La msica y sus funciones

La msica est pertinazmente presente en la vida diaria de casi todo el mundo,

y no solamente en el caso del melmano de prolija discoteca. La msica nos
rodea, est en las cuas de los informativos, en los anuncios publicitarios, en
los fondos sonoros de programas de televisin, en los mens de los DVD, en las
pelculas, en los documentales, en los telfonos mviles, en los juguetes; en
definitiva en muchos sitios donde desempea una funcin secundaria o
paralela (el caso del cine es especial, ms adelante me referir a l). Las
msicas que cumplen esta funcin provienen de diversas fuentes. Podemos
encontrar el xito de actualidad en un anuncio televisivo, lo cual debe significar
en principio que el anunciante se ha gastado sus buenos cuartos. Pero esto
ltimo no es algo de lo que podamos estar absolutamente seguros ya que
existen en el mundo empresarial multitud de formatos para hacer negocios,
especialmente en pocas de crisis y muy particularmente con la necesidad de
las discogrficas de abrir nuevas vas de comercializacin. El intercambio o
barter en su voz inglesa es un sistema que suele utilizarse mucho en
publicidad. Tambin, los xitos del pasado han sido y siguen siendo
ampliamente utilizados, quizs haya un repunte al respecto actualmente. Si la
razn est en el puro criterio esttico de los creativos publicitarios o la factura
a presentar al anunciante tiene que ver, se escapa a mi conocimiento, aunque
no a que le d algunas vueltas en mi cabeza. Pero tambin podemos encontrar
msica no reconocible, esa que ha sido creada ex profeso para acompaar por
ejemplo tal anuncio televisivo. En este caso se entiende que en ello trabajan
msicos y estudios de grabacin especializados, y esto parece lo ms
consecuente y profesional. Pero a menudo me defrauda notar que esa meloda
suena a plagio total y me parece reconocer algn xito de hace quince o veinte
aos, pero tan lejanamente que no se le puede llamar adaptacin, versin ni
nada parecido (con lo cual tambin entiendo que es lo que debe salir ms
baratito). De todos modos, sigo pensando que tiene un gran valor componer
algo adecuado al medio con el que la msica vaya a ir adscrita, aunque sea un
tono de espera para la lnea telefnica, porque hasta en esto hay calidades (el
de mi banco me encanta). En el cine hay una serie de capas que se
superponen para crear un conjunto y la msica es a menudo (hay excepciones)
un elemento fundamental. Ocurre que, especialmente en el cine de
presupuestos ms o menos elevados, a menudo encontramos renombrados
compositores y magnficas producciones musicales que se desligan de la
pantalla y asumen la forma de otro producto comercial como BSO, en
ocasiones de notables cotas. Sin embargo son muy comunes los prejuicios con
respecto a ciertas msicas y la gente que las consume, las adora, las utiliza o
se adscribe a ellas de algn modo. En realidad todas las msicas tienden a
tener un enemigo cultural que trata de ningunearlas, de defenestrarlas. En
general, cuanto ms alejado del mainstream, ms posibilidades de caer en las
consabidas etiquetas de raro, ruido, inentendible, etc. Luego est el factor

tiempo. En mi opinin la msica es algo perdurable y adems hay tanta que

siempre hay tiempo de volver al pasado para descubrir, redescubrir y
completar.

BASES PEDAGGICAS PARA LA EDUCACIN MUSICAL INTEGRAL. (En las

escuelas de msica.)

Introduccin
Este trabajo es una semilla que pretende ampliar el cauce de plasmacin de una escuela de
msica, es una reflexin sobre la educacin musical y una recopilacin de material de
cursos que el profesor Walter Gutdeutsch ha impartido sobre educacin musical integral.
Este apunte pretende ser til, con los agregados propios del tiempo y el espacio, para crear
una base pedaggica clara a los instructores de dichas escuelas.

