa idea suprema y continua que manifiesta Luis
Alberto Spinetta en relacin a la luz, y al sol en particular, en toda su obra? El sol es
precisamente lo que nos da la vida, lo que nos permite seguir vivos, y ha sido motivo de miles
de conjeturas existenciales entre diversas religiones y creencias a lo largo de los tiempos. Es
necesario considerar esto ya que en la cancin se alude a la figura de varios personajes
(mirbamos de pie por la ventana) que se concentran en la figura solar, celestial, y (finalmente)
en Dios. Curiosamente, luego de la descripcin de los fenmenos del cielo, incluyendo el Ser
Divino, habla de aquellas cosas inexistentes, producto de las creencias, El Hada, La Bruja, y
Vos.
Ser libre de verdad en la Argentina de 1972 no era cualquier cosa. Implicaba detrs toda una
serie de eventos socio-polticos que desencadenara en 1973 con la vuelta de Pern, la
masacre de Ezeisa, entre otros eventos, que llegaran a su climax mximo con el golpe de
Marzo de 1976.

El "y creo tambin, era feliz" es la vuelta a ese pasado que no se quiere perder pero que es
irrepetible. Charly, sencillamente, no quera crecer.. l deseaba volver a ese tiempo donde
todo era hermoso, y donde l era libre de verdad. Enfatizar en la idea de una libertad
"verdadera" nos ubica precisamente en la definicin panfletaria y populista que se maneja
convencionalmente sobre la libertad, pero que es al final una libertad sujeta a ideologas y a
aparatos represores de los cules, en sentido Althusseriano, nos es imposible desprendernos.
Precisamente en ese punto que anticipa el rechazo de Charly por los poderes institucionales,
hay tambin un fuerte elemento de represin educativa implicito cuando Nito, con su voz
alargada y poco alentadora clama "La escuela estaba ah...esperando por m" posicionando la
idea colectiva de escuela como un monstruo que espera por su presa. Un monstruo que
justamente cohibe la libertad individual y estandariza el pensamiento. Todo estar bien Si se la
leccin porque eso involucra un acuerdo entre ciudadano-alumno y estado, en donde no va a
haber lugar para la represin, siempre y cuando se siga la norma.
Pocas veces se menciona, pero la estructura de las letras de Charly en este periodo Sui
Generis poseen un valor potico inmenso, incluso semejante a la poesa de Cortazar, o en el
contexto de la msica a la del por entonces joven Luis Alberto Spinetta, en donde cada lugar
y/u objeto que aparece en la cancin, cada minsculo detalle, le aporta mayor fuerza expresiva,
grfica, y simblica al tema: podra ser el pasamanos o la misma cama en Cancin Para Mi
Muerte, el postre, la torta, las tachuelas, los zapatos en Necesito, la ventana, el banco marrn,
el patio, la leccin de historia o de Ingls, etc. Dicha relacin del autor con el objeto produce en
el oyente una relacin mimtica con la msica del bicolor, en donde mediante elementos
concretos y formales, y no abstractos o demasiado generales, se gesta una identificacin y
posterior apropiacin del oyente para con la obra propia de Charly. La cancin deja de ser de l
y pasa a formar parte del colectivo de quien la oye. El banco al que se refiere Charly puede ser
el mismo banco marrn en el que los estudiantes se sientan a diario. La ventana hacia la que
miran al sol y a las nubes, podra ser la misma ventana hacia la que dirigen sus miradas
aquellos escolares aburridos en medio de una clase de Ingls o de Historia.
Ya desde esta temprana edad Charly denunciaba de una manera u otra las estructuras por las
cuales las sociedades funcionan, o se supone deben funcionar. Menciona tambin su
adolescencia, el crecer y darse cuenta de la necesidad, quiz social, que empuja al "varn" a
conseguir una mujer, "y quise poderla conseguir" de alguna manera reafirma que la mujer, en el
sentido social de la palabra, no es algo que llega por s solo, sino que es algo que la sociedad
misma nos fuerza a salir a buscar, cual animal en cacera. Dicha bsqueda infructuosa ensea
por tanto el mismo valor formativo del fracaso: "qu tonto fui, se rio de m. Y qu iba a hacer?
Me re tambin". Existe un acto de madurez, de pre-adultez de parte del joven que reconoce
que justamente la derrota hace parte del juego del amor.
La bsqueda del amor, los fracasos, y las risas que eso conlleva con el tiempo son incluidas
dentro de estas reflexiones del joven Garca. "Y ahora miro atras un poco, y hace tanto que
paso", al dejar de ser nios, nos volvemos adultos y la inocencia y la alegria y la capacidad de
asombro se van lejos. Un Filosofo deca que lo mas maravilloso de ser nio es el tener intacta
la capacidad de asombro, debido a que todos los das podriamos descrubrir cosas nuevas; sin
embargo, en la medida en que nos hacemos grandes, ya nos acostumbramos al sol, o a un
arcoiris, o a cualquier cosa, como habitundonos a una rutina que nos suprime de la vida el
poder de asombro.
El puente de la cancin culmina con el volver a caminar, y el seguir recordando, sin perder el
rumbo por confuso que sea, y buscando eso si la fe perdida. Si Palito Ortega cantaba en 1965
que l tena FE y que crea en el amor, ac Charly manifiesta que no sabe quin le rob a Dios,
quien le rob el sol, y que quiere creer, pero no sabe cmo. Al final hay que decidir y seguir el

