TEMA 2: LA ESCULTURA GRIEGA DEL PERODO CLSICO

0. INTRODUCCIN Y CRONOLOGA
La aportacin ms novedosa de la escultura griega en comparacin con la oriental
(egipcia, mesopotmica) es el descubrimiento de la contemplacin esttica. La figuras al
margen de su significado (religioso casi siempre), atraen por su propia belleza. El arte se
convierte en una actividad autnoma, valiosa por s misma. La mayor parte de las obras
que nos han llegado de los grandes maestros del periodo clsico no son originales sino
copias romanas lo que demuestra la gran admiracin que senta el pueblo romano por el
arte griego. En el desarrollo histrico de la escultura griega se dan los mismos tres
periodos que ya hemos visto en la arquitectura:
1.- Arcaico: (hasta el siglo V a.c)
2.- Clsico y postclsico: siglos V y IV a.c.
3.- Helenstico: Desde finales del siglo IV a.c.
1. CARACTERSTICAS GENERALES
Las caractersticas generales de la escultura griega teniendo en cuenta que algunas de
ellas varan en funcin de los distintos periodos son:
a) El culto al hombre que se convierte en el eje de la obra escultrica. Es una figura a
tamao humano aunque representen a dioses o a personajes importantes.
b) La preocupacin por plasmar la belleza fsica y el equilibrio espiritual (lo que los
filsofos griegos llamaban sofrosine). La belleza es concebida como armona entre las
partes, y es una belleza idealizada (sobre todo en el periodo clsico).
c) La bsqueda de la expresividad del rostro es un logro que se consigue plenamente en
el periodo clsico.
d) La representacin del movimiento, tambin resultado de una larga evolucin y que
llega a su culminacin durante el periodo helenstico (Los relieves del Altar de Prgamo
y el grupo Laooconte y sus hijos son dos claros ejemplos)
e) Preocupacin por el volumen y aparicin del punto de vista mltiple.
f) Utilizacin del color en la decoracin escultrica. Los relieves y esculturas de bulto
redondo, ya fueran en piedra, bronce o mrmol, reciban vivas policromas de las que
slo quedan restos muy escasos.
g) Utilizacin del bronce (fundicin) como material ms frecuente. Sin embargo la
mayora de las obras que conocemos son copias en mrmol de los originales en bronce.
Solan incrustar vidrios coloreados en los ojos y pintar los labios de rojo. Utilizaban en
las grandes ocasiones la tcnica criselefantina (oro y marfil como materiales).
h) Pero los escultores no se limitaron a reproducir sus modelos de la manera ms
naturalista y fiel posible; buscaban prototipos ideales de la belleza y para ello realizaron
clculos numricos y geomtricos muy sutiles, para llegar a las proporciones perfectas
(Ej.: el Canon de Policleto)
2. DESARROLLO HISTRICO
A) EL PERODO ARCAICO

Durante los S. IX-VIII a. C., los griegos intentan elaborar un lenguaje propio a travs de
los primeros exvotos de marfil, bronce o tierra cocida en bulto redondo, y realizan los
primeros relieves. De esta poca apenas quedan restos .En el S. VII a. C. Consiguen

cierto expresionismo con los xoana (imgenes religiosas de madera), que recuerdan a
los troncos de rbol con un ligero estrechamiento en la cintura. Tenan un aspecto muy
hiertico (rgido) como consecuencia de la influencia de Oriente. Los conocemos por
testimonios literarios y a travs de esculturas posteriores en piedra (Dama de Auxerre,
Hera de Samos).
A partir del siglo VI a.C. se fue imponiendo progresivamente la figura humana, as
aparecieron los kurs y las korai. Los kurs eran figuras masculinas que bien pudieron
ser representaciones de atletas o semidioses, se caracterizan por su frontalismo en
actitud de marcha (tienen un pie delante del otro), desnudez total, estudio muy
elemental de suanatoma, sonrisa arcaica, ojos almendrados, cabello y rostro
geometrizado, debemos mencionar los famosos Kurs del tica. Las korai (en singular
kor), eran semejantes a los kurs en todos sus aspectos excepto que aparecen vestidas,
pudieran ser sacerdotisas, destaca la Dama de Auxerre. A lo largo del
Siglo VI se aprecia una tendencia cada vez ms naturalista de la figura humana,es el
caso de los frontones del Templo de Afaya en Egina y del Templo de Zeus en Olimpia
B) LA TRANSICIN AL CLASICISMO Y EL ESTILO SEVERO

