APRESENTAO

Este livro destina-se tanto para o pblico geral e estudantes de todas as idades,
explorando a histria da guitarra do sculo XVI at o incio do sculo XXI.
Ao escrever este guia, eu devo agradecer em primeiro lugar aos muitos
estudiosos que nas ltimas dcadas tem pesquisado aparentemente quase todos os
aspectos de quinhentos anos de histria deste instrumento de trastes.
As notas de rodap e as bibliografias iro indicar um grande e incrvel
reservatrio de informao agora disponvel para quem deseja explorar reas individuais
em detalhes.
A histria da Guitarra Clssica est dividida aqui nas seguintes categorias:
1500 1600
1600 1750
1750 - 1850
1850 adiante

A evoluo da msica impressa

A Vihuela na Espanha
A guitarra de quarto ordens (four-course)
A guitarra Barroca de cinco ordens na Espanha, Italia, Frana, etc.
Desenvolvimentos na guitarra de seis cordas.
Torres e a guitarra de seis cordas depois de Torres

Entre 1500 a 1900 os problemas centrais envolvem:

a)
b)
c)
d)

A sobrevivncia da msica e as origens de cada perodo

Tipos de guitarras usadas
Compositores/Intrpretes
Pesquisas recentes nas reas acima (incluindo e edies e gravaes relevantes)

Passando por 1900, as fontes de informaes se multiplicaram e a nfase foi colocada

no seguinte ponto de saturao:
a) A expanso internacional das atividades de concerto pelos artistas mais
significantes
b) O contedo e desenvolvimento dos recitais de guitarra
c) Novas composies e edies
d) O trabalho dos luthieres
e) Gravaes

Em minha primeira histria geral do instrumento, Tradies da Guitarra Clssica

(1980), escrevi no prefcio:
Em uma era barulhenta e estridente a simples voz de uma guitarra clssica leva o
ouvinte a voltar para um ambiente ntimo e pessoal. O som natural da guitarra sendo
sem amplificao, corresponde as dinmicas da voz humana; Sua fraqueza simples
agrada imensamente no contexto pouco desumanizado da sociedade industrial. Por
esta razo o instrumento se tornou popular num grande nmero de pases. Muitas vezes
atravessando fronteiras culturais tradicionais.
Uma vez que estas palavras foram escritas todos ns temos experimentado
mudanas, independente do pas em que vivemos. Mas minha crena pessoal sobre a
guitarra clssica no se alterou significativamente.
Este livro no poderia ter sido escrito sem ajuda de um nmero de pessoas. Em
particular eu tenho uma imensa dvida de gratido com os seguintes: para Juliam Bream
pela inspirao e orientao ao longo dos anos, para Catherine Dickinson e Andrew
Liepins do Spanish Guitar Center, Nottingham, UK pela infalvel assistncia e proviso
do essencial, msica, edies, gravaes, etc., para Don Alberto Lopez Poveda, de
Linhares, Espanha pelo material, informao e iluminao em Andrs Segvia e cultura
espanhola, e a Williams Bay pelo seu apoio, encorajamento e pacincia em todos os
momentos.
Acima de tudo, eu estou endividado com minha esposa, Elizabeth, pelo seu
paciente e prolongado trabalho editorial, pela sua determinao, resilincia e perspiccia
acadmica.
G.W.
Maio, 2001
Aos seguintes devida gratido e reconhecimento pelo uso dos direitos autorais fornecendo especfico e
inestimvel fontes de informao.

