La Ratonera

Revista asturiana de teatro. N. 32. Mayo de 2011. 6

Premios Europa
de Teatro
San Petersburgo
Texto:

Mayo 2011

Perspectivas para
un cuadro
de Antonio Cremades
y Pedro Montalbn Kroebel

Sumario
La Ratonera
Revista asturiana de teatro
N. 32. Mayo de 2011

Direccin
Roberto Corte, Pedro Lanza
Redaccin
Francisco Daz-Faes, Boni Ortiz,
Eva Vallines, Jos Luis Campal

Edita
ORIS Teatro
Av de La Vega 67, 2
33940 El Entrego (Asturias)
Telfono: 652869861
info@la-ratonera.net

La Ratonera / 32

Recepcin de artculos y
correspondencia
Av de Portugal 9, 3 D
33207 Gijn (Asturias)
redaccion@la-ratonera.net
Correctora
Eva Vallines
Diseo y maquetacin
Pedro Lanza
Foto portada
Avenida Nevski, San Petersburgo
ISSN: 1578-2514
Dep. Legal: AS-4093-2000
Impresin: pel (Gijn)

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Editorial: Oviedo: SOS Cultura

FETEN a vista de flneur. Roberto Corte
Arrabal en Avils. R. C.
Del dolor en la memoria. Venancio J. Mayo Prez
Soledad para un cuerpo alquilado. Nstor Villazn
Entrevista con Manuel Bads. Gemma de Luis
2. edicin de los Premios Oh! Eva Vallines
Nel Amaro, amado Nel. Francisco Daz-Faes
Entrevista con Marco A. de la Parra. Rafael Negrete Portillo
Un texto dramtico polmico y complejo. Guillermo Heras
Texto: Perspectivas para un cuadro. A. Cremades y P. Montalbn
Claroscuros. N. V.
Confusin. N. V.
Desde las vsceras. ngel Savn
Entrevista a Alberto Conejero. N. V.
Para nios y extraos. Adolfo Simn
XXVIII Festival de Teatro de Mlaga. Manuel Barrera Bentez
Los musicales brillan en Espaa. Carlos Rivera Daz
De un extrao y sobrecogedor encanto. E. V.
Los Premios Europa. Roberto Corte
Fusin de teatro y cine. Mariona Naudin
Almodovar en Broadway. Jess Bottaro
Jovellanos, a examen. Jos Luis Campal Fernndez
Jornadas de Teatro Aficionado en Granda. Jos Neira
Premios V Festival de Teatro Amateur. E. V.
El teatru de Pachn de Mels na so dmina. Xos Llus Campal
El arquitecto y el relojero de Lpez Mozo. John P. Gabriele
Un idioma sobre el rostro de los actores. Fernando Cid Lucas
Rostros y cabelleras. Adolfo Simn
Un genio de la pintura inspira al circo. Francisco Martn Medrano
Libros y revistas

Editorial

Oviedo: SOS Cultura

con la cartelera de los aos ochenta y principios de los

noventa del siglo pasado pone los pelos de punta. El smil es un disparate que ruboriza al comn de los espectadores carbayones. Cualquier aficionado de mediana edad
recordar que en Oviedo hubo festivales internacionales,
y que por el Campoamor han pasado espectculos del Living Theatre, Peter Brook, Lindsay Kent, Macunaima
y otros muchos, al lado de lo ms granado del teatro nacional en gneros dramticos, clsicos y experimentales.
El que ahora la ciudad vaya a la zaga, o est a aos luz, de
las programaciones de Avils y Gijn, y de muchas capitales de provincia, es algo que no puede ms que ridiculizar embarazosamente a los responsables de la gestin
municipal.
l movimiento ciudadano Oviedo: SOS Cultura, que
acaba de nacer para manifestar la dif cil situacin por
la que atraviesa Oviedo en el mbito cultural ms all
de la msica sinfnica antes aludida y la poltica de fastos, tambin confirma los hechos y recoge en su manifiesto inaugural unos puntos reivindicativos relacionados con el teatro que son de nuestra incumbencia: una
programacin continuada de calidad, especial atencin
al teatro para nios y adolescentes, la recuperacin del
Campoamor para el teatro, etc. Y reconoce al Ayuntamiento de Oviedo como el principal responsable de esta
situacin, aunque igualmente declara a Cajastur y a la
Consejera de Cultura del Principado de Asturias como
consortes por inhibirse con sus programaciones y acuerdos ante los serios problemas que tiene la ciudad.
ara que no haya un Oviedo cultural de dos velocidades, para que Oviedo no se convierta en una ilusin
ptica entre la realidad y la apariencia, y para que la heroica ciudad deje de dormir felizmente la siesta, bien est
al menos desde esta pgina sumarse a la protesta.

