SMM YOGYAKARTA

PERKEMBANGAN MUSIK
PERIODE BAROK ROKOKO
(1600-1750)
I. LATAR BELAKANG
A. ISTILAH BAROK DAN ROKOKO
Istilah Barok untuk pertama kali dipakai sebagai nama gaya kesenian dalam buku
Encyclopepedi yang ditulis oleh Denis Dederot pada tahun 1750.
Menurut buku tersebut Barok barasal dari bahasa Portugis Barucco atau Barocco yang artinya bulat,
miring/loncong seperti bentuk mutiara atau "mutiara yang tidak berbentuk wajar",.
Musik pada periode abad 18 dipandang sebagai sesuatu yang negatif yaitu seni yang dianggap
memiliki bentuk yang kurang normal, eksentris/berlebihan, kurang bermutu, scuril dan dekaden.
Ditinjau dari unsur-unsurnya
a. Harmoni dalam musik Barok dianggap kurang jelas terlalu banyak disonasi.
b. Melodi yang sulit dan cenderung tidak wajar/kaku.
c.

Baru pada abad 19 musik Barok dinilai secara positif.

Istilah Rococo berasal dari bahasa Prancis Rocaille yang berari hiasan-hiasan dalam taman
yang berbentuk seperti bukit batu-batuan.

SEJARAH MUSIK 2

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

Ditinjau dari sejarahn seni istilah barok muncul pertama dari dunia seni rupa pada bidang seni
arsitektur. Salah satu contohnya pada proses pembangunan gereja Sun Pietro di Roma Italia yang pada
saat awal pebangunanya arsitekteknya dikerjakan oleh Donato Bramente yang masih menggunakan
gaya bangunan lama, namun sebelum pembangunan gereja tersebut selesai Donato Bramente
meninggal dan beberapa tahun kemudian pengerjaan bangunan dilanjutkan dan yang menjadi
arsiteknya adalah Michelangelo Buonarrotti yang merubah bentuk arsitekteur bangunan yang berbeda
dengan gaya bangunan-bangunan sebelumnya. Gaya bangunan tersebut terlihat seperti susunan batubatuan yang berbentuk bulat lonjong yang kemudian disebut Barok.

SEJARAH MUSIK 2

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada Zaman Barok (Baroque), kira-kira
antara tahun 1600 dan 1750. Kata "Barok" berarti "mutiara yang tidak berbentuk wajar", hal ini sangat
cocok dengan seni dan perancangan bangunan pada era itu. Kata Barok pada akhirnya juga dipakai
untuk
jenis
musik
pada
saat
itu.
Istilah Barok secara umum baru dipakai untuk menyebut periode seni yang berlangsung antara tahun
1600-1750 pada awal abad 20. Diawali oleh seorang musikolog dari Jerman bernama Huggo
Riemman ( 1849-1919) yang menamakan seluruh jaman Barok ini dengan istilah Das General Bas
Zeiteilter artinya Jaman dari suara bass yang sangat umum.
Musik Barok mempunyai ciri :
a. Suara bass yang sangat umum menjadikan Sifat musik Polyponi Barok menjadi sangat
Motoris. Musik ini mencapai puncak kesempurnaan pada masa komponis Djohan Sebastian
Bach. Sebagian besar karya musik Polyponi karya J.S Bach Irama yang bergerak terus
menerus sehingga menjadi semakin menarik. Komposisi Polyponi ini berkembang menjadi
bentuk fuga yang yang suaranya seolah-olah saling mengejar.
b. Melodi cenderung lincah.
c. Harmoni dua nada atau lebih berbunyi bergantian (polifonik/kontrapung).
d. Ornamen yang banyak digunakan. Tidak ada jaman yang lain yang sama umumnya dalam
penggunaan ornamen.
e. Dinamik mulai digunakan. (Piano, Forte)
f. Lazimnya hanya mencerminkan satu jenis emosi saja.
Barok, Istilah ini diikuti diwilayah Amerika, sedangkan orang Inggris sampai sekarang sangat
berhati-hati dalam pemakaian istilah Barok. Para pakar sejarah musik di Italai secara eksplisit menolak
istilah Barok karena lebih melihat arti negatif dari kata Barok dan merasa istilah tersebut menjadi kurang
cocok untuk menamai musik Bach dan Handel. Istilah Rococo lahir dari sebuah reaksi terhadap musik
barok yang dianggap terlalu berlebih-lebihan
a. Inggris yang pada dasarnya ingin menentang gaya barok yang terlalu patetis, kaku dan
cenderung emosional (afektif). Ingin menghindari harmoni contrapung yang dianggap berbilit
belit dan suswah difahami. Di Inggris gaya ini cenderung berkeinginan untuk mengungkapkan
perasaan pribadi secara kongkrit yang kemudian melahirkan suatu gaya yang disebut gaya
sensitive(1742)
b. Prancis sengaja ingin menjauh dari teknik kontrapung (Polyponi) musik Barok yan berbelit-belit
diganti dengan bentuk yang lebih bebas dan lebih mudah dimengerti, melodi jelas, ornament
yang halus dengan iringan tanpa keterikatan terhadap jumlah suara tertentu yang kemudian
disebut dengan gaya Galante (1730 )/ Gaya beradab/style Galante. Prancis dianggap
sebagai pusat perkembangan musik Rokoko dengan tokoh komponis seperti
a) Francois Couperin Le Grand
b) Jeans Philippe Rameau yang keduanya bekerja pada Raja Louis.

B. BATAS WAKTU.
Awal periode Barok sangat jelas sebagai lahirnya gaya baru dalam seni. Dalam seni musik tahun
1600 dianggap sebagai awal gaya baru yang lahir dari perasaan dan fikiran baru yaitu suatu Gaya
yang
a. Menggunakan gerak yang dilebih-lebihkan.
SEJARAH MUSIK 2

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

b. Detail yang jelas dan mudah ditafsirkan untuk menghasilkan drama, ketegangan, semangat
yang hidup dan keagungan dalam seni patung, lukisan, sastra, dan musik.
c. Dalam musik, gaya Barok dikenakan pada periode akhir dari dominasi kontrapung yang
imitatif..
Gayanya dimulai sebelum tahun 1600 di Roma, Italia dan menyebar ke sebagian besar wilayah
Eropa. Sebaliknya akhir periode Barok tidak begitu jelas. Terdapat beberapa tonggak sejarah yang
dapat menandai lahirnya seni periode Barok. Lahirnya periode Barok secara umum diawali dari dunia
seni rupa, salah satunya adalah pembangunan gereja Sun Pietro di Roma Italia yang pada awal
pembangunan arsitek aslinya ditangani oleh seorang arsitek terkemuka saat itu yaitu Donato Bramente
(1444-1514). Namun sebelum pembangunan gereja tersebut selesai Bramente meninggal dunia dan
beberapa waktu kemudian pembangunan dilanjutkan Oleh Michelanggello Buonarotti (1475-1564)
seorang seniman pahat sebagai arsitek baru . Buonarotti mengganti model arsitek baangunan gereja
tersebut dengan gaya yang berbeda yang hasilnya sangat berbeda dengan rancangan semula. Para
seniman pada saat itu hasil bangunan tersebut sebagai suatu gaya yang baru yang cukup istimewa dan
menyebutnya dengan istilah Baroque.
Akhir periode Barok yang tidak begitu jelas, dalam dunia musik ditandai dengan meninggalnya
tokoh terbesar musik Polyponi Barok Djohan Sebastian Bach . Sekitar tahun 1750 terjadi suatu
perubahan dalam kehidupan umum masyarakat dan hal tersebut sangat berpengaruh terhadap
perkembangan seni secara umum. Seni Arsitek, seni Rupa, seni Musik, seni Sastra : disatu fihak
menginginkan perubahan kearah yang lebih sederhana dan lebih wajar dilain fihak berkeinginan untuk
kearah yang lebih luwes. Hal ini sebenarnya sudah terjadi sekitar tahun 1730 dan mencapai puncaknya
sekitar tahun 1780 dengan lahirnya seni periode Klasik (lihat pada gaya Galante dan Gaya Sensitif :
diatas).
Secara lazim periode Barok dibedakan menjadi 3 tahap :
a. Barok Awal
b. Barok Tengah
c. Barok Akhir

: kira-kira 1580-1630
: kira-kira 1630-1680
: kira-kira 1680-1750

C. PERASAAN, FIKIRAN DAN PROSES KREASI

Perkembangan pola pikir dan perasaan manusia sangat dipengaruhi oleh hal-hal yang terjadi
dilingkungan tempat dimana manusia itu tinggal. Masyarakat Barok memandang bahwa pebedaan itu
harus ada, mereka masih mempertahankan sistem golongan lama yaitu
a. Raja
b. Kaum bangsawan,
c. Penduduk kota dan petani yang dianggap sebagai penduduk desa.
Sistem ini (system masyarakat abad pertengahan) dianggap sebagai system yang sudah diatur oleh
Allah yang hanya dapat dipertahankan melalui kekuasaan. Raja menganggap diri sebagai dewa yang
dibantu oleh kaum bangsawan, rokhaniawan dan tentara. Kota dianggap sebagai tempatnya orang
kaya dan terdidik sedangkan pedalaman dianggap sebagai tempat orang miskin . 80% penduduk buta
huruf. Hal ini dapat dibuktikan dengan lenyapnya sebagian besar musik rakyat, yang tertulis hanya
karya dari masyarakat atas. Musik dipandang sebagai barang yang sangat mewah dan hanya
dipentaskan dikalangan atas saja.
Dalam bermusik orang Barok berusaha keras untuk menambah kesan mewah, berlimpah-limpah.
Mereka tak enggan memperluas batas realita dengan khayalan-khayalan yang fantastis, bertolak
belakang dengan Renaissance yang berpatikan pada seni Yunani Klasik yang jelas dan sederhana.
Barok justru mencita-citakan sesuatu yang tidak jelas, berbelit-belit, hidup dan penuh perasaan. Dunia
Barok sangat teratur, harmonis dan sangat rasional. Orang Barok percaya bahwa dunia
diselenggarakan oleh Allah, irama seperti terbit dan tenggelamnya matahari, siklus pergantian musim,
siklus kelahiran dan kematian manusia dianggap sebagai ungkapan keabadian Tuhan yang dalam
musik menentukan irama musik yang konstan. Reformasi Gereja dan rebutan kekuasaan dianggap
SEJARAH MUSIK 2