En la ltima fase del periodo arcaico se avanza hacia un mayor naturalismo y se

presenta a la figura humana en movimiento para adaptar las composiciones a la forma
triangular de los Frontones. De ellos el ms interesante es el Frontn del templo de
Afaia en Egina
Es un ejemplo de escultura dinmica, llena de movimiento y de estudio de la
musculatura y conocimiento de la anatoma. Sin embargo los rostros siguen siendo poco
expresivos (sonrisa estereotipada)
Tras un proceso evolutivo hacia el naturalismo ya sealado, se inicia esta fase en las
esculturas del primer tercio del S.V a.c. en el conocido como estilo severo, que ya
anuncia el mundo clsico. Las obras ms representativas de este momento final de
transicin hacia el clasicismo son El Auriga de Delfos, el Trono Ludovisi Y el Jinete
Rampin
El auriga de Delfos
Es un ejemplo muy representativo del estilo severo. Su autor fue probablemente
Pitgoras de Samos. Realizada en bronce y nica figura que se conserva de un grupo
escultrico ms complejo. Representa al conductor de una cuadriga victoriosa. Podra
tratarse del tirano Polizalos de Gela en Sicilia, que inmortalizara as su triunfo en los
Juegos Pitios del ao 474 a.C. De gran elegancia y belleza, mantiene an cierta rigidez
arcaica y el cabello plano .Lo mejor de la escultura es el estudio de la cabeza que
presagia la del Discbolo. El tratamiento del chitn (tnica) es ms arcaico y sus
pliegues recuerdan las estras de la columna drica aunque son todos distintos. Los
materiales utilizados son bronce, ojos de vidrio y restos de plata en la diadema. Tiene
180 cm. Altura y procede del Santuario de Apolo en Delfos
C) EL CLASICISMO :( SIGLOS V y IV A.C):

a) El siglo V a.c:.Mirn, Policleto y Fidias

La produccin artstica del periodo clsico se caracteriza por la idealizacin (tipo
humano ideal, segn las ideas de Platn), el equilibrio (no interesa la violencia sino la
serenidad), y la dignidad, en el tratamiento de las divinidades, aspectos que resumen los
ideales de la escultura del S. V. Se busca el canon de belleza. (Es decir, la belleza
ideal).Los tres grandes escultores de este periodo son Mirn, Policleto y Fidias cuya

produccin coincide con el control de Pericles sobre la polis ateniense. Atenas fue el
principal (aunque no el nico) centro artstico de Grecia.
MIRN
Es cronolgicamente el primer escultor del clasicismo por eso su obra tiene aun cierto
tono arcaico. Mirn era broncista y trabaj en la primera mitad del S. V. Le interes
sobre todo el estudio del cuerpo humano en movimiento, por lo que no dud en situar a
las figuras en posturas violentas, como en el Grupo de
Atenea y Marsias y especialmente en su obra ms conocida y copiada:El Discbolo
Representa a un atleta en el momento previo al lanzamiento del disco, inclinado hacia
delante, en un equilibrio inestable y apoyado slo en la planta del pie derecho y los
dedos del pie izquierdo Sin embargo a pesar de lo innovador que resulta la composicin,
el tratamiento de la anatoma no est plenamente conseguido: sus msculos an son
planos su rostro es inexpresivo y la cabellera es arcaica en su tratamiento
(geometrismo).
POLICLETO
Policleto era natural de Argos en el Peloponeso donde exista una escuela de broncistas
muy prestigiosa. Fue contemporneo de Fidias y se interes por los fundamentos
tericos de la escultura: para l, el cuerpo humano es clculo y proporcin. Cada parte
del cuerpo deba tener las dimensiones adecuadas, en relacin con las dems. Escribi
un Tratado en el que explicaba el Canon, o sistema de proporciones que haba
desarrollado en sus esculturas: instaur el canon de7 cabezas, en el que la proporcin
del cuerpo humano deba contener 7 veces la de la cabeza. La obra en la que puso en
prctica sus ideas estticas es el Dorforo
Literalmente el portador de la lanza. Era de bronce fundido aunque slo se conservan
copias en mrmol. Realizada aproximadamente hacia el 450-440 a.c. Mide 212 ms de
altura y representa aun joven en marcha, con movimiento armonioso. La altura total es
de entre 7 y 8
Cabezas a sta relacin armnica de unas partes con otras le llama simetra. Otra
novedad es el modo de mover la figura con un contrabalanceo o contraposto. El bronce
facilita que la figura se apoye en un solo pi. El brazo izquierdo est doblado, y as la
figura gana en profundidad. El brazo derecho (en oposicin) cae verticalmente.
Adelanta la pierna izquierda y la figura se apoya en la derecha. La cabeza se desva
hacia la izquierda del espectador. La otra gran obra por la que es reconocido Policleto
como una de la cimas del clasicismo es el Diadumenos que representa a un atleta
cindose la cinta del triunfo (aunque se ha llegado a decir que es una representacin
del dios Apolo). Es de 440-430 a.C. Su torso se curva ms que en el Dorforo, sus
piernas son ms cortas y la expresin de su rostro es ms dulce. Expresa tambin aqu el
ideal de belleza griego tanto en la anatoma como en la proporcin.
FIDIAS
Es el escultor ms importante del clasicismo griego. Su obra culmina los intentos
anteriores de conseguir el equilibrio ideal tanto anatmico como expresivo. Fidias
ejerci con maestra todas las ramas del arte. Su obra represent un gran avance, ya que
resolvi la manera de decorar los vrtices bajos de los frontones, hizo girar los cuerpos
de tal manera que el movimiento fuera observable desde diferentes puntos de vista, etc.
Pero fue en el tratamiento de los ropajes donde Fidias revel la fecundidad y exquisitez
de su imaginacin plstica. Los abundantes y sinuosos pliegues de las telas que se pegan

