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UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

Cursos Cero
Materiales: Prof. Matilde Chaves de Tobar

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Departamento de Didctica de la Expresin Musical, Plstica y


Corporal
Curso acadmico 2012 - 2013

CURSOS CERO
Temas:
1. Las claves y su relacin
2. Abreviaturas, Aggica, Dinmica y acentuaciones
3. Tesituras y registros vocales
4. La meloda: Estructura y fraseo

Profesora: Dra. Matilde Chaves de Tobar

Salamanca, Septiembre de 2012

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TEMA I. Las claves y su relacin

Qu entendemos en msica por clave?


Es un signo que determina el nombre que deben tener las notas del pentagrama.
Hay tres signos de claves:

Clave de Sol:

Claves de Fa:

Clave de Do:

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En msica se utilizan las claves de la siguiente manera:
 Clave de Sol en 2 lnea
 Clave de Fa en 4 lnea
 Clave de Fa en 3 lnea
 Clave de Do en 1 Lnea
 Clave de Do en 2 Lnea
 Clave de Do en 3 Lnea
 Clave de Do en 4 Lnea
Partiendo de la nota a la que da su nombre la clave, por el orden ascendente o
descendente de la serie, se conoce el lugar que ocupan las dems notas en el
pentagrama y en las lneas y espacios adicionales.

ORIGEN E HISTORIA DE LAS CLAVES:


En su origen, la grafa del smbolo de cada clave se deriva del nombre de la
misma segn el sistema de notacin musical anglosajn, que nombra a sus
notas, y por extensin a sus claves, con letras en vez de con nombres (A en lugar
de la, B en lugar de si, etc.). De manera que segn este sistema, la clave
de sol sera la clave de G, la clave de fa sera la clave de F, y la clave de do sera la
clave de C. La G, la F y la C se usaran en su da para simbolizar las claves, y la
actual grafa sera una versin transformada de estas letras. Este hecho, se
asocia a un monje benedictino italiano, Guido D'Arezzo, que fue el creador de la
notacin musical, y el que puso las bases para el sistema musical que conocemos
en la actualidad, aunque con anterioridad ya hubo otro intento de notacin,
propuesto por Hucbaldo.

Comentario [J1]: (Arezzo, actual


Italia, h. 991 - ?, h. 1033) Terico
de la msica italiano. Fue un
monje benedictino que ha pasado
a la historia de la msica como
uno de los ms importantes
reformadores del sistema de
notacin musical.
Despus de haber seguido
estudios en la abada benedictina
de Pomposa, en Ferrara, hacia
1025 ingres como maestro en la
escuela catedralicia de Arezzo,
donde sobresali en la enseanza
del arte vocal y escribi su tratado
principal, el Micrologus de
disciplina artis musicae. En 1029
se retir al convento de Avellana,
en el que posiblemente muri en
fecha que no se ha logrado
precisar.
A Guido se debe la frmula que
permite memorizar la entonacin
precisa de las notas del hexacordo
mayor, cuya nomenclatura (ut o
do, re, mi, fa, sol, la) extrajo de
las slabas iniciales de cada
hemistiquio del himno de san
Juan Ut queant laxis.
Tomado De:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/
g/guido.htm
Comentario [J2]: En cuanto a la
tcnica de escritura musical, la Alta
Edad Media fue una poca de grandes
novedades, pues ya a finales del siglo
IX el monje Hucbaldo de Saint Amand
abandon el viejo sistema de letras que
representaban las notas, para
sustituirlo por el de "neumas", es decir
conjunto de signos (rayas, puntos, etc.)
que, colocados sobre las palabras a
distancias variables, indicaban el
movimiento de la meloda. De todos
modos, la gran modificacin de la
escritura musical se produjo en el siglo
XI, cuando el monje benedictino Guido
de Arezzo introdujo el sistema de
notacin pautada y el uso de las notas
que, an hoy, siguen emplendose.

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Posible evolucin de la clave de sol.
En un principio, la msica se transmita de manera oral, pero lleg un momento
en el que vio la necesidad de crear un sistema de notacin para poder recordarla
y transmitirla. Aunque al principio estos sistemas de notacin eran bastante
primitivos y solo marcaban la direccin de la voz, si el sonido era o no
ascendente, este sistema se fue complicando. Uno de los principales problemas
era nombrar a los sonidos que se cantaban, y poder representarlos por escrito,
de manera que la clave fue uno de los primeros signos musicales en aparecer.
En los siglos XI y XII, ya se usaban claves, que se ponan al inicio de los
tetragramas, ya que solo tenan cuatro lneas, y asignaban lneas a las notas.

En el canto gregoriano haba en un principio dos claves, la de do y la de fa, que


se podan situar en distintas lneas, en la segunda, tercera y cuarta del
tetragrama. Se utilizaron tambin para marcar las tesituras en las que cantaban
las diferentes voces cuando se empez a usar un sistema musical polifnico. La
ms antigua clave de do tena forma de pequea C, mientras que la clave
de fa tena forma de F, pero formada con tres pequeos cuadrados negros.
Posteriormente se les uni la clave de sol.

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La grafa de las claves fue modificndose, a lo largo de toda la Edad Media y


Renacimiento, pero sobre todo es a partir del ao 1600, con el inicio del Barroco
cuando cambia, y se comienza a usar la misma simbologa que usamos para
representar las claves actuales, como se puede apreciar en las partituras de la
poca que han sobrevivido hasta ahora.

LA CLAVE DE SOL

Clave de sol:

Nombre de los espacios en clave de sol.


El smbolo usado para representar esta clave se basa en un espiral parecido a
una G, unida a una especie de S. La clave de sol en la notacin musical moderna
se coloca en la segunda lnea del pentagrama empezando por la de abajo, y esa
colocacin se gua por el inicio de la espiral que la forma. Durante el Barroco se
la conoca como clave italiana. Tambin se la denominaba clave
de violn (puesto que las partituras para este instrumento se escriben en esta

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clave) o clave de G (utilizando la notacin musical anglosajona). En ingls se
denomina treble clef (clave para agudos) y a veces clave francesa.

Nombre de las lneas en clave de sol.


Esta clave se encarga de situar al sol4 (sol3 en notacin franco-belga, sol5 el resto
de las notas que estn escritas sobre la partitura se nombran a partir de esa.
Es la clave que da la posibilidad de representar sonidos agudos, de manera que
es la que usan los instrumentos con tesituras ms altas. Sobre todo la usan
el oboe, la flauta, el violn, algunos instrumentos de percusin, y la mano
derecha del piano(a diferencia de la mano izquierda, que lee usualmente en
clave de fa). En la msica vocal, tanto la voz soprano como la contralto estn
escritas en esta clave si bien, en sus orgenes, esto no era as ya que cada una
tena una clave propia. La clave de sol es la ms usada en la actualidad.
Durante el siglo XVII y el siglo XVIII, era costumbre escribir la msica para
violn o flauta, sobre todo la publicada en Francia, en una clave de sol en la
primera lnea, ya que daba la posibilidad de representar en el pentagrama
sonidos un poco ms agudos.

Clave de fa

Clave de fa en cuarta.
La clave de fa se ha representado con dos smbolos distintos, aunque uno de
ellos en la actualidad est en duda. Ambos smbolos provenan de una versin
estilizada de la letra F, que en la notacin musical anglosajona simboliza a la
nota fa. Esta clave sita a la nota fa3 (fa2 segn la notacin francobelga, fa4 segn la notacin de Riemann y F3 en notacin cientfica americana)
sobre el pentagrama, y tiene dos posiciones distintas sobre el mismo, o bien
sobre la tercera lnea, o bien sobre la cuarta lnea. Su situacin sobre una o

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sobre otra lnea lo marcan dos pequeos puntos, uno encima del otro, que se
colocan a la derecha de la clave y delimitando la lnea a la que se refiere.
La clave de fa que se sita en la cuarta lnea del pentagrama, se denomina clave
de fa en cuarta y hace ms tiempo se denominaba tambin clave de bajo, ya que
para la msica vocal la partitura de los bajos estaba escrita en esta clave. Es la
clave en uso que permite escribir sobre el pentagrama sonidos ms graves. En la
actualidad, la usan sobre todo los bajos de la cuerda frotada, como
el violonchelo y el contrabajo, y los instrumentos ms graves de la familia del
viento metal, como por ejemplo la tuba o el trombn y las de madera, como
el fagot y en algunos casos, el contrafagot. Tambin usada en percusin
(redoblante, timbales, platillos, bombo, caja, etc). Tambin se usa para la mano
izquierda del piano, que da sonidos ms graves que la mano derecha, que se
escribe en clave de sol.

Clave de fa en tercera
La clave de fa que se sita en la tercera lnea del pentagrama se denomina clave
de fa en tercera. Se utilizaba como clave de transicin para instrumentos de
tesituras graves. Una denominacin ms antigua era clave de bartono, ya que
en la msica vocal, las partituras escritas para estos cantantes se escriban en
esta clave. Se usa muy poco, o casi nada.
Clave de fa en quinta
En alguna ocasin se ha usado la clave de fa situada en la quinta lnea del
pentagrama, como el caso del compositor Heinrich Schtz, pero en la actualidad
no se utiliza. Dara el mismo nombre a las notas que la clave de sol en segunda
lnea, pero la tesitura sera dos octavas ms grave. Es la clave que proporciona la
tesitura ms grave de todas las posibles combinaciones de claves en el
pentagrama.

