Anda di halaman 1dari 2

ARTISTIC APPROACH

Persoalan dan kemisterian tentang persoalan hidup, ketuhanan, kejadian manusia,


kematian sering menjadi punca utama dalam karya saya. Estetika pemerhatian,
pentafsiran dan pengalaman disatukan menjadi sebuah naratif dalam pencarian diri
yang sebenar-benar. Naratif-naratif ini dibentuk melalui turutan-turutan sebelum
turutan itu disatukan. Ianya perlu dilihat secara keseluruhan, kualiti secara
keseluruhan.
Saya suka melakukan aktiviti perulangan untuk mendapatkan kualiti yang terbaik.
Oleh itu, saya memilih menggunakan teknik seni cetak kayu. Lorekan, cetakan,
potongan, dan penyusunan diulang-ulang dalam proses penghasilan karya. Ianya
sangat mengambil masa yang panjanguntuk menyiapkannya. Secara peribadi, ia
membentuk kesabaran dalaman dan memotivasi diri. In order to appreaciate it, one
has to look at the artist intent and the mystery mechanics process.
Simbol-simbol yang terdapat dalam karya saya merupakan perjalanan saya dalam
merungkai persoalan yang timbul. Sepanjang peradaban kehidupan manusia serata
dunia, perihal ketuhanan, perihal hidup seperti menjadi faktor persoalan dah falsafah
terkuat untuk dirungkai oleh manusia tanpa mengira fahaman agama, bangsa, dan
negara kerana persoalan ini seolah-olah tiada penghujungnya.
Keinginan saya ialah untuk mencipta suatu situasi untuk menarik audien datang dan
menjadi sebahagian dari karya dengan melihat secara langsung karya saya berbanding
katalog atau gambar. Justeru itu saya cuba memanipulasi maksud hidup ialah sesuatu
yang bergerak/tidak statik untuk menjadi sebuah konsep. Konsep bergerak ini
mendorong audien bergerak ke kiri dan kanan untuk memerhati keseluruhan karya.
Bahagian ini penting kerana audien akan dapat memastikan bahawasanya karya ini
tidak hidup tetapi sebenarnya hidup ialah mereka. Ianya akan menjadi satu interaksi
yang hebat.

ARTISTIC APPROACH
The mystery on the cycle of life, theology, creation of man and death are central issue
in my work. Aesthetic observation, interpretation and experience fused into a
narrative in search of the true self. These narratives are formed by sequences before
the order was put amalgamated. It should be viewed as a whole as well as in overall
quality.
I like doing activities iteration to get the best quality. Therefore, the techniques of
printmaking woodcut seems to be appropriate. Shade, print, cut, and the preparation
process is repeated which really a tedious and laborious task. Personally, it forms the
inner patience and self-motivated. In order to appreciate it, one has to look at the artist
intent and the mystery of the mechanics process.
The symbols appearing in my work is my way of dismantling the questions raised.
Throughout the span of human civilisation around the world, about divinity, about life
as a factor for the strongest philosophical question already untied by human beings
regardless of religious affiliation, race, and nation as this question seems endless.
My desire is to create a situation to draw the audience to come and be part of the work
to see it firsthand rather than through catalog or images. Therefore, I've tried to
manipulate the meaning of 'life' as something moving / not to be a static concept. To
unveil the multiple layers of images woven into my work, audiences will have to
engage with its spatio-temporal element by having a personal encounter with the
piece. The motion concept prompted the audience to move left and right to observe
the whole work. This is critical because the audience will be able to ensure that this
work is not just alive but is actually living amongst them. It epitomised great
interaction.

Anda mungkin juga menyukai