al cuerpo como paos mojados no impidieron hacer al artista un estudio de la anatoma;

en realidad son una excusa de la que se vale para conseguir un efecto de mayor
naturalidad en el tratamiento del cuerpo humano. P e r i c l e s ( 4 9 5 - 4 2 9 a . C . )
encarg a Fidias la direccin los trabajos del Partenn as
c o m o varias esculturas de bulto redondo para la Acrpolis, donde se encuentran sus
obras fundamentales. Realiz varias esculturas de la diosa Atenea, de las que slo
conocemos copias:
Atenea Prmacos, diosa de la guerra, con casco y lanza. Era colosal (15 m. altura),
realizada en bronce para colocarla delante del Partenn.
Atenea Lemnia, en bronce, en figura de doncella ateniense ataviada con un simple
peplo. Atenea Partenos destinada al interior del Partenn, que era una escultura
crisoelefantina de grandes proporciones. En ella se representa a Atenea en pi,
victoriosa, dando una ligera impresin de movimiento. Sus atributos (escudo, lanza y
casco coronado por esfinges y caballos alados) llevan una decoracin de relieves y
pinturas.
Sin embargo su gran programa escultrico es el conjunto de relieves que realiz para
decorar el Partenn y que podemos agrupar de la siguiente forma:
a) Los dos frontones: el oriental representa el Nacimiento de Palas y el occidental
recoge la lucha entre Atenea y Poseidn por el dominio de Atenas, en presencia de las
familias de Cecrops y Erecteo y donde aparecen representadas Las Parcas ejemplo de
adaptacin al marco y de la tcnica de paos mojados
b) El friso exterior de la Naos o Cella (160 ms. De longitud, 1,06 ms de altura y 5 cm de fondo)
Vamos a analizar algunas de las obras ms significativas de este gran conjunto:
1. Procesin de las Panateneas (doncellas o ergastinas). Forma parte del friso exterior de la cella
de Atenea en el Partenn. Se trata de una escena, realizada, como todo el friso en
bajorrelieve, La procesin de las Panateneas representa a las doncellas atenienses, hijas
de las mejores familias, que ofrecen un peplo, tejido por ellas, a la diosa Atenea El ideal
de la belleza, el sereno equilibrio, y el tratamiento de los pliegues es perfecto. Cada ao,
las ergastinas repetan esta ceremonia. Este fragmento, que se halla en el Museo del
Louvre, presenta tambin a los arcontes que marcan el ritmo que las doncellas siguen
por parejas, con paso menudo y gesto recatado. Todo el ideal de belleza sana y libre, se
refleja en estas muchachas atenienses. La escena se inicia en el vrtice de los muros
occidental y meridional y de all parte en dos direcciones que confluyen en la fachada
oriental, donde la Asamblea de Dioses del Olimpo contempla la escena.
2.-Los jinetes del friso del Partenn
Ocupan con sus cabalgaduras la zona septentrional del friso y son relieves de una gran
calidad. El estudio anomalstico de los caballos, en distintas posiciones, as como el de
la anatoma humana, nos muestran un dominio considerable de la escultura. Hay otros
participantes en la procesin, portando ofrendas, agua, mozos con reses y utensilios para
los sacrificios .El relieve presenta una unidad perfecta y posee un modelado plstico
insuperable. Dos terceras partes del friso se hallan en el Museo Britnico., desde 1801.
3.-Dioses del friso exterior de la naos. Se trata de la escena representada en la fachada
oriental del friso corrido que rodea la naos. Nos hemos referido a esa escena al tratar de
la procesin de las Panateneas, que es contemplada por todos los dioses del Olimpo, en
el momento de la ofrenda ante la diosa del peplo. La corte de Zeus invisible para los
ojos de los mortales- sigue la escena. Se reparte en dos grupos de seis dioses a cada uno
de los lados. A la derecha quedan Atenea, Hefestos, Poseidn, Apolo, Artemisa y
Afrodita, con su hijo Eros; y a mano izquierda se sitan Zeus, Demter, Dionisos y
Hermes. Junto a los dioses se encuentra un grupo de hombres en pi, que podran ser