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

sebagai sesuatu yang merusak harmoni yang sudah terbangun. Kerinduan pada perdamaian dan
kesadaran bahawa nafsu hanya dapat diatur dengan peraturan yang rasional. Sehingga dapat
dikatakan bahwa dalam kehidupan umum maupun dalam berkesenian manusia mencari pegangan,
yang hal tersebut melahirkan kesadaran diri yang baru bahwa bukan tradisi dan iman yang menentukan
hubungan namun pengalaman hidup dan sikap kritis serta keyakinan bahwa semuanya merupakan
kesatuan yang harmonis.
Dalam dunia Barok , melalui daya fantasinya seniman Barok berusaha menciptakan ruang seni
yang terpisah dari dunia alam dan realita hidup hal ini dpat dilihat dari; plafon gereja dihias dengan
lukisan surga, Istana dihias dengan lukisan pemandangan alam yang fantastis, tari pergaulan dirubah
mejadi tari seni, diciptakan opera yang berlangsung berjam-jam, cita-cita seni Barok adalah karya
seni yang menyeluruh dengan tujuan untuk meampesona manusia melalui panca inderanya.
Dalam seni Barok, dunia dipandang sebagai teater raksasa, tinggal manusia menikmati
penyajiannya yang disatu pihak indah dan mengesankan dipihak lain penuh arti simbolis yang
mendalam. Seni Rupa mengungkapkan manusia dan sini musik mengungkapkan emosi dan
perasaannya, namun manusia barok belum sadar akan kepribadiannya sebagai individu, ia melihat
dirinya sebagai kesatuan yang utuh dalam kesatuan seluruh dunia, maka di dalam musik Barok tidak
melukiskan perasaan yang dialami sendiri sehingga perasaan dan emosi ditingkatkan dalam gaya yang
tak jarang bersifat kaku karena bukan cerminan dari perasaan melain gambaran dari kesempurnaan
diluar pribadi.
Para seniman Barok tidak hanya menirukan alam seperti seniman Reanissance tetapi mereka
berkarya secara kreatif sebagai jenius dengan perasaan dan akal/pikiranya. Setiap bentuk ciptaan
manusia merupakan suatu langkah untuk mengatur alam semesta sehingga kecenderungannya
nampak dibuat-buat dan kurang wajar, mulai dari cara menghormati orang, kebiasaan memakai rambut
palsu, etiket sopan santun yang kaku serta kastrasi yaitu keinginan untuk mempetahankan suara anak
pada sara pria dewasa. Dunia dipandang sebagia panggung sandiwara dengan pemeran, sutradara
dan musik. Tetapi manusia menjadi kritis dibidang agama, filsafat dan ilmu pengetahuan diwujudkan
dalam dunia kongkrit.
Secara umum sikap baru tersebut melahirkan hal-hal yang baru seperti
a.
Nicolaus Copernikus, Galilleo Galillei dan Johanes Kepler yang membuktikan bahwa bumi
bukan pusat dunia.
b.
Rene Descartes, Blaise Pascal, Baruch Spinoza yang mengajarkan ilmu etika dan moral
yang dapat dilalami dan dibenarkan secara moral.
c.
Didirikannya Akademi dan pusat kesenian untuk meningkatkan mutu dan ketrampilan teknis
seni.
d.
Ilmu pasti mendapat kedudukan penting karena angka-angka yang menentukan alam
semesta maupun segala detailnya.
e. Harmoni bintang bintang dianggap sebagai musik angkasa, musik dipandang sebagai cermin dari
dunia alam semesta.
II. TEKNIK PELAKSANAAN MUSIK BAROK
Dalam musik periode Barok teori Pythagoras kembali dijunjung tinggi yang pada abad pertengahan
banyangan antik tentang teori musik ini telah ditinggalkan, sehingga perbedaan karakteristik antara seni
perode Renaissance dan periode Barok dapat disimpulkan sebagai berikut
Karya Renaissance
1. Mencerminkan sifat keseimbangan, rasional dan matematis yang dinyatakan dalam bentuk lahir
yang sangat sempurna, hal inil menimbulkan kesan sesuatu yang statis
2. Musik Polyponi Renaissance selalu `menggunakan tema baru pada setiap teks baru
Sedangkan pada karya Barok ;
1. Mencerminkan sifat yang kurang seimbang, emosional , tidak matematis dinyatakan dalam bentuk
lahir yang seolah-olah terus bergerak yang menimbulkan kesan dinamis
SEJARAH MUSIK 2

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

2. Musik Polyponi Barok hanya menggunakan satu tema saj pada seluruh komposisi dengan
melahirkan pembaharuan-pembaharuan terutama penggunaan suara bass dengan menggunakan
akord-akord ( figure Bass )
Heinrich Wollfin (1864-1945) kedua jaman tersebut diumpamakan sebuah garis. Garis Vertikal adalah
garis khas abad pertengahan/Renaissance sedangkan garis diagonal bahkan cenderung asimetris
sebagai garis khas periode Barok dan Rokoko.
Pada periode Barok ini perkembangan music secara teknis melahirkan hal-hal baru yang
istimewa yang pada akhirnya menjadi ciri dan sifat dari music barok itu sendiri antara lain :
1. Huggo Riemman (1849-1919) menganggap jaman ini sebagai jaman dari suara Bass yang
sangat umum (Das General Bass Zeiteilter).
2. Suara bass yang sangat umum melahirkan musik yang menjadi sangat motoris, terkesan bergerak
terus.
3. Penggunakannya Ornament (nada-nada hiasan) yang sangat umum. Dapat dikatakan tidak pernah
ada periode lain dalam dunia musik yang menjadikan ornament atau nada hias dalam kedudukan
yang sangat penting dan esensial. Berbeda dengan musik periode Renaissance yang dalam
penggunaan ornamentik belum umum dan belum sistematis, pada periode Barok ornament dipakai
secara sengaja dengan dua metode yang berbeda yaitu:
a. Metode pertama bersifat improvisasi bebas, tidak dicatat dan berlebih-lebihan atau dimainkan
menurut kehendak pemain. Akhirnya karena kebebasan berimprovisavi tersebut merugikan
penyanyi sendiri. Metode ini banyak dipakai oleh penyanyi-penyanyi Opera Napels. Metode
seperti ini telah menjadi gaya Opera Concert.
b. Metode ke dua Ornamen dicatat dengan lengkap dan teliti agar dapat dimainkan sesuai
kehendak komponis. Tetapi unruk metode kedua secara umum ini sangat jarng digunakan
karea biasanya komponis Barok menuliskan ornament dengan singkat dan antar komponis
yang satu dengan yang lain sangat berbeda.
Di berbagai Negara penyebutan ornament berbeda-beda :
a.
b.
c.
d.

Italia
Prancis
Jerman
Inggris

: Fioretti yang artinya bunga-bunga kecil

: Agriments yang artinya hiasan-hiasan
: Ornamente/manieren artinya hiasan-hiasan
: Graces

Seperti telah diterangkan diatas bahwa pengunaan ornament sangat dihargai pada periode Barok
terutama pada gaya Rokoko sehingga untuk mendapatkan keterangan yang lebih jelas tentang
penggunaan nada hias dapat kita lihat pada Negara pusat perkembangan musik Rokoko yaitu Prancis.
A. Perkembangan Instrumen
1. Instrumen gesek

a. Viola d amore (biola cinta)

Biola d'amore biasanya memiliki enam atau tujuh string bermain. Biola d'amore memiliki suara
sangat manis dan hangat. Leopold Mozart , menulis dalam bukunya Versuch einer
grndlichen Violinschule , mengatakan bahwa instrumen terdengar menawan terutama di
keheningan malam."
SEJARAH MUSIK 2

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

b. Viola d gamba

c. Viola d Bracio

2. Instrumen Tiup
a. Tiup Kayu
a) Oboe adalah alat musik keluargawoodwind dengan buluh ganda. Muncul sebelum 1770.
memiliki suara yang jelas dan tajam Companion sigap dan dianggab sebagai sopran

Para anggota keluarga oboe dari atas:

Heckelphone , bass obo , cor anglais , obo d'amore , obo, dan oboe piccolo
b) Oboe d amore
The obo d'amore (obo cinta di Italia hautbois d'amour), adalah keluarga obo
woodwind instrumen musik. Sedikit lebih besar dari obo, ia memiliki nada kurang
tegas dan lebih tenang dan tenang, dan dianggap sebagai mezzo sopran
c) Oboe dcaccia memainkan suara alto
SEJARAH MUSIK 2

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

b. Flute
adalah instrumen musik tiup dari keluarga.woodwind . di musik barok flute berfungsi
memainkan nada-nada sedang dan untuk menghasilkan suara yang lebih nyaring pada saat itu
digunakan bloch flute atau recorder.

c. Fagot
alat musik tiup dengan ujungnya berupa lembar tipis rangkap yang suaranya besar dan
berfungsi sebagai instrumen bas

Instrumen tiup yang paling disukai pada saat itu adalah dan paling populer Oboe. Instrumen ini
dalam bentuk maupun cara memainkan masih sangat berbeda dengan instrument oboe yang
ada pada masa sekarang. Terdapat beberapa jenis oboe yang berbeda-beda fungsinya seperti
Oboe sendiri yang memainkan nada-nada sopran, oboe d amore untuk mezzo sopran dan
oboe dcaccia yang memainkan alto. Tonalitas dari instrument sendiri lebih rendah dari oboe
biasa yaitu di F dan A, bukan di C. Untuk suara sedang digunakan flute, namun untuk suara
lebih lunak biasanya lebih sering menggunakan Blochflute/recorder. Suara rendah dimainkan
oleh fagot.
3. Tiup Logam
a.Terompet

SEJARAH MUSIK 2

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

Terompet merupakan instrument terpenting pada keluarga instrument tiup lebih-lebih pada
komposisi musik besar seperti koor dan orkes. Instrumen ini berfungsi untuk memberi kesan
kemegahan. Bentuk terompet masih sangat sederhana dengan ukuran lebih kecil jika dibanding
pada masa sekarang ukuran trumpet periode ini lebih kecil dan dikenal dengan nama trumpet
bach.
b.Corno/horn

c. Trombone

4. Keyboard (Cembalo/Orgel/Clafichord/Harpsichord)
Cembalo

Setelah beberapa instrument tersebut diatas yang menjadi alat musik terpenting adalah Orgel/
Harpsichord/Cembalo baik untuk musik religius maupun musik profane. Instrumen keyboard ini
merupakan pusat atau pemimpin dari seluruh instrument yang digunakan dalam orkes sehingga
pemain Cembalo/orgel biasanya memainkan fungsi ganda yaitu sebagai Conductur dan Pemain
Cembalo/Orgel. Mereka yang berfungsi ganda tersesebut sering disebut dengan istilah Maestro
All Cembalo.. Dalam pelaksanaanya biasanya cimbalis hanya memainkan suara dari Basso
Continew (general Bass) pada tangan lirik sedangkan tangan kanan memberi aba-aba. Bila mana
pada tertitur terulis Tasto Solo maka akord-akord pada bass continew di cembalo tidak
dimainkan.
Cara Penyajian dan menginterpretasikan
Dalam penyajikan dan menginterpretasikan music Barok dan music Rokoko perlu diperhatikan 2 (dua)
aspek penting yang harus diperhatikan dengan cermat. Dua aspek tersebut adalah :
1. Aspek Dinamik
Penertiban aturan-aturan atau dinamik tertentu dalam memainkan suatu komposisi ternyata
baru dirintis sekitar tahun 1600. Dimulai dengan digunakannya istilah Piano dan Forte yang ditulis
SEJARAH MUSIK 2

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

secara lengkap. Penulisan tersebut dilakukan oleh Giovanni Gabrielli (1557-1612). Kemudian pada
tahun 1601 Andriano Banchieri (1567-1654) menuliskan tanda (p) dan (f) untuk menunjukan
dinamika yang diharapkan padan komposisi musiknya.. Claudio Monteverdi (1667-1643) mulai
memakai i istilah piu forte (lebih keras) dan fortesimo (sangat keras). Dan pada abad XVIII mulai
digunakanlah istilah crescendo da decrescendo.
Yang perlu diingat, untuk penggunaan tanda dinamik pada masa itu bukan untuk sekelompok nada
seperti jaman sekarang dan penggunaanyapun masih merupakan pengecualian pada komponiskomponis tertentu saja belum menjadi sesuatu yang umum. Itu mengapa penggunaan dinamik
merupakan salah satu hal istimewa yang terjadi dalam musik periode Barok dan Rokoko.
Selanjutnya penggunaan dinamik pada periode ini lebih banyak menggunakan dinamik
register dan dinamik peralihan. Bilamana pada music Barok dan Rokoko terjadi perubahan
dinamika yang berupa keras dan lembut maka seluruh komposisi seolah-olah akan terdiri dari
beberapa tingkat ( kekerasan dan kelembutan) yang berbeda menurut tingkat dinamika masingmasing. Seluruh tingkat dinamika ini didasarkan atas teknis tertentu dari orgel atau cembalo yang
keduanya memiliki register-register tertentu. Oleh karena itu system dinamikannya disebut system
dinamika register.
Untuk dinamika peralihan dapat diamati dari orgel maupun cembalo yang memiliki dua register
sehingga secara struktur teknis sangat mempengaruhi system dinamikannya.
2. Aspek Agogik.
Aturan-aturan tentang Agogik (tentang tempo) mulai muncul pada abad XVII. Pada saat itu
mulai digunakan istilah allegro yang artinya gembira belum berarti cepat seperti sekarang.
Kemudian istilah Adagio yang berarti perlahan belum berari sangat perlahan. Perkembangan
selanjutnya semakin banyak digunakan istilah-istilah agogik dan setelah tahun 1750, istilah-istilah
tersebut menjadi sangat umum digunakan. Sebenarnya, aturan-aturan tentang agogik tersebut
sudah digunakan sejak periode renaissance, namun belum dicatat secara tegas.

