Cuntos teatros estn funcionando en el Per?

20
abr. 2015

Lima Metropolitana concentra el 52% de los 96 teatros que cuenta el Per a

nivel nacional, segn los resultados del estudio de densidad de teatro a nivel
nacional realizado por Mapcity.
En primer lugar est Miraflores con 18 teatros; seguido de Lima Cercado con
14; Barranco con 7; Jess Mara con 6; y San Isidro con 5.
El vicepresidente ejecutivo de Mapcity.com, Fernando Horna, destac que
exista una concentracin del 52% de teatros solo en 5 distritos de Lima
Metropolitana.
Esta cifra evidencia el despegue que ha tenido el sector en los ltimos aos;
no obstante, an hay mucho por hacer. El estudio pone en manifiesto que
existen oportunidades de negocio en lo que se refiere al rubro de teatros.
Asimismo, acot que Lima cuenta actualmente con 67 salas de teatro versus
solo 29 salas de teatro con las que cuenta el resto de regiones a nivel nacional.
Una posibilidad para potenciar este sector es llevar la experiencia vivida en la
capital a las principales ciudades del Per con la finalidad de replicar un
modelo exitoso que permita la proliferacin de teatros a nivel nacional. Hoy en
da, en Lima, se generan temporadas de teatro con asistencia masiva y con
tickets que superan los S/. 50.00.
Por otro lado, aparte de San Borja, que cuenta con 4 salas de teatro, el resto
de distritos solo cuenta con una sala acondicionada.
TEATRO EN PROVINCIAS
El panorama en el interior del pas presenta un escenario diferente a Lima.
Puno es la principal provincia con mayor cantidad de teatros al contar con 6
salas; seguido de Arequipa con 5; Cusco con 4; y La Libertad con 2 teatros.

Si se suman todas las salas de teatro del ranking de las 5 provincias con
mayor densidad de teatros no superan en cantidad al distrito de Miraflores, que
cuenta con 18 salas; lo que pone en manifiesto una creciente necesidad de
este sector por crecer en el interior del pas. Lo cual es un llamado a las
autoridades correspondientes para que funcionen de oficio y al sector privado
que quiera apostar por este sector con grandes posibilidades de crecimiento,
destac Horna.
Por otro lado, las provincias de Amazonas, Ancash, Ayacucho, Cajamarca,
Lambayeque, Piura, Tacna, Tumbes y Ucayali, solo cuentan con 1 sala de
teatros por provincia.
El estudio tambin destaca que de las 96 salas de teatro que existen a nivel
nacional el 64% de estas se encuentra manejada a cargo del Ministerio de
Cultura; mientras que el 36% de estas (35 salas), estn gestionadas por el
sector privado.
Ello evidencia una apuesta del sector privado por este sector, movido por una
creciente demanda del pblico que se evidencia en funciones copadas en su
totalidad con temporadas completas; lo cual ha generado espacios para
diversos gneros. No obstante, es necesario enfatizar y hacer un llamado al
sector privado a que contine apostando por el teatro pero tambin a nivel
nacional, replicando el knowhow acumulado en la capital para tener una
apuesta controlado en provincias que permita el xito del emprendimiento,
seal.

Mariana de Althaus: El mundo

amarillo
21/03/15

El ao pasado, Marisol Palacios, fundadora del Festival de Artes Escnicas

(FAEL), present nuestro festival ante programadores de festivales de otros pases
en Santiago de Chile con estas palabras: Durante casi 40 aos, debido a
dictaduras, el conflicto armado y la crisis econmica, el Per no ha tenido contacto

con las nuevas corrientes culturales en el mundo. Nuestros artistas han trabajado
en la oscuridad, el atraso y en la ms completa adversidad. Aos despus,
aadi, recobrada la estabilidad poltica y econmica, fuimos recuperando al
pblico, sobre todo haciendo comedias. Pero el teatro ms arriesgado, poltico,
reflexivo, casi desapareci. Para reavivar esa voz se cre el FAEL, explic
Palacios. Para que esa voz tan silenciada durante los aos de conflicto se escuche
aqu y afuera. Porque solo un pas que habla puede sanar.
El discurso de Palacios tuvo un impacto enorme. Muchos programadores de
festivales, impactados, se le acercaron interesados en conocer artistas peruanos.
El FAEL tuvo tres ediciones, miles de personas vimos el trabajo de directores y
muchos de ellos fueron al teatro por primera vez. Y as como el FAEL, con esa
misma motivacin de generar espacios de reflexin y de intercambio humano, se
crearon programas culturales como las funciones gratuitas de la Plazuela de las
Artes; Cultura Viva Comunitaria, que trabajaba iniciativas culturales en diferentes
barrios de la ciudad; Lima Vive Rock; entre otros. Hoy el festival ha sido
desactivado as como todos los programas culturales creados por la gestin de
Villarn, las protestas de los artistas e intelectuales son calificadas de elitistas y
se cuestiona la importancia de invertir en cultura, mientras la popularidad de
Castaeda sigue intacta.
La cultura nos da la oportunidad de evolucionar como seres humanos, porque
propicia la reflexin y la comprensin de nosotros mismos y del mundo. Sabemos
bien que nada de eso le interesa a la mayora de los peruanos, que tiene otras
prioridades fundamentales como alimentarse, sobrevivir a la delincuencia y tener
un trabajo. Y, al no haber podido acceder a la cultura, no sorprende que esa
mayora considere que su desarrollo consista nicamente en cubrir estas
necesidades bsicas. Qu importa la mafia y la corrupcin, qu importa que no
pueda haber arte ni teatro; lo que importa es que me dejen trabajar en mi combi.
Para la mayora solo es posible ver el mundo amarillo, como los muros de
Castaeda. Es responsabilidad de los que s tenemos el privilegio de acceder a la
cultura que el resto de peruanos vea la importancia de enriquecer su vida a travs
de ella. La crisis y la guerra nos dejaron heridas muy grandes. Somos un pas
creativo y trabajador, pero profundamente ignorante. Para sanar esas heridas,
como dijo Palacios, y desarrollarnos no solo econmicamente, es preciso
recuperar la autoestima, la capacidad de tender puentes, de crecer juntos. Esto
solo lo vamos a conseguir invirtiendo en cultura. Porque gracias a la cultura
podemos ver que el mundo amarillo es pobre, que es mucho ms rico cuando tiene
muchos colores.

Mariana de Althaus: La esperanza

28/03/15

Estas ltimas semanas han estado cargadas de noticias desalentadoras. El

fracaso del proyecto de la Unin Civil, los 34 muertos del choque en la
Panamericana Norte, los damnificados del huayco en Chosica, el doble atropello e
intento de fuga del hijo de un ex ministro, el triunfo de la ignorancia y la falta de
respeto en la televisin, la indignante gestin del alcalde de Lima, que violenta la
cultura, se burla de los artistas, deshace la reforma de transporte, se tumba Ro
Verde para hacer un bypass sin planificacin y saltndose todas las normas.
Nuestra histrica vocacin autodestructiva crece proporcionalmente a los ndices
econmicos. No se practica la prevencin ni la visin a largo plazo, la cultura del
vale todo no tiene freno en parte gracias a que nuestras autoridades y lderes de
opinin la practican y se enorgullecen de ella. Un panorama angustiante que
parece no tener salida.
Pero si bajamos el volumen del ruido atronador de tanta catstrofe junta, logramos
or, por ejemplo, a un grupo de artistas plsticos que protestan ante Castaeda
renunciando a participar en una feria de arte que cometi el error de aliarse con el
alcalde anticultura. Omos a un importante productor de televisin defender su
homosexualidad sin perder la elegancia ante una avalancha de agresiones
homofbicas. Vemos al alcalde de Miraflores ir a contracorriente invirtiendo en
cultura y construyendo almacenes subterrneos para emergencias en diferentes
parques de su distrito. Vemos al nuevo director de El Comercio subiendo el nivel
de los contenidos del peridico y eliminando a sus elementos menos constructivos.
Vemos a un jugador de ftbol abandonando en un acto de protesta un partido ante
los insultos racistas de la tribuna. Y estos actos valientes traen al recuerdo otros
del pasado, como la renuncia de Carlos Alcntara al programa Lima Limn,
asqueado de la chabacanera de la tele basura. O la colgada de telfono de
Valentn Paniagua a Nicols Lcar en su programa, luego de acusarlo de querer
desbaratar la democracia ya recuperada. O, recientemente, el de-salojo de los
comerciantes de La Parada a cargo de Susana Villarn.
La tentacin de caer en el cinismo o la indiferencia es muy grande. Pero como dijo
Ramiro Llona, En momentos como este no podemos perder nuestra capacidad de
asombro. Nunca vamos a despegar realmente como pas si nuestros lderes no
nos inspiran a convertirnos en mejores personas y a creer en el Per. Si nuestros
representantes solo nos ensean a ser hombrecitos de alma pequea dispuestos a
chancar a cualquiera con tal de conseguir nuestro propio beneficio, vamos a
permanecer en la miseria. Necesitamos que ms gente se plante ante la
corrupcin, que se arriesgue a perder algo en busca de un bien comn. Tenemos

que protestar, denunciar el maltrato, exigir respeto. Necesitamos urgentemente

actos valerosos, gestos ejemplares, lderes inspiradores. Necesitamos, por favor,
un poco de esperanza.

