GNERO Y REPRESENTACIN

Anlisis de la imagen: Mary Cassatt

Carmen Marchn Rosado

NDICE:
I.NIVEL CONTEXTUAL
1.1. Presentacin de la autora
1.1.1. Datos biogrficos
1.1.2. Contexto histrico de su vida
1.1.3. Obras destacadas
1.2. Datos de identificacin de la imagen
1.2.1. Informacin general
1.2.2. Contextualizacin histrica de la imagen
1.2.3. Comentarios sobre la imagen
II.NIVEL MORFOLGICO
2.1. El punto
2.2. La linea
2.3. El color
2.4. La textura
III.NIVEL COMPOSITIVO
3.1. Encuadre: planos
3.2. Punto de vista
3.3. Composicin
-Ley del horizonte
-Ley de los tercios
-Ley de la mirada
IV.NIVEL ICONOGRFICO
V.NIVEL COMUNICATIVO
5.1.Transmedialidad
5.2.Presencia en la web
VI.NIVEL CONNOTATIVO
6.1.Emociones y sentimientos que despierta la imagen
6.2.Ideas y significados que transmite al espectador/a

I.NIVEL CONTEXTUAL
1.1. Presentacin de la autora:
La imagen elegida en este trabajo para la realizacin del anlisis de la imagen es obra de la pintora
impresionista Mary Cassatt.
Mary Stevenson Cassatt, naci el 22 de mayo de 1844 en Pensilvania ( Estados Unidos) y fue una
importante pintora americana perteneciente al movimiento impresionista.
Conocida por representar en sus cuadros situaciones cotidianas propias del mbito privado
femenino, as como por retratar, mayormente, a nios y nias o escenas maternales.
1.1.1. Datos biogrficos:
Mary Cassat naci en Allegheny City, Pensilvania. Se cri en un ambiente acomodado propio de las
clase burguesa a la que perteneca su familia, lo que le permiti realizar numerosos viajes durante su
infancia visitando algunas ciudades como Londres, Berln o Pars de la que quedara totalmente
prendada. Su padre, Robert Cassatt, era un exitoso agente de bolsa, y, su madre Katherine Kelso
Johnston provena de una familia de banqueros, lo que les permiti disfrutar el alto estatus propio
de la familia Cassatt.
En 1851 su familia se traslada a Filadelfia, donde Cassatt comienza sus primeros estudios y empieza
a desarrollar su gusto por el arte. Es a la edad de los quince aos cuando Mary Cassatt confiesa a su
familia su intencin de dedicarse profesionalmente al arte y mudarse a Europa, algo a lo que su
padre, Robert Cassatt, se opondra con todas sus fuerzas. A pesar de la oposicin de su padre,
Cassatt, comienza a estudiar pintura con quince aos en la Pensilvania Academy of the Fine Arts.
En 1865, Cassatt, pone fin a sus estudios en la Academia para mudarse con su madre a Pars para
estudiar en L'Ecole de beux Arts donde el gran artista Jean Len Germe se convertira en su
maestro y mentor.
Es durante su estancia en Pars donde comienza a interesarse por los Salones anuales de pintura que
convocaba el gobierno de Pars, donde ms tarde conocera a Edgar Degas.
Mary perdi poco a poco el inters por estos salones tras conocer su lado ms retorcido debido a los
juegos de influencias y la egolatra y presuntosidad que se respiraba en ellos. Debido a esto, Cassatt
se traslada al campo junto con su amiga Eliza Haldenman, donde ambas pintoras se centraban en
captar la simplicidad del campo y los campesinos, huyendo de los aires presuntuosos y petulantes
de la pintura que se estilaba en los grandes salones.
En 1870 vuelve a filadelfia, debido al estallido de la guerra franco-prusiana, poca en la que Cassatt
comienza a consolidarse como pintora costumbrista.
En 1871 comienza su viaje por Europa, visitando primero Italia donde consigue trabajo de pintora

