Teoria e crtica feminista nas artes visuais

LUANA SATURNINO TVARDOVSKAS1

O feminismo ha regresado para vengarse del mundo arte

Amelia Jones

tarefa rdua dos feminismos contemporneos desconstruir discursos

dominantes de nossa cultura, em grande medida patriarcais, que constituem sistemas
fechados e hegemnicos de pensamento. Vertentes feministas ps-estruturalistas e
tambm ligadas ao campo de estudos aberto por Michel Foucault reiteram a urgncia
poltica e tica de tratar desses discursos enquanto prticas culturais e sociais que
legitimam violncias e opresses. So jogos de poder e de saber que mantm
subordinadas as mulheres, mas tambm o prprio feminino enquanto conjunto de
significados forjados cultural e historicamente.
No plo oposto da fermentao feminista, a tradio naturaliza as diferenas,
justificando no corpo e na carne as hierarquias de valor, a desvalorizao das esferas da
existncia tidas como femininas e a violncia simblica contra as mulheres. Mas bem
sabido que onde h poder, h tambm resistncias, e o campo artstico um dos lugares
de crtica contundente misoginia. Mulheres artistas intervm de modo radical, mas
tambm ldico e irnico nesses enunciados sociais e propem um novo pensar sobre os
lugares do feminino e do masculino na atualidade.
Dar conta dessas inmeras e variadas expresses artsticas exige dos
pesquisadoras/es e crticas/os novas categorias analticas e a formulao de perguntas
que faam vibrar suas inquietaes e denncias ao status quo. Pretendo, nas prximas
pginas, acompanhar o desdobramento do pensamento de algumas tericas feministas
que problematizam a produo de mulheres como um importante lugar de discusso
social e cultural.

Doutoranda em Histria (IFCH UNICAMP). Bolsista FAPESP.

Anais do XXVI Simpsio Nacional de Histria ANPUH So Paulo, julho 2011

Nos EUA, o pensamento feminista sobre a histria da arte completa j 40 anos,

tendo emergido conjuntamente com o movimento feminista de mulheres a partir dos
anos 1970. Tambm escritoras europias aportaram muito a esse campo, conjugando em
suas anlises diversas metodologias como a sociologia e a poltica. Inicialmente nesses
pases, variadas pesquisadoras investiram em compreender tanto a ausncia das artistas
mulheres nos cnones da histria da arte quanto recuperar os nomes de artistas notveis,
buscando igualar em seus discursos os valores de suas produes. Os primeiros textos
da historiadora da arte Linda Nochlin, como o inaugural "Why Have There Been No
Great Women Artists?", de 1971, so reconhecidos como aqueles que abriram uma
problemtica, tendo formulado perguntas incmodas e que expunham a dificuldade das
mulheres em acederem aos discursos acadmicos.2 Nochlin, mais recentemente, j
rebate alguns de seus argumentos iniciais, mas seu primeiro ensaio continua
reverberando por sua formulao de uma questo cara ao feminismo.3 A partir de seus
textos, muitas historiadoras passaram a perguntar-se no apenas pelo porqu das
mulheres no terem sido reconhecidas como grandes mestras, mas, sobretudo, pelas
estratgias de poder e de saber da prpria disciplina que justificavam tais excluses. Da
derivaram muitas outras perguntas, como a relao entre a construo da subjetividade
feminina em relao (ou mesmo oposio) criatividade, os modos de produo da
cultura e sobre os usos da arte como espao de transformao social.
Griselda Pollock uma das pesquisadoras que trabalha nesse campo de anlise
nos EUA e discute como o debate feminista veio a ampliar a compreenso da produo
cultural como um espao influenciado no apenas pelas condies materiais, como as
divises de classe, mas tambm pela raa e pelo gnero. Nesse sentido, compartilha com
o marxismo a viso de que a arte deve ser estudada como uma produo material, mas
afirma que o feminismo tem o importante papel de formular a crtica da histria social
da arte em seus inquestionveis prejulgamentos patriarcais.4 O investimento das

NOCHLIN, Linda. Why Have There Been No Great Women Artists? In. Women, Art and Power and
Other Essays. New York: Westview Press, 1988, pp.147-158.

NOCHILIN, Linda. Why Have There Been No Great Women Artists? Thirty Years After. In.
ARMSTRONG, Carol e ZEGHER, Catherine (orgs.). Women Artists at the Millennium. Londres: Mit
Press, 2006, pp. 21-32.

