EL FEMINISMO PORTABLE

UN MANIFIESTO DE MANO O LA POLTICA DEL SOUVENIR

"Es probable que el objetivo ms importante hoy en da
no sea descubrir quines somos, sino rehusarnos a lo que somos.
Debemos imaginarnos y construir lo que podramos ser".
Michel Foucault

Ciento ochenta retratos de mujeres

nos llaman en los exhibidores
giratorios de la Sala de ingreso al
Museo de Arte de Zapopan. Se trata
de la serie Mujer para llevar
realizada en 2005 por la artista
Mathilde Ter Heijne, que este ao se
presenta dentro de la muestra
Atopas, distopias y migraciones.
Una
coleccin
de
fotografas
annimas realizadas entre los aos
1839,
(cuando
aparece
el
daguerrotipo), hasta los aos veinte
del siglo pasado; imgenes que se
han hecho coincidir con vidas de
mujeres de la misma poca,
microhistorias que aparecen en la
parte posterior como biografas
fuera de la Historia oficial. Estas postales que el espectador puede tomar
y llevar consigo, serviran, segn la artista, como fuente de inspiracin:
Las mujeres cuyas biografas conocen, lucharon por sus metas
individuales en un mundo en el que predominaban los hombres, donde
las mujeres no tenan derecho al voto ni a poseer propiedades, y slo los
hombres eran considerarse dignos de recordarse1.
Vidas de mujeres que nos relatan momentos de confrontacin. El retrato,
obsesin del hombre por la documentacin de la existencia, aparece
aqu como fragmento de una realidad vivida, donde se disloca el
discurso sobre lo femenino como algo homogeneo, estos retratos de
1 Mathilde Ter Heijne,Mujer para llevar, Texto de sala, Museo de Arte de
Zapopan, Mayo 2014.

mujeres tan dismiles, nos muestran la gran gama de lo femenino que se

niega a ajustarse al canon heteropatriarcal, hay historias de luchadoras
sociales, de beatas, de comunistas, historias de indgenas, etc.
Aunque la identidad de estas mujeres es annima, no hay
objetualizacin, al enlazarlas con una historia, se les devuelve el
reconocimiento como sujetos, sujetos que reclaman historicidad. Es un
ejemplo de la bsqueda de algunas de las artistas feministas por
cuestionar lo que tradicionalmente se considera como femenino. No se
nace mujer, se hace mujer dira Simone de Beauvoir. Cada imagen
fragmenta ese gran discurso sobre lo femenino.
Como bien apunta Michel Foucault en su libro El sujeto y el poder, las
subsecuentes luchas, entre ellas la feminista, son de carcter
transversal, luchas que se dan en la inmediatez, que cuestionan el
status del individuo afirmando el derecho a ser diferentes 2. Lo que se
cuestiona es el modo en el que el conocimiento funciona, circula y funda
relaciones de poder. Giran en torno a la pregunta Quines somos
nosotros?. La obra de Mathilde no pretende dar una respuesta decisiva
sino ms bien apuntalar la complejidad, desmitificando as este
concepto.
En el corazn mismo de las relaciones de poder y constantemente
provocndolas, estn la resistencia de la voluntad y la intransigencia de
la libertad. En vez de hablar de una libertad esencial, sera mejor hablar
de un agonismo, de una relacin que es al mismo tiempo
recprocamente incitacin y lucha, es una provocacin permanente, en
vez de una confrontacin cara a cara que paraliza a ambas partes. 3
Los rostros de estas mujeres nos interpelan desde el papel provocando
nuestro cuestionamiento sobre quines somos, no slo como una
identidad de gnero sino cuestionando las formas en que la memoria y
la identidad se enlazan.