SOAL ULANGAN 1
JAWAB DENGAN SINGKAT
1. Istilah Baroco berasal dari bahasa Baroco artinya.
2. Istilah Rococo berasal dari bahasa Prancis.yang artinya
3. Perkembangan musik Barok Rokoko dimulai dan berakhir pada tahun
4. Tahapan awal musik periode Barok berlangsung dari dan sampai tahun..
5. Salah satu tonggak sejarah yang melatar belakangi munculnya Istialah Barok dalam dunia seni
adalah pembangunan gereja Sun Pietro di Roma yang arstek bengunanya dikerjakan secara
berurutan oleh dua arsitek terkenal yaitu dan
6. Garis Vertikal adalah garis khas sni abad pertengahan/ Renaissance dan garis diagonal bahkan
cenderung asimetris adalh garis khas seni periode Barok. Pendapat ini dikemukakan oleh.
7. Apa maksud dari istilah Das General Bass Zeiteilter dalam seluruh jaman Barok?
8. Siapakah yang mengemukakan pendapat tersebut?
9. Yang menjadi cirri pokok musik periode Barok adalah..
10. Irama yang bergerak terus yang menjadi slah satu cirri musik Barok menjadikan sifat musik Barok
menjadi sangat..
11. Jenis komposisi musik Barok yang suaranya seolah-olah saling kejar mengejar sering disebut
dengan istilah komposisi musik jenis ..
12. Pelaksanaan permainan tanda hias pada musik Barok adalah.
13. Sedangkan pelaksanaan permaainan tanda hias pada musik Rokoko adalah..
SEJARAH MUSIK 2

10

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

14. Musik Rokoko lebih banyak dimainkan di dalam ruangan-ruangan yang tidak begitu luas sehingga
nada-nada hias yang ditulis terdengar jelas dan teratur hal tersebut disebabkan sifat musik rokoko
yang sangat..
15. Negara yang dianggap sebagai pusat perkembanga musik Barok adalah
16. Komponis yang dianggap mampu membawa komposisi musik Polyponi Barok ke puncak kejayaan
adalah
17. Musik Rokoko berkembang dan berpusat di Negara..
18. Tokoh komponis Prancis yang mendapat gelar Le Grand (yang agung) dari raja Prancis adalah.
19. Musik Rokoko lebih bersifat homophone yang seolah-olah diarahkan pada penikmatan musical
dengan gaya permainan yang bersifat beradab gaya musik ini biasa disebut debgan gaya beradab
atau dikenal dengan istilah..
20. Tiga jenis instruman musik yang bekembang pada periode Barok adalah.
21. Bentuk awal instrument Biola dengan 6/7 dawai disebut
22. Permulaan bentuk Cello dengan 6 dawai disebut..
23. Instrumen tiup kayu yang paling disukai pada gaya musik periode Barok adalah..
24. Instrumen tiup logam yang meberi kesan kemuliaan dan kemegahan adalah.
25. Yang menjadi instrument utama pada musik periode Barok Rokoko adalah..
26. Pemain orgel yang merangkap sebagai dirigen pada orkes disebut
27. Bila pada paritur tertulis. maka akord-akord bass pada cembalo tidak dimainkan
28. Dalam menginterpretasikan musik Barok dan Rokoko aspek-aspek yang sangat penting dan sangat
cermat harus diperhatikan adalah.dan.
29. Siapakah komponis yang pertama kali menuliskan tanda p dan f untuk menunjukan dinamik dalam
komposisi musik
30. Dinamik yang seluruh tingkatan dinamiknya didasarkan pada atas struktur teknis tertentu dari orgel
dan cembalo yang memiliki register tertentu dinamakan dinamik..

MODUL II
PERKEMBNGAN MUSIK BAROK DAN ROKOKO
DI BERBAGAI NEGARA

SEJARAH MUSIK 2

11

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

II. ALIRAN BAROK ROKOKO DIBERBAGAI NEGARA

Sebagaimana kita tahu Musik Barok dan Rokoko berkembang dan berpusat di Negara-negara
Eropa seperti Italia, Jerman, Inggris, Prancis, Austria dan beberapa Negara lain. Berikut ini akan kita
bahas perkembangan musik diberbagai Negara
1. ALIRAN BAROK DI NEGARA ITALIA
Italia adalah sebuah negara kesatuan yang berbentuk republik dengan corak parlementer di
Eropa Selatan. Italia berbatasan dengan Perancis, Swiss, Austria, dan Slovenia di sepanjang
Pegunungan Alpen di utara. Selain Semenanjung Italia, negara ini juga meliputi Sisilia dan Sardinia
(dua pulau terbesar di Laut Tengah), beserta banyak pulau lain yang lebih kecil di selatan. Kawasan
pesisir negara ini berhadapan dengan Laut Liguria, Laut Tirenia, Laut Ionia, dan Laut Adriatik yang
kesemuanya berhubungan langsung dengan Laut Tengah. Negara merdeka San Marino dan Vatikan
SEJARAH MUSIK 2

12

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

adalah enklave di Italia, sedangkan Campione d'Italia adalah eksklave Italia di Swiss. Wilayah Italia
meliputi kira-kira 301.338 km persegi dan dipengaruhi oleh iklim sedang. Dengan populasi sejumlah
60,8 juta.
Italiapada masa Barok belum berupa negara kesatuan, hanya suatu daerah besar yang terdiri
dari bagian-bagian yang dikuasai oleh Spanyol dan Austria, provinsi-provinsi yang diperintah langsung
oleh Paus dan enam negara kecil yang bersifat independen, misalnya, Venezia, Florenzia, serta Napoli.
Walaupun Italia mendominasi masa Barok dalam musik, khususnya pada abad ke-17, ada juga suatu
gaya musik nasional yang berkembang di Prancis setelah tahun 1630-an yang sanggup membatasi
pengaruh musik Italia di sana selama hampir 100 tahun.
Sebagai pusat perkembangan Musik Barok Italia menjadi salah satu Negara pusat informasi
perkembangan jenis musik tersebut. Dari musik rakyat sampai klasik, musik selalu memainkan peran
penting dalam budaya Italia. Instrumen-instrumen yang bertalian dengan musik klasik, adalah piano dan
biola, ditemukan di Italia, dan banyak bentuk-bentuk musik klasik umum, seperti simfoni, konserto, dan
sonata, dapat merunut balik akar mereka pada inovasi-inovasi musik Italia pada abad ke-16 dan ke-17.
Italia dikenal baik sebagai tempat kelahiran opera. Opera Italia diyakini telah dirintis sejak awal abad
ke-17, di kota-kota Italia seperti Mantua dan Venesia. Kemudian, karya-karya yang diciptakan oleh
komposer Italia asli dari abad ke-19 dan awal abad ke-20, seperti Gioaccino Rossini, Vincenco Bellini,
Donizetti, Giseppe Verdi, dan Gioacommo Puccini, adalah di antara opera yang paling terkenal yang
pernah ditulis dan kini ditampilkan di rumah-rumah opera di seluruh dunia. Rumah opera La Scala di
Milano juga dikenal sebagai salah satu yang terbaik di dunia. Biduan opera Italia yang terkenal adalah
Enrico Caruso dan Alessandro Bonci. Setelah tahun 1660, suatu gaya nasional yang kuat dibangkitkan
kembali. Namun, gaya khas ini hanya berlangsung sampai akhir abad ke-17, sebelum dikuasai oleh
musik Italia pada awal abad ke-18, misalnya opera-opera Italia ciptaan Handel.
Tahun 1600 sampai 1750, adalah suatu masa pemerintahan absolut di Eropa. Banyak istana Eropa
menjadi pusat musik utama. Istana yang paling mengesankan, menjadi teladan bagi semua raja dan
para pangeran selama akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18, adalah Istana Raja Louis XIV dari
Prancis (yang berkuasa antara tahun 1643-1715). Gereja masih mendukung kegiatan musik, namun
peranannya masih berkurang dibandingkan dengan masa Renaisans atau sebelumnya. Konser umum
komersial sifatnya belum dibudayakan di Eropa. Namun, ada beberapa himpunan yang mulai
mementaskan opera atau menyelenggarakan konser untukanggota mereka.
Secara garis besar musik periode Barok di Italia menjadi empat jenis yaitu
A.

Musik Vokal

B.

Musik Instrumental

C.

Musik Oratorio

SEJARAH MUSIK 2

13

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

D.

Opera

A. Musik Vokal
Pada awal perkembangannya musik vocal di Italia diciptakan semata-mata untuk kepentingan
keagamaan, yaitu untuk peribadatan di Gereja. Pada perkembangannya dapat dibedakan menjadi dua
yaitu
1. A Capella yang merupakan musik vocal tanpa iringan. ACapella periode Barok masih setia pada
cita-cita lama yaitu musik vocal abad pertengahan atau Renaissance yang masih sangat
dipengsruhi oleh karya-karya Giovanni Pierluigi Da Palestrina.tetapi sudah tampak
kecenderungan menampilakan gaya-gaya yang lebih dramatis. Hal itu dapat dilihat dari
penggunaan nada-nada kromatis . Sperti misalnya karya Antonio Lotti dalam karya berjudul
Crusifixus(Diapun disalibkan)
2. Stille Acompagnato merupakan jenis musik vocal yang diiringi dengan Ansambel tetapi bukan
Orgel. Jenis musik inilah yang makin lamma makin sering digunakan di gereja dengan memakai
koor dan solis yang menyerupai Opera. Jenis lebih disukai terutama kompponis-komponis dari
sekolah Napels (Neapolitan Stile) seperti misalnya :
a. Giovanni Batistta Porgelessi banyak menciptakan karya jenis ini antara lain Stabat Mater atau
berdirilah bunda Maria menangis disisi Allah yang diperuntukan untuk dau suara wanita secara
solistis denga orkes dan koor.
b. Allesandro Scharlatti
c. Benedetto Marcello menciptakan Estro Poetico Armonico : Ilham tentang puisi dan musik yang
memuat 50 mazmur untuk penyanyi solo maupun koor yang diiringi Orkes
B. Musik Instrumental
Jenis musik Instrumental Barok hampir semuanya dikomponir untuk keperluan mengiringi
upacara-upacara di Gereja. Musik instrumental ketika itu bukan musik orgel tetapi dalam bentuk
orkes. Musik instrumental periode Barok adalah :
1. Symponi : yang sering digunakan sebagai preludium dari Missa, biasanya hanya meniru bentuk
symponi dari Opera terutama Opera Napels yang terdiri dari 3 bagian : Allegro, andante, allegro.
Komposisi musik ini sering juga dimainkan dengan gaya sekolah Venesia, yaitu dengan
sekelompok soli dan sekelmpok besar ensemble atau orkes. Gaya ini mula-mula adalah kebiasaan
dari gereja San Marco yang berkembang menjadi

gaya berkembang menjadi gaya musik

tersendiri yang disebut Stile Concertato atau gaya pertandingan.

2. Concerto : Komposisi untuk instrument solo dengan iringan orkes.
SEJARAH MUSIK 2

14

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

Terdiri atas 4 atau 5 bagian , komposisi musik ini biasanya digunakan untuk menunjukan
virtuositas seorang pemain dengan teknik permainan yang rumit.
a. Concerto Grosso :
Konser besar yang pada awal perkembangannya berupa bentuk musik simponi yang
dibawakan dengan gaya sekolah Venesia dengan menggunakan sekolompok solis dan
sekelompok besar ansambel yang berkembang menjadi gaya musik instrumental tersendiri
yang disebut Stile Concerto atau gaya pertandingan yang pada akhirnya melahirkan bentuk
musik baru Concerto Grosso.
Kompponis pertama yang menciptakan karya Concerto Grosso ini adalah Giovanni Maria
Banoncini
b. Concerto solo :

Adalah karya komposisi musik untuk satu jenis Instrument.