POLLOCK, Griselda. Visin, voz y poder: historias feministas del arte y marxismo. In. REIMAN,
Karen Cordero e SENZ, Inda (orgs.). Crtica Feminista en la teora e Historia del arte. Mxico:
Universidad Iberoamericana, 2007, p. 48.

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feministas no campo da arte tambm se justifica, para Pollock, perante a importncia

dada pela ideologia burguesa arte e construo do artista como um homem universal
e sem classe social.

Alm disso, nossa cultura encontra-se permeada de idias sobre a natureza individual da
criatividade, de como os gnios sempre venceram os obstculos sociais, de que a arte
uma esfera inexplicvel quase mgica, que deve ser venerada, mas no analisada. Esses
mitos so produto de ideologias prprias da histria da arte e depois se difundem nos
canais que transmitem documentrios pela televiso, edies populares de arte ou
novelas biogrficas sobre vidas de artistas.5

Perspectivas feministas vm desconstruir esses discursos estabelecidos, como a

afirmao de que a prpria esfera da criatividade um atributo masculino e de onde
tradicionalmente se conclui que o termo artista se refere diretamente a um homem.
Pollock refere-se a Gabhart e Broun, em 1972, na ocasio da exposio Old Mistresses:
Women Artists of the Past. Neste ttulo, aludiam diretamente a essa presuno social de
que o termo antigo mestre no tem um equivalente significativo para as mulheres e
que, quando o transferem para o feminino, ele assume outros sentidos. Assim, a falta de
um vocabulrio especfico para nominar as artistas mulheres nos mostra a relao
profunda entre linguagem e poder. Como culturalmente o feminino constitui-se em
oposio binria ao masculino, pode-se dizer que a subjetividade das mulheres se molda
tambm como o negativo do artista e que, portanto, a mulher como gnio no existe. O
que se encontra implcito nessa problemtica a posio subordinada das mulheres
como trabalhadoras menos recompensadas ou mesmo como mes, numa hierarquia
entre os sexos que define socialmente a masculinidade e a feminilidade.
Pollock indica que variadas historiadoras feministas da arte fizeram um amplo
trabalho de recuperao de nomes de mulheres artistas para uma tentativa de incluso
no discurso tradicional da disciplina. No entanto, mostra que esse movimento foi
absorvido como algo marginal, sem chegar de fato a discutir ou desestruturar os
discursos formadores da histria da arte. Para Pollock, essa resposta pouco contundente
ao trabalho das feministas deve-se diretamente quilo que so as bases dessa disciplina,
leia-se, sua incapacidade de desfazer-se daquilo que ela se esforou para criar: a crena
5

Op. Cit., p. 48.

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no gnio na arte. Na medida em que o feminismo se insere numa batalha por um

terreno ideologicamente estratgico, compromete-se com uma outra poltica do
conhecimento que evidencia as profundas relaes entre a discriminao contra as
mulheres e sua ausncia da histria da arte.
Esse apagamento, demonstra Pollock, remonta ao estabelecimento da histria da
arte como uma disciplina acadmica, no sculo XX. No entanto, em suas pesquisas ela
no se interessou em superar essa negao ou em mostrar os obstculos enfrentados
pelas mulheres que no as permitiram atingir o status de grandes artistas. Para Pollock
e Rozsika Parker (com quem escreveu o j celebre livro Old Mistresses, Art and
Ideology, 1981), h que se comear com a premissa de que as mulheres sempre
participaram da produo artstica e atentar ao fato de que aqueles livros que a elas se
referiam sempre as mostravam como insignificantes e inferiores.
A pesquisa desenvolvida por elas indica como, antes do estabelecimento da
disciplina no sculo XX, muitas mulheres artistas faziam parte dos livros sobre arte
(citando, por exemplo, o tratado considerado inaugural de Giorgio Vasari, que remonta
ao sculo XVI). Ainda que o lugar ocupado por elas estivesse imerso em esteretipos
culturais sobre as mulheres, surpreendente observar, segundo Pollock e Parker, como
uma grande quantidade de artistas eram conhecidas at o sculo XIX e, em contraste,
como todas elas foram negadas pelos escritores modernos.

