Bolivia Musica: Historia de los Bailes

Tradicionales de Bolivia
La musica tipica de Bolivia es muy variada, el altiplano (La Paz, Oruro y Potosi), el valle
(Cochabamba y Chuquisaca) o el tropico (Beni, Santa Cruz, Tarija y Pando) tienen bailes
de diferente origen instrumentos musicales, ritmos y trajes tipicos.
Las danzas propiamente originarias de Bolivia se distinguen a primera vista por el empleo
de plumas y cueros de animales en la vestimenta. De estas las danzas que quedan son las
siguientes: Kachua, cintakaniris, sicuris, choqquelas, chiriguanos, pallapallas,
qquenaqquenas, lichihuayus, chunchus, callahuadas, llameros, huitiquis, liphis,
caeros, cullahuas, tarkafucus, salquis, pacpacu, tairari, etc.
La Kachua fue una danza del amor. La ejecutaba la juventud soltera de ambos sexos,
formando una gran rueda de personas que giraban de uno a otro lado, en la cual cada varon
seguido por la moza con quien mantenia realciones amorosas, al verificarse los rapidos y
generales movimientos de la rueda, bailaba a su vez con ella, agarrandola, algunos
momentos, de la mano y otros enganchandola del brazo y haciendola dar vueltas aisladas,
pero sin desprenderse del circulo comun ni alterar su orden. Los instrumentos musicales
mas usados en la kachua y el cintakaniris son flautas y tambores tocados solo a ratos,
porque mas se rigen en sus movimientos coreograficos por el canto.
Los Sicuris o sopladores de zampoa son de tres clases: los suri-sicuris, los laquitas y los
sulka-sicuris o yungueos. Los primeros llevan enormes plumeros sobre la cabeza en forma
de paraguas adornados el centro por plumas de colores; visten pollerines de Genero blanco
almidonado y planchado; sobre las espaldas les cubre diagonalmente un pao blanco. La
musica es variada y es indudablemente una de las mejores y mas armoniosas del folklore
boliviano.
Los laquitas llevan sombreros adornados de plumas, paos de colores sobre la espalda y
tocan cuatro clases de zampoas de gran tamao de una sola fila. Son de numero indefinido
y los preside un hombre que conduce sobre la cabeza un condor disecado con las alas
extendidas (antiguamente); su musica es entusiasta.
Los Sulka-sicuris o yungueos visten ponchos vistosos y su mejor traje, tocan zampoas
de una sola fila de ocho flautas, y cajas pequeas en forma de tambores; su musica es
alegre, de ritmo vivo y energico. En estas danzas particularmente los suri-sicuris, las
mujeres se presentan vestidas de chaquetillas de merino de colores y polleras de castilla, la
cabeza con cintas y chaquiras, y en la mano derecha un pauelo que se agita a menudo. La
musica de los sicuris llamada ayarichi se destaca por sus notas variadas y su armoniosa
ejecucion. En el canton de Italaque, de la antigua provincia Muecas, se encuentran los
mejores musicos de ese orden.

Los choqquelas llevan un cuero curtido de vicua sobre la espalda, adornandose las
extremidades con horlas de colores y pedazos de cintas. Visten pollerines de lienzo blanco,
almidonados y encarrujados; la copa de los sombreros esta rodeada de plumas, unas veces
blancas y otras rosadas. Dos o tres bailarines llevan colgados de las manos zorros y vicuas
disecadas, los que hacen representar en los intermedios.
Los lichihuayus, que anualmente bailan por la fiesta de Santiago en la region de Oruro,
tocan la qquena y se compone cada grupo de seis o diez personas, vestidos con polleras
blancas, una chaqueta de terciopelo bordada con lentejuelas y un sombrero plano que
remata en un penacho de plumas.
Los llameros se diferencias por su traje, compuesto de un ponchillo matizado de diversos
colores y guarnecido con flecos, de calcetas de lana blanca, que se las colocan como
polainas, de un sombrero de copa aplastado por sus costados y terminado en punta. Se
cubren el rostro con una mascara de yeso de aspecto agradable, en la cual la boca esta
figurada en actitud de silbar. A cada varon sigue en el baile una moza con la rueca en la
mano y un ovillo de hilo prendido al pecho en ademan de hilar. Los hombres a medida que
bailan acostumbran agitar y hacer sonar la honda que traen consigo, aparentando espantar o
arrear llamas. La musica es ejecutada con qquena, tocada con cierta dulzura, que se hace
escuchar con agrado.
Con el nombre de chunchus, se conocia un baile establecido en epoca remotas por los
indigenas del tropico sojuzgados por los kollas, que venian atavidos segun su costumbre a
las fiestas de estos. Posteriormente les imitaron los kollas, cubriendose el cuerpo de plumas
y simulando acciones propias de aquellos. Los bailarines llevaban flechas que descargaban
segun la exigencia de la musica. Ultimamente han sustituido el uniforme de plumas con
sayas de terciopelo cortas, de varios colores, bordadas con hilos de oro y plata y recargas de
lentejuelas. Esta danza es propia de Tarija y es aun posible verla en la fiesta de San Roque.
Los callahuayas, se distinguen por las bolsas elegantes y grandes que traen bajo el brazo.
Eran estas provenientes del ayllu de los curanderos y herbolarios del dominio kolla. Llevan
sombreros comunes adornados con flores. El cuerpo cubierto de una camisa almidonada de
genero blanco. La espalda y el pecho cruzados por bandas anchas, bordadas y
acondicionadas en direcciones opuestas; encima de las bandas levan dos bolsas, cubiertas
de monedas antiguas.
En varias de las danzas anteriores habia un actor que desempeaba el papel comico con el
nombre de kusillo o sea mono, haciendo cabriolas y visajes. El kusillo anima el buen
humor de los danzantes, haciendo reir con frecuencia a los espectadores con sus dichos
picarescos y las licencias que se toma. Ademas en las fiestas habia otro personaje bajo cuya
autoridad se desenvolvian bailarines y concurrentes, era el brujo; y a falta de este el
anciano mas caracterizado de la marca o pueblo.
Remontandonos a investigar el origen de estos bailes bolivianos, considerados como
propios de la raza, se nota que cada cual emana de la necesidad de venerar al animal u
objeto material, bajo cuya proteccion se pone el ayllu (comunidad), y a quien suponia deber
su existencia. Asi los qquenaqquenas, danza exclusivamente kolla, llevaban el cuero de

tigre en seal de que provenian de el sus antepasados y de que, al usar esa piel se hacian
invulnerables; los choqquelas se conceptuaban protegidos de la vicua y el zorro, y se
tendia a imitar la ligereza de la una y la estucia del ultimo. Los sicuris (baile kolla) era
dedicado al suri y al condor, aves que entre ellos simbolizan la tormenta y la fuerza. Cada
ayllu observa el uso de totems, segun la tradicion que tenian en su origen, pero el dios
comunmente acatado por todos los ayllus kollas, fue el titi o tigre; por eso el cuero de este
animal sagrado, rara vez dejaba de ser parte de sus disfraces en alguna forma. El baile entre
los indigenas no constituia una simple diversion, tenia por objeto recordar su pasado y
rendir culto a sus dioses penantes.
Algunas representaciones, a cual mas grotesca, tambien fueron introducidas por los
espaoles e impuestas a los indigenas. Como ejemplo esta la "mojiganga" que llamaban
Juan de la Coba, se componia de tres negros vestidos con sacos y bonetes encarnados
cabalgados en mulas o asnos, con timbales cubiertos de trapos del mismo color. Una
multitud de muchachos andrajosos, de negros y sambos de mayor edad, hacian el
acompaamiento con desordenada griteria. Entre Juan de la Coba y el pueblo habia una
especie de dialogo compuesto de palabras toscas e indecentes.
De las muchas danzas implantadas en el regimen colonial, que han sobrevivido al tiempo,
se distinguen la conocida con el nombre de huaca-tocoris o sea toros bailadores y los tinti
caballos. El uniforme del huaca-tocoris consiste en un cuero de toro disecado sobre un
fuste de madera, que tiene la forma de este animal, con una abertura circular en el lomo, por
donde se introduce la persona y se sujeta a la cintura. Por delante va un indigena con la cara
pintada de hollin, vestido de pantalon blanco; en una mano empua una espada de madera y
con la otra agita un pauelo. Esta danza es la caricatura vulgar y ruda de la corrida de toros.
La musica es monotona y estridente.
Los tinti caballos llevan fustes de caballitos de yeso, por cuyo centro se introduce un
bailarin. Con una una mano agarra una campailla y con la otra un pauelo que segun las
circunstancias las dan aplicacion. Siguen a los huaca-tocoris, con quiene forman la supuesta
y burlesca cuadrilla de toreros.
Los danzantes es un baile en el que los bailarines se cubren las cabezas de grandes y
pesados cascos de yeso, pintados de colores caprichosos. Se bailaba en Achacachi, en la
fiesta de san Pedro. Este baile debio ser una derivacion de los Gigantones.
La diablada es una danza tipica de Bolivia; esta compuesta de individuos disfrazados todos
ellos de diablos, con trajes vistosos y bordados con hilos de oro y plata, mascaras que
representan figuras pintadas de vivos colores, y con grandes espuelas en los pies. Los
grupos suelen constar de muchos miembros en cuyo centro domina el que esta disfrazado
de arcangel San Miguel. Cuando mas soberbios y pagados de si mismos andan los diablos,
se presenta San Miguel, reta a Satanas, lo humilla y lo abate; lo hace contemplar en el
espejo que lleva consigo su rostro horroroso; luego se ponen a bailar juntos en una danza
llena de satisfaccion y contento. Es un baile que encierra un simbolismo religioso propio
del caracter y preocupacion de los espaoles. La diablada tiene algo de satira porque refleja
la rebeldia de los mitayos mineros contra la opresion y conquista espaola y la danza fue
asi utilizada para expresar sus ansias de libertad. Su musica tiene cierto aire marcial pero

