IVES TANGUY

Cada ttulo de los cuadros que Tanguy , debera llevar un signo de interrogacin a su lado

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Yves Tanguy, (nacido el 5 de enero de 1900 en Pars, Francia y muri 15 de
enero 1955, Waterbury, Connecticut, Estados Unidos), pintor estadounidense
de origen francs del surrealismo.
Despus de navegar con la marina mercante francesa, en 1922 Tanguy regres
a Pars donde desempeo diversos trabajos como el de conductor de tranva
empleo que termino en un aparatoso accidente debido a su ebriedad, cosa
habitual en el, empez a beber a los 14 aos y fue un habito que le acompao
asta el fin de sus das. Cuando estaba borracho exhiba un humor exagerado y
bastante negro, al igual que su personalidad tambin excesiva y salvaje lo que
contrasta notoriamente con su pintura contenida y silenciosa. Por esa poca
comenz a dibujar en los cafs.
A pesar de sus inicios tardos en el campo de la pintura, Yves Tanguy constituye una de las revelaciones del arte surrealista. Como dato curioso, hay que
mencionar cmo fue la profunda sensacin que le produjo la imagen de un
cuadro del italiano Giorgio de Chirico en 1922 la que provoc su inmediata adhesin a la pintura. Iba en el trolebs con sus amigos y al ver el cuadro
en el escaparate de una galera bajo de inmediato para verlo. Era un cuadro
misterioso donde una figura paterna con los ojos cerrados detrs de una
cortina o columna clsica, interroga a un libro tambin cerrado.
En 1920 entabla amistad en Pars con Prvert y Marcel Duhamel y en 1925 se
introduce en el movimiento surrealista, donde realiza obras inspiradas en
bestiarios fantsticos y en elementos propios de la iconografa pictrica de
Max Ernst y Joan Mir. Tanguy ser, de hecho, uno de los mejores exponentes
de esa tendencia que se conoce como "surrealismo de formas orgnicas",
donde predominan los elementos que cambian de estado. Su maduracin en
el surrealismo se inscribe en paisajes onricos habitados por formas embrionarias, seres unicelulares, placentas, en una atmsfera fantstica y extraa que recuerdan en muchas ocasiones a los ambientes desolados y fros
de Salvador Dal. Se trata de un universo resuelto con una detallada descripcin y salido "de la experiencia lejana" en palabras de Andr Breton. Es la visin
El cerebro del nio (Giorgio de Chirico)

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de playas fantsticas con objetos percibidos como durante el sueo. Entre
sus obras ms destacadas con esos aspectos sobresalen El sol en su joyero
(1937), Palacio con rocas de ventana (1942) o Todava y siempre (1942).En 1934
marcha como emigrante a Estados Unidos hasta el ao 1948, cuando se
convierte en ciudadano americano. All fue uno de los protagonistas ms
conocidos del surrealismo americano en su corriente ms formalista. De este
periodo podramos mencionar obras tan destacadas como La multiplicacin
de los arcos (1954) y Los nmeros imaginarios (1954).

El sol en su joyero, 1937, Yves Tanguy

Palacio sobre rocas ventanas.

Todava y siempre (1942)

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Aunque fue autodidacta y se deca de el, que no haba pasado
como la mayora de pintores de esa poca por la formacin en
los diferente estilos de las vanguardias, en esta obra de sus
inicios se pueden apreciar influencias cubista y expresionistas
incluso podra tener una familiaridad con el cuadro de Van
Gogh de La iglesia de Auver al que parece rendir homenaje con
esas distorsiones dramticas.

