So Paulo SP
2012
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Prof. Dr. Carlos Eduardo Sarmento
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Profa. Ilana Seltzer Goldstein
TERMO DE COMPROMISSO
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minha me,
por sempre incentivar minhas aventuras acadmicas,
por mais loucas que paream.
AGRADECIMENTOS
Ao Prof. Dr. Carlos Eduardo Sarmento, pela sua orientao.
Profa. Ilana Seltzer Goldstein, por ser um exemplo de dedicao e por tudo que
fez pela Turma 4.
Ao Marcius Galan, por, sem querer, ter me dado a idia inicial para este trabalho.
Danuzia dos Anjos Pereira, Hugo Tavares e Letcia Milo, por salvarem uma
veterana em desespero.
s amigas:
Caroline Zeferino, Fernanda Andrade Fava, Fernanda Assef e Thais Batista
Siqueira, pelos almoos e risadas.
minha querida marida, Thais Essu, por agentar a luz acessa e me trazer
lanches durante as horas a fio que passei escrevendo este trabalho.
E por fim, mas no menos importante, ao Fbio Gianesi (Gi), pelas caronas e por ter
compreendido uma namorada ausente aos sbados, durante dois anos.
RESUMO
Este trabalho trata da arte como parte do sistema cultural de uma sociedade
e, estando na sociedade capitalista voltada para a economia de mercado em
que estamos, parte para a anlise natural da arte como um bem econmico
passvel de investimento. Ao trabalhar o conceito de dinheiro e de mercado,
localiza a arte e aqueles que dela vivem artistas, galeristas, curadores,
crticos e etc como produto e produtores interessados no apenas lucros
monetrios, mas tambm em prestgio social. A arte se torna, portanto, um
ativo financeiro como aes de uma empresa. Por fim analisa a situao
atual do mercado de arte no Brasil e cita dois exemplos de fundos de
investimento em arte, um nacional e um internacional.
SUMRIO
INTRODUO
p.7
p.9
p.15
p.18
3. ARTE E MERCADO
p.20
p.24
p.29
p.32
p.45
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
p.47
SITES
p.49
INTRODUO
1972.
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11
ser uma artista de corte era imenso em relao a ser uma artista de
corporao.
Com as rotas comerciais e o enriquecimento de uma parcela no
nobre da populao, aparece a figura do artista autnomo, que mesmo fora
da corte e tendo menor prestigio, atendia a diversas encomendas e era, de
certa forma, mantido pelas camadas mais abastadas da populao.
O artista refinado, a semelhana do aristocrata, seu cliente ideal, no
trabalhava por dinheiro e sim pela gloria pessoal. Seu valor nascia do seu
pensamento e no de seu trabalho produtivo em termos estritos. Essa idia
expressava o desprezo aristocrtico pelo comercio e colocava a arte como
forma mais elevada da atividade produtiva humana.
O prestigio do artista da corte entra em declnio no apenas sculo
XVIII, por conta da Revoluo Industrial. A ascenso do entendimento do
trabalho como um valor moral, abre espao para o artista como um
profissional liberal. Enquanto a Revoluo Industrial arruinava a produo
artesanal, a individualidade do artista contrastava com o anonimato das
massas trabalhadoras. A produo auto-determinada oferecia uma alternativa
a alienao do trabalho assalariado.
Com o tempo, o sistema dependente das instituies governamentais
e do Salon anual, esgotou-se e marchands particulares comearam a
competir exibindo obras de grupos de artistas que trabalhavam temas
contrastantes ao conformismo dos meios tradicionais de exposio. A
indiferena ou mesmo a rejeio inicial pelo pblico, passa a ser sinal de
grandeza interior, temas, formas e linguagens at ento inconcebveis
ganham visibilidade.
O, cada vez maior, compromisso com o progresso trouxe consigo uma
progresso histrica de grandes movimentos artsticos, de vanguardas
concorrentes que daro estrutura histria da arte moderna. Vanguardas que
guardavam para si o compromisso de serem originais e de quebrarem com
todos os padres histricos, at ento, encontrados na arte. Futurismo,
surrealismo, dadasmo, foram todos, a seu tempo, quebras das convenes
no apenas artsticas, mas tambm sociais.
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artistas que tentam promover uns aos outros estando a margem de todo
esse sistema.
Como podemos ver a arte sempre foi parte do mundo social no qual
estava inserida e sempre refletiu e se transformou de acordo com os
interesses e desinteresses deste mundo.