esta llena de vitalidad. En la ciudad de Oruro es donde este baile se manifiesta con todo su
esplendor.
Imitando y ridiculizando a la vez, el porte, vanidad y fanfarroneria de los soldados
castellanos, los indigenas inventaron el baile de los ppakkacoches. En Oruro se llamaba
palampas.
Los catripullis se diferencian por su indumento especial, formado por una saya de genero
blanco almidonado y encarrujado, de una camisa del mismo genero y un pauelo de madras
verde que les cruza diagonalmente por la espalda. Sobre la cabeza llevan un casco de carton
o lata. Bailan formando circulos, en cuyo centro hay dos indigenas disfrazados de negro y
negra (con la cara pintada con betun), que hacen gracias y divierten a los demas.
Las danzas mestizas en las que predominan una mezcla de caracteristicas de bailes y notas
indigenas con las extraas venidas de afuera, como el misti-sicuris, compuesta de dos filas
de bailarines, vestidos de chaquetas y pantalon corto, ambas piezas confeccionadas de
generos de color, sombrero de falda ancha con plumas y toquilla de color. Tocan zampoas;
su musica es cadenciosa e impresiona agradablemente.
Las danzas indigenas cuando llegan a ser adoptadas por los mestizos son transformadas por
completo en su indumento y aun en su musica. Algunos como los auqui-auquis se ponen
grandes sombreros de paja tejida, con desproporcionadas faldas y caretas con lengua, barba
balanca y rubia. Asi cada una de estas danzas se distingue por su traje, su musica y su
significado.
Los hombres de color introducidos en el coloniaje a Bolivia en calidad de esclavos,
tuvieron varios bailes peculiares. De estos, solo queda el tundiques y mururatas, que han
llegado a popularizarse mucho. El vestido esta compuesto de un pantalon y saco de genero
blanco y llevan en las manos dos pedazos de maderas, talladas y condentaduras apropiadas
para producir un sonido aspero con el roce de ambas partes, y cascabeles en los pies.
Entonan canciones que acompasan con el movimiento de los cascabeles y sonido de las
maderas. Cantan y bailan con mucho donaire y mimica ritmica, sin perder un momento el
compas
A los bailes espaoles la influencia indigena les hizo adquirir nuevas formas y nuevas
figuras, de mayor movimiento y de mas alegres cambios como en el Fandango, del que se
derivaron el Khaluyu, la celebre Mecapaquea.
El Khaluyu, como baile es distinto del huayo , aunque la musica es semejante. La
Mecapaquea y el Khaluyu difieren un poco. La ultima es de menos figuras que la otra,
pero mas animada y de mas constante zapateo. La Mecapaquea fue el baile predilecto de
la sociedad pacea y su nombre viene de haberse originado y ejecutado en el pueblo de
Mecapaca, a donde en determinadas estaciones del ao se retiraban las familias paceas a
descansar.

Actualmente la mecapaquea ha sido olvidada y se le ha sustituido con un baile de

extremados movimientos que ha tomado todas las figuras de la Cuadrilla francesa, son los
movimientos y el compas del huayu criollo.
De los numerosos bailes populares, que en otros tiempos se acostumbraban, solo tres han
sobrevivido: el bailecito, el huayu y la cueca . Los demas como los morenos misttisicuris y los auqui-auquis, son una derivacion de las danzas indigenas, con mezcla de
figuras y vestimenta apropiada para su representacion y se desenvuelven al aire libre, en
hileras y con movimientos agiles. Los tres primeros son ejecutados siempre al son de
instrumentos de cuerda, acompaados estos de cantos o de flautas. La musica bailable
mestiza se halla dominada por una profunda tristeza, en estos bailes se agita zapateando y
se hace contorsiones con el cuerpo.
En el bailecito se colocan frente a frente hombre y mujer a una distancia apropiada, en
seguida se mueve la pareja agitando los pauelos, haciendo contorsiones con el cuerpo y
diferentes pasos con los pies; dan dos vueltas enteras primero, dos medias vueltas despues y
terminan la danza con una vuelta entera, en la que los movimientos de los danzantes son
mas desenvueltos y animados por el jaleo y expresiones de aplauso de los concurrentes, por
el furioso rasguear de la guitarra y por el entusiasmo de los cantores en levantar la voz.
El huayu ha sido propiamente el baile originario de los indigenas. Lo ejecutaban en los
intermedios de las demas danzas enfrentandose un hombre y una mujer en el centro de los
bailarines que hacian rueda. Esta forma personal de bailar se llama huayusia.
Actualmente se da el nombre de huayu a una singular mezcla de las antiguas danzas
denominadas agua de nieve, moza mala, bolero, en ciertas figuras y en otras se nota la
influencia manifiesta de la mucira gallega. Todas estas figuras han sido arregladas a la
manera de ser y al tono del gusto nacional.
El huayu lo bailan por parejas de hombres y mujeres colocadas en la misma forma que la
anterior danza. Comienza por una vuelta entera, en seguida se para uno de los dos, mientras
el otro comienza a danzar solo frente a su pareja el tiempo que considere necesario. Al
terminar la figura la agarra de ambas manos y le hace dar una vuelta. Despues la pareja que
ha permanecido quieta ejecuta a su vez otra figura distinta a la anterior y asi sucesivamente
se van cambiando las figuras, cuidando que no se repitan . Es una danza de extremados
movimientos en que las jovenes hacen excitantes quiebres de cintura y hacen diferentes
pasos mientras se contonean y mueven los brazos.
La cueca fue el baile de preferencia de las clases aristocratas, durante el coloniaje y en los
primeros aos de Bolivia como repblica. Se enfrenta la pareja, suena la musica y comienza
en canto; los bailarines avanzan y retroceden agitando los pauelos. El hombre con una
mano en la cadera y con otra batiendo el pauelo acosa a su pareja; esta se hace la
indiferente y baila seguida de aquel que continua asediandola. Dan vueltas enteras y medias
vueltas, zapatenado y haciendo girar el hombre su pauelo por sobre la cabeza de la mujer,
o lo baja al nivel de sus rodillas. El hombre despliega toda su habilidad, redobla su donaire,
ondula, zapatea hasta que la bailarina se para en medio de los palmoteos. El hombre hinca
la rodilla a los pies de la mujer y termina el baile.

Otra danza al aire libre es la de los morenos o morenada , notable por el costoso traje que
llevan. Este se compone de casaca de terciopelo de color, profusamente bordado con hilos
de oro y de plata; chaleco y pantalon corto, igualmente bordados; medias de seda, calzado
de charol, peluca y sombrero adornado con plumas.
Bibliografia
- "Diccionario de Bolivianismos y Semantica Boliviana", J. Muoz, I. Muoz, 1982, La Paz
-Bolivia.
- "El Arte Folklorico de Bolivia", M. R. Paredes.

Bolivia Musica: Historia de los Bailes

Tradicionales de Bolivia / Music of
Bolivia: Traditional Dances
La musica tipica de Bolivia es muy variada, el altiplano (La Paz, Oruro y Potosi), el valle
(Cochabamba y Chuquisaca) o el tropico (Beni, Santa Cruz, Tarija y Pando) tienen bailes
de diferente origen instrumentos musicales, ritmos y trajes tipicos.
Las danzas propiamente originarias de Bolivia se distinguen a primera vista por el empleo
de plumas y cueros de animales en la vestimenta. De estas las danzas que quedan son las
siguientes: Kachua, cintakaniris, sicuris, choqquelas, chiriguanos,pallapallas,
qquenaqquenas, lichihuayus, chunchus, callahuadas, llameros, huitiquis, liphis,
caeros, cullahuas, tarkafucus, salquis, pacpacu, tairari, etc.
La Kachua fue una danza del amor. La ejecutaba la juventud soltera de ambos sexos,
formando una gran rueda de personas que giraban de uno a otro lado, en la cual cada varon
seguido por la moza con quien mantenia realciones amorosas, al verificarse los rapidos y
generales movimientos de la rueda, bailaba a su vez con ella, agarrandola, algunos
momentos, de la mano y otros enganchandola del brazo y haciendola dar vueltas aisladas,
pero sin desprenderse del circulo comun ni alterar su orden. Los instrumentos musicales
mas usados en la kachua y el cintakaniris son flautas y tambores tocados solo a ratos,
porque mas se rigen en sus movimientos coreograficos por el canto.
Los Sicuris o sopladores de zampoa son de tres clases: los suri-sicuris, los laquitas y los
sulka-sicuris o yungueos. Los primeros llevan enormes plumeros sobre la cabeza en forma
de paraguas adornados el centro por plumas de colores; visten pollerines de Genero blanco
almidonado y planchado; sobre las espaldas les cubre diagonalmente un pao blanco. La
musica es variada y es indudablemente una de las mejores y mas armoniosas del folklore
boliviano.
Los laquitas llevan sombreros adornados de plumas, paos de colores sobre la espalda y
tocan cuatro clases de zampoas de gran tamao de una sola fila. Son de numero indefinido