Clave de do

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Clave de do en tercera.
El smbolo que representa a la clave de do, est formada por dos C al revs, una
encima de la otra. Esto es porque en la notacin anglosajona, la C representa a
la notado, y adems se encarga de asignar a las lneas del pentagrama la
nota do4 (do3 en notacin franco-belga, do5 en notacin de Riemann y C4 en
notacin cientfica americana), tambin denominado Do central. Esta clave
tiene cuatro posiciones posibles, en la primera lnea, en la segunda, en la tercera
o en la cuarta, aunque las ms utilizadas son las que se sitan sobre la tercera o
cuarta lnea. Como generalidad, se usa para representar sonidos medios.
Clave de do en tercera
La clave de do que se sita sobre la tercera lnea del pentagrama, se denomina
clave de do en tercera o clave de contralto, debido a que la msica para
contraltos se sola representar en esta clave. Se usa para la msica para violas, a
veces para trombones y para msica vocal antigua.
[editar]Clave de do en cuarta

Clave dedo en cuarta.


La clave de do situada sobre la cuarta lnea del pentagrama, se denomina clave
de do en cuarta o clave de tenor. Esto se debe a que la msica para tenor sola
representarse en esta clave. Se usa para el fagot, como clave de transicin para
algunas notas agudas del violonchelo y para representar notas agudas
del trombn. En ocasiones se puede ver todava en partituras de msica vocal
antigua y tambin se usa para la trompeta y la marimba

Clave de do en primera
La clave de do que se representa en la primera lnea del pentagrama, siempre
empezando a contar por abajo, se llama clave de do en primera o clave
de soprano. En la actualidad no se utiliza, pero en otros tiempos se usaba sobre
todo para representar la parte de soprano en las partituras vocales. Ahora se

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puede encontrar en textos antiguos, para algn fragmento cantado por
sopranos.

Clave de do en segunda
La clave de do situada en la segunda lnea del pentagrama, se denomina clave
de do en segunda, o tambin clave de mezzosoprano, debido a que se usaba esta
clave para representar la msica de las cantantes mezzosoprano. Apenas se usa,
excepto para algunos fragmentos para evitar aadir muchas lneas adicionales
en la msica para mezzosoprano.

Clave para percusin


Clave neutral: Utilizado para instrumentos de percusin. Cada lnea puede
representar un instrumento de percusin dentro de un conjunto, como en una
batera. Dos estilos diferentes de clave neutral aparecen en la imagen. Tambin
puede ser representada con una sola lnea para cada instrumento de percusin.

La clave de percusin, a diferencia del resto de claves, no tiene el mismo


significado que la de sol, la de fa ni la de do. sta, no coloca los sonidos entre las
lneas y espacios, como hacan las otras, sino que es una convencin para
mostrar que lo que est escrito a continuacin de ella en el pentagrama est
dedicado a la percusin que no tiene ninguna afinacin en concreto. A cada
instrumento se le asigna una lnea o un espacio distinto.
Para partituras de instrumentos de percusin que s emiten distintas notas, que tienen
afinacin, como por ejemplo los timbales, o los xilfonos, tienen partituras propias
separadas de la de percusin, con las claves ya explicadas, como el resto de
instrumentos existen varios sonidos y claves.

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Clave para guitarra (TAB)

Ejemplo de tablatura para guitarra.

La msica para guitarra o bajo, en muchas ocasiones no viene escrita en los


pentagramas tradicionales, sino que viene escrita en tablaturas. Son como los
pentagramas, pero suele tener seis o cuatro lneas, representando cada lnea una
cuerda. A diferencia de los pentagramas, no se representa la nota, sino la
posicin de los dedos sobre los trastes. Para indicar que es una tablatura y no un
pentagrama, se indica con las letras TAB en sentido vertical al comienzo de la
obra.

Clave de transposiciones de octava

Rango de la guitarra, donde se ve la clave de sol con el 8.


Ejemplo de la notacin 8va.

En ocasiones, las claves no representan el sonido real que interpreta un instrumento.


Por ejemplo, el contrabajo, tiene sus partituras en clave de fa en cuarta, pero en
realidad, los sonidos que emite no son los que estn representados, sino que son una
octava ms grave. La guitarra, la flauta de pico alto, o en msica vocal los tenores,
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estn afinados una octava ms grave de lo que indica la clave en la que estn escritas
sus partituras, en este caso,la clave de sol. En otros casos, ocurre al contrario, y el
instrumento est afinado una octava ms agudo de lo que indica su clave, como por
ejemplo, la flauta pccolo, que tiene sus partituras escritas en clave de sol. A esto se le
llama transposicin de octava.
Para sealar que el instrumento est emitiendo los sonidos con una octava de
diferencia de lo escrito en la partitura, se aade un 8 pequeo a la parte inferior
de la clave, en el caso de que sea una octava ms grave, y un 8 en la parte
superior de la misma en el caso de que sea una octava ms agudo. Tambin
existe la posibilidad de aadir un 15, lo que significara que habra dos octavas
de diferencia, pero esto apenas se usa.
En la mayora de los casos, los editores no se suelen molestar en aadir el 8 a las
claves de las partituras de estos instrumentos, ya que consideran que la
diferencia de octavas est sobreentendida.
Hay otros casos en los que se ampla la tesitura de una clave, aadindole en
algn fragmento de la obra la notacin de octava, 8va en el caso de que sea ms
aguda, y 8vb en el caso de que sea ms grave, para evitar tener que cambiar de
clave o aadir muchas lneas adicionales.

A pesar de existir tantas posibilidades distintas de claves y posiciones en


el pentagrama, solamente se usan normalmente siete de estas posibilidades. Los
criterios para usar una clave u otra son principalmente dos, que la tesitura del
instrumento que lo va a interpretar se adecue al rango de notas que impone la
clave, y que sea lo ms claro y simple posible, para facilitar la lectura de la
partitura al msico.

No se usa la clave de sol colocada en la tercera, cuarta o quinta lnea, porque


estara dando las mismas notas que la clave de do en primera, la clave de do en
segunda y la clave de doen tercera respectivamente. Son totalmente
equivalentes, en cuanto al nombre de las notas y en cuanto a la tesitura. No
tiene mucho sentido usar distintas claves para nombrar exactamente lo mismo.
Si adems tenemos en cuenta que las claves de do en primera y segunda lnea
son muy poco utilizadas, es muy innecesario usar ms claves.

No se usa la clave de fa en la primera o en la segunda lnea, porque tienen


equivalencia de nombre y tesitura con la clave de do en tercera y la clave
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de do en cuarta respectivamente, as que no es til porque estas claves de do son
bastante utilizadas.

De entre las claves de do posibles, la que no se usa es la que est colocada en la


quinta lnea del pentagrama. Esto es porque tiene equivalencia de nombre y
tesitura con la clave de faen tercera. Si esta clave ya se usa poco, es innecesario
crear ms elementos para la notacin.

Claves en la partitura

Partitura del Cuarteto de cuerda n. 2, op. 33, de Haydn.

Las claves se sitan obligatoriamente al principio de la obra, al principio del


pentagrama, y se tiene que colocar antes que la

armadura y que

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el tempo del comps. Tambin es necesario ponerlas en el primer comps de
cada pentagrama, siempre delante de la armadura que tambin se debe colocar
en el primer comps de todos los pentagramas, a lo largo de toda la obra,
aunque algunos editores no lo hacen. Si es necesario cambiar la clave en medio
de una partitura porque cambia la tesitura, es decir, se va a interpretar un
fragmento ms agudo o ms grave que es complicado de representar debido a
que se tendran que aadir muchas lneas adicionales, se puede hacer sin
problema, en cualquier comps, aunque no sea el primero del pentagrama, y en
cualquier parte del mismo, no slo al principio.

Sonata n. 23 para piano, Appassionata, de Beethoven.

En los instrumentos de gran registro, por ejemplo, las piezas para piano se
escriben con dos pentagramas simultneos, el de arriba, que se toca con la mano
derecha y el de abajo con la izquierda, en algunas piezas ambos pentagramas
pueden estar en clave desol o ambos en clave de fa. En algunas piezas de piano
esta regla se cambian cruzando las manos o tambien se toca en un solo compas
como es la transcripcin de la polka Trisch Trasch de Cziffra que el comienzo
esta escrito en solo un pentagrama. Las claves en estos sistemas de pentagramas
(un sistema es un grupo de pentagramas que se leen simultneamente, y que
vienen agrupados mediante unas llaves o corchetes) funcionan exactamente
igual que si solo hubiera uno, cumplindose las normas generales ya descritas
tambin para estas partituras. Aunque en el caso del piano, es muy raro que
cambie la clave a lo largo de una obra.
Cuando se escribe msica para ms de un instrumento (dos, tros, cuartetos, quintetos,
orquestas de cmara, orquestas sinfnicas...), se suelen compilar todos los pentagramas

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de todos los instrumentos en una sola partitura, de manera vertical, y de las tesituras
ms agudas a las ms graves. En las partituras orquestales se conservan los principios
generales de colocacin de las claves, no cambia absolutamente en nada, cada
pentagrama de cada instrumento es independiente y est en su clave correspondiente.
Estas partituras se usan como guas sobre todo para el director de orquesta. Las
partituras especficas para
cada instrumento sedenominan particellas (italiano: partcula )?.

Claves en la msica vocal

Msica vocal representada en dos pentagramas.

