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Ediciones Mgina
OCTAEDRO ANDALUCA
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De esta edicin:
Editorial Octaedro Andaluca (Ediciones Mgina, S.L.)
Pol. Ind. Virgen de las Nieves
Paseo del Lino, 6 - 18110 Las Gabias - Granada
Tel.: 958 553 324 - Fax: 658 553 307
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ISBN: 978-84-95345-82-0
Depsito legal: B. 42.972-2010
Diseo y produccin: Servicios Grficos Octaedro
Impresin: Limpergraf, s.l.
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Printed in Spain
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Se ha abierto el teln, una vez ms. Creativa salmodia constante, invitacin eterna a la fiesta. Ceremonia y rito. Frente al pblico, voz y movimiento. Las tablas como un puente abierto de comunicacin y reflexin,
un camino que se recorre en ambos sentidos: desde los espectadores
hacia el actor; desde el actor a los espectadores, un doble camino que,
a veces, se confunde, otras, se pierde. El gesto al servicio de la palabra ntima acompaante, caricia perpetua, engranaje perfecto, sinfona. Actores y actrices se mueven con discontinuos ritmos marcados por
los lmites nunca estrechos, nunca claros de la escena. Luces, objetos,
cuerpos, sonidos crean un ambiente que la imaginacin termina por acotar y definir.
El mensaje se expande por todos los rincones de la sala. Ntido, transparente. En otras ocasiones, difuso y sin rostro claro, sin destinatario aparente, sin seales definidas.
Cuando la ltima palabra, el ltimo gesto se lanza y se extiende intentando perpetuarse, fijarse en las retinas o esconderse en los odos, llega el
momento de la catarsis, de la verdadera explosin, y un torbellino gene-
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ha dejado. Por todo ello, incido en la civilizacin griega como eje y motor del desarrollo que el teatro occidental tendr desde el Mediterrneo
europeo. Y se destaca a esta civilizacin esencialmente porque ser la
primera en desgajar manifestacin espiritual y expresin, desacralizando y dibujando una nueva forma de entender esta ltima desde la rica y
creativa perspectiva de la esta, aportando algo que resulta ntimamente ligado a la nueva y universal concepcin del teatro: una actitud crtica
y una postura claramente desmiticadora.
Si el rito es una manifestacin reverenciada y encauzada de una ideologa religiosa determinada, el teatro, a partir de los griegos, se convierte
en espectculo como sinnimo de esta, de expresin viva de la alegra
que supone precisamente eso, vivir, de una esta fundamental y contagiosamente colectiva.
Justo cuando el teatro se atreve a criticar y a oponerse a la manifestacin hasta entonces ms poderosa, aquella capaz de expresar
lo sublime, representado en el rito, surge el espectculo teatral, una
frmula nueva que tratar de explicar desde la esta y la diversin
todos los misterios del mundo incluyendo en ellos las ms recnditas e inquietantes interrogantes que desde los primeros tiempos han
rodeado al ser humano, sus miedos y sus preocupaciones, los sueos
alcanzables y los inalcanzables, las virtudes del amor, el porqu de la
enfermedad, de la vejez y de la muerte. Y lo hace dando a la palabra
diversin el sentido ms genuino y autntico del trmino, es decir, el
de desprendimiento de la naturaleza de uno mismo, de la propia conciencia personal para mostrarse distinto, diferente, intentando comprender de este modo al otro yo que llevamos dentro y, por extensin,
al de nuestros semejantes.
Este tipo de espectculo exige, para que surja, una sociedad bien estructurada y desarrollada, adems de algo igualmente vital: la existencia
de la ciudad, verdadero ncleo generador del teatro, capaz de llevar a la
esta hasta las ltimas consecuencias. En el momento en el que el ser
humano integrante pleno de esta nueva sociedad posee unas creencias religiosas bien denidas y se une personal y metafsicamente a la
divinidad, cuando la magia y el misterio se pueden explicar de alguna
forma a travs de dicha divinidad, cuando tiene las respuestas a sus
preguntas, cuando su vida comienza a ser distinta a partir de su propia
madurez, cuando en denitiva siente la necesidad de llenar los ocios
que la vida urbana proporciona, en ese mismo instante surge el espectculo y llega con rotundidad y entusiasmo el momento de la esta.
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Hay, por tanto, un proceso natural de derivacin del teatro-ceremonia o teatro-liturgia en expresin laica de una religin que, con anterioridad, lo ha dominado todo. Pero toda ideologa tiene su profeta,
inspirador y transmisor, y este teatro laico tambin lo tiene: el poeta
dramtico, la persona capaz de escribir un texto desde el cual se plantee
analizar siempre desde su perspectiva personal, desde su experiencia
y sentimientos las dos caras de la vida, la sobrenatural y la cotidiana,
sirvindose para ello, a modo de ociantes, de una serie de actores que,
a su vez, tratarn de sembrar de preguntas a los receptores, es decir, a los
espectadores, unos actores que repetirn, una y otra vez, lo que este
profeta laico les ha transmitido a travs de la palabra, bien de forma oral
o por escrito. De esta forma se generan las tres bases que constituyen el
ncleo esencial del teatro-espectculo: autor, actor y pblico.
El espectculo, entonces, generar a travs de los tiempos varias formas teatrales, cada una de ellas original y especca, formas con las que
cada poca tratar de explicar con argumentos e historias sus maneras
de sentir y los hechos que las han motivado.
La primera de estas grandes formas ser la tragedia, a la que seguir
pronto la comedia, que coincidirn en el tiempo con las civilizaciones
griegas y romanas. Con la decadencia del Imperio Romano llegar el
auge de la pantomima hasta que la Edad Media traiga nuevas formas de
entender el teatro unidas otra vez a la religin.
CORO: He aqu que he visto cosas de las ms admirables e inesperadas, cosas que no se pueden expresar.
PILADES: En verdad, Orestes, que es justo que los amigos que encuentran amigos se estrechen las manos; pero ahora, cesando de gemir,
es preciso pensar cmo daremos con el modo de salvarnos y abandonar
esta tierra brbara. Propio es de sabios no frustrar a la fortuna y obrar con
oportunidad, sin entregarse a una alegra intempestiva.
ORESTES: Has dicho bien; pero creo que la fortuna est con nosotros. La ayuda divina es ms ecaz para quien tiene el corazn ms
decidido.
