Arquitectura del Renacimiento

Caractersticas Principales
Como material constructivo se emplea el ladrillo, sillares de piedra
y mrmoles como revestimiento.
Se adoptan las formas de la arquitectura clsica, especialmente de
la romana.
Regresa los estilos greco-romanos drico, toscano, jnico, corintio
compuesto, y la superposicin de ordenes.
Se crea el llamado orden colosal o gigante que consiste en
alargadas columnas de un orden nico que abarcan diversos pisos.
Contina la arquitectura religiosa, pero tambin comienza a
imponerse la arquitectura civil con los palacios residenciales.
Las construcciones deban ser siempre simtricas y equilibradas.
Arquitectura Religiosa.
Se sigue el plan basilical de tres naves y aparece las grandes cpulas
como elemento caracterstico. En efecto, la historia de la arquitectura
renacentista italiana comienza por la construccin de la cpula de la
Catedral de Florencia y termina con la cpula romana de San Pedro en el
Vaticano.
Arquitectura Civil.
Los palacios residenciales son como un bloque cbico o un
paraleleppedo con tres pisos de diferente altura. Constan de un patio
central, rodeado de galeras, que se repiten en los pisos superiores. Los
muros de la fachada son almohadillados (revestidos de grandes piedras
labradas que sobresalen). Las ventanas son simtricas, estn decoradas
con arcos de medio punto y rematan en tmpanos triangulares o curvos.
En la parte superior (el techo) sobresale una gran cornisa en voladizo.

Pintura del Renacimiento

El principal objetivo de la pintura renacentista fue la consecucin de la
belleza, entendida sta como representacin de la realidad, siguiendo los
principios humansticos de racionalidad y equilibrio compositivos, en
virtud de los cuales se percibe el placer esttico y el del intelecto.
La subsiguiente evolucin hacia la subjetivizacin de los principios
renacentistas sirvi de base para la creacin de algunos de los grandes
genios de la pintura de todas las pocas, como Leonardo da Vinci (14521519), Miguel ngel (1475-1564), Rafael (1483-1520), Tiziano (14851576) o El Greco (1545-1614)
Iniciadores del Renacimiento Pictrico
Masaccio (1401-1428): unnimemente considerado como artfice de los
principios renacentistas, recuper, en la breve produccin que leg, el
espritu realista de Giotto; elimin la decoracin ornamental del gtico a
base de ritmos curvilneos y fondos dorados y construy el espacio
mediante la aplicacin de las leyes de la perspectiva, reivindicando el
sentido naturalista de fondos y paisajes. Sus obras clave en este aspecto
fueron los frescos de la capilla Brancacci, de la iglesia del Carmine, y la
Santsima Trinidad, en la iglesia de Santa Mara Novella, ambos en
Florencia.
Fra Anglico (1400-1455): el otro gran referente de la incipiente pintura
renacentista, en su obra es ms apreciable que en la de Masaccio la
evolucin del gtico al Renacimiento, por prolongarse ms en el tiempo.
El precario uso de la perspectiva y la ornamentacin en obras como La
Anunciacin dan paso a un naturalismo plenamente renacentista en los
frescos de la capilla privada del papa Nicols V, en el Vaticano.
Grandes Maestros del Quattrocento

Junto con los anteriormente citados, cabe destacar a los siguientes

grandes maestros de la pintura:
Filippo Lippi (1406-1469): apunt una evolucin desde el gtico
semejante a la de Fra Anglico, sobresaliendo en su fase de
madurez la elegancia del dibujo y la originalidad del paisaje.

Paolo Uccello (1397-1475): caracteriz su obra por el aire

geometrizante de las figuras. Destaca entre su produccin La
batalla de San Romano.

Piero della Francesca (1429-1492): fue un importante innovador,

que desarroll el mayor inters por el detalle y por la recreacin de
la realidad histrica representada. Sobresalen en su creacin los
frescos del coro de San Francisco de Arezzo sobre La leyenda de
la Vera Cruz.