INTRODUO
O que uma guitarra?
Muitos tipos de guitarra (instrumentos) tem sido tocados ao longo dos sculos
que podem ser teis para definir o que se entende pelo termo guitarra. Essa definio
ajudaria a esclarecer as caractersticas do instrumento chamado de guitarra,
distinguindo entre eles instrumentos de corda semelhantes como alades, ukuleles ou
banjos.
Mesmo definindo o que constitui o instrumento musical pode ser problemtico.
A afinao pode ser persuadida por um pente e papel e ao som resultante pode ser dado
um acompanhamento de percusso batendo em uma lata. Isso significa que pente e
papel ou lata pode ser considerado um instrumento musical? E. M. Hornbostel, um dos
maiores especialistas no campo da definio instrumental, chegou a concluso que cada
artefato que pode produzir um som intencionalmente 1 pode ser definido como um
instrumento musical.
Em parceria com Carl Sachs, ele formulou uma lista detalhada de tipos de
instrumentos2. Eles decidiram que as principais famlias de instrumentos poderiam ser
agrupadas da seguinte forma:
1. Idiofones (80 categorias): Pratos, tringulo, gongos, castanhas, sinos, xilofone,
metalofone.
2. Membranofones (43 categorias e 20 subcategorias): Tambores, onde a
membrana ou pele esticada sobre uma cavidade ressonante.
3. Cordofones (79 categorias): instrumento que produzem som atravs da vibrao
de uma ou mais cordas esticadas entre dois pontos fixos (de cordas pinadas
guitarra, alade, arpa, etc; de arco - violinos, violoncelos, etc.).
4. Aerofones (122 categorias): instrumentos de sopro usando a vibrao do ar
(trompetes, clarinetes, flautas, gaitas de fole, apitos, etc.).

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Usando a tabela acima como guia, a guitarra pode ser claramente definida como um
cordofone. Mas agora ns temos que ir mais longe e decidir que tipo de cordofone.
Hornbostel e Sachs classificaram dois tipos predominantes de cordofones, o primeiro
destes sendo designado como um cordofone simples, onde ocorrem os seguintes
mecanismos:
a) Cordas vibram atravs de uma estrutura o qual conduz a corda (a string bearer)
ou
b) A string bearer com um ressonador o qual poderia ser separado sem destruir o
aparelho produtor de som3.
Em um cordofone simples, a corda tensionada por um arco (usado para
disparar flechas), ou um bow-like estrutura, vibrado para produzir um audvel e
twanging. Quando a cabaa, caixa ou concha anexada ao arco, o som
amplificado. (Remover a cabaa ou caixa no seria, no entanto, destruir o agente de
produo do som original.). Muitos instrumentos no mundo todo trabalham com este
princpio, e este tipo de cordofone considerado o antecessor dos instrumentos de
corda pinada.
Cordofones simples, com ou sem ressonador incluem tais instrumentos como o
ganz (Lower Guin), o hade e o thomo (frica do Sul), a vina (ndia), o chakhe
(sudeste asitico), o qin (China), o koto (Japo), o kani (Liberia), etc.
Em seguida, h composto pelos cordofones. Nessa categoria instrumentos
bearer com ressonador so organicamente unidos e no podem ser separados sem
destruir o instrumento4. Esta (categoria) inclui grande diversidade de instrumentos
em sua forma e som.
Alade: O plano da corda corre paralelo com o soundtable (corpo? Espelho?
Tampo?
Lira de cavidade: Cavidade natual ou esculpida serve de ressonador
Lira de caixa: Com uma caixa de madeira construda para servir de ressonador
(a kithara, o instrumento Grego-Romano mais importante, um tipo de lira

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com sete ou mais cordas. A palavra, kithara, etmolgicamente prxima a guitarra,