(Fragmento de la tragedia Igenia en Turide, de Eurpides)
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La palabra tragedia se vincula cotidianamente a suceso grave o violento, a muerte, catstrofe, sufrimiento Esa relacin que une a tragedia con infortunio hace olvidar que este sustantivo naci para denir a un gnero teatral, a una forma determinada de obra dramtica,
la forma que, a juicio de muchos, es por su extensin y grandiosidad,
la ms importante que el teatro ha generado. Curiosamente, esta universalizacin del trmino que hoy en da se hace, vinculndolo a la
desgracia o a lo doloroso, facilita su acercamiento, su comprensin,
entendiendo por tragedia a la obra teatral en la que la desgracia y el
dolor humano son sus verdaderos ejes, los elementos sobre los que se
apoya y proyecta.
Pero no siempre ha estado compuesta por estos elementos. La historia los ha hecho cambiar al ritmo propio de los tiempos y de los gustos
y sentimientos de los hombres y de las mujeres. As, las piezas dramticas englobadas bajo el epgrafe de tragedias que escribieron Eurpides o
Esquilo no tienen el mismo sentido ni la misma intencin que las que
escribieron, siglos ms tarde, Shakespeare, Racine o Schiller. De todas
formas, lo esencial s que es comn y est precisamente en algo que
caracteriza a la tragedia: la solemnidad y el nfasis que rodean las acciones de sus protagonistas, considerados como hroes puesto que tienen
que luchar denodadamente contra una serie de conictos provocados a
veces por las propias pasiones humanas, o contra unas fuerzas adversas
y superiores a ellos mismos: el destino y la fatalidad. Todo esto, unido
a un funesto desenlace otra de sus caractersticas principales hace
de la tragedia una reexin continua de las desventuras, infortunios y
desgracias de los seres humanos.
Un cierto dogmatismo y una clara actitud moralizante rodean las intenciones de la tragedia: las obras se escriben y se ponen en escena para
que el ser humano aprenda a discernir y a elegir entre los dos ejes que
le acompaan ntima, estrecha y constantemente en su vida, el bien y
el mal, provocndole sensaciones de temor o de compasin, de rechazo
o de autoarmacin, en un efecto que Aristteles denominaba catarsis
o puricacin.
Grecia, pues, se muestra como cuna de este signicativo y transcendental gnero teatral. Sus orgenes son tambin religiosos, encontrndose en los ditirambos, himnos que vendimiadores agradecidos hacan
a Dionisos mientras le ofrecan como sacricio un chivo en griego, el
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trmino tragedia signica canto del macho cabro. Estos vendimiadores se disfrazaban con pieles de animales y cubran su cuerpo con el
mosto surgido de las primeras pisadas. Mientras cantaban alabanzas
colectivas a modo de coro, en sus himnos se mezclaban las aventuras y
desventuras de Dionisos a travs de sus viajes por toda la Tierra, recalcando sobre todo las desdichas que tuvo que superar.
No sera hasta unos siglos despus que, en este mismo marco, an en
la Grecia arcaica, surja la leyenda del famoso Tespis, antecesor de saltimbanquis y titiriteros, que con su no menos famoso carromato, recorrera
las polis griegas, llevando hasta ellas su inestimable aportacin universal: el drama. En ellos, adems de utilizar un coro y un corifeo (persona
que interrumpa con exclamaciones y comentarios las disertaciones del
coro y que, al mismo tiempo, ejerca como director del citado coro),
introdujo otro elemento: el protagonista, que era el encargado de dialogar con el coro y el corifeo. Estos tres elementos darn, sin duda, una
dimensin totalmente nueva a la tragedia, puesto que los protagonistas
desarrollarn la accin en el escenario, y el coro y el corifeo sobre todo
el primero, aunque no participen en la accin dramtica, simbolizarn
la voz del pueblo, expresando los comentarios y los sentimientos que al
pueblo les produzcan las acciones de los sufridos protagonistas.
Con todo, la verdadera dimensin de la tragedia tal y como hoy
la entendemos llegar con las obras de Esquilo, primero, y Sfocles y
Eurpides, despus all por el siglo v a.C..
Sobre el 490 a.C. tuvo lugar la primera representacin de Las suplicantes: escrita por Esquilo, tuvo la virtud de inventar otro personaje
ms, que dialogaba tanto con el coro y el corifeo como con el protagonista. La importancia de este hecho ser transcendental pues de
esta forma se introdujo el dilogo como elemento esencial del teatro,
momentos que servan para introducir otras historias extradas de las
leyendas, de la mitologa o de la propia reexin del autor. Y todo
esto adems, rodeando a los actores de una denitiva parafernalia:
teatros de madera, y los atributos propios de la tragedia: mantas y ropas talares, coturnos y, sobre todo, las signicativas e identicadoras
mscaras.
As pues, se reconoce a Esquilo como padre de la tragedia, no slo
por estas innovaciones que se acaban de exponer, sino por el enorme
valor de las siete obras que escribi entre ellas, y fundamentalmente,
Prometeo encadenado y la triloga denominada Orestiada: Agamenn,
Las coforas y Eumnides. En todas ellas, sus picos personajes luchan
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denodadamente contra un destino que se muestra implacable e invencible, un fatalismo contra el cual nada puede hacer la voluntad humana.
Con Sfocles, aun siendo continuador de Esquilo, la tragedia, en
cierto modo, se humaniza, al convertirse el ser humano en su principal preocupacin. Los dilogos se hacen ms concretos y claros, menos
solemnes, ms sencillos, y dos personajes lo simbolizan: Edipo que,
condenado por su orgullo, encuentra en la expiacin de sus culpas la
serenidad y la dignidad perdidas, y Antgona personaje femenino que
se rebela contra las leyes humanas para cumplir as con una ley a la que
considera superior.
Es Eurpides el ms moderno en el tiempo de los trgicos griegos y,
por tanto, el ms cercano y comprensible a los lectores o espectadores
actuales. Su teatro dramtico constituye una verdadera revolucin pues,
aunque contina bebiendo de la mitologa, sus realistas planteamientos
le coneren una notable diferencia con los anteriores dramaturgos. Sus
personajes son, ante todo, humanos, dotados de las virtudes y defectos
que nos caracterizan. Los hombres que dibuja Eurpides no son los de
la poca sino de todos los tiempos, y en sus obras, los antiguos hroes y
semidioses han perdido su grandeza para mostrarse con todas sus miserias. Eurpides desplaza al coro de la accin dejando a los personajes
total y absoluto predominio. Los dioses tampoco intervienen apenas, y
si lo hacen, se muestran con idnticos defectos que los seres humanos,
por lo que se puede armar que era un dramaturgo laico y progresista
que, a pesar de sentirse desilusionado con la condicin humana, suea
con una Humanidad que puede llegar a ser mejor. Sus obras se llenan
de pensamientos y sentencias dotando a los dilogos de plena intencionalidad moral. Los noventa y dos dramas que escribe (Alcestes, Las Troyanas, Las Suplicantes, Electra, Las Bacantes) tienen un extraordinario
mrito, interesndole en esencia la gura femenina (la mayor parte de
sus protagonistas son mujeres), personajes todos ellos que representan
por s mismos una importantsima galera teatral de retratos de mujer.
