ndice

1. Conceptos Bsicos del Arte .............................................................................................................3

1.1 Definicin de Arte .................................................................................................................... 3
1.2 Definicin de Esttica............................................................................................................... 4
1.3 La Comunicacin y la Imagen ................................................................................................... 5
1.4 La percepcin visual ................................................................................................................. 6
1.5 Clasificacin de las artes .......................................................................................................... 8
1.6 La Simetra y el Ritmo .............................................................................................................. 9
1.8 Los elementos de las artes plsticas ...................................................................................... 12
2. Arte, cultura y sociedad ................................................................................................................ 15
2.1 Funcin del Arte ..................................................................................................................... 15
2.2 Definicin de Cultura ............................................................................................................. 15
2.3 Relaciones Arte-Cultura ......................................................................................................... 16
2.4 Los bienes culturales .............................................................................................................. 17
2.5 Incidencia de la sociedad en el arte ....................................................................................... 17
3. Anlisis de la obra artstica ........................................................................................................... 20
3.1 Aspectos tcnicos................................................................................................................... 20
3.2 Elementos formales ............................................................................................................... 22
3.3 Formas de expresin .............................................................................................................. 23
3.4 Comentario ............................................................................................................................ 24
4. Apreciacin estilstica en la historia del arte .................................................................................. 38
4.1 Arte Antiguo ........................................................................................................................... 38
4.2 Arte de la edad media ............................................................................................................ 46
4.3 Renacimiento ......................................................................................................................... 49
4.4 Barroco ................................................................................................................................... 52
Anlisis de Dogville .......................................................................................................................... 58

Unidad 1
Conceptos bsicos del arte
Temas:
Definicin de Arte y Esttica
El arte como lenguaje universal
La comunicacin y la Imagen
La percepcin visual
Clasificacin de artes
La simetra y el Ritmo
Manifestaciones artsticas
Elementos de las artes plsticas
Objetivo

Reconocer conceptos,
clasificaciones que
permitan la adecuada
valoracin de las obras
artsticas.
2

1. Conceptos Bsicos del Arte

1.1 Definicin de Arte
El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. ) es entendido
generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con una finalidad esttica o comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, mediante
diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos
El arte como trmino tiene varios significados distintos que, sin embargo, a
menudo se entremezclan y contribuyen a la confusin de conceptos.
Qu es arte?
-Forma de expresin creativa.
-Habilidad, destreza.
-Metodologa para realizar una actividad.
Caractersticas del arte como forma de expresin creativa
El arte es:
-Dinmico. Evoluciona y se transforma constantemente.
-Subjetivo. Est abierto a mltiples interpretaciones.
A falta de lmites y de unanimidad en unos criterios mnimos, el arte se ha
vuelto un trmino complejo e indefinible de manera realista y verdadera.

Evolucin del concepto de arte

En la Antigua Grecia los filsofos reflexionaban sobre el arte (tecn)
entendido como las actividades humanas con reglas propias que se pueden
aprender y perfeccionar. Las artes se clasifican en superiores y menores
dependiendo de los sentidos con los que se perciben las obras
considerndose sentidos superiores la vista y el odo y menores el gusto, el
olfato y el tacto.
En la Antigua Roma las artes (ars) se dividen entre las actividades que
requieren una labor manual y las que no. Esta misma divisin se aplica
durante la Edad Media siendo llamadas artes mecnicas las primeras y artes
liberales las segundas. Con el Renacimiento finalmente se separan del
concepto de arte la ciencia y los oficios y nace la idea de artes plsticas.
Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la
representacin de la realidad del Renacimiento y se abre a la imaginacin, la
subjetividad, la inspiracin y la originalidad. La Ilustracin favorece la
secularizacin de la sociedad y en el siglo XVIII el arte se independiza de la

religin y el artista va liberando su gusto y voluntad con un lenguaje propio.

El arte en el Romanticismo expresa las emociones del artista que es
divinizado como un genio.
En contraposicin al utilitarismo de la Revolucin Industrial, movimientos
como el esteticismo proponen la autonoma del arte, el arte por el arte, y la
bsqueda individual de la belleza por el artista aislado de la sociedad. Nace
la distincin, vigente en la actualidad, entre el arte puro (las Bellas Artes) y
las artes aplicadas.
Al reducirse progresivamente el porcentaje de personas que no saben leer y
con la llegada de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine, el arte se
aleja de su funcin social pedaggica y de reflejo de la realidad. Con el arte
abstracto el artista se vuelca en la expresin de su mundo interior.
En el siglo XX el gusto de la cultura de masas es muy influyente y cambiante.
Los canales de consumo tienen la capacidad de mitificar o ignorar a los
artistas y su obra. Las nuevas tcnicas de reproduccin industrial repercuten
en el carcter nico y original de la obra de arte. La idea y la realizacin del
objeto artstico adquieren el mismo valor.

1.2 Definicin de Esttica

La esttica es la rama de la filosofa (tambin denominada filosofa o teora
del arte) relacionada con la esencia y la percepcin de la belleza y la fealdad.
La esttica se ocupa tambin de la cuestin de si estas cualidades estn de
manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen
slo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los
objetos son percibidos de un modo particular (el modo esttico) o si los
objetos tienen, en s mismos, cualidades especficas o estticas. La esttica
tambin se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.
La crtica y la psicologa del arte, aunque disciplinas independientes, estn
relacionadas con la esttica. La psicologa del arte est relacionada con
elementos propios de esta disciplina como las respuestas humanas al color,
sonido, lnea, forma y palabras, y con los modos en que las emociones
condicionan tales respuestas. La crtica del arte se limita en particular a las
obras de arte, y analiza sus estructuras, significados y problemas,
comparndolas con otras obras, y evalundolas.

Alexander Gottlieb
(1714-1762)

El trmino "esttica" fue acuado en 1753 por el filsofo alemn Alexander

Gottlieb Baumgarten, pero el estudio de la naturaleza de lo bello haba sido

una constante durante siglos. En el pasado fue, sobre todo, un problema que
preocup a los filsofos. Desde el siglo XIX, los artistas tambin han
contribuido a enriquecer este campo con sus opiniones.
Definida as, la esttica se encuadra mejor en la psicologa que en el arte, del
que pretende ser la filosofa. Y esa es en efecto la raz de la esttica, la
percepcin; porque al fin y al cabo las cosas son para nosotros como las
percibimos, tanto si coincide nuestra percepcin con la realidad, como si no.
Pero no se detiene ah la esttica, puesto que se ve obligada a estudiar y
definir qu formas han de tener las cosas para que sean percibidas como
bellas por la mayora. Y aqu tenemos un nuevo elemento distorsionados: la
percepcin de la mayora induce a determinar que la sensacin que percibe
cada uno, tiene tanto ms altas garantas de objetividad, cuantos ms son los
que coinciden en una misma forma de percepcin.
En el poco tiempo que tiene la esttica como disciplina filosfica y emprica,
ha tenido oportunidad de dar muchos tumbos. Hoy (como siempre) asistimos
a la creacin de lneas estticas efmeras, gracias sobre todo al inmenso
poder de los medios de comunicacin.

1.3 La Comunicacin y la Imagen

Cuando hablamos de la relacin existente entre la comunicacin y la imagen
nos estamos refiriendo a la comunicacin visual.
La comunicacin visual hace referencia al conjunto de elementos que operan
en cualquier imagen visual, de igual manera puede definirse como un sistema
de comunicacin que utiliza las imgenes como medio de expresin, es decir,
transmite mensajes visuales. El lenguaje visual, a diferencia de otros tipos
lenguaje, posee sus propias caractersticas:
Es de carcter universal pues su cdigo es directo y de fcil interpretacin, su
mensaje traspasa fronteras de ah su importancia en un mundo cada vez ms
globalizado. Puede ser intencional si es emitido por el hombre. Por ejemplo:
las banderas de colores que califican el estado del mar en las playas. O puede
ser casual si est fuera de su control. Por ejemplo: la imagen en el horizonte
de un tornado acercndose.
Segn la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje podemos
distinguir tres clases distintas de lenguajes visuales:
Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una informacin de modo que
posea slo una interpretacin. Por ejemplo, un dibujo cientfico.
Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o vender es parte
esencial de la mercadotecnia detrs de un producto.
Lenguaje artstico: posee una funcin esttica, por encima de otras.
5

1.4 La percepcin visual

El hombre adquiere conciencia de s mismo y del mundo que le rodea por
medio de sus sentidos. A partir de los estmulos recogidos por los sentidos el
hombre descubre, organiza y recrea la realidad, adquiriendo conciencia de
ella por medio de la percepcin. Estamos en esto con los filsofos empiristas,
aunque los recientes avances de la gentica y el estudio del comportamiento
animal nos vislumbren posibles fuentes innatas de conocimiento, y tengamos
que reconsiderar la postura de los filsofos metafsicos.
No nos preocupan ahora estos problemas fundamentales de la sicologa
experimental sobre si hay otras fuentes de conocimiento, o si la percepcin
es una de las caractersticas innatas del organismo, o el resultado de las
interacciones del individuo en su medio, como estudia R. H. Day. Tampoco el
proceso seguido en el aprendizaje que, segn J. J. Gibson, va de lo indefinido
a lo definido y no de la sensacin a la percepcin. No se aprende a tener
percepciones, sino a diferenciarlas; y esto lo apoya la moderna biologa
terica diciendo que al principio ser vaga, general, desorganizada y amorfa,
para articularse y diferenciarse progresivamente.
Conviene dejar sentado desde el principio la fcil confusin existente entre
ESTMULO y PERCEPCIN, ms acentuado en la tradicin histrica que en los
modernos conceptos que eluden marcar lneas claras de lmites entre
SENSACIN y PERCEPCIN, por existir grandes polmicas sobre el tema.
El estmulo pertenece al mundo exterior y produce un primer efecto o
sensacin en la cadena del conocimiento; es de orden cualitativo como el
fro, el calor, lo duro, lo gelatinoso, lo rojo, lo blanco... Es toda energa fsica,
mecnica, trmica, qumica o electromagntica que excita o activa a un
receptor sensorial. La percepcin pertenece al mundo individual interior, al
proceso psicolgico de la interpretacin y al conocimiento de las cosas y los
hechos.