Mariana de Althaus: Teatro en

llamas
11/07/15

Cuando un homosexual sale del closet, a la primera persona que encuentra es a

su mam. La reaccin que tenga ella ser determinante: dar valor a sus
siguientes pasos o lo hundir en el miedo y la rabia. La dramtica relacin entre
seis jvenes homosexuales y sus madres es el tema de la obra testimonial Un
monstruo bajo mi cama. Or sus historias, verlos comportarse como usualmente
slo pueden mostrarse en la intimidad, no es slo un acto teatral. Es sobre todo un
acto poltico, una hermosa protesta, una valiente y efectiva forma de activismo.
Como dice el director Gabriel de la Cruz, es en el hogar donde se ejerce mayor
violencia contra las personas LGTB, as que esta obra Es una manera de decirle a
otras mams: la sociedad va a ser dura con ellos, pero t tienes que dar amor. En
estas obras testimoniales como en Desde afuera, la anterior obra del grupo No
Tengo Miedo-, la comunidad LGTB se ve reflejada y legitimada, y el pblico sale
del teatro modificado.
Vivimos pocas de sedientas de hiperrealidad. Mientras la literatura de no ficcin y
el documental ganan terreno, y consumimos ms reality shows que telenovelas, el
teatro testimonial impacta a un pblico acostumbrado al relato confesional de las
redes sociales. A inicios del siglo pasado, inspiradas en tradiciones orales
africanas, un grupo de dramaturgas norteamericanas dieron inicio al teatro
testimonial como una herramienta para llevar al escenario voces silenciadas. En el
2009, la argentina Lola Arias renov el gnero con Mi vida despus, una
impresionante obra en la que seis jvenes contaban la historia de la dictadura
argentina desde su posicin de hijos de vctimas y victimarios. A partir de esta
obra, el teatro testimonial ha reverdecido, visibilizando asuntos incmodos de
nuestra sociedad: la maternidad real, la trata de personas, la inmigracin, etc.
Historias que, contadas por sus protagonistas sobre un escenario, nos
comprometen con una intensidad a la que la ficcin difcilmente llega. Esas voces
silenciadas se suben al escenario y queman el teatro con sus testimonios.
El mtico director de teatro Bob Wilson relanz una pregunta hace poco: El teatro
debe ser poltico? Si bien ya no se hace teatro comprometido como se haca en
los setentas, Wilson critica a cierto teatro contemporneo que pretende ofrecer
respuestas: El teatro debe sembrar confusin, no imponer posiciones

reivindicativas unvocas. Al aportar una visin del mundo, toda obra es poltica,
pero Wilson cuestiona a aqullas que se conciben con el fin de transformar la
realidad, como es el caso de la mayor parte del teatro testimonial. Siempre ser
necesario ese teatro esencialmente poltico, pero lo cierto es que, seis aos
despus de la obra de Arias, el teatro testimonial empieza a mostrar algunos
signos de agotamiento. Como herramienta para el activismo seguir siendo til,
pero para no perder su vigor y su impacto deber apostar por una dramaturgia
abocada a iluminar nuestras contradicciones, desactivar certezas y hacer estallar
preguntas en diferentes direcciones. Slo as esas voces seguirn quemando
teatros.

Mariana de Althaus: Un hombre de teatro 25/07/15 |

Tuve la suerte de trabajar con Carlos Gassols en el elenco de la obraDurmientes,
dirigida por Lourdes Velaochaga en el 2004, y l me dio una leccin que guardar
toda mi vida. La obra era extraa, los personajes indescifrables y su rol le exiga
muchsimo fsicamente, pero l enfrentaba todo esto con seriedad, humildad y
amor al trabajo. Llegaba temprano, memorizaba silenciosamente sus largusimos
monlogos, prefera proponer amablemente antes que cuestionar; y nos trataba, a
tres principiantes actrices y a la joven directora como si furamos de su nivel. Su
interpretacin era enrgica y magistral, nada parecido a lo que uno podra esperar
de un actor de 75 aos. Despus de esta experiencia, yo estaba dispuesta a hacer
todo lo posible por dirigirlo en una obra ma. El ao pasado lo invit a integrar el
elenco deKaramazov, pero l tena que rodar la pelcula Entre amigos. Su papel lo
hizo maravillosamente Enrique Victoria, pero igual me qued con el deseo de
dirigir a Carlos. Y an no pierdo las esperanzas.
Carlos Gassols ahora tiene 85 aos y ha escrito un maravilloso libro de
memorias: Mi vida en el teatro. El volumen editado por la Universidad Garcilaso de
la Vega recoge sus ochenta aos de carrera y ofrece un singular recorrido de la
historia de nuestro pas a travs de la mirada de un hombre de teatro. Su debut a
los 5 aos en la compaa infantil Hermanos Gassols, un elenco de nios que
haca obras para adultos y que realizaba giras por toda la costa peruana, Chile y
Argentina; su paso por la Ensad; su importantsima labor como director del
Sindicato de Actores Peruanos mientras diriga la telenovela Simplemente Mara;
sus aos en Argentina; su trabajo como dramaturgo; y los cientos de obras que ha
hecho en nuestro pas. Es fascinante ver la evolucin del teatro peruano desde sus
ojos: el auge del teatro de inicios del siglo XX, el golpe que sufri con la llegada del
cine; el nacimiento de Histrin, del TUC, de Yuyachkani, etc.
Yo solo soy un hombre de teatro. Eso soy. El testimonio de Gassols nos habla de
una forma de vivir el teatro que hoy es difcil de encontrar: la del profesional

comprometido, solidario, sin egos ni engreimientos. Escrib este libro con la ilusin
de que la humanidad sea mejor que la que encontramos, dijo Carlos en la emotiva
presentacin de su libro en la Feria del Libro. Me voy de la feria conmovida y
pensando que ojal al final de mi carrera yo sea merecedora de aunque sea la
mitad del cario y el respeto que le tenemos a l. Porque Carlos es, adems de un
gran hombre de teatro, una admirable persona. Y eso es mucho ms importante.

Mariana de Althaus: Un actor nunca

se cansa
08/08/15

Hay muchas cosas que nadie sabe de Gustavo Bueno. Como que estudi derecho
pero nunca ejerci, ama el huayno, es un apasionado lector y un esforzado
corredor de maratones. Tiene un gran compromiso social, es militante de izquierda
y nunca se queda callado cuando se trata de defender la democracia, la cultura y
la dignidad humana. Hijo de una importante actriz, empez a actuar a los 9 aos,
ha protagonizado varias obras de teatro y ha actuado en 15 pelculas. Todos
recordamos al justo teniente Gamboa, al temible Ivn Roca y el vulnerable don
Ventura, por eso el Festival de Cine de Lima ha incluido en su programacin un
justo homenaje a nuestro querido actor y la exhibicin de tres de sus trabajos ms
emblemticos: La ciudad y los perros, La boca del lobo y Cados del cielo,
recordadas pelculas de su ntimo amigo Pancho Lombardi.
Uno se llama actor cuando pisa las tablas, ha dicho Gustavo. Aunque es
conocido por sus papeles en el cine y en la televisin, l siempre se da tiempo
para volver al escenario. En el 2012 lo invit a actuar en mi obra El Sistema
Solar. Aunque era un proyecto arriesgado y de bajsimo presupuesto, l acept
inmediatamente. Dos aos despus lo invit a que interpretara a Fiodor
Karamazov. l, el nico actor que haba ledo la novela, acept el reto con gran
entusiasmo, y aunque nadie est ms lejos de la maldad del personaje
dostoievskiano que l, lo hizo estupendamente. El teatro me da alegra, dijo una
vez en una entrevista. Y yo creo que es verdad: llega siempre sonriente, lleno de
energa, escucha con atencin las indicaciones del director, hace bromas mientras
fuma su pipa y coquetea respetuosamente con las actrices. Luego pasa su letra
caminando de un lado al otro sin parar. Desprendido, generoso y paciente,
despliega a su paso una alegra envidiable y contagiosa.
Hay actores muy eficaces, solventes, camalenicos. Pero hay pocos que tienen el
don de la verdad. Gustavo es uno de esos. Cada cosa que hace en escena est