Se puede armar que con Eurpides termina toda una poca del teatro trgico y que ste no vuelve a reaparecer, siglos adelante, hasta que
el Renacimiento que, como bien se sabe, se caracteriza por ese reconocimiento y vuelta al pasado clsico grecolatino lo recupera y resucita.
Antes, los romanos haba intentado, sin xito, imitar a sus grandes referentes en el teatro, los griegos con la excepcin del lsofo cordobs
Seneca, que escribi notables dramas inspirados en temas helnicos:
Edipo, Medea y Fedra.
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En la segunda mitad del siglo xvii la tragedia isabelina pasa el testigo a la tragedia neoclsica francesa, representada, esencialmente, en
Corneille y Racine.
La caracterstica ms importante de este tipo de tragedias es que,
rechazando los argumentos novelescos y las escenas ms terribles, como
hizo Shakespeare y sus coetneos, la francesa se basa en argumentos
ms verosmiles. El neoclasicismo, que haba entrado con Luis XIV el
Rey Sol tuvo en el racionalismo promovido por Descartes y Pascal
su fuente de inspiracin. Y racionalista fue tambin la literatura desarrollada en esta poca que recuper, desde esta perspectiva, la cultura
grecolatina, y con ella, a la tragedia. Apoyados, rgidamente, en la regla
de las tres unidades que, resucitada por Boileau dispone que una tragedia debe tener una sola accin que, a su vez, se desarrolle en un solo
da y en un solo lugar, los dramaturgos franceses se plantean, pues,
como idea fundamental de sus tragedias, la verosimilitud de todo cuanto se desarrolla en escena.
Pierre Corneille alcanz enorme fama con su tragedia El Cid, inspirada en Las mocedades del Cid, del espaol Guilln de Castro, considerada como un prodigio de psicologa, claridad y vigor dramtico,
y cuyo personaje principal se maniesta en todo momento con rme
razonamiento y humana voluntad. Corneille consigue eliminar de sus
obras todo lo que concierne a la imaginacin y a la inuencia que sobre
la naturaleza humana ejercen las pasiones.
Jean Racine est considerado el ms autntico de los neoclsicos
franceses. Escribe con rigor y conocimiento utilizando temticas griegas, romanas o bblicas para sus tragedias. Su obra ms conocida es
Andrmaca, inspirada al mismo tiempo en Homero, Eurpides y Virgilio, y que tiene una importancia dada su transcendencia literaria
similar a la de El Cid de Corneille. En ella hay toda una constante
en los dramas pasionales: la lucha entre razn y voluntad, una obra
dramtica en la que lo exagerado y lo inverosmil es sustituido radicalmente por la normalidad, lnea en la que se mueve el hombre o la
mujer comn, natural, que actan proyectando sus incoherencias y
debilidades, pero que se esfuerzan por actuar de la manera ms lgica
y razonada posible. Por ende, las obras de Racine sern fras, poco excitantes y previsibles, aunque obviamente ganen en claridad, en orden
y en equilibrio, virtudes estas muy aplaudidas en la poca gracias al
racionalismo.
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Desde el siglo xx hasta nuestros das la tragedia ha cambiado radical y sustancialmente de sentido. Ya no se habla de fatalidad ni de
la inuencia poderosa del destino. El ser humano lucha por salvarse
a s mismo. Y lo hace en un ambiente igualmente humano o mejor,
inhumano un ambiente, en general, desigual e injusto, en medio de
una agresiva sociedad, jerrquica hasta el extremo, mal repartida y elitista, en donde los problemas polticos, econmicos y sociales inciden
en cada una de las manifestaciones y acciones de los hombres y mujeres
que sienten, padecen, sufren, luchan, viven y conviven. Estos son los
seres que la tragedia de hoy nos presenta. No queda en ellos nada de los
antiguos hroes. Son, nada ms y nada menos, que seres normales, que
muestran a veces alegras pero que tambin expresan sus angustias y sus
lgrimas. No se mueven en el escenario para que, al verlos, practiquemos una catarsis, una liberacin. Estn ah, encaramados a las tablas,
para que, crticamente, conozcamos su problema, juzguemos la situacin que los ha creado, extraigamos nuestras personales conclusiones y
obremos, nalmente, en consecuencia.
Muchos autoras y autores dramticos podran venir a las pginas
de este libro para exponer las caractersticas del drama moderno. Pero,
obviamente, se escapara a las intenciones del mismo. Por ello, se simplicar sobremanera esta idea seleccionando a cuatro bsicos pilares sobre
los que descansan como base ideal el teatro dramtico actual: Eugene
ONeill, Arthur Miller, Bertolt Brecht y Jean Paul Sartre.
ONeill, (El mono peludo, A Electra le sienta bien el luto, Tierras Vrgenes, Un toque de poeta) dramaturgo americano, premiado, entre
otros galardones, con el premio Nobel de Literatura en 1936, es esencialmente un escritor que traspasa su propia concepcin pesimista a los
personajes que crea, contaminando con este pesimismo sus acciones y
sus ideas sobre la sociedad. Su crtica se expande. Ya no es una crtica
hacia la sociedad en s misma sino a la propia condicin humana. El pesimismo, como se ha dicho, su smbolo toma forma en los problemas
que ONeill plantea, que dejan pronto de ser humanos para tornarse en
metafsicos.
Arthur Miller, igualmente norteamericano, tiene unos planteamientos ms realistas que su compatriota, aunque comparte con l su preocupacin por el ser humano. Inuido por Ibsen, sus dramas ofrecen
una crtica feroz a la sociedad. Con sus primeras obras (Todos eran mis
hijos, entre las ms destacadas) se gan el reconocimiento de la crtica
americana y supuso su espaldarazo denitivo. Sus hroes son personas
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humildes, modestos trabajadores que sufren continuamente en una sociedad hostil e injusta.
En 1949 escribi su obra ms conocida: La muerte de un viajante,
ambientada en Nueva York, y en la que su protagonista proyecta todas
sus desilusiones, fracasos y desengaos, al recordar ante su familia su
pasado y al comprobar, sin esperanza alguna, el inquietante futuro que
les acecha tanto a l como a sus hijos.
Tambin Miller fue muy galardonado por su produccin artstica,
pero no reconocido por todo el mundo en su pas de origen. Su obra
Las brujas de Salem provoc hacia su gura, igualmente, una verdadera
caza de brujas promovida por el intolerante Comit de Actividades
Antiamericanas, dirigido por Joseph McCarthy. Pero, afortunadamente, despus de un largo y doloroso proceso, fue absuelto.
