Universidad de los Andes

Facultad de Humanidades y Educacin

Escuela de Educacin
Educacin Esttica

Integrante
Mariany Contreras Mora
Animadora Pedaggica: Betty Osorio
Grupo # 5
Mrida, Mayo de 2016

ndice

FORMACION ESTETICA
Formacin esttica visual
ARTE EN EL TIEMPO
Arte en el tiempo medieval
TRATAMIENTO PEDAGOGICO
Diseo integral
TRATAMIENTO CURRICULAR
Aprendizaje integral
INTERDISCIPLINARIDAD Y TRANSDISCIPLINARIDAD EN LA ESTETICA Y
ARTE.

Esttica aplicada a la sociologa

PENSADORES FILOSOFICOS EN EL ARTE Y LA ESTETICA

Immanuel Kant
Georg Wilhelm Friedrich Hegel
Friedrich Wilhelm Nietzsche
Arturo Schopenhauer

Introduccin

Entre las cosas culturales, en las que el hombre demuestra su capacidad creadora y naturaleza
espiritual superior es en las obras artsticas, aunque las obras artsticas se rijan por una serie
de lineamientos, el arte en si no sigue ninguna, ya que el arte es sentimiento que brota de
manera espontnea, quien no lo vea de esa forma no puede decir que es un artista

En otro sentido encontramos la esttica, la cual se puede definir como la ciencia que trata de
la belleza y de la teora fundamental y filosfica del arte. Es importante vincular y establecer
la relacin que existe entro el arte como sentimiento innato y esttica ya que van de la mano
y cuyo objetivo fundamental es hacer una creacin innovadora que se base en la belleza visual
es decir un trabajo bien terminado con acabados nicos

Al hablar de belleza visual es importante mencionar algunos aspectos que se tocaran a lo

largo del trabajo sabiendo que la misma son manifestaciones artsticas, expresivas, de
percepcin visual en la cual el ser humano crea y recrea mundos naturales o fantsticos
mediante elementos materiales utilizando diversas tcnicas que le permiten expresar sus
sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea que se pueden hacer visible
mediante la fotografa, la pintura la arquitectura, el cine entre muchas otras.

Cabe la pena destacar el vnculo que se establecer entre el arte visual y la edad media; como
por medio de l nos podemos trasladar a tiempos tan remotos con imgenes, elaboraciones
mentales, videos, fotografas y apreciar uno de sus principales atractivos como lo fue la
arquitectura de ese tiempo que gracias al sentido de la visin podemos captar

Tambin se abordara otros temas como la esttica aplicada a la sociologa y algunos de los
grandes filsofos del arte que aportaron novedosas ideas a la educacin, como por medio del
arte tambin se puede ensear

FORMACION ESTETICA VISUAL

Arte visual.
Artes Visuales. Formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminenteme nte
a la creacin de trabajos que son visuales por naturaleza como pueden ser: la Pintura, la
Fotografa, el Grabado, la Escultura, la Arquitectura, el Cine, la Serigrafa, el Diseo, el
Videoarte, la instalacin, etc.
Las artes visuales son una manifestacin artstica, expresiva, de percepcin visual en la cual
el individuo crea y recrea mundos naturales o fantsticos mediante elementos materiales
utilizando diversas tcnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y
percepciones del mundo que lo rodea. Las Artes Visuales son formas de arte cuyas obras son
principalmente visuales en naturaleza. Tradicionalmente se reconocen en este grupo la
Pintura, la Escultura, la Arquitectura y la Fotografa, as como el video, la instalacin y la
produccin audiovisual, pero se pueden incluir tambin las artes plsticas como la cermica,
el dibujo y el grabado, y tambin el diseo y la artesana. Muchas de estas disciplinas, sin
embargo, pueden ser incluidas dentro de otras artes como por ejemplo el Arte conceptual,
adems de las artes visuales.
Fuente: (http://www.ecured.cu/Artes_Visuales)

EL ARTE EN EL TIEMPO.
Edad Media.
Es un perodo histrico ubicado entre la edad antigua y la edad moderna, cuyo inicio y fin
coincide con la cada de cada una de las dos partes en que se haba dividido el extenso Imperio
Romano. En efecto, la Edad Media tiene inicio con la Cada del Imperio Romano de
Occidente en poder de los pueblos brbaros en el ao 476 y finaliza con la cada del Imperio
Romano de Oriente o imperio Bizantino, cuando los turcos otomanos lograron apoderarse de
Constantinopla, la capital del Imperio.
Para muchos la edad media es vista como una etapa oscura entre la Edad Antigua, reconocida
por el arte, cultura y civilizacin grecorromana de la antigedad clsica y la renovacin
cultural de la Edad Moderna (Humanismo y renacimiento). As, sera una etapa de retroceso
y adormecimiento cultural, social y econmico.
Esta edad fue dividida en dos partes, la baja edad media y la alta edad media, quieres saber
en qu consiste cada una?
La alta edad media (s. IX al XI d.C.): En esta etapa se dio el surgimiento del feudalismo o
sistemas feudal, esta etapa se caracteriz por las relaciones feudales entre los seores y sus
vasallos. Se estableci una monarqua en la sociedad, esta fue dividida entre los
privilegiados (el rey, los nobles, y el clero) quienes posean todo el poder, y los no