Mayo 2011

viedo es una ciudad que goza de prestigio en Espaa

por su actividad operstica y sinfnica. Corroborarlo
no es ninguna novedad. Es una opinin generalizada y refrendada por la ciudadana desde hace muchos aos. Las
temporadas de pera y zarzuela son las divisas que esgrime la ciudad al lado de la universidad, la catedral, el prerromnico, los Premios Prncipe de Asturias, la arquitectura monumental ms reciente, o la limpieza y mimo con
que cuida sus calles. Patrimonio y actividades muy nobles
que no desdicen en nada con las establecidas en otras ciudades con igual nmero de habitantes, y que son representativas de lo mejor del ideal europeo. Negar la saludable imagen que Oviedo ha alcanzado durante los ltimos
lustros, incluso el estmulo turstico que todo ello supone,
es un despropsito que slo cabe esperar de sectores maniticos que se caracterizan por guerrear, obstinadamente, contra lo que es evidente. Ahora bien, de igual manera que hay que reafirmar lo mucho y bueno conseguido,
tambin hay que reconocer las sombras y carencias que
esa belleza esconde. Porque tampoco es oro todo el escaparate. La desafortunada candidatura de Oviedo como aspirante a capital europea Ciudad de la Cultura 2016 puso
en evidencia que, al margen de la atencin prestada a la
msica clsica y la pera, el resto de sus actividades (las
artes plsticas, las otras msicas, el cine, el teatro...) eran
muy escasas, irrelevantes o inexistentes, para una ciudad
que quera alcanzar un grado de excelencia con similar
categora. Conclusin que puso en aprieto a la alcalda, ya
que pudo fcilmente contrastarse con las ofertas culturales que ostentaban las otras ciudades concursantes.
or lo que respecta al teatro hay que decir que la situacin general ha supuesto un deterioro paulatino
que bien puede rastrearse al menos durante los ltimos
veinte aos. Cualquier comparacin del Oviedo de hoy

FETEN a vista de flneur

Roberto Corte

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5
Premiados de FETEN 2011.

al saberse protagonistas de tanto

trabajo bien realizado. El esfuerzo ha merecido la pena. Gracias a
su equipo directivo tenemos una
de las manifestaciones teatrales
para nios ms importante de Espaa. Vayan desde aqu nuestras
felicitaciones.
Ante la imposibilidad de hacer un seguimiento exhaustivo
del FETEN 2011 salimos al paso
con unas notas informales cogidas al vuelo en algunas representaciones. Si el mal tiempo no fue
muy favorable para disfrutar de
alguno de los espectculos de ca-

lle, en lo que respecta a las representaciones de sala la feria mantuvo el xito de otras ocasiones.
Fueron muchos los programadores participantes y los espectadores que pudieron comprobarlo.
Aqu van algunos comentarios
que, desgraciadamente, no alcanzan a la mayora de la programacin ni a muchos de los galardonados. Tampoco a El refugio de
Rosa Daz, que llev el premio al
mejor espectculo evidentemente no se puede ver todo.
20/02/11 The Shoe Tree, de
Ca. Pea Green Boat, es un espec-

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Del 19 al 25 de febrero FETEN tom los teatros de Gijn y

se ech a la calle un ao ms para
ensear lo mejor de la produccin
nacional entre otras muchas
cosas y para festejar, en esta
ocasin, sus veinte aos. Los que
tuvimos el privilegio como espectadores de ver nacer la feria en la
calle Trinidad conocemos la protohistoria y hasta sus edades ciegas, aunque lo importante, lo que
le dio sentido, fue todo el recorrido que sigui despus: cientos de
representaciones que han hecho
mella en la memoria de muchos
nios. Puede que veinte aos no
sean muchos para una persona
que tiene ochenta, pero es la vida
entera para quien tiene veinticinco. Y para una ciudad que se ejercita durante cuatro lustros en esa
labor continuada significa que la
actividad ya ha pasado a formar
parte de su identidad cultural, de
su estructura somtica, del proceso orgnico y procedimental. As
que los organizadores de la Fundacin de Cultura del Ayuntamiento
de Gijn pueden estar contentos

Radio Armeniac de Jashgawronsky Brothers.