significando para muitos musiclogos que no mnimo, estes dois instrumentos tem
uma conexo histrica.
Alaude de ponta (spike): a ala (the handle) do instrumento passa diametralmente
atravs do ressonator (cabaa).
Alaude com bojo de ponta: o ressonador consiste em um bojo natural ou esculpido,
encontrado no Ir, India e Indonsia.
Alaude com caixa de ponta ou guitarra de ponta o ressonador construido a partir da
madeira (ver o instrumento - rabab do Egito).
Alade de pescoo O brao conectado ou esculpido a partir bojo como um pescoo.
Alade com bojo e brao: (Bandolin, Teorba, Balalaika)
Alade com caixa de ressonncia e brao ou guitarras com brao: (Violino, viola,
guitarra).
NOTA: O alade que tem o corpo construido com o formato de uma tigela/bacia/bojo
classificado como um alade de bojo (bojo salincia convexa ou abaulada).
Essa lista indica como uma guitarra pode ser e como ela se diferencia de
cordofones parecidos. Em particular, isso definido completamente dferente de seu
primo alaude. A caracteristica mais reconhecvel dos alades rabes e europeus o
formato de bojo (ou forma de meio ovo). A guitarra, como o alade, feita de madeira
mas possui mais caixa de ressonncia5. A diferena do formato da caixa de ressonncia
da guitarra frequentemente uma cintura curva e fundo reto, geralmente uma
caracterstica do instrumento.
Ao longo da histria das cordas as guitarras e os alades tem sido tocado tanto
com palheta como com dedos, em contraste com a famlia do violino onde as cordas so
tocadas com o arco. Tal como acontece com os alades, as guitarras usualmente tem um
buraco circular no centro de seu tempo, enquanto a famlia do violino tem os buracos
em formato de f6. Isso tambm costume na construo do alade, j que o
instrumento deve ser o mais leve possvel, enquanto a guitarra mais pesada em
concordancia com seus principios estruturais.

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Sempre haver exemplos individuais de instrumentos fora da norma por uma

razo ou outra. Mas aqui predomina sero exploradas as formas elegantes populares em
vez das excees. A medida que ns passamos atravs da histria dos instrumentos no
resto do livro, algumas referencias s definies mencionadas neste captulo sero
relevantes como formas globais e afinaes de tipos de guitarras que modificaram-se e
desenvolveram-se ao longo dos sculos.
Assim a histria do alade/guitarra de cordas tangidas remonta centas de anos.
Entre os ancestrais estabelecidos na forma conhecida hoje podem ser inclusas as liras e
as arpas (mencionadas no Velho Testamento), os alades de brao longo da
Mesopotamia, vrios tipos de instrumentos de corda representados tanto na antiga
Babilonia quanto na arte egpcia, e nas esculturas da pedra Hittite feitas a mais de tres
mil anos atrs encontradas em Alaca Hyk, na Turquia.
Ao longo da Idade Mdia, uma extravagncia dos instrumentos de corda e arco
variaram as formas e os tamanhos, pois eram itens popularmente domsticos. Os
trovadores e malabaristas, menestris ambulantes, cantando canes hericas ou
romanticas nos sculos XII e XIII, usaram-nas como um meio de acompanhamento.
A guitarra mencionada especificamente em muitos trabalhos da literatura
medieval. O poeta frances de Roman de la Rose (c. 1280), refere-se a gigues e
rubebes...quitarres e lez (violinos e rababs, guitarras e alades). Juan Ruiz, Arcebispo
de Hita, no poema Libro e buen amor (c.1330) distingue entre la guitarra morisca e
la guitarra latina, e tambm, cita el corpudo lad (o alade corpulento 7). Chaucer
(Geoffrey) em The Pardoners Tale (O conto de Pardoner) escreve sobre o povo
jovem e selvagem, com arpas, alades e gyternes, que visitou tavernas, e jogou

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dados dia e noite8.