El alemn Bertolt Brecht, adems de ser un poeta excepcional, transform radical y absolutamente el teatro, no slo en su concepcin textual sino tambin escnica, de forma que los destinatarios de sus obras,
los espectadores, situados como observadores de sus planteamientos,
tomen parte activa de los mismos, juzgndolos convenientemente, criticando los hechos que desde la escena se narran de manera objetiva y
reexiva.
Por lo expuesto se deduce que es el suyo un teatro didctico, un tipo
de teatro que pretende ensear y que obliga a pensar. Esta idea conlleva
una consecuencia importante: la del espectador formado, concienciado
y especialista, de modo que su paso por el teatro le lleve bsicamente
a reexionar para, a posteriori, actuar en consecuencia. Esta reexin
ser la constatacin de un hecho, de algo que ya conoce el espectador,
refrendado constantemente, no slo por los dilogos y acciones marcados en la puesta en escena, sino tambin en las canciones y carteles que
jalonan el espectculo. Precisamente ambos lenguajes, el musical y el
grco, sirven para desdramatizar o para destacar algunas situaciones
apoyndose en la irona. Y todo ello con el n de lograr lo que el propio
Brecht denomin drama o realismo pico moderno, concepcin sta
que se nutre esencialmente de sus ideas marxistas (fue un activo miembro del Partido Comunista Alemn).
Muchas y reconocidas ha sido sus obras, pero se destacarn aqu
algunas de ellas: El hombre es el hombre, Baal, Vida de Galileo Galilei y,
sobre todo, su universalmente famosa Madre Coraje.
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EROTIA: El buen Senelio tiene el pelo blanco, pero su sangre es tan roja
como el vino de estas tierras.
PALESTRIN: Seguro que de nio fue amamantado por la diosa Venus y
ahora le tira el monte que lleva su nombre.
SENELIO: (A Palestrin.) T sigue imaginando tretas para que esta historia
acabe felizmente, que yo ayudar en lo que haga falta. (A los enamorados.) Pongo a
vuestra disposicin mi casa y mi persona. Y tal vez pueda daros tambin algunos
consejos en materia amatoria que os puedan ayudar a aumentar vuestra dicha.
EROTIA: Eres tan amable que no s cmo podremos compensarte por lo que
haces por nosotros.
SENELIO: Me conformo con poder veros disfrutar, y, a la vez, vengarme de
mi fatuo vecino y de todas las molestias que me ocasiona su presencia.
(Miles Gloriosus, de Plauto; versin de Alonso de Santos)
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dias, tanto actuales como antiguas, til y apta para fustigar las ridculas
vanidades y los ancestrales vicios humanos.
Se puede decir que, desde las primeras comedias griegas a las ms
recientes, muchas cosas han cambiado, en el teatro y fuera de l. El
gusto cambiante del pblico, la forma de presentar los espectculos, la
manera de escribirlos y concebirlos, el maquillaje y la caracterizacin,
los decorados, la interpretacin Todo ha cambiado. Y, por supuesto,
tambin la comedia. Pero si observamos con detenimiento una primitiva comedia griega y la comparamos con otra actual llegaremos a la
clara conclusin de que las dos mantienen, pese al tiempo y a la distancia, indudables puntos de contacto que simbolizan precisamente la base
esencial e identicable de la comedia.
Hay una marcada diferencia y una maniesta oposicin entre el tremendismo que posee la tragedia y la sutil comedia, que slo, y en esencia,
pretende divertir. Y aunque es cierto que la banalidad podra calicar
a muchas e intrascendentes comedias que se muestran de esta forma
para evadir al pblico espectador, tambin es cierto que hay otras que,
aun deformando la realidad mediante la stira a travs de personajes y
estereotipos divertidos en las ms disparatada de las situaciones posibles,
nos comunican mensajes reales, nos cuentan lo que ocurre o nos puede
ocurrir. As pues, la buena comedia intenta ser referencia constructiva,
de modo que cuando la obra termina, cuando la risa se acaba, no todo
ha acabado puesto que la realidad permanece ah, pero la vemos desde
una perspectiva ms lcida y agradable, mucho ms positiva.
En la Grecia del pensamiento racional, cuna de la losofa occidental, surge, como lgica contrapartida a la tragedia, la comedia. Pero
antes de que sta iniciase su andadura sobre territorio heleno hubo unos
antecedentes: los iacas, especie de bufones que recorran el pas desplazndose en carros a modo de saltimbanquis y que, sobre un tablado,
narraban sus bromas ante las risas generalizadas de los campesinos.
Epicarno prcticamente desconocido para nosotros, pero admirado
y reconocido en su poca fue el primer autor que escribi algunos textos dialogados para que fueran recitados ante un pblico.
Pero fue Aristfanes (386 a.C.; La paz, Las aves, Lisstrata, La
Asamblea de las mujeres) quien provoc la gran eclosin de la comedia antigua, hacindola clebre dentro de Grecia y, por extensin,
a todo el mundo clsico. Aunque slo se conserven once de sus obras,
stas han bastado para darle una enorme dimensin a su gura como
dramaturgo, dotado como pocos de un agudo espritu crtico y satri24
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Aunque la cultura romana est considerada hija heredera de la helena, se puede armar tambin que supo adaptarse a las caractersticas y
peculiaridades de su propia civilizacin, menos renada pero ms prctica, que la llev a construir un enorme imperio.
El teatro romano es heredero del griego pero tambin el sentido
pragmtico de lo romano se impone en este mbito. Ya hemos visto
cmo la tragedia romana, ni tan grandilocuente ni tan metafsica, no
alcanza el nivel de la griega; pero no ocurrir igual con la comedia. Los
romanos, por lo general, menos preocupados por el destino y orgullosos de su privilegiada situacin poltica, social y econmica, prerieron
siempre la diversin a la losofa. Los juegos en el Coliseo, o las risas de
sus comedias fueron sus opciones predilectas.
Plauto (251 a.C.; El soldado fanfarrn, La comedia de la olla, El gorgojo, La comedia de las equivocaciones) es sin duda el mejor autor latino
de comedias y uno de los que ms han inuido en la literatura dentro
de este campo.
Desde pequeo estuvo vinculado al teatro, pues desde muy joven
realizaba ocios menores en compaas de cmicos, y aunque tuvo que
realizar otros trabajos comerciante, panadero su relacin con el
teatro le acompa durante toda su vida.