camino, a pesar de no saber qu venga adelante. Es tiempo de partir mi vida, mi amor, y mi

luz.

4) ESTACIN: Al igual que Necesito, Estacin posee elementos de ese Sui Generis que tanto
tuvo que batallar por cerca de un ao slo con una voz, una guitarra, una flautita y un teclado.
En este caso la cancin tiene el favor agregado de un par de bateras de Paco Pratti y una
ligera linea de bajo de Alejandro Medina. Adolescencia brotando en un verano a pleno. Al igual
que Necesito, Estacin posee elementos de ese Sui Generis que tanto tuvo que batallar por
cerca de un ao slo con una voz, una guitarra, una flautita y un teclado. En este caso la
cancin tiene el favor agregado de un par de bateras de Paco Pratti y una ligera linea de bajo
de Alejandro Medina. Adolescencia brotando en un verano a pleno. En Estacin ya se habla del
primer amor, del primer sexo, las primeras fantasas de la adolescencia. En Estacin ya se
habla del primer amor, del primer sexo, las primeras fantasas de la adolescencia que van
fluyendo entre los pies que arrastran (grandiosa lnea potica) gotas claras del mar
oscuro. Charly asume que todos sabemos que el verano fue descalzo y rubio, rubio de sol o
rubio de cabellos de mujer.
Es que el mar es precisamente una metfora grandiosa de la existencia. Si el mar es oscuro,
quiz como la vida misma, las claras gotas son apenas una ligera parte, pura, clara,
transparente, de esa profundidad inaccesible y oscura que constituye la totalidad del mar.
Somos, al final, ligeras gotas de ese mar inmenso llamado existir.
Existe tambin una analoga potica muy bien lograda del pecho de una mujer con dos
mdanos eternos, como refiriendose a los senos como dunas, y en los ojos de la nia el cielo
transparente, transparente como el verdadero amor. . Por supuesto, al hablar de ojos, pechos,
y pies, no queda otra sino pensar inmediatamente en otra cancin que utiliza el cuerpo de la
mujer como inspiracin poetica: Muchacha Ojos de Papel, de Almendra.
En esta cancin la mujer, la eterna compaera es sumisa, y se entrega a su amado desnuda
sobre la arena, esa misma arena que hace los medanos eternos, logrando que mujer y
naturaleza se unan en una sla entidad. De nuevo se manifiesta el elemento ertico en medio
de ese juego de nios: "Que volaba cuando estaba en algn sueo para despertarse dentro de
su dueo" es como decir que el amor o el sexo, pueden llegar a ser como un sueo, hermoso y
salvaje, divino y humano, y que implica por encima de todo la unin absoluta de dos entidades
que buscan el mismo objetivo: Un amor absoluto. Es, con otras palabras, decir lo mismo que
hablaba Luis Alberto Spinetta con Muchacha: Duerme un poco y yo entre tanto construir un
castillo con tu vientre hasta que el sol muchacha te haga reir, hasta llorar.