y los preside un hombre que conduce sobre la cabeza un condor disecado con las alas
extendidas (antiguamente); su musica es entusiasta.
Los Sulka-sicuris o yungueos visten ponchos vistosos y su mejor traje, tocan zampoas
de una sola fila de ocho flautas, y cajas pequeas en forma de tambores; su musica es
alegre, de ritmo vivo y energico. En estas danzas particularmente los suri-sicuris, las
mujeres se presentan vestidas de chaquetillas de merino de colores y polleras de castilla, la
cabeza con cintas y chaquiras, y en la mano derecha un pauelo que se agita a menudo. La
musica de los sicuris llamada ayarichi se destaca por sus notas variadas y su armoniosa
ejecucion. En el canton de Italaque, de la antigua provincia Muecas, se encuentran los
mejores musicos de ese orden.
Los choqquelas llevan un cuero curtido de vicua sobre la espalda, adornandose las
extremidades con horlas de colores y pedazos de cintas. Visten pollerines de lienzo blanco,
almidonados y encarrujados; la copa de los sombreros esta rodeada de plumas, unas veces
blancas y otras rosadas. Dos o tres bailarines llevan colgados de las manos zorros y vicuas
disecadas, los que hacen representar en los intermedios.
Los lichihuayus, que anualmente bailan por la fiesta de Santiago en la region de Oruro,
tocan la qquena y se compone cada grupo de seis o diez personas, vestidos con polleras
blancas, una chaqueta de terciopelo bordada con lentejuelas y un sombrero plano que
remata en un penacho de plumas.
Los llameros se diferencias por su traje, compuesto de un ponchillo matizado de diversos
colores y guarnecido con flecos, de calcetas de lana blanca, que se las colocan como
polainas, de un sombrero de copa aplastado por sus costados y terminado en punta. Se
cubren el rostro con una mascara de yeso de aspecto agradable, en la cual la boca esta
figurada en actitud de silbar. A cada varon sigue en el baile una moza con la rueca en la
mano y un ovillo de hilo prendido al pecho en ademan de hilar. Los hombres a medida que
bailan acostumbran agitar y hacer sonar la honda que traen consigo, aparentando espantar o
arrear llamas. La musica es ejecutada con qquena, tocada con cierta dulzura, que se hace
escuchar con agrado.
Con el nombre de chunchus, se conocia un baile establecido en epoca remotas por los
indigenas del tropico sojuzgados por los kollas, que venian atavidos segun su costumbre a
las fiestas de estos. Posteriormente les imitaron los kollas, cubriendose el cuerpo de plumas
y simulando acciones propias de aquellos. Los bailarines llevaban flechas que descargaban
segun la exigencia de la musica. Ultimamente han sustituido el uniforme de plumas con
sayas de terciopelo cortas, de varios colores, bordadas con hilos de oro y plata y recargas de
lentejuelas. Esta danza es propia de Tarija y es aun posible verla en la fiesta de San Roque.
Los callahuayas, se distinguen por las bolsas elegantes y grandes que traen bajo el brazo.
Eran estas provenientes del ayllu de los curanderos y herbolarios del dominio kolla. Llevan
sombreros comunes adornados con flores. El cuerpo cubierto de una camisa almidonada de
genero blanco. La espalda y el pecho cruzados por bandas anchas, bordadas y
acondicionadas en direcciones opuestas; encima de las bandas levan dos bolsas, cubiertas
de monedas antiguas.

En varias de las danzas anteriores habia un actor que desempeaba el papel comico con el
nombre de kusillo o sea mono, haciendo cabriolas y visajes. El kusillo anima el buen
humor de los danzantes, haciendo reir con frecuencia a los espectadores con sus dichos
picarescos y las licencias que se toma. Ademas en las fiestas habia otro personaje bajo cuya
autoridad se desenvolvian bailarines y concurrentes, era el brujo; y a falta de este el
anciano mas caracterizado de la marca o pueblo.
Remontandonos a investigar el origen de estos bailes bolivianos, considerados como
propios de la raza, se nota que cada cual emana de la necesidad de venerar al animal u
objeto material, bajo cuya proteccion se pone el ayllu (comunidad), y a quien suponia deber
su existencia. Asi los qquenaqquenas, danza exclusivamente kolla, llevaban el cuero de
tigre en seal de que provenian de el sus antepasados y de que, al usar esa piel se hacian
invulnerables; los choqquelas se conceptuaban protegidos de la vicua y el zorro, y se
tendia a imitar la ligereza de la una y la estucia del ultimo. Los sicuris (baile kolla) era
dedicado al suri y al condor, aves que entre ellos simbolizan la tormenta y la fuerza. Cada
ayllu observa el uso de totems, segun la tradicion que tenian en su origen, pero el dios
comunmente acatado por todos los ayllus kollas, fue el titi o tigre; por eso el cuero de este
animal sagrado, rara vez dejaba de ser parte de sus disfraces en alguna forma. El baile entre
los indigenas no constituia una simple diversion, tenia por objeto recordar su pasado y
rendir culto a sus dioses penantes.
Algunas representaciones, a cual mas grotesca, tambien fueron introducidas por los
espaoles e impuestas a los indigenas. Como ejemplo esta la "mojiganga" que llamaban
Juan de la Coba, se componia de tres negros vestidos con sacos y bonetes encarnados
cabalgados en mulas o asnos, con timbales cubiertos de trapos del mismo color. Una
multitud de muchachos andrajosos, de negros y sambos de mayor edad, hacian el
acompaamiento con desordenada griteria. Entre Juan de la Coba y el pueblo habia una
especie de dialogo compuesto de palabras toscas e indecentes.
De las muchas danzas implantadas en el regimen colonial, que han sobrevivido al tiempo,
se distinguen la conocida con el nombre de huaca-tocoris o sea toros bailadores y los tinti
caballos. El uniforme del huaca-tocoris consiste en un cuero de toro disecado sobre un
fuste de madera, que tiene la forma de este animal, con una abertura circular en el lomo, por
donde se introduce la persona y se sujeta a la cintura. Por delante va un indigena con la cara
pintada de hollin, vestido de pantalon blanco; en una mano empua una espada de madera y
con la otra agita un pauelo. Esta danza es la caricatura vulgar y ruda de la corrida de toros.
La musica es monotona y estridente.
Los tinti caballos llevan fustes de caballitos de yeso, por cuyo centro se introduce un
bailarin. Con una una mano agarra una campailla y con la otra un pauelo que segun las
circunstancias las dan aplicacion. Siguen a los huaca-tocoris, con quiene forman la supuesta
y burlesca cuadrilla de toreros.
Los danzantes es un baile en el que los bailarines se cubren las cabezas de grandes y
pesados cascos de yeso, pintados de colores caprichosos. Se bailaba en Achacachi, en la
fiesta de san Pedro. Este baile debio ser una derivacion de los Gigantones.

La diablada es una danza tipica de Bolivia; esta compuesta de individuos disfrazados todos
ellos de diablos, con trajes vistosos y bordados con hilos de oro y plata, mascaras que
representan figuras pintadas de vivos colores, y con grandes espuelas en los pies. Los
grupos suelen constar de muchos miembros en cuyo centro domina el que esta disfrazado
de arcangel San Miguel. Cuando mas soberbios y pagados de si mismos andan los diablos,
se presenta San Miguel, reta a Satanas, lo humilla y lo abate; lo hace contemplar en el
espejo que lleva consigo su rostro horroroso; luego se ponen a bailar juntos en una danza
llena de satisfaccion y contento. Es un baile que encierra un simbolismo religioso propio
del caracter y preocupacion de los espaoles. La diablada tiene algo de satira porque refleja
la rebeldia de los mitayos mineros contra la opresion y conquista espaola y la danza fue
asi utilizada para expresar sus ansias de libertad. Su musica tiene cierto aire marcial pero
esta llena de vitalidad. En la ciudad de Oruro es donde este baile se manifiesta con todo su
esplendor.
Imitando y ridiculizando a la vez, el porte, vanidad y fanfarroneria de los soldados
castellanos, los indigenas inventaron el baile de los ppakkacoches. En Oruro se llamaba
palampas.
Los catripullis se diferencian por su indumento especial, formado por una saya de genero
blanco almidonado y encarrujado, de una camisa del mismo genero y un pauelo de madras
verde que les cruza diagonalmente por la espalda. Sobre la cabeza llevan un casco de carton
o lata. Bailan formando circulos, en cuyo centro hay dos indigenas disfrazados de negro y
negra (con la cara pintada con betun), que hacen gracias y divierten a los demas.
Las danzas mestizas en las que predominan una mezcla de caracteristicas de bailes y notas
indigenas con las extraas venidas de afuera, como el misti-sicuris, compuesta de dos filas
de bailarines, vestidos de chaquetas y pantalon corto, ambas piezas confeccionadas de
generos de color, sombrero de falda ancha con plumas y toquilla de color. Tocan zampoas;
su musica es cadenciosa e impresiona agradablemente.
Las danzas indigenas cuando llegan a ser adoptadas por los mestizos son transformadas por
completo en su indumento y aun en su musica. Algunos como los auqui-auquis se ponen
grandes sombreros de paja tejida, con desproporcionadas faldas y caretas con lengua, barba
balanca y rubia. Asi cada una de estas danzas se distingue por su traje, su musica y su
significado.
Los hombres de color introducidos en el coloniaje a Bolivia en calidad de esclavos,
tuvieron varios bailes peculiares. De estos, solo queda el tundiques y mururatas, que han
llegado a popularizarse mucho. El vestido esta compuesto de un pantalon y saco de genero
blanco y llevan en las manos dos pedazos de maderas, talladas y condentaduras apropiadas
para producir un sonido aspero con el roce de ambas partes, y cascabeles en los pies.
Entonan canciones que acompasan con el movimiento de los cascabeles y sonido de las
maderas. Cantan y bailan con mucho donaire y mimica ritmica, sin perder un momento el
compas