Al comenzar a escribir, Plauto se apoy en la comedia nueva griega,
tomando a Menandro como maestro e inspirador. Su obra, pues, no es
del todo original pero esto no le resta valor a su agudeza y genialidad ya
que sus tipos casi siempre ruanes, astutos vividores, pendencieros y
de baja catadura moral, gracias a los dilogos chispeantes, desenfadados y coloristas, se harn universales Molire, por ejemplo, retomar
esta nmina para inventar su Teatro de caracteres, en el cual, los defectos
y las virtudes de sus personajes, aumentados hasta la caricatura extrema, marcarn las notas distintivas de la condicin humana, inuyendo poderosamente en los comedigrafos de los siglos posteriores.
Complementario y muy distinto a Plauto result Publio Terencio
(190 a.C..; Los adelfos, Formin, La suegra), esclavo cartagins a quien
el senador Terencio dio su nombre, educ e hizo liberto. Tambin inuido por Menandro, como Plauto, comenz a escribir muy joven pero
se distanci muy pronto de su colega ya que su produccin literaria ser
muy distinta. Si los protagonistas de Plauto eran personas de baja condicin social o de oscuras intenciones, los de Terencio sern renados y
nobles, aristcratas y de alta consideracin moral, por lo que sus obras,
en comparacin con las de Plauto, ganan en suavidad y pierden en vigor
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Pantaln, prototipo de viejo veneciano, rico, barrigudo, grun, avaro, enamorado de las chicas jvenes pero desconado con la juventud, un fracasado en amores que siempre es ridiculizado al nal,
pese a su gran poder.
El Doctor, jurista o mdico, falso intelectual, obeso, pedante en extremo y vanidoso; el Doctor habla constantemente cargando su discurso con adornadas y confusas palabras que ocultan su ignorancia.
Tartaglia (el que tartamudea), notario tmido, de avanzada edad, al
que acuden para que resuelva cuestiones legales. Su problema fsico
hace muy difcil el que se le entienda.
El Capitn, caricatura de los nobles y ociales espaoles que ocuparon Npoles, que retoma la gura de Pyrgopolinices, el militar burlado de la obra El soldado fanfarrn de Plauto. En escena siempre se
mostrar prepotente y bravucn, pero, en realidad, es esencialmente
un cobarde.
Los Enamorados son los personajes ms tiernos de la Commedia
dellArte. Generalmente son los hijos de Pantaln y del Doctor, y
representantes del amor puro. Traern en jaque continuamente a
sus padres por conseguir casarse. Se aman, discuten, se pelean y se
reconcilian con cualquier pretexto. Son, en realidad, los personajes
que ms sufren durante la representacin a causa de los enredos de
cuantos le rodean y aconsejan. Plantean, con sus argumentos, uno
de los conictos sociales ms antiguos: el choque intergeneracional.
Los Zanni o criados bufones, intrigantes, medrosos que enredan las
situaciones hasta el extremo, ante el delirio y la diversin de los espectadores. Son varios, pero algunos de ellos, como Arlequn (inteligente, a veces, pero torpe y despistado, otras, por lo que no se sabe
bien si, cuando habla, es un tonto profundo o alguien que se est
burlando del que escucha. Su nica preocupacin es procurarse el
alimento diario y complacer a Colombina, su compaera), Poli28
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La inuencia de la Commedia dellArte alcanz una enorme dimensin, expandindose incluso ms all de las fronteras de Italia. Su ritmo
frentico, su viveza y agilidad, su fuerza expresiva fue retomada en la produccin teatral del comediante veneciano Goldoni, ya en el siglo xviii.
Carlo Goldoni (1707-1793; Arlequn, servidor de dos amos, El abogado
veneciano, El caf, La posadera), que inicialmente escribi melodramas, se inclin pronto por la comedia, hecho que le dara posteriormente fama universal. Apoyndose en la tradicin de la Commedia
dellArte, quiso, ambiciosamente, superarla en busca de nuevos retos
ms creativos y artsticos. La clave para Goldoni estaba en lo real y en
lo cotidiano, por eso sus obras intentan ser el reejo de lo que percibe.
Pero, aunque Goldoni intentara superar la exageracin de las caricaturas acercando sus personajes a la realidad, sus obras no son precisamente realistas puesto que la desbordada imaginacin de Goldoni otra
de sus caractersticas, lo impedan, volviendo mediante el uso de la
fantasa a los efectos propios de la Commedia dellArte y convirtindose, as, casi sin querer, en su mximo heredero.
La literatura espaola del Renacimiento recibe de la poca el inmenso regalo de la invencin de la imprenta y lo aprovecha para alcanzar
una de las etapas ms prestigiosas de la historia. Fue un tiempo en
donde brill con luz propia la novela picaresca y con ella, sus arquetipos
centrales, los pcaros, claros herederos de los personajes en otro tiempo
creados por Plauto para sus comedias.
Pero tambin en esta poca brill el teatro. La profusin y la calidad
de las obras escritas y estrenadas, y el reconocimiento de sus autores as
lo conrman. Obras teatrales que conjugaban una cierta y reconocida
admiracin por el mundo clsico con la entrada de personajes plenamente realistas, al modo de los bufones retratados por Velzquez. As
pues, el Realismo entrar como una constante en la produccin artstica
espaola, siempre envuelto en una capa de stira y humor, elementos
propios de la comedia.
Lope de Rueda (1500-1565; Eufemia, Medora, La farsa del sordo, Pasos Las aceitunas, La cartula, Pagar y no pagar) fue uno de los pri1. HACER TEATRO HOY
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Igualmente, aconseja mezclar lo cmico con lo trgico de ah la enorme dimensin que alcanza en su teatro y, en general, en todas las obras
del Siglo de Oro la gura del gracioso, personaje ste proveniente de
la comedia grecolatina, destinado a poner a ras del suelo, tal y como
l es y est, al hroe protagonista, muchsimo ms idealista y sublime, distanciado siempre de la realidad. Regulariza la utilizacin de
las estrofas segn la situacin que narre la obra dramtica y recurre a la
rica tradicin espaola para escribir sus argumentos (sobre todo, a los
romances y cancioncillas), consiguiendo, de esta forma, que su enorme
produccin est vinculada plenamente a la sociedad de la poca y sea en
todo momento un retablo, colorista y vivo, de las costumbres y gustos
de su tiempo.
En otros lugares de Europa tambin la comedia nacida del Renacimiento se extiende y generaliza.
En el siglo xvi la produccin dramtica inglesa se reduca a los dramas sacros que interpretaban espordicamente actores no profesionales
ante la nobleza, y los bufones itinerantes, rechazados por la aristocracia
y que, sin embargo, divertan a los ms humildes, al pueblo llano. Slo
triunfaba en este pobre panorama las comedias de inuencia italiana
de John Lily, tan renado como vaco de contenido y fuerza. As hasta
la irrupcin del ya mencionado en el mbito de la tragedia, William
Shakespeare.