Y de nuevo se manifiesta el elemento ertico en medio de ese juego de nios: "despertarse

dentro de su dueo" es como decir que el amor o el sexo, pueden llegar a ser como un sueo,
hermoso y salvaje, divino y humano, y que implica por encima de todo la unin absoluta de dos
entidades que buscan el mismo objetivo: Un amor absoluto.
5) TOMA DOS BLUES: Toma Dos Blues parece ser un tema poco salido del contexto del disco
y obedece a lo que se mencion al principio de este anlisis. Fue un tema incluido casi que a la
fuerza dadas las condiciones que los productores le ofrecieron al duo para poder grabar su
disco debut. De cualquier modo es un gran blues que muestra la capacidad multifacetica de
Charly y su facilidad de moverse entre los terrenos del rock y la improvisacin blusera.

Es de hecho, dentro de nuestra ptica, muy superior a muchos que se grabaron con La
Pesada. Gran instrumentacin de los ex-Manal Gabis (que se manda un slo sencillamente
espectacular) y Medina, sumada a la gran ejecucin en armnica de Len Gieco (Gracias Mario
por el dato!). El tema incluye la recurrente imgen del tren, algo muy usado por los bluseros
norteamericanos del Delta y del Missisippi, as como la idea de la soledad que involucra ese
movimiento del ferrocarril.
El tren, smbolo de viaje, recorrido, y la armnica de Gieco que le otorga mayor
poder Blusero al tema, con un tempo y una instrumentacin que nos remite a las
composiciones de Muddy Waters, est presente en la letra de esta cancin que habla de un
tren que se va, te lleva lejos.

De nuevo el elemento del sol, que aparece sobre los techos mientras el vagabundo del tren
est con alguien ms, para continuar ese recorrido. El amor, tema recurrente en el disco, es el
que le da cierre a la cancin: "Veo el sol sobre los techos, y estoy con vos". La vida es como un
tren y cada etapa es como una estacin, y esa vida tambin esta llena de vagones. Es una
estacin extraa sin embargo, porque en la estacin donde toma el tren, hay muchos muertos.
Precedente quiz del Show de los Muertos, tema que conformara parte del disco
Instituciones?Luego hay una reclamacin de amor: Si me dejas me quedo slo, pero si me
voy podr sobrevivir. Necesito irme de ac para poder olvidarme de ti y as poder seguir, parece
que fuera la consigna.

El amor, tema recurrente en el disco, es el que le da cierre a la cancin: "Veo el sol sobre los
techos, y estoy con vos". Punto final para una cancin que incorpora la dulzaina blusera de
Len Gieco, y los slos magistrales de guitarra de Claudio Gabis que desencadenan en una
zapada de estudio muy por el estilo de las grandes bandas de blues del delta del Missisipi.
6) NATALIO RUIZ, EL HOMBRECITO DEL SOMBRERO GRIS (Mario Carlos Piegari):
El personaje imaginario inventado por Charly Garca y Mario Piegari (gracias Diego Bruno!)
muy en la onda Tema de Pototo de Almendra.

Bajo un piano que posee una estructura tremendamente clsica, Nito nos narra la historia de
una persona que se cuid toda la vida, haciendo lo que la moral le decia, para saber que al final
iba a morir como cualquiera de nosotros y termin olvidado, hasta que un da un cualquiera, de
la nada, se pregunt "a donde fue a parar ese Natalio Ruiz, el del sombrero gris?".
Un personaje pico que vivi hace mucho con sombrerito y que gustaba caminar por la plaza.
Pero hubo de pasar mucho tiempo para que se le recordara a dicho personaje: Alguien se
pregunt, a donde fue a parar Natalio Ruiz?, ese tiempo en que se fue hermoso, ya pas, y si
bien el tema es casi que 100% Piegari, encaja perfectamente con el mensaje del
disco: Tanguero? Las tradiciones conservadoras y ortodoxas de ciudades como Buenos Aires
que se iban rompiendo fines de los sesentas?

Piegari se lo reprocha entonces: "De qu sirvi cuidarte tanto de la tos, no tomar mas de lo que
el medico indic?" si a la larga, vas a morir, y vida solo hay una. Un mensaje que nos dice que
hay que, ante todo, vivir la vida sin fijarnos en moralismos falsos.
Cuantas veces no nos atrevemos a hacer cosas por miedo o por el qu diran?. Y al final lo
nico que logra Natalio viviendo como vivi fue una lpida y una plaquita con un bello epitafio,
acorde con su "alcurnia" (gran sarcasmo para adornar el tema, sobretodo en la manera en que
lo entona Charly) el tan pacato cementerio de La Recoleta, (Ver video), tal y como muchas de
esas tumbas que se perciben en cementerios antiqusimos de personajes de los cuales nadie
en absoluto recuerda.