privilegiados que lo conformaban los vasallos y campesinos que era la considerada clase
ms baja.
Fue una poca con un concepto teocntrico del mundo, debido a la gran influencia del
cristianismo. La iglesia posea gran poder ya que decida sobre los aspectos de educacin y
poltica.
La baja edad media comienza desde el siglo XII al XV, es una etapa muchos cambios tanto
polticos como econmicos y culturales. A principios de esta etapa se organizaron las
cruzadas (8 en total) para defensa de los santos lugares en Palestina (aunque finalme nte
quedaron en poder de los musulmanes).Estas cruzadas eran expediciones religiosas y
militares.
Fue en esta poca tambin que se produjo el cisma de occidente. Despus del gran increme nto
econmico que hubo en los primero siglos le sigui una dura crisis, las malas cosechas y el
incremento de los precios afectaron a los sectores ms dbiles o pobres de la poblacin. La
situacin agrav cuando la peste asol Europa trayendo como consecuencia el descenso de
la poblacin hasta en un cincuenta por ciento.
El Feudalismo comenz su debilitamiento, los campesinos se levantaron y se revelaron
provocando grandes enfrentamientos. Los campesinos empezaron a emigrar a las ciudades,
para poder desarrollar distintas actividades econmicas por lo que las ciudades se vieron con
ms mano de obra, estos cambios dieron lugar a una nueva clase social, la burguesa que no
eran ms que una nueva clase formada por artesanos y mercaderes que surgen en el entorno
de las ciudades en la baja edad media
Fuente: (http://edadmediad.jimdo.com/)
En la edad media predominaron tres movimientos artsticos
El arte romnico
El romnico fue un estilo artstico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte
del XIII.
El arte romnico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrup a las
diferentes opciones que se haban utilizado en la temprana Edad Media (romana,
prerromnica, bizantina, germnica y rabe) y consigui formular un lenguaje especfico y
coherente aplicado a todas las manifestaciones artsticas. No fue producto de una sola
nacionalidad o regin, sino que surgi de manera paulatina y casi simultnea en Espaa,
Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos pases surgi con caractersticas propias,
aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con
un mbito europeo.
Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovacin espiritual que inspir
la construccin de gran nmero de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras
construcciones se hicieron en Lombarda, Borgoa y Normanda. Desde all se difundi por
toda Europa, debido a:

Expansin de las rdenes religiosas (Cluny y Cster) que construyen monasterios.

estos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad.
Las peregrinaciones (en Espaa el romnico se introduce a travs del Camino de
Santiago).
Aumento de la influencia de la iglesia.

Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, los reyes, nobles, obispos y abades de los
monasterios impulsaron la construccin de las grandes iglesias y a veces eran aldeanos
quienes las costeaban y construan. Las obras las realizaban artesanos especializados como
arquitectos, picapedreros, pintores, etc. El arte romnico fue sobre todo un arte religioso, que
reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana.
Fuente: (https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_rom%C3%A1nico)
Arquitectura romnica
Desde el punto de vista exclusivamente arquitectnico el romnico fue un esfuerzo continuo
en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible
destruccin. En este empeo la arquitectura romnica sigui un proceso evolutivo continuo
de perfeccionamiento y de resolucin de problemas tectnicos en busca de la altura y la luz.
Para ello el material empleado deba ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunci a
otros materiales como luego veremos. Otra condicin ideal era que el templo deba estar
abovedado. Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simblica al
edificio y otra, ms prctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufran con
cierta frecuencia.

Fuente: (http://www.arteguias.com/arquitectura.htm)
Entre los elementos arquitectnicos que destacan en el estilo romnico los ms caractersticos
del mismo son:

El pilar compuesto y de ncleo prismtico.

El arco de medio punto.
La cubierta de bveda de medio can y de arista.
La cpula poligonal sobre trompas.
Los bsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.

La planta basilical es la tpica latina

Otros de los elementos arquitectnicos propios del estilo:

Contrafuertes muy desarrollados

Arcos doblados y arquivoltas
Capiteles decorados
Impostas, frisos decorativos

Arquitectura Romnica en Francia

Arquitectura Romnica en Hungra

Arquitectura Romnica en Espaa

Pintura Romnica.
La pintura fue muy importante en la poca ya que todos los edificios debieron estar
policromados. La pintura se situaba preferentemente en el interior.
El fondo es liso, por lo que la figura centra toda la atencin del artista. El dibujo y los colores
planos se yuxtaponen para crear intensos contrastes cromticos.
Para delinear el contorno de la figura utilizan lneas gruesas de color negro o rojo, mientras
que la forma de los rostros se consigue mediante manchas rojas redondeadas en mejillas,
barba y frente.
El espacio se crea por la distribucin de las figuras en el espacio. La tcnica ms utilizada
fue la del fresco, lo que requera una cierta preparacin del muro: estucado. Tambin se pint
sobre tabla, para poner en los altares. La composicin segua las convenciones del relieve.
Al igual que la escultura, su ubicacin en el templo tambin est esquematizada.
En la pintura romnica destaca la miniatura, que est realizada por gente letrada. Su objetivo
era el de decorar libros para la gente que saba leer, por lo que no tiene la intencin didctica
de las dems obras.