Principios de la Percepcin visual

Se han desarrollado una variedad de principios o leyes que tratan de explicar
la percepcin, estos son:
Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares
en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamao, el color y
otros aspectos visuales de los elementos.
Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de
elementos por nuestra mente basado en la distancia.
Principio de Simetra - Las imgenes simtricas son percibidas como iguales,
como un solo elemento, en la distancia.
6

Principio de Continuidad - Los detalles que mantienen un patrn o direccin

tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir
elementos continuos aunque estn interrumpidos entre s.

Ley de Cierre

Principio de direccin comn - Implica que los elementos que parecen

construir un patrn o un flujo en la misma direccin se perciben como una
figura.
Principio de simplicidad - Asienta que el individuo organiza sus campos
perceptuales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.
Principio de la relacin entre figura y fondo - Establece el hecho de que el
cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo
tiempo. Depende de la percepcin del objeto ser la imagen a observar.

Ley de Semejanza

Ley de la Proximidad

Principio de igualdad o equivalencia - Cuando concurren varios elementos

de diferentes clases, hay una tendencia a constituir grupos con los que son
iguales. Esta experiencia la presentamos aislada, para evitar la influencia de
otras leyes y por ello estn equidistantes todos los elementos integrantes. Si
las desigualdades estn basadas en el color, el efecto es ms sorprendente
que en la forma. Ahondando en las desigualdades, si se potencian las formas
iguales, con un color comn, se establecen condicionantes potenciadores,
para el fenmeno agrupador de la percepcin.
Principio del cerramiento- Las lneas que circundan una superficie son, en
iguales circunstancias, captadas ms fcilmente como unidad o figura, que
aquellas otras que se unen entre s. Las circunferencias, cuadrilteros o
tringulos producen el efecto de cerramiento. Esta nueva ley parece ser
operativa porque seala el hecho de que las lneas rectas paralelas forman
grupos ms definidos y estables que los puntos, que delimitan peor un
espacio.
Principio de la experiencia- Desde el punto de vista biolgico, el propio
sistema nervioso se ha ido formando por el condicionamiento del mundo
exterior.

1.5 Clasificacin de las artes

Existen varias clasificaciones de las artes, pero trataremos la siguiente clasificacin:

Artes bidimensionales o planimetras

Artes tridimensionales o volumtricas
Artes espaciales
Artes cinticas
Artes mixtas
Artes sonoras

Clasificacin

Bidimensionales

Tridimensionales

Espaciales
Cinticas
Mixtas
Sonoras

Definicin
El arte bidimensional es el arte
representado sobre cualquier
plano, pues solo tiene dos
dimensiones (largo y ancho),
en stos se pueden representar
planos o simular profundidad
por medio del claroscuro y la
perspectiva.
Se caracterizan por tener tres
dimensiones, no solo tienen un
alto y un largo, adems de eso
tienen un ancho o ms bien
volumen real.
Son aqullas que se aplican a la
creacin de formas habitables
en el espacio.
Es una corriente de arte en que
las obras tienen movimiento o
parecen tenerlo.
Son aquellas que contienen
elementos de varias artes.
Comprende un diverso grupo
de prcticas artsticas que
tienen como principal objetivo
diferentes nociones del sonido,
la escucha y la audicin.

Artes
La pintura, la
fotografa,
el
dibujo, el grabado,
entre otros.

Escultura
Arquitectura

Escultura
Arquitectura
Escultura
Pintura
Cine,
pera

Teatro,

Msica

1.6 La Simetra y el Ritmo

La palabra simetra viene del griego que significa "con
medida". La simetra es una relacin espacial que ordena el cuerpo de una
figura de modo que se formen partes iguales, pero contrapuestas. El adjetivo
simtrico se utiliza en sentido coloquial como sinnimo de orden, equilibrio,
armona.
En dibujo existen cinco simetras importantes que son simetra de traslacin,
rotacin, ampliacin, bilateral, abatimiento.

Simetra de traslacin o invariancia traslacional, es la repeticin de

una forma a lo largo de una lnea en cualquier posicin, vertical,
horizontal, diagonal o curva, que se desplaza a cualquier distancia
constante sobre el eje.

Simetra de rotacin giro de un motivo que se repite cierto nmero

de veces hasta ser idntico al inicio, tiene determinado orden en la
rotacin (15, 30, 45, 60, 90, hasta 360). La forma gira en torno
a un centro que puede estar dentro de la misma.

Simetra de ampliacin, las partes del son semejantes, pues tienen

la misma forma pero no el mismo tamao, ya que se extiende del
centro hacia afuera para ser cada vez mayor.

Simetra de abatimiento El eje de giro nos muestra dos partes

idnticas con un giro de 180 una en relacin a la otra.

Simetra bilateral Un retrato bilateral, est compuesto por formas

iguales a igual distancia a ambos lados de un eje. Todo eso dentro de
un eje de simetra

Ejemplo de Simetra en obra de arte

Ritmo
El ritmo, en general, es la repeticin ordenada de elementos que produce la
sensacin de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual. El ritmo es
una caracterstica bsica de todas las artes, especialmente de la msica, la
poesa y la danza. Tambin puede detectarse en los fenmenos naturales.
Decimos, por ejemplo, que un sonido es rtmico cuando se sucede en tiempos
iguales o en tiempos distintos que se repiten peridicamente.
As como la msica tiene ritmo, las artes plsticas tambin tienen ritmo. Al
observar con atencin la pintura de Carlos Otero, La Despedida, se percibe
claramente una sensacin de movimiento, aunque las lneas y los colores que
la producen estn estticos. En las artes plsticas se entiende por ritmo la
repeticin armnica en un espacio de lneas, tonos, colores, masas y
volmenes.

La Despedida

Ritmo en las artes visuales

En las artes visuales, en la composicin visual, se habla de que hay ritmo
cuando existe una ordenacin determinada en sus lneas de movimiento o
una repeticin armnica de una lnea (ritmo lineal), una forma (ritmo
formal), un color (ritmo cromtico) o un foco lumnico (ritmo lumnico o de
luces y sombras). En las artes visuales, los objetos o figuras pueden
yuxtaponerse para producir una composicin rtmica.

10

1.7 Manifestaciones artsticas

Con el propsito de expresarse, el hombre ha creado varias manifestaciones
de arte entre las cuales se encuentran las siguientes:

Manifestacin

Definicin

Arquitectura

Arte de crear espacios en un lugar geogrfico y

en un momento histrico, para que la
humanidad desarrolle sus actividades de
convivencia social, de entretenimiento y
familiares, cumpliendo con la verdad til
mecnico-constructiva, econmica y social, que
sea bello y tenga carcter.

Escultura

Se llama escultura (del latn sculptra) al arte de

modelar el barro, tallar en piedra, madera u
otros materiales. Tambin se denomina
escultura a la obra elaborada por un escultor

Msica

Arte que combina los sonidos conforme a los

principios de la meloda, la armona y el ritmo.

Pintura

Pintura es el arte que ensea a representar en

una superficie plana cualquier objeto visible o
imaginario, o a sugerirlo, por medio de la lnea y
del color.

Literatura

La literatura en su sentido ms amplio, es

cualquier trabajo escrito; aunque algunas
definiciones incluyen textos hablados o
cantados.

Teatro

El teatro es la rama del arte escnico relacionada

con la actuacin, que representa historias frente
a una audiencia usando una combinacin de
discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y
espectculo.

Imagen

11

1.8 Los elementos de las artes plsticas

Los elementos de una obra de arte son los instrumentos de los que dispone
el artista para materializar sus obras. Conocerlos te permite expresar mejor
lo que ves en una obra, analizarla o planificar un proyecto.

La lnea
La lnea es uno de los elementos estructurales bsicos del arte. Se forma con
una sucesin de puntos o, lo que es lo mismo, un punto en movimiento.
Adems de ser un instrumento con el que delimitar formas y describir
contornos, la lnea puede usarse como un recurso expresivo en s mismo
cuando se saben explotar sus matices y asociaciones.
La informacin visual de una lnea cambia segn las caractersticas del trazo,
su grosor y saturacin dependiendo de la herramienta, la superficie y la
presin que se aplique o el tipo de lneas que predominan en una
composicin y su organizacin:

Color
El color es el elemento ms expresivo del arte y es visto mediante la luz
reflejada en una superficie. El color es utilizado para crear la ilusin de
profundidad, mientras los colores rojos parecen acercarse, los azules
parecen retroceder en la distancia. Los colores primarios son: rojo, azul y
amarillo.
Cuando los colores primarios se mezclan se crean los colores secundarios:
verde, violeta y naranja. Los colores terciarios se obtienen mediante la
mezcla de un primario y un secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja,
violeta-rojo, azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde.

Forma
La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede ser geomtrica
(como cuadrados o crculos) u orgnica (como formas naturales o libres).
Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho), usualmente
delimitadas por lneas o tridimensionales (largo, ancho y altura). Al visualizar
una obra de arte, lo primero que observamos son representaciones con una
forma determinada, ya sean figurativas o abstractas.

12

Textura
La textura es la cualidad tctil de una superficie. Puede ser real o imitada con
una ilusin visual.
La funcin de tales texturas es proporcionar realismo a la obra, hacerla
creble y lograr sensaciones en los espacios que observamos; es como si el
artista tratara de desafiar el sentido comn.
La textura de la pintura es aquella que da forma y volumen a distintos tipos
de creaciones artsticas plasmados en un lienzo o papel. Puede haber varias
escalas para clasificar la textura como el relieve, las lneas, la forma en que se
expresa la pintura, etc.

Tema
Los temas artsticos son aquellos objetos de preocupacin de los artistas,
ligados al contexto histrico y cultural de sus pocas respectivas. La
sistematizacin de los temas recurrentes dentro de la pintura o la escultura
proviene de la tentativa de descripcin de los gneros artsticos; categora de
clasificacin ms amplia, que en las artes designan a cada una de las distintas
clases en que se pueden ordenar las obras segn rasgos comunes de forma y
de contenido.

Espacio
El espacio es el rea proporcionada por un motivo particular. Puede tener dos
dimensiones (largo y ancho) o tres (largo, ancho y altura).
La creacin de una perspectiva visual, que da la ilusin de profundidad es otro
elemento de arte utilizado para crear un espacio. En las tcnicas pictricas
clsicas hay un esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El uso
correcto del espacio es un arte en s mismo.