Para las partituras de msica vocal, normalmente se suelen representar en una


misma partitura todas las voces, cada una en su pentagrama correspondiente, al
igual que se hace en las particellas.Las voces que normalmente se representan
en la msica vocal polifnica son cuatro: soprano, contralto, tenor y bajo. Hasta
hace un siglo, las claves que se usaban para cada voz eran distintas a las que se
usan de manera general en la actualidad. La voz de soprano era representada en
clave de do en primera, de ah que se le denomine tambin clave de soprano. La
voz de contralto, era representada en clave de do en tercera, de ah que tambin
se le llame clave de contralto. La voz de tenor, era representada en clave
de do en cuarta, y por eso se le llama tambin clave de tenor. Y por ltimo, la voz

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del bajo estaba escrita en clave de fa en cuarta. Por eso se le llama tambin clave
de bajo.
En la actualidad, estas claves se han dejado de usar generalmente para la
mayora de estas voces, excepto para algunos fragmentos. Para las voces de
soprano y contralto se usa la clave de sol, para tenor se suele usar la clave de sol,
aunque como su tesitura es una octava ms grave, se suele aadir un pequeo 8

en la parte inferior de la clave. El bajo mantiene su antigua representacin en la


clave de fa en cuarta.
En algunos casos, se puede representar estas partituras de msica vocal en dos
pentagramas en vez de en cuatro. En el pentagrama superior, en clave de sol, se
representan las voces de soprano y contralto, y en el pentagrama inferior, en
clave de fa en cuarta se representan las voces de tenor y de bajo.

REPASO:

Como ya se mencion anteriormente, el primer


smbolo a representar en el pentagrama ser un
signo llamado clave. Estas son las llaves de sol,
fa y do. Estas nos sirven para identificar
determinadas notas, y sobre esto poder localizar
las dems.

Nuestra clave de sol, nos indicar como nota


principal al sol ndice 5. De manera que hacia
arriba de esta nota encontraremos los sonidos

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ms agudos y viceversa. La clave de fa tendr
como nota bsica al fa 4, y de manera similar la
clave de do tendr como nota principal al do 5.
La clave de sol es la ms adecuada para la
representacin de sonidos ms agudos; de
manera que las piezas musicales que habrn de
interpretarse con instrumentos de registro
agudo, son escritas con esta clave. Mientras que
la clave de fa por encontrase un ndice ms
abajo que la anterior, se presta ms para la
representacin de sonidos graves.
Se suele hacer uso de las claves de fa y sol de
manera conjunta. Anotando dos pentagramas,
uno sobre otro, el inferior con la clave de fa
representada, y el superior con la clave de sol.
Entonces podremos notar que en medio de estos
dos pentagramas podemos representar una
lnea adicional. La cual corresponder
directamente al do ndice cinco, conocido
como do central.
La msica escrita para instrumentos de amplio
registro como el piano o el rgano se escribe con
dos claves.
Clave de do
Clave de do en tercera. El smbolo que
representa a la clave de do, est formada por dos
C al revs, una encima de la otra. Esto es porque
en la notacin anglosajona, la C representa a la
nota do, y adems se encarga de asignar a las
lneas del pentagrama la nota do4 (do3 en
notacin franco-belga, do5 en notacin de
Riemann y C4 en notacin cientfica americana),
tambin denominado Do central. Esta clave
tiene cuatro posiciones posibles, en la primera
lnea, en la segunda, en la tercera o en la cuarta,

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aunque las ms utilizadas son las que se sitan
sobre la tercera o cuarta lnea. Como
generalidad, se usa para representar sonidos
medios.
Clave de do en tercera
La clave de do que se sita sobre la tercera lnea
del pentagrama, se denomina clave de do en
tercera o clave de contralto, debido a que la
msica para contraltos se sola representar en
esta clave. Se usa para la msica para violas, a
veces para trombones y para msica vocal
antigua.
Clave de do en cuarta
Clave de do en cuarta.La clave de do situada
sobre la cuarta lnea del pentagrama, se
denomina clave de do en cuarta o clave de tenor.
Esto se debe a que la msica para tenor sola
representarse en esta clave. Se usa para el fagot,
como clave de transicin para algunas notas
agudas del violonchelo y para representar notas
agudas del trombn. En ocasiones se puede ver
todava en partituras de msica vocal antigua.
Clave de do en primera (no usada)
La clave de do que se representa en la primera
lnea del pentagrama, siempre empezando a
contar por abajo, se llama clave de do en
primera o clave de soprano. En la actualidad no
se utiliza, pero en otros tiempos se usaba sobre
todo para representar la parte de soprano en las
partituras vocales. Ahora se puede encontrar en
textos antiguos, para algn fragmento cantado
por sopranos.

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Clave de do en segunda
La clave de do situada en la segunda lnea del
pentagrama, se denomina clave de do en
segunda, o tambin clave de mezzosoprano,
debido a que se usaba esta clave para
representar la msica de las cantantes
mezzosoprano. Apenas se usa, excepto para
algunos fragmentos para evitar aadir muchas
lneas adicionales en la msica para
mezzosoprano.

Bibliografa
Teora de la msica (vol. 1), Madrid: Sociedad Didctico Musical, 1976. ISBN 4640-01566-6.
Teora de la msica (vol. 2), Madrid: Sociedad Didctico Musical, 1976. ISBN
84-400-1567-4.
Teora de la Msica. Sociedad Didctico musical. Primera parte. Madrid. 1979.
Diccionario de la msica clsica (vol. 1). Barcelona: Plaza y Jans, 1991. ISBN
84-01-61536-4.
GRABNER, Herrmann. Teora General de la Msica. Madrid: Akal.
pp. 334. ISBN 84-460-1091-7.
HERRERA, Enric. Teora y Armona Moderna. Vol I. Aula De Msica.
Barcelona. 1990.

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TEMA II
Abreviaturas, Aggica, Dinmica y acentuaciones

INTRODUCCIN
La msica cuenta con tres elementos esenciales que son: el ritmo, la meloda, la
armona. La expresin (los matices) est unida a estos tres elementos, por
cuanto da vida a la msica y la forma como se definen estos elementos vara de
una cultura a otra.
EL RITMO:


Es la distribucin de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.

El ritmo es todo lo que fluye: en la naturaleza, en nuestro cuerpo, en


nuestra vida cotidiana.

Es la pauta de repeticin a intervalos regulares y en determinadas


ocasiones irregulares de sonidos fuertes o dbiles y silencios en una
composicin.

Es la divisin regular del tiempo. El ritmo est relacionado con cualquier


movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, que en la msica se
lo divide por medio de las combinaciones de notas o sonidos y silencios de
distinta duracin.

La msica y la danza fueron las formas de expresin artstica ms antiguas de la


humanidad. Lo evidencia su expresin en todas las culturas humanas, actuales y
precedentes. Adems, la audicin es el primer sentido corporal que desarrollamos,
y lo hacemos en el vientre materno, antes de nacer. An as, no hay testimonios
directos de la actividad musical en tiempos prehistricos, aunque s restos de
herramientas e instrumentos que pudieron tener una aplicacin musical:
pequeas flautas de hueso o caas, arcos que sonaban an ms si se morda la
cuerda y con la boca como caja de resonancia, as como muchos objetos para

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producir sonidos percutidos (raspadores, vainas, troncos huecos, etc.). El
desarrollo de la msica es simultneo a dos factores que diferencian al Homo
Sapiens de sus antecesores: el descenso de la glotis, que permiti el nacimiento del
lenguaje y el canto y un importante desarrollo del cerebro que le permiti adquirir
muchas posibilidades, transformando los objetos con las manos.
Caractersticas
La mayora de las msicas de este continente coinciden en algunos rasgos a pesar
de la diversidad de estilos y colores tnicos. Poseen muchos instrumentos que se
ejecutan por separado, acompaando el canto y en pequeos grupos. Se destaca
una tendencia a la simultaneidad de expresiones musicales: desde distintas voces
(polifona) a distintos ritmos (polirritmia), debido a la costumbre de tocar en
varios subgrupos pequeos. La percusin suele acompaar todas las melodas, e
incluso instrumentos meldicos como las flautas y las cuerdas suelen tocar un
acompaamiento percusivo. La evolucin meldica est sujeta a la improvisacin
de motivos cortos y repetitivos. La lengua condiciona el ritmo de la msica.
Abundan las escalas pentatnicas (cinco sonidos separados por un tono o por un
tono y medio). La msica tambin suele estar asociada a la danza. Finalmente, el
juego de voces en ocasiones se estructura en dos partes, con sendos grupos de
instrumentistas o cantantes alternados como pregunta y respuesta.
Ritos y Emociones
La msica traz su propia trayectoria y evolucin. Su Historia recorre infinitas
melodas y bailes. Las emociones que desata la msica en ritos, celebraciones y
actos trascendentales de la vida comienzan a crearse su propia significacin. La
clasificacin ms primitiva destaca la msica para alegrarse o para entristecerse,
para recordar y celebrar, para ofrendar a los dioses, o para acunar al recin
nacido.1

E tal manera, lo que se sabe, es que la base de la msica se encuentra en el


ritmo, de ah su importancia, pues es este el elemento que brinda los cimientos a
la msica para que todo se conserve en equilibrio y orden; da sentido al tempo y
que es complementado con los aportes de los otros elemento sonoros. LA

MELODA:
Es la sucesin coherente de sonidos y silencios que se desenvuelven en una
secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un
entorno sonoro particular. La meloda parte de una base conceptualmente
1

http://apreciacionmusical2emba.blogspot.com/2010/05/musica-primitiva.html

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horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo, en los que influyen los cambios
de altura y duraciones. La palabra tiene su origen en el latn meloda que a su
vez proviene del griego moloidia que significa canto, formada por dos
vocablos, as: melos = cancin o msica y del griego oidia que significa canto.
La meloda tiene un significado emocional, en la que las alturas de los sonidos,
los ritmos, las cadencias, la velocidad y otros elementos tcnicos influyen en el
espritu del canto.

LA ARMONA
Es la superposicin de sonidos que se producen simultneamente. La armona
representa la verticalidad de la msica, mientras la meloda, representa la
horizontalidad de la msica. Armona, es ciencia y arte a la vez. Ciencia porque
ensea a combinar los sonidos de acuerdo a reglas inmutables que nos permiten
construir los acordes y es arte, porque dependiendo de cmo se realicen los
encadenamientos de dichos acordes, de la habilidad y buen gusto por la
conduccin de las voces, resultar un trabajo de excepcional belleza musical
para el odo.