O tipo de guitarra referenciada como instrumento nesses exemplos nem sempre
preciso e questes de identificaes precisas so muito discutidas pelos musicologistas.
Felizmente uma imagem mais clara dos tipos de instrumentos possvel desde o incio
do sculo XVI em diante quando mtodos impressos e livros de composies passaram
a estar disponveis.
Footnotes to the Introduction
1 E.M. Horbostel, The Ehnology of African Sound Instruments, Africa vi, London,
1993, p. 129, quoted in The New Grove Dictionaty of Music and Musicians, Vol. 9
(Macmillan: London, 1980), p.237.
2 E.M. Hornbostel and C. Sachs: Systematik der Musikintrumente, Zeitschrift fr
Ethnologie, xlvi (1914), pp. 553-590, quoted in The New Grove Dictionaty of Music
and Musicians, Vol. 9 op. cit., p, 238.
3 Howard Mayer Brown: The New Grove Dictionaty of Music and Musicians, Vol. 1
(London: Macmillan, 1984), pp. 364-365.
4 The composite chordophone category includes the many kinds of harp, (the strings
lie at right angles to the sound table), and, by extension, keyboards. Composite
chordophones themselves can be sounded by hammers or beaters, with bare fingers,
with a plectrum, by bowing, by a keyboard, or by a mechanical drive.
5 Harvey Turnbull, The Origin of the Long-necked Lute, The Galpin Society
Journal, XXV, 1972, pp. 58-66. The ancient long-necked lutes of Mesopotamia may
also have had small box and resonators, as opposed to a bowl shape.
6 The question of sound holes is complex. Some acoustic jazz guitars are made with
fshaped holes, and the vihuela itself had several sound holes.
7 Laurence Wright, The Medieval Gittern and Citole: A case of mistaken identity
The Galpin Society Journal, XXX, May, 1977, pp 37-42.
8 Ibid., p.15.

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PART I: THE RENAISSANCE

Italy and the Renaissance

Desenvolvimentos e msica so melhor apreciados com alguma conscincia do
contexto cultural que eles emergem. O excitante potencial da Renascena
(c.14200c.1600), bem resumido aqui por um historiador:
Para o mundo ocidental ter sido entoxicado de repente com um novo vinho da
Renascena, a viso dourada das ndias e das Amricas, as novas viagens, a
abertura repentina para alm de todo o mundo como uma flor ao sol, a
recuperao do contato ntimo com civilizaes pags Greco-Romanas que j
tinham sido um bom caminho e que foi acelerada pela captura turca de
Constantinopla em 1453, a cultura que derrama essa impresso pressiona a
partida e regresso de aventureiros, a emoo de conflitos e conquista...

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os prncipes, a nobreza, e a classe mdia rica...movimentam-se e fazem parte de

um novo explendor brilhante, precioso, vestido decorativo deliberadamente
inquieto, sedas e veludos e tapetes de pelo, puffings and slashings (tipo de
entrelaamento dos fios nas peas de vesturio da poca a qual nascia um tecido
diferente), tecidos caros encrustados com ouro e jias; tapearia nobre pendurada,
elaborados utenslios domsticos de ouro e prata macia, trabalhos manuais de
artistas-arteses como Cellini, pesados mveis de madeiras finas, palcios como
aqueles sonetos em pedra e vidro que erguen-se ao longo de Loire, ou como a
Corte de Hampton; parques repletos de veados, jardins e terraos externos postos
com cuidados cientficos. Em toda parte perfumes, espaos arejados, a elevada
cultura e a msica dos alades...
Se essas so as cores caractersticas da Renascena, como podemos definir
suas realizaes?
O movimento geralmente conhecido na Renascena foi um dos mais significantes
na histria europeia porque realizou alteraes na atitude do homen para com o
problema da existncia humana. A palavra, que no havia sido usada para
descrever o movimento antes de 1835, implica um re-nascimento e renovao... a
Renascena veio finalmente para dizer... no menos que um novo empreendimento
na vida que ajudaram a moldar o mundo moderno.
Em geral, isso representou uma mudana de perspectiva e o resultado foi que os
homens comearam a ver o velho material da literatura e arte de um novo modo.
Chegando assima novos conceitos mentais na literatura, arte, religio e cincia...
A Renascena gerou uma cultura rica que reorientou o estilo de vida dos homens...
Com essa nova atitude perante a vida h um sentimento de otimismo. Havia um ar
de excitamento resultante das descobertas geogrficas que davam um significado
adicional s descobertas no mundo do saber. The explorao da mente como de
novos mares e terras estranhas demandaram um esprito curioso. O sentimento do
entusiasmo e do prazer pelas novas descobertas so a caracterstica da
Renascena Italiana e a razo de todo o movimento.
Em tais desenvolvimentos tpicos de uma era em que fronteiras e horizontes
geogrficos, polticos, econmicos e artsticos estavam sendo expandidos, a msica teve
um aspecto vital. Por causa da notvel evoluo tecnologia de imprensa durante a
segunda metade do sculo passado, o sculo XVI testemunhou a

