ProvinciadeBuenosAiresEspacioInstitucionalAlternativo

DireccinGeneraldeCulturayEducacinRepertorio2
DireccindeEducacinArtsticaMsicadelSigloXXparaGuitarra
ConservatoriodeMsicadeMornAlbertoGinasteraProfesorRicardoChazarreta

EllegadodeTrrega.LlobetyPujol
PorFbioZann.Traduccin:RicardoChazarreta

DicelaleyendaqueHermesinventoelprimerinstrumentodecuerdapunteadaestirandotripasdevacaenel
caparazn vaco de una tortuga (y Apolo, encantado con su sonido, cambi su ganado robado por el nuevo
instrumento; Apolo, dios de lamsica ytambin delarte del arco y flecha, es el primer guitarrista documentado, a
pesar de que disponemos de imgenes a la guitarra ya entre los hititas, egipcios y asirios: parece ser una idea tan
antiguacomolapropiacivilizacin)yhoy,despusdevariasmodificaciones,eselinstrumentomstocadodelmundo.
Porqu?QuinsabelascuerdasdeApolo,elgrancazador,extendidassobreunacajaderesonanciaconformade
cuerpodemujer,noseaunsmbolodelaperfeccinfsica?LaverdadesqueelastronautaScottCarpenter,antesde
partiraunapeligrosamisinespacial,dijoquedemorirenlaexpedicintendradoscosasparalamentar:nohaber
vistocrecerasushijos,ynohaberaprendidoatocarlaguitarra.DeApoloalosastronautas,lahistoriadelaguitarraes
lahistoriadelahumanidad.

AmediadosdelsigloXVIhabaunaprofusindeinstrumentosdecuerdapunteadaentodaEuropa,detodas
las formas, afinaciones y cantidad de cuerdas imaginables, pero que podan, grosso modo, ser divididos en tres
familiasprincipales:ladeloslades,enformadepera,cuyonombreseoriginaenelal'udpersa;ladelasvihuelas,en
forma de ocho, cuyo nombre deriva de la palabra latina fidicula; y la de las guitarras, tambin en forma de ocho,
nombrederivadodelaspalabraspersaschar(cuatro)ytar(cuerda).Estasgrandesfamiliasalcanzaronunapogeode
popularidad en el Renacimiento y el Barroco, y produjeron un inmenso repertorio; pero la familia de las guitarras,
originalmente la menos aristocrtica, pas por grandes transformaciones hasta alcanzar su momento de mayor
popularidadafinesdelsigloXVIII.Mientrastanto,lasotrasdosfuerondeclinandogradualmentehastatornarsecasi
obsoletas. Alrededor de 1780, simultneamente en Italia y Alemania, las mutaciones organolgicas haban
transformado el instrumento de 4 cuerdas dobles en un instrumento solista de seis cuerdas simples, un formato lo
suficientemente estable para propagarse por toda Europa. Alrededor de 1800, la popularidad de este instrumento
produjounaproliferacindegrandesvirtuososycompositoresqueconstituyenlaprimerapocadeOrodelaguitarra.

Esesteunperodoconcomitantealbelcantoenlaperayalaprimeaoleadadevirtuososdelviolnyelpiano,
ynoescasualidadqueSchubert,Paganini,BerliozyWebertocaronypublicaronmsicaparaguitarra.Lapopularidad
era inmensa en varias capitales europeas, especialmente en Viena, Londres y Pars, donde convergieron los ms
grandesvirtuososespaoleseitalianoscomoFernandoSoryMauroGiuliani.Unasegundageneracinaprovechla
expansinestticadelRomanticismoparacrearunmagnficorepertorio.CompositorescomoMertz,CosteyRegondi
dotaron a la guitarra de un gran nmero de obras caractersticas y evocativas, pero tambin presenciaron su
declinacincomoinstrumentodeconcierto.

Varias fueron las causas, artsticas y sociolgicas, de esa decadencia. El instrumento no tena el volumen
necesarioparaafrontareltamaodelasnuevassalasdeconciertoylasdemandasdelamsicadecmara.Berlioz,a
pesar de amar el instrumento, dice en su tratado de orquestacin que el compositor necesita tocar el instrumento
parapoderescribirlemsicadegranaliento:comoconsecuencia,losgrandescompositoresdelperodonoescribieron
para guitarra. El instrumento fue progresivamente confinado a manifestaciones musicales domsticas, folclricas y
comoacompaamientoparaladanza,cayenmanosdetrabajadoresygitanos(ymalandrinesdetodocolorypelaje).
Anhoy,elprejuiciodeclaseesevidenteenloscrculosdominantesdelamsicaclsica,dondelaguitarramuchas
vecesnoesaceptadasinreservas.