Entre los temas ms representados en la pintura romnica destacamos los que salen del ltimo
libro de la Biblia: el Apocalipsis. Esto se debe a la mentalidad de la poca, muy influenc iada
por el fin del primer milenio, con el que asociaba el fin del mundo y el Juicio Final.
Otro tema poda ser el de los Tetramorfos, que representa a los cuatro evangelistas
acompaados de sus smbolos, aunque a veces estos smbolos aparecen solos: toro (San
Lucas), len (San Marcos), guila (San Juan) y ngel (San Mateo). Este tema iconogrfico
se seguir utilizando en el gtico.

La escultura Romnica
La escultura romnica se subordina absolutamente a la arquitectura. El relieve es dominante,
aunque tambin encontramos escultura exenta. Las figuras son hierticas y predomina la
geometrizacin y la frontalidad, carecen de perspectiva y los relieves suelen estar
policromados. La representacin se adapta a la superficie a cubrir (las figuras se pliegan o
tuercen, se estiran o reducen segn el espacio arquitectnico) y se concentra principalme nte
en capiteles y fachadas. No es naturalista, ya que como dijimos prima el simbolismo, pero es
de fcil comprensin, indicando a los fieles cul es el camino a seguir para lograr la salvacin.
Los tmpanos de los prticos de las iglesias, repiten con frecuencia la figura del Pantocrtor
(Dios todopoderoso, o Cristo Juez) y/o escenas del Juicio Final, recibiendo a los visita ntes
con un recordatorio de la vuelta de Cristo a la tierra y del juicio que realizar a vivos y
muertos.
Fuente: (http://estudi-arte.blogspot.com/2010/09/pintura-y-escultura-romanicas.html)

El arte gtico
El Arte Gtico es un tipo de estilo artstico que vio la luz en Europa Occidental durante los
ltimos aos de la Edad Media, aproximadamente desde el siglo XII hasta la llegada del
Renacimiento en el siglo XV. El puntapi se da en el norte de Francia y de ah se expandir
por todo occidente. Entonces, al ser contemporneo tanto a la plenitud como a la crisis de la
Edad Media, ambas situaciones se vern reflejadas en su produccin.

Cabe destacar que dependiendo del pas que se trate y de las regiones, se desarrollar en
diferentes momentos cronolgicos, es decir, no se produce en todas las naciones
simultneamente. Por tanto, es que en todo su acontecer existen profundas diferencias, bien
puro en Francia, aunque siendo diferente el de Pars respecto del de Provenza, ms cerca de
la tradicin clsica en el caso de Italia y en Flandes, Inglaterra, Alemania, Castilla y Aragn
con singularidades locales.

Fuente: ( http://www.definicionabc.com/historia/arte-gotico.php)
Arquitectura Gtica
El arte gtico se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su
expresin ms tpica es la catedral, edificio urbano, en la que encontramos todos los
elementos del arte gtico.
En estas construcciones predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la
cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales
y la nave central y el crucero son ms anchos y altos que las laterales.
Las capillas, los bsides y las girolas dejan de ser semicirculares para hacerse poligonales.
Los cambios constructivos ms importantes se manifiestan en la bveda de crucera y el
arbotante. La bveda de crucera, derivada de la de arista, consigue localizar sus empujes
sobre cuatro puntos de arranque lo que permite cubrir todo tipo de espacios. El arbotante por
su parte es una especie de puente que transmite las presiones desde el arranque de las bvedas
altas hasta los ligeros contrafuertes del exterior, permitiendo as abrir mayores vanos en la
fbrica del edificio.
Utiliza tambin un nuevo tipo de arco ojival, apuntado. Gracias a su verticalidad, permite
elevar la altura del edificio. Con estos tres elementos los arquitectos gticos revolucionan la
construccin. Lograron muros difanos que se recubren con vidrieras. Los rosetones son el
marco privilegiado de las vidrieras de colores. Las vidrieras se organizan en traceras. Cada
vidriera posee un armazn de hierro y un emplomado. Al existir mayor espacio libre de
piedra, las ventanas adquieren gran importancia y en el interior de los vanos se aprecian
traceras caladas que se rellenan con vidrieras policromadas.

Adems de las catedrales, otras construcciones que adquieren importancia son los edific ios
civiles. Se levantan ayuntamientos y lonjas, sin dejar de construirse castillos y fortificacio nes
militares.