Natalio comienza con una meloda de piano muy clsica que de repente se interrumpe con un
desparramo de notas graves, como si el ejecutante hubiese desmayado encima de las teclas
del piano. Es la historia de un personaje imaginario inventado por Charlie y Mario Carlos
Piegari (gracias Diego Bruno!), muy en la onda Tema de Pototo de Almendra. Bajo un piano
que posee una estructura tremendamente clsica, Nito nos narra la historia de una persona que
se cuid toda la vida, haciendo lo que la moral le decia, para saber que al final iba a morir como
cualquiera de nosotros y termin olvidado, hasta que un da un cualquiera, de la nada, se
pregunt "a donde fue a parar ese Natalio Ruiz, el del sombrero gris?".
El tema comienza rememorando, que algn da a alguien (no se sabe quien) le dio por
preguntar a donde fue a parar Natalio Ruiz. Una situacin muy cotidiana, de plaza de pequeo
pueblo, en donde la gente nostlgicamente se sienta a hablar y a recordar personajes mticos
del pueblo que de un momento a otro desaparecieron. A donde fue a parar, Natalio Ruiz? de
alguna manera conecta con esa lnea de Cancin Para Mi Muerte que reza Tmate del
pasamanos porque antes de llegar se aferraron mil ancianos pero se fueron igual. Buenoen
este caso es Natalio quien se fue, vaya uno a saber donde.
Natalio entonces fue un personaje pico que vivi hace mucho, que usaba un sombrerito gris y
que disfrutaba caminar por la plaza mayor. Iba al balcn de una mujer y era un inspirado poeta,
que escriba versos de tiempos pasados. Un nostlgico, un tipo serio de esos que aoraban los
tiempos que fueron y ya no volvern.
Pero tanto cuidado, tanta timidez, tanto no-hacer no sirvi de nada. Charly se lo reprocha a
Natalio entonces: "De qu sirvi cuidarte tanto de la tos, no tomar mas de lo que el medico
indic?" si a la larga, vas a morir, y vida solo hay una.
Aparentemente no era tan viejo Natalio, y eso se puede deducir de la lnea que dice Y nunca
atreverte a pedirle la mano, por miedo a esa ta con cara de arpa. Muy seguramente entonces
Charly hable de los chicos de antes de los sesentas, a quienes hacan envejecer jvenes y
casi que vivir una vida de adultos, envejecida, yprematuramente arrugada. A Los Jvenes De
Ayer...perfectamente se podra dirigir.
El mensaje entonces es que no vale la pena cuidarse tanto y seguir normas victorianas de
comportamiento, cuando al final la nica recompensa que queda despus de la muerte
es ocupar un lugar ms acorde con tu alcurnia en la recoleta. Al final lo nico que logra
Natalio viviendo como vivi fue una tumba bonita y una plaquita con un bello epitafio, acorde
con su (estatus) en el cementerio de La Recoleta, tal y como muchas de esas tumbas que se
perciben en cementerios antiqusimos de personajes de los cuales nadie en absoluto recuerda.
[Insertar Video]
Hacia 1974 Piegari grabara este tema con su banda de entonces "Amrica Libre", en su
disco El Pas De La Verdad. En dicha versin (mil gracias a Freddy Berro!) se puede escuchar
clramente el inters jazzero y bossa-novesco del ex-Sui Generis Piegari que, si bien no
alcanz a grabar en ningn disco del a la postre duo Mestre-Garca, si dej huella en algunos

de los arreglos que se pueden oir en discos del duo, incluyendo la misma Natalio Ruiz, Un
Hada Un Cisne (tema que data incluso de antes de haber sido compuesta Cancin Para Mi
Muerte), entre otros.
En el mismo blog de La Cofrada se podan encontrar varios audios inditos de ese Sui Generis
"de seis integrantes", as como de "The Century Indignation" en donde se poda apreciar ms
claramente la influencia jazzera de Piegari en la msica del duo. Esperamos dicho Blog se
reponga pronto!
7) MARIEL Y EL CAPITAN: Una especie de Romeo y Julieta, pero de la era Postmoderna. La
pareja que todos detestan, a la cual todos desean su ruptura, y el amor por encima de los
dems. Estructura del piano con una referencia fuertisima a Bach, en donde Charly le agrega
unas tachuelas al piano para que de ese sonido similar al de un clavicordio medieval. A
diferencia de Romeo y Julieta, el suicidio es slo uno (A Mariel la matan, alguien le cort la
cuerda). El hecho de que se mencione "alguien" dentro de una perspectiva policiaca infiere
subliminalmente que el asesino pudo haber sido el mismo Capitn con un propsito quiz
celoso de querer estar tranquilo en el ms all, acto seguido a su suicidio, con su amada
Mariel.