13

Unidad 2
Arte, cultura y sociedad

Temas:
Funcin del arte
Definicin de Cultura
Relacin Arte-Cultura
Los bienes culturales
Incidencia de la sociedad en el arte

Objetivo
Identificar el arte en
relacin directa con
lo social y cultural

14

2. Arte, cultura y sociedad

2.1 Funcin del Arte
El arte cumple determinadas funciones: cognoscitiva, hedonista, ideolgica,
educativa y comunicativa.
Cognoscitiva: aporta conocimientos acerca de una poca determinada, cmo
se viva, cules eran sus costumbres, su religin, su sociedad, su ideologa, sus
avances tecnolgicos, entre otros; por lo que el arte constituye un valioso
documento de informacin.
Hedonista: proviene de la palabra griega hedon, que significa placer.
Capacidad para provocar en las personas el placer esttico, hacer ms
agradable al hombre el ambiente que le rodea.
Ideolgica: se expresa a travs de todo el sistema de ideas: polticas, sociales,
artsticas, religiosas, econmicas, etc., que lleva implcita una obra de arte.
El sacrificio del chivo
Ejemplo de pintura con funcion
social

Educativa: se expresa mediante sentimientos y valores que pueden modificar

la conducta del hombre, por lo que orienta nuestra actitud valorativa ante el
mundo. Apreciar el arte te permite ampliar tu cultura, enriquecer el espritu
y mediante ella podrs entender ms nuestra historia y la vida de los
hombres.
Comunicativa: el arte funciona como un canal de comunicacin por el que
transcurre el intercambio de pensamiento, sentimientos, ideas, el carcter,
caractersticas personales del artista y las aspiraciones de las personas.

2.2 Definicin de Cultura

Etimologa
La etimologa del concepto moderno cultura tiene un origen clsico. En
varias lenguas europeas, la palabra cultura est basada en el trmino latino
utilizado por Cicern, en su Tusculanae Disputationes, quien escribi acerca
de una cultivacin del alma o cultura animi, para entonces utilizando una
metfora agrcola para describir el desarrollo de un alma filosfica, que fue
comprendida teleolgicamente como uno de los ideales ms altos posibles
para el desarrollo humano. Samuel Pufendorf llev esta metfora a un
concepto moderno, con un significado similar, pero ya sin asumir que la
filosofa es la perfeccin natural del hombre. Su uso, y que muchos escritores
posteriores se refieren a todas las formas en la que los humanos comienzan
a superar su barbarismo original y, a travs de artificios, se vuelven
completamente humanos.

15

 La cultura es el conjunto de formas y expresiones que caracterizarn en el

tiempo a una sociedad determinada. Por el conjunto de formas y expresiones
se entiende e incluye a las costumbres, creencias, prcticas comunes, reglas,
normas, cdigos, vestimenta, religin, rituales y maneras de ser que
predominan en el comn de la gente que la integra.
Los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo
social, incluyendo los medios materiales que usan sus miembros para
comunicarse entre s y resolver sus necesidades de todo tipo.
Definicin de Cultura segn la Iglesia Catlica
La definicin clsica de cultura en la Iglesia catlica se encuentra en el
concilio Vaticano II:
Con la palabra cultura se indica, en sentido general, todo aquello con lo que
el hombre afina y desarrolla sus innumerables cualidades espirituales y
corporales; procura someter el mismo orbe terrestre con su conocimiento y
trabajo; hace ms humana la vida social, tanto en la familia como en toda la
sociedad civil, mediante el progreso de las costumbres e instituciones;
finalmente, a travs del tiempo expresa, comunica y conserva en sus obras
grandes experiencias espirituales y aspiraciones para que sirvan de provecho
a muchos, e incluso a todo el gnero humano.
(Constitucin dogmtica Gaudium et spes, 1965, n. 53)

2.3 Relaciones Arte-Cultura

Arte y cultura son conceptos muy habitualmente emparejados para referirse
a los productos artsticos y culturales que definen los rasgos ms importantes
de una civilizacin, especialmente en sus componentes ms elitistas y
sublimes (la alta cultura), pero tambin en lo que define su forma de vida y
su manera de entender a s misma y al mundo (cosmovisin, ideologa).
Mientras que el uso ms habitual del trmino "arte" es mayoritariamente
restringido en su uso bibliogrfico a las denominadas tradicionalmente artes
mayores (pintura, escultura y arquitectura), las bellas artes clsicas incluyen
tambin la danza, la msica y la literatura; y se han aadido "nuevas artes"
(sptimo arte -cine-, octavo arte o noveno arte -fotografa, cmic, televisin,
publicidad-). Otro tipo de artes, denominadas artes menores o aplicadas se
han revalorizado desde el primer tercio del siglo XX con el surgimiento del
moderno concepto de diseo en la Bauhaus. Simultneamente, se ha vaciado
de contenido el propio concepto de arte como consecuencia de la propia
teora del arte de las vanguardias (de modo que pudo hablarse de la muerte
del arte).

16

El concepto de cultura es an ms genrico, e incluye todas las actividades

humanas (desde la gastronoma hasta todas las manifestaciones del folclore,
las tradiciones populares, las tendencias de la moda y las propuestas de todo
tipo de subculturas -formas de ocio, tribus urbanas-).
Los aspectos ideolgicos inseparables en el tratamiento del arte y la cultura
hacen que en los estudios sobre ellas se refieran sistemticamente a la
religin, las doctrinas polticas y econmicas, la ciencia y tecnologa y todo
tipo de relaciones sociales.

2.4 Los bienes culturales

Definicin de Bienes Culturales. Tomado del Convenio para la proteccin de
los Bienes Culturales en caso de conflicto armado, La Haya, UNESCO 1954,
primer texto en el aparecen definidos con este trmino con carcter
internacional:

Alczar de Coln
Ejemplo de bien cultural de
nuestro pas

Son Bienes Culturales(a) los bienes, muebles o inmuebles, que tengan gran
importancia para el patrimonio cultural de los pueblos, tales como los
monumentos de arquitectura, de arte o de historia, religiosos o seculares, los
campos arqueolgicos, los grupos de construcciones que por su conjunto
ofrezcan un gran inters histrico o artstico, las obras de arte, manuscritos,
libros y otros objetos de inters histrico, artstico o arqueolgico, as como
las colecciones cientficas y las colecciones importantes de libros, de archivos
o de reproducciones de los bienes antes definidos.
(b) Los edificios cuyo destino principal y efectivo sea conservar o exponer los
bienes culturales muebles definidos en el apartado a), tales como los museos,
las grandes bibliotecas, los depsitos de archivos, as como los refugios
destinados a proteger en caso de conflicto armado los bienes culturales
muebles definidos en el apartado a).
(c) Los centros que comprendan un nmero considerable de bienes culturales
definidos en los apartados a) y b), que se denominarn centros
monumentales.

2.5 Incidencia de la sociedad en el arte

El hombre vive constantemente influenciado por la sociedad, por la situacin
de su presente ya sea en el mbito econmico, social, religiosos, entre otros.
Y las decisiones de este sern tomadas a base de estas situaciones.
As mismo se ve influenciado el arte de determinado momento histrico. ste
responder a las situaciones que est pasando en dicho momento. Por tal
razn, a la hora de analizar una obra de arte, debemos situarnos en el
momento histrico en el que viva el artista para poder comprender lo que

17

nos quiere dejar dicho. Es por esto que se dice que el arte es el reflejo de la
sociedad.
Existe una disciplina encargada de estudiar las incidencias que ha tenido la
sociedad en el arte, esta se llama Sociologa del arte.
Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana,
analizando los diversos componentes sociales que concurren en la gnesis y
difusin de la obra artstica.
La sociologa del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus
anlisis a diversas disciplinas como la cultura, la poltica, la economa, la
antropologa, la lingstica, la filosofa, y dems ciencias sociales que influyan
en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la
sociologa del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un
punto de vista social en la creacin artstica, desde aspectos ms genricos
como la situacin social del artista o la estructura sociocultural del pblico,
hasta ms especficos como el mecenazgo, el mercantilismo y
comercializacin del arte, las galeras de arte, la crtica de arte, el
coleccionismo, la museografa, las instituciones y fundaciones artsticas, etc.
Tambin cabe remarcar en el siglo XX la aparicin de nuevos factores como
el avance en la difusin de los medios de comunicacin, la cultura de masas,
la categorizacin de la moda, la incorporacin de nuevas tecnologas o la
apertura de conceptos en la creacin material de la obra de arte (arte
conceptual, arte de accin).

18

Unidad 3
Anlisis de la obra artstica
Temas:
Aspectos tcnicos
Elementos formales
Formas de expresin
Comentario

Objetivo
Conocer los
elementos a
considerar para
analizar y valorar una
obra artstica.

19

3. Anlisis de la obra artstica

3.1 Aspectos tcnicos
Dentro del anlisis de una obra pictrica existen tres aspectos tcnicos a
considerar, los cuales son: el soporte, la tcnica y el tamao.

Soporte
Soporte pictrico es la superficie sobre la que se aplica el color en una
pintura. Cumple la misin de portar el fondo y las capas de pintura. Existen
varios soportes en el arte, entre los ms usados estn:

Lienzo

Tabla

Muro

Papel

Evidentemente existen una gran cantidad de soportes ms, como vidrio,

metales, piedras, cartn, entre otros, sin embargo no son tan populares como
los anteriores.

20

Tcnica
Las tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se diluyen y fijan los
pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son
solubles en el aglutinante permanecen dispersos en l. Si el artista piensa en
la perdurabilidad de su obra debe conocer las tcnicas a emplear.
Algunas de las tcnicas de pintura son las siguientes:
Acuarela: Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y
aglutinados en goma arbiga, que se obtiene de las acacias. La goma
se disuelve fcilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte
por excelencia para la acuarela).
Gouache: Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos
fino que el de las acuarelas, y por ello es menos transparente. Al igual que la
acuarela, su medio o aglutinante es la goma arbiga, aunque muchos
gouaches modernos contienen plstico.
leo: El leo es una tcnica pictrica consistente en mezclar los pigmentos
con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por
extensin, se denominan leos a las pinturas ejecutadas mediante esta
tcnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera,
piedra, marfil, aunque lo ms habitual es que sea aplicado sobre lienzo o
tabla.