La Aggica y la Dinmica juegan un papel muy importante porque dan color a la


msica. Con ellas se pueden percibir las gradaciones que se dan a los sonidos o a
las frases musicales y con ello se enriquece el hecho musical. Los matices
pueden ser de dos clases: Dinmicos que tienen que ver con la intensidad y
agnicos relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos.
Vemoslo en el siguiente cuadro:

EELEMENTOS DE LA MSICA

Ritmo
Meloda

CUALIDADES DEL SONIDO

Duracin
Altura
Altura

Armona
Duracin
Intensidad
Matices
Duracin

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ABREVIATURAS: Se entiende por abreviatura lo que simplifica.
En msica, las abreviaturas simplifican la escritura musical hacindola ms
fcil, permitiendo un ahorro de tiempo en su realizacin grfica.
Tipos de abreviaturas:
 Repeticin
 Llamada o prrafo
 Da capo
 Coda
 Repeticin de compases o fragmentos de comps
 Repeticin de notas
 Col 8
 Tremolo
 Batimiento
 Repeticin de acordes
 Glissando
 Portamento
 Pedal
 Compases en silencio
 Tacet
REPETICIN:
Cuando un fragmento debe ser interpretado dos veces, se indica por medio de
las barras de repeticin. El trozo musical a repetir, queda delimitado por estas
barras.

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Las casillas, tan tiles, nos permiten suprimir uno o varios compases de los que
preceden a la barra de repeticin. Vale decir que al repetir se suprimen los
compases que abarca la Casilla1.

Llamada o prrafo: Cuando el trozo que se debe repetir es de dimensiones


considerables se emplean los signos:

Da capo (DC): Palabra italiana que indica una repeticin desde el principio. U
abreviatura es: D.C.

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Coda: Fragmento final de una obra (con carcter de resumen o no) y suele
aparecer en obras que contienen signos de repeticin.

Repeticin de compases o fragmentos de comps: El signo

./.

colocado en medio de un comps, indica un comps idntico al anterior.

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Repeticin de notas: Cuando una o dos barras oblicuas estn colocadas


encima o debajo de una nota o atravesando su plica, indican que hay que repetir
dicha nota en corcheas o semicorcheas.

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Cuando una serie de notas se ven afectadas por una deterrminada indicacin, se
utiliza la palabra sempre, simile o segue, con lo que se evita tener que
escribir reiteradamente tales indicaciones.

Col 8: Con esta indicacin se precisa que hay que tocar las notas o pasaje en
cuestin con octavas; generalmente la 8 aguda de lo escrito. Si se encuentran
en la parte inferior, con la 8 grave de lo escrito.

Tremolo: Repeticin lo ms rpida posible de una nota. Se indica con tres


barras (no se deben confundir con fusas)

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Batimiento: Repeticin alterada y regular de dos notas o grupo de notas. Cada


uno de los elementos del batimiento se escribe con el valor total, puesto que los
dos forman un todo.
El valor del batimiento se expresa mediante barras colocadas entre sos notas o
entre sus plicas (sin tocarlas).

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Repeticin de acordes o diseos meldicos: Se escriben nicamente las


plicas correspondientes al diseo o acordes que se tiene que repetir.

En movimientos por grados conjuntos diatnicos o cromticos se suelen utilizar


solo las plicas, sobreentendiendose la altura (si el diseo es de cierta extensin
convendr sealar puntos de referencia, y en los diseos cromticos
acompandolo de la palabra cromtico o crom.

Glissando: Efecto sonoro consistente en pasar rpidamente de un sonido a


otro haciendo escuchar todos los sonidos intermedios posibles (no solo los tonos
y semitonos) segn la caracterstica del instrumento.

En el piano u rgano, el glissando se hace resbalando sobre las teclas blancas o


negras. Su signo grfico es una lnea ondulada acompaada de la palabra gliss,
entre la nota de partida y la nota final.

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Portamento: Deslizamiento rpido e inmediatamente antes de la segunda


nota.

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Pedal: En el piano la indicacin de pedal fuerte (prolongacin de sonido) se


indica con la abreviatura Ped escrita debajo del pentagrama inferior y su
efecto es duradero hasta la aparicin de un * (asterisco).

Compases en silencio: Tambin conocido como: compases de espera.


Cuando se suceden varios compases en silencio, se indica por una barra
transversal colocada entre dos lneas divisorias sobre la que se coloca una cifra
indicadora del N de compases en silencio. En el transcurso de los compases en
silencio, no deben producirse cambios de compas, armadura o tempo.

Tacet: Trmino empleado cuando un interprete debe permanecer mucho


tiempo en silencio (esto ahorra escribir con detalle los compases de espera.

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Nota: Ejemplos tomados de: Teora de la msica 1 Dionicio de Pedro. pps. 35 44.

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AGGICA: Trmino introducido por el musiclogo Hugo Reiman para indicar


la doctrina del movimiento en la ejecucin musical. Derva de la palabra griega
agoge que significa tempo, conduccin o direccin. Significa la suma de
pequeas alteraciones o modificaciones en la interpretacin musical que
impiden caer en la mecanizacin o monotona de una obra; en el fondo se
considera a la aggica como la expresin, tan importante a la hora de la
interpretacin.

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El metrnomo es un aparato utilizado para indicar tempo o comps de las


composiciones musicales. Produce regularmente una seal, visual y/o acstica,
que permite a un msico mantener un tempo constante. Antes de este invento
los compositores utilizaban como velocidad de referencia el pulso medio
humano ( unas 80 pulsaciones por minuto ).

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El origen del metrnomo data del ao 1812, cuando fue inventado por el
holands Dietrich Nikolaus Winkel. A pesar de haber sido el inventor original,
no lo registr, por lo que otro compatriota suyo, Johann Mlzael, copi muchas
de las ideas y logr adjudicarse la patente del metrnomo porttil en el ao
1816. El compositor alemn Ludwig Van Beethoven, fue el primero en establecer
en sus composiciones musicales marcaciones de los tiempos usando un
metrnomo. Antiguamente los metrnomos consistan en un pndulo con una
polea, la que se poda regular para marcar un tiempo ms lento
Si un compositor desea que el movimiento (la velocidad) del tiempo sea de una
negra por segundo, escribir al principio de la obra = 60, indicando el nmero
de negras que deben sonar en un minuto.
La mayora de los msicos estudiantes en la actualidad usan un metrnomo
para la prctica, con el fin de respetar un tiempo estndar. Tambin cabe
destacar que muchas piezas musicales tienen una indicacin del tiempo a seguir
en la parte superior del manuscrito. Antiguamente para establecer los tiempos
en una composicin se usaban palabras en italiano que indican el tempo como
"allegro", "vivace",andante","presto", pero hoy se estila anotar la duracin en
trminos exactos.
o ms rpido.
En la actualidad, la mayora de los metrnomos son elctricos. Los ms simples
consisten en un dial o una serie de botones para el control del tiempo,
produciendo un slo tipo de sonido. Los metrnomos ms sofisticados pueden
producir dos o ms tipos de sonidos para la marcacin del tiempo. Por ejemplo
un tipo de sonido es para el inicio de cada comps, mientras que otro tipo de
sonido es para cada uno de los tiempos que lo componen. Un controlador ajusta
la cantidad el tiempo que separa cada sonido, mientras que otro ajusta el ritmo
del comps, y por lo tanto el nmero de sonidos relacionados con los tiempos
que hay en ste.
Imgenes tomadas de:
http://laclasedemsica.blogspot.com/2007/03/dinmica-y-aggica.html

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DINMICA:
En msica, la dinmica se refiere a las graduaciones de la intensidad de la
msica. Existen al menos ocho indicaciones de dinmica (gradaciones de la
intensidad de la msica), empezando desde el sonido mas suave hasta el sonido
mas fuerte.
Dentro de la terminologa musical, llama matiz dinmico o de intensidad a cada
uno de los distintos grados o niveles de intensidad en que se realizan uno o
varios sonidos, piezas de msica completas o pasajes determinados de una obra
musical.
No obstante, la ejecucin de los matices son totalmente subjetivos y, por tanto,
dependen enteramente de la condicin emocional del msico y del estilo o
periodo histrico correspondiente a la obra, adems de la forma de
consideracin personal ante esta dinmica. No hay ninguna forma racional de
medir la dinmica del sonido.
Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes trminos,
los cuales son colocados bajo el pentagrama de forma abreviada (con
letra cursiva y negrita), y precisamente bajo la nota donde empieza dicha
dinmica.
Abreviaciones
Los matices: Matiz: grado de intensidad del sonido.


pp (pianissimo): Muy Suave.

p (piano): suave.

mp (mezzo piano): poco suave (o sea no tan suave). Se usa ms en


obras orquestales.

mf (mezzo forte): poco fuerte.

f (forte): fuerte.

ff (fortissimo): muy fuerte.

Para indicar graduaciones ms extremas de intensidad del sonido, se agregan


ms pes o ms efes. Con bastante frecuencia en las partituras orquestales se
encuentra la notacin pppo fff


ppp (pianissimo piano, tres pe, triple piano o pianississimo).


Suavsimo suave, el sonido ms suave posible.

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fff (fortissimo forte, tres efe, triple forte o fortississimo).