Seja como investimento espiritual, de tempo ou exclusivamente
financeiro, o que esta evoluo da histria da arte nos propiciou, de modo
geral, foi liberdade de discusso de temas e formas, e liberdade para encarla no apenas em termos de iluminao criativa, mas tambm em termos
monetrios.
14
2. ARTE E DINHEIRO
O que os alquimistas medievais nunca entenderam
que o dinheiro um produto social e no qumico
Katy Siegel & Paul Mattick
15
VELTHUL, Olay. Imaginary Economics: Contemporary Artists and The world of Big
SHELL, Marc. The issue of representation, in: WOODMANSEE, Martha; OSTEEN, Mark
(orgs) The new economic of criticism: Studies at the Intersection of Literature and
Economics. Londres: Routledge, 1999 pg.67
6
SIEGEL, Katy; MATTICK, Paul. Arte & Dinheiro; prefcio a edio brasileira Gustavo H. B.
Franco; apresentao a edio brasileira Paulo Sergio Duarte; Traduo: Ivan Kuck Rio de
Janeiro: Zahar, 2010 P. 28
16
BRAEMBUSSCHE, Antoon Van Den. The value of art. In: KLAMER, Arjo. The value of
culture: on the relationship between economics and the arts. Ammsterdam University
Press, 1996. Cap 2. P. 35.
17
monetrios tem para a coisa medida. Ela perde seu valor utilitrio real e
passa a ser envolta em um fetiche do seu valor comercial, munida de status
por sua simples existncia, a coisa medida carrega consigo uma srie de
distores do sistema na qual est inserida.
Com a arte, como parte de um sistema social, no poderia ser
diferente. Enquanto a conveno social da compra e da venda faz do dinheiro
o equivalente de qualquer objeto ou servio imaginvel, a conveno da arte
permite que a assinatura do artista confira valor esttico e, portanto, valor
monetrio ao mais simples objeto.
Marcel Duchamp, ao inventar o Readymade o objeto produzido em
massa transformado em arte, cujo valor cultural e comercial no guarda a
menor relao com suas origens materiais -, demonstrou que o toque do
artista pode funcionar como o toque de Midas, em transformava em ouro tudo
aquilo que tocava. Ele escancarou que o artista funcionava como um criador
de valor praticamente miraculoso, transmutando materiais relativamente
baratos, as vezes em pouco tempo de trabalho efetivo, em mercadorias
fabulosamente caras e dignas de debate.
A transformao da arte em commodity e esta criao de valor a partir
do nada, deslocou as artes visuais de um nicho antes reservado a um pblico
restrito, dotado de um capital cultural especfico, para a industria do
18
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3. ARTE E MERCADO
20
10
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Aqui vista como um bem a ser comprado e no um valor esttico a ser frudo.
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24
14
WORTHINGTON, Andrew C.; HIGGS, Helen. Art as an investment: risk, return and portflio
25
ou
obras
perecveis,
obscenas,
imensas,
todas
de
difcil
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16
WORTHINGTON, Andrew C.; HIGGS, Helen. Art as an investment: risk, return and portflio
ex: Finantial Times, Wall Street Journal, The Economist, Business Week, The Art
Newspaper e Handelsblatt.
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28
vimos, o capital que gera mais capital. Nesta viso, e com dinheiro cada vez
mais representado em fluxos eletrnicos, fcil esquecer-se que, mesmo
sendo uma representao abstrata, o sentido do dinheiro, dos juros e do lucro
derivado de uma produo social concreta.
Da mesmas forma fcil acreditar que basta a idia ou as escolhas de
um artista para criar o mercado de arte. Porm isso esquecer-se que existe
o trabalho social de muitos outros, que no somente o gnio criativo,
envolvidos na transformao de uma idia em obra de arte socialmente
reconhecida como tal.18
Os crticos, os marchands, os curadores, os colecionadores, so todos
diversos coadjuvantes do processo de formao de valor de uma obra de
arte. Podemos dizer, aqui, que um dos principais coadjuvantes so as
galerias de arte.
Desenvolvidas no final do sculo XIX, as galerias fundem em si a
funo comercial de loja e a funo institucional de museu. So ao mesmo
tempo um local de acmulo, armazenagem, exposio e comercializao
oferecendo obras tanto para a contemplao esttica quanto para o
aproveitamento econmico. Expressam em si a dualidade que discutimos at
agora da arte, como mercadoria e como smbolo de valores no
comerciais.19
So tambm grandes agenciadoras dos artistas, funcionando como
fieis depositrias da carreira daqueles que representam. Fazem desde a
promoo de imprensa at averiguao de materiais disponveis para uma
18
SIEGEL, Katy; MATTICK, Paul. Arte & Dinheiro; prefcio a edio brasileira Gustavo H.