A los bailes espaoles la influencia indigena les hizo adquirir nuevas formas y nuevas
figuras, de mayor movimiento y de mas alegres cambios como en el Fandango, del que se
derivaron el Khaluyu, la celebre Mecapaquea.
El Khaluyu, como baile es distinto del huayo , aunque la musica es semejante. La
Mecapaquea y el Khaluyu difieren un poco. La ultima es de menos figuras que la otra,
pero mas animada y de mas constante zapateo. La Mecapaquea fue el baile predilecto de
la sociedad pacea y su nombre viene de haberse originado y ejecutado en el pueblo de
Mecapaca, a donde en determinadas estaciones del ao se retiraban las familias paceas a
descansar.
Actualmente la mecapaquea ha sido olvidada y se le ha sustituido con un baile de
extremados movimientos que ha tomado todas las figuras de la Cuadrilla francesa, son los
movimientos y el compas del huayu criollo.
De los numerosos bailes populares, que en otros tiempos se acostumbraban, solo tres han
sobrevivido: el bailecito, el huayu y la cueca . Los demas como los morenos misttisicuris y los auqui-auquis, son una derivacion de las danzas indigenas, con mezcla de
figuras y vestimenta apropiada para su representacion y se desenvuelven al aire libre, en
hileras y con movimientos agiles. Los tres primeros son ejecutados siempre al son de
instrumentos de cuerda, acompaados estos de cantos o de flautas. La musica bailable
mestiza se halla dominada por una profunda tristeza, en estos bailes se agita zapateando y
se hace contorsiones con el cuerpo.
En el bailecito se colocan frente a frente hombre y mujer a una distancia apropiada, en
seguida se mueve la pareja agitando los pauelos, haciendo contorsiones con el cuerpo y
diferentes pasos con los pies; dan dos vueltas enteras primero, dos medias vueltas despues y
terminan la danza con una vuelta entera, en la que los movimientos de los danzantes son
mas desenvueltos y animados por el jaleo y expresiones de aplauso de los concurrentes, por
el furioso rasguear de la guitarra y por el entusiasmo de los cantores en levantar la voz.
El huayu ha sido propiamente el baile originario de los indigenas. Lo ejecutaban en los
intermedios de las demas danzas enfrentandose un hombre y una mujer en el centro de los
bailarines que hacian rueda. Esta forma personal de bailar se llama huayusia.
Actualmente se da el nombre de huayu a una singular mezcla de las antiguas danzas
denominadas agua de nieve, moza mala, bolero, en ciertas figuras y en otras se nota la
influencia manifiesta de la mucira gallega. Todas estas figuras han sido arregladas a la
manera de ser y al tono del gusto nacional.
El huayu lo bailan por parejas de hombres y mujeres colocadas en la misma forma que la
anterior danza. Comienza por una vuelta entera, en seguida se para uno de los dos, mientras
el otro comienza a danzar solo frente a su pareja el tiempo que considere necesario. Al
terminar la figura la agarra de ambas manos y le hace dar una vuelta. Despues la pareja que
ha permanecido quieta ejecuta a su vez otra figura distinta a la anterior y asi sucesivamente
se van cambiando las figuras, cuidando que no se repitan . Es una danza de extremados
movimientos en que las jovenes hacen excitantes quiebres de cintura y hacen diferentes
pasos mientras se contonean y mueven los brazos.

La cueca fue el baile de preferencia de las clases aristocratas, durante el coloniaje y en los
primeros aos de Bolivia como repblica. Se enfrenta la pareja, suena la musica y comienza
en canto; los bailarines avanzan y retroceden agitando los pauelos. El hombre con una
mano en la cadera y con otra batiendo el pauelo acosa a su pareja; esta se hace la
indiferente y baila seguida de aquel que continua asediandola. Dan vueltas enteras y medias
vueltas, zapatenado y haciendo girar el hombre su pauelo por sobre la cabeza de la mujer,
o lo baja al nivel de sus rodillas. El hombre despliega toda su habilidad, redobla su donaire,
ondula, zapatea hasta que la bailarina se para en medio de los palmoteos. El hombre hinca
la rodilla a los pies de la mujer y termina el baile.
Otra danza al aire libre es la de los morenos o morenada , notable por el costoso traje que
llevan. Este se compone de casaca de terciopelo de color, profusamente bordado con hilos
de oro y de plata; chaleco y pantalon corto, igualmente bordados; medias de seda, calzado
de charol, peluca y sombrero adornado con plumas.

Bolivia Musica: Historia de

Instrumentos musicales de Bolivia
Breve historia de los instrumentos de musica de Bolivia, su descripcion, origen, de donde
son caracteristicos, sus sonidos, fabricacion y variedades.

Aykhori: Instrumento de los Andes llamado tambien por algunos marimacho, esta formado
de una gruesa caa bambuesa, de un metro treinta y ocho centimetros de largo, de un
diametro de cuatro centimetros de espesor, a la cual se adhiere otra mas delgada y pequea,
de cuarenta y nueve centimetros de largo que ocupa la parte final superior del instrumento y
se comunican al final de la parte alta por un piton, de manera que ambas pueden ser
sopladas a la vez, por la embocadura que tiene la ultima caa. "Aykhori", quiere decir,
quejumbroso; su nombre debio emanar del sonido que da demasiado lugubre. En la
disposicion del instrumento se asemeja al fagol, aunque aquel es rustico y no lleva llaves
para los medios tonos. Cuenta con cinco agujeros delanteros y dos en los costados de la
parte inferior, abiertos en la caa gruesa.
Charango: Etimologicamente podria derivar del quechua "chajhuancu" que significa
"bullicioso, que hace bulla", y/o de "charaancu" que en quechua significa tendon reseco. El
charango es un cordofono criollo, de la familia de los laudes con mango, que nace despues
de la conquista espaola, y le dieron origen los indigenas que hacieron cambios sustanciales
en la antigua guitarra espaola o vihuela. Pero el charango tiene su propia clasificacion por
su particular caja de resonancia; de madera "llaukada" en los valles y de caparazon de
quirquincho en las regiones altas. Las zonas principales en las que nace este instrumento
son: Potosi y Chuquisaca, principales ciudades en el Alto Peru Colonial. Es conocido desde
el siglo XVII, su forma y nombres evolucionaron con el tiempo. Los primeros charangos
eran de tamao reducido y constaban de cinco modificaciones, tanto en su forma como en
las encordaduras. Se propuso octavar una de las terceras cuerdas, aparecio y se impuso muy

rapidamente al charango de cinco cuerdas dobles. Las primeras cuerdas de este fueron
hechas de fibras de tendones y de intestinos de animales. Este instrumento tiene recursos de
calidad en sus sonidos; de timbre y de expresion, dificles de lograr en otros instrumentos.
Charkha: Instrumento andino. Flauta de caa arqueada de costados delgados, forrada
exteriormente con anillos de cuerda o tripa de gato, para que no se deteriore; con seis
orificios. Su desembocadura es como la del pinquillo y se toca en epoca de navidad, por un
solo individuo acompaado de un tamborillero. La musica que produce es ligera, alegre y
retozona.
Erke: Instrumento musical de viento usado en Tarija y en el sur de Bolivia. Es comun
tambien en el norte de la Argentina. Tiene un sonido ronco caracteristico. Consta de una
embocadura sujeta a un cuerno vacuno o a una caa larga de mas o menos tres metros que
remata en un embudo. Tambien se llama caa.
Julajula: Fabricado de la misma caa bambuesa y del mismo largo que el aykhori, pero sin
la aadidura de la pequea flauta, tiene tres perforaciones en la parte delantera y dos en la
trasera. Su desembocadura es como la del pinquillo y produce un sonido muy lugubre y
tetrico. Alguien ha dicho que debe hacer parte esta flauta del instrumento del infierno; en
efecto nada entristece mas que las tonadas emanadas de ella.
Khoana: Es de madera, interiormente perforada en toda su extension, de un grosor de tres
centimetros y medio de diametro; acepillado en la parte delantera, donde se encuentran
abiertos seis agujeros. Tiene un eco dulce y enternecedor.
Mahala-pusi-ppiani: Quena con tres agujeros delanteros y uno al costado inferior.
Phalahuita o phala: Flauta traversa, hecha de madera, con seis agujeros y de dos tamaos
(mediana y pequea). Es parecida al pifano, de eco agudo y vibrante. Esta flauta la usan
acompaada del redoble del tambor, para llevar ofrendas a loa templos u obsequios a los
que celebran bodas o realizan alguna fiesta de importancia local.
Phuna: Flauta formada de dos carrizos gruesos, rectos y naturalmente unidos, rectos y
naturalmente unidos, de sesenta centimetros de largo, con seis agujeros.
Pinquillo: (voz aymara). Instrumento musical andino pentatonico, parecido a la flauta,
fabrica con caa. Tiene boquilla y agujeros que permitenla variacion del sonido. Lo
construyen de carrizo y el sonido que da lo obtienen soplando la boquilla parecida a
cualquier flauta de pico. Su eco es agudo y delicado parecido al flayole. Los indigenas
jovenes lo llevan siempre en la parte trasera, asegurando a la faja de la cintura. Es la flauta
mas comun y acaso la mas antigua. La denominacion de pincollo que algunos le dan, la
aplican generalmente a la fabricada de hueso. Tiene cinco orificios delanteros.
Pululu: Pito o cauto de diez a veinte centimetros, que tiene sujeto a una de sus
extremidades un poro o un simil de barro cocido de forma esferoidal no mayor que una