Shakespeare escribi sus comedias en la poca juvenil, su periodo
ms optimista y vital: Trabajo de amor perdido, Comedia de las equivocaciones, El sueo de una noche de verano, El mercader de Venecia, La
erecilla domada, Las alegres comadres de Windsor, Mucho ruido y pocas
nueces En ellas no siempre opt por la crtica social y moral. A veces,
sus comedias, como ocurre en El sueo de una noche de verano, son el
pretexto ideal para presentar un mundo irreal y fantstico, al mismo
tiempo que ideal y potico, ajeno y lejano totalmente de sus preocupaciones cotidianas.
Las comedias de Shakespeare en particular y su teatro en general
han contribuido, igualmente, a crear arquetipos universales. As, por
ejemplo, el personaje de Shylock se relaciona con la imagen tradicional
del usurero judo de la misma manera que Otelo representa al celoso
o Hamlet, la duda.
Todo lo expuesto engrandece sobremanera el legado de Shakespeare
al mismo tiempo que reduce y empobrece el del resto de autores ingleses
de la poca. Slo Ben Johnson (1573-1637; El alquimista, El poetas1. HACER TEATRO HOY
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En los ltimos siglos, el teatro moderno ha continuado la lnea creativa y la produccin de la comedia. Nos basta observar las carteleras
teatrales de cualquier ciudad importante de Europa o de Amrica para
darnos cuenta de la gran cantidad de piezas teatrales de este gnero que
se representan. Se puede, pues, constatar a primera vista que la diversin, el entretenimiento y la distraccin siguen siendo prioritarios para
la mayora de los espectadores del mundo.
Este tipo de comedia, acuada con el nombre de comedia burguesa concepto que debe su origen lejano al francs Merivaux, inventor
en el siglo xviii de un forma de comedia ligera, delicada y generalmente
amorosa que, despus de seguir una trama ms o menos complicada,
se resuelve felizmente porque el pblico al que est destinado es un
pblico de clase media y acomodada, que acude con asiduidad a los
teatros situados en el centro de la ciudad es muy extrao que un teatro
se construya en barrios perifricos o en suburbios. Y a este concepto
anterior se le aade otro, complementario al de burgus, el de comedia de enredo, por su complicada trama, que se desenreda y resuelve
feliz y sorprendentemente al nal.
Aunque el teatro actual se entienda como un negocio en donde lo
comercial y trivial impera, en los siglos xix, xx y lo que llevamos del
xxi la comedia contina luchando por mostrarse como algo ms que
una mera distraccin, gracias, sobre todo, al empeo de muchos autores
y autoras que han tratado de profundizar en ella, se han esforzado por
renovarla, y han intentado, a travs de su creacin y puesta en escena,
nuevas metas y conquistas.
Por todo esto, ser importante nombrar a algunos de los creadores ms importantes que estos ltimos siglos nos ha proporcionado la
comedia.
El irlands Oscar Wilde (1854-1900; El abanico de Lady Windermere, Una mujer sin importancia, Un marido ideal, La importancia de
llamarse Ernesto) fue una gura muy discutida en su poca; dotado de
un enorme ingenio con el que fustigar las hipocresas de sus contemporneos, elegante y de renados gustos, su conducta y sus planteamientos
irritaron a lo ms selecto de la sociedad victoriana, que no se detuvo
hasta condenarle con pena de crcel.
Sus obras reejan claramente la contradiccin en la que vivi al
pertenecer a la alta burguesa y al despreciar, al mismo tiempo, las
actitudes y acciones mediocres de la misma. Por eso, su produccin
literaria (no slo la teatral) resulta todo un referente en lo testimonial
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corresponda el calicativo de tragedia, en vez del de comedia. Paralelamente a este hecho el escritor rumano, ancado en Francia, Eugne
Ionesco (1912-1994; La cantante calva, La leccin, El rinoceronte, Las
sillas) comenz a producir sus obras. Como Becket, prescinda de
la lnea argumental, de la lgica, de la intriga y de lo verosmil para
darle radicalmente la vuelta a estos conceptos y de esta forma, llegar al
absurdo y a la paradoja.
El pesimismo se sita como eje central de su teatro, una actitud
que pretende manifestar la futilidad del ser humano y de su existencia,
dentro de un mundo impredecible y falto de comunicacin. De todas
formas, la humanidad de Ionesco, su sutil sentido del humor, dotan
igualmente de humanidad a los personajes. A travs de juegos verbales
sin sentido, o sin sentido aparente, los dilogos de Ionesco logran su
objetivo: subvertir los procedimientos de transposicin literal de la realidad, todo un grito de armacin del artista, lo mismo que en el Renacimiento lograra la Commedia dellArte en su lucha contra las normas
y la lgica.
En el siglo xx y tambin, en nuestros das, algunas autoras y autores teatrales continan anclados en cmodas frmulas que slo desean
entretener. Ante todo siguen pensando que las obras tienen que ser necesariamente divertidas puesto que el pblico al que se las destina slo
desea olvidarse de sus problemas y relajarse, al menos, durante el tiempo
que dura la representacin. Se trata de obras que, a pesar de tener una
trama complicada pero fcil de entender, poseen un nal feliz, con
un acercamiento no riguroso y radical a las unidades de lugar, tiempo y espacio que facilitan la comprensin de los hechos que se narran
aunque no al modo del teatro neoclsico.
Otra opcin es la representada por el teatro expresionista, heredero
del teatro del mismo nombre que se produjo a principios del siglo xx
aunque intuido por Strindberg (El sueo, El camino de Damasco) a
nales del xix. Los expresionistas, en general, se oponen abiertamente
a la sociedad burguesa y al teatro que cultiva. Pesimistas y angustiados
por catstrofes que ellos presienten y avecinan por ejemplo, la Primera
Guerra Mundial el artista expresionista desconoce cmo expresar esta
angustia que no posee forma ni colores de nidos. El expresionista es,
por tanto, una persona que contiene un terrible grito de dolor ante lo
que se aproxima.
Frank Wedekind, Georg Bchner considerado el mximo seguidor de Shakespeare en Alemania y, adems, gran cultivador del cabaret
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en su pas, Oscar Kokoschka universalmente conocido como pintor, Walter Hasenclever, Franz Werfel, Carl Zuckmayer y, sobre todo,
Georg Kaiser y Carl Sternheim todos ellos, en Alemania fueron, sin
duda, los expresionistas que ms destacaron por su aportacin a un tipo
de teatro que, con enorme preocupacin pedaggica, pretenda demostrar la destruccin del individuo, envueltos en un lenguaje plenamente
simblico y efectista.