20.000 leguas de viaje submarino.

tculo de tteres sencillo y bien

ejecutado. Cuenta la historia de
Tim, el prota, que al despertarse
descubre que le falta uno de sus
zapatos porque se lo ha robado
un pjaro. Mientras lo busca se
encuentra con un rbol que tiene
por fruto muchos zapatos y playeras, que se va probando, pero
que no le encajan porque no
son su nmero, claro. Slo se ver
salvado cuando el ave deposite el
zapato usurpado en una de las ramas. Hay en la pieza otros objetos onricos muy sugestivos, un
cohete, una playa con piedras y
caracolas. La obra es en ingls.
20/02//11 Radio Armeniac de
Jashgawronsky Brothers es un espectculo inolvidable. Son actores-msicos, luthiers, que tocan
instrumentos construidos con
botes, cajas, cubos y plsticos
propios para la limpieza. Los intrpretes adems son malabaristas que resuelven los cuadros con

un humor estupendo. Al pblico

se lo meten en el bolsillo desde el
principio. Los temas que tocan
son conocidos y los espectadores
los siguen complacientes hasta el
final. La apariencia de los elementos escnicos es catica y su vestuario deliberadamente grotesco
y hortera. Tiene mucho de la bellaza del buen nmero circense y
producen una grata nostalgia.
21/02/11 20.000 leguas de viaje
submarino, de Rayuela Producciones. Han sido mltiples las adaptaciones que se han hecho para el
teatro de la novela de Verne. Ya
a finales del XIX y principios del
XX el despliegue de efectos pirotcnicos y de decorados fue espectacular. Aqu la tramoya se usa
para colgar unas mamparas desplegables que sirven para dividir
espacios y crear ambiente marino
de interior del Nautilus y de fondo
abisal, que va en proyecciones. En
la parte izquierda del proscenio

hay una mesa donde se manipulan objetos diminutos que, grabados y en directo, aparecen en una
superpantalla. Quiz la obra sea
demasiado discursiva para unos
nios que, por ser tan pequeos,
se lan con la historia del capitn
Nemo (que viste turbante de talibn y es partidario de los independentistas de Creta). La pieza
evidencia el trabajo que cuesta
ganarle la partida y el ritmo animado a los videojuegos. Es probable que los entendidos en este tipo
de producciones la encuentren un
tanto deslavazada.
21/02/11 Por unos pasitos de
n, Ambulantes Danza. Espectculo sobre el baile flamenco
con taconeos, colores, canciones y una historia contada con
buen gusto. Llama especialmente la atencin lo bien ajustada
que est a los nios tan pequeos
a quien va dirigida. La escenograf a es una casa que tiene una

Semillas de cardamomo, de El Callejn del Gato.

caja de msica. Especial para que

los muy pequeos se inicien en
el universo del movimiento y las
formas.
21/02/11 Semillas de cardamomo, de El Callejn del Gato.
Es una adaptacin de La ramita
de hierbabuena, de Eduardo Zamanillo. Una historia de cuento
tradicional elaborada como viaje inicitico. Estrella es una nia
que se va de casa porque su madre la manda a por semillas de
cardamomo. Como se pierde por
el bosque se va encontrando con
personajes (un botnico, un hada
de las nieves, una estatua) que le
van poniendo acertijos y sofismas
que tendr que resolver. Al final

del recorrido el cuento se cierra

felizmente como mandan los cnones. La pieza es sencilla y est
muy bien interpretada. Como
se lee en el programa: adecuada
para nios de 4 a 8 aos.
21/02/11 El nio que soaba,
de La Mar de Marionetas. Probablemente es lo mejor de marionetas de este FETEN (de lo que he
visto, que no es mucho). Fusiona
la msica en directo percusin
y guitarra y la manipulacin de
una manera ejemplar. Es un homenaje a Guinea Bissau a travs
del ritmo, el vestuario, los tteres y la fbula: la vida cotidiana
de un nio en su pas natal. Parte
de la narracin est desestructu-

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The Shoe Tree, de Ca. Pea Green Boat.

puerta con forma de circunferencia. Los tres jvenes intrpretes

son: un cuadrado que, por su
figura no entra por la puerta, y
he aqu el problema y dos circunferencias. Como el cuadrado
es diferente porque no puede entrar en la casa, las circunferencias tratan de ponerle remedio
a esa diferencia de una manera
traumtica: quieren mutilarlo, redondearlo. Hasta que descubren
que lo que hay que hacer, claro,
es cuadraturar el crculo de la
puerta. La sencilla trama de las
geometras coloreadas, la msica
y el taconeo del flamenco (y otras
canciones italianas) hace las delicias de nios y mayores.
21/02/11 Ro de luna, de Da.Te
Danza. ste es un espectculo
blanco y delicado como una nube
de algodn. Se representa en un
espacio ideal, la sala pequea de
exposiciones del Antiguo Instituto, porque requiere de un espectador muy prximo. Los movimientos y cuadros principales
se hacen con plsticos muy finos,
medio transparentes. A veces
la figura es una bola, a veces un
vulo, una burbuja, un embrin
o un feto. El tema es la Concepcin, el alumbramiento a la vida.
La msica reposada acaricia a los
espectadores y acompaa las elementales coreograf as de dos jvenes intrpretes. El conjunto es
envolvente y tiene cadencia de