Elrescateyestablecimientodelaguitarracomomodernoinstrumentodeconciertoseiniciaafinesdelsiglo
XIX, a travs de un artista con una misin, integridad y capacidad musical superiores: Francisco Trrega. Nacido en
1854 en Espaa, Trrega efectu la transicin hacia la guitarra moderna en tres frentes: modernizacin del
instrumento,renovacindelrepertorioyreformulacindelatcnicaysuaplicacinmusical.Lamodernizacindela
guitarratuvolugaratravsdelacolaboracindeTrrega(ydesuantecesorJulinArcas)conelgranlutierAntonio
Torres.Elinstrumentofemenino,leveyfrgildelromanticismoaumentsutamao,ellargodelascuerdascrecia65
cm, el diapasn fue levantada y la estructura fue reforzada con una estructura radial por debajo de la tapa, que
organizabaladistribucindelasondassonoras.Elresultadofueuninstrumentodeconciertopleno,conmsvolumen,
mayorcarcteryriquezadetimbresyunaproyeccinfrontal,cristalinaydireccionada.Elinstrumentoadecuadopara
unnuevoconceptoestticodeinterpretacin.

ElcaminoescogidoporTrregaparaaumentarlarespetabilidaddelinstrumentofueeldelatranscripcin.En
unapocamenospurista,quisomostrarquelaguitarrapodadarcuentadeunargumentomusicalmsconsistente,

transcribiendo genialmente obras de Bach, Haydn o Mozart, adems de romnticos como Schumann, Chopin y
Mendelssohn y de sus contemporneos espaoles como Albniz (lleg a decir que prefera las transcripciones de
Trregaaalgunosdesusoriginalesparapiano).

Parahacerjusticiaaestenuevorepertorio,unarevolucintcnicasehizonecesaria.Sumenteanaltica,su
amplia formacin musical y un afn incontrolable por la excelencia, lo llevaron a seleccionar y adaptar al nuevo
instrumento lo que mejor haban hecho sus antecesores. Buena parte de los fundamentos hoy empleados por la
mayora de los guitarristas fueron sistematizados por Trrega: fue l quien definitivamente aboli el uso del dedo
meiqueapoyadosobrelatapadelaguitarra,liberandoaslamanoderechaparaunusomsinventivo,paseandoalo
largo de las cuerdas y obteniendo un colorido ms aterciopelado al tocar cerca del diapasn, honesto y afirmativo
sobrelabocadelinstrumentoomsmetlicoypuntiagudoalposicionarsecercadelpuente.Elcoloridoydestaquede
lospasajesmeldicospuedeserexploradodeformaanmsdetalladayricaconelcambiodelngulodeataquede
losdedosrespectodelascuerdas.EstascaractersticasfueronparteintegraldelnuevoestilointerpretativodeTrrega
y admiradas y documentadas por sus devotos, pero no fueron registradas en grabaciones. Aparentemente hay un
fragmento de Trrega tocando una de sus composiciones en un cilindro de cera, pero ste no est disponible. Sin
embargo,dosdesusalumnosdejaronunsignificativonmerodegrabaciones:elmsdestacadodeellosfueMiguel
Llobet.

Otra significativa innovacin de Trrega es la adopcin de un estilo de digitacin ms expresivo, colorido y

llamativo.LosguitarristasdelSXIXtendanausarposicionesabiertasycuerdasalaire,buscandounbrilloyamplitud
sonoraque faltaba a sus instrumentos. Trrega desarroll ladigitacin a lolargo de las cuerdas(como enel violn),
explorando una sonoridad ms difana, clida y cantbile de las posiciones altas, resaltando as los movimientos
caprichososdelfraseomusicalylasriquezasarmnicasatravsdelasonoridad.Elusoconstantedeglissandostorna
alfraseomsfluidoypermitemantenerlargaslneasmeldicaselocuentes,sincesuras.Estasinnovacionespuedenser
detectadasenloscientosdetranscripcionesycomposicionesoriginales queTrregadejalmoriren1909,alos54
aos,yenlasobrasdesussucesores.

