ESCUELA SUPERIOR DE ARTES DE YUCATN

ANLISIS MUSICAL II
MTRO. ERIK BAQUEIRO VICTORN

LA COHESIN EN EL ARTE

por
CHRISTIAN LUIS IBARRA ZUVIRA

Mrida, Yucatn, 17 de Marzo de 2016

Se considera expresin artstica a todo aquello que, ya sea un individuo o una cultura, es
generado con fines estticos y/o comunicativos, y que, a travs de provocar ideas y emociones con
recursos plsticos, sonoros, lingsticos, etc., trasmite desde un punto de vista hasta una cosmovisin.
Sin embargo, dentro de la gran cantidad de expresiones artsticas hay algunas que logran un
reconocimiento sobresaliente, sea por su efectividad evidente, por su contenido hbilmente condensado
y de fcil asimilacin, por su alto nivel de ejecucin tcnica, etc. Se les suele denominar obras de
arte.
La msica, considerada como una de las bellas artes ms practicadas a todos niveles, es un claro
ejemplo de lo anterior. A travs del tiempo, an desde antes de la posibilidad de registro escrito y
posteriormente analgico y digital, la sobreabundancia de composiciones musical de todo tipo y gnero
es abrumadora. Y por la misma razn, han existido compositores cuya vida y obra han marcado el
desarrolo histrico de esta bella arte. Sus obras maestras han innovado y consolidado desde estilos
hasta perodos artsticos completos, e inspirado a las siguientes generaciones a seguir aportando y
enfatizando nuevos usos de los elementos, en este caso, sonoros.
Pero, qu hace a una obra de arte serlo? Existen muchos elementos que se pueden
considerar. Pero en el caso de la composicin musical, uno de los ms importantes es lo aqu
llamaremos cohesin. La Real Academia de la Lengua Espaola define cohesin como Accin y
efecto de reunirse o adherirse las cosas entre s o la materia de que estn formadas. Se pueden
mencionar a elementos musicales como ritmo, alturas, melodas, matices, timbres, que en conjunto
forman clulas, que, al ser tratadas con propiedad, se convierten en el actor principal en toda la
obra. Todo lo existente en la composicin se refiere, apunta a, desarrolla, reafirma esa clula, que
resulta ser lo ms recordable de todo lo escuchado. No basta con unir elementos bellos en s mismos.
Una obra maestra logra con eficacia trasmitir lo que desea conservando tal interrelacin de todos los
elementos presentados.

Como ejemplo de lo anteriormente expuesto, podemos mencionar la forma compositiva

denominada rond. Un rond (traducido literalmente como danza en crculo) tiene como
caracterstica la repeticin frecuente de un estribillo (tema musical perfectamente claro y diferenciado)
alternado con otros temas, que se denominan coplas. Ejemplos de este tipo de composicin son el
cuarto movimiento del Cuarteto de Cuerdas en Mi bemol, Op. 33 No, 2 (La Broma Musical) de
Joseph Haydn (1732-1809) y el tambin cuarto movimiento de la Sonata para Piano No. 8, Op. 13
(Pattica) de Ludwig van Beethoven (1770-1827). En ambas piezas, los estribillos aparecen tres
veces, alternando con dos coplas. Sin embargo, debemos aclarar que dichas coplas tampoco salen del
contexto enunciado por el estribillo. Las coplas contienen elementos sutrados -y desarrollados- del
estribillo, que, aunque a simple primera percepcin son hasta contrastantes, conservan puntos de enlace
que hacen al escucha permanecer atento sin sentir un discurso fuera de la realidad planteada por el
estribillo. Por otro lado, el compositor debe desarrollar la manera de regresar a ste de la manera ms
suave y lgica, lo que requiere maestra porque generalmente se transita de una tonalidad vecina, o no
tan vecina.
En mi realidad profesional como cantante, considero que estar consciente de lo analizado en
dichos ronds me motiva a analizar las piezas que debo interpretar para localizar los elementos
principales de la composicin, y que por ende, debo resaltar como protagonistas del discurso musical y
subordinar (sin despreciar) los dems a aquellos. La dificultad en esta tarea es precisamente encontrar
a tales protagonistas, pues no siempre son tan evidentes, y podemos caer en el error de determinar a
otros elementos como los esenciales, demeritando as el trabajo del compositor. Debemos estudiar
desde la biografa del autor hasta sus mximos logros artsticos, pasando por sus influencias y camino
acadmico. No debemos olvidar que como intrpretes estamos al servicio del arte y del compositor, y
debemos ser proactivos, por lo tanto no esperar que sea de la forma contraria. El intrprete debe lograr
que, una vez ms, la obra del compositor sea reconocida en plenitud como una obra de arte.