I. La educacin musical desde la antigedad.

A travs de distintas pocas la educacin musical ha fluctuado entre dos extremos: la
corriente del racionalismo y la del sensorialismo, aqu haremos e1 anlisis de algunas para
definir cul es la que mas se acerca a nuestra concepcin.
Iniciaremos nuestro recorrido en la historia de la enseanza musical, por las civilizaciones
ms antiguas como son las orientales en las que se daba un carcter mstico y prctico a la
msica.
Para ellos la causa del origen de la msica eran los sonidos como medios mgicos para
generar una energa armnica en los seres, como medio para expulsar a los malos espritus.
El Chaman, el Sacerdote, el Mago eran sus administradores sabios.
Los instrumentos a manera de flautas eran smbolos de masculinidad, en tanto que los
tambores, representaban el sexo femenino. Tambin eran como amuletos en tierra o en mar.
Poco a poco la msica va tomando un carcter de "medio curativo"; produciendo entre los
enfermos efectos hipnticos, tranquilizantes o frenticos destinados a expeler los espritus
de la enfermedad.
En CHINA, por ejemplo, la msica tuvo gran importancia en su filosofa. Confucio, estudi
y escribi tratados de msica 551 aos a. C.
Los orientales gustaban de hacer comparaciones entre el cielo, el mar, las flores, y esto
mismo lo vemos en los nombres de su escala musical, por ejemplo el grado ms grave se
llamaba "HOANG-CHOANG"'; que significa campana amarilla y por ser generador de
todos los dems sonidos es comparado con la undcima luna, considerada como el principio
de todas las cosas.
La escala oriental china es prcticamente una escala pentfona, es decir de cinco sonidos,
separada por un tono, entre nota y nota.

Los chinos gustaban de los instrumentos de numerosas cuerdas como el KIHAN (arpa
china) TAQUIGATA (nos recuerda al salterio), tambin de los instrumentos de viento como
el CHENG, de numerosos tubos, parecido al rgano de boca, con el cual acompaaban sus
melodas.
En la INDIA existan tres clases de msica; la ms antigua es la religiosa SAMAN; la
msica dramtica y la msica de cmara. Todos estos gneros se basaban en la cancin y
conformaban formas prcticas, encontrndose relaciones de ellos en el MAHABHARATA,
el RAGAVIBADHA y el DEVANAGARI.
Atendiendo a la leyenda, fue el gran BRAHMA, el creador de los dioses y de los seres,
quien mand a la India su principal instrumento, la VINA, que se compone de una caa de
bamb, sobre la cual estn extendidas siete cuerdas que vibran por medio de un plectro
(parecido al lad). Otros instrumentos indios son el SANTIR el SORONJI y la SANKHA.
Pasaremos a EGIPTO, de donde conocemos de su educacin musical los instrumentos que
vemos reproducidos en bajorrelieves testimonio elocuente de aquella cultura musical.
Los egipcios usaron un sistema musical diatnico. La escala se formaba de siete grados que
se indicaban con letras y signos especiales. La msica tena gran importancia tanto en la
religin, como en las fiestas pblicas y en la vida privada; ya exista ah una divisin entre
la msica culta y la popular, encontrndose en sta ltima cantos colectivos para regular los
movimientos en los trabajos.
Como instrumentos de ms uso, se encontraban las arpas con multitud de cuerdas, guitarras,
liras, flautas, instrumentos de percusin como tambores, cmbalos, los sistros etc.
En GRECIA la invencin de los instrumentos musicales, se atribuye a los Dioses: Apolo,
Minerva y Diana.
De documentos musicales antiguos se conocen HIMNOS en honor de: HELIOS,
NEMESIS, Cantar de SEIKILOS y Oda dedicada a PINDARO entre otros.
Los primeros legisladores griegos creyeron que si dejaban al pueblo que abandonase el
gusto por la buena msica, habra riesgo de cambiar la pureza de sus costumbres, por lo que
dieron a la msica un carcter religioso-poltico.
La msica griega no fue un arte independiente, sino que estaba ligado a la danza y a la
poesa.
El principal objetivo de la creacin de la msica griega, era alabar a los Dioses, as haba
Himnos dedicados a ATENEA; aunque tambin haba cantos populares, cantos fnebres. La
msica griega tuvo su ms grande desarrollo durante las famosas tragedias griegas, en las
que se representaba la fuerza de la naturaleza.