hroes, con aspecto noble Fidias parece haber abierto sin esfuerzo las puertas del
Olimpo al convocarlos en la ciudadela sagrada, pero su respeto hacia los olmpicos, le
ha hecho detenerse aqu. Las posturas de los dioses son apticas, indolentes. En el
detalle del friso que representa a Apolo, Poseidn y Artemisa (Museo de la Acrpolis),
los dos primeros conversan lnguidamente, mientras Artemisa, envuelta en su fino
peplo, dirige su plcida mirada hacia otra parte.
4) Las metopas del exterior del templo.
Se realizaron relieves en las 92 metopas. Se agrupan en cuatro series: La
Centauromaquia, la Guerra de Troya, la Amazonomaquia y la Gigantomaquia.
En su realizacin se advierte la mano de discpulos de Fidias como Critios y Mirn. En
la metopa mejor conservada aparece un lapita, atacado por un Centauro, que lo coge por
la nuca con actitud de atacar con la espada. En la metopa aparece un hombre viejo con
energa de Titn, que podra ser Fidias La composicin est dentro de las lneas clsicas.
El relieve es muy voluminoso y son realmente esculturas de bulto redondo, que tocan el
plano del fondo. No se rellena todo el espacio. As, los vacos resaltan ms las figuras
.Adems de los relieves del Partenn tambin se atribuye a Fidias o a su escuela la
decoracin del friso del Templo de Atenea Nik (S. Va.)Entre sus relieves destaca una
representacin de Atenea desatndose una sandalia. Es uno de los relieves clsicos ms
famosos. Probablemente su autor fue el escultor, Kallimachos discpulo de Fidias.
Magnficamente representadas sus vestiduras, nos transmite el movimiento agitado de
las mismas y es otro ejemplo de la tcnica de paos mojados.
b) El Siglo IV: Praxteles, Scopas y Lisipo
La crisis econmica, poltica y social del siglo IV introdujo novedades artsticas, la
forma abandon el equilibrio y adopt tensin dramtica a la vez que ganaba fuerza
expresiva, tambin se abandon el lenguaje sencillo por temas y composiciones
complejas de muy difcil entendimiento, el arte del siglo IV es un estilo intelectual y
elitista. Sus principales autores fueron:
PRAXTELES
Se define por la gracia. Modela sus figuras en mrmol y bronce, componiendo formas
blandas, suavizando las lneas con curvas delicadamente bellas. Los dioses de Praxiteles
adoptan actitudes indolentes, describiendo suaves y prolongadas curvas que se conocen
como praxitelianas; se recrea en el modelado contribuyendo a dar a sus figuras una
expresin vaga y soadora. Praxiteles se preocup por influir aliento psicolgico a sus
obras. Una de sus obras ms significativas es Hermes con Dionisos nio. Este grupo
escultrico fue descubierto en las excavaciones de Olimpia en el S. XIX. Algunos
piensan que es el original y otros dicen es una copia romana. Totalmente desnudo y con
una ligera flexin que arquea su cadera formando la suave curva praxiteliana muestra un
racimo de uvas que tena en su mano derecha a Dionisos nio, que desea cogerlo. La
pieza de tela que recubre el tronco donde se apoya Hermes, contribuye, con su calidad y
sus pliegues verticales, a realzar el valor del modelado de su cuerpo, mientras el
claroscuro de la cabellera, ya bastante intenso, pone de manifiesto, por contraste, el
rostro juvenil. Tambin destacan en su produccin: el Apolo Saurctono y la Venus de
Cnido. En la Antigedad se la consider la estatua ms bella del mundo. Es la primera
vez que se representa una divinidad femenina desnuda. Para hacerlo busc el pretexto
de la diosa est saliendo del bao, un acto plenamente humano