Esa referencia a la msica Barroca ilustra un poco el contexto de la cancin, como de corte,
muy de colonia, en donde hay una tragicomedia muy por el estilo La Celestina. Pero
a diferencia de Romeo y Julieta, el suicidio es slo uno. A Mariel la asesinan: Alguien la cuerda
le cort.... El hecho de que se mencione "alguien" dentro de una perspectiva policiaca infiere
subliminalmente que el asesino pudo haber sido el mismo Capitn con un propsito quiz
celoso de querer estar tranquilo, en el ms all acto seguido a su suicidio, con su amada
Mariel.

Mariel, a primera vista, resulta ser una especie de Romeo y Julieta, pero de la era
Postmoderna. Cuenta la historia de una pareja a la que todos detestan, a la cual todos desean
su ruptura, pero cuyo amor termina por encima de los dems. La estructura del piano incorpora
una fuerte referencia de Johan Sebastin Bach, y de hecho Charlie le agrega unas tachuelas al
piano para que produzca ese sonido. Algo que ya haba sabido hacer para el festival Barock
cuando toc Cancin Para Mi Muerte. Esa referencia a la msica Barroca ilustra un poco el
contexto de la cancin cortesana, como de colonia, en donde hay una tragicomedia muy por el
estilo La Celestina.
Mariel toma el ascensor sin temor a que se caiga. Pero por qu se menciona un potencial
temor a qu se caiga el ascensor? Es que de antemano el tema ya anuncia algo que quiz, por
alguna razn, pueda salir mal. Sin temor a que se caiga ya antepone la posibilidad de que
algo terrible suceda. Por qu habra de pensar uno en eso al tomar un ascensor? Mariel baja
en el quinto piso, toca a la puerta, y entra al apartamento del valiente capitn.
No es comn, mucho menos en la Argentina de 1972, que una mujer vaya a buscar a un
hombre a su casa. Ya de antemano entonces se genera una conexin entre el temor de que el
ascensor (objecto flico que sube y baja) se caiga, y el temor de ser descubierta en la casa del
capitn.
Muy a manera de historia costumbrista de la Espaa del Siglo XVI, se introduce el personaje
del Capitn. Un tipo valiente que apenas entra Mariel, le sirve t con limn, o a lo mejor caf.
Una forma muy sutil y subliminal de sugerir al oyente que a lo mejor caf es la tpica excusa
usada por parejas para entrar a la intimidad y quiz dar lugar a algo ms profundo.
El consorcio protesta y se rene, pero al capitn dicho acto le es indiferente. Accin que a la
larga le traer consecuencias a l y a su amada.

La cancin cambia de tono y ;a segunda estrofa comienza de un modo ms lento y tenso,