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rada y va un tanto a boleo, pero

al cuadro del lobo y la cabra (las
razones que ha de encontrar
el bovino para no dejarse comer
por el carnvoro), de unos quince
minutos de duracin, le sobra enjundia para formar parte de cualquier antologa del ttere universal si las hubiese. Es un placer
descubrir la perfecta sincronizacin (la sintaxis) existente entre
la msica, el canto, el recitado, la
interpretacin y la manipulacin.
Todo un prodigio de sensibilidad y de buen gusto. Un poema
donde al espectador no le queda
otra ms que rendirse a unos intrpretes extraordinarios que se
recrean en el arte con plenitud.
(Aunque la cancin final, con su

buen rollito y una hermandad

casi de catequesis, ensucia un
poco la representacin.)
21/02/11 El imposibilista, de
Sergi Buka. Mago cataln con solvencia y estatus de espectculo internacional. Llama especialmente la atencin su cadencia verbal,
su retrica, tranquila, reposada,
que, paradjicamente, refuerza
su efectividad. Mezcla nmeros
de cartas, juegos de sombras de
manos, aparataje autmata y mecnico, etc. Al igual que los otros
magos que han pasado por FETEN en anteriores ediciones, no
deja de asombrarnos.
22/02/11 Conrad, de Sarabela
Teatro. El espacio es una cocina
comedor y un dormitorio, con una

mala, pero el espectculo carece por completo de un guin que

articule el argumento. Se trata de
un horno real en funcionamiento
haciendo galletas, con un cocinero y su ayudante. Mientras dura
la coccin y se ensea a los nios
cmo se cocina y se amasa la pasta, los intrpretes cuentan la historia de la rebelin de los objetos
(cafeteras, cucharas, etc.). A pesar
de lo cuidado de la confeccin del
ttere, los tres cuartos de hora de
duracin de la pieza se hacen largos porque la trama es muy endeble, alicada, y en ningn momento logra despegar.
23/02/11 Absurdo ma non
troppo, Teatro de Malta. A veces la vida nos hace estos regalos.
Son un prodigio de intrpretes
(y de Castilla La Mancha). Cantan, bailan, tocan instrumentos de todo tipo y hacen pantomima original. Por si esto fuera
poco hasta se hacen sus propios
aparatos para darle un indiscutible peso al laboratorio de experimentacin electrnica (coturnos
con percusin, juegos de grabaciones y reproduccin instantnea, etc.). Nmeros de humor y
virtuosismo para todos los pblicos. Inolvidable.
24/02/11 Cyrano de Nueva Orleans, de Uroc Teatro. Los actores son buenos pero el resultado
malo. Como en tantas otras ocasiones son vctimas de un guin

hilvanado con la cantinela y comparsa del teatro comercial, para

crear espectadores tontocomplacientes. La idea se la copian
al Cyrano, con algunos extractos
o frases reconocibles, pero se le
cambia el verso y la pluma por la
trompeta y todo se desmorona
porque la msica va enlatada. Es
inimaginable lo que hubiera ganado el espectculo si los actores
fueran msicos y los instrumentos sonaran de verdad. (El debate
es viejo, es la eterna disputa entre una concepcin artstica plena, en todos los sentidos alcanzables, y una convencin esttica
de trampantojo, de mentirijilla,
como este Cyrano, sin garra, cursi; desactivado porque le falta la
msica que es su Leitmotiv. Resulta pattico escuchar a Cyrano
decir a Cristian, a quien trata de
ayudar para conseguir el amor de
Rosana, yo tocar por ti, y, seguidamente, or la msica grabada que toca por todos.)
24/02/11 El ogrito, de Teatro
Gorakada. He aqu una pieza original y bien distinta a como mandan los cnones tradicionales de
teatro para nios. Sobresaliente.
Inesperada. Necesaria. Se trata
de un texto acerca de la violencia
y, por analoga, del lugar que ocupa en los humanos. Es una historia un tanto escalofriante. Pueden los hijos de los ogros prescindir de comerse a los nios? Es