SCOPAS
Se caracteriza por su patetismo, en sus obras muestra los sentimientos ms exaltados
como el amor, la sensualidad, la desesperacin, la nostalgia, la inquietud, el deseo, en
definitiva lo que los griegos llamaban el Pathos .Senta predileccin por las expresiones
patticas, con bocas entreabiertas y angustiosas, rictus amargos, acentuados con la
valoracin del claroscuro, que se origina en torno a los ojos al resaltar el arco
superciliar. La Mnade es u obra ms conocida es una copia de algo ms de medio metro
que est en el Museo de Dresde. Representa a la sacerdotisa de Dionisos (El Baco de los
romanos) en pleno delirio religioso, agitada por violentos movimientos convulsivos, con
la cabellera suelta y dejando al descubierto buena parte de su cuerpo. En una mano lleva
el cuchillo con el que debe abrir en canal al cabrito que tena en la otra.
LISIPO
Retratista oficial de Alejandro Magno, cre su propio canon( ms esbelto y ms
espiritual que el de Policleto)de ocho cabezas, pretender captar el mayor nmero de
puntos de vista en sus obras, que deben ser disfrutadas desde todos los ngulos.
Debemos mencionar su Apoximeno, el Retrato de Scrates con rasgos de sileno y
Heracles Farnesio.
El Apoxiomenos (Museo Vaticano) que es su obra ms conocida representa a un atleta
en una situacin poco heroica quitndose el polvo y el aceite, que cubren su cuerpo con
un rascador despus de haber acabado su competicin. Se realiz en bronce en 330 a. C.
aunque la copia que conservamos es de mrmol. Mide205 y es de proporciones
esbeltas; la cabeza es ms bien pequea y el cuerpo flexible, con el brazo extendido; su
figura se abarca mejor lateralmente que de frente. La composicin vara por completo, a
medida que giramos en torno a ella. Su rostro es deformas llenas, la boca y los ojos
pequeos no reflejan ni el apasionamiento de Scopas ni el ensueo de Praxiteles.
Comparado con el Dorforo, ofrece un cuerpo lleno de movilidad de msculos vibrantes.
El movimiento es ms sugerido que real, ms interno que externo
EL PERODO HELENSTICO
El periodo helenstico presenta un conjunto de nuevas caractersticas: La expresin de
los sentimientos por encima de la razn; Tendencia a lo artificioso y complicado para
sorprender y causar admiracin; Tendencia al dinamismo, a plasmar el movimiento, lo
que se traduce en composiciones complejas; Tendencia al realismo que en ocasiones
llega a mostrar los aspectos ms dolorosos de la vida; Tendencia a juegos de luces y
sombras; Tendencia a la representacin de los volmenes desde varios puntos de vista.
Tambin aparecen nuevos temas, Rodas, Prgamo y Alejandra se convierten en sedes
de nuevas escuelas, en Prgamo destacan los temas de galos tras la victoria de talo I
sobre los galos en Caicos en el 237 a.C.,
es el caso del Galo Capitolino muriendo, a Prgamo tambin pertenece el Altar de Zeus
decorado por orden de Eumenes II con una gigantomaquia que se extiende ms de 110
metros de largo para ilustrar en piedra un poema compuesto especialmente para la corte.
A la escuela de Rodas pertenece elGrupo del Laooconte y la Victoria de Samotracia, en
Alejandra abundan las escenas cotidianas.