Arquitectura Gtica en Europa

Francia es la cuna del gtico. En la fase protagnica nos encontramos edificios cistercienses
como la abada de San Denis, y Notre-Dame de Pars. Ya en el perodo clsico destacan las
catedrales reales, Reims, Amiens y Chartres. Y en el perodo manierista destaca la Santa
Capilla de Pars y la catedral de Rouen.

En Inglaterra el gtico presenta tres etapas: el estilo primitivo, con catedral de Canterbury, el
estilo decorativo, con la catedral de York y el estilo perpendicular, con catedral de
Westminster.
En Italia lo caracterstico fue la arquitectura civil. Destacan el Ayuntamiento de Perusa, la
cartuja de Pava y el Palacio Ducal Casa del Oro en Venecia.
En Espaa el gtico tiene dos mbitos fundamentales, el camino de Santiago y las ciudades
comerciales de la Corona de Aragn.
Se comienzan a construir las catedrales de Zamora, Salamanca, Tarragona y Lrida.
En su segunda etapa, en el siglo XII, las catedrales ms importantes son las de Len, Burgos
y Toledo. Es la etapa del gtico pleno.
La tercera etapa, en el siglo XIV. Se acaban las catedrales de Palma de Mallorca, Santa Mara
del Mar (Barcelona) y Gerona. Son templos ms austeros, la nave central es ms ancha y las
laterales son ms altas.
En el siglo XV aparece el gtico flamgero, que en Castilla se denomina isabelino. En Castilla
aparecen dos escuelas: la de Toledo y la de Burgos. En esta poca la decoracin se desborda,
las plantas tienden a ser cuadradas de una sola nave y los soportes ms delgados. El coro se
desplaza a los pies y en alto. Destacamos las Lonjas de Palma de Mallorca y Valencia.
En Portugal el gtico llega a travs de Espaa: convento de Batalha y el monasterio de
Alcobaa. En los siglos XV y XVI se desarrolla el original estilo manuelino con el monasterio
de Belem.
Fuente: (http://www.historiayarte.net/a-arquitectura-gotica.html)

Pintura gtica
La pintura gtica, una de las expresiones del arte gtico, no apareci hasta alrededor del ao
1200, es decir, casi 30 aos despus del comienzo de la arquitectura y la escultura gticas.
La transicin del romnico al gtico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos
ver los comienzos de un estilo que es ms sombro, oscuro y emotivo que en el periodo
previo, a principios del siglo XIII. El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se
produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminndose por el resto de Europa,
el periodo gtico se extendi durante ms de doscientos aos
Tcnicas

Pintura Mural
Vidrieras

Miniaturismo e ilustracin de libros

Pintura sobre tela
Fuente: (https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_g%C3%B3tica)

Escultura gtica
En la escultura gtica se rompen algunos iconos del perodo romnico, tales como el
hieratismo y la frontalidad de las figuras, dando paso a un progresivo naturalismo. La
expresividad cambia, las figuras se hacen ms humanas y reflejan sentimientos a los fines de
adecuarla a una nueva mentalidad acordes con los conceptos filosficos de hombre y
naturaleza. As la representacin de Cristo se hace desde una perspectiva ms humana para
acercarlo al creyente; igual sucede con la Virgen Mara, ya no se reproduce como un trono
donde se sienta Cristo a gobernar, sino que aparece ms maternal y femenina
Fuente: (http://artecontacto.blogspot.com/2008/12/escultura-gotica.html)

Virgen blanca de Toledo

El arte Bizantino
El arte bizantino es una expresin artstica que se configura a partir del siglo VI, fuerteme nte
enraizada en el mundo helenstico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus
primeros momentos, Bizancio se consider como el continuador natural, en los pases del
Mediterrneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artsticas que
influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los perodos del arte bizantino se
ajustan, como es frecuente, a las grandes fases de su historia poltica
Fuente: (https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantino)

Arquitectura bizantina
Son elementos caractersticos de la arquitectura bizantina el empleo de materiales pobres
(piedra y ladrillo) en el exterior; sin embargo en el interior estaban recubiertos por materiales
lujosos como mosaicos con teselas, mrmoles, cermica vidriada y lminas de oro y plata
que le dan al templo una policroma de influencia oriental.
Su gran aportacin fue el empleo de la cpula sobre pechinas, es decir, tringulos esfricos
que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cpula, que simblicamente es
una imagen del cielo. Tambin del mundo romano y paleocristiano tomaron el uso del arco
de medio punto y la columna con un capitel troncocnico muy decorado, generalmente con
motivos vegetales o geomtricos, labrado a trpano y encima del cual hay un cimacio, pieza
de forma trapezoidal.
Fuente:
http://www.wikillerato.org/La_arquitectura_bizantina:_caracter%C3%ADsticas_generales,
_obras_significativas_y_difusi%C3%B3n..html

Pintura bizantina
La pintura bizantina es la manifestacin pictrica del arte bizantino. Como ste, evolucio n
a partir del arte paleocristiano y fij su carcter desde el siglo VI (el de Justiniano I),
continuando hasta el fin del Imperio bizantino en el siglo XV, e incluso en la Edad Moderna
con la escuela cretense. La mayor parte de la produccin pictrica de la primera poca se
destruy durante la iconoclasia de los siglos VIII y IX, de modo que slo han sobrevivido
ejemplos en territorios ya no controlados por el imperio bizantino (como Italia o el Prximo
Oriente). Tambin la pintura tradicional rusa y de otras naciones eslavas es una prolongaci n
de la bizantina.