para el arzobispo Miguel Domnech quin le encarga copiar varias obras de Correggio para la
Catedral de San Pablo. Tras su estancia en Italia, Cassatt se traslada a Espaa donde tambin se
dedica a realizar copias de obras de grandes maestros como Velzquez, Goya o Murillo.
En 1873 vuelve a Francia con motivo de asistir al Saln anual de pintura de Pars, es en este acto en
el que conoce al grupo impresionista al que perteneca Edgar Degas y comienza una controvertida
amistad con el famoso pintor.
En esta poca las obras de Mary Cassatt comienzan a centrarse por completo en las escenas
femeninas ntimas y domsticas. Su obra representa el mundo de mujeres pertenecientes a la
burguesa, describe la vida que ella misma lleva en Pars y proliferan obras en las que se representan
teatros y peras que tuvieron una gran importancia en la vida de la artista.
Es en el ao 1879 cuando Mary Cassatt cundo comienza a exponer por primera vez con los
impresionistas, algo que hara hasta 1886 cundo presenta una de sus obras ms famosas Chica
arreglandose el pelo, por la que Degas senta una gran admiracin.
Es evidente la influencia que Cassatt y Degas tuvieron uno sobre otro en su produccin artstica.
Compartan muchos gustos en comn adems de su particular visin del arte, ambos se asesoraban
en cuestiones de arte. Su amistad fue muy comentada en salones y crculos intelectuales de la poca.
Es a partir de 1986 cundo comienza a distanciarse de los dictados impresionistas y se centra ms
que nunca en la representacin de escenas cotidianas de madres e hijos.
Por desgracia, en torno a 1911 se le diagnostica a la pintora una enfermedad ocular, ms tarde
reconocida como diabetes. Se le realizaron varias operaciones a causa de la prdida de visin, que
poco a poco, fue hacindose visible en sus obras.
No es hasta 1922 que se le empieza a tratar la diabetes, momento para el cual, su visin ya se haba
visto bastante deteriorada por lo que ya desde 1919 al acentuarse sus problemas visuales, su
produccin artstica disminuye.
Mary Cassatt nunca estuvo casada ni tampoco tuvo hijos, algo que contradeca, para muchos, los
sentimientos maternales que Cassatt pareca expresar en sus cuadros.
Su obra contribuy a la visibilizacin de las mujeres llevando al arte escenas de mbito privado,
dotndolas de belleza e importancia. Las mujeres se convierten en las principales protagonistas de
su obra, la maternidad, el cuidado. Desde la perspectiva de gnero, Cassatt, valoriza las funciones
que en su poca llevaban a cabo las mujeres, saca a la luz los valores femeninos y los iguala en el
mundo del arte a los masculinos. Visibiliza el mbito privado frente al mbito pblico, le da
importancia a lo cotidiano, a la simplicidad, representando dichas escenas de forma natural y
entraable pero sin presuntuosidad.
1.1.2. Contexto histrico de su vida :

El siglo XIX en el que vive nuestra pintora, se distingue, entre otras cosas, por la gran divisin que
se establece entre la esfera pblica y la privada.
Ya en el siglo XVIII el filsofo Jean Jaques Rousseau se haba encargado de dar forma a un
argumento que separaba estos dos mbitos otorgndole uno a los varones y otro propio de las
mujeres. De la definicin rousseauniana sobre la naturaleza distinta del hombre y la mujer se da
lugar a la llamada falacia naturalista, que consiste en el, hoy en da, trillado argumento de que la
esencia de la mujer se encuentra ms unida a la naturaleza por el hecho de tener la capacidad de dar
a luz, por lo que, esto supone que al ser las mujeres seres ms naturales esto las imposibilita para
ser tan racionales como los hombres. Esto supona determinar a las mujeres en las labores de
cuidado propias del mbito privado como la crianza de los hijos y las labores domsticas, y a los
hombres, a las tareas propias del mbito publico ms relacionadas con el uso de la razn como la
poltica y la economa. Esto supone la exclusin de las mujeres de las decisiones pblicas.
De esta concepcin que divide en mbitos a mujeres y hombres es heredero el siglo XIX, en el que
dicha relacin se representa a la perfeccin en las obras de arte de la poca. Las escenas propias del
mbito privado femenino estn prcticamente ausentes del arte hasta el momento en el que llegan
pintoras como Mary Cassatt o Berthe Morisot. Hasta el dicho momento en el que estas autoras
comienzan a retratar en sus obras la intimidad del hogar y de las mujeres, sus representaciones en el
arte a manos de pinceles empuados por varones se resuman a menudo al plano sexual o
representando la perfecta encarnacin de la figura llamada el ngel del hogar que presentaba a las
mujeres como el ncleo del hogar, perfectas esposas, madres y amas de casa. Se usaba la imagen de
las mujeres como objeto y no como sujeto. Hay un inters desde grupos con pensamiento feminista
de reivindicar el papel de las mujeres en la sociedad, y, por otro lado, una necesidad de la sociedad
de acallar sus voces y encarcelarlas en lo privado. Esta concepcin filosfica se representa
perfectamente en las obras de las que hablamos al contraponer diversas obras masculinas con las
producidas por Morisot o Cassatt.
En cuanto al mbito artstico, la vida de Cassatt se enmarca en el pleno auge del impresionismo, del
que fue precursor el pintor Camille Corot y la escuela de Barbizon.
Los artistas comienzan a abandonar la pintura histrica y las representaciones mitolgicas para dar
paso a la representacin de lo cotidiano.
La ilustracin haba provocado un profundo inters por temas de individualismo y libertad, muy
presentes en el arte.
La vida de Cassatt estuvo marcada por la divisin de esferas mencionada antes, por lo que como
mujer pintora tuvo ms dificultad que sus compaeros impresionistas para conseguir sus metas.
Adems en 1871 sufri un gran revs al quemarse una gran parte de su produccin artstica en el
gran incendio de Chicago.