introduciendo al oyente en un ambiente turbio en donde algo aparentemente negativo est a
punto de pasar. Mariel de nuevo toma el ascensor sin temor a que se caiga pero en esta
ocasin las cosas no van muy bien. Alguien la cuerda le cort implica que Mariel, al contrario
que en la historia de Romeo y Julieta, no se suicida, sino que alguien intencional y
deliberadamente le cort la cuerda.
Y se cay: Y el piano de Charlie mimetiza la cada. El capitn al ver el hecho se espanta y
decide suicidarse. El consorcio se alegra de la tragedia y hace una fiesta en la casa del
Capitn. Pero a pesar de la dicha de las damas del consorcio, el capitn tampoco estuvo,
estaba con Mariel, en el ms all.
8) AMIGO VUELVE A CASA PRONTO: Segn la historia fue el primer tema que entra Sui
Generis a grabar en estudio y terminara siendo LADO B del simple que contena Cancin
Para Mi Muerte por el otro lado. Amigo es una de las canciones ms elctricas del disco y en
donde ms influencia se nota de bandas como Vanilla Fudge o Procol Harum.
Dice nuestro lector Mario (Mil gracias a l): "El tema 'Amigo...' se lo haba compuesto Charlie a
Juan Domingo Pern. En esa poca estaba volviendo y todos estaban en esa onda, despus la
decepcin." Cierto esto o no (Charlie nunca lo confirm) lo que s se puede decir es que la
cancin sigue la lnea continua del disco con respecto a visiones de nostalgia, pasado, y
tiempos aparentemente mejores. "Vieja es la historia que te cuento" consignan Nito y Charlie
como hablndonos a nosotros oyentes, como si nosotros furamos ese "amigo". Nuevamente
aparece el elemento de la nostalgia ya expuesta en temas como Cancin Para Mi Muerte, Dime
Quien Me Lo Robo, o Natalio Ruiz, ya que la historia que cuenta la cancin es la de un amigo
que se ha ido no se sabe a dnde.
Es entonces el tiempo aquel poder supremo que nos arrastra y que hace que nuestras palabras
cada vez suenen ms lejanas. Las cosas que no sirven no van, como aquel "trigo viejo" que es
desechado y son apenas unas cuantas cosas valiosas las que quedan para poder seguir
adelante. Los recuerdos vuelven cuando Charlie dice que Tus palabras ya son muy lejanas,
como si quiz se estuviera refiriendo a s mismo, a aquel pasado perdido que ya no volver.
Es un tema que habla de la recuperacin de virtudes, del retomar aquellas cosas que a veces
se olvidan para as poder enfrentar lo que se va a venir, que va a ser fuerte. Mejor Estemos
Juntos esta vez le reitera Charlie, enfatizando en la necesidad de tener a su amigo al lado.
"Hoy necesito tu resurreccin, tu liberacin, tu revolucin". En otras palabras, necesito, amigo
mio, que vuelvas a vivir, que te liberes de las cadenas que te oprimen, y que cambies un poco
la rutina que hace que vivas a la antigua, como un Natalio Ruiz.
9) QUIZAS POR QU: Una poesa total muy influenciada por el sonido de guitarra y canto de
Bob Dylan y de Simon & Garfunkel. Los primeros segundos de la cancin son casi
calcados al de Blowing in the Wind de Bob Dylan (Ver video)

poniendo de manifiesto una influencia que Charly hara ms que evidente un ao ms tarde
en Confesiones de Invierno. Charlie ac comienza con el juego potico, y hasta filosfico, en
donde la imposibilidad de poder hacer algo es precisamente lo que lo libera de poder
expresarse de la forma en que quiera, con los medios que desee, y con la sinceridad que se
requiere. Quizs por qu no s escribir, puedo exigirte que te quedes quieta. El pedir que se
quede quieta de alguna manera es un mtodo impositivo, muy por el estilo de Muchacha Ojos
de Papel en donde el hombre le pide a la mujer no moverse hasta que termine todo lo que
tiene que decir. Existe entonces la necesidad implcita de que la mujer est presente para as
poder cautivar su atencin y decirle todo lo que tiene que decir.
De la misma forma, porque Charlie no es un gran artista puede decir que la pintura de su
amada est lista. Convengamos en que siempre ha existido esa idea universal de que se
necesita ser muy talentoso para lograr hacer una gran pintura, o que el arte y el realismo andan
de la mano y cualquier obra que no cumpla esos estndares no es digna de apreciacin. Sin

embargo, Charlie afirma que quiere darle un mamarracho hacindolo pasar como una pintura
que no est lista, y as firmarlo como obra terminada. De alguna manera involuntaria esto se
podra leer y funciona como un gran predicamento sobre el postmodernismo.
As mismo se percibe un elemento social muy fuerte cuando Charlie menciona que al no ser de
la nobleza puede burlarse de ella, creando una corona barata y ordinaria de papel de
cigarrillo, en vez de preocuparse por gastar un montn de dinero comprando coronas de oro
para hacer sentir a su amada como su reina o su princesa, viejo predicamento desde los
tiempos del romanticismo de parte de los hombres para hacer sentir especiales a sus amadas.
De ah deriva la siguiente lnea: Quizs porque soy un mal negociante en vez de pedirte algo te
regalo mi vida y mis sueos, incorporando as su vida a la vida de ella y hacindola una sola.
Finaliza la frase con un comentario sobre la organizacin militar. Quizs porque soy un psimo
soldado dejo que me ataques de frente y costado. Seguramente, y es nuestra teora, Charlie
usa esta metfora de la guerra y el amor como una analoga para el tipo de conflictos que se
generan en las parejas, pero a la vez puede que sea una resonancia de las experiencias de
Charlie en el ejercito apenas unos meses antes de la grabacin de este disco.
En esencia, la cancin habla de cmo el hacer las cosas por "profesin" y no por sentimiento o
simple jugueteo le quita un poco de esencia a las cosas simples y espontneas, como el amor.
10) CUANDO COMENZAMOS A NACER:
Este tema se ha dicho que iba a llamarse Vida. Probablemente esa famosa norma de SADAIC
hizo que el tema terminara llamndose como lo conocemos hoy da.