cargada de verdad: sus palabras y sus gestos sobrecogen y movilizan, en cada

una de sus miradas podemos ver el fondo de una herida, pues de qu otra cosa
est hecho el verdadero teatro, si no es de heridas y de prdidas? Una vez le
preguntaron si pensaba retirarse en algn momento, y l respondi: Un actor
nunca se cansa. En efecto, cuando los teatreros, como Gustavo, asumimos el
teatro como una familia, un refugio, un espacio para la solidaridad, no nos
cansamos de trabajar. Qu sentido tiene hacer teatro, si no es como lo hace
Gustavo, para hallar en l el placer de la comunin y la fraternidad? Cuando le
preguntaron cmo quera que lo recuerden, respondi: Como una buena
persona. Y luego agreg: Y como buen actor. Una entraable persona, un gran
actor y un caballero.

Mariana de Althaus: Los guerreros

05/09/15

Quisieron cambiar el mundo, conformaron una familia para inventar un teatro

nuevo, alzaron una casa y trabajaron duro para mantenerla, nos abrieron las
puertas a todos y nos sacudieron con sus historias; recuperaron nuestros ritos,
nuestra sacralidad, viajaron por el mundo, fueron aplaudidos con admiracin en
pueblos apartados, en festivales internacionales; nos hicieron mirar al pasado y en
esa imagen reconocimos las seales para entender el presente, crearon ms de
treinta obras de teatro que, juntas, conforman el mapa emocional del Per,
nuestras heridas y nuestras salvaciones.
No son solo actores y dramaturgos; son investigadores de nuestras tradiciones,
son los soadores, los guerreros, los embajadores del teatro peruano. A mediados
del siglo pasado, empez a surgir lo que se llam el Teatro Latinoamericano: el
sueo de una gran revolucin teatral que ira de la mano de aquella revolucin
social en la que tantos creyeron. En esos momentos, nos atrevimos a
reconocernos en nuestras particularidades y a inventar creativamente el teatro que
nos haca falta, dice el director Miguel Rubio en su libro Races y semillas;
porque, despus de la conquista, El teatro europeo fue impuesto desconociendo
las formas de la representacin que habitaban en estas tierras. El sentimiento
colectivo, la necesidad de un teatro poltico que recuperara nuestra diversidad
cultural, de incorporar a un pblico tradicionalmente excluido de los teatros:
premisas que se encuentran en peligro de extincin en las nuevas generaciones
de teatreros, pero que fueron indispensables para que este grupo generara una
teatralidad propia e inimitable.

Hoy, las cosas han cambiado mucho. Las afirmaciones categricas con las que se
construyeron no resistieron el cambio de siglo, y hoy los Yuyas relativizan sus
supuestos y encaran con vitalidad los nuevos tiempos. Despus de 44 aos de
trabajo, Yuyachkani sigue creando, pensando, mirando. Volvemos a sus obras
para reconectar con una verdad, para mirarnos en un espejo que no miente.
Algunos teatreros volvemos tambin para recuperar la fe en nuestro trabajo. Este
ao, demostrando una flexibilidad acorde a los nuevos tiempos, Yuyachkani no
mostrar su repertorio en su hermosa casa de Magdalena sino en el lujoso teatro
de la Universidad del Pacfico, y nosotros iremos a verlos, porque, como dice
Rubio en su libro refirindose a su admirado Brecht, Los maestros no
desaparecen, se mueven de lugar y hay que aprender a encontrarlos para seguir
dialogando con ellos.

Mariana de Althaus: 2015

26/12/15

En 1992, junto con otros creadores teatrales, Alberto Isola peleaba por sostener
una utopa. Estren una obra en un teatro de Miraflores la misma noche en que
estall Tarata con cuatro personas en la sala y diez actores en el escenario,
aplaudindonos a morir para afirmar que seguamos vivos. La crisis y la guerra
interna estuvieron a punto de acabar con la cultura, y hoy el testimonio de los que
resistieron es una alarma que nos ayuda a no caer en la autocomplacencia.
Hoy, 23 aos despus, la cultura sigue resistiendo inmune a la indiferencia de
nuestras autoridades. Este ao, por ejemplo, el mismo Isola estren cinco o seis
excelentes obras de teatro. David Carrillo sorprendi a todos con Lo que nos
faltaba; Daniel Amaru Silva se convirti en el dramaturgo del momento gracias a
dos trabajos ambiciosos: Cruzar la calle, producido por el Ministerio de Cultura, y
Salir, quiz el mejor del ao. Yuyachkani homenaje a Arguedas con
estremecedora msica ayacuchana en Cartas a Chimbote, y luego conquist la
lujosa sala del teatro de la Universidad del Pacfico con cuatro obras que cantan de
forma muy bella lo que nos duele or. En el mismo teatro vimos Desde afuera, un
conmovedor grito contra la discriminacin sexual dirigido por Gabriel de la Cruz. El
Festival de dramaturgia Sala de Parto trajo al argentino Mauricio Kartun y ms de
cien teatreros tuvimos epifanas en sus clases magistrales. Carlos Galiano prob
que un texto apolillado de Manuel Ascencio Segura puede convertirse en un
montaje tremendamente actual; y justo cuando pensbamos que sta era la mejor
obra del ao, apareci Jorge Castro con su brillante versin de Edipo Rey y nos
dej mudos. Resaltaron dos grandes esfuerzos individuales: Karin Elmore lanz el
primer festival de danza y teatro Indisciplinados y Roberto ngeles public el
cuarto tomo de una antologa de obras teatrales contemporneas. En cine hubo
muy buenos estrenos: NN de Hctor Glvez, Aloft de Claudia Llosa y

Magallanes de Salvador del Solar remecieron estructuras. La literatura estuvo

prolfica, y destacaron Todos estamos muertos, de Daniela Ramrez Ugolotti, Los
Rendidos de Jos Carlos Agero, Mitad monjes, mitad soldados de Pedro
Salinas y Paola Ugaz, y La distancia que nos separa, de Renato Cisneros. El Hay
Festival Arequipa coron un excelente ao cultural.
Mientras los personajes de la poltica nacional evidenciaban su pobreza moral,
durante todo el ao hubo gente luchando contra el desprecio de esos valores a
travs de la cultura, enriqueciendo mentes y espritus, renovando las ideas, y
evitando que se nos desmorone completamente la fe en el ser humano.