Pero los expresionistas se limitaron, esencialmente, a mostrar su estado de angustia y desesperacin, el caos que vive el individuo sin intentar encontrar una posible solucin. Sin embargo, dos autores surgidos
del expresionismo como fueron Piscator y Brecht siguiendo el ejemplo
del autor sovitico Meyerhold, poco despus de la Revolucin rusa de
1917 tratarn, a travs del uso del lenguaje teatral, de transformar la
realidad de la manera ms inmediata posible, promoviendo, en denitiva, un teatro realista.
Piscator (1893-1966) y Brecht, opuestos al teatro que se haca en Alemania, tuvieron primero que innovar e inventar otra manera de hacerlo;
descartando la diversin como prioritaria, decidieron convertir el escenario en una tribuna pblica desde la cual analizar la historia contempornea, aquella que les haba tocado vivir. Ya hemos visto cmo Brecht
se apoya en canciones y carteles ilustrativos. Piscator lo har utilizando
todo tipo de innovaciones tcnicas: escenarios mltiples, plataformas
giratorias, diapositivas, pelculas y, sobre todo, el escenario-segmentado-global, mediante el cual, el escenario tradicional era sustituido por
una enorme esfera que se abra, parcial o totalmente, para permitir, a la
vez, la representacin de una o varias escenas. Piscator, que se opona al
edicio teatral convencional, armaba que, si el teatro quera ser innovador, se tena que empezar por construir salas teatrales de nueva planta, sin pisos ni ninguna otra diferencia hecho que, en cierta medida,
se tuvo en cuenta, por ejemplo, con el encargo que del mismo se hizo
en 1927 al gran arquitecto y decorador alemn Walter Gropius, que lo
proyect, pero que no se lleg a construir.
Al mismo tiempo que Brecht como se habl con anterioridad
orientaba su esfuerzo dramtico en busca de un teatro pico, la mayora
de los autores occidentales continuaban ahondando en la intrascendente comedia de diversin. Pero pronto, algunos de ellos, cansados del
mal gusto y de la simpleza de la mayora de las producciones teatrales,
optaron por buscar nuevas metas ms graticantes, cultural y socialmente hablando, tanto en el plano creador como para el plano de los
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Y tras los aplausos y los saludos sinceros, la marcha, el comentario crtico: luego, la soledad.
La sala se fue vaciando, inexorable y paulatinamente, poco a poco, por
momentos, hasta que no qued nadie.
Entonces, por ese da, el teln se cerr.
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No se hace aqu mencin al apartado de danza, propio de las caractersticas especiales sobre todo, de la ubicacin geogrca y cultural de
cada taller.
La mayor o menor cantidad de ejercicios que se ofrecen en cada
uno de los correspondientes apartados obedecen al reparto de tiempo
que el propio planteamiento de la sesin tiene. As, por ejemplo, slo se
recomienda hacer una actividad de relajacin o un juego colectivo nal
por cada sesin, mientras que el tiempo dedicado a las actividades de
expresin corporal o de psicomotricidad es mayor, lo que exige tambin
reejar un mayor nmero de actividades de estos apartados.
Finalmente, se incluye en este libro un apartado dedicado a la msica, con un amplio repertorio de msicos y grupos, que permitan apoyar
adecuadamente el desarrollo de dichas sesiones.
1. Actividades de relajacin
Un viaje especial
Para la relajacin tenemos que disponer a los alumnos y alumnas para
una distensin muscular generalizada, colocndolos lo ms cmodos
posible, tendidos sobre la espalda, procurando que la supercie donde
se posen no sea lo sucientemente blanda para que les produzca sueo. Los ojos permanecen cerrados. No hay que olvidar que en ningn
momento la persona relajada no pierde el control de s misma, pues es
precisamente este control el que le hace alejar fuera de s las tensiones y
estados de angustia, as como las contracciones que el sueo provoca.
As mismo es conveniente que los componentes del taller no tengan en
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Imaginad que estamos caminando por un campo muy verde. Nos gusta
el color porque nos hace sentir cmodos. Si miramos mentalmente hacia
arriba, vemos un cielo tremendamente azul. Caminamos despacio, guiados
por vuestra respiracin. Arriba el azul, a los pies, el verde. Y ahora, si miramos bien, vemos un rectngulo blanco a lo lejos. Nos acercamos a l. Es
una sbana muy blanca, secndose al sol. Caminamos. La parte del cielo se
nos hace ms pequea cada vez, igual que la hierba. Si nos acercamos ms,
slo nos queda el blanco. El blanco nos da total tranquilidad. Respiramos
profundamente mientras nos llenamos de blanco, mientras nos llenamos de
calma, mientras la paz nos penetra a travs de la respiracin.
Viaje corporal a travs de la msica
En esta ocasin, el ejercicio conlleva al mismo tiempo acciones motrices, para centrar la atencin mental en un punto del cuerpo mientras el
resto de los miembros descansan. Nos ayudamos de la msica. Previamente al ejercicio en s, los relajamos siguiendo las fases progresivas de
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Ahora vamos a buscar de nuevo la luz. Tan despacio como antes buscamos la luz al descender. Nos encontramos con ese punto tan lejano que es la
Tierra, ese punto que se nos hace grande por momentos, ese punto que nos
est llenando la mente y nos devuelve la luz.
En estos momentos todo est lleno de luz y continuamos descendiendo.
Vemos a lo lejos el cuerpo, nuestro cuerpo, casi sumergido en la arena, y
bajamos lentamente hacia l.
Llegamos. Nos introducimos en y a lo largo de l. Deseamos el movimiento y, por eso, empezamos a mover muy despacio los dedos de los pies,
luego, los de las manos, y poco a poco, todos los miembros de nuestro cuerpo.
Nos levantamos, abrimos los ojos con suma lentitud. Cuando nos hayamos
apoderado del movimiento, caminamos.
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1. Tomamos aire.
2. Retenemos.
3. Lo expulsamos.
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Conjuncin de globos
Los componentes del taller permanecen de pie para esta actividad. Se
les indica que son globos y estn desinados. En un momento, el monitor del mismo se dispone a inarlos, haciendo los sonidos propios de la
accin. Si ste cesa de soplar, los globos dejan de inarse. Cuando estn
bien inados, el monitor puede dejarles escapar el aire, para despus
volverlos a inar. Al nal, los pincha y se desinan violentamente.
Confiada botella borracha
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El atad
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Por la nieve
Caminamos sobre un campo nevado. La nieve que ha cado recientemente,
an est blanda. A cada paso, nos hundimos un poco, suavemente, como
si estuviramos pisando un colchn de espuma. Nuestros pasos son muy
lentos, relajados. Respiramos profundamente, muy tranquilos, y, mientras
observamos todo el horizonte, inmensamente blanco, nos preparamos para
relajar gradualmente nuestros msculos, olvidndonos, entonces, de nuestras inhibiciones y problemas, dejando escapar a cada golpe de aliento la
timidez que nos atenaza y que no nos deja ser libres.