O gotejamento de referncias s mulheres artistas no sculo XVI cresce at o sculo

XVIII, at tornar-se uma inundao no sculo XIX. Prolongados levantamentos sobre
as mulheres na arte da Grcia aos dias modernos foram publicadas por toda parte da
Europa.
(...) Curiosamente os trabalhos sobre mulheres artistas diminuem precisamente no
momento em que a emancipao social das mulheres e o aumento da educao
deveriam, em teoria, haver instigado o crescimento da conscincia da participao das
mulheres em todas as reas da vida.6

Perseguir a histria das mulheres e da arte um caminho de crtica aos prprios

modelos de escrita da histria. Para estas historiadoras, tambm o modo de apresentar a
6

PARKER, Rozsika e POLLOCK, Griselda. Old Mistresses. Women, art and Ideology. Londres:
Pandora, 1981, p. 3.

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produo feminina, mais do que um desprezo infundado, demonstra o papel estruturante

que tal desvalorizao tinha na formao da prpria histria da arte. A produo das
mulheres geralmente via-se avaliada em termos de esteretipos femininos, dotada de
qualidades de status inferior e, para Pollock, tais critrios tinham o papel implcito de
tornar ainda mais valioso seu oposto: a arte dos mestres e gnios.

O esteretipo feminino, sugerimos, opera como um termo necessrio de diferena, pelo

qual o privilgio masculino, nunca reconhecido pela arte, se mantm. Nunca dizemos
homem artista ou arte de homens; simplesmente dizemos arte e artista. Essa
prerrogativa sexual escondida se encontra assegurada pela assero de uma negativa,
um outro, o feminino como um ponto necessrio de diferenciao. A arte feita por
mulheres tem que ser mencionada e logo depreciada, precisamente para assegurar essa
hierarquia.7

A autora segue apresentando a idia de que a valorao ou desvalorizao de um

artista pela crtica um modo de consumir a arte que nos impede, assim, de
compreender as maneiras atravs das quais as mulheres artistas produziram. Sempre que
a argumentao se volta para uma apreciao valorativa tal como se concretiza na idia
burguesa de modernizao, apagam-se as marcas dos modos de produo e as
especificidades histricas da mesma. Pollock sugere que deveramos fugir de qualquer
tipo de anlise valorativa para responder efetivamente s estratgias de construo
ideolgica da disciplina.
No entanto, essa anlise das condies de produo proposta pelo feminismo, ao
mesmo tempo em que se aproxima da teoria cultural do marxismo das ltimas dcadas
(Pollock refere-se, sobretudo, L. Althusser, P. Hirst, J.O. Thompson e J. Lavrain),
aponta algumas crticas contundentes mesma, principalmente s generalizaes por ela
formuladas. Primeiramente, preciso pensar no problema de uma teoria do reflexo que
considera a histria como um pano de fundo para a produo artstica. Tal prisma de
anlise arrisca-se generalizao ao considerar o artista individual como representante
de um grupo social. Quando aplicado s mulheres, tal perspectiva pode recorrer no erro
de considerar uma artista mulher e suas prticas em particular como representantes de
um sexo, caindo numa perspectiva igualmente forosa.
7

POLLOCK, op. Cit., p. 52.

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Outro problema em trabalhar com categorias muito gerais seria, para Pollock, o
risco do reducionismo s condies econmicas ou mesmo ideolgicas, quando em
verdade os processos histricos so permeados por contradies e fraturas que
tampouco atingem igualmente a todos os atores sociais. O ponto incide ento na
compreenso de que no possvel falar em uma arte das mulheres como uma
categoria ideolgica unitria, sendo imprescindvel o exerccio historiogrfico para a
compreenso do lugar ocupado pelas mulheres artistas no processo histrico.
O que temos que enfrentar o jogo conjunto de mltiplas histrias dos cdigos da
arte, de ideologias do mundo da arte, das instituies da arte, das formas de produo,
das classes sociais, da famlia, das formas de dominao sexual, cujas mtuas
determinaes e independncias devem ser traadas juntas em configuraes
heterogneas e precisas.8