Misalnya : concerto biola solo, Concerto cello solo dengan komponis-komponisnya Guiseppe
Torelli dan Guiseppe Jaccini.
3. Sonata
a. Sonata Da Camera : bentuk musik sonata yang dimainkan di kamar-kamar atau ruangan
saja. Di Italia disebut dengan istilah Patita
b. Sonata Da Chiesa : bentuk musik sonata yang dimainkan di gereja (chiesa). Bentuk musik ini
paling umum dipergunakan dengan memakai susunan Allegro, Andante, Allegro. Pada
awalnya dibawakandalam entuk ansamble atau orkes dan dalam perkembangannya menjadi
bentuk sonata trio atau sonata solo.
Meskipun jenis-jenis musik instrumental di atas pada awalnya hanya dimainkan di dalam geraja saj
namun pada perkaembangannya dimainkan juga diluar gereja seperti di istana-istana raja, rumahrumah bangsawan, cendekiawan yang semakin menyempurnakan cara penyajiannya.
Selain jenis musik instrumental di atas timbul bentuk-bentuk musik yang lain yaitu :
1. Suita : rangkaian lagu tarian yang tersusun secara berpasangan, lagu tarian dengan tempo lambat
yang diikuti lagu tarian tempo cepat. Seringkali sebuah suita tersusun sebagai berikut
a. Alamande: merupakan lagu terian dengan tempo lambat atau perlahan , birama 4/4
b. Courante : lagu tarian dengan birama ternair, tempo cepat dan
c. Sarabande

bersemangat

: lagu tarian dengan birama ternair tempo lambat, biasanya dengan pembagian

hitungan sbb ;1-1 - / 1-1.

d. Gigue : lagu tarian dengan birama : 6/8 atau 9/8 atau 12/8 dengan tempo agak cepat, sering
bersifat fugatis
2. Padovana : sesuai dengan namanya lagu tarian ini beerasal dari kota Padua di Italia utara; tempo
sangat lambat denganbirama binair.
SEJARAH MUSIK 2

15

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

3. Saltallero : nama tarian ini berarti tarian lompat atau melompat ; tempo cepat, dengan birama
ternair. Seringkali tarian ini disebut Gagliarda atau Romanesca (dengan gaya atau ala kota
Roma)
4. Sicciliano : lagu tarian in berasal dari pulau siccilia maka disebut sicciliano. Mempunyai sifat lagu
gembala ( Pastoralle) denga birama 6/8 atau 12/6 dengan berayun-ayun.
C. Musik Oratorium
Istilah Oratorio

baru muncul sekitar tahun 1640 ketika laudi dialogo sudah disenangi oleh

masyarakat umum lebih-lebih pada waktu puasa gedung-gedung Opera di tutup untuk umum maka
digereja-gereja pada waktu sore dipentaskan konser-konser rochani yang disebut Oratorio dalam
sejarah perkembangannya munculnya jenis musik ini diawali di Italia. Italia adalah tempat jenis musik
Oratorium lahir, diawali dengan suatu perkembangan baru di lapangan musik keagammaan yang
menimbulkan munculnya beberapa golongan biarawan dan biarawati baru. Demikian juga yang terjadi
di Roma Italia, seorang imam bernama Filippo Neri (1515-1595) membentuk suatu kumpulan ordo
baru yang disebut Congregarzion dei preti dell Oratorio pada tahun 1558 yang bertujuan
memperdalam hidup rochani sehingga pada awalnya disebu Esersizi Spirituali artinya latihan
Rochani. Disini dia bermaksud memanfaatkan musik untuk menghidupkan semangat keagamaan
kepada umat. Oleh sebab itu beliau mendorong agar nyanyian Laudi ( Lagu pujian/khotbah/bacaan
kitab suci ) digunakan pada upacara gereja atau tempat doa (Oratorio ) yang harus menggunakan
bahasa daerah dan bukan bahasa Latin dengan mengambil melodi dari lagu-lagu popular dan semakin
lama semakin banyak komponis ternama yang diundang untuk menciptakan Laudi Spiritual seperti
Giovanni Animucca (1500-1571), Giovanni Pierluigi Da Palestrina (1525-1594) yang masih
memakai melodi popular sebagai tema pokok. Seteleh Filippo Neri meninggal ditempat doa oleh
kelompok ordo digunakan untuk membawakan nyanyian jenis Opera karangan Emillio Da Cavalieri
(1550-1502) berjudul Reprecentazion di Anima e di Corpo (pertunjukan tentang jiwa dan raga/badan)
(1600) yang mulai menggunakan resitatif dan nyanyian solo. Pada awalnya disebut Dialogo (Laudi
dialogo) karena teksnya disusun secara dialog yang semakin lama semakin diperluas struktur
dialognya bahkan mulai kembali memakai bahasa Latin dan penggunaanya sudah tidak lagi terbatas
pada tempat-tempat doa dan upacara keagamaan saja tetapi semakin diperluas penggunaannya
seperti pada waktu puasa dimana gedung-gedung Opera tidak ada acara di gereja diadakan konserkonser rokhani pada sore hari . Sejak itulah musik ini disebut Oratorio atau dalam bahasa Latin
Oratorium. Dan sejak tahun 1640 jenis musik ini menjadi makin terkenal dan makin banyak
pengemarnya, teks dan liryk diambil dari kitab perjanjian lama, musiknya bersifat monodies disertai
koor-koor yang mempunyai peranan penting.
SEJARAH MUSIK 2

16

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

Komponis Italia yang dianggap sebagai komponis yang benar-benar berjasa pada perkembangan
musik Oratorium di Italia adalah Giocomo Caricimmi (1604-1674) Dalam komposisinya, Caricimmi
mengambil tema cerita dari Al Kitab, Aria-arianya memberi kesan seolah-olah belum sempurna
sedangkan musiknya bersifat mododis disertai koor-koor dan resitatifnya mempunyai peranan sangat
penting dan dikagumi yang kemudian banyak ditiru oleh George Frederick Handel.
Seteleh Caricimmi meninggal jenis musik Oratorio dianggap kurang penting, bahasa latin sudah
tidak dipergunakan dalam musik ini melainkan sudah membali memakai bahasa rakyat/daerah
setempat. Oratorium yang memakai bahasa daerah ini disebut dengan oratoriun volgare yang mirip
dengan gaya opera Napels yang menonjolkan bentuk aria. Komponis yang menonjol dalm bentuk
komposisi ini adalah Alessandro Sharlatti (1660-1725) dan Nicollo Porpora (1686-1760). Jenis
oratorio ini tidak dipakai dalam ibadat keagamaan, demikian halnya dengan jenis Oratorio Latino yaitu
jenis musik Oratorio yang syairnya diambil dari kitab suci perjanjian lama yang diolah dan ditambah
secara puitis. Lagu koor merupakan bagian penting dalam oratorio yaitu sebagai renungan atau
ungkapan dramatis. Komponis yang terkenal pada jenis musik ini adalah Giacomo Carissimi (16051674). Jenis Oratorio Latino hanya berkembang di kota Roma.
Dalam perkembangannya sampai abad 18 musik Oratorio berhasil menarik para pendengar
melalui musik yang khas Barok yang ditampilkan secara emosional dan dalam kegembiraan yang
menyeluruh. Maka gerejapun menaruh perhatian pada jenis musik ini. Musiknya tetap berisi Resitatif
yang bersumber dari kitab suci ditambah renungan liris (accomgagnatti : lagu koor yang tenang) dan
dengan unsure dramatis dan dengan unsure pengajaran (accompacnatti : lagu koor dengan pesan
moral)
D. Opera

SEJARAH MUSIK 2

17

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

Perkembangan jenis musik Opera di Italia tidak lepas dari perkembangan jenis musik ini pada
periode sebelumnya yaitu periode Renaissance yang ketika itu didorong oleh keinginan untuk
menghidupkan kembali lambing dari puncak kebudayaan yaitu cerita tentang Tragedi Yunani yang
dianggap sintesa sejati dari keindahan sastra, musik dan tari. Didorong oleh keinginan kuat tersebut
maka di kota Florence di bawah pimpinan seorang bangsawan bernama Giovanni Bardi (1534-1617)
mendirikan sebuah akademi yang diberi nama La Camerata tahun 1570 yang bertujuan
menghidupkan kembali cita-cita dramatis Yunani dengan peralatan modern. Musik yang dipakai adalah
monody gaya baru yang dilengkapi sandiwara yang disebut Drama Per Musica atau Favola in Musica.
Salah satu contoh karya tertua dari musik jenis ini berjudul Dafne teksnya disusun oleh Octavio
Rinucinni (1562-1621) musiknya dikerjakan oleh Jacoppo Peri (1561-1633).. Pementasan itu begitu
sukses Empat puluh tahun setelah pementasan itu jenis musik ini baru dieri nama Opera. Pementasan
yang begitu sukses tersebut membawa Peri ke lingkungan istana dan pada pesta pernikahan Henry VI
dari Prancis Peri menciptakan drama ssemacam Dafne. Disusul diciptakannya drama musical oleh
Octavio Rinucinni berjudul Euridice yang musiknya juga disusun oleh Peri. Peri dan Caccini secara
khusus memperhatikan arti dan irama. Hamper seluruh karya operanya terdiri dari resitatif-resitatif yang
diiringi oleh beberapa akord tertentu, hanya pada akhir cerita dihidangkan nyanyian untuk paduan suara
yang benar-benar merupakan kebiasaan dari cerita drama Yunani Klasik. Peri Dan Caccini dianggap
sebagai pelopor opera Italia.

SEJARAH MUSIK 2

18

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

Sebagai penyempurna bentuk musik ini adalah Claudio Monteverdi (1567-1643), di tempat
lahirnya Cremona Italia Utara Monteverdi mendapatkan pendidikan musik dari seorang komponis yang
sangat mahir pada gaya polyponi klasik bernama Marc Antonio
Engigneri (1545-1592).
Setelah pindah ke Mantua dan bekerja sebagai pemain biola dan
kemudian menjadi Dirigen pada keluarga istana terkenal Gonzaga
dan di istana itulah Monteverdi pada tahun 1607 membawakan
sebuah karya opera berjudul Orfeo yang teksnya disusun oleh
Alessandro Striggio yang mendapatkan sukses yang sangat luar
biasa. Pada karya inilah Monteverdi dapat membuktikan dirinya
sebagai komponis Opera sejati. Dalam karyanya ini Monteverdi
dapat mewujudkan fungsi

musik dalam Opera dengan

semboyannya She La Musica sia la cerva delle Parolle e non la padrona yang artinya musik itu
hendaklah mengabdi pada kata-kata bukan menggagahi kata-kata Pembaharuan yang dilakukan
Monteverdi dalam musik Opera adalah
1. Dalam Orfeo ia tidak hanya mengandalkan bentuk musical pokok yaitu resitatif-resitatif tetapi
juga dengan aria-aria dengan iringan obligat/wajib tertentu bahkan kooor dsb.
2. Simfonia dan Ritornello (yang dalam konteks musical dipakai sebagai ulangan atau refrain
instrumental)
3. Adanya ide overture sebagai lagu pembuka yang berupa musikm instrumental (meskipun dalm
orfeo, overturenya berupa toccata)
4. Kadang-kadang memakai gaya yang orisinil baru dan belum pernah dilakukan oleh komponis
sebelumnya (misalnya untuk mencapai kesan dramatis dan ekspresif, Monteverdi memasukan
SEJARAH MUSIK 2

