Mayo, 2016
Introduccin
Al tratar la educacin esttica como sistema y unidad orgnica en el desarrollo de la
personalidad, se hace referencia especfica a la formacin de la actitud esttica. Por ello,
se afirma que la educacin esttica se refiere a la formacin de una actitud creadora
esttica hacia la vida, el trabajo, el estudio, las relaciones sociales, las instituciones, la
naturaleza y el arte. En este sentido el proceso docente educativo en la Universidad, a
travs de las diversidades de asignaturas de los planes de estudio, en las diversas
actividades de continuidad y la realidad que rodea al educando la comunidad, ofrecen
mltiples oportunidades para ensear y formar a los educandos en los principios de la
esttica.
En el proceso docente de cada una de las asignaturas que se imparten se cumple la
relacin didctica y dialctica fundamental de objetivo, contenido, mtodos, formas y
condiciones. En esta relacin, el mtodo tiene que corresponder adecuar a la relacin
objetivo-contenido. Con otras palabras la peculiaridad de las asignaturas exige un estilo
y un mtodo didctico que estn orientados en la especificad del proceso esttico
artstico de conocimientos.
ndice
Introduccin
Formacin Esttica
Constructiva
Arte En El Tiempo
Renacimiento.
Tratamiento Pedaggico
Diseo Hermenutico.
Diseo Instruccional...
Tratamiento Curricular
Planificacin
Evaluacin.
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad
Esttica-Arte-Psicologa..
Pensadores Filosficos
Santo
Tomas..
San Agustn..
Arte en metal: puede ser definido como cualquier obra de arte que se hace a
mano a partir de minerales de la tierra, incluyendo el bronce, el oro, el estao, el
plomo, la plata y el hierro. El arte en metal puede ser decorativo o til. Por
ejemplo, en la Edad de Bronce, las tazas y los tazones eran martillados para
darles un efecto decorativo. Con el tiempo, las obras en metal se volvieron ms
decorativas y las esculturas de metal demostraron esto con mayor claridad.
Arte textil: son los procesos de artesana o manufactura en los que se utilizan
fibras de origen vegetal, animal o sinttico para construir objetos prcticos o
decorativos. La palabra 'tejido' proviene del latn texere que significa 'tejer',
'trenzar' o 'construir'. El tejido ms simple es el fieltro, compuesto de un
conglomerado de fibras confeccionado mediante un tratamiento por vapor de
agua y presin. La mayora de los textiles se fabrican a partir de hilos o cuerdas,
dependiendo de su grosor, confeccionados por torsin o trenzado de las fibras.
Los hilos se tejen, tricotan o enlazan para formar una tela o pao que puede
utilizarse para hacer ropa y otros objetos.
Las artes textiles tambin incluyen las tcnicas utilizadas para su decoracin;
estos pueden teirse e imprimirse para aadir colores y dibujos; o decorarse
mediante el bordado y otros tipos de costura y encajes. Los mtodos de costura,
as como las herramientas, las tcnicas empleadas y los objetos confeccionados
entran en la categora de las artes textiles.
ARTE EN EL TIEMPO
(Renacimiento)
El Renacimiento es el movimiento cultural y artstico iniciado en Italia en el siglo XV
que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas,
superada la tradicin teocntrica medieval.
No es de extraar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante
legado del viejo imperio romano estuvo presente incluso en plena poca medieval y el
mundo italiano nunca se lleg a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte
romnico peculiar.
Pintura de El Greco. genio del Renacimiento y el Manierismo espaol
El trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa fue
lento y desigual y para lo que centra nuestro inters, el arte en Espaa,
podemos decir que sus primeras manifestaciones comienzan en la
penltima dcada del siglo XV y se finaliza en los primeros aos del
siglo XVII.
En el apartado de arquitectura renacentista se pondr especial atencin a
dos subestilos o modalidades tan castizas como el plateresco y el estilo
herreriano. En la pgina de escultura se dividen los artistas en los tres tercios de la
centuria pues se trata de un arte en constante evolucin. Trataremos escultores tan
significativos como Vasco de la Zarza, Diego de
Siloe, Juan de Juni, Alonso Berruguete, la familia
Leoni, etc.
En lo concerniente a la pintura renacentista del
siglo XVI hay que tratar a Juan de Juanes,
Alonso y Pedro Berruguete, Snchez Coello,
Juan Pantoja de la Cruz, Luis de Morales "El
Divino" pero muy especialmente el sublime y
espiritual genio del manierismo "El Greco".