Tal vez, su mayor talento hay sido el de docente: varios de sus alumnos se tornaron concertistas de gran
mrito,viajaronportodoelmundoutilizandosunuevaconcepcindeguitarrismoypredicaronconfeevanglicala
nuevaEscueladeTrrega,unconceptoalgodifusoycontradictoriodeunanuevametodologadeenseanza.Trrega
no dej ningn mtodo escrito de su propia cosecha: debemos contentarnos con los mtodos dejados por sus
discpulosy,mstarde,porlosalumnosdestosltimos.Estaspublicacionesreflejanalmismotiempolascualidadesy
limitacionesdesusautores.Dcadasdespusdesumuerte,aneranpublicadosmtodosdeguitarraintituladosLa
Escuela de Trrega, con una foto del maestro en la tapa, que no eran nada ms que colecciones rejuntadas de
ejercicios, enriquecidospor principios tcnicos de origen y eficacia dudosa, queseapropiabanindebidamentedel
legadoyreputacindeTrrega.

MiguelLlobetyEmilioPujolfueronlosdosalumnosmsclebresdeTrrega.Dostemperamentosartsticos
muydiferentesperoque,cadacualasumodo,dejaronunamarcayabrieronunahuellaposibleparalaguitarraclsica
enlasdcadassiguientes.

El cataln Miguel Llobet suele ser llamado el guitarrista del Impresionismo. Su excepcional talento fue
tempranamentealentadoporunambientefamiliardeinclinacinartstica(supadreeraunartesanoespecializadoen
figurasreligiosas,yLlobetmantuvosuhabilidadcomodibujantedurantetodasuvida.EstudiconTrregaporvarios
aosyfrecuentelConservatoriodeBarcelona,dondetuvocompaeroscomoPabloCasals,RicardoViesyGaspar
Cassado.DebutenMlagaen1900.ConlaayudadelgranpianistaRicardoVies,Llobetseestablecicomomiembro
delaelite musicalparisina, ytuvocontactodirectocon Debussy,FauryRavel,compositores que frecuentaban sus
conciertoseinfluyeronsuestilocompositivo.Enlosaossiguientes,LlobettocportodaEuropayAmricadenortea
sur. Lleg a vivir en Argentina durante algunos aos, donde realiz algunas de sus grabaciones. Estas grabaciones
fueron hechas entre 1926 y 1929. Llobet no fue el primer guitarrista en grabar: este mrito probablemente sea de
Agustn Barrios. De todas maneras, las grabaciones de Llobet probablemente fueron las primeras realizadas con la
nueva tecnologa del micrfono elctrico. La figura de Llobet ilustra a la perfeccin la paradoja de la Escuela de
Trrega.Elaspectomsimportantedecualquierabordajetcnicoeslacalidaddelsonido,materiaprimadelamsica.
Trrega orquest toda su tcnica en torno a una concepcin platnica del sonido: por considerar a las uas como
materiamuerta,eloptendeterminadomomentodesucarreraporeltoquesinuas;elcual,deacuerdoconPujol,
sesirvedelapartemssensibledelcuerpo:lapuntadelosdedos.Estasensibilidadabrumadoratericamentellevara
alaproduccindeunsonidomsredondo,suaveysimilaraldelrgano,enresumenunsonidopuro,alcontrariodela
ua que tendra un sonido punzante y cnico. Tericamente Llobet, su alumno ms destacado, tocaba con uas. A
juzgar por la calidad de sus grabaciones, Llobet deba usar las uas bastante cortas, lo que permite al guitarrista
modular la forma de herir las cuerdas, produciendo as una variedad de colorido donde la jerarqua entre la lnea
meldica,elfundamentodelosbajosyelacompaamientoesproyectadademaneramsntida.