Mariana de Althaus: Historia de

teatro
18/04/15

La primera obra de teatro para adultos que vi se llamaba Simn. Actuaba un joven
Alberto Isola y un chiquillo de diecisiete aos que se llamaba Miguel Iza. Qued
fascinada con la obra y sus actores. Yo tena solo diez aos y Miguel se convirti
en mi dolo. Esa noche decid que yo tambin sera actriz. Diez aos despus,
termin mi formacin actoral en el taller de Roberto ngeles. Mi profesor nos invit
a hacer una obra, y para completar el elenco convoc a tres actores profesionales.
Uno de ellos era Miguel Iza. Mi sueo de actuar se haba cumplido, y encima lo
haca junto con l. Nos hicimos amigos, con un grupo de actores bamos a su
departamentito algunas noches, a jugar Pictionary y a tomar cervezas. Como el
departamento solo tena un ambiente, las carcajadas y los gritos del juego las tena
que sufrir silenciosamente Franco, el pequeo hijo de Miguel, un niito flaco con
cara de asustado que trataba de dormir a pesar del escndalo que armbamos al
lado de su cama.
Cuatro aos despus escrib una obra y le ped a Miguel que la dirigiera. No
muchos lo saben, pero Miguel es un excelente director de teatro. Dirigi
maravillosamente esa y mi segunda obra. Para la cuarta, que yo ya diriga, tuve
que sacar del elenco a un actor a un mes del estreno. Desesperada por conseguir
un reemplazo, llam a Miguel, que ya era unos de los actores ms solicitados de
nuestro medio, solo para tantearlo. Total, no perda nada preguntndole. Miguel
acept. Me salv el montaje, y le subi el nivel con su presencia.
Y un da, en la primera sesin de un taller de dramaturgia que dictaba en
el CCPUCP, entr Franco Iza. Segua teniendo esa cara de asustado, pero ahora

era un joven que transmita seguridad y calma. Yo pensaba que era innecesario
que viniera: el mejor taller de dramaturgia ya lo haba recibido l, acompaando a
su padre a todas sus obras desde chiquito. Y lo comprob hace unos das, cuando
fui a ver El anlisis, una obra que ha escrito y dirigido l mismo, y en la que acta
Miguel, su propio padre. En ella un director de teatro intenta vencer su incapacidad
para transmitirle su amor a su hijo, incapacidad heredada de su propio padre. Con
esta obra, Franco inicia muy joven una carrera teatral de manera sobresaliente,
como hiciera su pap hace treinta aos. Le rinde homenaje al elegirlo como
protagonista, y este se entrega a su hijo para que lo dirija en su primera
experiencia teatral. Porque el teatro es conflicto y no hay conflicto ms doloroso
que el que enfrenta a padres e hijos, toda obra de teatro entraa una declaracin
de guerra. Pero algunas, como esta, son una declaracin de amor.

Mariana de Althaus: Nuevos

escenarios
13/06/15

Mal cuenta cmo su padre le dio la espalda cuando ella le confes que era
lesbiana, Yefri relata una monstruosa agresin sexual mientras se viste de mujer, y
el pblico que repleta la sala casi no puede creer lo que ve. Cuando termina la
obra, la platea se pone de pie y aplaude eufrica. Los dramaturgos-directores
Sebastin Rubio y Gabriel de la Cruz han creado la obra Desde afuera, tejiendo de
manera eficaz y bella las historias de cinco personas de la comunidad LGBTIQ.
Una obra arriesgada, hecha por jvenes peruanos, que corresponde a lo que
llamamos teatro alternativo. Pero lo curioso es que esta obra no se presenta en
una sala de teatro alternativo, sino en la lujosa sala del Centro Cultural de la
Universidad del Pacfico. Qu est pasando? Este teatro ha organizado el
Festival Stano 2- Teatro Emergente: cuatro obras de dramaturgia peruana poco
comercial en un teatro sanisidrino.
Este festival responde a un momento en el que el teatro escrito por peruanos
conquista espacios antes vedados. Las obras ms comentadas en estos tiempos
son de dramaturgos peruanos de la ltima generacin. El ao pasado
sorprendieron cinco obras salidas del concurso de dramaturgia Sala de Parto: La
cautiva de Luis Len, Katrina Kunetsova y el cltoris gigante de Patricia Romero,
Las cras tienen hambre de Jano Clavier, El anlisis de Franco Iza y Sobre lobos,
de Mariana Silva, quiz la mejor obra del 2014. Este ao, Vanessa Vizcarra acaba
de estrenar Una historia original, hermosa obra producida por el Teatro Britnico; y
tambin est en cartelera Newmarket, de Jorge Castro, un esperado reestreno.
Estas, con las obras de Gonzalo Rodrguez Risco, Daniel Silva, Chiara Roggero,

entre otros, llaman la atencin de un pblico acostumbrado a ver obras

extranjeras.
Mario Vargas Llosa dijo una vez: Si, cuando era joven, hubiera habido en Lima
una actividad teatral interesante, hubiera sido dramaturgo en vez de novelista.
Siempre tuvimos grandes autores teatrales, pero su trabajo ha sido aislado. Ahora
asistimos a otra poca: el pblico crece y los teatros acogen obras de nuestros
autores ms jvenes, una nueva generacin que escribe gracias a estmulos
importantes como Sala de Parto, el concurso del Britnico, el Concurso Nacional
de Dramaturgia, y ahora Stano 2, que se unen al CCPUCP en su apuesta por la
dramaturgia peruana. Una nueva generacin de autores que escriben sin temor a
no encontrar teatro. Si ahora hay un joven Vargas Llosa rondando por aqu, tendr
buenas razones para elegir ser dramaturgo.

Mariana de Althaus: El teatro

peruano nunca muere
Escritora
Eran cinco actores, una productora y una asistenta. Aceptaron convertirse en
planetas del pequeo mundo que se me haba ocurrido montar en una casa
antigua de Barranco. La obra se llama El Sistema Solar. Como no tenamos
plata, ellos trajeron su ropa y yo traje los muebles de mi sala. Nadie exigi pagos,
nadie se quej de que la escenografa no fuera bonita. En cada funcin, cuarenta
espectadores pegados a las paredes de una sala vivieron la experiencia de ser
invitados invisibles en una nochebuena de la familia Del Solar. Acabamos la
temporada con gente afuera y tuvimos que programar ms fechas. Han pasado 3
aos, hemos hecho muchsimas funciones, todava no ganamos plata con la obra,
pero nadie quiere dejar de hacerla.
En el 2003, el ministro Javier Silva Ruete quiso quitar la exoneracin del IGV al
teatro. Ante tal despropsito, que iba a liquidar el teatro peruano, los teatreros
salimos a protestar. Hicimos una performance en la Plaza de Armas: un grupo de
directores y dramaturgos morimos frente a un pelotn de fusilamiento. Esa misma
noche el ministro derog el infortunado decreto. Pero esa no fue la nica vez que
nos quisieron matar. Alberto Fujimori elimin los beneficios tributarios de las
empresas que apoyaban el teatro. Y ahora Luis Castaeda mat el Festival de
Artes Escnicas de Lima (FAEL), que durante tres aos nos dio, entre otras cosas,
la oportunidad de salir al mundo con nuestras obras. Gracias al FAEL, por ejemplo,

El Sistema Solar se present en el Festival Santiago a Mil, en Chile, y hoy

estrenamos en el Festival de Cdiz. Nos invitaron tambin a otros festivales, como
a otras obras peruanas, pero no pudimos ir porque no tenemos, como en otros
pases, fondos concursables del Estado para giras.
En otros pases latinoamericanos, los grupos de teatro reciben ayudas econmicas
del Estado, y se sorprenden cuando nosotros les contamos que ac no recibimos
ni un sol. Hasta Ecuador y Bolivia tienen su Festival. Como la hinchada del ftbol
peruano, los teatreros seguimos con la fe puesta en un trabajo que a veces parece
precariamente sostenido por una pasin ilusa y ciega. En la excelente obra que
acaba de estrenar David Carrillo, Lo que nos faltaba, un director de teatro sufre
un colapso antes del estreno de su obra, agobiado por el estrs de un trabajo
esclavizador. El mismo David (productor, director, dramaturgo y actor de la obra)
colaps despus del estreno, tuvo un infarto del que felizmente ya se recuper, y
se convirti as en el emblema de nuestro teatro: el que resiste a la tentacin de
migrar a la televisin, que se desloma creando cultura sin ayudas del Estado.
David sigue actuando en su obra, en Lima Norte se ha inaugurado un nuevo teatro
y hoy, en Cdiz, un grupo de espaoles vern que el Per no solo hace buena
comida. El teatro peruano, a pesar de la ignorancia de nuestros gobernantes,
nunca caer fusilado.