A nivel sonoro el tema comienza con unas armonas liderada por flautas y unas guitarras que
evocan un sonido muy de cordillera, transandino, dando unos tintes quiz indirectos de una
temprana relacin de Charlie con el Folklore.
El tema cierra por completo el concepto desarrollado a lo largo del disco. Ver la vida desde la
perspectiva de la existencia, la libertad y sus condicionamientos, la realidad, el amor, el
desencanto, y al final el conformismo que trae la adultez. La idea de identificarnos como seres
("vos sos vos y tens vida") y el fijarnos que es esta la realidad que tenemos que vivir, una
realidad donde el sol "est, no es de papel, es de verdad", y en donde hay una suerte de
aparatos represores que son los que determinan lo que vamos a hacer en la vida. Tens una
boca para hablar, y comenzas a preguntar, y conoces a la mentira implica que al comprender
las mecnicas del lenguaje y las formas por las cuales las sociedades funcionan, conocemos
inmediatamente la decepcin y la represin social que lleva consigo el acto de libre
pensamiento. Con tus piernas vas a caminar, luego te empiezan a encerrar nos dice Charlie,
reforzando la idea de que en la medida que crecemos nuestra libertad se vuelve ms
cercenada.
El comenzar a nacer reitera que nosotros no es que nazcamos de inmediato al salir del vientre
de nuestra madre. Nosotros nacemos como bebes, pero es ese justamente el momento en el
cual comenzamos una larga etapa que desemboca en el nacer absoluto. Por eso es que en la
medida en que comenzamos a utilizar la mente, comenzamos a comprender que tenemos vida
y que nos han dado una identidad que determina aparentemente quienes somos y como
debemos comportarnos dentro de unas normas sociales que dictaminan lo que est bien y lo
que est mal. Justo al comprender que tenemos vida e identidad, nos damos cuenta de lo
ambivalente que es el concepto de la realidad, y que a veces, en una potica muy surrealista y
romntica, es mejor soar.
El tema tambin relaciona el amor con el desencanto y la mentira. Las piernas con el caminar,
y con la perdida de la libertad al ser encerrado. Al final viene la desilusin cuando al sacrificarse
por alguien y dejar todo atrs se descubre sorpresivamente que el amor es ms que una
noche y juntos ver amanecer". La madurez, o adultez trae consigo el conformismo, y un
autoanlisis: "si igual esto no es amor, tengo con quien acostarme, y al final me da igual".

Descontando a Posludio, Cuando Comenzamos a Nacer cierra de una manera magistral el

disco debut de la que sera la banda que abrira la puerta para la popularidad del genero del
Rock en Argentina. Un disco que inicia con una cancin dedicada a la Muerte y que cierra con
una cancin dedicada al nacer. Nacimiento y Muerte son entonces parte del ciclo vital y
necesario de la existencia y resultan ser al final entes que dependen el uno del otro para darle
balance a esto que llamamos Vida.
11) POSLUDIO:
"Hubo un tiempo en que tocaba musica clsica" parece decirnos Garca ac en una
referencia cuasi-Eric Sati.

En vez de incluir un "Preludio", Charlie presenta un POSludio, es como decir "El rock por
encima de lo que todos querian que yo fuera o hiciera". Cierra de una manera magistral el disco
debut de la que sera la banda que abrira la puerta para la popularidad del genero del Rock en
Argentina. Un disco que inicia con una cancin dedicada a la Muerte y que cierra con una
cancin dedicada al nacer. Nacimiento y Muerte como ciclo necesario de la existencia y como
entes que dependen el uno del otro para darle balance a eso que llamamos Vida.