La Gioconda
leo sobre tabla

Pintura al pastel: Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la

suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y
compacta. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamao
aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la superficie al
trabajar (generalmente papel o madera).
Temple al huevo: Cuando el aglutinante es una emulsin, generalmente de
yema de huevo, agua y aceite. Tradicionalmente se mezcla la yema con el
agua y el aceite, pero tambin se puede formar una emulsin con harina e
incluso con yeso. Crea una tiene textura uniforme.

Retrato de Luis XV
Pintura al pastel

Tinta: La presentacin de la tinta, tambin llamada "tinta china", es

generalmente lquida aunque tambin puede ser una barra muy slida que
debe ser molida y diluida previamente. Se usa sobre papel, y los colores de
tinta ms empleados son el negro y el "sepia", aunque actualmente se usen
muchos otros ms.
Fresco: El fresco es una tcnica artstica en la que se pinta sobre una capa de
estuco hmeda con pigmentos minerales diluidos en agua. Al secar la cal, con
el cambio qumico, se aglutinan los pigmentos y se fijan los colores
volvindose insolubles al agua.

El juicio universal
Pintura al fresco

21

Tamao
Como dice la palabra se refiere a las dimensiones de la pintura. Este tamao
se la da el artista de acuerdo a su necesidad y deseo.

3.2 Elementos formales

Factura: pincelada o toque (corta, larga, acabada, deshecha, suelta)
Textura: tersa, lisa o pastosa, rugosa, mate, o brillante.
Lnea:
Existencia o no de lneas y contornos.
Su intensidad y continuidad.
Su funcin: suplir la falta de volumen, ornamental, compositiva

Modelado: representacin o no de volumen, logrado mediante

gradaciones de color o de luz, en contrastes suaves ( sfumato) o violentos
(claroscuro)

Luz:
Tipo: natural, artificial, de estudio
Procedencia, ambiental (clara, serena) De un foco, lmpara, sol.
Surgida del objeto mismo.
Intensidad y contraste con las sombras.
Funcin: creacin de volumen, apoyo perspectivo, valores
expresivos

Color:
Gama empleada (Fra, clida) y tonalidades.
Su naturaleza (Local o simblico)
Relacin con la luz y modelado (colores planos o matizados)
Funcin en la obra, protagonista o secundario

Perspectiva:

Desinters por el espacio y profundidad (caractersticas de los fondos)

Inters por la representacin espacial.
Tipo de perspectiva utilizada: Caballera, lineal, area, cubista
Recursos tcnicos: escenarios paisajsticos o arquitectnicos, variedad
de planos, uso de la luz, escorzos, cuadraturas

22

Composicin:
Distribucin de las figuras: sencilla y clara, o compleja.
Estructura formal: lineal (eje de simetra, diagonal, curva) geomtrica
(triangular, piramidal. Pentagonal)
Movimiento interno: composicin dinmica o esttica, lograda
mediante recursos como el movimiento de las figuras, la distribucin
de la luz y el color
Valor expresivo de la composicin.
Su posible originalidad.

3.3 Formas de expresin

Concepto
Abstracta
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte
figurativo, que remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus aspectos
cromticos, formales y estructurales. La abstraccin acenta las formas,
abstrayndolas, alejndolas de la imitacin o reproduccin fiel o
verosmil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de
cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
Figurativa
Arte figurativo, figurativismo o arte representacional es el arte que, al
contrario que el arte abstracto, se define por la representacin de
figuras, entendiendo stas como objetos identificables mediante
imgenes reconocibles; bien sea procurando la verosimilitud (realismo
artstico), bien sea distorsionndolas de alguna forma: idealizndolas
(idealismo artstico), intensificando alguno de sus aspectos (caricatura,
expresionismo), u optando por una u otra forma de representacin
(arcasmo, simbolismo, esquematismo, colosalismo, hieratismo,
detallismo, preciosismo, fesmo, etc).

Obra abstracta

Elementos de expresin: Anatoma y sus caractersticas, ropaje y pliegues.

Dimensin temporal de la obra: poca en la cual se sita la obra.

Obra figurativa

23

3.4 Comentario
1. Clasificacin de la obra, Razonada y fundamentada en los rasgos
previamente analizados. En ella se establecer:
-

Estilo
Escuela o periodo del mismo.
Autor. Etapa de su produccin a que pertenece.
Ttulo de la obra.

2. Contenido y funcin, que habremos de tratar de forma

diferente en la arquitectura respecto de las artes plsticas.
a) Tipo de edificio y su finalidad.
Religioso (Altares, templos, iglesias, mezquitas)
Funerarios (Pirmides, hipogeos, mausoleos)
Civil: pblicos: funcin poltica o jurdica.
Conmemorativos (arcos de triunfo)
Obras de ingeniera.
Privados: casas, palacios, villas
b) Tema en la escultura o pintura.
Identificacin del mismo.
Forma de representar: iconografa (como est
representado, posible novedad de la representacin).
Simbologa.
Funcin en el momento de su creacin: mtica, religiosa,
mgica, civil, poltica, docente

3. La obra.
-

Circunstancias concretas de su realizacin y relacin con el

contexto sociocultural en que aparece.
Posibles antecedentes.
Su importancia en la produccin total del artista.
Su trascendencia en la historia del arte.

4. El autor.
Breve resea del mismo haciendo hincapi en las circunstancias que
incidan en la obra objeto de estudio.

5. Conclusiones.

24

3.5 Anlisis de obras escogidas

Arenques para la cena

Cndido Bid - 2000

25

Arenques para la cena Candido Bid

1. Descripcin.
- Asunto representado: Un plato de arenque en un campo
- Tcnica: leo - Acrlico
- Soporte: Tela
2. Elementos formales:
- Factura: pinceladas cortas, sueltas y tambin algunas largas y fina.
- Textura: Rugosa
Lnea:
Hay lneas.
Su funcin: definir contornos
- Modelado: No hay representacin de volumen
- Luz:
Tipo: natural
Procedencia: Sol
Funcin: apoyo perspectvico
- Color:
Gama empleada: Colores Fros
Su naturaleza: simblico
Colores planos
Funcin en la obra: protagonista
- Perspectiva:
Inters por la representacin espacial.
Tipo de perspectiva utilizada: lineal
Recursos tcnicos: escenarios paisajsticos, colores fuertes.
- Composicin:
Distribucin de las figuras: sencilla y clara.
Estructura formal: rectangular
Movimiento interno: esttica
3. Formas de expresin.
- Forma de expresin: Simblica
- Elementos de expresin: Color, casas campesinas, el arenque.
- Dimensin temporal de la obra: 2000, Bid ya viva en su pueblo natal.

26

COMENTARIO
Clasificacin de la obra, Razonada y fundamentada en los rasgos previamente analizados. En
ella se establecer:
Cndido Bid pinta esta obra Arenques para la cena en el ao 2000. El estilo de este artista
era expresionista y se puede observar fcilmente en los fuertes colores que Bid utiliza en esta
obra.
Contenido y funcin
Tema en la pintura.
Identificacin del mismo: Comida campesina
Forma de representar: iconografa del campo
Funcin en el momento de su creacin: social
La obra.
Esta obra el artista la realiza para de alguna expresar la pobreza en la cual vivan las personas
del campo (por eso el arenque). El artista siempre ha querido y valorado su pueblo Bonao y
por eso defiende de esta manera a estas personas que pasaban por dicha situacin, la cual fue
crtica en esos aos.
El autor.
Cndido Bid (20 de mayo de 1936 - 7 de marzo de 2011) fue un destacado pintor y filntropo
dominicano. Sus pinturas son reconocidas en Europa, Estados Unidos y Oriente Medio;
adems en pases latinoamericanos como Cuba, Colombia y Panam. Fue el primer pintor
dominicano en exponer sus obras en Francia.
Junto a Guillo Prez es considerado uno de los pintores contemporneos ms importante de la
Repblica Dominicana. Utilizaba el leo, el gouache, los crayones, las aguada y la tinta como
principales tcnicas. Se caracterizaba por reflejar panoramas coloridos en sus obras.
Ya en 1986, Bid tena 23 exposiciones de manera individual, nacional e internacionalmente.
Conclusiones.
Escog esta obra porque desde un primer momento me llam la atencin la viveza de los
colores que tena. Tambin, porque Bid es de Bonao al igual que yo y nunca haba analizado
sus obras por lo que me sent interesado.

27

Merengue
Jaime Colson - 1937

28

Merengue Jaime Colson

Descripcin.
- Asunto representado: Fiesta dominicana
- Tcnica: leo
- Soporte: Tela
Elementos formales:
- Factura: acabada
- Textura: Lisa y mate
Lnea:
Hay existencia de lneas
Su funcin: Representar forma de objetos
- Modelado: Hay representacin de volumen median contrastes suaves
- Luz:
Tipo: natural
Procedencia: ambiental (clara)
Funcin: creacin de volumen
- Color:
Gama empleada: Colores clidos
Su naturaleza: Local
Relacin con la luz y modelado: Colores matizados
Funcin en la obra: secundario
- Perspectiva:
Inters por la representacin espacial.
Tipo de perspectiva utilizada: Lineal
Recursos tcnicos: espacio entre personas
- Composicin:
Distribucin de las figuras: sencilla y clara.
Estructura formal: Geomtrica (rectangular)
Movimiento interno: composicin dinmica
Valor expresivo de la composicin: Cultural
Formas de expresin.
- Forma de expresin: Costumbrista
- Elementos de expresin: Ropa del dominicano, instrumentos tpicos, ambiente campesino, la
tez de las personas.
29

COMENTARIO
Clasificacin de la obra, Razonada y fundamentada en los rasgos previamente analizados. En
ella se establecer:
Jaime Colson pinta esta obra Merengue en 1937. La obra es costumbrista porque podemos
apreciar que Colson plasma una de las tradiciones ms visibles de los dominicanos: El
merengue.
Contenido y funcin
Tema en la pintura.
Identificacin del mismo: Merengue dominicano
Forma de representar: iconografa dominicana
Funcin en el momento de su creacin: Esttica
La obra.
Esta obra fue una de las fundamentales entre las de 1938-1939. Es muy importante para el
arte dominicano porque Colson la pinto despus de haber viajado a varios pases, tanto de
Europa como de Latinoamrica, entre todos estos pases l pudo diferenciar nuestras
costumbres y tradiciones, y plant lo que consideraba era propio de los dominicanos.
El autor.
Nace en Puerto Plata en 1901 y muere en Santo Domingo en 1975. Perodo importante para
su formacin son los seis aos que pasa en Espaa entre Madrid y Barcelona (1918-1924), all
entra en contacto con figuras centrales de la vanguardia espaola (Rafael Barradas, Salvador
Dal, Maruja Mallo, Fernando Briones). Inmediatamente despus se traslada a Pars, donde
se relaciona con Picasso, Griss, Braque y Leger. Durante sus aos en Mxico (1934-1938)
trabara amistad con Orozco, Siqueiros y Diego Rivera.
En su pictografa armonizan cubismo, surrealismo, simbolismo, expresionismo,
neoclasicismo.
Conclusiones.
Escog esta obra porque me llamaron la atencin su obra y el artista (por todos los estilos
que l poda manejar). Me gust el colorido que tiene la pintura y quise analizarla porque no
entenda porque haban dicho que era una obra de gran valor para los dominicanos.