La representacin pictrica en la cultura bizantina y en la cristiandad oriental ejerca una

funcin particularmente importante, pues se la consideraba materializacin de la misma

divinidad (revelacin de lo divino o teofana), en algunos casos incluso con la consideracin

de "realizada por manos no humanas". En la cristiandad occidental esa misma funcin se
reservaba ms habitualmente a las reliquias.1

Las principales tcnicas de la pintura bizantina fueron el mosaico, el temple sobre tabla
(iconos), el fresco y la iluminacin de manuscritos.
Fuente: (https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_bizantina)

Pintura bizantina en mosaico

Escultura bizantino
Con el estilo bizantino en arquitectura se form a su vez el de escultura quedando definido a
partir del siglo VI. Anteriormente a dicho siglo dominaba el estilo romano decadente, aun en
la misma Constantinopla segn lo evidencian las dos estatuas del Buen Pastor y los relieves
del gran zcalo en que se apoya el obelisco egipcio colocado por Teodosio el Grande en una
plaza de la capital a finales del siglo V, llamado por l, obelisco de Teodosio. No obstante,
en otros monumentos de la poca se iniciaba ya el gusto bizantino, como lo demuestra el
clpeo votivo de plata o Disco de Teodosio de Madrid que ostenta en bajorrelieve las figuras
sedentes del emperador con sus dos hijos y otros cortesanos en pie y que data el ao 393 de
la era cristiana.
El estilo bizantino en escultura debe considerarse como una derivacin y degeneracin del
romano, bajo la influencia asitica. Le caracterizan, en general, cierto amaneramie nto,

uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras junto con la gravedad la cual suele
consistir en esmaltes, en imitaciones de piedras y sartas de perlas, en trazos geomtricos y en
follaje estilizado o desprovisto de naturalidad. Cultiv el arte bizantino muy poco la
estatuaria pero abund en mosaicos y en relieves sobre marfil, plata y bronce y no abandon
del todo el uso de camafeos y entalles en piedras finas. En los relieves, como en las pinturas
y mosaicos se presentan las figuras mirando de frente.
No todas las obras de escultura bizantina merecen igual nota desfavorable pues aun en medio
de sus defectos renen muchas de ellas notables cualidades y relativas perfecciones sobre
todo, en las pocas de mayor florecimiento

TRATAMIENTO PEDAGOGICO
Desarrollo integral
Es un proceso orientado a satisfacer las necesidades humanas, tanto materiales como
espirituales; con especial atencin a las necesidades no satisfechas de las mayoras
poblacionales con bajos ingresos, este desarrollo debe surgir de cada sociedad, de sus valores
y sus proyectos para el futuro, basados primordialmente en el esfuerzo y recursos propios,
buscando la autosuficiencia colectiva.
Fuente:(http://www.mailxmail.com/curso-economia-solidaria-colombia/conceptosfundamentales)

Etapas del desarrollo integral

Aspecto cognitivo

Aspecto afectivo
Aspecto fsico motriz
Aspecto social

TRATAMIENTO CURRICULAR
Aprendizaje integral
La Educacin Holstica o aprendizaje holstico o educacin integral es una filoso fa
educacional y forma constructivista basada en la premisa de que toda persona encuentra su
identidad, y el significado y sentido de su vida, a travs de nexos con la comunidad, el mundo
natural, y los valores humanos tales como la compasin y la paz. Se trata de una educacin
completa e integradora, que busca despertar una devocin intrnseca por la vida y la pasin
por el aprendizaje.
Desde esta perspectiva, la educacin es considerada un sistema vivo y en constante progreso
y evolucin. Los principios holsticos de interdependencia, diversidad, totalidad, flujo,
cambio, unidad, sostenibilidad, etc. estn en la base de este nuevo paradigma educativo, cuyo
objetivo es la formacin integral del ser humano, una formacin que supera el paradigma
Newtoniano-Cartesiano de la ciencia mecnica del siglo XVII y que hoy todava sigue
primando en los diferentes sistemas educativos.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Educacin_hol%C3%ADstica
Aprendizaje Integral: Es la forma en que aprendemos est ntimamente ligada con nuestra
percepcin, los sentidos, el proceso cognitivo y la forma de acercar el conocimiento por parte
de los formadores. El aprendizaje integral va ms all de un sistema, llega a ser el elemento
de inters que cada educando agregue al proceso educativo. Las experiencias o conocimie nto
previo, el medio ambiente y sociedad, la familia y la escuela, sumadas proporcionan el
Aprendizaje Integral y Humano.
Fuente:

http://www.academia.edu/1818436/Acercamiento_al_Curr%C3%ADculum_y_Aprendizaje
_Integral

