Minimalismo

Entre 1963 e 1965, vrios artistas estabelecidos em Nova York

comearam a expor independentemente trabalhos tridimensionais que, para
muitos comentadores, tinham o
suficientemente em comum para ser
discutidos, expostos, e assim tornados pblicos, como algo parecido com um
movimento.
Alguns nomes foram cunhados para esses novos trabalhos incluindo
ABC art, rejective art e literalism mas arte MINIMAL ou
MINIMALISMO foi o rtulo que pegou.
Desde meados dos anos 60, o adjetivo minimalista tem sido estirado
em todas as direes para cobrir um conjunto to amplo de escultura e
pintura ( e outras formas de arte) que perdeu quaisquer limites a que alguma
vez possa (ou no) ter se proposto. Quase todo trabalho aproximadamente
geomtrico, vagamente austero, mais ou menos monocromtico e de
aparncia geral abstrata foi ou provvel que seja rotulado de minimal num
ou noutro momento.

Aqui vamos estudar mais especificamente , o trabalho de 5 artistas, que

foram celebrados ou censurados por dar origem arte Minimal.
Esses so :
Carl Andre (1935), Dan Flavin (1933-1996), Donald Judd (1928-1994),Sol
Le Witt (1928), Robert Morris (1931).
Encontramos semelhanas e diferenas entre os trabalhos destes artistas,
portanto veremos cada um de forma separada.
O trabalho realizado por estes artistas representa mais do que apenas um
estilo de poca logo ultrapassado por outro na demanda cada vez mais
acelerada por uma arte com aparncia nova. O trabalho historicamente
importante, porque mudou substancialmente o aspecto que a arte poderia
ter, como poderia ser feita e do que poderia ser feita. E esse trabalho
permanece importante, pois uma grande quantidade da arte contempornea
atual criada a partir dos mesmos materiais e por meios similares.

Carl Andre. 144 quadrados de magnsio 1968. Tate Gallery, Londres

Carl Andre. Equivalente V. 1966-69. Tijolos refratrios, 120 unidades. 5 x 45 x 54" (12.8 x 114.3 x 137.2 cm).

Dan Flavin.Monumento para V. Tatlin 1966-69. Tubos de luz fosforescentes e acessrios.

Dan Flavin. "monument" 1 for V. Tatlin. 1964. Fluorescent lights and metal fixtures, 8' x 23 1/8" x 4 1/2" (243.8 x 58.7 x 10.8
cm)

Dan Flavin's 'monumento' 1 para V. Tatlin" (esquerda) o primeiro de 39

thirtynine "monumentos" para o artista construtivista russo Vladimir
Tatlin (18851953)
que Flavin criou.
Monumento para a terceira
internacional (1920) [direita] o projeto de Tatlin, que nunca chegou a
ser realizado.

Dan Flavin. Sem ttulo (ao inovador de Wheeling Peachblow), 1968 Tubos de luz fluorescente e acessrios.

Donald Judd.

Donald Judd. Sem ttulo, lato e acrlico fluorescente.

Sol LeWitt. Estrutura modular de cho, 1966. Madeira pintada.

Sol LeWitt

Sol LeWitt

Robert Morris. Sem Ttulo, 1965.

Robert Morris. Sem Ttulo 1965. Placa de espelho e madeira, cada uma 91,4 X 91,4 X 91,4. Tate Gallery, Londres.

Robert Morris.Anel de luz,1965

Instalao

Labirinto, de Robert Morris, uma obra de nove metros de dimetro e quatro metros de altura. O
visitante pode adentr-la por meio de passagens estreitas e chegar ao centro do labirinto, mas vai
precisar de pelo menos 20 minutos para percorrer todo o trajeto. A experincia deixa de ser visual e
passa a ser tambm um desafio fsico.

O que estes trabalhos tem em comum Cada um uma composio

tridimensional relativamente simples: todos so baseados num formato
quadrado, cbico ou retangular, exceto o Monumento para V. Tatlin de Flavin,
que , no entanto, regular e simtrico. Na maioria deles uma unidade, ou
mdulo bsico regular repetida entre 2 e 120 vezes para constituir uma
forma total regular; o cubo aberto de Judd, apoiado no cho, o nico trabalho
unitrio, embora isto envolva repetio de seus quatro lados iguais. Essa
repetio em geral natural: uma coisa depois da outra, como Judd
expressa. As formas simples no so complicadas por arranjos dinmicos ou
instveis, tampouco se adiciona qualquer ornamentao. So resolutamente
abstratas. E bastante literais: os materiais no so disfarados ou manipulados
para parecer algo que no so. Nenhum destes trabalhos est emoldurado ou

Eles no so separados por tais

expedientes do espao do espectador.
colocado num pedestal.