A partir de Pitgoras, nace el paralelismo entre la teora de los intervalos, la de los nmeros
y el sistema de los planetas, tomando como sabemos, su conocimiento de los egipcios y
babilonios, con elementos que recuerdan desde el Asia Menor y tambin a la antigua China.
Despus sta concepcin prevalece a travs de PLATN y es llamada "NOETICA" es decir
"TODO ES ARMONA Y NUMERO por vez primera la msica se hace abstracta absoluta
y espiritual. Se hacen tres divisiones bsicas: la mundana , la humana y la instrumental.
Se cree, que la palabra MSICA, deriva de la palabra griega MUSA, no tanto por la
afinidad del vocablo, sino por el grupo de nueve hermanas "Las MUSAS del Olimpo"
dirigidas por el Dios APOLO, encargadas de conservar los cantos, las danzas, el teatro, la
poesa y en general todas las manifestaciones artsticas.
La coordinacin con los astros errantes, o con las constelaciones del zodiaco con respecto a
los intervalos, ejerce una influencia extraordinaria sobre la msica.
Mayor importancia que los contrastes acsticos, cobro el desarrollo de la teora tica con
respecto a la msica, sobre todo con Platn que afirmaba que a cada gnero de escala le era
inherente una determinada actitud psquica, en cuya virtud la msica puede convertirse ya
sea en corruptora o favorecedora de las buenas costumbres. En su "Repblica", Platn
atribuye ante todo a las formas musicales: DRICO (serio) y al FRIGIO (inteligente), el
don de fortalecer a la juventud en todas las virtudes ciudadanas. En tanto que en el
"BANQUETE", la tocadora de flauta, en cuanto representa el sensualismo asitico, es
despedida antes de iniciarse la discusin espiritual.
El efecto de la msica para ejercer influencia prctica sobre e1 arte de gobernar a los
pueblos, es notable en muchos ejemplos. Al mismo tiempo este dualismo de bueno y malo,
de lo que eleva y lo que rebaja, se extiende tambin al conjunto de los instrumentos.
La mezcla de los elementos cromticos e inarmnicos, decan, disolva el antiguo
diatonismo tradicional, de forma peligrosa para la moral.
Pasemos ahora a ROMA, ah la msica como muchos otros aspectos, recibi gran
influencia griega, los instrumentos eran los mismos, pero aumentaron su tamao, hasta el
grado de construirse trompetas de metro y medio de largo.
Los cantos de los antiguos pueblos itlicos, se referan a su historia y se transmitan de
generacin en generacin. Conservndose hasta nuestros das algunos de ellos, como el
HIMNO A ROMULO Y REMO.
Se formaron orquestas y coros en nmero excesivo, acentundose el carcter profano del
arte y convirtindose de medio edificante en elemento de goce, como demuestran las
actitudes de Nern. Cabe sin embargo a los romanos haber conservado la teora musical
griega.