El comienzo del Renacimiento Italiano suele datarse hacia el ao 1420, el Renacimiento
florentino es considerado por algunos historiadores del arte como un retomar la poca
de esplendor del Trecento temprano, en el cual se destac Giotto por su naturalismo,
donde segn Vasari la renovacin del arte se realiza por la imitacin de la naturaleza
que para l es lo mismo que el retorno de aquel (Giotto) a los maestros de la antigedad.
La pintura del Renacimiento se data en Masaccio (14011428). La arquitectura en el florentino Filippo Brunelleschi
(1377-1446) y la escultura en Donatello (1386-1466)
En la pintura renacentista Masaccio manifiesta el
naturalismo de las representaciones figurativas y escnicas
y el ilusionismo espacial logrado por la perspectiva central
con que crea sus imgenes.
Otra caracterstica del Renacimiento en Italia es el
surgimiento del individualismo, el hombre se reconoce
como individuo espiritual y como indicio de la creciente conciencia de s mismos que
cobran los hombres del siglo XVI, toma reanimacin, la pintura de retratos donde
prncipes , nobles y miembros del alto clero se hacen retratar y tambin miembros de la
burguesa como los comerciantes, los banqueros, artesanos y eruditos humanistas e
inclusive los artistas que lograron ganarse el reconocimiento de la sociedad y gozar de
sus privilegios.
Se pretenda especialmente en el siglo XV y XVI alcanzar la meta de convertirse en el
hombre universal versado en muchas disciplinas, ideal que corresponde a algunos
elegidos como Brunelleschi, Ghiberti, Len Batista Alberti, Francesco Di Giorgio,
Donato Bramante, Leonardo Da Vinci, Miguel ngel Buonarroti y otros. En su mayora
tambin eran arquitectos.
La arquitectura no era considerada oficio autnomo ni posea un sistema de formacin
propio, dado que quien era arquitecto anteriormente tendra formacin artesanal en otra
disciplina donde demostrara su destreza avanzando
posteriormente en tareas de mayor envergadura donde se
precisaran conocimientos en geometra y de teora de las
proporciones de la arquitectura antigua.
Los pintores y escultores ganaran su reconocimiento al
no ser considerados artesanos normales, en la
clasificacin medieval de la pintura y la escultura, estas
seran artes "mecnicas" no liberales. Condicionalmente las artes liberales se enseaban
en las universidades, entre ellas se destacan las disciplinas elementales como la
gramtica, lgica y retrica y las ms elevadas como, aritmtica, geometra, msica y
astronoma. La importancia de una formacin elevada para los pintores y escultores la
destacara Ghiberti que sostena que deban estudiar gramtica, geometra, aritmtica,
astronoma, filosofa, historia, medicina, anatoma, perspectiva y "diseo terico".
"La Puerta del Paraso" del Baptisterio de Florencia realizada por Ghiberti marcar un
punto de inflexin en la historia del arte.
Hasta entrado el siglo XV la palabra "artista" era utilizada para nombrar a los
estudiantes de las artes liberales y no para un pintor y escultor. Pero los artistas como
Ghiberti durante los siglos XV y XVI se emanciparon de la programtica teolgica
dndole al concepto "artista" su significado moderno, el ser artista denotan un ascenso
de estatus social.
Anteriormente la iglesia haba sido patrocinadora del arte pero en la Italia renacentista
la mayora de las imgenes seran encargadas por laicos. Los laicos y religiosos se
comportaban como personas privadas o representantes de diversas corporaciones como
los gremios responsables de las obras de la Catedral y del Baptisterio que encargaban
mayormente obras como esculturas. Entre los corporativos se hallaban las hermandades
destinadas a las tareas religiosas o caritativas que tambin se relacionaban con la
poltica y la cultura. El Estado o Gobierno de las ciudades de la misma manera se
mostrara como comitente.
TRATAMIENTO PEDAGOGICO
Diseo Hermenutico:
La etimologa de la palabra hermenutica viene del griego hermenuticos como de
hermeneuo que es igual a "yo descifro"; tekhn que es igual a "arte" y el sufijo tikos que
es igual "relacionado a". Es decir, relacionado el arte de explicar, descifrar, o
interpretar, escritos, textos, entre otros. A su vez, la palabra hermeneutik, hace
referencia al dios Hermes, que entre los dioses del Olimpo, era el mensajero, encargado
de llevar los mensajes secretos y descifrarlos slo a los destinatarios. Hermes, era pues,
el hermeneuta (interprete) de los secretos que en forma oral eran transmitidos a los otros
dioses.