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publicao de um enorme tesouro da msica impressa. Assim, possvel hoje em dia

conhecer a msica para alade e violo a partir desse perodo, muito do que
verdadeiramente representativo dos ideais da Renascena de descobertas, invenes, a
expresso de profunda emoo e execues virtuosas.
Reconhece-se a Italia como o bero da Renascena. Neste momento a Itlia no
era um pas unificado como agora, mas uma serie de estados individuais, alguns sob
dominao estrangeira.
A Itlia nesse momento um mosaico de estados independentes e repblicas,
pequenas e grandes, das quais a grandiosa Repblica de Veneza ainda em seu
enfraquecimento aristocrtico, rico, comerciante, amante da arte e poderoso, e o
chefe do constantemente disputado Ducado de Milo. Sobre todo o centro, uma
estreinta faixa contendo Roma e que funciona diagonalmente do (mar) Adritico para o
Mar Tirreno esto os Estados Papais... Npoles, Silcia e Sardenha, pertencentes a
coroa espanhola, e portanto depois da eleio de Charles para o Imprio. Florncia
agora uma repblica governada pelos Medici. Mntua mantida pelos Gonzagas,
Ferrara pela Casa de Este. Veneza forte e independente suficiente para aliar-se com
qualquer fora que ela escolher geralmente a Frana. O centro real da poltica na
Itlia o Ducado de Milo.

Dentro dos Estados italianos muitos pintores, escultores e arquitetos floresceram,

norteados pelas tradies que remontam ao tempo dos antigos Romanos. Artistas
ilustres apreciaram o patrocnio de prncipes e duques ricos e cultos, bem como o apoio
de uma srie de Papas que eram os prprios lderes polticos.
Para julgar a partir das fontes sobreviventes a msica instrumental foi cultivada
rica e profundamente na Itlia do que em qualquer outro lugar da Europa ocidental
durante o sculo XVI4

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Como a impresso da musica instrumental passou a ser suficientemente

avanada, tcnicas especficas foram desenvolvidas para a msica do alade,
preparando o caminho para mais outras possibilidades adicionais nos mtodos de
instrumentos com trastes, composies e estilos.
Em 1505, Marco DallAquila recebeu um privilgio de dez anos da Senhoria
de Veneza para publicara livros de alades, embora nenhum volume deste tipo
conhecido como tendo sido produzido por ele5. Em 1507, Intablatura de Lauto, Volume
Um e Dois de Francesco Spinacino, alcanou a distino de ser a primeira coleo
dedicada inteiramente a musica instrumental. (Neste momento suas composies eram
todas para alade solo, com exceo de poucas peas para dois alades).
Os livros de Spinacino estavam publicados por Ottaviano Petrucci (14661539) quem recebeu permisso do Conselho da Repblica de Veneza para publicar
musica pelo novo mtodo ao longo dos prximos vinte anos. Em 1513, Petrucci recebeu
do Papa Leo X um privilgio de 15 anos para publicar dentro dos Estados Papais
(embora ele tenha retornado a Veneza em 1536 para os trs ltimos anos de sua vida).
Petrucci est a frente da tradio dos milhares de editores de msica que seguiram seu
exemplo de excelencia ao longo dos sculos na impresso de todo tipo de msica
instrumental em toda Europa6.
Desde 1507 at o final do sculo XVIII, trabalhos de alade e guitarra foram
escritos em um sistema conhecido como tablatura, bastante diferente da notao
musical moderna. A tablatura parece muitas vezes ornamentada e complicada na pgina,
mas para instrumentistas um mtodo muito prtico e simples de transformar smbolos
em sons.