Todo es blanco, ahora, mansamente blanco, lo mismo que es blanca la
paz y la tranquilidad que nos envuelve.
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Aspiramos sueltos, relajados, y al espirar, tensionamos los puos, como si estuviramos presos. Pecho hacia adelante, sonrisa al respirar La respiracin
bien suelta, los puos, igualmente, bien apretados. Hacemos fuerza, como si
apretsemos violentamente el vientre para sacar todo el aire. Relajamos luego.
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En tu latido
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Por parejas tratan de descubrir el ritmo interno del corazn para lo cual
uno se tiende en el suelo y el otro se arrodilla a su lado. Este ltimo
interioriza el ritmo de los latidos del corazn de su compaero y lo reproduce a continuacin mediante palmadas.
En busca de la respiracin diafragmtica
Para que los componentes del taller tomen conciencia de este tipo de
respiracin es importante que se tumben boca arriba en el suelo, con
una almohada no muy alta o algn libro para apoyar la cabeza, se colocan una mano en el abdomen, y hacen una respiracin lenta, profunda
y silenciosa, toman el aire por la nariz y notan cmo se produce un
abultamiento en el vientre debido al descenso del diafragma. Es conveniente que los labios de dichos componentes estn en posicin de U para
la expulsin del aire.
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1. Inspirar el aire por la nariz, con la boca cerrada, y contando mentalmente o en voz alta, empezando por el tiempo uno hasta llegar
a diez, conteniendo el aire en los pulmones. Expulsar el aire por
la boca en el mismo nmero de tiempos en que se hace la respiracin.
2. Igual que en el ejercicio anterior, pero antes de la espiracin procuran mantener el aire bloqueando el mismo nmero de tiempos
que se utiliza para la inspiracin e inmediatamente se realiza la
espiracin.
3. Igual que en los ejercicios anteriores pero en esta ocasin la espiracin hay que realizarla pronunciando fonemas como uuuu, pu-pupu, o mu-mu-mu.
4. Igual que en el ejercicio anterior, pero ahora caminando, tanto en
la inspiracin como en la espiracin.
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Los componentes del taller imaginan que son genios atrapados cada
uno en su correspondiente botella. Tratan, entonces, de escapar utilizando todos los medios a su alcance, pero teniendo en cuenta que se
encuentran dentro de un recipiente que no permite estirarse.
Una vez conseguida la liberacin, dedican un tiempo a tomar
conciencia de los medios empleados para escapar mientras descansan tumbados al sol de una playa de arena tibia y acariciante, en
donde el rtmico sonido de las mareas se funde con las ms relajante
respiracin.
La playa
Imaginamos que nos sentimos tranquilos y relajados, tumbados en la clida
arena de una playa, en un da ideal, sin agobios, sin calor ni fro. Hoy no
sopla brisa alguna. Nada se mueve a nuestro alrededor. Notamos que la
arena est hmeda y que nuestro cuerpo deja sobre ella una marca. Lentamente vamos sintiendo un peso grande en las piernas, como si quisieran
10. RECURSOS DRAMTICOS
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dejar una marca mucho ms profunda en la arena, porque pesan cada vez
ms. Lo mismo ocurre ahora con nuestras manos primero y con el resto de
los brazos despus. Pesan. Se hunden cada vez ms. Luego, la cabeza, el
tronco, y as el resto del cuerpo.
Observamos ahora una nube blanca sobre nosotros, un punto blanco
sobre el azul del cielo, un punto blanco que se agranda y se acerca. Cada
vez se hace ms grande hasta ocuparlo todo. Ya es todo blanco, del blanco de
esa nube. Es el momento de notar cmo nuestras piernas ya no pesan, ya no
dejan seal alguna sobre la arena de la playa. Tampoco pesan las caderas,
ni los brazos, ni las manos, ni la cabeza; tampoco el tronco. Ahora que no
pesan, comenzamos a mover los pies. Tambin los dedos de las manos. A
estos movimientos les siguen otros apenas imperceptibles del resto del cuerpo. Cuando cada miembro recupere su movimiento, nos incorporamos, nos
ponemos lentamente de pie, abrimos los ojos y caminamos.
Mecanismos y relojes
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Tumbados en el suelo, desarrollando una respiracin rtmica y profunda, los componentes del taller imaginan que son relojes de pulsera. Se
les pide que, mentalmente, observen su interior. En l hay mltiples
piezas, todas ellas minsculas, perfectamente engarzadas, encargadas
de hacer mover a las piezas que tienen a su lado. Escuchan sin dicultad el tic-tac de su propio corazn-reloj. Despus, se disponen a or
los otros sonidos que recorren su cuerpo. Exploran estos ruidos como
si explorasen complicados pero sutiles mecanismos. Finalmente, hacen
que ellos dominen estas maquinarias: as, lentamente, mueven los dedos
de las manos, de los pies, el cuello, la cabeza hasta que se incorporan,
abriendo los ojos, caminando por la sala.
Ligeros muecos de trapo
Tendidos en el suelo y desarrollando una respiracin profunda, los componentes del taller imaginan que son muecos de trapo cuya envoltura
se ha roto a la altura del ombligo, perdiendo gradual y lentamente el
serrn que tienen por relleno. Al recrear la sensacin de prdida de peso
por esa causa, se sienten cada vez ms ligeros, ms ingrvidos. Como
tal, se mueven por la sala.
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Sumario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Relajacin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Psicomotricidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Expresin corporal. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Introduccin a la danza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Vocalizacin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Improvisacin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Juegos colectivos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Un declogo para vivir la magia del teatro-esta . . . . . . . . . . . . . .
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Tipos de tteres. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Construccin de algunos tteres sencillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
B) Teatro de sombras corporales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Antes, un poco de historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Sobre el local. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Sobre los materiales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Consideraciones tcnicas elementales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Prcticas de teatro de sombras en las sesiones del taller . . . . . . . .
C) Mscaras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tipos de mscaras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Construccin de algunas mscaras para el taller . . . . . . . . . . . . . . .
D) Teatro de Luz Negra o Teatro Negro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
E) Mimo y pantomima: aproximacin a una tcnica
silenciosamente expresiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
F) El clown: otra tcnica auxiliar y corporal al servicio
del taller de expresin (Una breve aproximacin) . . . . . . . . . . .
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Bibliografa temtica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Expresin y teatro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Psicomotricidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Juegos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ritmo, msica, vocalizacin y danza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Relajacin y masaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Mscaras, tteres y marionetas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Otros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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