naranja, con uno o varios orificios. Los usan generalmente en epoca de casechas y como
signo de alegria. Su sonido se asemeja al de la ocarina.
Quena: Instrumento de los Andes. La quena o qquena, el qquenacho y el qquenali son de la
misma familia y se diferencian por el tamao y grosor, siendo la primera flauta de
cincuenta centimetros de largo, con seis agujeros delanteros y uno trasero; la segunda de
cuarenta y cuatro centimetros, mas delgada que la anterior, con cuatro orificos delanteros y
uno en el costado inferior y otro en el trasero; la ultima es delgada, de centimetro y medio
de diametro en su espesor, con igual numero de orificios que la primera. Tienen las tres en
la extremidad superior un corte en forma de ventanilla al que aplican el labio inferior para
producir el sonido. Tocan en duo genralmente y aun en trio.
Siku: Es un instrumento musical comunitario etnico de los antis, que pertenece a la cultura
Tiwanakota, y que lleva el nombre en su conjunto integral de "tajka" (orquesta), que de
acuerdo a las regiones de nuestra patria, se distingue en una variedad de dimensiones y que
llevan los nombres de Mollo, Fusa, Toyo, Taika, Sanka, Malta, Chuli, , etc., su fabricacion
es de arcilla, piedra, hueso, metal, madera, carrizo, caahuecas y bambu. El siku pertenece
a la familia de la organologia de vibracion aerofona, que como conjunto musical llevan
diferentes nombres de Tajka de kantus, Lakitas, Suri sikus, Sicuris de Italaque, Chiri, Julu
Julus, Ayarachis, Jula Julas.
Como instrumento musical se concatena hacia el ambito social costumbrista y tradicional
del habitat mestizo, iniciada su difusion desde el ao 1950. El siku se usa en los ritmos de
huayo, yaravi, cacharpaya, tonadas, cuecas, morenadas y toda la gana de musica a nivel
general.
Tarca: Instrumento fabricado de madera solida, naranjo o granadina, perforado en toda su
extension, tallado por sus costados, con seis agujeros para los dedos; de tres diversos
tamaos, destinados a formar un terceto. Posee un sonido grave, agudo en todas sus notas,
suave cuando la columna del aire es fuerte. Los indigenas inprimen doble sonido a cada
nota, formando asi sus tonadas. Musicalmente esta en tono de Re. Es dulcemente
sentimental y su musica tocada en trio es impresionante y muy agradable. Este instrumento
tiene algunas variedades que se diferencian por el tamao, por el numero de orificios
laterales que en algunos suelen ser en mayor numero que en otros.
Zampoa: Instrumento de viento propio de los Andes; esta formado por varios canutos
cerrados de un lado y de diversos tamaos que dan diversos tonos. Las zampoas son
tambien llamadas sikus (en aymara); estan hechas de caa; sus notas se distribuyen en dos
hileras de tubos. La familia de las zampoas, de la mas pequea a la mas grande estan
compuestas por el: Chuli (de sonidos muy agudos), malta, zanca y toyo, que puede medir
hasta 2 metros de altura y tiene sonidos graves.

Bolivia Ritmos de los bailes tipicos de

Bolivia
Ritmos de las musicas o bailes tipicos de Bolivia: Bailecito, caporales, carnavalito, cueca,

chacarera, diablada, huayo, morenada, taquirari, tarqueada, tinku, tonada tarijea, tobas.
Bailecito: Baile tipico de la region occidental y central de Bolivia.
Tiene un tipico ritmo cadencioso y por lo general se acompaan con el bombo. La mayoria
de los bailecitos son cantados.
Typical dance of the central and Occidental side of Bolivia.
Caporales: Baile tipico del occidente donde se usan trajes vistosos.
Typical dance of the Bolivian Occident where the dancers use costumes.
Carnavalito: Musica de baile tipico del tropico boliviano.
Music of typical dance of the Bolivian tropic.
Cueca: Baile tipico entre parejas sueltas donde usan un pauelo, el hombre y la mujer.
Typical dance where men and women dance aside and use both a handkerchief.
Chacarera: Danza tipica del Chaco, donde se usan violines y erkes.
Typical dance of the Bolivian Chaco using violins and "erkes".
Diablada: La Diablada se origino en Oruro - Bolivia a partir de una mezcla de la cultura
nativa con la espaola.
Esto ocurrio principalmente por la intencion de Espaa de evangelizar y eliminar las
costumbres consideradas paganas de los pueblos nativos, que en la region eran
principalmente los Urus. Una de las fraternidades de Diablada mas antiguas de Bolivia se
fundo en Oruro el ao 1904, actualmente existen muchas fraternidades de Diablada en el
pais, pero las mas importantes participan en el carnaval de Oruro, que fue declarado por la
UNESCO como Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. La diablada luego se
irradio luego a otros paises.
Diablada: The diablada was originated in Oruro - Bolivia from a mix of the native culture
with the one of the Spanish conquerors. This happened specially for the intention of Spain
to evangelise and erradicate the traditions of the native people, as they were considered
pagan; the people that suffered this treatment were mainly the Urus. One of the oldest
groups of Diablada was founded in Oruro on 1904; currently there are many groups of
Diablada in Bolivia but the main ones participate in the Carnaval de Oruro. In the
following years the diablada was introduced to other countries.
Huayo: Baile tipico indigena.
Typical indigenous dance.
Morenada: Baile tipico donde se usan trajes vistosos y caretas de negro.
Typical dance with costumes and masks of negroes.
Taquirari: Baile criollo cruceo (originalmente con flauta y de caja); tiene ritmo alegre.
Typical dance of Santa Cruz, it has a merry rhythm.
Tarqueada: Musica de tarkas
Tinku (tonadas potosinas): Baile de Potosi que simula una pelea.
Typical dance of Potosi that simulates a fight.

Tonada: Musica de compases lentos.

Music of slow rhythm.
Tonada tarijea: Musica de Tarija, armoniosa y pausada.
Typical music of Tarija which is harmonic and slow.
Tobas: Danza del oriente boliviano.
Typical dance of the Bolivian tropic.

Danzas tpicas de los departamentos de Bolivia

MACHETEROS
LOS MACHETEROS
Los Macheteros, es quiz la danza beniana ms conocida dentro y fuera del pas. Su
origen es colonial, y representa la resurreccin de Jesucristo y su ascencin a los
cielos, pero desde una interpretacin estrictamente nativa.
Cada bailarn lleva en la mano derecha un machete de madera (tumor ti yucuqui),
una camisa larga y blanca, sin mangas ni cuello, y con franjas coloridas a los costados.
Portan en la cabeza un tocado -denominado en lengua nativa progi-, hecho de plumas
de parabas (ave amaznica), artsticamente ordenado de acuerdo con la intensidad de
los colores. Sujeta del armazn que sostiene el tocado de plumas, se extiende sobre la
espalda del danzarn un cuero de piel de tigre, que llega hasta los talones cubiertos con
semillas de paichaches, que hacen las veces de cascabeles. Los danzarines descalzos
se mueven ceremoniosamente sin soltar los machetes ni deponer su actitud de
guerreros a punto de entrar en combate. Agachan la cabeza y la elevan, en seal de
ascencin y muerte; pero en ningn momento quiebran el ritmo de la msica

TOBAS
TOBAS
Es una representacin figurativa de las tribus del Chaco boliviano. Desde antes de la
colonia la relacin entre la cultura andina y la amazona fue de dominacin y de
resistencia. En sus incursiones, el ejrcito quechua tom prisioneros selvcolas,
llamados ch'unch'us. La llegada de estos orientales al mundo occidental inspir en los
aymaras la creacin de una danza bautizada precisamente ch'unch'u, que no es ms
que una manera de apropiacin cultural.
Fundada la Repblica, los aymaras migrados a las ciudades de La Paz y Oruro
reinventaron la danza y la designaron Tobas, nombre de una etnia del Chaco boliviano.
La apropiacin incluy tambin la representacin imaginaria de la cultura Tacana, con
mscaras de madera ataviadas con plumas. El resto del indumento es liviano:
calzoncillos largos, camisa de seda, una espaldera o capa pequea y una falda de
colores vivos hasta la rodilla, todo bordado y adornado con cuentas y espejuelos; de
tal forma que los bailarines tienen libertad de accin.La coreografa exige saltos y
agilidad excepcional y es una de las pocas danzas andinas que requiere tanto
movimiento.