De la fetichizacin a la participacin social

2 CFR. Foucalt Michel, elsujeto y el poder. Edicin electrnica de la Universidad
ARCIS, p.17
3 Ibidem

Cada relacin de poder, implica

en ltima instancia, en potencia,
una estrategia de lucha.
Michel Foucault

Ya desde los fluxus o el movimiento

neo dada, haba comenzado el uso
del arte postal, mejor conocido como
mail art. Una forma de escapar a las
barreras que impona el ingreso a la
circulacin de los medios masivos de
comunicacin. El feminismo parece
hallar una tctica representativa en
un arte ms bien micropoltico, la
facultad de la postal es que transita
de mano en mano, contamina lo
social
con
sus
pequeas
dimensiones, usa el imaginario del
souvenir, para colarse en los afectos
de las personas y atraerlas hacia su
contenido. Sin embargo, frente a la
comercializacin del recuerdo de la
tienda, las postales artsticas se
presentan casi siempre de manera gratuita, de modo que solo se
aduean de ese imaginario, pero escapan a la economa de la nostalgia,
son ms bien pequeos dispositivos de memoria, en el caso de Mathilde
ter Heijne, parecieran obituarios, algo de memorabilia hay en ellos, pero
tambin una circunstancia de visibilizacin. La otra cara de la historia no
contada. En un mundo fetichizado, la postal no deja de tener su pathos,
la tarjeta postal es un objeto de culto, auratiza de algn modo lo
femenino, pero al hacer que el visitante de la muestra tome una postal,
tambin propone la desmantelacin de los exhibidores totmicos.
Entonces nos ofrece un arte a la mano, una iconografa alterna sobre la
vida pblica y privada de la mujer. Un documento accesible que se
puede portar.
Clemente Padin indica No se trata, tal cual pudiera creerse, de una
nueva corriente artstica en sentido formal, por lo cual no corresponde a
ningn "ismo" determinado. La novedad reside en el planteo
comunicacional, la relacin persona-persona a travs del correo que se

manifiesta como revolucionaria frente a

la falsa comunicacin o monlogo de los
medios de comunicacin masivos: la
televisin, la radio, el cine, etc. Si a ello
sumamos el carcter anticomercial y
anticonsumista que tuvo desde sus
comienzos veremos que estamos frente a
un fenmeno artstico de disrupcin. 4
El
feminismo
postal,
ha
aparecido en ocasiones varias en
el arte mexicano, Monica Mayer
ya haba hecho uso de este
instrumento, en su obra Quiero
hacer el amor de 1978, donde
utiliza
las
postales
para
presentar
cuestionamientos
sobre lo que se piensa como
normal, delantando la ficcin de
este concepto.
Mientras que en 2003, Ambra Polidori realiz su serie Visite Jurez, en
la que utiliz postales para mostrar imgenes que fotografi de los
archivos de identificacin criminal en Chihuahua, obvia alusin a los
feminicidios de Ciudad Jurez. Idalia Sautto describe las imgenes
como: Fotografa
memoria;
fotografa-denuncia;
fotografa-dolor;
fotografa-impunidad; fotografa que no quiere ser monumento, sino
marca, muesca, sea y smbolo de la ignominia que esa ciudad desde
hace 20 aos5
Lpez Cuenca declara por su parte que el hroe es sustituido por la
vctima, en una sociedad sin hroes, la vctima es la que se recuerda.
Vctimas que forman parte de la memoria encarnan el souvenir-postal:
Recuerdo de Ciudad Jurez.
4 Clamente Padin, Arte Correo en Amrica Latina, mayo
2014.http://www.merzmail.net/latino.htm
5Idalia Sautto, Visite Ciudad Jurez, Reflexiones marginales, mayo 2014.
http://reflexionesmarginales.com/3.0/18-visite-ciudad-juarez/

Vemos en las tres obras mencionadas el despliegue del cuestionamiento

sobre la identidad y la memoria, la construccin de memoria y de
portabilidad parecen ser conceptos fundamentales en estas obras. En la
postal se recodifican la nocin de lo privado que deviene pblico, los
retratos intimistas se convierten en pequeos estandartes, la gente los
mira, puede llevarlos.
La postal es importante tambin
porque
atraviesa las manos del espectador, no slo est hecho para los ojos, se
debe portar para que pueda dispersarse su mensaje, se debe portar
para ser resguardado, atesorado, cuestionado, para hilvanarse y
construir un relato de mano en mano, representa el carcter corporal del
arte feminista, su necesidad de buscar medios nuevos para discursos
nuevos (Brecht). No opta por las grandes dimensiones del lienzo, el arte
feminista requiere ser portable, debe llevarse consigo, debe caber en la
mano como una granada que se pueda soltar cuando se presente la
ocasin, he ah la tctica de la postal, introducirse en lo cotidiano para
subvertirlo, sus pequeas dimensiones aseguran la estrategia Troyana,
su economa de la nostalgia, rehace la gran Historia confrontndola con
los micro-relatos que han escapado al espacio sacralizado del olvido,
circulan ahora, pequeos recordatorios de nuestras cuentas pendientes,
las postales activan la pulsin de conservacin, pero introducen en ella
nuevas formas de mirar el pasado y de construir el presente.