INTERDISCIPLINARIDAD Y TRANSDISCIPLINARIDAD EN LA ESTETICA Y

ARTE.
Esttica aplicada a la sociologa
La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un
planteamiento metodolgico basado en la sociologa. Su objetivo es estudiar el arte como
producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que
concurren en la gnesis y difusin de la obra artstica. La sociologa del arte es una ciencia
multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis a diversas disciplinas como la cultura, la
poltica, la economa, la antropologa, la lingstica, la filosofa, y dems ciencias sociales

que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la

sociologa del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista
social en la creacin artstica, desde aspectos ms genricos como la situacin social del
artista o la estructura sociocultural del pblico, hasta ms especficos como el mecenazgo, el
mercantilismo y comercializacin del arte, las galeras de arte, la crtica de arte, el
coleccionismo, la museografa, las instituciones y fundaciones artsticas, etc.1 Tambin cabe
remarcar en el siglo XX la aparicin de nuevos factores como el avance en la difusin de los
medios de comunicacin, la cultura de masas, la categorizacin de la moda, la incorporacin
de nuevas tecnologas o la apertura de conceptos en la creacin material de la obra de arte
(arte conceptual, arte de accin).
La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos al inters de diversos historiadores
por el anlisis del entorno social del arte desde mediados del siglo XIX, sobre todo tras la
irrupcin del positivismo como mtodo de anlisis cientfico de la cultura, y la creacin de
la sociologa como ciencia autnoma por Auguste Comte. Sin embargo, la sociologa del arte
se desarroll como disciplina particular durante el siglo XX, con su propia metodologa y sus
objetos de estudio determinados. Principalmente, el punto de partida de esta disciplina se
suele situar inmediatamente despus de la Segunda Guerra Mundial, con la aparicin de
diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar: Arte y revoluci n
industrial, de Francis Klingender (1947); La pintura florentina y su ambiente social, de
Friedrich Antal (1948); e Historia social de la literatura y el arte, de Arnold Hauser (1951).
En sus inicios, la sociologa del arte estuvo estrechamente vinculada al marxismo como los
propios Hauser y Antal, o Nikos Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de clases
(1973), si bien luego se desmarc de esta tendencia para adquirir autonoma propia como
ciencia. Otros autores destacados de esta disciplina son Pierre Francastel, Herbert Read,
Francis Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke, Giulio Carlo Argan, entre otros.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Sociolog%C3%ADa_del_arte

PENSADORES FILOSOFICOS DEL ARTE Y LA ESTETICA

Immanuel Kant (Nace en Knigsberg, Prusia, 22 de abril de 1724-ibdem, 12 de febrero de
1804) fue un filsofo prusiano de la Ilustracin. Es el primero y ms importante representante
del criticismo y precursor del idealismo alemn y est considerado como uno de los
pensadores ms influyentes de la Europa moderna y de la filosofa universal.
Entre sus escritos ms destacados se encuentra la Crtica de la razn pura (Kritik der reinen
Vernunft), calificada generalmente como un punto de inflexin en la historia de la filos o fa
y el inicio de la filosofa contempornea. Sus otras obras principales son la Crtica de la razn
prctica, centrada en la tica; la Crtica del juicio, en la que investiga acerca de la esttica y
la teleologa y La metafsica de las costumbres que tiene dos partes, una centrada en la tica,
la doctrina de la virtud, y la otra centrada en el ius, la doctrina del derecho.

Kant adelant importantes trabajos en los campos de la ciencia, el derecho, la moral, la

religin y la historia creyendo haber logrado, inclusive, un compromiso entre el empiris mo
y el racionalismo. Aceptando que todo nuestro conocimiento empieza con la experiencia, no
todo procede de sta, dando a entender que la razn juega un papel importante.
El pensamiento kantiano fue muy influyente en la Alemania de su tiempo, puesto que
proyect la filosofa ms all del debate entre el empirismo y el racionalismo. Fichte,
Schelling, Hegel y Schopenhauer se vieron a s mismos expandiendo y complementando el
sistema kantiano de modo que con l justificaban el idealismo alemn.
La esttica Kantiana es romntica y deriva de teora de Rousseau, el arte como transcurrir de
la experiencia. Este enfoque se bas en la crtica pero, en la crtica del gusto por eso no
denomino su teora como aporte en la esttica, porque l consideraba que el hombre poda
percibir la belleza de forma autnoma, y que la principal belleza innata era la naturaleza.
Kant expone que lo importante de la calificacin de la belleza no depende del fin que propone
el artista sino ms bien la primera sensacin o sentimiento que presente el espectador
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Immanuel_Kant