Iglesia de Locronan 1924

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La ingenuidad el las pinturas de Tanguy es algo
que el mismo destaco y exalto. Entre 1924-26
pinto una serie de cuadros que revelando la influencia de Chirico como este de Rue de la Sante 1925
donde pinto una de las calles por las que sola
transitar, le gustaba mucho salir y frecuentaba los
bares y las prostitutas de Montparnasse esta pintura
con ese aire intrigante y metafsico sin embargo es
una pintura torpe sin virtuosismo muy abiertamente naif.
Lo mismo sucede con sus pinturas de figuras. La
joven pelirroja donde vemos una arquitectura
clsica descompuesta influencia Chirico y una
figura que parece una maltrecha mueca de trapo.
Los feriante 1926 es una representacin de sus
amigos con una mujer como levitando detrs con
una gran torpeza de factura, pero todo esto fue
probablemente mas exagerado que disimulado por
el propio pintor.

Rue de la Sante 1925

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En 1925 se conocieron Tanguy y Breton a
trabes de sus amigos en comn de la bohemia
vanguardista de Montparnasse que organizaron la cita ente ellos. Se dice que Tanguy
estaba tan nervioso y excitado con esta entrevista con el lder del grupo surrealista, que no
se le ocurri otra cosa que consumir cocana y
cuando fue a ver a Breton la charla que mantuvieron fue una locura, pero probablemente a
Breton esto le gusto mas que le desagrado.
Entre Breton y Tanguy se estableci una gran
complicidad y cuando Breton tuvo problemas
con el grupo, en los aos 30, siempre tuvo el
apoyo de Tanguy. Su amistad con Breton solo
se rompera en los ltimos aos tras el segundo matrimonio de Tanguy con la pintota
americana Key Sage, pues Breton y ella no se
soportaban mutuamente.

De izquierda a derecha:T.Tzara Dada, P.Eluard poeta, A.Breton, H.Arp, S.Dali, Y.Tanguy, M.Ernst, R.Crevel, Man Ray fotografo

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A los Surrealistas les encantaban los juegos, era parte de su dialogo intelectual y les gustaba jugar a los cadaveres exquisitos este A
los Surrealistas les encantaban los juegos, era parte de su dialogo intelectual y les gustaba jugar a los cadveres exquisitos, este
juego que consiste en repartir el trabajo de dibujo en una hoja entre varios amigos, de manera que cada uno va haciendo una
seccin sin saber lo que har el siguiente, solo conociendo que se trata de un personaje. En el primer caso posemos ver a Tanguy,
Mir, Morise y Man Ray.
En la mayora de cadveres exquisitos en los que participo Tanguy entre los aos 25 y 28 suele aparecer contiguamente a Joan Miro.
Desde que Tanguy y Mir se entendan muy bien y siempre hubo una compenetracin especial entre ellos, quiz por que los dos
eran surrealistas espontneos de pueblo, que conservaban una relacin muy directa con el terruo y eran los dos bastante salvajes
aunque cada uno a su manera.

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Este es otro de los juegos que les gustaban a los
surreslistas en el que participo Yanguy su mujer
Janet y otros artistas, es un juego algo gamberro
done se sustituyen las vietas infantiles por chistes
verdes escenas porno, vietas macabras.
El juego de la oca tiene un sentido iniciatico ermetico un camino de inicianin un camino de la vida, y
a los surrealitas les gustaba mezclar estos dos
aspectos el de lo oracular con el de la broma.

"Jeu de l'oie", crayon, encre, gouache et aquarelle sur papier.

Andr Breton, Suzanne Muzard, Yves Tanguy, Pierre Unik, 1929.

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La obra madura de tanguy se inpiro mucho en
la de Mir. Si comparamos estas dos obras.
Los dos arrancan de lo que los surrealistas llamaban dibujo automatico un tipo de pintura hecho
sin la censura de la mente consciente. El automatismo es mas facil sobre un papel con un lapiz o
una pluma pero mas dificil en un oleo un tipo de
tecnica que reclama tiempo, requiere calma
implica esperar y esto esta un poco reido con el
automatismo que tiene que darse en un espacio
corto de tiempo para que a la mente no le de
tiempo a la autocensura.
Las primeras obras de Miro y Tanguy son dibujos
co n color,
En la inversin de miro vemos grafismos, signos
abtractos un monigote con mostacho, exclamaciones, un bolcan, etc.
podemos pensar que cuando Tanguy pinto la
durmiente tuvo presente la inversion de Miro,
hay una composicin diagonal parecida aunque
hay una diferencia muy marcada entre los dos
a pesar de estas analogias, la presencia del
orizonte y no solo el orizonte sino el gradiente,
que introduce un sentido espacial ilusionista,
en lo que era una pintura automatica en principio.