OtragraninnovacindeTrregaeselusosistemticodeltoqueapoyado:eldedohieralacuerdaenunngulo
mscerradoyreposasobrelacuerdasiguiente,produciendoasunefectorobusto,msexplosivoysaliente,idealpara
destacarlneasmeldicasexpresivas,picosmeldicosoeventosarmnicos.Esarobustezsonoraesunadelasmayores

estrategias para la imposicin de la guitarra como instrumento de concierto, pues su proyeccin y nitidez son
excepcionales. Eventualmente, Trrega se cans de los lmites impuestos por el toque sin ua, que exige mayor
esfuerzofsicodelamanoizquierda.Eltoquecondedosproporcionaunauniformidadnaturalyfusindelasnotas,
pero al mismo tiempo, por ser ms amplio y dbil el punto de contacto con las cuerdas, la resistencia tambin es
mayor, lo que lleva a una prdida considerable de agilidad. El inimitable virtuosismo de Llobet en la grabacin del
estudio23deCostenoseraposiblesinelusodelasuas.Desdeelpuntodevistapuramentegimnstico,haypocos
guitarristascapacesdealcanzarlafacilidaddeLlobetenestepequeodolordecabezamusical.

Esto en cuanto a la tcnica guitarrstica de Llobet. Y sus cualidades interpretativas? Llobet es un

contemporneodeloquellamamoslapocadeorodelainterpretacinromntica(Carusoenelcantolrico,Kreisler
en el violn, Cortot en el piano, Casals en el cello), un perodo que asociamos errneamente a una libertad
indisciplinada del discurso musical en favor de una expresin individual desbordante, sometida a los caprichos
momentneosdelintrprete.Esapuedeserunadefinicinadecuadaparaartistasmenores,peronosepuedellamar
indisciplinadoalartedelosmsicosmsbrillantes,incluidoLlobet.Ejemplo de esta idea interpretativa es una
Sarabanda de Bach, en una versin anacrnica para los odos modernos: llena de arrastres entre los acordes,
percibimosqueelintrpretesedejaarrebatarirremediablementeypierdecompletamenteelpulsoenelclimax.Sin
embargo,enunmomentodecontencin,consiguedomarsuimpulsoyterminarlaobraconcalmaydignidad.

EncontrastealaelocuenciayvirtuosismodeLlobet,elotrogranalumnodeTrrega,EmilioPujo,prefiriel
caminomsdiscretoaunqueigualmenteimportantedelamusicologaeinvestigacinhistrica.Nacidoen1886,Pujol
comenzsucarreratocandomsicafolclrica,peroen1900inicisusestudiosconTrregayrpidamenteseproyect
comosolistadeguitarra.Fueuncompositorprolficoydejcientosdeobrasexcelentes.En1924,Pujoldescubrien
unmuseoenParsunaantiguavihuelae,intrigadoporelinstrumento,iniciunalabordescomunaldeinvestigacin
delrepertorioparavihuela,ladyguitarrabarroca.Elresultadodeesasdcadasdetrabajofuesiendoeditadoporla
casa Max Eschig en Pars desde 1925, y constituye uno de los primeros ejemplos del proceso de reconstitucin
histricahoycomn.stefueelmayoraportedePujolalahistoriadelaguitarra:enpocotiempolasobrasdeMiln,
Mudarra, Sanz, Le Roy y otros maestros del pasado fueron adoptadas por concertistas y aficionados, y hoy da son
partefundamentaldelrepertoriodelinstrumento.Enesasobrasnotamosunasobriedadyeleganciaquecontrasta
conelestiloarrebatadodeLlobet.PerounadelasprincipalescaractersticasdePujolesque,comoseguidorortodoxo
de los principios de Trrega, toca SIN uas: tal vez el nico caso de un guitarrista de alta categora que utiliza esta
tcnica,almenosengrabaciones.

Pujolfueungranprofesor(ConservatoriodeLisboa)y,comoescritor,produjotresclsicosparalaliteratura
del instrumento: la Escuela Razonada de la Guitarra, gran referencia para el estudio de los principios de la guitarra
moderna,anadoptadoenmuchosconservatorios;unabiografadeTrrega,yEldilemadelsonidoenlaguitarra,
unaapasionadadefensadelprincipiodeltoquesinunasyunadelasprimerastentativasdeabordajecientficodela
capciosacuestindelaproduccinsonora.EsimpresionantelavariedadyconsistenciadeltimbrequePujolconsigue
conestatcnica,yacasoseaunalstimaqueningnotroguitarristaimportantehayatomadoesecamino.Unbello
ejemplodesusonidoeseldoqueformconsuesposaMatildeCuervas.