Georg Wilhelm Friedrich Hegel nace en Stuttgart, 27 de agosto de 1770Berln, 14 de

noviembre de 1831, fue un filsofo alemn. Recibi su formacin en el Tbinger Stift
(seminario de la Iglesia Protestante en Wurtemberg), donde trab amistad con el futuro
filsofo Friedrich Schelling y el poeta Friedrich Hlderlin. Le fascinaron las obras de Platn,
Aristteles, Descartes, Spinoza, Kant, Rousseau, as como la Revolucin Francesa, la cual
acab rechazando cuando esta cay en manos del terror jacobino.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Wilhelm_Friedrich_Hegel

Para Georg Wilhelm Friedrich Hegel, la belleza, alcanz su cumbre entre los griegos. El arte
es preparacin para la realizacin de la Idea o Espritu Absoluto. Por lo que la potencia de la

imagen pictrica, la forma escultrica o el sonido musical es un momento provisional en el

devenir dialctico hacia la plasmacin del ser en el orden del concepto o pensamiento.
En la meditacin filosfica hegeliana, la realidad en tanto Idea, lo universal e infinito,
necesita autorrealizarse a travs del retorno a su interioridad luego de atravesar la exterioridad
de la multiplicidad de lo finito y las determinaciones particulares. Lo real es universalidad
del espritu.
La esttica hegeliana se mueve en tres niveles de reflexin: la idea de lo bello en general; las
formas particulares o histricas que reviste lo bello en el arte; y los sistemas de las artes
particulares.
Fuente: http://bellezayfilosofia.blogspot.com/2010/08/estetica-y-kant.html

Friedrich Wilhelm Nietzsche nace en Rcken, 15 de octubre de 1844-Weimar, 25 de agosto

de 1900) fue un filsofo, poeta, msico y fillogo alemn, considerado uno de los pensadores
contemporneos ms influyentes del siglo XIX.

Realiz una crtica exhaustiva de la cultura, la religin y la filosofa occidental, mediante la

genealoga de los conceptos que las integran, basada en el anlisis de las actitudes morales
(positiva y negativa) hacia la vida.1 Este trabajo afect profundamente a generaciones
posteriores de telogos, antroplogos, filsofos, socilogos, psiclogos, politlo gos,
historiadores, poetas, novelistas y dramaturgos.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Nietzsche.

La "esttica" de Nietzsche busca ocultar en su "objetividad" lo tenebroso de la nada misma.

Esta es la funcin que Nietzsche conservadoramente le asigna al arte: el encubrimiento del
vrtigo de la nada El movimiento de la poesa en Zaratustra, en La genealoga de la moral y
en Voluntad de poder delata a Nietzsche como el-super-idelogo- moral de ese poder que
odiaba en el Estado, pero que amaba para s mismo.
La poetizacin de Nietzsche, Apolo y Dyonisio, desconcertar totalmente a la ciencia del
positivismo acadmico de su mito cientfico. Pero ser esta segunda figura mtica, Dyonisio,
quien se torne paradjico y quien se estrelle contra la codificacin de los "resentidos".
Fuente: http://bellezayfilosofia.blogspot.com/2010/08/estetica-y- nietzsche.html

Johann Christoph Friedrich Schiller, desde 1802 von Schiller (Marbach am Neckar, 10 de
noviembre de 1759 Weimar, 9 de mayo de 1805), fue un poeta, dramaturgo, filsofo e
historiador alemn. Se le considera junto a Goethe el dramaturgo ms importante de
Alemania, as como una de las figuras centrales del clasicismo de Weimar. Muchas de sus
obras de teatro pertenecen al repertorio habitual del teatro en alemn. Sus baladas se cuentan
entre los poemas ms famosos.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Schiller

Schiller, Padre de una de las corrientes fundamentales del idealismo esttico, el pensamiento
que gener la idea de la especificidad de la literatura. Fue un escritor prolfico, pues junto a
los trabajos filosficos, escribi historia, poesa e incluso una novela.

El genio de Schiller y su relevancia reside en las ideas expresadas en sus dos obras
principales, Cartas sobre la educacin esttica del hombre (Vicente Romano Garca, traductor
y editor, Aguilar, 1963), y la antologa titulada Escritos sobre esttica (J.M.Navarro Cordn,
editor, Tecnos, 1991). Libros complejos y difciles; sobre todo el primero, donde elabora la
idea de la autonoma del arte, inspirada en Kant, carente de implicaciones morales o
obligaciones hacia la sociedad. En el segundo, ms accesible, emprende una compleja
bsqueda intelectual de un cdigo esttico. Cdigo basado en una serie de principios, siendo
el primero el que localiza el origen de las ideas en s mismo en vez de en el trato con el
mundo. Es decir, las ideas son generadas en el trato del artista consigo mismo y, por tanto,
resultan independientes de influencias venidas del exterior.