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19

A notao usada para tablaturas de Alade eram muito mais precisas que a
notao pautada neste respeito, desde cada troca de corda e casas cromticas no brao
do Alade eram representadas por smbolos distintos e separados; Transcries de
msica vocal para Alade vo fornecer muitos dos acidentes que estavam faltando
para os textos vocais, e nenhum estudioso ousa ignorar essa evidencia que eles
fornecem. Mesmo essas transcries tem sido usadas com grande cuidado. fcil
cometer enganos na escrita ou na impresso de tablaturas para Alade como em
qualquer outro tipo de notao musical.7
3. A msica Espanhola para Vihuela
Os mestres espanhis da vihuela, os vihuelistas, compuseram para vihuela de
mo, tangida com os dedos (distinta da vihuela de pa, tocada com uma palheta, e a
vihuela de arco, tocada com um arco). A literatura existente da vihuela uma coleo
compacta ao contrrio de uma coletnea mais extensa de livros para alade impressos
em vrios pases durante um longo perodo de tempo.

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A tradio da vihuela representada nos seguintes textos:

Luis Miln: Libro de Msica de vihuela de mano intitulado El Maestro (Valncia,
1535/1536). Tablatura italiana para alade. Peas para voz e vihuela, e vihuela solo.
Luis de Narvez: Los seys libros del Delphin de msica (Valladolid, 1538). Tablatura
italiana para alade. Peas para voz e vihuela, e vihuela solo.
Alonso Mudarra: Tres libros de msica em cifra para vihuela (Seville, 1546). Tablatura
italiana para alade, tablatura para harpa (ou rgo) e notao mensurada. Vihuela solo,
guitarra solo de quatro ordens, voz e vihuela, harpa ou rgo solo.
Enrquez de Valderrbano: Libro de msica de vihuela intitulado Silva de Sirenas
(Valladolid, 1547). Tablatura italiana para alade e notao mensurada. Vihuela solo,
voz e vihuela, duas vihuelas.
Diego Pisador: Libro de msica de vihuela (Salamanca, 1552). Tablatura italiana para
alade e notao mensurada. Vihuela solo, voz e vihuela.
Miguel de Fuenllana: Libro de msica para vihuela intitulado Orphenica lyra
(Valladolid, 1554). Tablatura italiana para alade e guitarra e notao mensurada. Voz e
vihuela, vihuela de cinco ordens,, vihuela de seis ordens, guitarra de quatro ordens.
Esteban Daza: Libro de msica en cifras para vihuela intitulado El Parnasso
(Valladolid, 1576). Tablatura italiana para alade. Vihuela solo, voz e vihuela.8
A msica para vihuela de seis ordens foi usualmente escrita para um instrumento
afinado conforme estes intervalos.
FIGURA XXXXXXXXXXXXXX

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Embora uma quantidade razovel se sabe sobre a msica tocada pelos

compositores de vihuela, detalhes precisos sobre os instrumentos em que eles tocaram
permanece obscura. Enquanto vrios excelentes alades do sc. XVI ainda existem duas
vihuelas desta poca foram perdidas.
Uma vihuela sobrevivente est no Museu Jacqie,art-Andr, em Paris:

FIGURA XXXXXXXXXXX

Este instrumento com o tampo em pinho tem no menos do que cinco orifcios
sonoros distintos, e lindamente ornamentado com marchetaria de madeira clara e
escura nas laterais, fundo, espelho e brao.
Infelizmente o cavalete est faltando, dificultando a estimativa do comprimento
original da corda. Presume-se que o instrumento no representa uma vihuela tpica. Seu
tamanho relativamente grande sugere que ele poderia ter sido um instrumento grave,
adequado para trabalhos em conjunto, talvez no papel de acompanhamento.