Es inusual encontrar ms de tres efes o de tres p. La Suite para


piano de Norman Dello Joio termina con un crescendo hasta un ffff (cuatro
efe). En algunos pasajes de la Sinfona Pattica, el compositor ruso Piotr Ilich
Tchaikovski indic hasta pppppp (6 pe) y ffff (4 efe).
Se debe notar que las indicaciones de dinmica son relativas, no absolutas. Por
ejemplo mp (mezzo piano) no indica un nivel exacto de intensidad de la msica,
sino que un cierto pasaje debe ser un poco ms fuerte que p y un poco ms
suave que mf.
Cambios sbitos
La notacin sf ('sforzando') o sfz ('sforzato') indican un acento repentino. En el
caso de sf, significa un acento que llega a travs de un diminuendo hasta forte;
en el caso de sfz significa un acento que se prolonga con la duracin de la nota,
para luego cambiar a forte. Menos usual es fz (forzando). Un uso recordado de
esta dinmica se encuentra casi al principio de la sinfona de Joseph Haydn La
sorpresa.
En una nota larga, la notacin fp (forte piano) o sfp (sforzando piano) indica
un sforzando seguido inmediatamente de un piano (p). Este tipo de dinmica slo es
posible en un instrumento sin extincin (como el violn); no es posible por ejemplo en
un piano, cuyo sonido tiene un gradiente de extincin que el ejecutante no puede
variar. Rinforzando (literalmente reforzando) indica que se deben enfatizar varias
notas o una frase corta.
Cambios graduales
Existen palabras que se usan para indicar cambios progresivos de intensidad del
sonido. Los dos ms comunes son
1. cresc.: crescendo (creciendo, aumentando gradualmente la intensidad
sonora).
2. dim.: diminuendo (disminuyendo gradualmente la intensidad sonora).
3. decresc.: decrescendo (decreciendo), menos usado.

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Generalmente estas palabras se utilizan para sealar cambios de dinmica que
se extienden en el tiempo durante varios sistemas (conjuntos de pentagramas
en una misma pgina).
Cuando el cambio de dinmica se extiende en el tiempo durante varios sistemas
(conjuntos de pentagramas en una misma pgina), se utilizan lneas
intermitentes (parecidas
repetir cresc o dim.

puntos

suspensivos),

para

no

tener

que

Cuando el cambio de dinmica no pasa al rengln (o sistema) siguiente, se


utilizan llaves de dinmica (en ingls hairpin: horquilla para el cabello) que
indican claramente desde dnde y hasta dnde se debe comenzar a cambiar la
intensidad del sonido. Se hacen con dos lneas casi horizontales conectadas por
un extremo, que se alejan gradualmente.
Si las lneas se abren hacia la derecha, equivalen a un crescendo

Si las

lneas se juntan hacia la derecha, equivalen a un diminuendo


A lo largo de una partitura, es habitual que el compositor o el editor opten por
combinar este tipo de indicaciones de dinmica, generalmente siguiendo una
lgica de claridad visual.
Desde mediados del siglo XX se mejor la exactitud de las llaves insertando al
principio (o sea, a la izquierda de la primera) la indicacin de dinmica inicial; y
a la derecha de la llave la indicacin de dinmica final (a la que el compositor
quera llegar luego del cambio gradual). En caso de que el compositor desea que
el sonido disminuya hasta el silencio, debe escribir un nmero 0 al final de las
llaves de diminuendo.
Generalmente las llaves aparecen debajo del pentagrama, pero a veces tambin
se pueden encontrar encima (especialmente en partituras de msica vocal).
Trminos que indican cambios de dinmica


al niente: hasta la nada, hasta intensidad cero.

calando: callando, hasta intensidad cero.

crescendo: creciendo

diminuendo o decrescendo: disminuyendo o decreciendo

perdendo or perdndosi: perdiendo o perdindose

morendo: muriendo

marcato: marcado, enfatizado, acentuado

sotto voce: voz baja, opuesto a marcato

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Tambin existen otros tipos de indicacin de dinmica:



staccato: separado, picado.


in rilievo: en relieve (indica que un determinado instrumento se toca un
poco ms fuerte que los dems a fin de resaltar en relacin con el conjunto.)

Valores MIDI para la dinmica


En los instrumentos con protocolo MIDI, existen 128 variaciones (de 0 a 127) de
intensidad (denominada velocity), mientras que un instrumentista humano
utiliza en la prctica slo 5 o 6 intensidades diferentes
(desde pianissimo hasta fortissimo), aunque estn sometidas a criterios
subjetivos.
En los programas de notacin musical, suele haber valores MIDI de velocidad
de tecla preconfigurados (como default u opcin por defecto) asociados
automticamente a estas indicaciones. Algunos programas permiten a los
usuarios cambiar esos valores en la medida que lo necesiten. En MIDI, la
dinmica es un elemento que se basa en valores matemticos objetivos:
Los valores ms habituales son:


pp: 20

p: 40

mp: 60

mf: 80

f: 100

ff: 120

LAS ACENTUACIONES EN MSICA


La acentuacin, constituye uno de los elementos de la expresin musical.
As como se hace en el lenguaje dnde ciertas frases, palabras o slabas deben
ser dichas o escritas de una determinada manera para expresar diferentes
sentidos; en la msica determinadas notas en la frase musical deben acentuarse
para lograr efectos particulares, segn lo disponga la obra. Bsicamente se trata
de producir algunos sonidos ms fuertes que otros.

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Es donde recae el diferente peso del pulso de la obra musical. En notacin
musical, un acento es una marca que indica que una nota debe ser reproducida
con mayor intensidad que otras (es decir, que audiblemente debe destacarse de
notas no acentuadas). Por consecuencia, tambin puede decrsele acento a la
nota acentuada en s.
El acento recae siempre en el primer tiempo del comps. Adems, en el caso del
comps cuaternario, el tercer tiempo debe ejecutarse moderadamente
acentuado (semifuerte).1 El acento nos permitira poder dividir el trozo rtmico
en compases.
El acento musical es el aumento de la intensidad rtmica de un comps musical
determinado. Generalmente, aunque no siempre, se produce a intervalos
regulares en notacin musical e interpretacin.
Esta acentuacin se indica por medio de signos y trminos, a saber:

Tipos de acentos
Acentos mtricos

Notas acentuadas.
Es aquel inherente a la organizacin rtmica de la msica. Cae sobre el primer
tiempo de cada comps (y un acento semifuerte en el tercer tiempo del comps
cuaternario). A su vez, dentro del comps hay subacentos que se ubican en el
comienzo de cada tiempo.
Acentos expresivos o dinmicos
Son sonidos ms fuertes que no coinciden necesariamente con el acento mtrico
y que el compositor ubica a conveniencia.
Estos se escriben con distintos signos en la partitura arriba o abajo de la nota.

Signo de marcato sobre la nota.

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Terminologa
Son palabras, en italiano, que indican al ejecutante la intencin o el sentido que
el compositor quiso impregnar en su obra. De la debida atencin a estos
trminos se dar a la ejecucin de la obra la expresin correspondiente.
Sealaremos a continuacin dichos trminos, su significado y la forma como
aparecen abreviados en las piezas musicales:

Trmino

Abreviacin Significado

Piano forte

pf

Dbil la primera nota, fuerte la siguiente

Forte piano fp

Fuerte la primera nota, dbil la siguiente

Marcato

Marcado

Marc.

Rinforzando Rinf o Rfz

Reforzar el sonido

Pesante

Pes.

Pesado

Sforzando

Sfz

Fuerza repentina en el sonido

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TEMA III

Tesituras y registros vocales


La tesitura es la amplitud tonal de un cantante. Se considera como tesitura
el intervalo existente entre el sonido ms grave y el ms agudo, de acuerdo
con el criterio usual de musicalidad. Hablamos de tesitura, por lo tanto, al
considerar los sonidos que podemos controlar de acuerdo a nuestras
caractersticas de timbre y volumen.
1 - Introduccin
La voz no es igual para todas las personas, as pues no puede participar con sus
mismas cualidades. La voz es una de las expresiones humanas en donde ms se
pone de manifiesto las caractersticas del indivduo, englobndose en ellas tanto
las constitucionales, anatmicas como anmicas.
Es en el canto, donde las caractersticas de la voz, como son el timbre, tono e
intensidad se ponen de manifiesto y determinan las diferencias de cualidad, que
esperamos hallar en la voz cantada.
Debemos entender, que una voz no puede servir para interpretar toda la msica
existente, toda voz tiene y debe ser conocedora de sus limitaciones.
La clasificacin de la voz, sirve para que se obtenga de un modo ptimo sus
posibilidades en la interpretacin, evitando el esfuerzo muscular impropio, que
terminara daando la laringe.
2 - Carcter agudo y grave de la voz. Su importancia
Una voz con un caracter grave tiene una gran sonoridad y si el cantante quiere
encuadrarla como aguda o as se la ha clasificado, aumentan las posibilidades de
producir lesiones en las cuerdas vocales citando como ejemplos: ndulos,
pequeos edemas, zonas de induracin y otras lesiones dentro de este tipo de
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patologa larngea,que lesiona las cuerdas vocales Si contrariamente la voz es
aguda y es clasificada o encasillada como grave, los efectos vocales deseados de
una voz aguda, como son los sonidos redondeados o filados, son imposibles de
conseguir, y adems existe la posibilidad de lesionar tambin el rgano larngeo.
Una frase conocida del Dr. G. Canuyt, nos dice que en el canto, las voces
enfermas

fatigadas,

son

las

voces

mal

clasificadas.

3 - Recuerdo histrico
En el siglo primero ya se clasific la voz, pero su clasificacin se basaba por la
calidad (dulce, spera, sonora, clara etc) y por la cantidad (grande, mediana y
pequea),

segn

escritos

de

Quintanillo

(orador

romano).