II. Fundamentos de la enseanza musical actual.

La educacin musical ha fluctuado entre dos extremos: la corriente racional y la sensitiva.
Rara vez se ha encontrando el justo medio.
Fue en Grecia clsica del siglo V a.C., cuando la msica lleg a ser tan importante como, la
filosofa o las matemticas, donde se da un ejemplo de lo que puede ser el equilibrio entre
las dos corrientes. Para los griegos la msica era algo que afectaba al ser humano
ntegramente, por lo que deba formar parte de su existencia. Para ellos la msica era un
agente formativo que deba ser parte integral de toda educacin.
La educacin contempornea presenta un nuevo enfoque basado en la visin de los
antiguos maestros, cuya finalidad no es nicamente la de formar grandes virtuosos, grandes
directores o cantantes; sino hacer de la msica parte integral , indispensable, en la
formacin de todo ser humano. La tendencia actual de la educacin musical es estimular e
integrar todos los aspectos de la personalidad: fsico, intelectual, emocional, tica y esttica
en una proyeccin educativa que trasciende sus propios objetivos de materia.
Basndonos en los conceptos expuestos, los sistemas de educacin musical poseen las
siguientes caractersticas:
l. Participacin activa de todos los educandos en cada momento de la clase.
2. La experiencia como punto de partida para llegar al conocimiento y la abstraccin
terica.
3. Desarrollo armnico y equilibrado de los aspectos: sensorial afectivo, intelectual y
espiritual.
4. Aspecto psicolgico, especial consideracin del grado de madurez e inters del alumno.
5. La adquisicin tcnica apoyada tanto en el conocimiento como en "lo sensible.
6. Sentido global (integral) de la enseanza.
7. Aspecto creativo, la invencin como estmulo de la msica1idad.
1. Jahann Heinpich Pestalozzi (1746-1827)
D los principios del sistema musical, anticipando ms de un siglo las conclusiones de los
msicos pedagogos contemporneos:
1.- Ensear los sonidos antes que los signos, y hacer que el nio aprenda a cantar antes que
a reconocer las notas escritas y sus nombres.

2.- Llevar al nio a observar, hacindole escuchar e imitar sonidos, sus similitudes y
diferencias y lo agradable o desagradable de sus efectos, en lugar de explicarle con palabras
todas estas cosas. En una palabra hacer el aprendizaje activo y no pasivo.
3.- Ensear solo una cosa a la vez. El ritmo, la meloda y la expresin deben ensearse por
separado antes de llevar al nio a la difcil tarea de manejar las tres cosas al mismo tiempo.
4.- Practicar cada paso de cada una de las tres reas, hasta que el nio lo domine para pasar
a la siguiente.
5.- Dar los principios y la teora despus de la prctica como una secuencia lgica de la
misma.
Una de las caractersticas ms sobresalientes de la pedagoga-musical actual es la libertad y
amplitud con que se manejan los mtodos, pudiendo combinar varios sin considerar que la
adopcin de uno, conspire contra el uso de aspectos tiles que pueda ofrecer un segundo o
un tercero.
2. Emile Jacques Dalcroze (1865-1950)
Educador y compositor suizo, nacido en Berna. Gradualmente desarroll su sistema de
coordinacin musical: LA EURITMIA O RTMICA, mediante el cual los aspectos rtmicos
se expresan por el movimiento corporal. La prctica de sus principios nos conduce a
formular las siguientes conclusiones:
1.- Regularizar y perfeccionar los movimientos, es desarrollar la mentalidad rtmica.
2.- Perfeccionar la fuerza y la flexibilidad de los msculos regularizando las proporciones
del tiempo, es desarrollar el sentido rtmico musical y e1 sentido de la cuadratura.
Perfeccionar ms especialmente los msculos del aparato respiratorio es favorecer la
libertad absoluta de las cuerda vocales.
Aplicando su rtmica, Dalcroze condujo a sus alumnos a que encontraran los ritmos en su
vida diaria. Puso en juego las principales facultades de nuestro ser:
a) Atencin
b) Inteligencia
c) Sensibilidad
d) Movimiento.
3. Zoltan Kodaly (1832-1967)
Compositor hngaro, nacido en Kecskemt.