19

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

tremolo pada moment-moment penuh emosi sehingga pertentangannya dapat dengan jelas
dinikmati.)
Tahun 1613 Monteverdi pindah ke Venesia Italia Utara dan bekerja sebagai dirigen di gereja
Basilik (gereja besar) dikota Sun Marco itulah pada tahun 1637, untuk pertama kali dalam sejarah
pertunjukan didirikanlah gedung khusus untuk pertunjukan Tonil dan Opera yang hal tersebut
membuktikan bahwa pementasan Opera bukan lagi diperuntukan pada kalangan bangsawan dan istana
saja, melainkan sudah dapat dinikmati oleh anggots masyarakat luas dan menjadi Opera rakyat. Pada
saat itu banyak Negara yang sudah tidak merupakan negea kerajaan tetapi sudah berubah menjadi
bentuk Negara Republik.
Pada perkembangannya jenis Opera rakyat mengalami perkembangan yang sangat pesat,
komponis yang dianggap paling berjasa pda jenis Opera rakyat adalah Pietro Francesco Cavalli
yang bernana asli Francesco Caletti Bruni (1602-1676). Dialah yang pertama kali menggunakan
istilsh Opera untuk menamai jenis drama musik ini dan rekan seangkatanya Pietro Antonio Cesti yang
musiknya bersifat Lyris, namun keduanya mencerminkan cirri musik dari gurunya Caludio Monteverdi.
Dalam perkembangannya jenis musik opera ini mengalami banyak perubahan. Di kota Napels
Italia Selatan pementasan opera semakin menjauh dari cita-cita semula. Di Venesia orang mulai
tertaarik pada bentuk musik peralihan antra resitatif dan Aria yang disebut Ariosa. Perkembangan ini
berlangsung terus yang akhirnya melairkan satu gaya opera baru yang disebut Opera Konser yang
menjadi Opera Modern. Perbedaan antara Opera Konser dari Napels dengan Opera sebelumnya al ;
1. Opera Konser lebih mengutamakan bentuk Aria, Resitatif, Duet
2. Pada Arianya sangat ditonjolkan gaya melismatis sehingga dapat digolongkan pada gaya menyanyi
solo dengan istilah koloratur
3. Aria-aria sering dinyanyikan dengan Da Capo merskipun sering diperpendek
4. Seorang solis biasa mengguankan gaya akrobatik dalam bersuara dan membawakan lagu dengan
memberi banyak hiasan juga dengan menyanyikan satu oktaf lebih tinggi atau menggunakan
tempo yang sangat cepat
Semakin lama gaya yang dilakukan dalam Opera dianggap semakin berlebih-lebihan dan
semakin hilanglah gaya bel canto atau gaya menyanyi yang sangat indah sebagai gaya sejati dari
opera Venesia yang akhirnya menimbulkan reaksi terhadap opera Napels terutama terutama dari Opera
Prancis, terlebih pada masa komponis Christoph Willibald Von Gluck menjadi pemimpinnya.
Komponis Opera Napels biasanya dibedakan menjadi tiga golongan yaitu ;
1. Golongan pertama yang dianggap sebagai pendiri Opera Napels al;
a. Fracescco Pravenzale (1627-1704)
b. Alesndro Stradella (1645-1681)
SEJARAH MUSIK 2

20

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

c. Alesandro Scharlatti (1659-1725),(komponis pertama yang memakai aria dengan tiga bagian
yang disajikan memakai sistam Da Capo) dengan iringan pada instrument bagi solo-solo,
diperkaya instrumentasi.
2. Golongan ke Dua, diwakili oleh
a. Francesco Durante (1684-1755)
b. Nicollo Porpora (1684-1744)
c. Dominico Scharlatti 1685-1757) yang merupakan putra dari Alessandro Scharlatti.
Ada satu kebiasaan yang dilakukan oleh komponis golongan dua ini yaitu dengan membuat karya
secara bersama-sama, tiap-toap peserta bertanggung jawab pada satu adegan tertentu yang menjadi
bagiannya. Opera yang disusun demikian disebut dengan istilah Opera Pasticio.
3. Golongan ke Tiga termasuk al ;
b. Giovanni Battista Porgelessi (1710-1736), menciptakan jenis Opera Buffa berjudul La Serva
Padrona (babu yang meraja lela) diciptakan tahun 1733 dan dianggap sebagai karya yang
mencapai tingkatan sempurna.
c.

Nicolo Picini (1728-1800)

d. Dominico Cimaroso (1749-1800)

Pada komponis golongan tiga ini berkembanglah perbedaan antara opera seria (opera tragis) dan
opera buffa (opera komis). Semula menjadi kebiasaan bahwa pada opera seria dalam adegan kosong
selaludiisi dengan intermezzo dengan adegan lucu yang kemudian menjadi tidak disukai karena
seringkali intermezzo yang lucu itu tidak ada hubungannya sama sekali dengan jalannya cerita.
Seorang tokoh penyusun teks opera seria yang terkenal adalah Pietro Metastasio yang mempengaruhi
karya-karya terbaik dari Von Gluck.

SEJARAH MUSIK 2

21

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

SOAL ULANGAN 2
Jawab dengan singkat
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.

Sebutkan 4 jenis musik yang berkembang di Italia Pada periode Barok

Rangkaian lagu tarian yang tersusun secara berpasangan disebut
Sebutkan susunan Suita
2 Komposisi musik jenis musik vocal yang berkembang Pada periode Barok Rokoko disebut apa
Siapakah komponis Stabat Mater?
Sebutkan 4 jenis musik instrumental.
Jenis musik apakah yang paling digemari pada saat itu?
Gaya pertandingan dalam concerto disebut dengan istilah..
Siapakah komponis yang pertama kali menciptakan Cocerto Grosso?
Rangkaian lagu terian yang dimainkan dalam ruangan yang tidak begitu luas (kamar) dan bukan di
gereja disebut.
Di Italia Komposisis tersebut di atas dinamakan.
Nama lain dari musok Gagliarda/Romanescca adalah.
Dimanakah kota asal lahirnya musik Oratorium
Siapakah nama pelopor pendiri ordo yang diberi nama Congregartion del Oratorio?
Apa yang dimaksud dengan Laudi?
Siapakah komponis Italia yang dianggap sangat berjasa pada perkembangam musik Oratorium
Italia?
Oratorium yang sudah tidak lagi memakai bahas Latin dan kembali ke bahasa daerah disebut
Oratorium.
Sebutkan dua tokoh komponis yang banyak sumbangannya dalam perkembangan Oratorium
Volgare
Apakah yang menjadi puncak lambang kebudayaan Yunani Klasik?
Apakah tujuan didirikannya Akademi La Kamerata di kota Florence?
Siapakah nama pemimpin pendirian akademi La Kamerata dan didirikan pada tahun berapa?
Apakah nama drama musik sebelum Opera?
Apakah judul Opera tertua yang dikomponir oleh Jacoppo Peri?
Siapakah 2 nama tokoh yang dianggap sebagai pelopor opera Italia?
Siapakah Komponis yang dianggap sebagai komponis Opera sejati Italia?
Mengapa diberi julukan komponis opera Italia sejati?
Apakah judul Opera pertamanya?
Di manakah pertamakali dibangun gedung khusus pertunjukan Tonil dan Opera?
Siapa komponis yang dianggap paling berjasa pada perkembangan Opera rakyat?
Bentuk Opera yang merupakan perlalihan antara resitatif dan aria adalah.
Dalam Opera Konser, unsure apakah yang menguasai seluruh unsure pada Opera termasuk
unsure dramatiknya?
Sebutkan tiga hal dalam musik yang diutamakan dalam Opera konser?
Gaya apakah yang sangat ditonjolkan dalam Aria Opera Konser?
Termasuk dalam golongan gaya menyanyi solo apakah gaya melismatis?
Apa yang dimaksud dengan gaya menyanyi Bel Canto sejati dari Opera Venesia?
Berjudul apakah Opera karya Alessandro Scarlatti dengan Aria tiga bagian dan gaya menyanyi Da
Capo?
Disebut apakah Opera yang disusun oleh beberapa komponis?
Apa yang dimaksud dengan Opera Seria dan apa yang dimaksud dengan Opera Buffa?
Berjudul apakah Opera yang dianggap mencapai tingkatan sempurna pada jenis Opera Buffa?
Siapakah tokoh penyusun teks Opera Seria yang sangat yang sangat terkenal dan karyanya
sangat mempengaruhi karya Von Gluck dan Mozart?

SEJARAH MUSIK 2

22

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

PERKEMBANGAN MUSIK BAROK DAN ROKOKO DI JERMAN, INGGRIS DAN PRANCIS

2. Aliran Barok di Negara berbahasa Jerman
Perkembangan musik Barok di Jerman agak berbeda dengan yang bekembang di Italia,
Austria dan sebagin Cekoslovakia. Menurut jenisnya hasil seni musik yang berkembang diwilayah
tersebut dibagi menjadi empat, yaitu ;
A. Musik Orgel
B. Musik Instrumental lain
C. Musik Kantate, Pasi dan Oratorium
D. Musik Opera
A. Musik Orgel
Di Jerman terdapat dua gaya musik Organ/Cembalo selama abad 17
a. Jerman Selatan
Di Jerman Selatan dengan masyarakat yang mayoritas Katolik musik Orgel kurang
berkembang. Yang berkembang adalah musik Cembalo terutama Suita yang mendapat
pengaruh dari Prancis dan Toccata yang mendapat pengaruh dari Italia. Penggunaan Bas
kaki atau pedal tidak begitu dipentingkan
b. Jerman Utara
Denagan masyarakat dengan mayoritas Kristen Protestan musik organ berkembang sangat
bebas. Para organis senang bervariasi dalam register yang register tersebut diusahakan
untuk menghasilkan suara efeck megah. Maka lahirlah karya musik organ dengan gaya
virtuos dengan teknik pedal yang tinggi, garis melodi yang jelas serta akord-akord yang
kuat.
c. Timur
Kedua aliran diatas bercampur di Jerman Timur
Perkembangan musik mengalami pergeseran. Sepeninggal komponis Prescobaldi (15831643) dari Italia, Instrumen/musik Orgel bisa dikatakan sudah tidak berkembang lagi. Sebaliknya di
SEJARAH MUSIK 2

23

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

Jerman Utara terutama di lingkungan kaum Kristen Protestan, seni musik Orgel justru mencapai
puncak kejayaan. Kesempurnaan musik orgel pada saat itu belum pernah terjadi pada periode
sebelumnya bahkan periode sesudahnya. Sebagian besar komponis memulai karirnya sebagai
pemain orgel di gereja-gereja, seperti misalnya komponis;
1. Dietrich Burtehude (1637-1707) dari kota Lubeck
2. Djohan Pachelbel

(1653-1700) dari kota Nurenberg

3. Djohan Sebastian Bach (1685-1750) dari kota Leipzig

Jenis musik yang sangat digemari saat itu adalah Passacaglia yaitu satu jenis musik yang
terdiri dari suara bass yang berbunyi sama dalam seluruh komposisi. Suara bass semacam ini
dikenal dengan istilah Basso-Ostinato artinya suara bass yang bersifat tegar. Nama lain
Passacaglia adalah Passacaille (bhs Prancis) atau Ciagona. Dengan nama Ciagona ini sedikit ada
perbedaan yaitu suara Ostinato tidak hanya terdapat pada bass saja tetepi juga terdapat pada
suara yang lain. Yang membuatnya sama, keduanya selalu menggunakan birama ternair. Bentuk
musik ini semakin lama diperuntukan juga untuk musik vocal yang disebut Passacaglia vocal.
Contoh karya berjudul Crusificus yang dipentaskan dalam bentuk missa besar (Hohe messe) karya
Djohan Sebastian Bach.
Jenis musik lain yang berkembang dan sering dikomponir oleh komponis periode Barok
adalah
1. Toccata
Berasasal dari kata Toccare artinya menyentuh tuts. Pada awal perkembangannnya toccata
masik merupakan bentuk musik kombinasi antara ricecare dan bentuk fuga. Mulai 1700 bentuk
ini terpisah dan dibagi menjadi dua bagian . Ricecare pada bagian pertama dan fuga pada
bagian ke dua. Dan dalam perkembangannya bagian pertama dari Toccata disenut Preludiun
sebeb sifat asli dari Toccata
2.

Koral _ Orgel
Merupakan bentuk musik yang secara khusus telah dipakai pada zaman Barok Jerman. Terdairi
dari satu lagu Coral pada upacaraupacara gereja Protestan, Melodi berfungsi sebagai Cantus
Firmus baik dengan satu suara maupun berganti-ganti pada suara lain. Seringkali melodi koral
asli diolah secara fugatis dan pada akhir melodi koral diulang keseluruhannya secara
homophonis atau dengan metode kanonis pada alat Orgel.