En efecto, es necesario a mencionar Hans-Georg Gadamer filsofo alemn, quien da
una renovacin al concepto de la hermenutica, sealando que es "la interpretacin y la
transformacin del mundo en un problema antolgico que busca la solucin de los
problemas del ser en un plano real" (Conhisremi, 2007). Es decir, que para Gadamer la
hermenutica es la experiencia autentica que tiene el ser humano con lo que realiza (es
el resultado de la experiencia propia de la vida).
Segn Conhisremi, la hermenutica "es el arte de interpretar y traducir el producto de la
reflexin filosfica del propio humano y el intercambio de este con el otro que a travs
de su discurso hecho texto encontramos la propia razn de la existencia humana" (pp. 5,
2007)
El punto de partida de la hermenutica de Gadamer se centr en reivindicar modos de
experiencia vitales que forman parte de la "experiencia humana del mundo" y que
transcienden la "pretensin de universalidad de la metodologa cientfica"(Rivero
Weber P., 2006). En pocas palabras, la hermenutica se convierte en una cuestin con
un significado y alcance universal.
Por ltimo, la hermenutica es el arte de comprender e interpretar el mundo con todos
los sentidos descubiertos, con la necesidad de sentir placer por lo que hace, para as
relacionarlo con su ser y su vida.
Diseo Instruccional
Para Bruner (1969) el diseo instruccional se ocupa de la planeacin, la preparacin y el
diseo de los recursos y ambientes necesarios para que se lleve a cabo el aprendizaje.
Reigeluth (1983) define al diseo instruccional como la disciplina interesada en
prescribir mtodos ptimos de instruccin, al crear cambios deseados en los
conocimientos y habilidades del estudiante.
Por otro lado, para Berger y Kam (1996) el diseo instruccional es la ciencia de
creacin de especificaciones detalladas para el desarrollo, implementacin, evaluacin,
2.
3.
4.
5.
6.
Modelo de Gagne
El autor sistematiza un enfoque integrador donde se consideran aspectos de las teoras
de estmulos-respuesta y de modelos de procesamiento de informacin. Gagn
considera que deben cumplirse, al menos, diez funciones en la enseanza para que tenga
lugar un verdadero aprendizaje.
1. Estimular la atencin y motivar.
2. Dar informacin sobre los resultados esperados.
3. Estimular el recuerdo de los conocimientos y habilidades previas, esenciales y
relevantes.
4. Presentar el material a aprender.
5. Guiar y estructurar el trabajo del aprendiz.
6. Provocar la respuesta.
7. Proporcionar feedback.
8. Promover la generalizacin del aprendizaje.
9. Facilitar el recuerdo.
10. Evaluar la realizacin.
Modelo de Gagn y Briggs
4. Instalacin y difusin.
5. Evaluacin sumatoria.
Modelo de Jonassen
Jonassen (1999) presenta un modelo para el diseo de Ambientes de Aprendizaje
Constructivistas que enfatiza el papel del aprendiz en la construccin del conocimiento
(aprender haciendo).
1.
1. Preguntas/casos/problemas/proyectos. El centro de cualquier ambiente
de aprendizaje constructivista es la pregunta, caso, problema o proyecto
que se convierte en la meta del estudiante a resolver. El problema
conduce el aprendizaje, lo cual es la diferencia fundamental entre el
ambiente de aprendizaje constructivista y la instruccin objetivista.
1. Contexto del problema
2. Representacin del Problema/simulacin
3. Espacio de la manipulacin del problema
2. Casos relacionados. Ofrecer acceso a un sistema de experiencias
relacionadas (casos) como referencia para los estudiantes.
3. Recursos de Informacin. Los estudiantes necesitan informacin que
les permita construir sus modelos mentales y formular hiptesis que
dirijan su actividad en la resolucin del problema.
4. Herramientas cognitivas. Al otorgar complejidad, novedad y tareas
autnticas, el estudiante necesitar apoyo en su realizacin. Es
importante por tanto, proveerle de herramientas cognitivas que le
ADDIE es el modelo bsico de DI, pues contiene las fases bsicas del mismo. ADDIE
es el acrnimo del mdelo, atendiendo a sus fases:
TRATAMIENTO CURRICULAR
Planificacin: se refiere a la accin o resultado de planificar alguna cuestin, tarea o
actividad que lleva a cabo un ser humano.