30

El guitarrista ciego
Pablo Picasso
31

El guitarrista ciego Pablo Picasso

4. Descripcin.
- Asunto representado: Un guitarrista mendigo, totalmente decado
- Tcnica: leo
- Soporte: Tabla
5. Elementos formales:
- Factura: pinceladas un poco acabadas
- Textura: tersa, lisa o pastosa, rugosa, mate, o brillante.
Lnea:
Existe lnea.
Para definir algunos contornos, pero estas no son muy intensas
- Modelado: representacin de volumen creado mediante contrastes suaves entre luz y sombra
- Luz:
Tipo: natural
Procedencia: del ambiente
Intensidad y contraste con las sombras: suave
Funcin: creacin de volumen
- Color:
Gama empleada: Colores fros
Su naturaleza: Simblico
Funcin en la obra: protagonista
- Perspectiva:
Existe perspectiva.
Tipo de perspectiva utilizada: lineal
- Composicin:
Distribucin de las figuras: sencilla
Estructura formal: rectangular
Movimiento interno: composicin esttica
Formas de expresin.
-

Forma de expresin: Figurativa

Elementos de expresin: Decaimiento del mendigo, color azul.
Dimensin temporal de la obra: 1903, periodo azul de Picasso

32

COMENTARIO
Clasificacin de la obra, Razonada y fundamentada en los rasgos previamente analizados. En
ella se establecer:
-

Estilo: Expresionista
Autor: Pablo Picasso
Ttulo: El guitarrista ciego.
Contenido y funcin
Tema en la escultura o pintura.

Identificacin del mismo: Dolor, tristeza

Forma de representar: Simblica
Funcin en el momento de su creacin: Expresiva

La obra.
La obra pertenece al periodo azul de Picasso. Se conoce como perodo azul de Picasso al que
transcurre entre 1901 y 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromtica de
las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de
1901, que dej a Picasso lleno de dolor y tristeza.
El autor.
Pablo Ruiz Picasso (Mlaga, Espaa; 25 de octubre de 1881-Mougins, Francia; 8 de abril de
1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor espaol, creador, junto con
Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Es considerado desde el gnesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron
en muchos movimientos artsticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran
influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolfico, pint ms de dos mil
obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Adems, abord otros
gneros como el dibujo, el grabado, la ilustracin de libros, la escultura, la cermica y el diseo
de escenografa y vestuario para montajes teatrales
Conclusiones.
Escog esta obra, porque es un excelente ejemplo de que el arte es un lenguaje, una forma de
expresar nuestros sentimientos. Picasso pinta esta obra porque se siente triste por la muerte de
un amigo, y en ella se puede apreciar muy bien la tristeza que le quiere transmitir al espectador.

33

Las seoritas de Avignon

Pablo Picasso

34

Las seoritas de Avignon- Pablo Picasso

Descripcin.
- Asunto representado: cinco mujeres desnudas
- Tcnica: leo
- Soporte: Lienzo
Elementos formales:
-

Factura: pinceladas largas y deshechas

Textura: lisa
Lnea:
Existe lnea
Su intensidad y continuidad: Largas y marcadas
Su funcin: definir contornos
Modelado: no hay volumen
Luz:
Tipo: artificial
Creada por el artista de manera antojadiza
Funcin: resaltar a las mujeres
Color:
Colores clidos
Colores planos
Funcin en la obra: Secundario
Perspectiva:
Hay ausencia de perspectiva
Composicin:
Distribucin de las figuras: sencilla
Estructura formal: rectangular
Movimiento interno: esttica
Formas de expresin.
Forma de expresin: Figurativa
Elementos de expresin: Mscaras africanas, distorsin de las figuras
Dimensin temporal de la obra: 1907, Periodo africano

35

COMENTARIO
Clasificacin de la obra, Razonada y fundamentada en los rasgos previamente analizados. En
ella se establecer:
-

Estilo: Cubismo
Autor: Pablo Picasso
Ttulo de la obra: Las seoritas de Avignon
Contenido y funcin.

Identificacin del mismo: La mujer

Funcin en el momento de su creacin: social

La obra.
Esta obra es considerada el inicio del arte moderno y pertenece a las vanguardias pictricas del
siglo XX. Este cuadro, que marc el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la
referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista espaol es el mximo exponente.
Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradicin
rompiendo con el Realismo.
El autor.
Pablo Ruiz Picasso (Mlaga, Espaa; 25 de octubre de 1881-Mougins, Francia; 8 de abril de
1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor espaol, creador, junto con
Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Es considerado desde el gnesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron
en muchos movimientos artsticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran
influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolfico, pint ms de dos mil
obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Adems, abord otros
gneros como el dibujo, el grabado, la ilustracin de libros, la escultura, la cermica y el diseo
de escenografa y vestuario para montajes teatrales.
Conclusiones.
Escog esta obra porque entenda que era muy importante por romper con el realismo artstico y fue la
que dej dicho que un artista poda crear lo que se le antojara incluyendo al subjetivismo. Otra razn fue
porque me gusta Pablo Picasso por la cantidad de dominio que tiene en una gran variedad de estilos
artsticos y me interesaba analizar una obra de sus obras cubistas, porque l fue el precursor del
movimiento.

36

Unidad 4
Apreciacin estilstica en
la historia del arte

Temas:
Arte Antiguo
El Arte en la edad media
Renacimiento
Barroco

Objetivo
Ejercitarse en los
procedimientos para
la implementacin
del anlisis en las
obras artsticas

37

4. Apreciacin estilstica en la historia del arte

4.1 Arte Antiguo
Caractersticas artsticas generales sobresalen en el arte de todas estas
grandes culturas antiguas:
El arte es naturalista y simblico.
El arte es una manifestacin INTEGRAL (de pintura, escultura y
arquitectura).
Es un arte fundamentalmente religioso.

Egipto
El arte del antiguo Egipto es nico en su enfoque de la
representacin visual.
El arte egipcio se rigi por una serie de cnones o reglas estrictas.
Como no era comn leer ni escribir, los egipcios utilizaban las
imgenes para transmitir informacin del cualquier tipo.
El arte egipcio es mejor conocido que el de otros pueblo de la
antigedad.
Las creencias religiosas de ultratumba.
Empleo de piedra.
El arte egipcio tiende al gigantismo, muchos de sus edificios son de
dimensiones colosales.
Pintura

Fue eminentemente simblica, funeraria y religiosa.

La tcnica pictrica fue un precedente de la pintura al fresco a
tempera.
Sus colores fueron vivos y variados.
Sus procedimientos fueron al fresco, el temple y el encausto.

38

Escultura

Llevaba admirable perfeccin en estatuaria y bajorrelieves.

Conservaban millares de objetos elaborados en madera, marfil, en bronce,
en barro cocido y incrustaciones de oro y plata.
Estas representaban divinidades mitolgicas, faraones o personajes muy
importantes.

Arquitectura
Se caracteriza por el empleo de piedra de sillera tallada, grandes bloques,
con un sistema constructivo adintelado y solidas columnas.
Magnificencia dada por los siguientes condicionantes: ideolgicos y tcnicos.
Posturas rgidas y pobre detalle de la anatoma humana.

39

Grecia

Es un arte que est de acuerdo con la realidad, es realista.

Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura
como en escultura.
Vamos a ver en l supervivencias creto-micnicas, una influencia oriental
en los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias.
El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un
trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que ste sea
un arte de una gran perfeccin.
Es un arte muy influido por la filosofa y donde la religiosidad est regida
por un politesmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus
y Atenea. Esto da pie a una mitologa muy representada en escultura.

Pintura

Se desarrolla tardamente.
Est subordinada a la arquitectura.
Es un arte decorativo o de aplicacin.
Usa distintas tcnicas: temple (disolvente agua y el aglutinante grasa
animal u otras materias orgnicas), fresco (capa de yeso: se aplica cal y en
la ltima capa an hmeda, se pinta sobre ella), en custica.
Es monocroma: siluetas sobre fondo de color.
Los colores se aplican a base de capas uniformes.
Desconoce la perspectiva y el claroscuro.
El elemento esencial es la lnea.

40

Escultura

La escultura griega es la primera propiamente dicha.

Las anteriores aparecen subordinadas a la arquitectura.
Se basa en el examen directo del natural y no est sujeta a
prejuicios, frmulas y repeticiones.
El artista puede crear con toda libertad. Sin embargo, toda la
escultura griega tiene un rasgo comn: el idealismo que busca
hacer los cuerpos y los rostros perfectos.
El tema principal es la figura humana.
Desde su comienzo est ntimamente ligada al culto de los dioses.
La perfeccin acabada que saben imprimir al cuerpo humano es
para representar a la divinidad que se humaniza.
La influencia de los juegos olmpicos hace que la escultura se
dedique al culto de la belleza humana (el desnudo), admirada,
amada, estudiada, y reproducida con gran perfeccin.
Es un arte naturalista: busca la realizacin exacta de la forma ms
bella; quiere captar (y lo logra) la fuerza fsica, la gracia natural, el
movimiento, el gesto, la expresin.
No obstante, para alcanzar esta perfeccin no basta el genio
solamente; es necesario que tambin coopere el material
escultrico.