B. Kantate, Pasi dan Oratorium

SEJARAH MUSIK 2

24

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

Salah keistimewaan dari musik Jerman adalah jenis komposisisi yang disebut Kantate gereja.
Perkembangan musik ini berhubungan erat dengan praktek upacara keagamaan agama Kristen
yang sangat mengutamakan musik. Dalam perkembangannnya jenis musik ini dibagi menjadi 3
tahapan
1. Teksnya diambil dari kitab suci dan merupakan pokok musik yang dinyanyikan. Kadang-kadang
menggunakan nyanyian koral yang tidak diambil dari Al kitab tetapi merupakan syair asli/sejati.
2. Baru sekitar tahun 1710 syair kantate tadak lagi mengambil dari Al kitab tetapi terdiri dari syairsyair asl (biasa) dan bentuk koral tidak digunakan lagi.
3. pada tahap ke tiga ini teks cantata gereja menggunakan 3 unsur yang seimbanga yaitu : sabda
Al kitab, koral dan syair renungan. Salah satu komponis penyusunnya adalahErdman
Neumeister (1672-1756), komposisi yang disusunnya sering dipakai oleh Johan Sebastian
Bach. Penyair lainnya al : Solomo Frank (1659-1725), BhartholdHeinrich Brokes (1680-1747),
Christian Friedriech Henrici/nama samarannya Picandar (1700-1764)
Musik Pasi Jerman mengalami perkembangan yang sama dengan musik Kantate, musik
ini menggabarkan cerita tentang kesengsaraan kristus yang teksnya selalu diambil dari kitab suci.
Pada tahapan awalnya fungsi musik ini adalah penutup atau akhir dari nyanyian koral pada
upacara-upacara gereja Protestan. Dalam p[erkembangannnya jenis musik ini berubah menjadi
bentuk musik instrumental vocal dan syair renungannya dikomponir dalam bentuk Aria Solo.
Komponis yang pertama kali menciptakan jenis musik ini adalah Johan Theile (1646-1726) dan
dalam perkembangannya meninggalnkan teks asli dari Al kitab dan mulai mengambil teks syair
yang merupakan pengolahan cerita tentang kesengsaraan Kristus.
Pada tahapan terakhir muncul suatu teks Pasi yang terdiri dari sabda Al kitab, koral-koral
dan syair renungan yang pada awal perkembangannya dimulai oleh seorang ahli syair Pasi yaitu
Brockes, Bentuk ini menghapus bentuk lama dan banyak diikuti olek komponis-komponis
berikutnya seperti J.S Bach. Pasi semacam ini disebut Pasi Oratorium. Salah satu contoh Pasi
yang paling terkenal adalah karya Karl Heinrich Graun (1702-1750) berjudul Der Toi Jesu (wafat
Jesus) yang dianggap mempunyai nilai aestetika yang sangat tinggi.
Musik Oratorium jaman Barok sering disamakan dengan musik Kantate yang diciptakan
untuk pesta natal. Salah satu contoh adalah karya Johan Sebastian Bach berjudul WeihnachtsOratorium artinya oratorium natal (1734) tetapi percampuran nama ini sebenarnya tidak perlu
karena keduannya dapt dibedakan dangan jelas Kantate gerja jelas merupakan musik liturgis yang
ditujukan untuk ibadah sedangkan oratorio tidak pernah ditujukan untuk ibadah. Bukti yang paling
menonjol adalah musik Oratorium sering digunakan pada wktu puasa yaitu ketika semua semua
gedung Opera tutup atas perintah para pembesar.Kota tempat perkembangan musik Oratorium
SEJARAH MUSIK 2

25

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

Jerman pertama adalah Hamburg namun yang menjadi kota pusat Oratorium adalah Lubeck hal
ini disebutkan karena jasa seorang komponis terkenal bernama Buxtehude yang terkenal karena
ciptaanya Abendmusiken artinya konser musik waktu malam.
C. Musik Opera
Pada tahun 1678 atas bantuan keuangan dari seorang bangsawan di Hmburg didirikan sebuah
gedung Opera yang benar-bnar sesuai dengan cita-cita Venetia (1637), sehingga dapat dikatakan selai
sebagai pusat oratori Hamburg juga merupakan kota yang sangat penting bagi perkembanga musik
Opera Jerman. Opera pertama yang dipentaskan digedung tersebut berjudul Eva und Adam yang
masih bersifat keagamaan , merupakan

karya Johann Theile dan dipakai sebagai pertunjukan

peresmian gedung. Pada perkembanganya Opera Jerman tidak lagi berbentuk cerita rochani yang
diambil dari kitab suci melainkan mengambil dari cerita sejarah dan pada akhirnya meniru Opera
Venesia namun lebih dekat dengan Opera Napels yang yaitu ketika suasana tragis diganti dengan
suasana Opera Komik yang lucu sehingga sampai jaman modern ini disebut die Lustige Person
( Orang lucu ) sedikit agak kurang terhormat namun dalam Opera Jerman memiliki peran yang cukup
penting. Selanjutnya teks Opera Jerma menjadi makin kurang sopan dan kasar.
Komponis-komponis Opera Jerman yang sangat terkenal adalah
1. Johan Adolf Hasse (1699-1783). Dia masih patuh pada opera Italia. Memulai karir
kesenimananya di kota Hamburg
2. Johann Sigmun Kusser (1660-1727)
3. Renhold Keiser (1674-1739) dll
D. Musik Instrumen Lain
Seperti juga di Italia, di Negara-negara berbahasa Jerman di periode Barok jenis musik
instrument Sonata Da Chiesa telah banyak dikomponir tetapi dengan tujuan yang khusus yaitu supaya
dapat dimainkan dalam ruangan-ruangan kecil dalam gereja yang lebih bersifat musik kamar.
Komponis-komponis seperti Buxtehude, Talemann dan Handel banyak menciptakan jenis musik ini
seperti juga halnya komponis Jan Adam Raiken (1632-1722), Johan Joseph Fux (1660-1741), John
Kuhnau (1660-1722) dll.
Komponis-komponis sonata Da Chiesa sering bergerak bergerak ke komposisi yang secara
Teknis lebih tinggi, misalnya dalam komposisi Biola para komponis memakai teknik Schordatura
(dalam bahasa Italia scordato berarti sumbang/tidak laras) artinya cara menala atau menstem dawai
Biola yang lain tidak seperti biasanya biasanya bertujuan agar dapat memainkan double Stop (dua
nada). Dengan cara ini dapat dimainkan dua atau tiga nada yang tak mungkin dimaikan deangan cara
SEJARAH MUSIK 2

26

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

penalaan biasa. Salah satu pemain Biola yang handal dengan cara ini adalah Heinrich Franz (von)
Biber (1644-1704). Seperti dalam contoh karyanya berjudul Cristi Gebet Auf dem Oelberg yang artinat
Doa Kristus di Bukit Zaitun. Komponis yang lain yang melakukan cara yang sama adalah Johan
Kuhnao yang menciptakan bentuk sonata Klavier dalam bentuk sonata.
SOAL LATIHAN
JAWAB DENGAN SINGKAT
1. Sebutkan jenis-jenis musik yang berkembang di Negara yang berbahasa Jerman
2. Di Negara manakah musik Orgel mencapai puncak kejayaan
3. Apa yang dimaksud dengan Passacaglia.
4. Musik dengan suara bass yang berbunyi sama dalam seluruh komposisinya
5. Apa yang dimaksud dengan Bass ostinato
6. Apa nama lain passacaglia
7. Sebutkan 3 jenis musik Orgel yang berkembang di Jerman
8. Cara menala dawai Biola yang tidak seperti biasanya bertujuan dapat dimainkan 2 atau 3 nada
yang tak mungkin dimainkan pada penalaan secara biasa. disebut.
9. Seorang pemain biola yang sangat pandai menggunakan cara tersebut di atas adalah
10. Pada tahap ke 3 teks cantata gereja Jerman menggunakan menggunakan 3 unsur yang
digunakan cecara seimbang yaitu
11. Nusik Oratorium di Jerman sering disebut dengan istilah
12. Siapakah komponis Jerman yang pertama kali menciptakan Pasi dalam bentuk Aria-Salo
13. Apakah judul Opera karya Johan Theille yang dipentaskan dalam pembukaan Gedung Opera di
Hamburg yang dianggap sangat sesuai dengan cita-cita Opera Venesia .
14. Kota tempat berkembangnya musik Oratorium Jerman untuk yang pertama kali adalah .
15. Dan kota yang menjadi pusat Oratorium di Jerman adalah
16. Komponis Inggris yang dianggap sebagai pelopor musik gereja di Inggris adalah
17. Jenis musik apakah yang dianggap sebagai pelopor Opera di Inggris
18. Tokoh komponis Inggris yang dianggap sebagai penggagas Opera Inggris sejati
19. Siapa 3 tokoh komponis Inggris yang dianggap sangat berjasa pada perkembangan Opera
Inggris
20. Apakah nama Akademi yang dibubarkan oleh Handel karena dianggap memihak pada
pementasan Opera ala Italia
3. Aliran Barok di Negara Inggris

SEJARAH MUSIK 2

27

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

Pada awal perkembangannya musik Barok bersamaan dengan berkuasanya Lord Protector
Oliver Cromwell yang berkuasa setelah menjatuhkan Raja Charles I dalam peristiwa Revolusi kaum
Puritan. Cromwell memerintah secara Ditaktor dan sama sekali tidak berhasil yang mengakibatkan
hancurnya semua sisi kehidupan Politik, Ekonomi, Budaya dan bahkan dibidang keagamaan yang
semua itu membuat Cromwll tidak mendapat simpati dari rakyat. Tidak lepas dari hal tersebut
perkembangan musikpun mengalami hambatan dan baru pada masa pemerintahan Charles II 1660
setelah Cromwll jatu secara perlahan musik maupun sendi kehidupan yang lain mulai berkembang dan
mengalami perbaikan. Dalam dunia musik secara khusus akan kita lihat perkembangan musik Opera
dan musik Gereja.
A. Musik Gereja
John Blow (1649-1708) adalah pelopor musik gereja di Inggris. Setelah dipepeloporinya
musik gereja Inggris berkembang dengan pesat. John Blow yang merupakan murid dari komponis
Henry Pursell (1638-1695) yang merupakan komponis Renaissance dan juga periode Barok dan
Rokoko. Kedua komponis diatas mengembangkan jenis musik Anthem yang merupakan salah satu
bentuk musik Liturgidenagan nama lain Anthiphone. Semula Anthem dinyanyikan sebelum Missa
untuk menyambut kedatangan pemimpin ibadah dan teman-teman memasuki mimbar (introitus)
atau dinyanyikan pada akhir upacara (Communie). Bentuk Anthem ini berkembang menjadi bentuk
A cappella.
Sebelumnnya musik gereja Anthem oleh Willam Byrd (1543-1623) dilengakapi dengan
iringan orgel dan beberapa solo vocal yang pendek dan oleh Porcell dikembangkan dikembangkan
strukturnya sedemikian rupa menjadi seperti Kantate Jerman. Oleh sebab itu Anthem yang dibuat
oleh Purcell terdiri dari Aria-aria, duet, Kwartet Vokal bahkan sampai dengan intermezzo untuk
orkes gesek. Anthem Purcell dengan struktur yang lengkap ini kemudian disebut Tull Anthems
With Verses dan versi yang lain yang disebut Verse Anthem yang terdiri dari solo dan Orkes.
Setelah Queen Anne meninggal tahun 1714maka pemerintahan kerajaan dari keluarga
Sruart digantikan keluarga George I dari Hannover Jerman Utara. Sejak itu George Frederick
Handel mulai banyak mengkomponir jenis musik Anthem semacam Full Anthem With Verses dan itu
membuktikan bahwa musik Purcell sangat mempengaruhi karya-karya anthem dari Handel.
B. Musik Opera
Inggris merupakan salah satu pelopor untuk jenis musik Opera karena pada abad XII sudah
ada semacam pertunjukan tersebut yang diberi nama Masque. Penamaan Masque disebabkan
Karena para pelaku Masque memakai topeng dan pokok cerita Masque biasanya terdiri dari suatu
lakon tertentu yangdilengkapai engan beberapa tarian ballet dan musik. Bahan cerita diambil dari
SEJARAH MUSIK 2