A pesar de todo, Mary Cassatt, consigui destacar como exponente del impresionismo y obtener
xito en los salones de arte de Pars.
1.1.3. Obras destacadas:
Cassatt dej un gran denso de obras relevantes para la historia del arte y el movimiento
impresionista, destacando los temas ya mencionados, como la maternidad, y escenas representadas
en localizaciones frecuentadas por las clases altas como teatros, peras etc.

Girl Arranging Her Hair 1886

Mujer en el barco 1894

Maternidad 1890

Chica de azul 1878

In the Box 1879

Taza de t 1879

Reading le figaro 1878

1.2. Datos de identificacin de la imagen elegida:

1.2.1. Informacin general:

La imagen elegida es In the loge (1878), es una pintura de gnero o costumbrista realizada en oleo
sobre lienzo por Mary Cassatt en un formato de 81 por 66 centmetros. Pertenece a la corriente del
impresionismo francs. Actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston.
1.2.2. Contextualizacin histrica de la imagen:
Mary Cassatt realiza este cuadro en un momento en el que en su obra proliferaban las escenas y
retratos de mujeres en teatros y peras, retratando su propia vida como mujer de la alta burguesa.
En este momento, la obra de Cassatt estaba muy influenciada por la presencia de Edgar Degas y los
impresionistas. Cassatt llevaba una vida acomodada y luchaba por ser reconocida como artista en
los crculos ms prestigiosos del arte parisino en el momento en el que cre esta obra.
1.2.3. Comentarios sobre la imagen:
La imagen consiste en un retrato de una mujer que se encuentra en la pera, situada de perfil. La
imagen representa a la mujer en una sesin de pera tpica de los domingos por la tarde en Pars. Se
ha especulado con que la imagen podra estar representando un momento previo al comienzo de la
sesin pues parece que las luces del teatro se encuentran an encendidas por lo que la mujer podra
estar mirando a travs de sus prismticos a alguien del pblico. A la vez, percibimos a un hombre al
a la izquierda de la mujer que la mira tambin atentamente a travs de sus prismticos.

II.NIVEL MORFOLGICO
2.1. El punto:
En la imagen distinguimos varios puntos de inters. El primero de ellos es la mirada de la mujer,
que se encuentra dirigida a un supuesto escenario, haciendo una lnea recta hacia delante que nos
hace intuir la existencia del resto del escenario que compone el teatro. El segundo punto de inters
sera el hombre que mita de forma activa a la protagonista de nuestra imagen, llamando la atencin
su postura fsica forzada, que podra denotar cierto inters sexual. El ltimo de los puntos que
vemos de inters seran las mujeres que aparecen como pblico en la parte inferior de la imagen,
creando con estos tres puntos de inters un triangulo que conformara la lnea de lectura del cuadro.

2.2. La linea:
El uso de las lneas aparecen organizando el espacio del cuadro. La lnea principal es la lnea curva
del palco que conforma la perspectiva principal del cuadro. Esta lnea curva cruza el cuadro de un
extremo a otro y se compensa con las lineas rectas y verticales que separan los palcos, generando
sensacin de profundidad en la escena. Las lneas se encuentran muy marcadas en esta pintura,
sobre todo las que dan profundidad (las de separacin de los palcos) lo que permite separar la
escena principal del primer plano de la protagonista, del plano de fondo donde estn los dems
palcos.