Andrea Mantegna (1431-1506): incidi como el anterior en el

detalle de la ambientacin histrica y tambin en el planteamiento
escenogrfico, que daba una estudiada unidad dramtica a sus
composiciones.

Andrea del Castagno (1419-1457): aport un gran vigor realista a

sus figuras.

Antonio Pollaiuolo (1432-1498): desarroll la perfeccin

anatmica de las figuras, buen ejemplo de lo cual es su principal
obra, El martirio de San Sebastin.

 Sandro Botticelli (1445-1510): alcanz la mxima expresin de la

elegancia y el refinamiento quattrocentista en obras como La
Primavera o El nacimiento de Venus.
En la pintura renacentista del siglo XVI, tanto los grandes maestros como
los pintores de menor celebridad adoptaron como principal pauta el
manierismo, es decir, la expresin individual, segn la propia "maniera"
de su estilo y sus inquietudes artsticas.

Los Grandes Maestros Italianos

Transcendiendo pocas y estilos, la pintura del siglo XVI en Italia cuenta
con tres de los mximos exponentes del arte pictrico de todos los
tiempos en Leonardo da Vinci (1452-1519), Miguel ngel
Buonarroti(1475-1574) y Rafael Sanzio (1483-1520).
La enigmtica personalidad de Leonardo se revel en la carta en la que
ofreca sus servicios a Ludovico Sforza, seor de Miln, en la que se
presentaba como ingeniero militar y, slo al final, haca una breve
referencia a sus capacidades como arquitecto, escultor y pintor. Entre su
produccin pictrica cabe destacar la Adoracin de los Magos, La Santa
Cena, La Virgen y el Nio con Santa Ana, y el retrato de Mona Lisa.
La expresin titnica del arte de Miguel ngel hall su culminacin
pictrica en los frescos de la bveda de la Capilla Sixtina y en el muro del
altar de El Juicio Final, realizado en la misma capilla veinte aos ms
tarde.
Rafael se constituy en el prototipo del equilibro ideal del clasicismo en
obras como los frescos de la Stanza de la Signatura del Vaticano, con
clebres escenas como La Escuela de Atenas, El Parnaso o La disputa
del Sacramento.

Otros grandes nombres del Cinquecento pictrico fueron Tiziano

Vecellio (h. 1485- 1576), refinado y sensual cultivador del gnero
mitolgico, el retrato y la temtica religiosa e histrica; Giorgione (14771510), Jacopo Robusti, Tintoretto (1518-1594), Paolo Caliari, Verons
(1528-1588), Antonio Allegri, Correggio (1494-1534) y Agnolo di Cosimo,
Bronzino (1503-1572).
Pintura Renacentista en Europa
Los principios de la pintura renacentista se difundieron con rapidez por
Europa, donde florecieron diversas escuelas nacionales.
En Alemania cabe destacar la figura de Alberto Durero (14711553), gran dominador del dibujo y autor de diversos tratados
sobre tcnica pictrica, que fueron empleados por artistas de varias
generaciones posteriores. Es asimismo reseable la obra de Hans
Holbein el Viejo (1460/70-1520), Lucas Cranach (1472-1553),
Albrecht Altdorfer (1480-1538), Matthias Grnewald (1470/801528) o Hans Holbein el Joven (1497-1543).
Personal interpretacin de los postulados renacentistas realizaron
tambin los flamencos Joachim Patinir (1480), pionero del gnero
paisajstico, y Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569), que replante
la esttica renacentista desde principios naturalistas de gran
modernidad.En Espaa el Renacimiento pictrico se vio
dominado por la figura de Domnikos Teotocpoulos, El Greco.
Afincado en Toledo, El Greco desarroll creaciones manieristas,
con una acusada estilizacin de las figuras, en obras como El
entierro del conde de Orgaz o San Mauricio y la legin tebana.