SURI SICURI Es una danza originaria de las comunidades andinas de los Mollos,

Aymaras y Lipis, en el departamento de La Paz y se la interpretaba en las

comunidades de Camacho, Ingavi y Pacajes en ocacin de una boda o en la
construccin de una casa. sus races se adentran en el tiempo, pero puede asegurarse
que es una reminencia o representacin de la cacera del Suri (andu andino): el que
es acorralado primero con el sonido de los sikus o zxampoas (aerfono andino
parecido a la flauta de pan europea)y derribado luego con la ayuda de los liwi liwis o
boleadoras.

PUJLLAY
El Pujllay tampoco es una danza, al igual que el tinku es una fiesta de carcter ritual, un
gran encuentro. Ms informacin aqu.

Parece que lo ms importante es ponerse

cualquier cosa con tal de llamar la
atencin... en Tarabuco las mujeres no se Estas mujeres de Presto no
vestiran "de varn", pero ya es el colmo parecen tener problemas con su
el que una chica use el poncho como
identidad de y adems saben
falda!!! Parece que el afn de mostrarse vestirse!
y de divertirse no tiene ninguna otra
funcin, sino se la respetara ms...
sin comentario...

abarca, espuela y polaina

original...

Mejor que use el trapo industrial como

mantel o para limpiar en vez de
atreverse a decir que es un aqsu...

Las tarabuqueas tienen un

traje muy bonito. De eso s
ueden estar muy orgullosas!

Lamentablemente algunos
hombres ya cambiaron la
Si los ponchos industriales fueran por lo montera por una gorra con
menos buenas copias del original...
visera... Sin embargo siguen
usando su poncho y sus
esplndidos trajes de fiesta...

Danzas tpicas de Beni, Las danzas tpicas en el departamento del Beni tiene caractersticas
de la regin tropical, estas se desarrollan usando un vestuario ligero, en su mayora se usan
el color blanco y detalles de colores llamativos que sobresalen de la
indumentaria,

Danzas tpicas de Chuquisaca, Las danzas del departamento de Chuquisaca son

caractersticos de la regin subtropical de nuestro pas, estn llenas de elementos rituales y
religiosos que representan la identidad de cultural de esta rea geogrfica. Se destaca el uso
de los...

y del acervo de la
comnmente en

Danzas tpicas de Cochabamba, Varias de las danzas y ritmos de

Bolivia se practican en Cochabamba. No todas ellas tienen origen
local, pero por su consonancia y difusin, forman parte del atractivo
regin del pas, donde se ejecutan
festividad...

Danzas tpicas de La
Paz, La danzas tpicas del departamento de
La Paz tienen
caractersticas del altiplano paceo, la
msica y la danza tienen un sentido plenamente funcional y ritual, por lo que su
interpretacin va ms all de la esttica o la ornamentacin...
Danzas tpicas de Oruro, Principalmente, la danza tpica de Oruro es
la Diablada que demuestra el sincretismo religioso-pagano a travs
de formas suntuosas, coloridas y exuberantes que ha ganado
popularidad a lo largo
del tiempo, es considerada la imagen cultural
del folklre.
Danzas tpicas de
Pando, Las danzas del departamento de
Pando resaltan los usos
y costumbres de esta regin de la Amazona,
con vestimenta ligera propias del lugar. Las danzas reconocidas por el Estado Plurinacional
de Bolivia son: la Danza de las Etnias (Pacachuaras...
Danzas tpicas de Potos, Las danzas tpicas de Potos representan la
ritualidad de agradecimiento a la tierra por la produccin, estas son
transmitidas de una generacin a la otra, para promover parte de la
costumbre ancestral y
del patrimonio cultural de esta regin...
Danzas tpicas de
Santa Cruz, Entre las danzas tpicas del
departamento de Santa
Cruz tenemos; La cueca crucea, El
Carnavalito una danza
nacida al calor del Huayo valluno, la
chovena una danza que se baila en los carnavales al ritmo del phifano de takuara,
percusin, violn...
Danzas tpicas de Tarija, Las danzas tpicas del departamento de
Tarija se bailan acompaadas de guitarras, violines y bombos. En
las diferentes celebraciones se ejecutan el erke, la caa, la
camachea, la caja, la
quenilla y el tambor. Estos instrumentos se
ejecutan...

INSTRUMENTOS NATIVOS DE BOLIVIA

LA ZAMPOA
Este instrumento es uno de los ms antiguos puesto que se encontraron
instrumentos hechos de hueso y arcilla de la cultura quechua y aymara.
Zampoa

sanka

cuadrada

Por eso en las escuelas, colegios, o/y

instituciones de Bolivia los profesores
de msica ensean a tocar la zampoa,
este instrumento es ampliamente
difundido
por
varios
msicos
destacados en Bolivia y como tambin
en el exterior este instrumento se lo
conoce como zampoa o siku que de la
misma forma quiere decir zampoa solo
que esta en el idioma nativo aymara.
Este instrumento se distingue segn el tamao y la cantidad de tubos que tiene.
La familia de la zampoa este instrumento nico es amplia lo tocan diferentes
regiones y culturas; existen
Diferentes tipos de zampoas como: inca siku (zampoa del inca), surisiku,
italake, qhantu, sanka, toyo, chuli, tablasiku (zampoa cuadrada), julajula, las
zampoas mencionadas son generalmente de dos filas arca e ira, la fila de arriba
se denomina arca y la fila de abajo se denomina ira, por eso generalmente hay
zampoas de 12/11, 10/9,
9/8, 7/8 tubos, pero, hay algunos instrumentos que son mas modernos de tres filas
como la cromtica, tambin hay zampoas de una sola fila como el rondador.
Hacer este instrumento es complicado y difcil, desde conseguir el material, afinar
a la nota musical que el cliente quiere, hasta adornar con su guato que tiene forma
de cantuta.

En la pgina Web de wikipedia. La zampoa lo definen como un Instrumento

compuestos de tubos huecos tapados por las manos de cuyo extremo salen
sonidos aflautados por la agitacin del aire. En ocasiones pueden ser utilizadas
como un auxiliar para la relajacin, ya que emiten un sonido tranquilo, casi sin
alteracin... (wikipedia, 2011).este instrumento tiene un sonido parecido al viento
cuando sopla fuerte.
Continuacin los siguientes instrumentos qu se elabora en walata grande y
algunas provincias donde se interpretan, solo estn las provincias del
departamento de La Paz

LA QUENA
La quena es el instrumento que tiene un sonido dulce, pero, un poco difcil de
interpretarla, este instrumento se distingue por el tamao, la cantidad de orificios
que tiene y en la nota que esta afinada, no existe muchos tipos de quenas,

Entre
las
cuales
estn:
quena,
quenacho,
y
quenaquena.
Walata Grande desde tiempo los tiwanacotas elabora este instrumento como es la
quena. Walata Grande enva este instrumento a todas las regiones del pas como
Tambin al exterior de Bolivia inclusive al Per.
La quena se lo elabora de dos maneras unos son tallados y otros decorados con
pinturas, los artesanos por falta de economa exportan de manera ilegal como los
compradores quieren ej. Las quenas se los mandan hechos pero sin la marca de
exportacin que seria hecho en Bolivia,.
Las quenas no solamente ya se los hace de tuquru si no que tambin se lo realiza
de madera Jacaranda, y todava es mas sofisticado porque en alrededores del los
orificios se lo pone huesos para que no raje o se
rompa. Los profesores de las escuelas ensean a tocar la sea de madera o de
tuquru (caa hueca que se usa para fabricar la quena). Estas quenas son mas
utilizadas por los artistas profesionales, pero no es mejor que las que conocemos
de tuquru solo que de madera puede aguantar mas tiempo.