Recopil y edit canciones populares hngaras, desarrollo un idioma basado en estas

canciones. De su aspecto pedaggico se destaca el concepto de la msica como una materia
acadmica bsica, tan importante como el idioma, las matemticas y las ciencias sociales.
Aunque el crea en los valores emocionales de la msica, sostena que era imperativo que el
amor a la msica estuviera apoyado por los conocimientos musicales.
El objetivo de Kodaly es el ensear al nio la escritura musical a travs del canto: "el canto
es tan importante como el habla".
El mtodo de Kodaly se basa en las siguientes tesis:
1.- La msica es tan necesaria como el aire.
2.- Solo lo autnticamente artstico es valioso para el nio.
3.- La autntica msica folclrica deber ser base de la expresin musical nacional en todos
los niveles de la educacin.
4.- Llegar al conocimiento de los elementos de la msica a travs de la prctica vocal (a
una, dos o tres voces) e instrumentos.
5.- La educacin musical debe ser para todos , teniendo la msica igualdad con las otras
materias del curriculum.
El deseaba ver un sistema musical que pudiera producir un pueblo para el que la msica no
fuera una forma de ganarse la vida, sino una forma de vivir.
De su teora:
Meldicamente los primeros sonidos que el nio canta son los de 3a menor; son stos los
sonidos que su madre usa para llamarlo a comer y los de muchas de sus cantinelas. Si
consideramos esta tercera menor como so-mi, el sonido siguiente que el nio puede cantar
afinadamente es el "la".
Uno de los recursos didcticos del sistema Kodaly es el del do movible de solmizacin. En
este la tnica o centro tonal de cualquier meloda es el do, en el modo mayor y la en el
modo menor, independientemente del tono en que esta est escrita. Como segundo recurso,
escogieron un sistema silbico, similar al que se emplea en el solfeo francs, esto es: el
cuarto es "ta n y el octavo "ti".
Inicialmente solo las plicas se emplean en la lectura rtmica. Otro recurso es el uso de
seales de mano, fononimia, ideado per John Curwen en 1870. Es la representacin, la
visualizacin en el espacio de la relacin alto y bajo de las notas y est relacionada con lo
funcin de la mismas en la escala a la que pertenecen. As do, mi, sol, dan una sensacin

relativa de reposo, van acompaadas, de seales manuales que hacen lo mismo, re, la, ti,que parecen moverse, se acompaan seales que sugieren movimiento.
En la escritura solo usa la primera letra del nombre de la nota combinado con el sistema de
notacin con plica, nos proporciona una especie de taquigrafa musical, que hace ms
sencilla la escritura y lectura musical sin el papel apuntado. Resumiendo la importancia que
Kodaly conceda a la msica diremos que: "Reviste mas importancia quien es el maestro de
msica en la escuela que quien sea el director de una orquesta. Ya que este puede
equivocarse una vez y no pasa nada, pero el otro si se equivoca y es un mal maestro, puede
fallar una y otra vez durante 20 aos y destruir as el amor a la msica en 20 generaciones
de estudiantes.
4. Carl Orff (1395-1982)
Compositor educador y musiclogo alemn nacido en Munich.
Orff comenz como preparador musical de aficionados utilizando orquestas de percusin,
lo que marc el principio de su inters que habra de perdurar toda su vida en la educacin
musical para nios.
Sus composiciones son principalmente para el teatro y es el creador de una gama de
instrumentos de percusin, especialmente diseados con fines educativos, que llevan su
nombre.
El enfoque de Carl Orff para la educacin musical del nio parte de la premisa de que la
sensacin antecede a la comprensin intelectual .
Objetivos principales de su sistema:
1.- Usar el habla y los movimientos naturales del nio como va de acceso a las
experiencias musicales.
2.- Dar al nio una sensacin inmediata de gozo y comprensin a travs de una
participacin real en todas las actividades propias del sistema.
3.- Hacer ver al nio que el lenguaje, el movimiento y la cancin son una misma cosa.
4.- Dar un sesgo completamente fsico y no intelectual al ritmo y a la meloda,
proporcionando as vivencias indispensables para la comprensin posterior de la msica y
de la notacin musical.
5.- Hacer sentir y comprender los componentes de los elementos bsicos de la msica en el
aspecto rtmico, empezando por el aspecto rtmico de palabra, despus de dos palabras,
gradualmente llegando a la complejidad de la frase y del periodo; en el aspecto meldico,
empezando por el intervalo natural de la niez (3a menor) agregando gradualmente otras
notas de la escala pentfona, y por ltimo de las escalas mayores y menores.