Fuente: http://www.elcultural.com/revista/letras/Friedrich-Schiller-o-la-educacion-estetica-

del-hombre-moderno/11914

Arturo Schopenhauer naci en Danzig el 22 de febrero de 1788. Su padre, Heinrch Floris

Schopenhauer, de ascendencia en parte holandesa, fue un prspero comerciante de amplios
intereses culturales y opiniones luminosas.
La descripcin pesimista que Schopenhauer hace del mundo, sus reflexiones acerca de la
vacuidad y carencia de valor de la vida, su explicacin de los fines y objetivos que los seres
humanos persiguen y su exposicin de la manera en que tienden a justificar sus actividades,
lo mismo a sus propios ojos que a los ojos de los dems, todo esto prepara el camino a su
teora del arte y del lugar de la conciencia esttica en el mundo de la experiencia. La posicin
que le asign fue de hecho de la mayor importancia. Schopenhauer estaba muy lejos de creer
que el arte jugaba un papel meramente ornamental en la vida de la mente; no pensaba que
fuera simplemente una especie de producto de lujo de las sociedades civilizadas que no
poseyera autentico inters intelectual ni fuera digno de serio anlisis filosfico. Esta visin
de su situacin no haba sido rara entre los filsofos que escriban en los siglos XVII y XVIII,
cuando el desarrollo en otros campos proporcionaba a la investigacin cientfica y a la
especulacin sus principales elementos y modelos; como resultado, las cuestiones artsticas
recibieron tan solo un trato arrogante y precipitado. En el siguiente siglo cambi la actitud y
Schopenhauer no estaba solo al tratar de restablecer el equilibrio, asignado al arte un lugar
preeminente en su sistema.
Entre sus obras relevantes estn: El mundo como voluntad y representacin (1818), Los dos
problemas fundamentales de la tica (1841), Sobre la voluntad en la naturaleza (1836), entre
otros.

Schopenhauer asume que lo que conocemos de la realidad no es ms que nuestra

representacin de lo que percibimos, de lo que existe, es decir aquello que causa en nuestro
cuerpo todo lo que est fuera de nosotros. ste no considera el arte como algo decorativo,
para la vida del hombre ni para la sociedad, sino simplemente ideas que el hombre transmite
(obras) a travs de su capacidad intelectual.

Fuente: http://html.rincondelvago.com/arthur-schopenhauer.html

Conclusin

Una vez finalizado el trabajo pudimos estudiar y comprender como ha cambiado el arte de
aquella poca, sus bellezas sus significados y como una simple obra de arte trajo consigo
todo un movimiento de ideologas y teoras sobre la vida como lo es en el caso del arte gtico

En las obras artsticas se pueden observar hechos histricos que quedaran plasmados en el
tiempo y como ha avanzado el arte de un periodo a otro.

La historia es muy importante en el arte visual y en el tratamiento pedaggico ya que busca

relacionar todo en un mismo contexto la contribuir en la formacin integral del aprendiendo.
El objetivo de este trabajo ms que darnos a conocer las distintas expresiones artsticas en
los diferentes periodos, busca establecer la relacin existente en todo lo mencionado; es decir
abrirnos un horizonte de como por medios de los sentidos en este caso el visual somos
capaces de percibir cosas teniendo en cuenta la importancia del mismo.

Por otra parte en el tratamiento curricular nos habla del aprendizaje integral que como bien
dijimos es una filosofa educacional y forma constructivista basada en la premisa de que
toda persona encuentra su identidad, y el significado y sentido de su vida, a travs de nexos
con la comunidad, el mundo natural, y los valores humanos tales como la compasin y la
paz, el cual est vinculado con lo que es la sociologa del arte definindola como
multidisciplinar es decir que engloba una serie de disciplinas relacionadas a la sociedad. Con
esto se busca comprender que todo est vinculado y el objetivo final es general un aprendizaje
significativo basado en la realidad teniendo en cuenta el contexto que se vive

Finalmente tenemos cuatro grandes pensadores filosficos que ms que ideas proporcionaron
un legado histrico que a pesar del transcurrir de los aos aun algunos se encuentran vigentes
en la actualidad

Bibliografa

http://www.ecured.cu/Artes_Visuales)
http://edadmediad.jimdo.com/)
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_rom%C3%A1nico )
http://www.arteguias.com/arquitectura.htm)
(http://estudi-arte.blogspot.com/2010/09/pintura-y-escultura-romanicas.html)
http://www.definicionabc.com/historia/arte-gotico.php)
http://www.historiayarte.net/a-arquitectura-gotica.html)

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_g%C3%B3tica)
http://artecontacto.blogspot.com/2008/12/escultura- gotica.html)
(https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantino)
http://www.wikillerato.org/La_arquitectura_bizantina:_caracter%C3%ADsticas_ge
nerales,_obras_significativas_y_difusi%C3%B3n..html
(https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_bizantina)
(http://www.mailxmail.com/curso-economia-solidaria-colombia/conceptosfundamentales)

http://www.academia.edu/1818436/Acercamiento_al_Curr%C3%ADculum_y_Apre
ndizaje_Integral
https://es.wikipedia.org/wiki/Immanuel_Kant
http://bellezayfilosofia.blogspot.com/2010/08/estetica-y-kant.html
http://www.elcultural.com/revista/letras/Fried rich-Schiller-o- la-educacion-esteticadel-hombre-moderno/11914
http://html.rincondelvago.com/arthur-schopenhauer.html