Mariana de Althaus: Mi Accin

Dramtica
23/01/16

En el 2006 estren una obra de teatro que llamaba Ruido. Presentaba a una
familia extraa que acoge a una vecina durante una noche de toque de queda en
medio de la crisis del primer gobierno de Alan Garca. Estbamos cerca de la
segunda vuelta de las elecciones y la condena era cruel: tendramos que elegir a
Garca para que no ganara la versin ms radical de Ollanta Humala, un militar de
ideas radicales que amenazaba implementar una poltica autoritaria y estatizante.
Cada noche, ms de cien personas veamos la obra y, entre risa y risa, nos
devoraba la angustia de saber que estbamos a punto de reelegir al presidente
que nos haba llevado a eso que veamos arder en el escenario: la peor crisis de
nuestra historia reciente.
Ahora, diez aos despus, vamos a reestrenar Ruido. Justo antes de las
elecciones que probablemente nos obligarn, una vez ms, a elegir a un candidato
muy cuestionado para no elegir a otro peor. Los personajes indefensos y

abandonados de la obra cobrarn vida nuevamente y volvern a ser el espejo de

nosotros, perplejos espectadores de una historia de miedo y decepcin que no
tiene cundo acabar.
Hace diez meses, este diario me encarg escribir una columna cada dos semanas
en un espacio no cultural. La tom como una oportunidad para desarrollar temas
que no aparecen con tanta frecuencia en los espacios de opinin. En el teatro, la
Accin Dramtica es lo que hace el protagonista para conseguir su objetivo: mi
Accin Dramtica como columnista fue sobre todo visibilizar las luchas feministas y
las culturales. Muchas personas se desviven por ser escuchadas y yo he tenido el
privilegio cada dos sbados de desplegar en 500 palabras una opinin sobre un
tema libre.
Han sido meses en los que he tratado de estar un poco menos distrada, ms en
contacto con la actualidad, con los odos alertas a cualquier tema que pudiera ser
material para una columna. Pero ahora que he empezado a dirigir Ruido,
necesito cerrar un poco los odos y escuchar hacia dentro. La proximidad de las
elecciones ha empezado a polarizar y alimentar la ira de la gente, todos alzan la
voz seguros de poseer la verdad, pero yo prefiero regresar a mi espacio natural de
reflexin: el escenario. El teatro no sirve para cambiar el mundo, sino la mirada
sobre el mundo, dice Enzo Cormann, as que ah regreso con mi Accin
Dramtica, a retomar mi esfuerzo por entender el mundo. Agradezco mucho a los
que me acogieron aqu y a los que me leyeron. Nos vemos en el teatro.

DOMINGO 20 DE MARZO DEL 2016 | 10:20

El teatro en la capital, por

Alicia Morales
El apoyo estatal en todo este movimiento ha sido escaso e
intermitente.
Vivimos buenos tiempos para el teatro limeo aunque an queda un largo camino por
recorrer. Se ha avanzado en la formalizacin del actor como trabajador de la cultura
mediante la ley del artista. A lo largo de muchos aos, los actores han encontrado en el
TUC, la Escuela Nacional de Arte Dramtico y en talleres a cargo de dedicados maestros,
la formacin bsica para ejercer la profesin.
Sin embargo, hoy que los linderos de las artes se cruzan para producir espectculos
hbridos, es fundamental una formacin rigurosa donde el trabajo del actor se asuma cada

vez ms profesionalmente. Saludamos la creacin de una Facultad de Artes Escnicas,

por la Universidad Catlica, que con una mirada al nuevo siglo, entregue herramientas de
trabajo a un grupo de jvenes talentosos para que estn preparados a asumir retos cada
vez mayores. Surgen directores que vienen del teatro, la danza, el cine o la plstica e
innovan las puestas con una mirada multidisciplinaria. Desarrollan una escritura de la
puesta en escena ms compleja y exigente.
Paralelamente los teatreros estn buscando una voz propia y los concursos de
dramaturgia, como el del Britnico y Sala de Parto, estn impulsando el desarrollo de
nuevos autores que reflejan inquietudes de una nueva generacin de gente de teatro, que
trata de encontrar su voz en textos de su propia autora. Se crean grupos independientes
que desde distintas modalidades van tomando espacios alternativos para suplir la carencia
de salas teatrales y responder a necesidades distintas a partir de nuevos formatos de
creacin.
Este movimiento en evolucin requiere la presencia de un nuevo pblico que est
dispuesto a acompaarlo asumiendo el riesgo de esas nuevas lecturas. El teatro vive en
ese encuentro con el pblico. Es nuestra responsabilidad fomentar el inters del pblico
por asistir al teatro y trabajar en ello de manera activa. Destacable es el esfuerzo del Gran
Teatro Nacional con su programa de formacin de pblicos que debiera ser imitado en la
medida de las posibilidades de cada ncleo teatral, para que realmente podamos hablar
de ese auge del teatro al que todos aspiramos.
Con la formalizacin de la gestin cultural se ha desarrollado un sistema de produccin
ms profesional donde las producciones asumen riesgos econmicos respetando la
necesidad de un trato digno y profesional de sus miembros, los valores de produccin y
buscando hacer sostenible su trabajo. Son pocos los crticos serios que analizan los
espectculos desde las columnas de un diario o a travs de las redes sociales. Esta es
una parte fundamental del hecho teatral, ya que con la ayuda de un anlisis riguroso de los
espectculos se podr seguir mejorando la calidad de las propuestas escnicas.
El apoyo estatal en todo este movimiento ha sido escaso e intermitente. Pero el teatro ha
seguido desarrollndose gracias al esfuerzo de los hombres y mujeres de teatro que a
travs de sus colectivos teatrales y con el apoyo de instituciones privadas y cooperacin
internacional persisten en la difcil tarea de hacer teatro con esfuerzo, creatividad, y
entrega cada da. Hay muchos pendientes, estoy segura de que seguiremos avanzando
como lo hemos venido haciendo, con poca ayuda pero con voluntad frrea hacia un teatro
cada vez mejor.

Domingo 06 de marzo del 2016 | 21:15

Cultura de vida

Un acercamiento al Programa de Formacin de Pblicos del Gran Teatro

Nacional

Alessandra Miyagi

Redactora

Un conejo blanco en zapatillas de ballet atraviesa el escenario dando

saltos enrgicos, mira su reloj de bolsillo y descubre que ya es tarde,
demasiado tarde. Entonces su marcha se vuelve frentica, tanto que ni
siquiera repara en la nia que baila a su alrededor y lo observa con
curiosidad. Ella lo sigue con la mirada, luego con los pies, y se abalanza
hacia l con los brazos extendidos pero no consigue detenerlo. El conejo
da un brinco y desaparece en el fondo de su madriguera. Sin pensarlo
dos veces, la nia va tras l y cae lentamente por el tnel hasta llegar a
un mundo fantstico donde se encuentra con una oruga opimana, un
gato escurridizo y hasta con una reina que reclama la cabeza de todo
aquel que se atreva a contrariarla. Todos danzan, saltan por los aires y
hacen piruetas al comps de la msica.
De repente, una voz: Alicia, es difcil estudiar ballet?, pregunta una
nia desde su butaca. Cunto tiempo te tom convertirte en una
bailarina profesional?, le pregunta otra a la Reina de Corazones. Qu
sienten cuando bailan?, lanza otro nio, esta vez a todos los miembros
del elenco. La funcin ha terminado, las luces se han encendido y los
integrantes del Ballet Nacional se sientan en el escenario para responder
las preguntas y comentarios que los nios les dirigen con entusiasmo. Y
aunque la cuarta pared fue demolida, y la ilusin teatral desgajada en
una serie de narraciones y explicaciones tcnicas y tericas sobre el
montaje, los cientos de nios que asistieron en diciembre del 2013 a la
primera funcin didctica del Programa de Formacin de Pblicos (PFP)
del Gran Teatro Nacional lograron trasponer las fronteras del auditorio y
viajar al Pas de las Maravillas.
***
El hecho de que la prctica y el consumo de actividades artsticas
contribuyen enormemente a la formacin integral de las personas es una
idea que hoy goza de aceptacin entre los profesionales de distintas
disciplinas. Sin embargo, segn el "Atlas de Infraestructura y Patrimonio
Cultural" (2011), en todo el Per contamos nicamente con 55 espacios
formales orientados a la presentacin de espectculos de artes
escnicas, de los cuales el 60% se concentra en Lima, y el resto se
encuentra disperso en nueve regiones del pas. Asimismo, segn una
encuesta realizada en el 2014 por el instituto Lima Cmo Vamos, solo el
13% de los limeos suele asistir regularmente al teatro.
Ante esta situacin de desamparo humanstico, el Ministerio de
Cultura a travs del Gran Teatro Nacional (GTN) y con el apoyo del
British Council y la Organizacin de Estados Iberoamericanos para la
Educacin, la Ciencia y la Cultura (OEI) decidi crear el Programa de
Formacin de Pblicos, una iniciativa cuyo objetivo consiste en cultivar el
inters y fomentar el hbito de consumo de productos culturales entre el