Los Frescos de la Capilla Sixtina

Miguel ngel pint los frescos del techo de la Capilla Sixtina por encargo
del Papa Julio II. Rechazando toda ayuda, trabaj en un andamio
especialmente realizado para la ocasin. Los temas de los frescos estn
tomados de la Biblia (Antiguo Testamento en el techo y Apocalipsis en el
frontal), pero Miguel ngel incluy tambin a las sibilas (adivinas)
clsicas, porque se deca que haban profetizado el nacimiento de Cristo.

El Mecenazgo de los Mdicis

A lo largo del siglo XV la Corte de los Mdicis, seores de Florencia, se
convirti en un centro de proteccin y fomento de todas las ramas del
saber y de las artes. Entre los creadores que desarrollaron su obra al
amparo de la corte medicea cabe destacar a Fra Anglico, en poca de
Cosme de Mdicis (1389- 1464), y a Botticelli, en tiempos de Lorenzo el
Magnfico (1449-1492), de quien fue amigo personal.

Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci supone la culminacin del saber universal y la
personificacin del intelecto inquieto. Junto a sus actividades artsticas,
Leonardo investig y desarroll diferentes campos de la ciencia y tcnica
(ingeniera militar y aeronutica, anatoma, biologa), dejando constancia
de ello en los numerosos dibujos que acompaaban a sus originales
textos (escritos al revs, por lo que es necesario leerlos con la ayuda de
un espejo).
En el estudio de Verrochio, pintor y escultor, realiza su primera obra
pictrica: Anunciacin de la Virgen (Uffizzi, Florencia). No obstante su
primera gran obra ser la ltima Cena del convento de Santa Mara
delle Grazie en Miln. La escena recoge el momento en el que, tras el
anuncio de la traicin a los apstoles, cada uno pretende demostrar su
inocencia. Leonardo ofrece un amplio repertorio de gestos y reacciones,

en una pirmide visual en la que los personajes y la mesa del primer

plano constituyen la base, y la cabeza de Cristo el vrtice.
Durante su estancia en Miln realiza para su protector, Ludovico Moro,
toda suerte de trabajos de ingeniera civil y militar, as como la estatua
ecuestre de su padre, Francesco Sforza, y algunas versiones pictricas
de la Virgen de las Rocas.
Cuando regresa a Florencia inicia la que ser su obra ms emblemtica:
La Gioconda. Se trata del retrato de Monna Lisa, mujer del rico
comerciante Francesco del Giocondo. El hecho de que el propio pintor no
la diera por concluida y la llevara consigo en sus traslados, incluso
cuando marcha a Francia, ayuda a que sea una de las obras con ms
interpretaciones, un indiscutible icono de la pintura occidental. Llama la
atencin la espontaneidad con la que posa la joven, el suave difuminado
de sus contornos y rasgos faciales y, por supuesto, el gesto de la sonrisa,
centro de muchas de esas interpretaciones.
En Leonardo se funden la actividad artstica y cientfica. La segunda fue
menospreciada por sus contemporneos, pero en la primera fue valorado
como un maestro que supo plasmar la belleza como ideal renacentista.
Su tcnica ms notable es el sfumato, consistente en difuminar los
contornos basndose en su teora cientfica sobre "el espesor
transparente del aire". Leonardo pensaba que la atmsfera no era
transparente, sino que tena color y formas propias que cambiaban por
efecto de la luz.

Michelangelo Buonarroti

La figura de Miguel ngel encarna el ideal del hombre del Renacimiento.