41

Arquitectura

Generalmente, en los templos, usan plantas rectangulares. Los

teatros al aire libre la tienen circular.
Los muros son de sillares de piedra o mrmol; no llevan argamasa
en las juntas; de ah, la precisin de su labrado. A veces, la
superficie rugosa de las piedras calizas, la revestan con una fina
capa de estuco.
Su material preferido es el mrmol que pulimentaban
cuidadosamente.
Las fachadas carecen de aberturas o ventanas.
No emplearon ni el arco ni la bveda.
Los techos (a dos aguas) eran de finos losas de mrmol sostenidas
por vigas de madera que se apoyaban en las paredes y en la
columnata (peristilo) circundante.
Las columnas son el elemento esencial de la arquitectura griega.
Como gnero ornamental usan molduras de perfil muy delicado.
Las hojas de acanto, las volutas y la madreselva son elementos de
primer orden en la ornamentacin.
En resumen: Toda la perfeccin y magia del arte griego radica en su
misma sencillez.

42

Roma
Roma fue un pueblo de conquistadores y estadistas el cual tambin se
caracteriz por su amor a las artes. Entre otras cosas su aporte a la cultura
occidental fue el Derecho y la historia de un Estado perfectamente
organizado.
En el campo artstico dej obras monumentales, pero poco originales.
El arte romano acusa una dependencia evidente del arte griego, y con todo
difiere considerablemente de l; y esto porque todo arte refleja, casi
forzosamente, la filosofa, la espiritualidad y la ideologa de una poca y de
un
pueblo.
Mientras vemos al pueblo griego enamorado del pensamiento y de la belleza,
el romano aparece ms preocupado por las conquistas, la organizacin y la
utilidad.
El arte entra en Roma a travs de los saqueos que sus tropas vencedoras
realizan
en
el
tesoro
artstico
griego.
El romano se enamora de estas bellezas y las imitas; pero las despoja de su
lgica constructiva para reducirlas casi a un simple papel decorativo que
satisfaga
su
orgullosa
vanidad.
Todo el detalle ornamental romano est distribuido arbitrariamente, con un
sentido simplemente decorativo. Esta impresin decorativa es la finalidad
principal
de
la
composicin
arquitectnica
romana.
Por ejemplo, mientras en el arte griego las columnas eran esencialmente
estructurales, en el romano son, frecuentemente, un aditamento
ornamental en forma de pilastras que slo sirven para introducir armoniosas
divisiones en las grandes superficies.

43

Arquitectura

Es grandiosa y slida y tiende al colosalismo.

Utiliza los arcos y las bvedas como base de su sistema de
construccin; posterga las cubiertas planas, en uso entre los griegos.
Emplea el mortero y el ladrillo.
Inventa gran variedad de plantas para sus edificios.
En las grandes fachadas superpone los diversos rdenes.
En los muros abundan las ventanas.
Los recintos son grandes (gracias a las bvedas de aristas y de can).
Es un arte completamente utilitario y prctico.

Pintura
Las pinturas se hallaban en las paredes de las casas de los romanos
ms adinerados, generalmente se trata de pintura al fresco,
aunque tambin est documentada la pintura sobre tabla.
La pintura romana tuvo como precedentes los frescos de las
cmaras funerarias etruscas y la pintura griega, alcanzando un gran
desarrollo.
Sin embargo, los restos conservados son mnimos y casi se reducen
a los encontrados en las excavaciones de Pompeya y Herculano.
Se han distinguido cuatro estilos pictricos diferenciados, y, por lo
general, sucesivos cronolgicamente; aunque a veces pueden
coexistir en el tiempo. Al haberse definido por los ejemplos
conservados en Pompeya, reciben habitualmente el nombre de
estilos pompeyanos ("primer estilo pompeyano", "segundo estilo
pompeyano", "tercer estilo pompeyano" y "cuarto estilo
pompeyano", respectivamente). Aunque tambin hacan mucho uso
de las figuras o representaciones geomtricas, no las incluan
necesariamente en todo su arte.

44

Escultura
La escultura griega se caracteriz principalmente por la bsqueda de una
belleza idealizada, y frente a ella, la escultura romana buscar como valor
esttico fundamental, el realismo. La escultura romana, va a estar influida
notablemente por dos mbitos culturales:
Influencias etruscas. La escultura funeraria etrusca marc firmemente la
personalidad de la escultura romana, sobre todo en lo que se refiere a la
representacin realista de los retratados. El realismo fue una constante de la
escultura romana, abrazada desde tiempos republicanos en retratos
funerarios, y que no va a abandonar prcticamente la plstica romana
durante los tiempos del Imperio.
Influencias griegas. La helenizacin de Roma trajo un deseo ferviente en el
mundo romano de revivir el pasado griega en toda su grandeza y esplendor.
Las causas de este auge de la belleza idealizada griega radica en el desarrollo
de las escuelas helensticas, sometidas ahora bajo el yugo romano y los
deseos de lujo y ostentacin de la "nobilitas" y el orden ecuestre romano. El
arte romano interpretaba los cnones de la escultura griega, adoptando para
s ideas como el naturalismo idealizado, la bsqueda de la belleza, la
proporcin, la armona y la simetra.
Los temas principales de la escultura romana fueron el retrato, dominado por
un marcado realismo, y el relieve conmemorativo o monumental.

45

4.2 Arte de la edad media

El arte de la edad media enfatiza los rasgos irracionales del arte, que
constituye la mejor forma de expresin de la religiosidad que caracteriza
esta poca. Por medio de las manifestaciones estticas se pretende
adoctrinar a la poblacin para conseguir su acercamiento a Dios. El
medioevo es conocido como la poca en la que el arte es la expresin de la
religin y se convierte en la Biblia de los iletrados.
Durante la edad media, se consideraban inferiores aquellas actividades
realizadas manualmente y que conllevaban un trabajo fsico, como la
escultura, mientras que la literatura, la msica y la arquitectura formaban
parte de actividades intelectuales.
El artista no goza de prestigio social ni cultural, por lo que sus labores se
incluyen en las artes no liberales. Las obras son, en su mayora, annimas.

Pintura

La aparicin de los paisajes se remonta nicamente al fondo de las

composiciones y suele limitarse a un color plano, generalmente el
dorado, ya que representa la eternidad.
El horror vacui es la casi obsesin por llenar todo el espacio,
generalmente, con figuras que se amontonan en primer plano o se
colocan unas encima de otras en el horizonte o en vertical, sin la
intencin de crear profundidad.
No se usa la perspectiva geomtrica hasta finales de la Edad Media
y la perspectiva area est del todo ausente.
Perspectiva jerrquica, es decir, la figura principal tiene mayor
tamao por su estatus teolgico, social o econmico. Su tamao se
mantiene sin importar su ubicacin en el espacio.
En el arte medieval en general, es muy frecuente e importante la
utilizacin de simbolismos. Adems, su lenguaje iconogrfico es de
lo ms complejo.

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Escultura
Las esculturas en la Edad Media ms importantes son las realizadas durante
el arte Romnico y luego durante el arte Gtico.
Se trataba bsicamente de altorrelieves que cubran en especial los
capiteles de las columnas con imgenes religiosas o fantsticas, en un estilo
simple y expresivo. Las realizadas en los tmpanos de las iglesias, (superficie
que queda entre el arco de medio punto y el dintel) tanto en las fachadas
como en los nrtex, tienen como temas ms comunes el Apocalipsis, los
cuatro evangelistas, y la Virgen entronizada. Similares a las pinturas egipcias
(por tratarse de una poca de arte muy teocntrica), las figuras no son
realistas, y no respetan el tamao proporcional sino que ste vara segn la
sacralidad o la jerarqua: por eso las figuras de mayor tamao eran las de
Cristo y la de la Virgen, aunque por lo general, eran representadas en
escenas separadas. Predomina en ellas la expresin ms que el realismo,
por eso tampoco se respetan las formas anatmicas, ni el movimiento, ni
las proporciones.
Durante el Gtico, las figuras de las iglesias tienden a ser cada vez ms
realistas (proporcin, anatoma, movimiento, tamao similar entre figuras,
etc.) y comienza a aparecer un gesto que marca el camino hacia la
humanizacin de las figuras representadas: la sonrisa.

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Arquitectura
En la arquitectura de la Edad Media se desarrollan principalmente tres
estilos: El bizantino, a que influye durante todo el perodo, el romnico
entre los siglos XI y XII, y el estilo gtico entre el siglo XII hasta el siglo XV.
Arquitectura Bizantina
La arquitectura bizantina, es el primer estilo importante en la Edad Media,
destaca por su solidez estructural, utiliza esplendidos mosaicos interiores,
capitel hermosamente decorado, una caracterstica cubierta abovedada, y
buena ornamentacin.
Arquitectura Romnica
El arte romnico se desarrolla en Europa durante la baja Edad Media, siglos
XI y XII, es desarrollado por arquitectos, pintores y escultores.
La Arquitectura romnica nace en Francia y se desarrolla principalmente en
Italia, Alemania y Espaa. sus caractersticas son producto de la
combinacin de elementos constructivos de oriente prximo y occidente.
Prevalecen los elementos geomtricos ms sencillos de cada cultura. Cubos,
prismas, pirmides y cilindros son empleados para dar forma a los edificios,
el resultado es de apariencia slida y sencilla.
Estilo Gtico
El empleo de las construcciones de tipo medieval finaliza con el desarrollo
del estilo gtico que es de origen germano. Se caracteriza por sus lneas
alargadas con arcos de apariencia innovadora y ornamentacin exterior
recargada. Su verticalidad con el propsito de acercar ms la edificacin al
cielo.

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4.3 Renacimiento
El concepto renacimiento se aplica a la poca artstica que da comienzo a la
Edad Moderna. El trmino procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de
pintores, escultores y arquitectos famosos", publicada en 1570, pero hasta el
siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretacin histricoartstica.
Sin embargo, Vasari haba formulado una idea determinante, el nuevo
nacimiento del arte antiguo, que presupona una marcada conciencia
histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual
del artista.
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradicin artstica
de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de
brbaros o de godos. Y con la misma consciencia se opone al arte
contemporneo del Norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el
Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese
momento haba sido supranacional.