pblico masivo, a travs del acercamiento de nios y jvenes a las artes

escnicas. Y es que, como anota el socilogo Santiago Alfaro, el gusto
por la danza moderna, el teatro o la msica sinfnica se adquiere
principalmente a travs del sistema escolar y la familia, es decir, por
medio de la socializacin. Los ciudadanos no nacen consumidores de
cultura, se hacen. De igual modo, segn el socilogo Anthony Giddens,
durante las primeras etapas de vida se lleva a cabo la parte crtica del
proceso de aprendizaje cultural.
Es as que, desde su creacin en el 2012, el PFP ha concentrado sus
esfuerzos en orientar a los estudiantes de primaria y secundaria de
colegios privados y pblicos de toda la ciudad. Para ello, se basa en tres
actividades gratuitas diseadas especialmente para estimular la
sensibilidad de los chicos: visitas guiadas, ensayos abiertos y funciones
didcticas de espectculos a cargo de los elencos nacionales la
Orquesta Sinfnica Nacional, el Coro Nacional, el Ballet Nacional, el Coro
Nacional de Nios del Per, la Orquesta Sinfnica Nacional Juvenil y el
Elenco Nacional de Folclore y dems artistas independientes que se
presentan en el GTN, donde el componente ldico es tan importante
como el pedaggico.
As, los estudiantes, adems de recibir informacin pertinente sobre
danzas clsicas y del folclore local, msica sinfnica, y piezas teatrales,
tienen la oportunidad de experimentar de primera mano y, en muchos
casos, por primera vez el impacto emocional y mental que causan las
artes sobre el espectador. Y es que no se trata exclusivamente de crear
un pblico que maana llene los teatros y auditorios, se trata de darnos
la oportunidad de formar mejores ciudadanos, afirma Juan Carlos
Adrianzn, coordinador y programador del GTN.
Bajo esta consigna, el PFP ha recibido hasta la fecha a ms de 36.000
escolares provenientes de aproximadamente 180 colegios de Lima y el
Callao; y ha puesto en marcha sus esfuerzos por replicar este modelo en
diversos puntos del pas.
Con tan solo tres aos de vida, esta iniciativa ya empez a dar sus
primeros frutos. Esperemos que, pese al inminente cambio de panorama
poltico, el PFP pueda continuar su fantstica labor.

Publicacin
"Primera Llamada" es el reciente libro publicado por el Gran Teatro
Nacional que recoge el valioso aporte a la sociedad en materia de
educacin y cultura realizado por del Programa de Formacin de
Pblicos; as como su proceso de consolidacin y los logros conseguidos
hasta el momento. El libro puede ser descargado gratuitamente en pdf a
travs de la web www.granteatronacional.pe.

Charlas informativas
Para participar en las actividades del PFP, los directores o maestros de
las escuelas interesadas y dems instituciones educativas (universidades
e institutos tcnicos) deben acudir a las charlas informativas previa
inscripcin en https://goo.gl/KKlhtF que se ofrecen todos los meses en
el Gran Teatro Nacional, donde recibirn toda la informacin acerca de
las actividades y cmo formar parte del programa. La prxima charla
tendr lugar este viernes 11 de marzo a las 16:30.
EL TEATRO NACIONAL HISTORIA
El proyecto inicial se plante en marzo del 2010 ante la necesidad que tena el Per
de contar con un escenario de alto nivel tecnolgico que fuera capaz de albergar
grandes producciones.En un importante esfuerzo conjunto entre el gobierno y el
Patronato del Teatro Nacional se inici la obra en julio del 2010. El arquitecto Alonso
de la Piedra fue el encargado de dirigir el proyecto para la construccin de la
infraestructura general y el arquitecto Jos Nepomuceno fue el encargado de la
estructura acstica y la mecnica teatral.El Patronato del Teatro Nacional fue
conformado por:
Backus, Odebrecht , Telefnica, Volcn, Interbank, Southern Per, Luz del
Sur, Vale, Cementos Lima, Hunt Oil, Graa y Montero, Minera Antamina,
Grupo Gildemeister, Endesa, Buenaventura, Grupo ATV, BBVA Continental,
Ferreyros, Xstrata Copper, Fundacin Repsol, Lan Per, Unique, Frecuencia
Latina, Empresa Minera Los Quenuales, BanBif, Fundacin Augusto
N.Wiese, Fondo Mi Vivienda, Claro, Cesel Ingenieros, Aceros Arequipa,
Banco de la Nacin, Productos Paraso del Per y Norsac.
El Gran Teatro Nacional inici sus actividades regulares el 12 de julio del 2012 con
el estreno de la pera ballet Akas Ks. La promesa del guerrero, que fue puesto
en escena por cinco de los seis Elencos Nacionales del Ministerio de Cultura: la
Orquesta Sinfnica Nacional, Ballet Nacional, Coro Nacional, Elenco Nacional de
Folclore y Coro Nacional de Nios

DOMINGO 27 DE DICIEMBRE DEL 2015 | 02:41

Teatro 2015: Balance de

fin de ao
El incremento de las propuestas teatrales y del inters de los
espectadores permiti mayor exploracin dramtica en Per

Alberto Servat

Nuestro teatro crece. Y lo hace da a da. Sobre todo ha aumentado la oferta y tambin el
inters del pblico. Lo que crea una situacin especialmente propicia para explorar en
nuestras posibilidades dramticas. Porque no basta con un aparente auge celebrado hasta
el cansancio por las redes sociales, en una explosin de autocomplacencia que de ser
cierta nos colocara al nivel de la Inglaterra isabelina.
Hay incluso quienes hablan de un boom del teatro peruano, y lo hacen llevados por el
entusiasmo. Hablemos puesde ello. No existe una definicin cientfica sobre lo que
podramos considerar lo que es un boom, pero s una idea. Se tratara de una
determinada encrucijada en la que diversos talentos confluyen en un momento dado y en
un lugar especfico. No solo eso. Esos talentos son celebrados por la crtica y reclamados
por el pblico. A partir de ello, se crea un movimiento creativo de muchas voces y se
consolida un mercado de consumo, que es finalmente el que financia los proyectos y
asegura su permanencia. Esto es lo que sucede con el teatro peruano?
Creo que estamos un poco alejados de esa situacin. Pero no por ello nos debemos sentir
desanimados. Lo que vivimos en estos momentos en el teatro, as como en otras
disciplinas creativas y artsticas, es un despertar. Un momento en el que un grupo de
talentosos creadores est dispuesto a dar cuenta de un nivel artstico que estamos
recuperando. Porque el teatro peruano no se ha inventado hoy, ni siquiera ayer. Hay una
larga tradicin en nuestro pasado y, s, un momento prolongado de sequa en el que
nuestras tablas se vieron desatendidas. Pero nunca abandonadas. Seramos muy ingratos
si nos olvidramos de toda esa gente que trabaj durante las dictaduras, en los peores
momentos de nuestras crisis econmicas e incluso durante los aos del terror. Siempre
hubo gente haciendo teatro y sin ellos no tendramos hoy una posibilidad de crecer. Es
ms, muchos de ellos continan en actividad. Son quienes mantuvieron encendida esa
antorcha que hoy quiere brillar ms.
De otro lado, siento que estamos corriendo el peligro de convertir nuestro teatro en un
producto exclusivamente de entretenimiento. Alguien vinculado al teatro me dijo una vez
que hoy se hacan ms obras, pero que en los aos 80 y 90 haba ms creatividad. Que
haba una decidida bsqueda de nuevas formas creativas que hoy parecen desaparecidas.
Puede ser cierto. Hoy las obras de teatro se parecen unas a otras. Unas son ms grandes
y otras ms chicas. Unas nos hacen llorar y otras rer. Pero son en su mayor parte
productos estandarizados diseados para entretener. Estaremos perdiendo originalidad
en beneficio de piezas teatrales digeribles para las grandes audiencias? Es un riesgo que
parece que hemos tomado. En cualquier caso, eso no quiere decir que no estemos
tratando de edificar nuestra propia dramaturgia. Hay dramaturgos y realizadores teatrales
que s estn tratando de encontrar maneras ms personales de acercar sus obras al
pblico. Y aunque hoy la expresin teatro experimental est un poco venida a menos, no
estara mal revisarla tambin.
HACIA UNA DRAMATURGIA NACIONAL
Hablar de un teatro peruano es hablar de su propia dramaturgia. Ya hemos visto en accin
desde hace varios aos a escritores incansables como Eduardo Adrianzn y Mariana de
Althaus. Y hay un despertar de nuevas voces que tenemos que celebrar y seguir
observando con atencin. Este ao hemos podido ver a un Mateo Chiarella mucho ms
maduro y capaz de transmitir ideas ms complejas sin perder de lado la facilidad de