Atendi a las tres artes, si bien l siempre se consider ante todo
escultor. En esa manifestacin artstica destac muy pronto con obras
como la Piedad del Vaticano. Recibir el encargo de hacer el grandioso
Mausoleo de Julio II, proyecto que inclua ms de cuarenta figuras.
La muerte del pontfice redujo las dimensiones del trabajo, para el que
Miguel ngel realiz el clebre Moiss y una serie de esclavos. La figura
del Moiss es paradigma de la "terribilit" o fuerza contenida. Los
esclavos, por su parte, demuestran la concepcin escultrica del autor,
quien aseguraba que las figuras latan en el interior de la roca y que los
escultores slo deban extraerlas.
Aos antes hizo para la ciudad de Florencia el colosal David (con ms de
cuatro metros), donde quiso destacar ms que la fuerza, la concentracin
del hroe bblico, con una anatoma claramente definida.
En el terreno arquitectnico, destaca su participacin en la baslica de
San Pedro del Vaticano, siendo responsable de la cpula y de ciertas
modificaciones del proyecto de Bramante. Adems remodel la plaza del
Capitolio, muestra de cmo es posible generar la idea de amplitud en un
espacio angosto. Similar objetivo persigui en la escalera de la Biblioteca
Laurenciana en Florencia.
La Capilla Sixtina fue su gran obra y, a la vez, su gran pesadilla. El
proyecto, encargado por Julio II, le supuso una dedicacin absoluta
durante cuatro aos (1508-1512), el mismo tiempo que emple en toda
su bveda. El propio Miguel ngel ide toda la composicin, proyect las
escenas y pint las ms de trescientas figuras que se reparten en los
ms de cuatrocientos metros cuadrados.
Con las escenas del Antiguo Testamento (entre las que destaca la
creacin de Adn por parte de Dios, cuyo rostro es el del propio Julio II)
junto a las de profetas y sibilas paganas buscaba subrayar la continuidad
entre el mundo grecolatino y el cristianismo. En 1541 recibir el encargo
de pintar el Juicio Final para la misma Capilla Sixtina, ofreciendo una de
las obras ms dramticas del arte pictrico.

Rafael Sanzio
Rafael Sanzio (1483-1520) inicia su formacin con el pintor del
Quattrocento, Perugino. Ambos pintaron un cuadro sobre los desposorios
de la Virgen, que permite apreciar la evolucin de la pintura en cuanto a
la representacin espacial y la presencia de la perspectiva. Despus, en
Florencia, la influencia de Miguel ngel y Leonardo queda patente en la
monumentalidad de las figuras y la tcnica del sfumato. Rafael ir
definiendo su estilo propio, en el que destaca su aportacin a la
iconografa de la Virgen Mara (Madonna del Prado). Presenta una
relacin ms afable de la Virgen con el nio y la preferencia por las
composiciones piramidales. Su Descendimiento determina el clasicismo
como su lenguaje caracterstico: aislamiento de las figuras.
Como reconocimiento a su obra, el papa Julio II le encarga la decoracin
de la Estancia de la Signatura de San Pedro del Vaticano. Como era
habitual en el Renacimiento, las diferentes escenas buscan la
continuidad entre el mundo y la cultura grecolatina con el cristianismo.
La Escuela de Atenas es, sin duda, la obra ms popular. En ella puede
apreciarse la presencia de numerosos filsofos y cientficos
deambulando y explicando sus teoras a sus discpulos, en un
monumental y bramantesco espacio interior. Destacan las figuras que
ocupan el centro de la escena: Platn, con el rostro de Leonardo, seala
con el dedo hacia arriba, al mundo de las ideas, mientras que Aristteles
seala hacia el mundo de la realidad.