Alm disso, Pollock compreende a arte como constitutiva de uma ideologia, no

sendo simplesmente um reflexo ou uma representao de modelos sociais que poderiam
existir autonomamente. Muito prxima ao pensamento de Michel Foucault, ela analisa a
arte como um conjunto de prticas significantes que produzem significados e que
intervm ativamente para as definies da categoria mulher. Nesse sentido, a
produo de mulheres tambm pode ser vista em sua potncia radical de transformao
dos enunciados patriarcais, j que o prprio patriarcado pode ser compreendido como
uma rede de relaes psicossociais que define as diferenas sexuais, mas que pode ser
modificada.
No que se refere s anlises formuladas por algumas autoras feministas, Pollock
aponta ainda a necessidade de desmistificar tendncias que se utilizam de uma
concepo transhistrica da mulher ou mesmo que projetam intencionalidades
feministas sobre as artistas de outros sculos. Ainda que algo como uma conscincia de
gnero possa ser analisada na produo de mulheres artistas de outros tempos, (por
exemplo, Pollock aponta no sculo XVII a pintora holandesa Judith Leyster, 16091660) prioritrio que cada caso seja analisado em suas particularidades, pois alm
dos conflitos especficos em torno do gnero como os quais puderam ou no estar

Idem, p. 59.

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comprometidas, as mulheres estiveram muitas vezes envolvidas em lutas ideolgicas e

de classe contemporneas.9
Observar e analisar essas condies histricas especficas ir evitar que se caia
em generalizaes sobre os obstculos que mulheres artistas tenham enfrentado. Por
exemplo, trata-se de explicar como as mulheres nas academias de arte dos sculos
XVIII e XIX foram impedidas de pintar os gneros maiores, ao lhe ser negado o estudo
dos nus, sendo permitidos apenas a natureza morta, o retrato e a paisagem. Tal viso
serve aos historiadores como fonte para a compreenso de como essa segregao foi
pouco a pouco se transformando num enunciado usado para comprovar a desigualdade
de talentos entre as artistas mulheres e os homens. Para a autora a excluso oficial das
mulheres do nu assegurou que no tivessem modo de determinar a linguagem elevada
da arte ou de fazer suas prprias representaes do mundo, desde seu prprio ponto de
vista, para resistir ou responder hegemonia de classe ou do sexo dominantes.10
Posteriormente, a ordem burguesa ir alterar o conceito de artista, afastando-o
ainda mais da noo de mulher. A fora da ideologia burguesa e do culto me e
famlia como receptculo da felicidade apresenta-se a fortemente. Nesse sentido, as
anlises sobre a arte conectam-se aos amplos estudos de feministas que mostram como
se configura uma feminilidade burguesa ligada ao papel reprodutivo e que, ao mesmo
tempo, priva as mulheres de poder, voz e viso, como conclui Pollock.
O sculo XX, pouco a pouco, ir diferenciar radicalmente as esferas da
procriao dos filhos e da criao artstica. Inundaro os livros os argumentos de que a
genialidade deriva da originalidade masculina, e que as mulheres, quando muito, no
necessitam ocupar essas linhas, j que suas obras so derivativas, como cpias das obras
realmente significantes dos grandes artistas. Pollock e Parker iro mostrar como na
primeira edio de um livro de referncia como o de E. Gombrich, simplesmente
nenhuma mulher artista era citada, isso nos incios da dcada de 1960.11 As concepes
de originalidade e de genialidade, assim, embasaram grande parte da literatura sobre
arte no sculo XX, numa estratgia que afastou as mulheres do espao de
reconhecimento e valor da arte. Mais do que denunciar as causas dessa excluso ou
9

Idem, p. 67.

10

Idem, p. 75.

11

PARKER e POLLOCK, op. Cit., p. 6.

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mesmo incorporar nomes ao inventrio da disciplina, Pollock reflete sobre as