La planificacin debe ser entendida bsicamente como un proceso que implicar la
observacin de una serie de pasos que se establecern a priori y para los cuales, quienes
realizan la planificacin, debern utilizar una serie de herramientas y expresiones.
En una planificacin se ejecutarn diversos planes desde su concepcin y operacin en
los diferentes niveles, porque realiza acciones en base a la planeacin de cada uno de los
proyectos y de ser necesario, se encarga de la operacin en los diferentes niveles y
amplitudes de la planeacin. El primer paso de una planificacin ser concebir el plan
que luego ser concretado, o sea, la planificacin es una dimensin que se ocupar de la
ejecucin directa de los planes, los cuales sern revisados y realizados de acuerdo al
planeamiento propuesto.
La planificacin educativa es un proceso continuo y sistmico de construccin
colectiva; en el cual participan y se involucran, todas las personas que interactan y
hacen vida en la escuela, tales como: los miembros de la Comunidad Educativa
(directivos, docentes, estudiantes, administrativos, obreros, miembros del Consejo
Comunal) para determinar los fines de la escuela y su concrecin pedaggica, sobre la
base del anlisis de los documentos legales que orientan las polticas educativas. Todo
ello, con el propsito de organizar, disear, implementar, direccionar, coordinar, evaluar
y sistematizar acciones y actividades que permitan el desarrollo del proceso de
aprendizaje garantizando la transformacin y la apertura de la comunidad en el quehacer
de la escuela al proyectar su accin social y pedaggica en el proceso de formacin de
Ciudadana. As como, la consolidacin de una educacin liberadora y emancipadora.
INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD
Esttica-Arte-Psicologa:
Con la llegada del siglo XIX los artistas plsticos comenzaron a sentirse liberados de los
corss acadmicos tradicionales, y se entregaron a la tarea de encontrar nuevas frmulas
ms personales para representar la realidad. Ello supuso el surgimiento de una amplia
variedad de estilos, ms o menos exitosos y perdurables, que tendieron a agruparse en
movimientos artsticos tales como el fauvismo, el expresionismo o el cubismo. Ms
tarde incluso se rebasaron las fronteras de esos movimientos, y los artistas buscaron
desarrollar un estilo propio, distintivo y reconocible. Hoy da, si no goza de ese sello
personal el artista pinta poco y su valor de mercado es muy reducido.
El arte abstracto y la desaparicin del
contenido figurativo en las obras de arte
complicaron la tarea de juzgar el valor de esas
obras, que demandaban del observador un
mayor esfuerzo interpretativo. Ya no resultaba
tan fcil para el visitante de una exposicin
sentir el placer esttico derivado de la
contemplacin del arte. Incluso el concepto
clsico de esttica quedaba desfasado, puesto que el valor de una obra no dependa de su
acentuacin o exageracin de alguna propiedad del objeto, tal como ocurre en las
caricaturas.
La tercera etapa supone la clasificacin explcita de la obra, en funcin de contenido y
estilo, y lgicamente est afectada por el conocimiento y formacin artstica. Si la
persona no es experta clasificar la obra de acuerdo con el contenido que representa
(retrato, bodegn, paisaje), mientras que quienes tienen ms formacin lo harn segn
su estilo. Cuando clasifica de forma exitosa la obra, el observador experimenta una
sensacin satisfactoria derivada de la reduccin de la ambigedad.
La cuarta etapa, de dominio claramente cognitivo, supone una prolongacin de la
anterior, y se refiere a la compresin del significado de la obra, que conlleva una
activacin del circuito cerebral del placer, lgicamente vivida de forma placentera. Esta
compresin tiene un efecto similar al de la resolucin de un problema: nos sentimos
felices por haber sido capaces de entender qu es lo que el artista ha intentado transmitir
con su trabajo. La formacin artstica facilita este proceso, al igual la informacin que
pueda acompaar a la obra. Incluso un solo ttulo aadido a una fotografa puede hacer
ms fcil su compresin y garantizar el disfrute esttico.