28

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

Mythologi dan Allegoris. Pertunjukannya biasanya dilakukan di dalam istana raja atau suatu tempat
milik tokoh masyarakat atau bangsawan. Masque Inggris sudah mendapat pengaruh Barok dari
Italia terbukti dari penggunaan resitatif-resitatif. Tokoh penyair Masque yamg sangat terkenal pada
waktu itu adalah John Milton (1608-1674).
Pertunjukan Masque di Inggris menjadi lebih luas lagi sejak terjadi peristiwa restorasi di
Inggris pada tahun 1660. Pemantasnya tidak terbatas pada kalangan kerajaan dan tokoh
masyarakat melainkan merata di seluruh lapisan masyarakat. Dan dalam perkembangannya ada
segi negative yang berkembang yaitu kurangnya nilai aetetis dari seni Masque yang pada akhirnya
menjadi hanya semacam penyelenggaraan pesta dansa (Bal) saja yang perhatiaanya tertuju pada
cara berpakaian yang dibuat seaneh mungkin.
Namun hal tersebut tidak berlangsung lama karena salah seorang tokoh komponis John
Blow berhasil menciptakan sejenis Pastorale yaitu satu bentuk drama musik berjudul Venus
and Adonis. Jenis ini merupakan bentuk drama musik yang pertama di Inggris . Henry Purcell
sebagai murid John Blow mengikuti jajak gurunya dengan menciptakan sebuah sebuah Opera
Inggris sejati berjudul Dida And Aentas sehingga Purcel dianggap sebagia penggagas Opera
Inggris sejati.
Dalam drama musik ini meskipun dengan kemampuan teknis yang sangat terbatas Purcell mampu
menyampaikan suatu opera tragis yang disampaikan dengan sempurna baik secara teknis maupun
aestetis artinya sesuai dengan kenyataan perasaan aestetis manusia. Dalam Opera ini didapatkan
suatu sintesa dan harmoni antara gaya Polyponi dan monody. Purcell juga memakai Basso
Ostinato yang diulang-ulang sebagai pernyataan kesedihan yang mendalam sehingga sampai saat
ini dapat dikatakan belum dapat dikalhkan oleh komponis inggris yang lain.
Kecuali Henry Purcell komponis yang dianggap sangat berjasa pada perkembangan Opera
Inggris adalah Thomas Clayton (1670-1730) dan George Frederick Handel tetapi gaya mereka
lebih mengikuti gaya Opera Italia dan ketika sebuah Opera Satiris karya John Christopher
Pepush (1667-1723) berjudul

The Reggars Opera mencapai sukses yang sangat luar biasa

maka Handel membubarkan The Royal Academy Of Musik yang didirikannya karena dianggap
terlalu memihak pada Opera ala Italia.
4. Aliran Barok di Negara-nagara berbahasa Prancis
Aliaran atau gaya yang berkembang di Negara-negara berbahasa Prancis adalah apa yang
disebut denaga gaya Rokoko dan Prancis merupakan pusat perkembangan musik Rokoko dan tentang
gaya Barok sangat sedikit yang bisa di ketahui. Namun demikian gaya Rokoko adalh merupakan
kelanjutan dari gaya Barok dan keduanya tidsk dspst dipisahkan.
SEJARAH MUSIK 2

29

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

A. Musik Opera Prancis Zaman Barok

Seni Opera yang berkembang di Prancis pada akhir periode Renaissance adalah jenis Opera
yang mendapat pengaruh gaya Italia terutama yang dikembangkan oleh Jeans Batista Lully (16321687) yang berasal dari Italia namun bermukim di Prancis. Awal karir Lully di Prancis dimulai sebagai
seorang penyanyi di Istana Raja Louis XIV. Disamping sebagai penyanyi LuLLy juga seorang Komponis
yang berbakat, pemain Opera, penari dan bahkan seorang saudagar yang cerdik. Kecerdikannya dalam
berdagang dibuktikannya dengan membeli sebuah judul komposisi Opera Le Previlege du Roi dari
seorang penyair terkenal Pierre Perrin untuk dipentaskannya sendiri dan menjadi monopoly Lully. Lully
adalah tokoh pendiri Opera Prancis.
Komponis Opera Prancis Lainnya adalah Jeans Phlippe Rameau (1683-1764). Pada awalnya
dia dikenal sebagai seorang pemain Clavecymbal (Clavenis) dan seorang komponis pada jenis
instrument tersebut. Gaya yang dikembangkannya sangat berbeda dengan gaya Barok. Disamping itu
Rameau terkenal sebagai seorang ahli teori musik hal itu dibuktikan teori-teorinya tentang ilmu harmoni.
Seperti pendapatnya bahwa semua akord pembalikan mempunyai Basse Fondamentale yamg sama.
Dijelaskannya pula bahwa semua semua fungsi harmoni dapat disederhanakan sampai hanya menjadi
tiga akord pokok yaitu akord tonika, akord dominant dan akord subdominant. Misalanya pada akord
C mayor akord-akord pokoknya Tonika = C-E-G, Dominan = G-E-B dan Subdominanya =F-A-C dan
akord subdominant ini adalah penemuan asli dari Rameau.
Kehidupan Rameau dilanjutanpkan pada tahap menciptakan opera. Opera pertamanya berjudul
Hyppolite at Aricie tahun 1733 ketika dia berusia 55 tahun yang mempunyai nilai aestetika sangat
tinggi. Seperti halnya Lully Rameau juga lebih mementingkan segi musiknya bukan segi dramatisnya.
Perbedaan dari kedua komponis Prancis ini adalah pada gayanya. Lully lebih setia pada Opera gaya
Italia Utara dan Rameau lebih menyukai gaya Opera Napels. Rameau pada Opeeranya lebih
menonjolkan tarian dan balet sampai-sampai Rameau menciptakan sebuah Opera khusus berjudul
Opera Ballet.
B. Musik Instrumen Zaman Rokoko
Jumlah komponis jenis musik Instrumental periode Rokoko ternyata sangat terbatas dan hanya
terbatas pada beberapa jenis instrument saja. Ynag terbanyak adalah untuk jenis Instrumen
Clavecymbal. Karena komponis Clavecymbal cukup banyak maka dibedakan menjadi 3 tahap
sebagaimana tahap perkembangan sekolah musik di Prancis.
a. Sebagai pelopor musik gaya Prancis pada musik jenis Clavecymbal adalah Jaques Champion da
Shambonieres (1602-1672). Untuk pertama kalinya komponis ini memindah susunan musik Suite
SEJARAH MUSIK 2

30

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

untuk komposisi musik Lute yang berdawai 6 ke dalam ke dalam musik untuk
Clavecymbal.Chamonieres berhasil menjadi Clavecinis terkemuka dan banyak muridnya yang
mengikuti jejaknya. Adapun susunan musik Suite Calevecymbal pertama ini tersusun dalam bentuk
klasik yang masih sangat sederhana yaitu sbb :
1. Allemande
2. Courante
3. Sarabande
4. Gigue
b.

Clavecinis golongan ke dua sebagian besar adalah murid-murid Chambonieres. Mereka itu antara
lain :
1. Louis Couperin (1626-1661) adalah paman dari Francois Couiperin
2. Nicollas Antoine le Beque (1630-1702)

c. Golongan ke tiga terdiri dari nama-nama termasyur dalam perkembangan musik, mereka adalah
1. Francois Couperin Le Grand (1668-1733)
2. Jean Philippe Rameau (16831764)
3. Jean Francois Dandrieu (1684-1750)
4. Claude Daquin (1684-1772)
5. Louis Nicolas Clerammbaut (1676-1749)
Suite untuk instrument Clavecymbal ini oleh para Clavecinis di Prancis disebut ORDRE.
Istilah ini berarti rangkaian musik tarian yang tidak lagi digunakan sebagai iringan tarian
melainkan sudah menjadi jenis atau bentuk musik tersendiri.
Keistimewaan musik Clavesymbal Rococo adalah pada gaya Style Galante. Dalam hal ini para
komponis dalam musiknya ingin menirukan bunyi-bunyian dari sekelilingnya baik suara bianatanng
atau suara binatang sehingga dapat dikatan jenis musik ini sudah merupakan musik Programa .
Contoh karya jenis musik ini al :
1. La Pouple yang berarti ayam karya Rameau
2. Le Cou-Cou artinya Burung kukuk.
3. Atau memakai nama-nama raja yang biasanya musik menceritakan atau menggambarkan
seseorang melalui musiknya.
Yang sangat perlu diingat adalah musik programa pada gaya Rococo ini merupakan kelanjutan dari
musik Barok sehingga interpretasinya tidak terlalu subyektif emosional seperti pada Perode Romantik.
Seperti diketahui pemakaian tanda hias pada komposisi musik Barok dan Rokoko berkembangan
dengan pesat walaupun dalam penulisanya belum sempurna. Dalam penulisan nada-nada hias atau
ornament para komponis menuliskan menurut caranya sendiri-sendiri namun demikian mulai
SEJARAH MUSIK 2

31

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

menerbitkan buku-buku teori tentang bagaiman cara terbaik untuk menuliskan partitur cymbal dan
Clavicymbal . Mereka juga menuliskan catatan harian yang dilengkapi dengan keterangan tentang
baqgaimana cara memainkan musiknya. Francois Couperin sudah menerbitkan buku berjudul Le art
at Teacher de Clavecine yang berarti seni menyentuh Clavecymbal (1716). Rameau menerbitkan buku
berjudul Pieces de Clavecine artinya Musik untuk Clavecymbal yang dilengkapi metode atau cara
menempatkan jari.

SOAL LATIHAN III

1.
2.
3.
4.
5.

Perkembangan musik Barok di Jerman agak berbeda dengan yang bekembang di Italia, Austria
dan sebagian Cekoslovakia. Menurut jenisnya hasil seni musik yang berkembang diwilayah
tersebut dibagi menjadi empat, yaitu
Di Jerman Selatan dengan masyarakatnya beragama.....
Di Jerman Selatan musik Orgel kurang berkembang. Yang berkembang adalah musik Cembalo
terutama Suita yang mendapat pengaruh dari ..........
Toccata di Jerman Selatan mendapat pengaruh dari negara.....
Jerman Utara masyarakat dengan mayoritas masyaraktanya beragama........

SEJARAH MUSIK 2

32

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.

Di Jerman Utara musik organ berkembang sangat bebas. musik organ dengan kelebihankelebihan yaitu......Para organis senang bervariasi dalam register untuk menghasilkan suara efeck
megah. Maka lahirlah karya
Perkembangan musik mengalami pergeseran. Sepeninggal komponis .......... dari Italia, musik
Orgel bisa dikatakan sudah tidak berkembang lagidi Jerman Selatan.
Di negara manakah, terutama di lingkungan kaum Kristen Protestan, seni musik Orgel justru
mencapai puncak kejayaan pada tahun 1583-1643.
Kesempurnaan musik orgel pada saat itu belum pernah terjadi pada periode sebelumnya bahkan
periode sesudahnya. Sebagian besar komponis memulai karirnya sebagai pemain orgel di gerejagereja, seperti misalnya komponis;.....,.....,.....
Jenis musik yang terdiri dari suara bass yang berbunyi sama dalam seluruh komposisi disebut.
Suara bass yang berbunyi sama dalam seluruh komposisi dikenal dengan istilah..
Basso-Ostinato artinya suara bass yang bersifat
Antara Passacaglia dan Ciagona memiliki sedikit perbedaan. Dalam Ciagona
Toccata Berasal dari kata Toccare artinya
Pada awal perkembangannnya toccata masik merupakan bentuk musik kombinasi antara . Dan
.
Melodi pada coral_Orgel berfungsi sebagai.......
Musik ini menggabarkan cerita tentang kesengsaraan kristus yang teksnya selalu diambil dari kitab
suci. Musik tersebut adalah.....
Komponis yang pertama kali menciptakan jenis musik Pasi adalah.....
Musik Pasi Jerman mengalami perkembangan yang sama dengan musik Kantate, pada tahapan
awal fungsi musik ini adalah.....
Salah satu contoh Pasi yang paling terkenal adalah karya berjudul Der Toi Jesu (wafat Jesus)
yang dianggap mempunyai nilai aestetika yang sangat tinggi.
Bentuk teks Pasi yang terdiri dari sabda Al kitab, koral-koral dan syair renungan disebut.....
Kota tempat perkembangan musik Oratorium Jerman pertama adalah.....
Yang menjadi kota pusat perkembangan musik Oratorium di Jerman adalah kota......
Perbedaa musik Oratorio barok dan Katata gereja adalah.......
Pada tahun .. atas bantuan keuangan dari seorang bangsawan di Hamburg didirikan sebuah
gedung Opera yang benar-benar sesuai dengan cita-cita Venetia (1637).
Kota di jerman yang merupakan kota pusat perkembangan music Opera adalah..
Opera pertama yang dipentaskan digedung tersebut berjudul . yang masih bersifat
keagamaan
Opera Terebut diatas merupakan karya dari komponis.
Komponis-komponis Opera Jerman yang sangat terkenal adalah.......
Musik instrument Sonata Da Chiesa pada periode Barok, telah banyak dikomponir dengan tujuan
yang khusus yaitu
Teknik Schordatura dalam bahasa Italia scordato berarti ..
Cara menala atau menstem dawai Biola yang lain tidak seperti biasanya denagn tujuan agar dapat
memainkan double Stop (dua nada) disebut
Salah satu pemain Biola yang handal dengan dalam memainkan double stpop (dua nada) pada
instrument Biola adalah
Pada awal perkembangannya musik Barok di Inggris bersamaan dengan berkuasanya Lord
Protector Oliver Cromwell yang berkuasa setelah menjatuhkan Raja Charles I dalam peristiwa
..
Pelopor musik gereja Inggris adalah.
Tokoh Pengembang jenis musik Anthem yang merupakan salah satu bentuk musik Liturgi dengan
nama lain Anthiphone adalah. Dan
Jenis Musik Anthem yang dibuat oleh Purcell terdiri dari.
Jenis musik Anthem struktur lengkap yang dikembangkan oleh Henry Purcell kemudian disebut