2.3. El color:
En cuanto al color hay una gran contraste entre la vestimenta de la protagonista de la escena y los
tramos luminosos del decorado del palco. Este contraste tan marcado acenta la profundidad. La
paleta usada para la elaboracin del cuadro combina colores negros y ocres con colores pastel,
colores luminosos y claros. Esta tendencia a los negros y ocres para crear la vestimenta de la
protagonista, tan distinto a la tcnica y los colores habituales que usa esta autora, podra significar
que trata de transmitirnos ms seriedad y seguridad en este cuadro cuando miramos a la
protagonista. Hay una gran diferencia entre los colores claros y rojos usados para las dems mujeres
de la audiencia y los tonos oscuros de la vestimenta de la protagonista, lo que tambin crea un
contraste entre de colores clidos (palco y audiencia) y colores fros (protagonista). La iluminacin
parece que pretende ser naturalista, pues la luz cae del techo imitando las lmparas de los teatros
dando una luz indirecta.
2.4. La textura:
Usa la combinacin de texturas para crear relieves en la decoracin del palco as como para
diferenciar las zonas y dar profundidad a la pintura. Las arrugas y los volantes del ropaje de la
protagonista a penas se intuyen ms que por un minucioso uso de las texturas y el color.
III.NIVEL COMPOSITIVO
3.1. Encuadre: planos
En la imagen se produce la combinacin de dos planos, un plano medio principal en el que se
encuadra la protagonista de la imagen y otro plano general, de fondo donde se sita la audiencia y el
relieve del palco. Estos dos planos se encuentran muy visibles gracias al uso de la perspectiva.
3.2. Punto de vista:
Propone un punto de vista natural o medio puesto que la visin del cuadro se encuentra a la altura
de los ojos del espectador.
3.3. Composicin
En la imagen se cumple la ley del horizonte que se encuentra al nivel de la curva que realiza el
palco principal, la ley de los tercios no parece cumplirse, pues pareciera que hay una divisin de los
elementos principales y secundarios justo a la mitad de la obra, centrndose lo importante en la
mitad derecha. S se cumplira la ley de la mirada pues existe ms espacio delante de la mirada de la
protagonista que a su espalda. Toda el uso de la composicin en esta obra parece tener como

finalidad la separacin de el elemento principal (la mujer) y lo dems.

IV.NIVEL ICONOGRFICO
Como ya se ha mencionado, la representacin de mujeres en el teatro o la pera era un elemento
iconogrfico para la autora. Si examinamos con detenimiento la imagen podemos ver que las ropas
de la protagonista, negras y con volantes blancos, es una ropa poco propia para las mujeres de la
poca, entre las que se estilaba vestir de colores claros y estampados florales. El hecho de que
Cassatt presente a la protagonista de nuestra obra con colores tan sobrios y con una vestimenta de
estilo varonil puede ser un intento de otorgarle seriedad a la protagonista. Muestra a la protagonista
en una actitud activa, pareciendo una mujer independiente y seria. Se ha especulado con que esta
imagen podra ser una versin crtica de la parecida obra de Renoir, que tambin muestra a una
mujer en la pera en una posicin y perspectivas similiares. Sin embargo el personaje femenino
pintado por Renoir se encuentra en una actitud mucho ms pasiva y su indumentaria es mucho ms
fresca y juvenil.

Renoir (1876) At the theatre

V.NIVEL COMUNICATIVO
5.1.Transmedialidad:
Aunque existe muy poca presencia de la autora en otros medios como el teatro o la msica,
encontramos una pelcula para televisin del director Richard Mozer llamada Mary Cassatt: An
American Impressionist, del ao 1999.
5.2.Presencia en la web:
Por desgracia, existe muy poca presencia de Mary Cassatt en la web, en la sociedad estadounidense,
la autora es ms conocida y valorada pero en Espaa es prcticamente desconocida.
VI.NIVEL CONNOTATIVO
6.1.Emociones y sentimientos que despierta la imagen:
La imagen puede despertar la curiosidad del espectador por conocer qu es lo que la protagonista
observa con tanta concentracin. Transmite la seguridad ante el mundo que parece desprender la
protagonista del cuadro y en cierto punto, puede despertar un sentimiento de incomodidad por la
inquisitiva mirada del hombre del fondo sobre la protagonista.
6.2.Ideas y significados que transmite al espectador/a:
Desde el punto de vista de quin escribe, como ya se ha mencionado antes, la obra trata de
representar un modelo de mujer segura e independiente. Representa a la mujer de forma activa, es
decir, en calidad de sujeto y no de objeto como acostumbraban a representar otros autores a las
mujeres protagonistas de sus cuadros. Visibiliza a la mujer en el mbito pblico en una posicin de
actividad y no pasividad. Por lo que quizs la idea que trata de transmitir la obra es el
empoderamiento de las mujeres frente a esa incesante mirada del sujeto varn, una mirada que
sexualiza a la protagonista y que representa ese control masculino sobre las mujeres.
En general, las obras de Mary Cassatt aportan importancia a las situaciones cotidianas de las
mujeres, visibilizando sus funciones en lo privado, introducindolas en la historia a travs del arte.
Sus obras estn llenas de frescura y sinceridad, son representaciones sencillas y humildes de la
realidad desde un gusto y una tcnica exquisitas.

BIBLIOGRAFA:
Carmen Fernndez Jacob. Usos de los espejos en la obra de Mary Cassatt: su enfermedad ocular.
Mara Francisca Liao Bascuana (2015). Mary Cassatt y los espacios de la feminidad. Universidad
de Murcia. Murcia.
Nuria Rodriguez Calatayud (2007). Archivo y memoria femenina. Los textos de la mujer artsta
durante las primeras vanguardias (1900-1945). Universidad politcnica de Valencia. Valencia.