dif cil. Y as se nos sugiere a lo

largo de la trama hasta la resolucin final, donde se cree posible.
El protagonista es un nio hijo de
un ogro y de una mujer, atormentado, que lucha y duda denodadamente entre obedecer a su madre, y as combatir sus instintos
violentos para ser una persona
normal, o atender la llamada del
hombre-lobo y precipitarse por
el camino de la perdicin e ir en
busca de carne tierna. Pero la inteligencia y la gracia del montaje
es que, firme y armnico, rehye
los maniquesmos. La escenograf a, que representa un bosque de
troncos contundentes, es acertadsima. Y la interpretacin excelente. Nos llama la atencin que
un tema tan duro est tratado
con tanta delicadeza y ternura.
25/02/11 Zing-Zing, Ca. Roberto G. Alonso. Es un poema visual elaborado con danza, transparencias, proyecciones e ilusiones pticas. Con temticas diversas. Hay cuadros orientales,
danzas chinas inspiradas en estampas convencionales muy bien
ejecutadas; fondos marinos con
calamares, medusas, pececillos;
jardines con flores, escarabajos,
y hasta el aullido de un gato con
nocturnidad. La eleccin musical
es tan preciosista como el tono
general del conjunto, que produce un efecto sedante y placentero
en el espectador.

Mayo 2011

Absurdo ma non troppo, de Teatro de Malta.

esttica cmic y mucho colorido a

lo gata Ruiz de la Prada. La historia argumental tarda un poco en
arrancar, aunque al final el argumento se impone sobre la parafernalia efectista del montaje. A una
seora le entregan a domicilio un
nio de 7 aos fabricado en un laboratorio, a conciencia, con libro
de instrucciones y todo. Como es
de diseo y ha sido elaborado de
una manera ideal, su conducta es
irreprochable. Al contrario que la
de su madre adoptiva, que es un
tanto destroyer y de la generacin
hippie. Los contrastes y anomalas que propician esta relacin
funcionan y se resuelven satisfactoriamente. El tono general de
exposicin tiene algo de pelcula
como de Mortadelo y Filemn. El
pblico sigue la trama con atencin y disfruta.
22/02/11 Caperucita Roja,
de Tyl Tyl. Es la historia de Caperucita contada de una manera
naif, con canciones y tonalidades
apropiadas a la manera del teatro
pensado para un centro comercial. Dicen que la pieza est patrocinada por El Corte Ingls y
sa es la impresin de su factura.
Es un entretenimiento confeccionado de una manera tradicional.
Ideal para que los nios se distraigan mientras nos vamos de
compras.
23/02/11 Cucharacas, de La
Tirita de Teatro. La idea no es

Arrabal en Avils
R. C.

fando y lis

Rosa Daz en El refugio, de La Rous, premio FETEN al mejor espectculo y a la mejor actriz.

suma sencillez y con una cadencia

sumamente apagada, transmite al

espectador la soledad del nio y la

ausencia de los padres.

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premios feten 2011

Premio al mejor vestuario y caracterizacin a Ef mer y Roberto G. Alonso de Ca. Roberto G. Alonso por Zing-zing.
Premio a la mejor escenograf a a Alfred Casas de Farrs Brothers i Ca. por La maleta de Agust.
Premio a la mejor dramaturgia a Teatro Gorakada por su visin de El ogrito de Suzanne Lebeau.
Premio a la mejor interpretacin femenina a Rosa Daz de La Rous por El refugio.
Premio a la mejor interpretacin masculina a Eduardo Zamanillo de PTV Clowns por Enamorirse.
Premio a la mejor direccin a ngel Calvente de El Espejo Negro por El fantstico viaje de Jons el
espermatozoide.
Premio especial del jurado al mejor espectculo de danza a Ro de Luna de Da.Te Danza.
Premio especial del jurado al mejor espectculo de tteres y objetos a Las hadas de la Bella Durmiente de Disset Teatre.
Premio al mejor espectculo FETEN 2011 a El refugio de la compaa La Rous.