A cor em formas deste tipo de arte possui em geral uma qualidade plana.
Judd usou folhas de acrlico colorido, e Flavin muitas vezes emprega tubos de
luz fluorescente colorida; o branco de LeWitt e o cinza de Morris, so mais uma
questo de pintura industrial do que pintura artstica. Os trabalhos so
reunidos e ordenados em vez de construdos e compostos.
Os materiais que cada artista usou so mais industriais do que artsticos
num sentido tradicional; adquiridos em lojas de material de construo e
outros estabelecimentos semelhantes em vez de uma loja de material de
pintura ou artesanato: ao, tijolo, madeira compensada, alumnio, cobre, luz
fluorescente, espelho.
Portanto: materiais industriais, unidades modulares, arranjos regulares,
simtricos ou em grade, uso e apresentao diretos dos materiais, ausncia
de artesanato, ornamentao ou composio ornamental como solo comum
dos trabalhos minimalistas.

Por volta dos anos 50, a categoria pintura tinha se expandido, ou contrado,
para incluir trabalhos feitos a partir de um campo de cor nico, uniforme,
inteirio e sem modulaes, aplicado sobre uma superfcie retangular plana. A
categoria escultura, por aquela poca, havia tempo includo ou sido
assaltada por uma gama de objetos tirados do mundo da no arte, aos quais
nada tinha sido adicionado e nada retirado. O monocromo e o readymade
tinham se tornado fatos estabelecidos da arte, e mesmo que no fossem
universalmente admirados eram fatos que no entanto traziam profundas
implicaes para a arte. E, os limites externos da pintura e escultura tinham
ficado muito pouco claros. Para vrios artistas e crticos, essa era uma
incerteza dinmica e criativa: para outros representava quase uma negao da
arte.

Em Specific Objects (1965), um ensaio que veio a ser lido como um

manifesto do minimalismo, mas que nunca se pretendeu como tal, Donald
Judd comea com a observao hoje famosa de que mais da metade dos
melhores trabalhos dos ltimos anos no foi nem pintura, nem escultura.
Preferindo, os termos trabalho tridimensional, ou objeto, ele relaciona um
amplo conjunto de obras que entrava nesta categoria. No mesmo ano em que
Specific Objects, era publicado, Sol Le Witt fez o primeiro trabalho do que se
tornaria uma espcie de assinatura sua, os cubos modulares vazados. Sol Le
Witt chamava de estruturas; Dan Flavin, propostas.
Apenas Robert Morris, porm publicou uma srie de ensaios na revista
Artforum entre 1966 e 1969, sob o ttulo de Notes of sculpture. Apesar do
ttulo, ele falava livremente de novos trabalhos tridimensionais. J em 1969,
ele afirmaria A escultura morreu e comearam os objetos, embora o
subttulo do ensaio informasse o leitor de que seu prprio trabalho havia se
movido Para alm do objetos. S Carl Andre continuava a usar o termo
escultura sem qualificao ao referir-se ao seu trabalho.
Essa condio de Nem escultura, nem pintura, marcou um rompimento
significativo com a arte do passado e em particular com a arte europeia do
pr-guerra.
Quando a superfcie da pintura vista, ela apenas aquilo: uma superfcie.
No uma metfora de um corpo ou um espao dentro de um quadro, mas um
objeto num mundo de outros objetos.
O espao pictrico perdeu seu interior e tornou-se todo exterior. O
espectador no pode mais escapar para dentro do espao pictrico a partir do
espao em que ele mesmo se encontra, afirma o crtico Greenberg, quem
apesar disto, no tem interesse especial pelos minimalistas.
O que voc v o que voc v, disse o artista Frank Stella. Essa
literalidade, para Stella e Judd, contrastava com o humanismo da pintura
europeia, em que a presena de algo alm da pintura geralmente implicado
dentro desta mesma pintura.
Morris fala da relao triangular objeto-espao-espectador.
A Fenomenologia da Percepo de Maurice Merlau-Ponty, em particular
entre outros escritos deste autor, cujo pensamento considerado principal
foco terico para a criao destes artistas, faz parte das correntes filosficas
que influenciam o MINIMALISMO.
Este escritor citado como o filsofo fundamental da arte minimalista.