Fue en el renacimiento con el inicio del canto coral, cuando se incia una
clasificacin, tal como la entendemos actualmente,correspondiendo a tenor y
bajo en el hombre y a un contralto y contratenor en la mujer.
Pero fue a mediados del siglo XVIII, cuando se inicia de un modo ms serio, las
diversas clasificaciones, as pues, se escribe msica para bajos, bartonos y
tenores, respecto a las tesituras masculinas ;y contraltos, mezzos y sopranos,
para las tesituras femeninas.
La escuela francesa en el siglo XIX nos describe la siguiente clasificacin: para
las voces de hombre, voz grave (contrabajo), voz media ( bartono), y voz aguda
(tenor). Para las voces de mujer: voz grave (contralto), voz media
(mezzosoprano), y voz aguda (soprano).
La escuela italiana, efectua unas diferencias que se centran en tenores graves,
agudos y ligeros; y respecto a los bajos en, bajos cantantes y profundos; y en
cuanto a las sopranos en sopranos dramticas, lricas y ligeras. Estas
subclasificaciones, se pueden extender a los otros tipos de voces. Esta escuela,
inicia la clasificacin sobre el timbre y el denominado color de la voz.
Dentro de este apartado histrico, sealamos la divergencia existente sobre el
punto de vista de los diversos autores, ya que respecto a los lmites de cada voz,
confluyen muchos aspectos de dificil encasillamiento.

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4 Clasificaciones
Se divide la clasificacin de la voz dentro de un punto de vista didctico en:

4A: Clasificacion Sexual

4B: Clasificacion pot tesitura

4C: Clasificacin por timbre

4A - Clasificacin sexual
No es importante dicha clasificacin, por obvia y posiblemente por simplista, de
todos modos a grandes rasgos comentamos que la voz de mujer se halla
condicionada por las caractersticas antomo-fisiolgicas propias y que la
laringe de la mujer, presenta unas medidas que oscilan entre 3,6 cm de altura ,
4,3 cm. de anchura y un dimetro anteroposterior de unos 2,6 cm.; y la longitud
de las cuerdas vocales se situa entre los 1,5 y 2 cm. La mujer canta una octava
ms aguda que el hombre.
Respecto al hombre, observamos una laringe de mayor tamao, situndose esta
entre los siguientes parmetros; una altura de unos 4,9 cm. y otros tantos de
anchura y un dimetro antero-posterior de unos 3,5 cm. Las cuerdas vocales
acusan una longitud de unos 2 hasta 2,5 cm.
El hombre canta a una octava de diferencia por debajo de la mujer.
Otro captulo a mencionar dentro de esta clasificacin, son las voces infantiles,
que se corresponden a laringes de pequeas dimensiones, y la voz infantil, se
puede considerar, como voz de trnsito hasta que sobreviene la muda vocal.
Otras voces a tener en cuenta, pero que solo las describimos como clasificacin
terica, son las voces eunucoides o voz de castrado. Se obtienen por la falta del
desarrollo de los carcteres secundarios sexuales, ya que se han extirpado las
glndulas sexuales antes de la pubertad. La laringe se queda con un tamao
reducido.

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4B -Clasificacin por tesitura


Es una clasificacin importante, no la nica pero si interesante y que
debe conocerse. Se define, como aquella, que clasifica la voz por su
amplitud tonal. Es en la amplitud tonal adecuada, en la que el cantante se
mueve a su comodidad sin apurar las notas extremas. Esta amplitud
tonal, se situa entre dos octavas y evidentemente hay bastantes
excepciones. Son pues, el conjunto de notas que puede emitir una
determinada persona. Un sentido correcto de interpretar la tesitura, es el
que situa el conjunto de sonidos, en los que la voz se adapta mejor, es
pus, la parte de la gamma vocal, en que el cantante se siente cmodo, sin
ningn tipo de fatiga.
Tipos de voz segn tesitura: Importante: Se exponen dicha
clasificacin como esquema orientativo, siendo susceptible de variacin
segn

voces.

Tipos de voz

Mujer

Hombre

Voces agudas

Soprano

Tenor

Voces medias

Mezzo-soprano

Bartono

Voces graves

Contralto

Bajo

Voces intermedias Son voces que poseen propiedades de uno u otro grupo.
Teniendo en cuenta la tesitura se pueden situar, las voces de mujer entre:
Mujer
Soprano

Do3, hasta DO5

Soprano ligera

desde el DO3 hasta el FA5

Mezzo-soprano lrica

desde el LA2 hasta el LA4

Contralto

desde el SOL2 hasta el SOL4

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Siguiendo con esta clasificacin se situan las voces de hombre entre:
Hombre
Tenor

desde el Do2 hasta el Do4 (se valora el tenor lrico, spinto y el


dramtico)

Bartono desde el Sol1 hasta el La3 ( El lrico, puede llegar a Si,3 )


Bajo

desde MI1 hasta el MI3

Debemos sealar, como ya hemos expuesto anteriormente, que entre la voz de


hombre y de mujer, una misma nota en el pentagrama, supone una diferencia
de octava. En clave de sol, un La del segundo espacio, (La,2) para un tenor, es
un

La

del

tercer

espacio,

(La,3)

para

una

voz

de

mujer.

Puede tambien sealarse que la frecuencia de cada nota se mide en hertz, pero
puede presentar variaciones, segn el tipo de instrumento en que se emita, o
bien segn el punto geogrfico, (cambios de altitud, presin atmosfrica etc). El
La,3 del diapasn es la base de la afinacin instrumental y se ha fijado en 440
ciclos por segundo.
4C - Clasificacin por timbre
El timbre se puede definir, como la cualidad que nos permite diferenciar dos
sonidos, que acusen una misma intensidad y frecuencia. Los sonidos no son
puros, es decir, no tienen un movimiento armnico simple (sera el diapasn).
Los

sonidos

provienen

de

movimientos

vibratorios

complejos.

Se denomina armnico, cada sonido puro, correspondiendo el primer armnico,


al sonido ms grave del perodo. El timbre esta formado pus, por muchos
armnicos, y depende del cuerpo sonoro que forma el sonido, el nmero de
armnicos que tiene este sonido.
En el caso de la voz humana, el timbre, en parte depende, del tipo de cuerdas
vocales del individuo, de su modo de vibracin, y de las cajas de resonancia
(senos

paranasales,

cavidades

supralarngeas,

cavidad

orofarngea).

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Desde 1956, Husson, ha distinguido ( por estudios fisiolgicos realizados en
Paris. Universidad de la Sorbona), dos timbres en cada voz humana. Timbre
voclico y timbre extravoclico. El timbre voclico se corresponde a
circunstancias fisiolgicas condicionables, incluyendo aqu todas la tcnicas de
aprendizaje ; y el timbre extravoclico depende en exclusividad de la
constitucionalidad larngea, y es el que caracteriza la voz de cada individuo.
En el canto o arte lrico las cualidades del timbre son las siguientes:
1. Color
2. Volumen
3. Espesor
4. Mordiente
5. Vibrato

1.- Color

Bsicamente, es la tcnica empleada o bien es la conducta vocal, la que


determina el color del canto, siendo este claro u oscuro. Dentro del color,
tenemos la eufona, siendo esta, el matiz que el cantante emplea en la emisin
voclica, as pues, un cantante puede presentar una eufona clara u oscura. El
color se puede analizar, si se estudia mediante los analizadores del espectro
sonoro voclico. En este estudio las coordenadas son la intensidad y la
frecuencia, y segn se desplazca la grfica, obtenemos diversos timbres.
2.-Volumen
Se encasillan las voces en pequeas o en voluminosas. Las primeras no son
vlidas para grandes interpretaciones o salas de concierto. Quiz este punto
tiene su importancia en la sensacin de acercamiento o lejana que se quiere
ofrecer o transmitir a lo largo de una interpretacin.

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El volumen de la voz, depende casi exclusivamente de la presin del flujo areo
ascendente, que incide en la subglotis de la laringe del cantante.
3.-Espesor
El origen del espesor de la voz, lo situamos en las caractersticas de las
cavidades de resonancia y principalmente en la cavidad orofarngea. Son las
sensaciones de inflados, a mayor abertura de la cavida orofarngea, mayor es el
espesor de una voz.
4.- Mordiente
Se situa el mordiente segn el grado de elasticidad y tonicidad de la
musculatura larngea. El mordiente es tambien el grado de brillantez de la voz.
Una buena tonicidad implica que en la emisin del canto, el cierre de las
cuerdas vocales o del espacio gltico, se presenta firme. De todos modos la
afectividad y otros factores durante el canto, condicionan el grado de brillantez
o mordiente de la interpretacin.
5.- Vibrato
El vibrato es cuando el cantante apoya su voz, es decir,existe una modulacin de
frecuencia ms baja, con su intensidad y frecuencia, que se superpone a la del
cantante. No debe confundirse el vibrato con el "trmolo", que sera una cierta
inestabilidad vocal. De modo esquemtico, segn el timbre podemos observar
voces claras; pequeas o voluminosas (grandes); dbiles (delgadas) o espesas
(gruesas); destimbradas (lisas) o timbradas (brillantes); y con mayor o menor
vibrato.
La clasificacin por timbre afecta directamente al estilo de la voz, y a las
posibilidades expresivas del cantante, adems debe escucharse el gusto del
pblico. Para finalizar, el timbre es sutil e indefinible , siendo el responsable que
dos voces conserven su individualidad y sean inconfundibles, es en definitiva, la
personalidad de cada voz.