La popularidad de su uso "moderno" en conjuntos folclricos ha opacado su uso

tradicional en las comunidades originarias de la regin de los Andes, donde se
toca para festividades especficas y acompaando danzas (por ejemplo la danza
tambin llamada "Quena-Quena"). Sin embargo, este instrumento an es muy
utilizado en las reas rurales de Per y Bolivia. El museo de instrumentos
musicales de La Paz presenta al menos 21 tipos diferentes de quenas
tradicionales. (Wikipedia)

A continuacin las quenas que se elabora en Walata Grande, y las medidas que
cada una de ellas se tiene, estas medidas pueden variar de acuerdo a las notas
musicales.
LA TARKA
Este instrumento hecho generalmente de madera mara, es el instrumento ms
bullicioso y probablemente el mas alegre de entre todos, este instrumento se lo
afina al odo, por eso es que casi en todas las regiones del altiplano paceo se
baila la tarkeada en carnavales, este instrumento como esta hecho de madera se
lo talla con figuras tiwanacotas por lo que se puede decir que en algunas
ocasiones se lo comercializa como adorno para las casas o como los turistas se
llevan
como
un
recuerdo
de
Bolivia
.
Este instrumento se lo interpreta en tropa en la temporada de lluvia o en anata
(carnavales)
La tarka siempre ha estado en los rituales de agradecimiento a la pachamama y
los
animas
de
los
pueblos
indgenas.
Las tarkas de Oruro estn hechas de una madera blanca y tiene un sonido ms
chilln.
Este instrumento se diferencia segn el tamao, y el nmero de orificios en la
familia de tarkas estn: ullara, kurawara, potosino, y salina, este instrumento
mayormente se toca en las regiones del altiplano Boliviano como: La Paz, Oruro,
Potos, etc., pero, tambin en el suroeste de Per, al norte de Chile, y al norte
Argentino.
Para la pagina Web de wikipedia lo define como. Un instrumento de un solo
tamao, pero es de diferentes tamaos La tarka es una flauta vertical de madera
de una sola pieza. En el sector de el medio lleva 6 agujeros para los dedossu
longitud va desde los 20 a casi los 60 cm. Su dispersin abarca desde Per,
Bolivia (Wikipedia).

Las tarkas que se elaboran en la comunidad Walata Grande, y como lo interpretan

si es de uno solo o de tropa

LOS PINKILLOS
Este instrumento tiene un sonido ms dulce que la tarka, por eso los campesinos
de la regin del altiplano boliviano usan el pinkillo como compaera en la agrcola
y
en
el
pastoreo
de
sus
ganados.
Este instrumento es de una amplia variedad, ya que cada regin tiene un pinkillo
diferente para tocar; alguno de estos instrumentos son: mukululu, quyqu, muquni,
mollo, qarwani, chquela, alma pinkillo, wakawakpinkillo, pusipiya, jiskapinkillo,
mala pinkillo. Etc.
El pinkillo, es un instrumento de viento simple, de origen incaico caracterstico de
la zona andina de Argentina, Boliviaes una pequea flauta de bamb, sin nudos,
de unos 30 a 40 centmetros de largo por unos tres de dimetro, ahuecada, y que
presenta una perforacin similar a la de la flauta
Es as como lo define la pgina Web. (Wikipedia).no todo los pinkillus son de solo
uno hay un instrumento que se toca de dos a la vez, es muy diferente que las
flautas de plstico que conocemos en la actualidad.

Algunos de los pinkillus que elaboran los de Walata Grande, y algunas provincias
del departamento de La Paz donde se las interpreta y que meses.

Moseo
Este instrumento se hace de material tuquru (caa hueca) sumamente gruesa, el
moseo se diferencia por el tamao, y el grosor de los orificios.
Este instrumento se toca en la temporada de lluvia, empezando desde navidad
hasta el domingo de tentacin que est en carnavales; la familia del mohoseo no
es tan amplia como el del pinkillo solo restan: rikinto, eraso, y por ltimo est el
ms largo que es la salliwa. El moseo es un instrumento de viento o aerfano de
tamao considerable, construida de la madera proveniente de un gran arbusto
llamado tuquru, caracterstico de los valles del departamento de La Paz. [1]
Dotada de 5 orificios en su cara anterior, emite sonidos graves al tiempo que

dulces. Debido a su longitud, se sopla a travs de una caa adosada en paralelo

que hace que el aire llegue hasta la boquilla del instrumento. Habitualmente sus
temas emplean escalas penta tnicas, aunque tambin hay ejemplares dotados de
orificio posterior para enriquecer su escala. (Wikipedia).
A continuacin la tropa de la moseada:

SAXO ANDINO O SAXFON ANDINO.

Este instrumento es la interpretacin de un saxofn normal, este instrumento
apareci recientemente por los ao 95, y en la actualidad se lo comercializa y se lo
conoce por todo Bolivia y el exterior; el saxofn andino se hace de tuquru (caa
hueca), este material se lo corta en pedazos a la medida y al molde para ms
tarde armar en forma de un saxofn, y poner una boquilla que suene como un
saxofn. Inicialmente se fabric un solo tipo pero ahora existen tres tipos: saxo
pequeo, saxo mediano, y saxo grande
EL PUTUTU

No se lo puede llamar como un instrumento musical mas bien es un instrumento

que los aymaras y quechuas utilizaban para comunicarse, en la actualidad se lo
esta dejando de lado con la llegada de la tecnologa, pero en Walata Grande
fabrican este instrumento.
El pututu esta hecho del asta de un toro o de una vaca, este material se lo
esteriliza bien, el pututu es principalmente utilizado por los aymaras como un
instrumento para llamar a las reuniones. Ya que los habitantes de las regiones del
altiplano
viven
alejados
unos
a
otros.
Alguno de estos instrumentos mencionados anteriormente sirve para hacer rituales
en agradecimiento a la pachamama (madre tierra), y a los serenos (nimas de
sitios sagrados).
TELARES
Mayormente estas artesanas lo hacen las mujeres de esta comunidad, ella hacen
los famosos chusis (frazada hecha con lana de oveja). Como tambin los taris
(pedazo de tela hecha de lana de oveja), los famosos ponchos que generalmente
se lo utiliza en estas regiones. Y por ltimo hacen trenzados para adornar los
instrumentos.
Estas artesanas lo hacen mayormente lana de oveja puesto que este animal
abunda en este sector, una vez trasquilado toda la lana de la oveja, ellas lo tien
de varios colores para as tener los productos de elegantes colores como se
distingue en la cultura aymara

EL CHARANGO
Es quiz, uno de los instrumentos musicales de Bolivia ms caractersticos, cuyo trmino
deriva etimolgicamente de la palabra quechua chajhuancu (bullicioso). Se trata de un
til musical de la poca hispnica y de la familia de los laudes con mango, siendo el
resultado de una evolucin singular que los indgenas bolivianos hicieron de la tradicional
guitarra espaola. Naci en poca de la explotacin minera que se haca en Potos, siendo,
en gnesis, originaria de ese departamento, junto con Chuquisaca. Dependiendo de las
zonas se hace con unos u otros materiales, con predominio de la madera, pero llegndose
a fabricar, incluso, con caparazones de quirquincho.

Charango, Instrumento Musical de Viento comn en Bolivia

AYKHORI
Caracterstico de la zona de los Andes, est fabricado con una caa de bamb que
supera el metro de longitud y los cuatro centmetros de dimetro y unida a otra de
menor dimensin que se adhiere a la primera en su parte superior, para, de esta forma, ser
sopladas ambas con el propio emboquille que da la caa y produciendo en sonido singular
que en muchas ocasiones se asocia a temticas srdidas.
ERKE
Caracterstico del departamento de Tarija y, por proximidad geogrfica, del norte de
Argentina; se trata de un instrumento de viento, como el anterior, que consta de cuerno de
res que se emboquilla en la parte ms estrecha de ste. Provoca un sonido de cierta
similitud al Aykhori, siendo una meloda spera.

Danza Pujllay, Bolivia

CHARKHA
Es fundamental tener en cuenta que para la fabricacin de todos los instrumentos de la
relacin se han usado tradicionalmente materiales de lo ms variopinto como las citadas
caas, piedras, los tambin aludidos caparazones de animales, moluscos, huesos o, como
este caso, tripas de gato; y es que esta flauta encorvada esta manufacturada en base a una
caa que se rodea de anillos hechos vsceras de gato dispuestos en filos hilos, como si
fueran cuerdas. Es de origen andino y produce una meloda clida, ideal para msica
ligera.
KHOANA
Instrumento de viento de la familia de las flautas y fabricado exclusivamente en madera,
con un interior totalmente hueco y compuesta por seis agujeros que sirven para ejecutar
lneas meldicas alegres y livianas.

INSTRUMENTOS AUTOCTONOS DE BOLIVIA

Aykhori: Llamado tambin por algunos marimacho, est formado de una
gruesa caa bambes, de un metro treinta y ocho centmetros de largo, de un

dimetro de cuatro centmetros de espesor, a la cual se adhiere otra ms

delgada y pequea, de cuarenta y nueve centmetros de largo que ocupa la
parte final superior del instrumento y se comunican al final de la parte alta por
un pitn, de manera que ambas pueden ser sopladas a la vez, por la
embocadura que tiene la ltima caa. "Aykhori", quiere decir, quejumbroso; su
nombre debi emanar del sonido que da demasiado lugubre. En la disposicin
del instrumento se asemeja al fagol, aunque aquel es rustico y no lleva llaves
para los medios tonos. Cuenta con cinco agujeros delanteros y dos en los
costados de la parte inferior, abiertos en la caa gruesa.
Charango: Etimolgicamente podra derivar del quechua "chajhuancu" que
significa "bullicioso, que hace bulla", y/o de "charaancu" que en quechua
significa tendn reseco. El charango es un cordofono criollo, de la familia de los
laudes con mango, que nace despus de la conquista espaola, y le dieron
origen los indgenas que hacieron cambios sustanciales en la antigua guitarra
espaola o vihuela. Pero el charango tiene su propia clasificacin por su
particular caja de resonancia; de madera "llaukada" en los valles y de
caparazn de quirquincho en las regiones altas. Las zonas principales en las
que nace este instrumento son: Potos y Chuquisaca, principales ciudades en la
colonia. Es conocido desde el siglo XVII, su forma y nombres evolucionaron con
el tiempo. Los primeros charangos eran de tamao reducido y constaban de
cinco modificaciones, tanto en su forma como en las encordaduras. Se propuso
octavar una de las terceras cuerdas, apareci y se impuso muy rpidamente al
charango de cinco cuerdas dobles. Las primeras cuerdas de este fueron hechas
de fibras de tendones y de intestinos de animales. Este instrumento tiene
recursos de calidad en sus sonidos; de timbre y de expresin, difciles de lograr
en otros instrumentos.