6.- Despertar la imaginacin musical, tanto rtmica como meldica y con ello la capacidad
de improvisacin.
7.- Fomentar la capacidad de creatividad individual, sin descuidar el gusto por las
actividades de conjunto.
Medios.
1.- El uso de patrones de lenguaje, proverbios, rimas infantiles como la base del desarrollo
rtmico, as como el uso de su voz en una amplia gana de sonidos y matices.
2.- El uso de ostinato rtmico y meldico desde los muy sencillos hasta los extremadamente
complejos, como un acompaamiento al movimiento, al canto y al juego.
3.- El uso de la cantinela natural del nio como base del desarrollo meldico y comprensin
de la meloda.
4.- El uso de instrumentos Orff, junto con instrumentos rtmicos y flautas para proporcionar
al nio los medios inmediatos para hacer msica, y a la vez desarrollar un sentido mas
profundo del ritmo y la meloda.
5.- El uso de la escala pentfona (particularmente en las experiencias iniciales) para el
material meldico y de acompaamiento Orff Schiwerk no es un mtodo sino un sistema
amplio, de trabajo para la educacin. El no busc elaborar un sistema rgido sino que dio
ideas al educador para colaborar con la naturaleza. Dio una serie de principios y ejemplos,
que en manos de un hbil maestro, ofrece muchas y variadas posibilidades.
"Un mtodo, cualquiera que sea, debe ser libre y asistemtico para resultar vivo, nada ms
importante que la educacin plena de invencin, puesto que de otra manera se trata de
imponer y no de ensear.

III. La problemtica actual.

Es curioso que Espaa haya sabido recuperar atrasos en muchos campos como la salud
pblica, las comunicaciones, etc, pero siga existiendo un estatismo en la formacin musical.
Siempre me llam la atencin leyendo un libro de historia de la msica que en Espaa , al
contrario de en el resto de Europa, se tiene a honor el ser poco amante o formado
musicalmente. Si a un francs o alemn le preguntasen sobre si gusta de la msica o tiene
formacin el contestara que s, porque forma parte del prestigio de haber recibido una
buena educacin. En Espaa esto es al revs. Si hacemos la misma pregunta a alguien en la
calle, con suerte nos dir que estudia en el conservatorio, sin suerte dir que eso es de .....

As las cosas en Espaa algo falla cuando slo el 0,6% de los alumnos que ingresan en los
conservatorios espaoles acaban los estudios de grado superior, cuando el 90 % de los
aspirantes a una plaza de profesor son suspendidos en las oposiciones y cuando el 99,4% de
los alumnos que no terminaron los estudios superiores despus no son siquiera
aficionados." Esto contrasta con el xito de los aparatos formativos europeos a partir del
ciclo medio que es del orden del 15%. En algunos casos se va directamente de la escuela de
msica al ciclo superior. En otros no. Pero de aquellos que siguen la carrera con el fin de
convertirse en profesionales debidamente diplomados, el 15% lo ha de lograr. Esto
comparado con el 0,6% citado deja a Espaa particularmente mal parada.
En un estudio realizado los alumnos espaoles de msica tienen posiblemente ms talento y
mayor potencial, pero menor inclinacin a trabajar metdicamente, con sistema y
disciplina. Pero son mucho mas rpidos para asimilar ideas nuevas que, por ejemplo los
alemanes y saben improvisar muy bien. Si son debidamente motivados funcionan tan bien o
tal vez mejor que otros europeos de su edad.
Todo ello parece confirmar que el fallo se halla en las estructuras del aparato formativo.
Esto es un tanto sorprendente porque Espaa ha sabido recuperar atrasos de forma brillante
en muchos campos de actividad, como la salud pblica, las comunicaciones, la informtica,
las estructuras empresariales y financieras, etc. Por qu la formacin de msicos
profesionales no ha seguido en esa misma lnea? Si ha habido algn progreso, ste se ha
registrado ms bien en provincias, gracias a algn grupo de profesores que han introducido
metodologa mas moderna. El resto - la mayora -sigue como hace cincuenta aos. y la
razn es simple: el personal que trabaja en los conservatorios, en su mayora son vctimas
de una formacin defectuosa, prefieren apostar por el status porque un cambio podra dejar
en evidencia enormes lagunas de orden pedaggico, lo que hara peligrar sus puestos de
trabajo. El lema parece ser Mejor malo conocido que bueno por conocer!.
Las causas.
Segn Juan Krakenberger las causas son:
Alguien puede tocar aceptablemente un instrumento, pero ser incapaz de ensearlo. En el
proceso de seleccin de personal docente en vigor, esta incapacidad no se ha de detectar.
Por ello existe la fundada sospecha de que tenemos demasiados profesores no aptos para su
cometido.
Como corolario a lo que antecede, slo hace falta ver con qu planes de estudios se trabaja.
Si tuviramos buenos pedagogos instrumentales, ya habran manifestado una oposicin a
tales planes, desfasados e ineficaces. Pero no, todo sigue igual que hace cincuenta aos, con
apenas un puado de excepciones que confirman la regla.
Los mayores defectos de los planes de estudio en vigor:
demasiado nfasis sobre la cantidad en detrimento de la calidad. La pedagoga moderna
sabe como llevar hacia una buena destreza tcnica y todos los aos sale algo nuevo en la