Finalmente, los resultados de las etapas anteriores llevarn al sujeto a un juicio y una
emocin esttica. Al fin y al cabo, eso es lo que el artista pretendi con su obra, generar
una emocin o estado de nimo. Aunque, en realidad, ms que un resultado final,
tendramos que convenir que las emociones habrn estado presentes a lo largo de todo el
proceso. Incluso el estado de nimo inicial parece influir en todas las etapas. As,
cuando nos acercamos a la obra con nimo positivo, tendemos a realizar valoraciones de
carcter ms holstico o global, mientras que cuando nuestro nimo no es tan favorable,
procedemos de forma ms analtica. Como si nos mostrsemos ms exigentes y
pueteros y buscsemos cualquier pequeo defecto.
Recientemente, Leder y colegas han llevado a cabo un estudio para analizar los factores
que influyen en la apreciacin del arte por parte de una muestra de estudiantes
universitarios, con distintos niveles de formacin artstica, a quienes presentaron
pinturas clsicas, modernas figurativas y abstractas. Los participantes en el estudio
deban sealar ante cada obra, en unas escalas construidas a tal fin, hasta qu punto les
gustaba, les emocionaba, la comprendan o les generaba inters. Los resultados
indicaron que, con independencia de la formacin artstica, la emocin generada fue el
factor ms influyente en la valoracin positiva de las obras. Por otra parte, los
estudiantes ms expertos o formados en arte asignaron puntuaciones ms altas a cada
pintura en todas las escalas, tanto si se trataba
de un cuadro clsico como si era moderno o
abstracto, lo que viene a indicar que la
formacin artstica redunda en una mayor
apreciacin y disfrute de todo tipo de arte. Y es
que la educacin en arte no es un mero lujo en
favor del refinamiento o la distincin social
sino que nos acerca a una mejor compresin y
goce estticos. Al fin y al cabo, el arte es uno
de los mayores logros humanos, uno de esos raros productos de la cultura que abren
nuevos espacios de libertad, en los que es posible superar algunos de los determinismos
sociales que pesan sobre la vida, y a partir de all desplegar nuevas posibilidades. Tal
vez sea por ello por lo que el poder siempre se ha mostrado reacio a promover una
educacin artstica generalizada que popularice la compresin, el disfrute y la creacin
artstica.
PENSADORES FILOSOFICOS
Santo Tomas de Aquino
Toms de Aquino naci en el castillo de Roccasecca, cerca de
Aquino, en el ao 1225, en el seno de una numerosa y noble
familia italiana. Su padre, Landolfo, descendiente a su vez de
los condes de Aquino, estaba emparentado con el emperador
Federico II. Su madre, Teodora, era hija de los condes de
Taete y Chieti. Recibi Toms su primera educacin, a partir
de los cinco aos, en la abada de Montecasino, de la que era
abad su to, permaneciendo en el monasterio hasta 1239,
cuando el emperador Federico II decret la expulsin de los
monjes. All realiz los estudios ordinarios de gramtica,
latn, msica, moral y religin. A finales de 1239 se dirigi a
la universidad de Npoles para continuar sus estudios,
permaneciendo en dicha ciudad hasta 1244, ao en que,
sintindose atrado por la vida de los frailes dominicos que
haba conocido en un convento de Npoles, ingres en la orden como novicio. La
decisin no fue del agrado de su familia, que hubiera preferido que Sto. Toms
sucediera a su to al frente de la abada de Montecasino. Enterada de que Sto. Toms se
iba a dirigir a Bolonia para participar en un captulo general de la orden, y que
posteriormente sera enviado a Pars para continuar sus estudios, fue raptado por sus
hermanos y retenido por ellos durante ms de un ao en el castillo de Roccasecca, con
la intencin de disuadirlo de su ingreso definitivo en la orden, cosa que no consiguieron
dejndole, finalmente, cumplir su voluntad. Se dirigi posteriormente a Pars,
probablemente en el verano de 1245.
En Pars permaneci hasta 1248, como estudiante, ganndose rpidamente la confianza
de San Alberto Magno quien se sinti atrado por las grandes posibilidades intelectuales
de su discpulo. En 1248 se dirigi a Colonia, con San Alberto, quien iba a fundar una
casa de estudios para la orden.
En Colonia permaneci con l hasta 1252, regresando a Pars para continuar sus
estudios, recibiendo su licenciatura (licencia para ensear en la Facultad de Teologa) en
1256, siendo nombrado Magister ese mismo ao, ocupando su ctedra hasta el 1259.