configuraes simblicas, ideolgicas e polticas que constituram, no mundo moderno,
uma separao estrutural entre o feminino e a arte.
Outro ponto de vista terico bastante prximo formulado por Whitney
Chadwick, quando apresenta o propsito de seu livro Art, women and society, de
1990.12 Nele, Chadwick tambm contempla as diferentes etapas pelas quais passaram as
investigadoras desde a dcada de 1970. Num primeiro momento, o trabalho de pesquisa
sobre artistas agora consagradas como Berthe Morisot, Georgia OKeeffe e Frida Kahlo,
tinha a inteno de inclu-las no cnone, mas ao mesmo tempo e conseqentemente,
essa tentativa de insero as definiu na histria como excepcionais. Desse primeiro
movimento, passam a surgir problemas metodolgicos e tericos que vieram a ampliar
as discusses do campo. Como pensar no fato de que no havia linhagem artstica
possvel para elas, j que eram afastadas da docncia e no estavam inseridas em
grandes crculos? Tambm havia o problema da definio mesma da autoria, da
compreenso da totalidade da obra ou mesmo de sua importncia, j que as mulheres
muitas vezes pintaram nos ateliers de grandes mestres, mas ficaram relegadas ao
anonimato por suas obras serem atribudas aos artistas homens. O tamanho ou a
concepo das obras femininas tambm era colocado em questo, passando-se a
compreender essas particularidades como conseqncia de uma menor produo em
vista do trabalho domstico que geralmente exerciam. sabido que muitas obras de
mulheres foram desvalorizadas por serem consideradas ntimas em comparao com
seus contemporneos homens que trabalhavam em escala monumental. Para Chadwick,
questes como essas mostravam que a avaliao histrica e crtica da arte das mulheres
tornou-se um tema inseparvel do das ideologias que em geral definem seu lugar na
cultura ocidental.13
A partir dos anos 1980, tambm quando em pases da Amrica Latina como o
Brasil, iniciavam-se algumas preocupaes mais amplas sobre a relao das mulheres
com a arte, pesquisadoras feministas fizeram aproximaes tericas com a psicanlise, o
estruturalismo e a semitica, em busca de referenciais tericos que debatessem a idia

12
13

CHADWICK, Whitney. Mujer, arte y sociedad, Barcelona: Ediciones Destino, 1999.

CHADWICK, Whitney. Las mujeres y el arte. Revista Debate Feminista, ano 4, vol 7, maro de
1993, p. 261.

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de um sujeito universal masculino, assim como as representaes de gnero, discutindo

os conceitos de natureza e verdade. Estava em jogo a desnaturalizao do conceito
mulher e a compreenso das estratgias de significao e circulao das imagens.
Dos anos 1990 at a atualidade, pesquisadoras vinculadas ao ps-modernismo e
ao ps-estruturalismo contemplaram outras perguntas, em muito prximas s teorias do
discurso de Michel Foucault e Jacques Derrida, mas tambm em dilogo com a teoria
psicanaltica de Freud e Lacan, s anlises de Marx e Louis Althusser, assim como aos
estudos lingsticos estruturalistas, que tem como premissa os escritos de Ferdinand
Saussure e Emile Benveniste. Chadwick esclarece acerca dessas conexes:

Todas as formas de ps-estruturalismo partem do suposto de que o significado se

constitui dentro da linguagem, que no a expresso fiel de um sujeito que enuncia, e
que no existe um conjunto de caractersticas emocionais e psicolgicas basicamente
masculinas e femininas que estejam determinadas biologicamente. Os textos psestruturalistas tornam evidente o papel da linguagem que pospe o significado e
constri uma subjetividade que no est fixa, mas que se negocia constantemente dentro
de uma ampla gama de foras econmicas, sociais e polticas. Tambm minaram a to
acalentada viso do escritor e do artista como indivduo nico que cria a imagem da
criao divina (...) e da obra de arte como reduzvel a apenas um significado verdadeiro.
Demonstraram que uma das formas em que est estruturado o poder patriarcal atravs
do controle dos homens do poder de ver as mulheres.14

Como resultado dessas aproximaes tericas, Chadwick indica uma grande

transformao no modo de compreender a histria da arte, como j apontado
anteriormente a partir do olhar de Pollock. Antes mesmo da proposio de uma histria
da arte feminista, essas pesquisadores indicam a urgncia da desconstruo das bases da
disciplina histria da arte, indicando seus processos de legitimao e seu carter no
universal e no neutro. A histria enquanto enunciado pretensamente verdadeiro e
absoluto no serve ao feminismo. Apenas quando a histria compreendida como um
campo de foras e de jogos de poder, como bem explicitou Foucault, possvel
percorrer o terreno da genealogia buscando as procedncias e as provenincias dos

14

Idem, pp. 261-262.