De Fernando Arrabal
Teatro Margen
Direccin: Marisa Pastor
Intrpretes: Pablo Martn, ngeles
Arenas, Rafael Abenza, Rafa
Prraga y Kike Roselln
Saxo en directo: Adonais ngel
Teatro Palacio Valds
21 de febrero de 2011

El grupo Margen estrena Fando y Lis y Fernando Arrabal viene a Avils a ver el espectculo. La
vspera, organizado por la Fundacin Niemeyer, y en el mismo teatro, Arrabal dicta una conferencia.
Sus palabras caen entre el nutrido
aforo de curiosos con la misma
singularidad que en otras ocasiones, as que la mayora sonre y sigue las gracias con atencin. Son
muchos los que ansan que se desmarque con alguna sorpresa, una
frase brillante, una boutade o provocacin. Y no defrauda. Pero su
discurso avanza tambin con pausas teatrales, parsimonioso y zigzagueante, igual que el salto de un
caballo loco en una partida de aje-

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Fando y Lis, de Fernando Arrabal. Produccin de Teatro Margen. (Foto de Paco Paredes.)

drez. A veces la coherencia se resiente porque el discurso, dscolo,

va al vuelo, imbuido por la necesidad de cablear a Lady Gaga y Facebook con la censura y la Patafsica; o a Alfred Jarry con el Teatro
Pnico, o lo que pregunten los espectadores con lo que tercie, manifestando un albur disipado y la
incapacidad metafsica de encontrar un sentido.
Pero aqu hay que hacer un esfuerzo, como en tantas otras ocasiones, por no confundir ni mezclar la imagen pblica del autor
con sus obras. Las piezas princi-

pales del teatro de Arrabal envejecen bastante bien. Se reponen en

los escenarios del mundo con regularidad. Posiblemente sea junto
a Lorca el autor espaol ms representado (y no es broma). Aunque en Espaa no haya tenido tanta suerte en los escenarios nacionales. Y en los 80, cuando la Movida era la horma ideal que peda
a gritos sus zapatos y pareca que
ya le tocaba, menos. Las razones
de estos malentendidos son varias: en el franquismo la censura,
en la Transicin las reticencias
ideolgicas de un izquierdismo

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25/02/11 Soy solo, de La Sal

Teatro. Tiene msica en directo,
un pianista y un flautista. Obra dedicada a los padres que no atienden suficientemente a sus hijos,
esos que nunca tienen tiempo. El
nio protagonista padece de insomnio y est solo. Para matar el
tiempo decide jugar con su mascota un conejo de peluche a
indios y vaqueros (algo que denota la avanzada edad de los autores,
porque a eso ya nadie juega). Hay
sombras chinescas, proyecciones
en la pared del fondo, y un poco
de magia. Entre las proezas de este
nio Llanero Solitario sobresale la
capacidad de vencer las leyes de
la gravedad (por mucho que se
inclina nunca cae). Como la pieza es didctica, al final, antes de
acostarse, ordena su habitacin.
La obra, sin apenas palabras, de

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todava muy dogmatizado (la trifulca con Marsillach que haba dividido al gremio cuando Arrabal
le prohibi representar El arquitecto, ayud poco), y finalmente, ya en pleno desarrollo democrtico, los directores de programacin, que bien por antipata o
desidia se olvidaron del dramaturgo con la excusa de dar cancha
a otros autores. En fin, hasta que
recin entrado el siglo XXI le lleg
el turno tardo a mi entender, y
no con las obras ms oportunas
de la mano de Prez de la Fuente, con Madrastra historia y El
cementerio de automviles. Pero
bueno, hay que reconocer que posiblemente tampoco Arrabal con
su carcter especialmente en
un mundillo donde priman los
personalismos y las amistades

puso mucho de su parte para que

los acontecimientos le fueran ms
favorables.
Ahora vemos en el Palacio Valds Fando y Lis, una de sus piezas
ms emblemticas, de la mano
de Marisa Pastor, que se estrena como directora. El comienzo
de la obra no puede ser ms evocador. Lis es una paraltica de las
dos piernas y va en silla de ruedas.
Fando el hombre que la lleva al
mtico Tar. Lis: Pero yo me morir y nadie se acordar de m./ Fando: S, Lis. Yo me acordar de ti y
te ir a ver al cementerio con una
flor y un perro. Toda una tierna
y ttrica declaracin de principios que contina con una sdica
relacin interpersonal que, incluso hoy da, es tan desconcertante,
terrible y seductora, como lo fue