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Outra vihuela est em Quito, Equador, na igreja da Compaa de Jess, exibida

como relquia entre os pertences de Santa Mariana de Jesus (1618-1645). Ela foi feita
provavelmente por volta de 1625 e depois da morte de Mariana foi mantida pelas freiras
em conventos at 1911-12, quando ela foi colocada na igreja. 10 Medies comparativas
entre os dois instrumentos so as seguintes:11

Comprimento total
Comprimento da caixa
Comprimento do Brao
Comprimento da mo

Quito
101.5
50.5
31.5
19.0

Paris
111.3
58.8
33.8
18.0

possvel que a vihuela tenha tomado do alade a leveza de construo. Mas

como guitarra perdeu em estrutura, bastante diferente da bacia redonda do alade,
dotando a vihuela com caractersticas tonais nicas.
4 Luis Miln e a Vihuela
El Maestro de Luz de Milo um dos primeiros exemplos de mtodos
instrucionais para instrumentos de trastes. Muitos dos problemas abordados no texto
podem ser encontrados em outros metodos para guitarra desde ento.
Uma questo significante para todos os msicos das cordas consiste em afinar o
instrumento. Dificuldades de afinao podem perturbar estudantes de guitarra mesmo
agora quando as cordas de de nylon substituram o uso tradicional das cordas de tripa.
Para o vihuelista novato o espetculo das seis cordas amarradas com um material
bastante instvel deve ter parecido difcil. Mesmo para afinar uma corda de modo de
modo que duas cordas de igual afinao estivessem exatamente afinadas (e
permanecessem afinadas), no era uma tarefa fcil no incio.

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Entretanto, mtodos tem um jeito de fazer tais assuntos parecerem fceis o

suficiente para que sejam trabalhados. O conselho de Miln era para afinar aprimeira
corda tan alto quanto lo pueda suffir (o mais alto possvel). As outras cordas foram
afinadas de baixo para cima. Miln tambm alertou para as complexidades do comps
(a palavra ainda usada para executantes de msica flamenca para se referir ao ritmo), e
mesura, o valor individual das notas. Para iniciantes, Miln selecionou com grande
cuidado ritmos com padres simples, baseados na repetio do valor das notas para
transmitir ao estudante os princpios essenciais a serem obedecidos.
Miln na tentou descrever a atual posio as mos, ele parece ter achado
desnecessrio dar instrues detalhadas sobre como segurar a vihuela e o jeito atual de
tocar e apertar as notas.
Entretanto, El Maestro fornece particularmente para novatos em outra parte:
Este livro intitulado El Maestro est dividido em dois livros. O primeiro livro
para iniciantes e portanto contm msicas fceis apropriadas para as mos do
iniciante.12
Tablatura para vihuela, como todas guitarras primitivas e msica para alade,
mostra a digitao exata usada pelo compositor/executante, e faz grande uso de cordas
soltas. L no temos de tocar nas posies mais altas pois esse tipo de instrumento tende
a perder ressonncia quanto mais subimos no brao. Do livro de Miln parece que nove
ou dez trastes abrangem os limites usuais do brao da vihuela.
Um livro sobre Miln de um clebre musicologista da dcada de 1920 sugere
dicas teis de elementos estilsticos sobre a msica instrumental do sculo XVI e sua
constante imitao do contraponto vocal:
Luis Miln e os primeiros alaudistas pensaram inteiramente em termos
de contraponto, e no em termos de harmonia. Eles consideraram a msica resultante
de um nmero de vozes se movendo horizontalmente; eles no pensaram isso como uma
sucesso de acordes verticais. Violas e instrumentos de sopro podiam tomar o lugar das
vozes.

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