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enunciados que subjugaram as mulheres e o prprio feminino.15 Para a historiadora

Margareth Rago,

Numa referncia a Nietzsche, Foucault afirmar que as coisas esto na superfcie, e que
atrs de uma mscara h outra mscara e no essncias. Nesse sentido, o filsofo
prope um deslocamento fundamental para o procedimento histrico, propondo que se
parta das prticas para os objetos e no o inverso, como fazamos.16

Vrias pesquisadoras vinculadas a estas perspectivas tericas iro, assim, voltarse s problemticas do poder, da sexualidade e das tecnologias do gnero,
desvinculando-se das tradicionais categorias de arte e artista.17 Tambm ampliaro
o olhar para as diferenas como classe, raa e gerao, criando olhares mltiplos que
contrastam com as representaes dominantes. Para Pollock, sero intervenes
feministas no mundo da arte, porque conscientes de seu lugar localizado e
politicamente informado.18 Algo, portanto, como uma histria geral da arte feminista
uma pretenso epistemolgica que aqui no est em pauta, tendo em vista que estamos
conscientes da riqueza de produes, anlises e perspectivas tericas necessrias para
contemplar a produo cultural. A escrita da histria, quando em perspectiva psestruturalista e feminista, revela assim seu carter fragmentado, sempre inconcluso e
parcial e exige a crtica univocidade dos discursos.

15

FOUCAULT, Michel. Nietzsche, a genealogia e a histria. In. Microfsica do Poder. Rio de Janeiro:
Graal, 1978

16

RAGO, Margareth. O efeito Foucault na Historiografia Brasileira. In. Foucault, Histria e

Anarquismo. Rio de Janeiro: Achiam, 2004, p. 77.

17

Teresa de Lauretis mostra como a discusso de Foucault ir contribuir dentro do feminismo como um
potencial epistemolgico radical: (...) pode-se comear a pensar o gnero a partir de uma viso
terica foucaultiana, que v a sexualidade como uma tecnologia sexual; desta forma, propor-se-ia
que tambm o gnero, como representao e como auto-representao, produto de diferentes
tecnologias sociais, como o cinema, por exemplo, e de discursos, epistemologias e prticas crticas
institucionalizadas, bem como das prticas da vida cotidiana. In. Tecnologias do gnero. In.
HOLLANDA, H. B. de (org.). Tendncias e impasses: o feminismo como crtica da cultura. Rio de
Janeiro: Rocco, 1994, p. 208.

18

POLLOCK apud CHADWICK, 1993, p. 263.

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10

Arte e feminismo no cenrio atual, uma perspectiva latino-americana

Linda Nochlin afirma, em uma reviso terica escrita 30 anos aps seu texto
inicial, que sob o impacto das teorias do discurso e dos feminismos, a histria da arte
transformou-se profundamente.19 Tanto a incorporao de vises fortemente tericas
sobre a histria da arte quanto a mudana de paradigma que abandona um tipo de
anlise focada nos grandes mestres, na viso de Nochlin, so contribuies dos
feminismos ao pensamento contemporneo sobre a arte. Amelia Jones ainda mais
provocativa, afirmando que o feminismo est de volta para se vingar no mundo da
arte.20
Este panorama certamente alude mais diretamente trajetria das norteamericanas e europias, do que realidade latino-americana, ainda que nos d
perspectivas de comparao e de crtica. Esclareo tal ponto para que saibamos que no
possvel aproximar-se inadverditamente da experincia dos pases chamados
desenvolvidos para pensarmos na histria da arte no eixo Sul em pases como o
Brasil, Argentina, Chile, etc. Pases como EUA, Frana e Espanha viram acontecer nos
ltimos 10 anos exposies gigantescas sobre o feminismo e a arte produzida por
mulheres, como as recentes Elle, no Centre Pompidou, Frana e Global Feminisms,
New directions in contemporary art, no Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art,
no Brooklyn Museum, em Nova Iorque. Essa ltima, realizada num centro totalmente
dedicado arte feminista e a histria da arte das mulheres, fundado em 2007. Alm do
efeito cultural positivo e do avano a ser comemorado, h inmeras questes a serem
pensadas decorrentes desse movimento.
Perante tal visibilidade e crescente reconhecimento da produo das mulheres
artistas, Amelia Jones aponta a necessidade de refletir sobre a apropriao dessas obras
como mais um produto do circuito artstico ou como mais uma temtica para
exposies, numa manobra que enfraquece o potencial crtico das artistas, as inserindo
no jogo do mercado. Nesse sentido, o interesse ressurgido sobre o feminismo nesses
pases - em contraste com uma suposta derrocada do feminismo que era assegurada por
muitos -, evidenciou inmeras complexidades. Se o feminismo promoveu uma ampla
19

NOCHLIN, 2006, op. Cit.

20

JONES, Amelia. Cerrando El crculo? 1970-2008. El regreso del arte feminista. Revista Exit Book,
N 9, Feminismo y arte de gnero, Madri, 2008.