La Anunciacin
van Leyden

Pintura

El carcter distintivo de la pintura del renacimiento en general y en

su periodo de apogeo consiste:
En la unidad de la composicin, de la perspectiva, de la anatoma y
mobidez muscular y de la belleza exterior fsica tendiendo a imitar
la naturaleza con desenvoltura e inspirndose a la vez los artistas en
las obras clsicas escultricas.
Por razn de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha
entrada a los mitolgicos apenas tratados en la poca anterior y
cultivando singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se
olvidan los cuadros religiosos, carecen stos por lo comn de la idea
y unin mstica de la poca precedente (sobre todo, en
las Vrgenes o Madonnas) y hasta desvan con frecuencia el nimo de
la verdadera piedad. Aunque est plena de religiosidad,
cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y
la representacin del paisaje tienen mucha importancia.
Por razn del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo
de los realces y dorados, en la predileccin por los lienzos sin tabla y
en la adopcin casi exclusiva de la pintura al leo, salvo las
decoraciones murales al temple y al fresco.

La Gioconda
Leonardo Da Vinci

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Escultura
La escultura en el Renacimiento tom como base y modelo las obras de la
antigedad clsica y su mitologa, con una nueva visin del pensamiento
humanista y de la funcin de la escultura en el arte. Como en la escultura
griega, se busc la representacin naturalista del cuerpo humano desnudo
con una tcnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la
anatoma humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con los
religiosos; no as en otros pases como Espaa y Alemania, donde prevaleci
el tema religioso.

Piedad del Vaticano

Miguel ngel

El cuerpo humano represent la Belleza absoluta, cuya correspondencia

matemtica entre las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto
fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel ngel. En esta poca
es cuando se dio prcticamente la liberacin de la escultura del marco
arquitectnico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se
mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la
sensacin de gran terribilit en los sentimientos expuestos en las esculturas
de Miguel ngel, como en el rostro de su David.
Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representado por la iglesia
y personajes de la nobleza que obtenan con su mecenazgo prestigio social y
propaganda poltica, y abarc todos los temas: religiosos, mitolgicos, de vida
cotidiana, retratos de personajes, etc.
Reapareci con el Renacimiento la glptica greco-romana, que se haba
olvidado casi por completo durante la Edad Media en la labra de piedra finas
(salvo algunas muestras de arte bizantino), y desde el siglo XVI se labraron
preciosos camafeos de gusto clsico, tan perfectos que, a veces, llegan a
confundirse con los antiguos. No obstante, apenas s alcanz a restablecerse
el uso de los entalles de piedra fina, tan predilectos de las civilizaciones griega
y romana. Estos pequeos relieves sirvieron como modelo, una vez
agrandados, para la decoracin por parte de escultores en grandes
medallones para palacios de Italia y Francia

Rapto de las Sabinas

Flandes Giambologna

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Arquitectura
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseada y
construida durante el perodo artstico del Renacimiento europeo, que
abarc los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en
la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo
arquitectnico previo: el Gtico; mientras que, por el contrario, busca su
inspiracin en una interpretacin propia del Arte clsico, en particular en su
vertiente arquitectnica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas
Artes.
Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de
produccin (tcnicas de construccin y materiales constructivos) como en el
lenguaje arquitectnico, que se plasmaron en una adecuada y completa
teorizacin.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los
arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva
concepcin de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal:
se consideraban a s mismos, y acabaron por conseguir esa consideracin
social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como corresponda a la
concepcin integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los
maestros de obras romnicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes
catedrales gticas; mientras que no slo las grandes obras renacentistas, sino
muchos pequeos edificios o incluso meros proyectos, fueron
cuidadosamente documentados desde sus orgenes, y objeto del estudio de
tratadistas contemporneos.
Notables caractersticas

Bsqueda del ideal clsico

Visin profana sobre temas religiosos
Influencia de la naturaleza
Antropocentrismo y humanismo

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4.4 Barroco
Contexto historico
El arte Barroco se desarrolla entre el siglo XVII y el principio del siglo XVIII,
este se manifest en Italia y luego se esparce por toda Europa, llegado a las
colonias en latino amrica.
Durante el siglo XVII Europa estaba pasando por una serie de cambios y
situaciones:

Las meninas
Diego Velzquez
Pintura Barroca

Principalmente una gran depresin econmica, causada por el mal

manejo del la poca pasada, por las constantes hambrunas, las
constantes guerras entre los catlicos y los protestantes y las peste
negra que azoto a Europa a mediados del siglo XVII.
Adems Francia surge como poder poltico, remplazando a Espaa,
Esto hace a Francia y a Roma, los dos ncleos de la poca barroca.
Pese a la depresin econmica, el arte florece en esta poca gracias
a la monarqua, quienes vean la coleccin de arte como una forma
de expresar la grandeza de sus distintos reinos.
En cuanto a la Iglesia: esta se encontraba en una gran crisis gracias a
su guerra con los protestantes, para esto la iglesia utiliza el arte
como propaganda para solidificar su poder, y se convierte en el
mayor patrocinador del arte en la poca
Tambin en la ciencia, tubo mltiples adelantos, como la perfeccin
del telescopio por Galileo, la intensan del Barmetro, Isaac Newton
frmula la teora de la gravitacin.
El hombre barroco pierde su fe en el orden y la razn, y se inclina
mas a lo libre a lo misterioso y a lo inabarcable.

Periodo barroco

San Carlo alle Quattro

Arquitectura Barroca

Desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII se desarrolla en
Europa y la Amrica hispana un estilo artstico conocido como Barroco. Este
trmino fue empleado a partir del siglo XVIII con sentido despectivo para
calificar a lo que consideraban una degeneracin del gusto renacentista, de
lnea clsica. El barroco es la continuacin al manierismo italiano que
prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza
a usar los cnones clsicos con artificiosidad, el barroco que le sucede
abandona la serenidad clsica para expresar un mundo en movimiento y
agitacin de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la
exageracin y la exhibicion.

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El arte barroco jug un papel importante en los conflictos religiosos de este

periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el
culto de una manera sobria y sin decoracin, la iglesia catlica alent la
edificacin de templos con profusin de escultura. El papa reaccion contra
esta divisin que provoc la reforma iniciada por Lutero generando el
movimiento que se conoci como la Contrarreforma. De hecho, el arte
Barroco es conocido como el arte dela Contrarreforma.
El siglo XVII fue una poca de guerra y violencia como en pocas fases de la
historia europea. La vida se vea frecuentemente atormentada en dolor y
muerte. Por eso tambin era ms necesaria que nunca la exaltacin de la
vida agitada e intensa para el hombre barroco.

Caractersticas
El barroco artstico contrasta abiertamente con el ideal de armona,
proporcin y medida que defendi el Renacimiento. Las principales
caractersticas del arte barroco son:
Dinamismo. El artista barroco desea crear sensacin constante de
movimiento. Frente al predominio de las lneas rectas en el arte
renacentista, el Barroco se vale, sobre todo, de la lnea curva.
Teatralidad. El artista intenta conmocionar emotivamente al espectador y
para ello recurre a procedimientos realistas.

Ejemplo del claroscuro

Decorativismo (Predominio de lo ornamental sobre lo estructural) y

elegancia. El artista del Barroco atiende por igual a lo esencial y a lo
accidental. De ah su cuidado, su calma y su esfuerzo en la composicin de
pequeos detalles y su gusto por la ornamentacin.
Contraste. El artista barroco se manifiesta contrario al equilibrio y a la
uniformidad renacentista. Su ideal es acoger en una misma composicin
visiones distintas, y hasta antagnicas, de un mismo tema. En los cuadros
de asunto mitolgico, por ejemplo, los dioses aparecen mezclados con
personajes del pueblo.
Contrastes violentos (claro y oscuro). Otra de las caractersticas del
barroco que se manifiesta tanto en la arquitectura, escultura y la pintura es
el juego de las sombras. Esto es fcil de apreciar en las pinturas tenebristas
y en la arquitectura. El arquitecto barroco juega con los volmenes de
manera abrupta con numerosos salientes para provocar acusados juegos de
luces y sombras.

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Caractersticas de la escultura Barroca:

La escultura de esta poca muestran movimiento, y son muy
dinmicas. Los gestos de las extremidades del ser humano estn
representadas frecuentemente.
Normalmente son figuras decorativas en una plaza o lugares
privados (como jardines) o forman parte de un retablo.
Se tratan en mrmol o bronce, pero no son limitadas a estos
materiales. Tambin se usaba piedra, estuco (masa de yeso y agua),
alabastro (variedad del calizo).
Predominaban los temas religiosos, mitolgicos, o del individuo
(retratos).
Presenta una asimetra en sus obras, rompiendo con el esquema de
previas pocas.
Representa el desnudo donde predominan las formas diagonales, y
las poses oblicuas. (Tcnica del Escorzo)
Esquema contraposto o serpentinato que a diferencia del
italianismo, se opone a la armona de las partes del cuerpo humano.
Se desenvolvi mayormente en Espaa, Italia y Francia.

Cristo de Clemencia
Juan Martnez Montas

Caractersticas de la arquitectura Barroca

Las edificaciones de esta poca muestran un dinamismo y
expresividad al adoptar las lneas curvas.
Este uso de lneas curvas en las fachadas y plantas crean un
movimiento y una riqueza en los edificios barrocos.
La decoracin y el uso de adornos excesivos se muestra en las
fachadas al igual que en los interiores.
El uso de materiales caros, para dar una sensacin de lujo. (Iglesias,
Estados).
Uso de columnas salomnicas (en espiral).
Presencia de las esculturas, adornando las fachadas.
Utiliza las cpulas para crear una ilusin de espacio.

Tenebrismo y clasicismo
No es posible entender la pintura barroca sin hacer referencia a dos
estticas diferentes: el tenebrismo y el clasicismo. El tenebrismo consiste en
el choque violento de la luz contra la sombra. Da a las obras un rabioso
naturalismo. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que la
escena queda en primer plano. El clasicismo trata de salvar el gusto clsico
dentro de la nueva esttica. Si en el tenebrismo se aboga por el naturalismo
en el clasicismo se hace por el idealismo. Esta es la esttica que triunfa

54

dentro de la Iglesia Catlica, ya que es la ms apta para exaltar a la Iglesia.

Se trata de una esttica decorativa y teatral.