SEJARAH MUSIK 2

33

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

39. Jenis Musik Anthem yang hanya terdiri dari Solo dan Orkes di sebut..
40. Tull Anthems With Verses artinya .
41. Opera di Inggris yang para pelakunya memakai topeng, biasanya cerita pokok diambil dari suatu
lakon tertentu yang dilengkapi dengan terian balet dan musik. Bahan cerita diambil dari cerita
Mytologi. Opera seperti nin disebut..
42. Tokoh penyair Masque di Inggris yang sangat terkenal pada waktu itu adalah.
43. John Blow berhasil menciptakan sejenis Pastorale yaitu satu bentuk drama musik berjudul
44. Tokoh yang dianggap sebagai penggagas Opera Inggris sejati adalah.......
45. Sebagai pernyataan kesedihan yang mendalam dalam pengungkapan cerita-cerita Operanya
Henry Purcel menggunakan ........
46. Komponis yang membubarkan The Royal Academy Of Musik yang didirikannya karena dianggap
terlalu memihak pada Opera ala Italia adalah ........
47. Seni Opera yang berkembang di Prancis pada akhir periode Renaissance adalah jenis Opera yang
mendapat pengaruh dari Opera gaya ..
48. Tokoh yang dianggap sebagai pendiri opera Prancis adalah..
49. Tokoh komponis yang berpendapat bahwa semua akord pembalikan mempunyai Basse
Fondamentale yamg sama adalah .....
50. Menurut Jeans Philippe Rammeau semua fungsi harmoni dapat disederhanakan sampai hanya
menjadi tiga akord pokok yaitu
51. Akord yang merupakan temuan asli dari Rammeau adalah.......
52. Seperti halnya Lully Rameau juga lebih mementingkan segi musiknya bukan segi dramatisnya.
Perbedaan dari kedua komponis Prancis ini adalah pada gayanya, yaitu......
53. Jumlah komponis jenis musik Instrumental periode Rokoko ternyata sangat terbatas dan hanya
terbatas pada beberapa jenis instrument saja. Instrumen yang paling banyak komponisnya
adalah.......
54. Keistimewaan musik Clavesymbal Rococo adalah pada
55. Sebagai pelopor musik gaya Prancis pada musik jenis Clavecymbal adalah..
56. Francois Couperin menerbitkan buku berjudul Le art at Teacher de Clavecine yang berarti..
57. Rameau menerbitkan buku berjudul Pieces de Clavecine artinya ..
58. Komponis yang pertama memindah susunan musik Suite untuk komposisi musik Lute yang
berdawai ke dalam ke dalam musik untuk Clavecymbal adalah..
59. Adapun susunan musik Suite Calevecymbal pertama ini tersusun dalam bentuk klasik yang masih
sangat sederhana adalah
60. Suite untuk instrument Clavecymbal ini oleh para Clavecinis di Prancis disebut ..
61. Rangkaian musik tarian yang tidak lagi digunakan sebagai iringan tarian melainkan sudah menjadi
jenis atau bentuk musik tersendiri di Prancis disebut..
62. Rangkaian musik yang menirukan bunyi-bunyian dari sekeliling baik suara bianatang atau suara
alam sekitar , biasanya musiknya menceritakan atau menggambarkan seseorang mulalui
musiknya musik seperti ini disebut dengan istilah ...
63. Siapakah pelopor musik gereja di Inggris
64. Permulaan bentuk Opera di Inggris disebut.
65. Yang dianggap sebagai penggagas Opera Sejati Inggris adalah.

SEJARAH MUSIK 2

34

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

KUMPULAN SOAL TUGAS

PERKEMBANGAN MUSIK BAROK DAN ROKOKO
66. Istilah Baroco berasal dari bahasa Baroco artinya.
67. Istilah Rococo berasal dari bahasa Prancis.yang artinya
68. Perkembangan musik Barok Rokoko dimulai dan berakhir pada tahun
69. Tahapan awal musik periode Barok berlangsung dari dan sampai tahun..
70. Salah satu tonggak sejarah yang melatar belakangi munculnya Istialah Barok dalam dunia seni
adalah pembangunan gereja Sun Pietro di Roma yang arstek bengunanya dikerjakan secara
berurutan oleh dua arsitek terkenal yaitu dan
71. Garis Vertikal adalah garis khas sni abad pertengahan/ Renaissance dan garis diagonal bahkan
cenderung asimetris adalh garis khas seni periode Barok. Pendapat ini dikemukakan oleh.
72. Apa maksud dari istilah Das General Bass Zeiteilter dalam seluruh jaman Barok?
73. Siapakah yang mengemukakan pendapat tersebut?
74. Yang menjadi cirri pokok musik periode Barok adalah..
75. Irama yang bergerak terus yang menjadi slah satu cirri musik Barok menjadikan sifat musik Barok
menjadi sangat..
76. Jenis komposisi musik Barok yang suaranya seolah-olah saling kejar mengejar sering disebut
dengan istilah komposisi musik jenis ..
77. Pelaksanaan permainan tanda hias pada musik Barok adalah.
78. Sedangkan pelaksanaan permaainan tanda hias pada musik Rokoko adalah..
79. Musik Rokoko lebih banyak dimainkan di dalam ruangan-ruangan yang tidak begitu luas sehingga
nada-nada hias yang ditulis terdengar jelas dan teratur hal tersebut disebabkan sifat musik rokoko
yang sangat..
80. Negara yang dianggap sebagai pusat perkembanga musik Barok adalah
81. Komponis yang dianggap mampu membawa komposisi musik Polyponi Barok ke puncak kejayaan
adalah
82. Musik Rokoko berkembang dan berpusat di Negara..
83. Tokoh komponis Prancis yang mendapat gelar Le Grand (yang agung) dari raja Prancis adalah.
84. Musik Rokoko lebih bersifat homophone yang seolah-olah diarahkan pada penikmatan musical
dengan gaya permainan yang bersifat beradab gaya musik ini biasa disebut debgan gaya beradab
atau dikenal dengan istilah..
85. Tiga jenis instruman musik yang bekembang pada periode Barok adalah.
86. Bentuk awal instrument Biola dengan 6/7 dawai disebut
87. Permulaan bentuk Cello dengan 6 dawai disebut..
88. Instrumen tiup kayu yang paling disukai pada gaya musik periode Barok adalah..
89. Instrumen tiup logam yang meberi kesan kemuliaan dan kemegahan adalah.
90. Yang menjadi instrument utama pada musik periode Barok Rokoko adalah..
91. Pemain orgel yang merangkap sebagai dirigen pada orkes disebut
92. Bila pada paritur tertulis. maka akord-akord bass pada cembalo tidak dimainkan
93. Dalam menginterpretasikan musik Barok dan Rokoko aspek-aspek yang sangat penting dan
sangat cermat harus diperhatikan adalah.dan.
94. Siapakah komponis yang pertama kali menuliskan tanda p dan f untuk menunjukan dinamik dalam
komposisi musik
95. Dinamik yang seluruh tingkatan dinamiknya didasarkan pada atas struktur teknis tertentu dari orgel
dan cembalo yang memiliki register tertentu dinamakan dinamik..
SEJARAH MUSIK 2

35

Periode Barok

SMM YOGYAKARTA

96. Sebutkan 4 jenis musik yang bekembang di Italia Pada periode Barok
97. Rangkaian lagu tarian yang tersusun secara berpasangan disebut
98. Sebutkan susunan Suita
99. 2 Komposisi musik jenis musik vocal yang berkembang Pada periode Barok Rokoko disebut apa
100. Siapakah komponis Stabat Mater?
101. Sebutkan 4 jenis musik instrumental.
102. Jenis musik apakah yang paling digemari pada saat itu?
103. Gaya pertandingan dalam concerto disebut dengan istilah..
104. Siapakah komponis yang pertama kali menciptakan Cocerto Grosso?
105. Rangkaian lagu terian yang dimainkan dalam ruangan yang tidak begitu luas (kamar) dan bukan di
gereja disebut.
106. Di Italia Komposisis tersebut di atas dinamakan.
107. Nama lain dari musok Gagliarda/Romanescca adalah.
108. Dimanakah kota asal lahirnya musik Oratorium
109. Siapakah nama pelopor pendiri ordo yang diberi nama Congregartion del Oratorio?
110. Apa yang dimaksud dengan Laudi?
111. Siapakah komponis Italia yang dianggap sangat berjasa pada perkembangam musik Oratorium
Italia?
112. Oratorium yang sudah tidak lagi memakai bahas Latin dan kembali ke bahasa daerah disebut
Oratorium.
113. Sebutkan dua tokoh komponis yang banyak sumbangannya dalam perkembangan Oratorium
Volgare
114. Apakah yang menjadi puncak lambang kebudayaan Yunani Klasik?
115. Apakah tujuan didirikannya Akademi La Kamerata di kota Florence?
116. Siapakah nama pemimpin pendirian akademi La Kamerata dan didirikan pada tahun berapa?
117. Apakah nama drama musik sebelum Opera?
118. Apakah judul Opera tertua yang dikomponir oleh Jacoppo Peri?
119. Siapakah 2 nama tokoh yang dianggap sebagai pelopor opera Italia?
120. Siapakah Komponis yang dianggap sebagai komponis Opera sejati Italia?
121. Mengapa diberi julukan komponis opera Italia sejati?
122. Apakah judul Opera pertamanya?
123. Di manakah pertamakali dibangun gedung khusus pertunjukan Tonil dan Opera?
124. Siapa komponis yang dianggap paling berjasa pada perkembangan Opera rakyat?
125. Bentuk Opera yang merupakan perlalihan antara resitatif dan aria adalah.
126. Dalam Opera Konser, unsure apakah yang menguasai seluruh unsure pada Opera termasuk
unsure dramatiknya?
127. Sebutkan tiga hal dalam musik yang diutamakan dalam Opera konser?
128. Gaya apakah yang sangat ditonjolkan dalam Aria Opera Konser?
129. Termasuk dalam golongan gaya menyanyi solo apakah gaya melismatis?
130. Apa yang dimaksud dengan gaya menyanyi Bel Canto sejati dari Opera Venesia?
131. Berjudul apakah Opera karya Alessandro Scarlatti dengan Aria tiga bagian dan gaya menyanyi Da
Capo?
132. Disebut apakah Opera yang disusun oleh beberapa komponis?
133. Apa yang dimaksud dengan Opera Seria dan apa yang dimaksud dengan Opera Buffa?
134. Berjudul apakah Opera yang dianggap mencapai tingkatan sempurna pada jenis Opera Buffa?
135. Siapakah tokoh penyusun teks Opera Seria yang sangat yang sangat terkenal dan karyanya
sangat mempengaruhi karya Von Gluck dan Mozart?

SEJARAH MUSIK 2

36

Periode Barok