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La clasificacin de la voz de un cantante depende de muchos factores tales
como, volumen de los resonadores, tamao de los pliegues vocales, constitucin
fsica, talla, color de la voz, extensin vocal, tesitura, altura de la voz hablada,
caracteres endocrinos, sexuales, temperamentales, etc. Sin embargo, algunas de
ellas tendrn ms importancia que otras.
La clasificacin vocal utilizada en cantantes clsicos es la siguiente:
Voces masculinas: Tenor (voz a aguda), Bartono (voz media) y bajo (voz grave)
Voces femeninas: Soprano (voz aguda), Mezzosoprano (voz media) y contralto o
alto (voz grave)
Esta clasificacin es la que clsicamente se utiliza en los coros mixtos, sin
embargo, cuando se trata de
cantantes solistas, es pertinente considerar sub clasificaciones vocales. A
continuacin se sealan las sub
clasificaciones vocales para cada grupo principal.
Soprano Soprano drmatica
Soprano spinto
Soprano lrica
Soprano lrica de coloratura
Soprano lrica ligera
Soprano ligera
Mezzosoprano Mezzosoprano lrica
Mezzosoprano dramtica
Contralto Contralto
Tenor Tenor dramtico
Tenor spinto
Tenor lrico
Tenor lrico ligero
Tenor ligero
Bartono Bartono lrico
Bartono dramtico
Bajo Bajo cantante
Bajo profundo
Artculo de divulgacin cientfica en el rea vocal

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Fonoaudilogo Marco Guzmn N.
Especialista en Vocologa, University of Iowa, y National center for voice and
speech, USA.
Acadmico Unidad de Voz de la Escuela de Fonoaudiologa, Universidad de
Chile.
Vicepresidente

Fundacin

Iberoamericana

de

voz

cantada

hablada

Marco Guzmn www.vozprofesional.cl


Clasificacin segn tesitura
La tesitura, es el conjunto de tonos en los cuales

se canta con absoluta

comodidad y esttica. La realizacin de la clasificacin vocal segn tesitura,


constituye el procedimiento ms antiguo y tradicional. Consiste en hacer cantar
al cantante y anotar la nota ms aguda y la ms grave que puede alcanzar con
comodidad. Normalmente la tesitura esperada en un cantante clsico con
formacin profesional es de al menos 2 octavas. Esto suele ser diferente en los
cantantes de musica popular, donde el rango puede ser mayor o menor,
dependiendo de la tcnica vocal, forma en que utiliza los registros vocales
(mecanismos vocales) y el estilo musical que ellos utilicen.
Clasificacin por el color de la voz.
Este mtodo consiste en clasificar la voz slo escuchando la calidad de su color.
Es indudable que este mtodo, es ms subjetivo que el anterior. Para determinar
el color de una voz, es necesario tener un gran entrenamiento auditivo. Mientras
ms experiencia se tenga, disminuir en parte el grado de
subjetividad.
El color es uno de los elementos que conforman el timbre de la voz.
Acsticamente hablando, el color est determinado por los armnicos de la voz
que estn ms amplificados por los resonadores (ubicacin de los formantes).
Una voz clara tendr los armnicos altos ms amplificados, mientras que
en una voz oscura hay mayor amplificacin de los armnicos bajos. Esto es en
trminos generales.

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Es frecuente que una persona poco entrenada, confunda una voz oscura con un
tono medio hablado grave. Dicho de otra forma, cuando una voz posee un color
oscuro, se suele percibir como una voz de frecuencia fundamental grave, cuando
en realidad los formantes del tracto vocal estn amplificando los armnicos ms
bajos. Lo misma confusin puede ocurrir entre las voces claras con las voces con
frecuencia fundamental aguda.
Si bien, el color es un elemento que aporta informacin a la clasificacin general
de las voces masculinas y femeninas, normalmente se utiliza para realizar la sub
clasificacin vocal dentro de una categora mayor. As por ejemplo, las sopranos
lricas suelen tener un color de voz ms claro comparativamente que el que
posee una soprano dramtica; o un bajo-bartono suele tener a su vez una voz
ms oscura que la de un bartono.
Clasificacin por elementos de la anatmica
Existen algunos criterios anatmicos establecidos para clasificar la voz de un
cantante, tales como, la longitud de las cuerdas vocales, longitud del tracto vocal
y tamao de la laringe. Estos elementos estn determinados principalmente por
tres factores: la edad, el sexo y la talla. En el caso de los hombres por ejemplo,
los sujetos adultos, altos y delgados, con cuerdas vocales ms largas y tracto
vocal de mayorlongitud, tendrn voces ms oscuras, tesitura ms grave y por lo
tanto es mas probable que tengan voz
de bajo o bartono. Por otro lado, los sujetos pequeos, con cuerdas vocales ms
cortas y tracto vocal de menor longitud, tendrn voces ms claras, tesitura ms
aguda y por lo tanto es mas probable que tengan voz de tenor. Esta informacin
slo tiene un valor referencial, en ningn caso es decisiva ni absoluta.
Normalmente los rasgos relacionados con la anatoma, no son considerados en
forma directa por un especialista al momento de clasificar una voz. Sin
embargo, en forma secundaria o indirecta, estos elementos anatmicos
determinaran cambios en la fisiologa de la voz y por lo tanto en parmetros
acsticos de la voz de los cantantes, tales como la tesitura, color de la voz, pasaje
vocal, etc.

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Clasificacin por el tono medio hablado
El tono medio hablado es el tono que se repite ms veces cuando se habla o,
dicho de otra forma, es el tono promedio en que habla un sujeto. Dicho tono se
encuentra ubicado en condiciones normales, cerca del lmite inferior de la
tesitura.
En la mayora de las personas, tanto hombres como mujeres, el tono medio
hablado tiene relacin con la tesitura. De esta manera, un cantante tenor
debera tener el tono medio hablado ms agudo que un bartono y ste, a su vez,
un tono medio ms agudo que el de un bajo. Esta situacin no ocurre siempre,
por lo que debemos considerar a este mtodo de clasificacin, como un
elemento que aporta valiosa informacin pero que por si slo, no es
determinante en la clasificacin vocal de un cantante.
Clasificacin por el pasaje
En trminos muy generales, el pasaje de la voz es una tcnica en la emisin
vocal, que permite por medio de ciertos movimientos de los msculos del
aparato fonatorio y/o

resonancial, lograr la emisin de los agudos en voz

cantada. El paso o pasaje de la voz, es un elemento muy importante de


considerar cuando se desea clasificar la voz de un cantante, debido a que existe
una relacin casi absoluta entre las notas de paso y la clasificacin vocal segn
tesitura. Es as como un tenor, tiene la zona de paso en notas ms agudas que un
bartono. Ocurre lo mismo en el caso de las mujeres.
Como seale en un comienzo, el tema de la clasificacin vocal y todos los
parmetros relacionados son de suma importancia en la salud vocal de los
cantantes, ya sean estos solistas o cantantes de coro, por lo tanto debiera ser un
procedimiento realizado por una persona que tenga experiencia en voz cantada,
tanto en lo prctico como en lo terico. 2
Fonoaudilogo
Marco Guzmn N.

Tomado de: http://www.vozprofesional.cl/temasdeinteres/clasificacion_vocal.pdf

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TEMA IV
LA MELODA: ESTRUCTURA Y FRASEO

Definicin de:
Inciso, clula o motivo, frase, semifrase, perodos, frases binarias,
frases ternarias masculinas y femeninas y meloda.
Definicin: El inciso, clula generatriz o motivo, como se le quiera llamar, es
la base de una meloda, que a su vez se fragmenta para su estudio, en: frases,
semifrases y perodos. Estas fracciones meldicas son los materiales
primordiales de la construccin musical. Son como el armazn de la msica.
Hablando rtmicamente, se puede decir, que la clula rtmica es un motivo que
se apoya en un impulso y un reposo a modo de pi mtrico.
Para el intrprete, deben ser considerados como microformas, a fin de que estos
pequeos motivos puedan ser percibidos claramente ya que tienen gran importancia
y alcance musicales.3 (LLACER PLA. )

En el siguiente ejemplo: Inicio de la Sonata en La M, para piano, de Mozart:

LLACER PLA, Francisco. Gua analtica de formas musicales para estudiantes. Madrid. Real musical.

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Las semifrases son la unin de dos o tres incisos, clulas o motivos, segn sean
binarias o ternarias y pueden tener carcter afirmativo o negativo. El primer
inciso, por lo general, se concibe como una propuesta, pregunta o llamada a uno
o dos incisos que le siguen con carcter de respuesta.
La semifrase es afirmativa, cuando la respuesta del inciso es semejante

negativa si es contrastante. Esto mismo puede aplicarse a frases y perodos.


En el ejemplo propuesto, el perodo temtico es de 8 compases, la semifrase
primera de 2 compases , compuesta por dos incisos similares, producen una
semifrase afirmativa, que puede tener un sentido claro de pregunta, como se
puede observar en el fragmento siguiente:

La primera frase de 4 compases del ejemplo citado, del ejemplo, que puede
tener el sentido de un minsculo organismo musical cerrado, constituye una
frase binaria negativa, por ser contrastantes las dos semifrases de que se
compone y que a su vez son: la primera afirmativa y la segunda negativa.

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Como se ha indicado, con la unin de dos o tres elementos, se ordenan


estructuras binarias o ternarias. Son binarias cuando se producen en orden de
dos en dos estructuras y ternarias cuando lo son en orden de tres en tres.

Una semifrase ternaria ser afirmativa si los tres incisos son similares y negativa
si una o dos de las respuestas son contrastantes.
Ternaria afirmativa: si contiene tres incisos semjantes: a, aa
Ternaria negativa: si contiene un inciso de respuesta contrastante:
a, a, b / a,b, c /a, b, b
Otro ejemplo:
V Sinfona de Beethoven

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La semifrase es el resultado de los incisos musicales

En este caso, es binaria afirmativa, pues los dos incisos son simtricos.