Caractersticas de la pintura Barroca:

Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como eran, incluso

sus rasgos desagradables.
Se usaron composiciones menos simtricas y personajes y actitudes
poco serenas, para dar una mayor movilidad y fuerza a las
representaciones.
Se utilizaba una tcnica llamada claroscuro la cual mezclaban zonas de
sombra con otras de intensa luz.
Las representaciones tenan gran emotividad y los personajes
mostraban los sentimientos muy intensamente.
La pintura barroca se caracterizaba por los siguientes temas: escenas
religiosas, retratos, mitologa, escenas cortesanas e imgenes de la
vida cotidiana.

Tematica

La Incredibilidad de Santo
Tomas
Caravaggio

Predomina lo religioso, se da una carencia casi absoluta de pintura profana

y mitolgica ya que la clientela era religiosa en su mayor parte.

Estilo
Se prefiere un equilibrado naturalismo y se opta por la composicin
sencilla, hay una ausencia de sensualidad. Los principales estilos fueron:

Naturalismo: Estilo basado en la observacin de la naturaleza pero

sometida a la libre interpretacin del artista a la hora de concebir su
obra.
Realismo: Tendencia surgida de la estricta imitacin de la naturaleza,
representa hasta en sus ms pequeos detalles.
Clasicismo: Corriente centrada en la idealizacin y perfeccin de la
naturaleza.

La vocacin de San Mateo

Naturalismo

Leccin de anatoma del Dr.

Nicolaes Tulp
Realismo

Et in Arcadia ego
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Clasicismo

El Rococo
El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se
desarrolla de forma progresiva entre los aos 1730 y 1760
aproximadamente.
El Rococ es definido como un arte individualista, antiformalista y
cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves
y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la
mitologa, la representacin de los cuerpos desnudos, el arte oriental y
especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte bsicamente
mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y
las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable,
refinado, extico y sensual.
El Columpio
Fragonard

Caracteristicas de la pintura del rococo

Colores suaves y claros

Suaves contrastes
Tema principal: Vida aristocrtica (comodidad, lujos)
Abundancia de ornamentacin
Funcin principal: Agradar al espectador
Predomina la naturaleza, la mitologa y la belleza del desnudo

Caracteristicas de la arquitecturea del rococo

Palacio Gatchina
Interior Rococ

Marcada diferencia entre interiores y exteriores (Los exteriores son

ms sencillos mientras que los interiores son muy decorados)
Uso de colores suaves
Algunas influencias clsicas
La forma dominante en las edificaciones rococ era la circular
Gran iluminacin
Uso del arte vegetal

Caracteristicas de la escultura del rococo

Esculturas hechas de porcelana

Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura
Lneas Curvas
Naturaleza
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Influencia de la mitologa

Cupido
Escultura Rococ

Declive
El fin del Rococ se inicia en torno a 1760, cuando personajes como Voltaire
y Jacques-Franois Blondel extienden la crtica sobre la superficialidad y la
degeneracin del arte. Blondel, en particular, se lament de la increble
mezcla de conchas, dragones, caas, palmas y plantas del arte
contemporneo. En 1780 el Rococ deja de estar de moda en Francia y es
reemplazado por el orden y la seriedad del estilo neoclsico impulsado por
Jacques-Louis David.

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Anlisis de Dogville
Introduccin
El cine se ha convertido en uno de los pilares de entretenimiento de la
humanidad, hoy en da. Sin embargo, no se ha quedado estancado en el
entretenimiento de las personas sino que ha tomado un papel artstico por el
poder de transmitir un mensaje al espectador. Por esta razn, el cine se ha
denominado como el sptimo arte.
En este trabajo se presentar un anlisis de una pelcula perteneciente
al verdadero cine artstico, llamada Dogville (estrenada en el 2003) dirigida
por Lars von Trier, un director de cine y guionista dans. Esta pelcula
pertenece al cine independiente y no es lo que estamos acostumbrados a ver,
esto es porque el director se preocupa ms en lo que quiere transmitir que en
el cmo hacerlo.
Dicho anlisis contendr una sinopsis de la pelcula, una interpretacin
de sus elementos y significacin, y finalmente el mensaje que quiere transmitir
el director con esta pelcula.

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Sinopsis de la pelcula
La historia se desarrolla en un pequeo pueblo llamado Dogville. A este pueblo llega una
seorita llamada Grace, huyendo de unos gnsteres y la polica que andan tras ella. Grace
es acogida por Tom Edison, un miembro de la comunidad de Dogville, quien le ofrece
quedarse en el pueblo para que se escondiera. Tom, con palabras moralistas, convenci al
pueblo de que Grace se quedara y que si en dos semanas alguien no la deseaba all, Grace
se marchaba. Sin embargo, a cambio ella deba servirles a los miembros. Al principio nadie
quera la ayuda de Grace porque no haba necesidad de esta, pero entonces ella comenz
a hacer lo que ellos no necesitaban. Grace, como era tan humilde y sumisa, se llevaba muy
bien con cada uno de los miembros de Dogville.
Esos das, Grace se siente perteneciente a Dogville, haba creado una relacin amistosa con
los miembros de la comunidad, les ayudaba en sus servicios diarios y su amor con Tom iba
creciendo. Sin embargo, al pasar el tiempo el pueblo se percata de que es muy peligroso
estar ocultando una fugitiva y ms cuando el pueblo est siendo tan vigilado, entonces le
comienzan a demandar todava ms a Grace y con menos paga. En este momento es cuando
esa relacin de amistad se va poniendo cada vez ms agria.
De pronto, Grace ya no tiene ni un momento de descanso. Chuck se aprovecha de ella en
el huerto. Jack McKay le toca el muslo. El hijo de Chuck y de Vera la obliga a darle unas
nalgadas y, en cuanto acaba el castigo, corre a delatarla. Vera Liz y Martha van a ver a Grace
para quejarse. Mientras la sujetan, Vera rompe una a una las figuritas tan queridas de
Grace. Tom convence a Grace para que huya con la ayuda de Ben, el transportista. Pero en
vez de llevarla al valle, Ben se aprovecha de ella en la camioneta antes de devolverla a
Dogville escondida debajo de una lona. Todos se enteran de que Grace quera fugarse y
Tom no la defiende. Para impedir que vuelva a escapar, la gente de Dogville decide ponerle
un collar y atarla a una vieja rueda pesada. Durante la noche todos los hombres de Dogville
visitan a Grace para abusar de ella.
Un da se organiza una reunin en la cual Grace cuenta su historia al pueblo, pero nadie le
hace caso. Tom es el nico que la defiende, pero se arrepiente porque Grace no lo quiere
complacer. Tom termina llamando a los gnsteres que perseguan al Grace aquel da.
El pueblo entero estaba esperando la llegada de los gnsteres. Cuando llegaron, lo primero
que hicieron fue entrar a Grace en uno de los coches. Lo que menos el pueblo se imaginaba
era que el jefe era el padre de ella. Entonces; Grace, cansada del pueblo, ordena que
quemen el pueblo entero y ella misma mata a Tom. Al nico que Grace perdon, fue al
perro Moiss.
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Elementos y significacin
Simbolismo del nombre Dogville: Traducido significa Villa de perros. Es la relacin
entre el actuar de los habitantes y el actuar instintivo de los perros.
Simbolismo del nombre Grace: Traducido significa Gracia que es una cualidad presente
en dicho personaje
Simbolismo de las Manzanas: Es la nica fruta que se cosecha en Dogville y representa el
pecado, como el fruto del Edn.
Simbolismo de la Luna: Cuando Grace se da cuenta de una manera objetiva de cmo es el
pueblo, aparece la Luna, representando esa luz que la ilumina luego de estar en toda esa
oscuridad.
Simbolismo del nombre "Moiss" (el perro): Moiss, en la biblia, era un hombre portador
de sabidura y buscaba salvar a su pueblo de los egipcios. El perro es un personaje que
demostr dos lecciones que hubiesen salvado a Grace de Dogville. La primera es que Moiss
no confa en los extraos (Si Grace no hubiera confiado tan fcilmente de Dogville no le
hubiese sucedido tantas cosas). La otra es que Moiss reclamaba cuando violaban sus
derechos (Cuando Grace le robo su hueso, l se enoj), cosa que Grace nunca hizo cuando
violaban los suyos.
Pecados capitales:
El nmero de hijos (siete) que tiene Chuck y Vera hace referencia a los siete pecados
capitales.
Las siete figuritas de la tienda tambin hacen referencia a estos pecados.
Tambin, ciertos personajes representan un pecado capital mientras que Grace representa
un valor:
Personaje

Pecado

Tom Edison
Jack Mckay
Ma Ginger y Gloria

Pereza
Soberbia
Avaricia

Todos los hombres

Lujuria

Chuck

Ira

Ben
Liz Henson

Ebriedad-Gula
Envidia

Valor de Grace
Diligencia: Resulta ser trabajadora y eficiente
Humildad: Su comportamiento es humilde.
Generosidad: Est dispuesta a dar ms de s
Castidad: Incluso con el hombre que ama, ella
prefiere esperar para mantener relaciones
sexuales.
Paciencia: Sobrelleva con tranquilidad los
contratiempos.
Templanza: Domina sus instintos y deseos.
Caridad: Le gusta ayudar.
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Mensaje
Lars Von Trier busca plasmar en una pelcula lo que es la sociedad de hoy. Al
igual que el escenario (totalmente negro y oscuro), as mismo es la realidad
en la que vivimos. Mientras ms noble y humilde es una persona, ms
vulnerable es (como pas con Grace) y ms se aprovechan de ella.
Esto es lo que el director busca criticar de nuestra sociedad, el abuso del
poder (de mala manera) que hacen las personas hacia los ms vulnerables.
Otra cosa que Lars Von Trier busca criticar, y da mucho nfasis en sus
simbolismos, es la abundante presencia de los pecados capitales en la
sociedad y como stos son mayoritarios a los valores que los contraponen, a
pesar que la mayora de las personas que deben dar ejemplo de estos valores
no lo practican.
En sntesis, lo que el director de la pelcula busca reprochar son el abuso de
poder por parte de aquellos que lo poseen hacia las personas que por ser
nobles son un poco ms dbiles frente a ellos y la doble moral con la que da
a da tenemos que enfrentarnos.

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