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Mir tiene prestigio por ser un
surrealista del automatismo
abstracto, mientra que Tanguy es
un pintor del ilusionismo mimtico, pero por ejemplo en este caso es
mas figurativo Mir que Tanguy,
Hay mas objetos reconocibles en la
obra de Miro.
La botella, esa especie de serpiente,
los insectos en la parte de arriba que
en Tanguy que muy pronto ya en
1926 se deshace de los elementos
figurativos y crear pequeas entidades pequeos seres absolutamente
inclasificables.
Hay un parentesco entre Viejo
horizonte y Botella de vino hay
incluso una composicin similar.
Si en Mir el horizonte es algo mas
que una lnea o lo que podra ser el
oleaje o unas montaas, en Tanguy
hay de nuevo un gradiente unas
curvas de nivel que nos sealas el
volumen del terreno.

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En la pintura de Mir vemos una
especie de bruma que recorre la
tela, en el caso de Tanguy la bruma
se a concentrado y a formado una
especie de embrin y a cobrado
presencia tridimensional y tambin
vemos de nuevo el sentido del
horizonte que probablemente
estuviera vinculado con su vocacin
marinera, pues para los marinos no
hay nada tan omnipresente como el
horizonte. A veces se a dicho que la
pintura de Tanguy es como la interrogacin de lo que habr mas all
de la lnea de horizonte

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De la obra con el siniestro titulo
Mama papa esta muerto, el mismo
Tanguy deca que se haba inspirado
en unos manuales psiquitricos que
haba estado viendo con Breton, de
los que haban seleccionado historias de pacientes.
Este cuadro tiene un elemento que
es como una semilla, como un
elemento vivo con pelos o un falo
extremadamente alargado que
tambin sale en Luna oscura y que
es un elemento evidentemente
prestado de Max Ernst. Los surrealistas se prestaban elementos icnogrficos cortantemente.

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El ao 27 fue el mas importante en el comienzo de la carrera de
Tanguy por que se celebro su primera exposicin individual en
una galera Surrealista de Paris la exposicin fue un xito y vendi
bastantes cuadros y gasto todo el dinero ganado muy rpidamente
como sola hacer.
Muerto acechando a su familia fue una de las obras que estuvo en
esa exposicin, parece ser que el titulo viene de un manual de parapsicologa que Breton y Tanguy haban estado consultado das antes
de abrirse la exposicin Libro "Tratado de Metapsquica "Charles
Richet, y se crey que se trataba de algn tema de espiritus apareccidos, pero en realidad este cuadro se conoce tambin con el nombre
Muerte acechando a su familia por lo que se trata de un caso de
presentimiento de una defuncin.
En este cuadro como en muchos de este periodo aparecen unos
seres informes, embrionarios que no estn plenamente constituidos.
Casi todas las criaturas de sus cuadros de esta poca son algo as
como escupitajos, pequeos, excrementos, gusanos, insectos, criaturas que nos recuerdan la reflexin que hacia George Batay (escritor,
antroplogo y pensador francs,)sobre lo informe, lo despreciable
por antonomasia lo que solo merece ser pisoteado aplastado.
Podemos ver en esta pintura una especie de ente agonizante y un
cortejo de criaras que vienen desde el otro lado del horizonte acompaado de unas nubecillas ominosas.