materia, igual que en medicina. Quin lee las publicaciones especializadas en ingls o
alemn? Los mdicos lo hacen, por qu no los pedagogos instrumentales?
Elevadsima carga de materias tericas en los aos en los que el alumno an cursa estudios
secundarios, cuando a esa edad todo el tiempo disponible debera ser dedicado al
instrumento
Insuficiente atencin a problemas fisiolgicos y psicolgicos, lo que va en detrimento de la
flexibilidad corporal que permite facilidad en e! manejo del instrumento. La gran mayora
del profesorado padece los defectos de una formacin anquilosada.
El afn, casi enfermizo, por querer formar instrumentistas virtuosos, fenmenos y no
simplemente msicos eficaces. Ese maximalismo lleva a un triste resultado: ni salen
fenmenos ni msicos normales. La msica de cmara queda relegada a segundo lugar.
Esto es un craso error.
Debido a los planes de estudio defectuosos, el poder de los profesores ha llegado a
extremos inaceptables en una sociedad democrtica. Est probado que resulta mucho ms
eficaz que profesor y alumno formen una especie de alianza en la que ambos se esfuercen
en que el camino emprendido por ambos lleve a buen fin. Sera tambin deseable que los
examinadores sean ajenos al centro de estudios para que salgan notas objetivas

Escuela de msica presupuestos

Una grave crisis presupuestaria cruza en la actualidad la Escuela de msica ,
ante la ausencia de un presupuesto justo que afecta su funcionamiento.
Aunque el sector cultura desde hace mucho tiempo reclama un presupuesto
justo, de acuerdo a lo estipulado por la UNESCO, para poder cumplir con lo
programado, en Yaracuy esto no se cumple.
Quienes se encargan de darle cumplimiento a las actividades culturales desde
un puesto gerencial, deben hacer malabarismo para medianamente cumplir,
pues al momento de los recortes, es a este sector el primero por donde se
empieza. Y esto desde hace unos cuantos aos afecta a la Escuela de msica
de Cocorote y llego al lmite.
A tal punto que su planta de instructores que llega a diez msicos no pudieron
cobrar el ltimo trimestre del 2010, ni sus aguinaldos ni esta quincena.
Ante tal panorama, este martes en asamblea de padres y representantes se
conform un comit compuesto por Elena de Luzardo, Ingrid Herrera, Royvaivic
Gimnez, Rafael Rangel, Ramn Lugo, Enrique Rodrguez, Mara Valles, Yarisma
Contreras y Sharly Gimnez.

Este, como primera accin, solicitara una audiencia ante la Cmara municipal
de Cocorote, con el Alcalde Marcial Valenzuela, el gobernador Julio Len entre
otras autoridades para plantear la precaria situacin igualmente ante

Humberto Silva, de la Direccion del poder comunal pues desde el pasado

mes de febrero se introdujo una solicitud y no han obtenido respuesta a
pesar de las diligencias realizadas.
extremos de cmo la msica posicionaba a los individuos era el de las
tribus urbanas, especialmente en los aos ochenta, o al menos as lo
viv. Heavies, punkis, rockabilis y otros se definan por conceptos
musicales que se han difuminado con el tiempo.