transmitirlas, y lo ha hecho con Bnker, que cierra e inaugura mo mentos de gran

importancia en su carrera. Vanessa Vizcarra ha explorado diferentes direcciones en obras
como Una historia original y Salir, siempre con algo interesante que decir. Sin duda ha
sido tambin un buen momento para Daniel Amaru Silva, quien ha llevado ms lejos an
sus posibilidades como dramaturgo con Salir, una pieza intensa y slida que me gustara
ver una y otra vez, interpretada por diferentes equipos de produccin. Por su parte, David
Carrillo nos ha sorprendido con Lo que nos faltaba, ensamblada con precisin en sus
tiempos y giros de accin, creando emocin, confusin y esa anarqua tan adecuada para
la comedia de autor.
No son los nicos, pero han sido muy visibles este ao. Y tambin hay que decir que si
bien en muchos casos se trata de esfuerzos personales, algunos han recibido el apoyo de
instituciones que felizmente apuestan por ellos. Me refiero principalmente a Sala de Parto
y al premio de dramaturgia del Centro Cultural del Teatro Britnico, que son tan
importantes en esta coyuntura de crecimiento

(Hoy en da, a travs de las redes sociales, nos resulta muy fcil contarle
nuestra vida a los dems. La tecnologa ha puesto de moda ventilar
momentos ntimos, xitos, tristezas, amores, encuentros e
inmiscuirnos en la existencia privada de los otros.
Y nos parece normal.
Sin embargo, esto se viene practicando desde siempre en las artes
escnicas. En el teatro se cuenta la experiencia humana para que los
espectadores la vean a travs de los actores, quienes viven la vida de los
personajes que interpretan)

SBADO 09 DE ENERO DEL 2016 | 09:26

Ricos en obras, pobres en

salas, por Alberto Servat
A Lima le faltan teatros. Y no me refiero a compaas teatrales, sino a escenarios fsicos
en los que se representa una obra teatral. Los teatros que tenemos hoy son pocos, estn
totalmente copados y difcilmente pueden acoger una obra no programada con al menos
un ao de adelanto.
Solo las compaas que cuentan con teatros propios pueden disear con tranquilidad su
programacin. Lo difcil en este caso es que una obra que obtenga xito pueda
mantenerse en la cartelera. Si se ha establecido una duracin de siete u ocho semanas,
ese ser el tiempo en que la obra se representar. Sucede con espectculos,
principalmente con las comedias de amplia convocatoria como TOC* TOC, que se
vuelven a montar tambin por determinadas funciones para contentar al pblico. Con este

tipo de programacin no es probable que una obra se convierta realmente en un fenmeno

con una duracin que supere unos cuantos meses.
Una compaa teatral como Preludio, por ejemplo, presenta anualmente sus espectculos
musicales en el teatro Municipal. Es cierto que se trata de grandes producciones que
requieren un marco de lucimiento mayor. Hay quienes piensan que su lugar es en el
reconstruido teatro del jirn Ica. Personalmente no lo creo. He asistido a la mayora de sus
producciones y la vieja majestad del edificio lo que ha logrado es distanciar la
representacin de los espectadores. As sucedi con West Side Story, donde el famoso
enfrentamiento de pandillas quedaba relegado al fondo del escenario, o en Chicago,
donde fue imposible crear contacto entre los actores y el pblico. En esta magistral
creacin de Kander & Ebb, los actores hablan directamente a la audiencia como si
estuvieran en un cabaret, creando una inesperada complicidad. Lo que estuvo ausente en
esta produccin.
El Gran Teatro Nacional tiene tambin un esquema de trabajo que no puede alterarse. Y
tiene que ser as. De manera que no puede presentarse all una obra con regularidad,
salvo que se trate de una presentacin de unas cuantas funciones. Es el lugar adecuado
para el ballet, la pera, los grandes conciertos. Menos apropiado para una obra como
Escenas de la vida conyugal, que si bien fue un xito econmico, necesitaba ser
representado en un teatro ms chico. Creando una atmsfera ntima, donde el espectador
pudiera observar de cerca las expresiones de los actores. Verlos desde las reas
superiores del teatro es simplemente absurdo.
Finalmente me quiero referir al auditorio del colegio Santa rsula, que suple tambin la
falta de un teatro adecuado especialmente para los conciertos de la Sociedad Filarmnica
del Per. Un programa musical que en los ltimos aos nos ha permitido apreciar en Lima
a grandes artistas de la escena internacional. Y si bien se agradece que el auditorio de un
colegio est a disposicin de este tipo de eventos, haran bien sus propietarios en mejorar
sus instalaciones. Se trata de un espacio tremendamente incmodo, pero lo peor sin duda
es la mala iluminacin del escenario, que impide muchas veces ver realmente a los artistas
ejecutando su arte. Una luz elemental sobre un cortinaje anacrnico ha sido el marco de
lucimiento de una sucesin de nombres verdaderamente importantes de la msica clsica.
Alguien debera rescatar alguno de los viejos cinemas que quedan, primero convertidos en
cine porno y luego en iglesias, para devolverle majestad al arte escnico. Un deseo que
puede sonar ridculo pero que no lo es tanto.

Osvaldo Cattone: Hay una crisis teatral

en el Per
A sus 82 aos, el productor y director argentino Osvaldo Cattone es considerado
uno de los precursores del teatro en nuestro pas. Esta vez, Cattone hace un

anlisis sobre la situacin teatral y asegura que le preocupa la poca acogida del
pblico. Sin embargo, l es perseverante en su labor y, desde esta semana,
presenta su obra Mujeres de ceniza en el teatro Marsano.
Cmo evalas el teatro de nuestro pas?
Es un monstruo que se traga obras, y por eso hay que cambiar el cartel cada tres
meses. Esto no es Broadway donde El fantasma de la pera dura 25 aos.
Pero se habla del boom del teatro en nuestro pas.
El teatro ha evolucionado en el sentido de que hay mejores directores y puestas en
escena, pero tenemos menos pblico que antes. Hay una crisis teatral, ya que la
gente no asiste al teatro.
Y por qu sucede eso?
Es que se diversific el entretenimiento, llmese Internet, multicines y casinos.
Adems, la gente quiere saber la novedad a travs de las redes sociales;
entonces, el teatro sufre un remezn porque es caro y elitista. Quien va al teatro
tiene cierto nivel y cierta cultura.
Quieres decir que hay poca cultura en nuestro pas?
La gente entiende la cultura como aburrimiento, algo muy pensante Se entiende
as, desgraciadamente.
Qu opinas de las obras del director lex Otiniano?
l hace mucho y no hace nada. Yo respeto a todos y l tiene derecho a realizar
cosas en las que cree. No juzgo a nadie. Todos tenemos que coexistir.
Dijiste que el teatro es caro; entonces, ganas bien?
No soy un hombre rico, soy un hombre trabajador y no me falta para comer. Se
gana bien si la temporada es buena.
Pero cunto dinero has perdido ltimamente?
Acabo de realizar la obra Bernarda, pero el pblico no asisti en cantidad y perd
US$50 mil Recuerdo que hice el musical El diluvio que viene y perd US$200 mil
en un ao.
Quieres traer a algn artista extranjero?
Si consigo los derechos de una obra, quiero traer al actor argentino Ricardo Darn.
l es mi amigo y est interesado. Ahora estoy presentando la comedia Mujeres de
ceniza con Claudia Dammert, Sandra Bernasconi, Pilar Brescia y Patricia de la
Fuente.

Has pensado en el retiro?

No, yo seguir hasta que muera. Ahora estoy bien de salud, pero ser otra etapa
cuando ya no tenga energa ni creatividad.