Muerto hacechando a su familia

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Del fondo emerge una construccin que esta relacionada con los menhires de Bretaa su tierra natal,
que han sido objeto de culto en tiempos remotos.
Los seres que se acercan vienen precedidas por una especie de fantasma y luego una serie de criaturas
reptantes similares a peces. Se ha dicho muchas veces que los paisajes de Tanguy evocan el mundo
submarino, pero tambin recuerdan mucho, a esos seres que salen del agua en la pintura del Bosco El
jardin de las delicias.
El Bosco era uno de los tres o cuatro pintores favoritos de Tanguy y eso se detecta en muchos lugares
de su obra.

Muerto hacechando a su familia

Detalle Muerto hacechando a su familiae

Detalle El Jardin de las delicias El Bosco

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Otro pintor que admiraba al Bosco era
Dal, y Dal debe mucho a Tanguy hay
ah una corriente de inspiracin as
como Tanguy debe mucho a Mir.
En su Carne de gallina inaugural una
de las pinturas icnicas de su primera
evolucin surrealista, que evoca su
tensin sexual ante la presencia de
Gala, esta especie de piedras vibrantes, vivas que despus se subliman
como en nubecillas, al se inspiro muy
probablemente en este tipo de criaturas informes que pueblan los cuadros
de Tanguy desde mediados de los
aos 20 y que Dal en su pintura
llamaba los deditos.

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Todo lo anterior nos introduce en el
mundo de las piedras vivas, animadas.
Entre 1928 y 1930 una corriente
atraviesa la vanguardia Parisiense y
afecta a los artistas mas diversos que
se ponen a pintar piedras como es el
caso de Picasso con estas figuras
descompuestas formadas por piedras.

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Arp empieza a investigar tambin entorno estas

formas durante los aos 20 que parecen piedras o
cantos rodados, que se deforman y se convierten en
ondulantes y sinuosas. La culminacin de esta
investigacin es entorno a 1930 durante sus constelaciones, y en sus concreciones humanas tridimensionales, se trata de formas de inspiracin biolgica
pero que nunca dejan de manifestar su condicin
ptrea, donde la piedra y lo vivo se renelen.

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A esta corriente biomorfica ptrea se incorpora Tanguy
despus de un viaje que hace a frica con su mujer, en el que la
geologa del norte de frica le fascina, las mesetas, determinados
acantilados, el desierto pedregoso, e inicia una nueva etapa en
que su pintura esta mucho mas dibujada. Esta pintura Palacio
promontorio es la pintura mas representativa de este periodo. Es
una pintura mas neta mas lineal, dominada por estas formas con
entrantes y salientes, formas blandas que se han petrificado.
Estas formas con entrantes y salientes las encontramos en Arp que
tambin perteneca al grupo Surrealista y al que Tanguy segua
con atencin.

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En la revista El surrealismo al servicio de la
revolucin volvemos a ver estas piedras biomorficas de nuevo en dibujos de Tanguy y Arp

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A lo largo de los aos 30 se introduce aun mas en
este biomorfismo ptreo como por ejemplo en la
configuracin del marco voluptuoso de La certeza
de lo nunca visto, este marco objeto, que abandona su funcin habitualmente discreta de un marco y
que se puebla de pequeas criaturas salidas del
lienzo.
Aunque las figuras de Tanguy son irreconocibles
su modo de representar la realidad tridimensional, las sombras proyectadas, el modo en que la
luz modela los volmenes es muy realista casi
fotogrfico.
Los cuadros de Tanguy piden una escenificacin
tridimensional invitan a crear esculturas a partir de
ellos.

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A lo largo de los aos 30 las figuras de
Tanguy se vuelven mucho mas definidas
son verdaderos objetos, a veces nos
pueden sugerir muebles, juguetes,
estatuas.
Qu era lo que le daba a las pinturas
de Tanguy esa peculiar espacialidad
durante este periodo de madurez?
El cubra la tela de pintura ,y en primer
lugar le daba baos de trementina para
crear estos fondos fundidos en que el
horizonte tiene mucha importancia ,
aunque ahora en muchas ocasiones hay
un continuo entre el cielo y la tierra y el
horizonte no es una lnea neta.
Una vez ese fondo continuo se secaba,
ese fondo con aspecto casi liquido o
gaseoso, entonces con un pincel muy
fino pintaba y modelaba estas pequeas
entidades y finalmente sus sombras
proyectadas.
Hay que decir que Tanguy a pesar de su
vida loca y exagerada era un pintor
exquisitamente pulcro, todos sus amigos
hablan de lo limpio y ordenado que
estaba siempre su estudio, y a pesar del
alcoholismo nunca perdi el pulso, cosa
de lo que se jactaba con sus amigos.