En 1259 se traslad a Italia, donde permaneci hasta 1268, con el encargo de ensear
teologa en la Corte pontificia. A lo largo de estos aos residi en varias ciudades
italianas, como Anagni, Orvieto, Roma y Viterbo, siendo invitado a dar conferencias en
las universidades de Npoles y Bolonia. En esta poca conoce, entre otros personajes
ilustres, a Guillermo de Moerbeke, el famoso traductor de las obras de Aristteles,
quien puso a su disposicin varias de sus traducciones, entre ellas algunas que se
encontraba prohibidas en la poca (De Anima, De Sensu et Sensato y De Memoria et
Reminiscentia) y que Sto. Toms comentar, junto con otras obras de Aristteles como
la Fsica y la Metafsica.
La catedral de Colonia, comenzada el 14 de agosto de 1248, obra del Maestro Grard
En 1268 regresa a Pars, impartiendo su magisterio hasta 1272, en medio de numerosas
polmicas provocadas tanto por los ataques contra y entre las rdenes religiosas, como
por las controversias suscitadas por los averroistas latinos, quienes, encabezados por
Siger de Brabante, haban copado la facultad de Artes (filosofa) modificando
sustancialmente las enseanzas aristotlicas que San Alberto y el mismo Sto. Toms
haban anteriormente introducido en dicho facultad.
Para Santo Tomas de Aquino la belleza es aquello que agrada a la vista, y lo que es
agradable o placentero es una de las divisiones de la bondad.
La percepcin de la belleza es una especie de conocimiento. Dado que el conocimiento
consiste en abstraer la forma que hace a un objeto ser lo que es, la belleza depende de la
forma. La belleza, dice, incluye tres condiciones:
a) La primera es la "integridad o perfeccin: los objetos rotos o deteriorados o
incompletos, son feos.
b) La segunda es la "debida proporcin o armona, que puede referirse parcialmente a
las relaciones entre las partes del objeto mismo, pero sobre todo se refiere a cierta
relacin entre el objeto y quien lo percibe: por ejemplo, el que el objeto claramente
visible sea proporcionado a la vista.
c) La tercera es la "luminosidad o claridad" o brillantez". Se relaciona con la tradicin
neoplatnica medieval, en donde la luz es un smbolo de la belleza y verdad divinas. La
claridad es ese "resplandor de la forma que se difunde por las partes proporcionadas de
la materia". Las condiciones de la belleza pueden establecerse unvocamente; pero la
belleza, siendo parte de la bondad, es un trmino analgico (es decir, posee diversos
sentidos cuando se aplica a diferentes tipos de cosas). Significa toda una familia de
cualidades, porque cada cosa es bella a su manera.
San Agustn: Agustn de Hipona, o San Agustn (13 de noviembre de 354 Hippo
Regius, 28 de agosto de 430), es junto con Jernimo de Estridn, Gregorio I Magno y
Ambrosio de Miln uno de los cuatro ms importantes Padres de la Iglesia latina.
Conclusin
La formacin esttica constructiva, es ese espacio donde el estudiante tiene la
oportunidad de poner en prctica los conocimientos tericos, y as construir a travs del
arte diferentes manualidades de acuerdo a gustos y habilidades de cada quien, es por
esto que es importante ampliar nuestra visin al mundo a travs del arte, y en este
trabajo se va complementando los conocimientos que se requieren para poner a
funcionar nuestra imaginacin, adems nos muestra el arte en el renacimiento, lo cual
est enfocado a la teologa, as como los principales exponentes del diseo
hermenutico e intruccional, la planificacin y evaluacin que son criterios importantes
en nuestra carrera de animadores pedaggicos, as como tambin los grandes aportes
que dieron los pensadores filosficos, al arte.
Todo esto con la finalidad de obtener una amplia gama de conocimientos que se
requieren a lo largo de nuestras vidas, tambin es necesario reforzar y seguir
investigando para obtener un buen dominio del tema.
Referencias Bibliogrficas
-
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http://www.ecured.cu/Cester%C3%ADa
http://www.arteguias.com/renacimiento.htm
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- Venezuela.
Rivero, Paulina. (2006) "Cuestiones hermenuticas de Nietzsche a Gadamer"
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http://www.webdianoia.com/medieval/aquinate/aquino_bio.htm
http://www.filosofia.mx/index.php/portal/archivos/pensadores-estetica