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11

crtica epistemolgica, denunciando o sujeito universal e a viso masculina sobre a

cultura, a poltica e a sociedade, por outro lado, autoras como Jones advertem sobre o
perigo da captura das temticas feministas como mais um produto do mercado de arte
no mundo ocidental. Amelia Jones pontua que no o fato de se ganhar dinheiro com a
arte que evidencia a podrido desse sistema, mas sim

(...) porque suspeito e reacionrio fingir ora que, como tradio, a arte tem um valor
que transcende o capital (mais tipicamente dos centros eruditos do mundo artstico), ora
festejar os projetos de arte crtica que supostamente subvertem as foras do mercado
assinalando-lhes assim de maneira hipcrita um valor de mercado.21

E continua,

Ainda evidentemente que o feminismo no tenha conseguido destruir as estruturas

machistas que continuam sustentando o mundo da arte em todas as suas vicissitudes, o
que sim conseguiu em relao s artes visuais uma aceitao em larga escala da arte
feminina como algo to vivel como a masculina. No entanto, o corolrio dessa
valorao da arte feminina , como no, uma valorao econmica: tornar a colocar-nos
no mesmo centro (como seja) do problema do capital.22

As reflexes de Jones nos do pistas para interessantes desdobramentos quando

problematizamos a Amrica do Sul. Focalizando a produo artstica feminina na
Amrica Latina e no Brasil em especial, essa tese ir percorrer caminhos que exigem
um olhar para as diferenas histricas em relao aos pases de primeiro mundo.
Ainda que as teorias feministas anteriormente apresentadas sejam de grande importncia
para uma leitura crtica da histria da arte brasileira, h variadas especificidades que
necessitam ser levadas em conta. Aponto inicialmente alguns problemas que me saltam
aos olhos, sem a pretenso de esgotar aqui essa discusso.
Primeiramente, preciso compreender como o desenrolar das ditaduras latinoamericanas iro ritmar diferentemente a ampliao do movimento feminista nesses

21

Idem, p. 09.

22

Idem, p. 09,

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12

pases.23 No caso brasileiro, por exemplo, uma maior liberdade das discusses do
movimento de mulheres ganha forma apenas no perodo da redemocratizao. No
vivel ou produtivo ensaiar uma periodizao para a crtica feminista da arte no Brasil,
Argentina, Chile ou Uruguai, buscando que esta seja coincidente com as efervescncias
europias e, sobretudo, com a norte-americana da dcada de 1970 em diante. Ainda que
mulheres artistas em perodos ditatoriais latino-americanos possam haver demonstrado
interesse nos temas do feminismo, tais empreitadas no chegaram a constituir-se como
um movimento nas artes visuais. Essa especificidade exige assim um olhar mais afinado
com as urgncias polticas dos anos de ditaduras militares. Apenas a partir dos anos de
sada dos regimes militares o feminismo ir impactar mais amplamente a indstria
cultural e tambm o terreno das artes.
Outro ponto a ser considerado a prpria natureza do mercado de arte no Brasil.
Mesmo que nosso pas cada vez mais ocupe um espao de destaque no mundo
globalizado, no se pode assumir que os interesses capitalistas ajam em igual proporo
em terras tupiniquins. Interessantes ao mercado na Europa e EUA, os grandes temas
feministas na arte sofrem aqui de raquitismo. Em minha dissertao de mestrado
intitulada Figuraes feministas na arte contempornea: Mrcia X., Fernanda
Magalhes e Rosngela Renn (Unicamp, IFCH, 2008), observei a dificuldade de
encontrarmos mulheres artistas brasileiras que se posicionem como ativistas do
feminismo.24 Ser preciso pensar demoradamente sobre essa aparente negao,
enfrentando essa complexidade ao longo de futuras investigaes.
Quando conscientes desses jogos do mercado, a tarefa de sublinhar as
perspectivas crticas que aqui se evidenciam torna-se desafiante. As artistas latinoamericanas em geral no esto amparadas por grandes exposies com temticas
femininas ou feministas e parece haver nelas um intento de manter um espao de
liberdade em relao s presses do mercado. Tambm poderamos levar em conta que
o mercado de arte ainda no se constitui com o mesmo furor apresentando nos EUA e
23

ALVAREZ, Sonia E.. Um outro mundo (tambm feminista...) possvel: construindo espaos
transnacionais e alternativas globais a partir dos movimentos. Rev. Estud. Fem. [online]. 2003, vol.11,
n.2
[cited
2011-03-03],
pp.
533-540
.
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<http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0104026X2003000200012&lng=en&nrm=iso>.
ISSN
0104-026X.
doi:
10.1590/S0104026X2003000200012.