Charkha: Flauta de caa arqueada de costados delgados, forrada

exteriormente con anillos de cuerda o tripa de gato, para que no se deteriore;
con seis orificios. Su desembocadura es como la del pinquillo y se toca en
poca de navidad, por un solo individuo acompaado de un tamborillero. La
msica que produce es ligera, alegre y retozona.
Erke: Instrumento musical de viento usado en Tarija y en el sur de la
Republica. Es comn tambin en el norte de la Argentina. Tiene un sonido
ronco caracterstico. Consta de una embocadura sujeta a un cuerno vacuno o a
una caa larga de ms o menos tres metros que remata en un embudo.
Tambien se llama caa.

Julajula: Fabricado de la misma caa bambuesa y del mismo largo que el

aykhori, pero sin la aadidura de la pequea flauta, tiene tres perforaciones en
la parte delantera y dos en la trasera. Su desembocadura es como la del
pinquillo y produce un sonido muy lgubre y ttrico. Alguien ha dicho que debe
hacer parte esta flauta del instrumento del infierno; en efecto nada entristece
ms que las tonadas emanadas de ella.

Khoana: Es de madera, interiormente perforada en toda su extensin, de un

grosor de tres centmetros y medio de dimetro; acepillado en la parte
delantera, donde se encuentran abiertos seis agujeros. Tiene un eco dulce y
enternecedor.
Mahala-pusi-ppiani: Quena con tres agujeros delanteros y uno al costado
inferior.
Phalahuita o phala: Flauta traversa, hecha de madera, con seis agujeros y de
dos tamaos (mediana y pequea). Es parecida al pfano, de eco agudo y
vibrante. Esta flauta la usan acompaada del redoble del tambor, para llevar
ofrendas a los templos u obsequios a los que celebran bodas o realizan alguna
fiesta de importancia local.
Phuna: Flauta formada de dos carrizos gruesos, rectos y naturalmente unidos,
rectos y naturalmente unidos, de sesenta centmetros de largo, con seis
agujeros.
Pinquillo: (voz aymara). Instrumento musical pentatnico, parecido a la flauta,
fabrica con caa. Tiene boquilla y agujeros que permiten la variacin del
sonido. Lo construyen de carrizo y el sonido que da lo obtienen soplando la
boquilla parecida a cualquier flauta de pico. Su eco es agudo y delicado

parecido al flayole. Los indgenas jvenes lo llevan siempre en la parte trasera,

asegurando a la faja de la cintura. Es la flauta ms comn y acaso la ms
antigua. La denominacin de pincollo que algunos le dan, la aplican
generalmente a la fabricada de hueso. Tiene cinco orificios delanteros.

Pululu: Pito o cauto de diez a veinte centmetros, que tiene sujeto a una de
sus extremidades un poro o un smil de barro cocido de forma esferoidal no
mayor que una naranja, con uno o varios orificios. Los usan generalmente en
poca de cosechas y como signo de alegra. Su sonido se asemeja al de la
ocarina.
Quena: La quena o quena, el qquenacho y el qquenali son de la misma familia
y se diferencian por el tamao y grosor, siendo la primera flauta de cincuenta
centmetros de largo, con seis agujeros delanteros y uno trasero; la segunda de
cuarenta y cuatro centmetros, mas delgada que la anterior, con cuatro orificios
delanteros y uno en el costado inferior y otro en el trasero; la ultima es
delgada, de centmetro y medio de dimetro en su espesor, con igual nmero
de orificios que la primera. Tienen las tres en la extremidad superior un corte
en forma de ventanilla al que aplican el labio inferior para producir el sonido.
Tocan en duo generalmente y aun en trio.

Siku: Es un instrumento musical comunitario tnico de los antis, que pertenece

a la cultura Tiwanakota, y que lleva el nombre en su conjunto integral de "taj
ka" (orquesta), que de acuerdo a las regiones de nuestra patria, se distingue
en una variedad de dimensiones y que llevan los nombres de Mollo, Fusa, Toyo,
Taika, Sanka, Malta, Chuli, , etc., su fabricacin es de arcilla, piedra, hueso,
metal, madera, carrizo, caahuecas y bambu. El siku pertenece a la familia de
la organologa de vibracin aerfono, que como conjunto musical llevan
diferentes nombres de Tajka de kantus, Lakitas, Suri sikus, Sicuris de Italaque,
Chiri,
Julu
Julus,
Ayarachis,
Jula
Julas.
Como instrumento musical se concatena hacia el mbito social costumbrista y
tradicional del hbitat mestizo, iniciada su difusin desde el ao 1950. El siku
se usa en los ritmos de huayo, yaravi, cacharpaya, tonadas, cuecas,
morenadas y toda la gana de msica a nivel general.
Tarca: Instrumento fabricado de madera solida, naranjo o granadina, perforado
en toda su extensin, tallado por sus costados, con seis agujeros para los
dedos; de tres diversos tamaos, destinados a formar un terceto. Posee un
sonido grave, agudo en todas sus notas, suave cuando la columna del aire es
fuerte. Los indgenas imprimen doble sonido a cada nota, formando as sus
tonadas. Musicalmente esta en tono de Re. Es dulcemente sentimental y su
msica tocada en trio es impresionante y muy agradable. Este instrumento
tiene algunas variedades que se diferencian por el tamao, por el nmero de
orificios laterales que en algunos suelen ser en mayor nmero que en otros.

Zampoa: Instrumento de viento formado por varios canutos cerrados de un

lado y de diversos tamaos que dan diversos tonos.

Caja (instrumento musical andino)

Para otros usos de este trmino, vase Caja Chayera(instrumento musical).

Una pareja de quechuas con siku y caja. Sucre (Bolivia).

Este instrumento de percusin es utilizado en las culturas andinas, sobre todo de origen
quechua. Es un tambor relativamente pequeo, formado por dos membranas de piel
tensadas a ambos lados del aro, que tradicionalmente es de madera liviana (es muy usado el
cardn, un gran cactus seco), aunque pueden utilizarse otros materiales.

En el parche inferior hay unos bordones (cuerdas de tripa estiradas sobre la membrana)
llamados usualmente "chirlera" los cuales rebotan sobre el parche cuando la caja es
percutida, proporcionndole un sonido caracterstico. Estos bordones pueden ser accesorios
que pueden ponerse o quitarse fcilmente a voluntad. No obstante, cuando no estn
presentes, el timbre de la caja es mucho ms "seco", ya que con la chirlera el impacto
original del palillo es envuelto por un nmero variable de micro-impactos producidos por el
rebote. Este efecto puede variarse cambiando la tensin de la chirlera.
La caja se percute con un palillo de madera, las baquetas, que golpea el parche superior. El
inferior se mueve por la propia vibracin generada al golpear el superior. El sonido de la
caja es indeterminado, (no produce notas de altura definida). El palillo, como en el caso del
bombo, se dividen en "palo" (la madera desnuda) y "mazo" (la cabeza envuelta en gnero o
tela). As, el sonido agudo, seco y penetrante del palo se complementa con el sonido grave,
con menos armnicos, del mazo.
La caja bagualera y chayera usada en el NOA es un tamboril muy chato en relacin al
dimetro, de aproximadamente 45 cm, y el alto del es de 10 a 15 cm. Este tipo de caja suele
ser de seccin circular (es decir, configura un cilindro muy achatado), aunque existen cajas
argentinas de forma rectangular.
En general tal tipo de caja se percute con un solo palillo en uno slo de sus parches
mientras el "cajisto" (sic) o ejecutante sostiene con la otra mano el instrumento, a menudo
suspendido de un lazo de cuero atado al encordado que une y tensa ambos parches.
Tambin es comn la asociacin con el erke, clarinete natural hecho de cuerno de bvido,
ambos a cargo del mismo intrprete ejecutando las tonadas y ruedas.
La caja puede hallarse en toda la Amrica andina, encontrndose ejemplares similares y de
gran tamao incluso entre los Tarahumara de la Sierra mexicana. En algunos ejemplares se
encuentra una chaquira, pequea cuenta de cermica atravesada por el bordn, lo que
modifica el timbre producido por el rebote. El mismo principio de la chirlera, pero colocada
en el interior del tambor y hecha p. ej. con tripa de camello, aparece en cajas de un slo
parche (pandero) tpicos de las culturas semitas del Norte de frica (Marruecos p.ej.) y en
tof o darbuka (tambores de un parche en forma de reloj de arena)tradicionales (en cermica)
de la misma procedencia (llegando incluso hasta Israel). La caja cuadrada
bimembranfona(documentada en la Argentina entre otros por Isabel Aretz) es similar al
adufe portugus.