blico. Como el cambio de color

y tamao de los paraguas de Namur, Mitaro y Toso. O como la
sobreinfantilizacin de Lis como
mueco roto al llevar entre sus
manos una poupe que es su puro
retrato. O como el desplante con
carcter crtico del final contra la
justicia, las finanzas, la poltica y la
iglesia quiz ya demasiado antiguo, demasiado exgeno, cuando los hombres del desierto representan en procesin a los poderes
con guantes rojos porque tienen
las manos manchadas de sangre.
Pero son complementos que no
desentonan del conjunto porque
casi todo va en lnea con una esttica comn. Aunque el punto de
inflexin de la misma, el punto lmite de la fantasa onrica, se manifiesta cuando a Lis se le ponen
las esposas y, con el subrayado de
la msica, comienza la flagelacin
letal. Cuando la violencia explcita, verbal y escnica, est al borde de reconvertirse en violencia
simblica a secas. Cuando la ceremonia se puede desacralizar,
descarnar.
La directora tiene mano para
la composicin. Las secuencias
espaciales estn definidas y las relaciones marcadas. Los intrpretes son excelentes. El tro de hombres del desierto gasta bombn.
Est compuesto por individuos
que van en ropa interior de calzn largo y hacen pantomimas y

Pablo Martn y ngeles Arenas en Fando y Lis, de Teatro Margen. (Foto de Paco Paredes.)

coreografas resueltas, firmes, expresivas. Digamos que inyectan a

la pieza un humor ms surrealista
y cinematogrfico. Pablo Martn
carga con el peso de la funcin al
lado de ngeles Arenas, que tambin es protagonista. Los dos llevan con sobrada eficacia los apartados ms dramticos. El trabajo
es del agrado de los espectadores.
Al terminar la funcin el teatro
responde con un sincero aplauso.
Hemos disfrutado. Fando y Lis,
la pera prima de Marisa Pastor,
funciona.
Ahora slo resta que los espectadores, ya en casa, a solas, rememoren la terrible historia que les
fue contada. Algunos eludirn las
consideraciones trascendentales
para centrarse en el argumento
de una historia de poder y violen-

cia sobre la mujer. Y es legtimo.

Afortunadamente estamos sensibilizados para ello. Cuando Fando
manda a los hombres del desierto
que le toquen el sexo a Lis, el silencio de la sala es significativo.
Hay quien contempla los pasajes
ms sdicos como humillantes, y
se siente molesto incluso en el teatro. Mucho se ha dicho acerca de
la asexualidad de este teatro mal
llamado del absurdo, pero como
est compuesto con personajes de
ambos sexos, supongo que estar
obligado tambin a responder sobre este tema como los dems
En fin, pero cundo llegaremos
a Tar? Namur: La verdad es que
nadie ha llegado todava a Tar./
Fando: Yo tambin he odo que
es imposible llegar./ Mitaro: Pero
siempre queda la esperanza.

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Fando y Lis, de Teatro Margen, dirigida por Marisa Pastor. (Foto de Paco Paredes.)

a mediados de los aos 50, cuando se escribi. Es cierto que algunos de los pasajes nos recuerdan
a Beckett y a Ionesco. Pero eso
no importa, ya siempre es as. Es
la impronta que dejan los clsicos
ms recientes. Tambin otras piezas nos recuerdan a Arrabal.
En este montaje de Marisa
Pastor el escenario est vaco pero
al fondo, en el ciclorama, aparecen unas nubecillas, o una luna, o
unos ojos de gato que nos escrutan con no muy buenas intenciones. La iluminacin es precisa. Un
saxofonista suelta unos buclicos
lamentos para crear la ambientacin y hacer el pase de cuadros. Se
agradece que la msica o buena parte de ella sea en directo.
El ciclorama tambin retiene un
paisaje baldo, un horizonte. Estamos en el desierto camino de
Tar? No se sabe. El canto de unos
jilguerillos, por momentos, parece desmentirlo. Y empieza la relacin sdica de Fando hacia Lis
en el viaje interminable hacia Tar.
Hasta alcanzar la muerte tras una
brutal paliza.
He aqu un Fando y Lis de lnea clara. Hay otros posibles, casi
todos ms lbregos, trgicos, dolorosos, pero ste encaja complaciente con las previsibles lecturas
que ofrece el argumento. Hay pequeos arreglos, manipulaciones,
para una mejor estilizacin, para
que todo sea ms onrico o sim-

Venancio J. Mayo Prez

por el desvn de mi
infancia

La Ratonera / 32

14

Interpretacin, texto potico e

instalacin: Elisa Torreira
Direccin escnica, coreograf a y
propuesta sonora: Laura Cueto
Video: Jos Ferrero
Sala de Arte Vorgine, Avils
Marzo de 2011
Por el desvn de mi infancia, se
integra dentro del proyecto de artes plsticas Tres Vrtices: Luz,
Memoria y Muerte de las artistas
Fernanda lvarez, Dora FerreroMelgar y Elisa Torreira.