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________

Inciso

_____________
_____________
_____________
_____________

Semifrase

_____________ __

_____________
_____________
_____________

Frase

_____________
_____________
_____________
_____________

Perodo

Lo que se afirma sobre la semifrase vale igualmente para la frase y para el


perodo.Este est constituido por 4, 6 y 8 compases. El perodo puede ser as
mismo afirmativo o negativo.
Si la proporcin de los incisos, miembros, semifrases frases y perodos producen
sensacin de equilibrio, y reposo, no siempre se da la igualdad entre tales elementos,
ni es necesaria, ni pretendida por el compositor. La asimetra de las frases pueden ser
fuente de belleza.4 (MUNETA MARTNEZ. 1997)

La estructura meldica y armnica se maneja sobre las leyes fundamentales del


ritmo y del contraste. Una frase musical presenta un inicio y una terminacin.
Dichos inicios los encontramos de diferente manera, pudiendo ser:

Tticos: Inicio a la cabeza del comps

Anacrcicos: Inicio en fraccin de tiempo antes del comps

A contratiempo: Inicio despus del primer tiempo del comps

Los puntos culminantes de una frase pueden ser:

Masculinos: Terminaciones en tiempo fuerte del comps

Femeninos: Terminaciones en tiempo dbil del comps

Las cadencias, su ropaje armnico, las modulaciones evitan la monotona y


vaco en la msica y por el contrario dan la sensacin de variedad, riqueza y crea
un inters musical en una obra musical.
Ejercicio prctico en clase
En las partituras anexas, seale: Incisos, semifrases, frases y perodos.
4
MUNETA MARTNEZ, Jess Mara. Anlisis musical y fundamentos de la composicin (Formas
musicales). Ediciones Instituto musical turolense. Teruel. 1997. p.8

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Formas de inicio y terminaciones.
La meloda
Para muchos oyentes, la meloda es el ingrediente ms importante de una obra
musical. Bsicamente una meloda es una sucesin de sonidos de diferentes
alturas (graves, agudos), organizados de tal manera que tengan un sentido
musical para el oyente.
La meloda es inseparable del ritmo, puede existir un ritmo sin meloda pero no
a la inversa. Por lo que se puede decir que una meloda es una sucesin de
sonidos de distinta altura y duracin, animados por un ritmo.
Como sabemos, la meloda est compuesta por unidades que se conocen con el
nombre de frases o periodos, y a su vez, las frases estn compuestas por
unidades ms pequeas llamadas motivos, o clulas meldicas, que son las
unidades ms pequeas con sentido musical,

que sirve de ncleo para la

formacin de un tema o un desarrollo posterior.


Una meloda puede producir en cada persona diferente sensacin, as lo que
para uno tiene un sentido musical, para otro es un grupo de sonidos sin sentido
alguno. De ah la afirmacin de que la msica acta sobre la parte emocional del
hombre segn sus estados de nimo.
Diseo meldico:
Si se unen las notas de una meloda con una lnea continua, obtendramos
visualmente el contorno o perfil meldico de la misma. Es a ese perfil al que
llamaremos diseo meldico.
Los diseos meldicos pueden ser de varias clases:
1. Formado por notas repetidas.
El resultado visual sera una lnea recta horizontal, este diseo puede presentar
alguna modificacin.
Primer tema del primer movimiento del Concierto de Aranjuez para guitarra y
orquesta de Joaqun Rodrigo (1901-1999)

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(1901-1999)

2. Por lnea meldica ondulante


El diseo ondulado est formado por una nota base sobre la que oscilan de una
forma ms o menos regular, notas un poco ms agudas y notas un poco ms
graves. Su perfil grfico sera una lnea curva.
Tema del primer movimiento, "El amanecer" de la Suite N 1. de E. Grieg

3. Notas ascendentes
Se refieren a diseos basados en el sucesivo ascenso o descenso de las notas que
conforman la meloda, as una meloda puede presentar un diseo ascendente,
cuando va desde la nota ms grave hacia la ms aguda, pudiendo ser
representada con una lnea ascendente hacia la derecha.
Tema de la introduccin de "As hablaba Zaratustra" de Richard Strauss (18641949)

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4. Notas descendentes:
Una meloda puede tener un diseo descendente cuando comienza con un
sonido agudo y sucesivamente se va haciendo ms grave, y cuya representacin
grfica sera la contraria al diseo anterior, aunque lo ms frecuente, es una
mezcla de ambas cosas, es decir, un diseo simtrico, en el que el punto ms
agudo se sita hacia el centro de la meloda.
Habanera de la pera "Carmen" de Bizet

5. Diseo simtrico
Tema principal del Poema Sinfnico "El Moldava" de B. Smetana

6. Por pasos: Al decir por pasos, se puede pensar en dos maneras: por
grados conjuntos y por saltos.
Grados conjuntos: Vale decir sonidos prximos en la escala musical
y saltando a manera de arpegio. Himno a la Alegra de la 9 Sinfona
Coral de Beethoven (1770 1827)

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Grados por saltos:


Ejemplo auditivo: Primer movimiento de la Pequea serenata nocturna de
Mozart (1756 1791)

Dependiendo de todos estos aspectos, una meloda puede ser sencilla, fcil de
recordar porque no utiliza muchas notas y estn prximas en la escala, porque
tiene una estructura basada en la repeticin, es decir que tiene partes que se van
repitiendo constantemente, etc. Otras en cambio son ms complejas, porque
usan un mayor nmero de notas musicales, las escalas en las que se basan son
ms complejas y con una estructura en la que no se repite nada y por lo tanto es
ms difcil de escuchar, retener y por lo tanto de cantar o tararear.

FORMAS DE INICIOS DE MELODAS EN LA MSICA TRADICIONAL

INTERVLICA Y DIRECCIN MELDICA

Los intervalos que produce el movimiento gradual de las melodas , revelan


muy de cerca la naturaleza y las caractersticas de un determinado repertorio
En la intervlica se deben distinguir tres aspectos :
1. La intervlica de inicio
2. La intervlica en curso de frase
3. La direccin meldica

LA INTERVLICA DE INICIO: Es especialmente reveladora del


arranque de la meloda , vale decir el paso del silencio a la meloda que
tiene el cantor en su cabeza.

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Intervalo

Tipo

Sentido
ascendente o descendente

Unsono

Prottico
Epenttico
Meldico

Segunda

menor
Mayor

Tercera

menor
Mayor
Ambigua

Cuarta
Quinta

Justa
Justa

Sexta

menor
Mayor

Sptima

menor

Los unsono

prottico

y epenttico son una especie de relleno silbico

necesario para la isorritmia entre el texto y la msica.


En los casos de unsono prottico, el canto debe arrancar del vaco, sin el
apoyo tnico del texto y si el soporte rtmico del acento musical.
Ejemplo 1: Del vuelo de tu saya. Tomado del Cancionero Leons . Tomo I (II).
Pg. 416

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En los inicios de unsono epenttico, ya sea en comps de subdivisin
binaria o en subdivisin o ritmo ternario, hay al menos un apoyo en el acento
meldico secundario, que sirve al cantor de soporte para cantar con ms
seguridad.
Ejemplo1 : Traime la Marianita Tomado del Cancionero Leons. Tomo I
(I). pg. 218

Ejemplo 2: Marinero dale al barco, que me muero. Cancionero Leons.


Tomo I(I). pg. 219

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Los unsonos meldicos, forman parte del canto. Se extienden por lo


general, a dos o tres notas. De igual manera se pueden encontrar ejemplo en
que

cuatro o ms notas unisonales forman un inicio meldico bien

caracterizado.
Ejemplo 1: Jota mltiple. Cancionero Leons. Tomo I (II) pg. 69

El unsono se le considera como una forma muy frecuente de arranque y en


algunos casos toma verdadero carcter de recurso meldico.
El intervalo de 2 y ms el de Mayor que el de menor, son muy frecuentes.
De igual manera, la 4 justa es ms frecuente que la tercera, ya que este
intervalo es ms determinante de la modalidad y necesita mayor precisin
que la cuarta (4) que es un intervalo ambivalente de fcil y natural entonacin.

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Ejemplos de 3 AMBIGUA EN EL INICIO

El resto de los intervalos de inicio 5, 6 y 7

claramente tonales, son

irrelevantes en el conjunto.
En cuanto a la direccin del movimiento intervlico del inicio, por lo general,
las melodas toman una direccin ascendente; esto es considerada como una
caracterstica de los inicios, aunque se encontrarn casos en que esa direccin
es a la inversa.

INTERVLICA EN CURSO DE FRASE


Por lo general en las canciones o tonadas el discurso meldico discurre con

naturalidad desde el unsono hasta los intervalos de 4, sin embargo se podrn


encontrar intervalos de 5, de 6 menor y de 7 menor, que es ms frecuente
que la Mayor.

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Hay que tener en cuanta si se encuentran 2 aumentadas, intervalo tan
caracterstico del modo arbigo.

DIRECCIN MELDICA

El movimiento natural de la meloda por intervalos cortos y conjuntos,


proporciona a la meloda un perfil meldico suave, un movimiento sereno y un
discurso tranquilo.
Se debern tener en cuenta las siguientes formas:
1. Una lnea descendente con suaves ondulaciones
Ejemplo :
1. Dos arcos suaves formados por el ascenso de la nota inicial, el descenso hasta la
zona inferior a ella y y un nuevo ascenso gradual hasta el reposo final.
2. Los saltos bruscos y los efectismos y las agilidades virtuossticas estn en el
polo opuesto a la naturaleza del movimiento meldico

de las canciones

tradicionales.

MBITOS MELDICOS : Los mbitos meldicos estn en estrecha relacin


con los sistemas meldicos y la direccin meldica, elementos, todos ellos que
contribuyen a dar fisonoma particular a un repertorio.
Se debe tener claridad la extensin meldica, analizando la intervlica .
Canciones que llegan o no a la 7 o a la 8.

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