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En su pintura de los aos 30 presentimos personajes e historias.
en este detalle de una sonrisa continua
podemos ver claramente una estatua, un
monumento publico, otras veces Tanguy
juega al collage introduciendo una figura
fotogrfica que coexiste con sus criaturas
abstractas recordndonos que la presencia humana esta ah.

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En 1938 la vida de Tanguy empez a
cambiar drsticamente, el primer indicio
de ello fue su encuentro con Peggy
Guggenheim con la que mantuvo un
breve affaire de caractersticas cmico-trgicas, pues siempre estaban como
en un vodevil huyendo de la mujer de
Tanguy que sospechaba de ellos y les
segua. Todo esto sumi a la mujer de
Tanguy, que era alcohlica como el, en
un profundo estado de depresivo y
finalmente el matrimonio se rompi y
Tanguuy empez una nueva vida pero
sin Peggy.
De ese affaire solo quedo una magnifica
exposicin retrospectiva en Londres que
ella le organizo y este par de pendientes,
probablemente las pinturas mas extraas y pequeas del siglo XX, que el hizo
para ella, tambin una gran cantidad de
dinero que ella le dio y el gasto inmediatamente como siempre.

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EEn 1938 Tanguy conoci a una pintora
americana que estaba Kay Sage vinculada al grupo surrealista, separada de un
marido aristcrata con mucho dinero,
ella tambin tenia dinero de familia, era
hija de un senador. Era una seora
distinguida, de clase alta, de las que
miran por encima del hombro.
Inmediatamente se enamoraron y se
fueron a vivir a Estados Unidos, como ya
haba expuesto en Nueva York no le
costo la migracin.
Kay Sage era una pintora estupenda al
nivel de los mejores del grupo Surrealista
aunque no se la ha valorado justamente
dentro del grupo que eran muy sexista,
adems nunca se entendi con Breton.
sus cuadros deben sin duda algo a
Tanguy pero van mas all creando

Peligro construccin 1940 Kay Sage

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Tanguy y Key estuvieron juntos hasta la muerte
de Tanguy, a pesar de su alcoholismo, que muchas
veces hacia que la maltratara verbalmente, que la
insultara, pero haba entre ellos una relacin fuerte a
pesar de todo.
Este cuadro pertenece a su etapa americana
aunque todava no tiene las caractersticas de
este periodo con estos pequeos entes bien definidos en este paisaje borroso, fundido.
Pero su pintura de los aos cuarenta va a tener otra
caractersticas distintas.

Todavia y siempre 1942

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El gran metafisico. Chirico

El palacio de las rocas 1942

Indivisibilidad indefinida 1942,

En este periodo los objetos van a

crecer de tamao, van a llenar todo el
primer termino y se van a hacer mas
agresivos, casi blicos y no es extrao
en la epoca en que fueron pintados, El
palacio de las rocas es como un centinela tiene un enorme fusil cuya culata
reposa en el suelo y esta ah de centinela rodeado por elementos menos
sensuales que los que pintaba antes en
los aos 20, mas cortantes mas
agudos como elementos tcnicos
militares.
De lo biomorfico evoluciono a una
idea dominada por la artificialidad, la
tecnologa.
Otro ejemplo es Indivisibilidad indefinida, uno de los mas famosos de
Tanguy tardo, con una gran construccin casi arquitectnica, monumental
cuya sombra ominosa alcanza asta el
horizonte. recuerda a la pintura El gran
metafsico de Chirico, por esa la
sensacin de que se trata de una construccin precaria, que se puede desplomar en cualquier momento.