Las butacas vacas del teatro peruano

por Julio Escalante en Opinin ~ Jueves, 26 Mar 2015

En los ltimos aos el teatro peruano ha crecido

con propuestas diversas y originales, pero la
verdad es que estamos lejos de un verdadero
"boom" teatral. La razn es que el pblico no ha
crecido al mismo ritmo. Hace falta una estrategia
para presentar una oferta atractiva que permita
llenar los espacios que nadie ocupa.
El ao pasado vi una obra de teatro con un gato en la
sala. Fue un lunes en el Teatro Larco, en una funcin de
Un fraude epistolar. En algn lugar, debajo de los
asientos posteriores de la sala, un gato comenz a
maullar minutos despus de que se abri el teln y
contino as en varios momentos hasta el final. No supe
si ya estaba all cuando nos acomodamos en las
butacas, o si vino de la calle, cruz la taquilla y en un
veloz movimiento burl a la seorita que reciba los
boletos. El personal de la sala no detuvo la obra para
encontrar una solucin, los actores continuaron en sus
papeles y los espectadores estaban confundidos, pero
tampoco se movieron. Cuando todos esperaban que los
maullidos cesaran, el gato volva a la carga. Yo lo
imaginaba tanteando en la oscuridad, movindose a
sus anchas por una simple razn: haba gente solo

hasta la primera mitad del teatro. El resto eran butacas

vacas.
Hoy existe en Lima una oferta mayor de obras en
escena, pero el pblico que va al teatro no ha crecido al
mismo ritmo. Aunque el sector teatral no maneja cifras
anuales de asistencia para todo lo que se estrena, un
espectador frecuente, que asiste tanto a obras
pequeas como a grandes producciones, lo puede
notar. Pocos teatros tienen con regularidad una
asistencia importante. Vemos ms obras que hace una
dcada, pero no es para pensar que hay un boom
teatral. Quiz solo es el comienzo. El teatro comercial
sigue en los mismos lugares: solo hay funciones en
Miraflores, San Isidro, Barranco, Jess Mara y en el
Centro de Lima. Y aunque Los Productores inaugur el
ao pasado una sala en el centro comercial Plaza Lima
Norte, en Independencia, esta iniciativa an est
tratando de encontrar su pblico en un espacio que, si
se le compara con otros, no tiene las mismas
comodidades. Hay sillas en lugar de butacas y la
sensacin de que es todava una prueba. Al menos en
los primeros meses del 2015 no ha habido nuevas obras
y el lugar ha sido empleado como set de un programa
de TV.

Pocos teatros tienen con regularidad

una asistencia importante. Vemos
ms obras que hace una dcada,

pero no es para pensar que hay un

boom teatral..
Claro que hay un nuevo pblico, pero no arriesga tanto
y va a lo seguro. Prefieren las comedias que los dramas,
o las obras con actores que salen en la tele, las obras
con caras conocidas. No se guan por el nombre de los
directores, no conocen a los autores ni siquiera los
buscan en Wikipedia, no tienen suficientes referencias.
Hay quienes eligen recin en el mdulo de Teleticket lo
que van a ver: Y esa de qu trata? Se puede ir con
nios?
El espectador promedio no puede ver tanto teatro a la
vez y tiene que elegir. Quiz solo una obra en el mes,
quiz solo un par en el ao. Ms que como espacio de
inters cultural, el teatro compite en el gusto de las
personas como alternativa de evasin o de
entretenimiento, como ir al cine, salir a tomar un caf,
darle vueltas a un centro comercial. Y compite tambin
con la siempre atractiva decisin de la gente de
quedarse en casa y no hacer nada. No es difcil darse
cuenta: Cuntas personas asiduas al teatro conoces?
Conviven en la cartelera propuestas diversas, algunas
pequeas en inversin pero fuertes en contenido, otras
con gran presupuesto y que privilegian el espectculo.
Pero tambin el mayor entusiasmo por estrenar, entre
aquellos que no tienen un teatro propio, hace que las
temporadas duren menos tiempo. Las temporadas que
duraban de 8 a 10 semanas son menos frecuentes. Las

funciones de ahora van por un mes, por uno o dos das

a la semana o por solo una e irrepetible vez.
Hasta hace poco pensaba que era mejor ver las obras
en sus ltimas semanas, cuando la puesta, luego de
acumular funciones, seguramente haba ganado un
mayor peso, resuelto inconvenientes, y tanto el texto
como las actuaciones fluan. Pero creo que hoy no es
algo que ayude a la difusin de las obras. Cuando uno
se entera, por comentarios de los amigos o de lo
medios, de que la obra es muy buena, ya est de salida
y hay poco tiempo para ir. Creo que pas esto con
Sobre Lobos, de la dramaturga y directora Mariana
Silva. La vi el primer lunes de su primera semana en el
Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores y ramos
menos de 30 personas en la sala. Pero en su cuarta y
ltima semana, luego de que se compartieron elogiosos
comentarios en las redes sociales, la obra agot sus
entradas. Supongo que algo similar ocurri con Katrina
Kunetsova y el cltoris gigante, que cuando fui a verla
el ao pasado tena no ms de 40 espectadores, pero
los buenos comentarios hicieron que hace poco volviera
por un breve lapso a cartelera.
Aunque lo parezca, el problema para asistir no parte
solamente del costo de las entradas: los lunes de
precios populares va menos pblico al teatro que un
sbado. Es un asunto de costumbres, de sensibilidad
por el arte y de curiosidad. Cmo se aprende a ir al
teatro? Cmo se gana un espectador ms? En un
ambiente en el que ni en la escuela ni en la casa de la

mayora se habla del tema, y donde ni las instituciones

pblicas ni la empresa privada salvo excepciones se
han sumado con determinacin a promover iniciativas
culturales, lo que puedan hacer solamente las
productoras teatrales suena a una tarea titnica.
El mayor problema no es que el pblico acostumbrado a
ir al teatro sea insuficiente para la oferta, sino tambin
que quienes hacen las obras sepan venderlas mejor.
Sobra entusiasmo, pero hace falta una buena gestin
empresarial a excepcin quiz de La Plaza, Los
Productores y una o dos ms. Tambin hacen falta
maneras ingeniosas primero para atraer y luego para
premiar al espectador frecuente, y como consecuencia
de eso que la obra tenga ganancias, que todos los
involucrados sean recompensados y se sigan haciendo
ms proyectos. Si ha habido tantos dolores de cabeza
antes del estreno y si ha costado un gran esfuerzo
aprenderse la letra de la obra o asumir los costos de la
produccin, por qu hay menos creatividad cuando se
trata de difundirlas y de llegar al pblico? Se pegan en
cafs, bares y centros culturales afiches que no dicen
nada de la obra, se crean eventos en Facebook que no
se actualizan y se comparten fotos en lugar de poner
tambin parte de una escena en video, un minuto al
menos. Las personas en el ambiente teatral parecen ser
tan amigos y tener mucha confianza entre ellos, sin
embargo no trabajan en equipo para difundir lo que
hacen. Cada uno hace lo que puede por mover su obra,
cuando en realidad existen las condiciones para que se

genere un plan donde prime la colaboracin y el teatro

sea un verdadero boom.
Creo que alternativas como el microteatro, y otras
similares que han aparecido desde el ao pasado, son
una buena opcin de congeniar con el nuevo
espectador: pequeas dosis en un espacio mnimo en el
que se capta por completo la atencin, y tambin por
un precio menor. Por otro lado, la preventa de entradas
que lanzan casi todas las obras ayuda a que la
produccin sepa que tendr gente en sus primeras
funciones, pero no es un gran incentivo para el
espectador si al final el boleto va costar lo mismo que la
funcin popular de los lunes. Con tanto ajetreo de la
vida cotidiana, es hoy ms difcil programar lo que
hars de aqu a 15 das cuando se estrene la obra. As
que prefieres esperar a que ya est en cartelera para ir
directamente un lunes que tengas tiempo.
Hace falta tambin un da del espectador, como sucede
con el cine. No un da de entradas populares, sino un
da de la semana que sea el da que no puedes dejar de
ir al teatro. Un mensaje potente que convenza y que
use diversos canales. Ustedes -actores, productores y
directores- tienen toda la energa y la creatividad para
hacerlo. Los espectadores de siempre estaremos all y
los nuevos llegarn. No seremos cuatro gatos.