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TVARDOVSKAS, Luana S. Figuraes feministas na arte contempornea: Mrcia X., Fernanda

Magalhes e Rosngela Renn, dissertao de mestrado em histria, Unicamp, IFCH, 2008.

Anais do XXVI Simpsio Nacional de Histria ANPUH So Paulo, julho 2011

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Europa e que, de fato, as temticas advindas do feminismo que l j foram amplamente

incorporadas, ainda passeiam tmida e lentamente em nossos circuitos artsticos latinoamericanos. Nem mesmo conta-se no pas com tradues para o portugus dos textos de
referncia da histria da arte feminista (como ocorre em certa medida tambm na
Espanha).
Como afirma a pesquisadora espanhola Estrella de Diego, como se as
discusses aqui j tivessem nascido crescidas, em muito pautadas pelas discusses psestruturalistas e pelo feminismo da diferena.25 Nesse sentido, tambm no houve no
Brasil uma reviso do cnone, nem mesmo uma grande discusso ou rememorao
sobre as mulheres artistas de outros tempos. Vale destacar algumas excees muito
interessantes nesse cenrio: o recente livro Profisso Artista, da sociloga Ana Paula
Simioni; a exposio de 2004 Mulheres Pintoras, a casa e o mundo, realizada na
Pinacoteca do Estado, SP e a exposio sobre mulheres artistas brasileiras Manobras
Radicais, no CCBB, em 2006.
Ainda gostaria de pontuar um interessante movimento presente em vrios pases
do mundo, como Sua, Alemanha, frica do Sul, Albnia, EUA, Mxico, Argentina,
Costa Rica, etc.: a criao de museus de mulheres. Organizadas em uma rede, essas
iniciativas pensam sobre o lugar das mulheres na cultura, suas vozes e histria.
Apresentando interessantes alternativas a serem problematizadas, esses museus
interpelam o mercado de arte em seus ditos patriarcais. No Brasil, at o momento existe
uma inteno de construo de um museu de mulheres em Belm do Par, ainda em
projeto, liderada pela fotgrafa Lene Pampolha, que trabalha no primeiro museu de
mulheres do mundo, em Bonn, Alemanha, criado em 1981.
Se para o bem ou para o mau, a dinmica do mercado de arte no Brasil tem nos
livrado, pelo menos at o momento, de um uso esvaziado de sentido das temticas do
feminismo. Jones aponta como preciso diferenciar mulheres artistas que investem em
uma perspectiva crtica sobre o gnero, o corpo e a sexualidade, promovendo
experincias estticas feministas, daqueles artistas - sejam mulheres, homens, gays, etc.
- que tenham um uso das temticas em voga no circuito internacional de arte. O
posicionamento poltico, a coragem da verdade, nos termos propostos por Foucault,
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DIEGO, Estrella. Durante El feminismo de la igualdad. Historiografa, teora y prcticas artsticas.

Revista Exit Book, N 9, Feminismo y arte de gnero, Madri, 2008.

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baliza muitos trabalhos de mulheres artistas na Amrica Latina hoje.26 H nelas um

confronto com os enunciados misginos, com o lugar da verdade na cultura, em que as
artistas mostram-se cnscias da associao entre os discursos patriarcais e a violncia da
cultura ocidental, sobretudo em relao s mulheres.
Vale pensar como num terreno ainda no totalmente consolidado, temos a
possibilidade de criar modo diferenciado de apresentar, discutir e dar visibilidade s
artistas contemporneas brasileiras, mas tambm s artistas de outros pases latinoamericanos, que no sejam em termos puramente mimetizados da crtica estrangeira
europia e norte- americana. Criar um olhar que contemple as perspectivas locais e que
seja capaz de dar forma s urgncias e problemticas especficas um dos desafios
tericos que me propus evidenciar aqui.

Bibliografia
ALVAREZ, Sonia E. Um outro mundo (tambm feminista...) possvel: construindo
espaos transnacionais e alternativas globais a partir dos movimentos. Rev. Estud. Fem.
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