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Otro caso similar es el de A travs de
pjaros de fuego y no de cristal que
tambin nos recuerda Las musas
inquietantes de Chirico

Indivisibilidad indefinida 1942,

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En los aos 40 Tanguy firma un contrato con Pierre Matisse
el hijo del pintor y se le abre una nueva perspectiva comercial.
Empieza a vender obras y algunas a muy buen precio, pues en
los aos 30 a pesar de su fama intelectual haba pasado mucha
hambre y viva de un subsidio.
Durante los aos 40 empez a tener influencia tambin
sobre los artistas americanos contemporneos por ejemplo
en Calder.
Otro caso seria el de Noguchi, no es accidental que sean
escultores pues como se ha dicho antes la pintura de Tanguy
estaba pidiendo ser realizada escultricamente

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Aos mas tarde empez a tener influencia tambin
en el imaginario del gran publico, en particular a
travs de las novelas de ciencia ficcin, y se convirti en
uno de los ilustradores preferidos para pintar la cubiertas de estos libros, tambin hubo artistas como Richard
Pawers que imitaron su estilo.
Nos hemos acostumbrado tanto a esto que cuando
vemos un Tanguy lo asociamos a la descripcin de un
paisaje de otro planeta.

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Sabemos con certeza que esta es una de las ultimas obras de
Tanguy y supone un cambio, estaba iniciando un nuevo periodo en que los elementos separados se integran en formaciones
ptreas, como si volviera a ese periodo ptreo de 1930, con
esas barreras y esa especie de bosque fsil, de troncos de piedra
talados que nos recuerdan monumentos megalticos primitivos de Carnac en Bretaa por el hecho de articular el espacio
en hileras y tambin por que parecen emerger del agua.
Hay gente que ve este cuadro como un escenario apocalptico y
como un presagio de su propia muerte, aunque cuando fue
pintado nada hacia pensar eso, pues acababa de filmar una
pelcula y haba estado haciendo un montn de bromas, pero el
caso es que al poco tiempo el 15 de enero de 1955 muri
sbitamente de una hemorragia cerebral.
Key Sage dejo la pintura y se dedico exclusivamente a escribir El
catalogo razonado de la obra de Tanguy. Concluyo el catalogo
al final de 1962. El 8 de enero de 1963 se suicido de un disparo
en el corazn.
en 1963 Pierre Matise que era el albacea testamentario del
matrimonio viajo con las vasijas de las cenizas de Tanguy y Kay
a Duardene y enterr en la playa las vasijas cuando estaba la
marea baja para que el mar se las llevara hacia dentro donde
segn el folclore bretn esta la ciudad legendaria de Ys.

Numeros imaginarios 1954

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Conclusion
Yves Tanguy
Cada ttulo de los cuadros que Tanguy , debera llevar un signo de interrogacin a su
lado. Su interpretacin entraa una aventura en lo desconocido, sin la certidumbre
de salir con una respuesta adecuada ante lo que proponen. De entrada debemos
recordar que su descubrimiento casual de la famosa pintura de Chirico El Cerebro
de un Nio, lo impuls a pintar gracias a lo que Jung hubiese calificado de sincronismo, y los surrealistas como azar objetivo. Los espacios misteriosos que rodean la
etapa metafsica de Chirico son el detonante de su decisin de convertirse en pintor.
Tanguy nunca tuvo un entrenamiento acadmico y por tanto toda la obra de su
primera etapa, estuvo realizada bajo un signo, que se ha prestado a interpretaciones
equvocas, del arte bruto o naive. Aunque algunos elementos de Chirico se
encuentran presentes en esas primeras obras suyas, Tanguy deja en suspenso las
visiones del pintor italiano que luego volveran a resurgir a medida que el pintor fue
adentrndose en el dominio de la tcnica pictrica y esos seres informes como en
gestacin fueron evolucionando lentamente. hasta adquirir formas definidas
aunque igualmente misteriosas y enigmaticas.