B. Franco; apresentao a edio brasileira Paulo Sergio Duarte; Traduo: Ivan Kuck Rio
de Janeiro: Zahar, 2010
P. 89
19
idem P. 107.
29
RATCLIFF, Carter. The Marriage of Art and Money. Art in America, 1988.
30
31
6.
BIENAIS,
MUSEUS,
LEILES
FEIRAS
INTERNACIONAIS:
CONSTRUTORES DE VALOR.
32
22
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34
Vale
ressaltar
aqui,
tambm,
os
esforos
de
colecionadores
35
nacional
quanto
internacional,
BGA
disponibiliza
duas
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37
venda for realizada apos o perodo de trs aos, os recursos sero devolvidos
aos cotistas de acordo com a modalidade de fundo investida e montante de
capital inicialmente alocado.
A venda, o desinvestimento, acontece em duas etapas: contato com
os potenciais compradores, acionando museus, galerias e colecionadores
particulares para garantir o encontro da melhor oferta; e venda das obras ou
diretamente ou atravs de leiles tanto no Brasil quanto no exterior.
Se ao final do prazo de cinco anos ainda existirem obras no
comercializadas / desinvestidas, estas iro para um leilo especial entre os
cotistas do fundo, onde o montante inicialmente investido no fundo no ter
importncia, mas sim o valor do lance mais elevado.
Alm do retorno financeiro, o BGA tambm prev um retorno em
termos de prestgio para seus investidores. As obras adquiridas pelo BGA
tero visitaes guiadas peridicas e exclusivas para os cotistas, todos tero
direito a visitao exclusiva juntamente com seus convidados quando as
obras forem expostas em museus e demais instituies, um relatrio
trimestral com o andamento do fundo e noticias sobre o mercado de arte em
geral ser distribudo para todos os investidores e, ao final, ser entregue
uma publicao de qualidade com todas as imagens das obras do portflio.
Outras informaes no disponveis no site e folder do BGA foram
conseguidas em entrevista a Ana Varella, administradora assistente do fundo.
Ela informou que , por constatao de potencial de mercado, o BGA no est
mais investido em arte moderna, apenas em arte contempornea. um
movimento que tem maior potencial de rendimento e maior quantidade de
obras disponveis para aquisio. Disse tambm que a busca por artistas
em meio-de-carreira, que j tenham um valor consolidado, mas ainda
mantenham alto potencial de valorizao.
Apesar destas constataes empricas de mercado o BGA permanece
aberto a diversificao de portflio. Por no ser um museu, eles no tem
compromisso com uma linha curatorial especfica, mas sim com a garantia de
retornos aps o desinvestimento. A idia abrir frentes em termos de
investimento em arte no Brasil, por ser o primeiro fundo do estilo, ainda h
38
39
artistas
emergentes
em
meio-de-carreira
um
programa
de
40
41
42
43
44
CONCLUSO
45
46
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
ABBING, Ham. The Artistic Conscience and the Production of Value. In:
KLAMER, Arjo. The value of culture: on the relationship between
economics and the arts. Ammsterdam University Press, 1996. Cap. 9 P.
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value of culture: on the relationship between economics and the arts.
Ammsterdam University Press, 1996. Cap 2. P. 31-43
KLAMER, Arjo. Introduction to the conversation. In: KLAMER, Arjo. The value
of culture: on the relationship between economics and the arts.
Ammsterdam University Press, 1996. P. 7-12
___________. The value of culture In: KLAMER, Arjo. The value of culture:
on the relationship between economics and the arts. Ammsterdam
University Press, 1996. Cap. 1. P. 13-28
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RATCLIFF, Carter. The Marriage of Art and Money. Art in America, 1988.
SIEGEL, Katy; MATTICK, Paul. Arte & Dinheiro; prefcio a edio brasileira
Gustavo H. B. Franco; apresentao a edio brasileira Paulo Sergio Duarte;
Traduo: Ivan Kuck Rio de Janeiro: Zahar, 2010
TOWSE, Ruth. Market Value and Artits Earnings In: KLAMER, Arjo. The
value of culture: on the relationship between economics and the arts.
Ammsterdam University Press, 1996. Cap. 6 . P. 96-106
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SITES
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http://www.christies.com/ Acesso em 01/04/2012
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http://www.sothebys.com/en.html Acesso em 01/04/2012
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