Escultura del Renacimiento

La escultura renacentista tena como objetivo principal la representacin
de la belleza. Al escultor no le bastaba con plasmar la realidad, sino que
deba hacerlo con el mayor rendimiento esttico. Como en el resto de las
artes, en la escultura se percibe una cierta diferenciacin entre el estilo
del siglo XV, en el que se emple con profusin el bronce, y el
virtuosismo del siglo XVI, en el que se tendi a utilizar con preferencia el
mrmol.
La Escultura en el Siglo XV
Uno de los primeros acontecimientos escultricos del Renacimiento fue
la convocatoria del concurso para realizar las puertas que completasen
las ya elaboradas por Andrea Pisano (1295-1349) para el baptisterio de
Florencia. En l compitieron tres de las grandes figuras de la escultura
renacentista:
El ganador, Lorenzo Ghiberti (1378-1455).
Jacopo della Quercia (h. 1374-1438).
Filippo Brunelleschi (1377-1446).
En los relieves en bronce de estas obras se poda percibir la tendencia
de los tres autores a emular los modelos clsicos.
Entre este tipo de manifestaciones sobresali con vigor la personalidad
de uno de los grandes escultores del Renacimiento: Donato di Niccolo,
Donatello (1386-1466). Su obra se caracteriza por la sensibilidad, la
expresividad y la carga psicolgica y dramtica de los personajes
representados. Entre su produccin destacan la serie de estatuas de la

capilla de Orsanmichele, los cuatro profetas de la catedral de Florencia,

el David, considerado como la primera estatua desnuda exenta del
Renacimiento, y la estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata.
Destacable en el Quattrocento ms tardo es la obra de Andrea del
Verrocchio (1435-1488), autor de una estatua ecuestre del Condottiero
Colleoni, en Venecia, de notables expresividad y fuerza.

La Escultura en el Siglo XVI

La escultura del Renacimiento clsico o tardo estuvo dominada sin duda
por la trascendencia de la obra de Miguel ngel Buonarroti (1475- 1564).
La creacin del genio toscano, quien continuamente repeta de s mismo
que se consideraba sobre todo escultor, aport nuevos recursos a este
arte, como el mayor dinamismo de las formas o la expresin de fuerza
contenida.
Inicialmente inspirado por Donatello, qued fascinado por las estatuas de
la Antigedad clsica, en su mayora copias del periodo helenstico,
que se descubrieron en su tiempo en las excavaciones romanas.
De tal inspiracin nacieron obras como el clebre David (1504-1505),
instalado en la plaza de la Seora de Florencia y actualmente
conservado en la Galera de la Academia. Junto a esa magnfica
expresin de arrogancia, serenidad y energa contenida destacan en la
produccin escultrica de Miguel ngel la Piedad, en San Pedro del
Vaticano, las figuras de Moiss y Los Esclavos, las nicas realizadas
para el grandioso proyecto de la tumba del papa Julio II, y el conjunto
funerario de las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Mdicis.

Tras el estilo grave y la genial inspiracin de Miguel ngel se desarroll

el estilo denominado manierismo, que desembocara ms adelante en el
arte Barroco. A esta fase pertenecen:
Los complicados relieves de las piezas de orfebrera de Benvenuto
Cellini (1500-1571).
Los abigarrados grupos de mrmol de Giovanni Bologna,
Giambologna (1529-1608), con posturas en inverosmiles
equilibrios.

El Rilievoschiacciato
El rilievo schiacciato, o relieve aplastado, fue una tcnica creada por
Donatello consistente en practicar incisiones muy ligeras, que se
asemejaban a un dibujo y permitan imprimir un detalle de gran precisin
a determinadas partes de las esculturas.
El Debate delparangn
As se conoci durante el Renacimiento la discusin en torno a si era la
pintura o la escultura el arte que mereca mayor consideracin esttica.
De ah que los grandes artistas-humanistas dedicados a esculpir y pintar,
y tambin a la arquitectura, manifestaran con frecuencia cul de estas
formas de creacin preferan. Miguel ngel, por ejemplo, repeta
continuamente que l era, sobre todo, escultor.
El nonfinito

En la fase ms avanzada del Manierismo renacentista, se desarroll en

la escultura, fundamentalmente por influencia de Miguel ngel, el gusto
esttico por lo que dio en llamarse el non finito, inacabado. La filosofa de
este principio contrapona idea y ejecucin, espritu y materia,
alcanzando en casos como el de la Piet Rondanini una tensin extrema
entre el mrmol en bruto y el mrmol cincelado.