Crear un espacio para la memoria, un desvn para los recuerdos de la infancia, dibujado con el
movimiento intuido del cuerpo.
Por el espacio creado comienza el trnsito, acompaado por
un lenguaje de gestos, en busca
de un punto de entrada, de una
puerta a la introspeccin que
pueda conectar con los dolientes
recuerdos de un pasado lejano.
Una vez hallada, frente a la pared
del presente, comienza el camino

inverso en el tiempo, al encuentro

de imgenes, sensaciones, texturas, olores, sabores y vivencias
pasadas.
El espacio (desvn) de la memoria, de la infancia, es un espacio en el que el movimiento del
cuerpo se transforma en lenguaje, movimientos que acompaan
a la palabra. A travs de l transita, alrededor de l juega, dentro
de l se reencuentra con los tendales de los que cuelgan los vestidos del recuerdo como objetos
vividos que hablan por s mismos.
Bajo la luz se pueden leer las historias, acontecidas en la infancia,
marcadas en la piel.
Plegarse sobre uno mismo susurrando y ocultndose del miedo. Una grieta abierta en el alma
de la que an emana el magma
del dolor. Pero no todo es recuerdo amargo. Rer divertida mientras recorre los caminos entre los
tendales de su infancia, el movimiento armnico de los brazos
que buscan las palabras en el aire
para seguir contando sobre aquellos recuerdos
Destellos aparentemente inconexos de las experiencias infantiles, las palabras en movimiento

que las dibujan comienzan a desaparecer. Es la hora de retornar

hacia el presente. Cerrar los ojos,
abrir de nuevo el camino de vuelta a la realidad que comienza.
Por el desvn de mi
infancia
Es Elisa Torreira, artista plstica y poeta, la que nos abre, en
esta ocasin, el camino para hablar de esta pieza escnica. En
su constante bsqueda por abrir
nuevos caminos, de romper barreras, de utilizar otros medios,
otros lenguajes para expresar su
arte, esta artista inquieta, sensible, emocional y emocionante,
parte inicialmente de una poesa
y una instalacin compuesta por
una serie de tendales y vestidos
colgados y grafiados con sus versos, para acercarnos a un relato potico del dolor y del miedo
acontecidos en un cierto momento de su infancia.
En su necesidad de descubrir,
de traspasar fronteras, de hallar
nuevas vas de expresin para su
propuesta, Elisa Torreira busca la
colaboracin de la coregrafa y
bailarina de danza contempornea Laura Cueto para su proyecto

texto, la luz interactuando con el

cuerpo, la propuesta sonora y la
instalacin, es decir, diversas disciplinas artsticas, obteniendo un
sentido de totalidad, de unidad,
en el que ningn lenguaje artstico se impone a otro, y en donde se
funde, para el espectador, la mirada plstica y la mirada escnica.
Un desarrollo escnico y coreogrfico sutil, elegante, de
suavidad calculada, que hace de
contrapeso a un texto e interpretacin de fuerte contenido, en el
que la intrprete, Elisa Torreira,
se desenvuelve con acierto y en
donde la palabra, el movimiento,
la mirada y los silencios, proyectan su poderosa presencia, exponindose sin reservas a la mirada
del otro. Presencia creada en
base a la sinceridad de la propia
experiencia vivida, y que nos sita entre la reflexin y el sentimiento encontrados, activando
as las memorias personales de
cada uno de los espectadores.
Laura Cueto envuelve el espacio y el movimiento dentro de
una construccin sonora, sobre
bases electrnicas, que aporta
ritmo, tensin y profundidad a la
pieza, que contribuye a crear un
efecto de desplazamiento hacia
el tiempo pasado de la memoria.
Dibuja una distribucin sonora
que coloca el sonido del silencio
en plena centralidad de la pieza
para realzar su parte culminante,

el momento de la reafirmacin
ante la infancia herida.
Finalizada la pieza sobre el
espacio escnico-expositivo resta, formando parte del mismo, la
pantalla que, en pase continuo,
reproduce lo all acontecido, convirtiendo el tiempo real en que
se desarroll la pieza en tiempo
desplazado, en una mirada pospuesta, proponiendo otra forma
ms de mirar y escuchar la intervencin escnica. A partir de
este momento el visitante circular por el espacio que fue, por el
espacio abierto al libre trnsito,
apropindose del lugar en donde
antes habit la memoria y donde
ahora permanecen los elementos
que evocan su recuerdo.
Nuevos lenguajes de
creacin contempornea
En definitiva, no estamos ante
una pieza de danza contempornea al uso, segn los cnones tradicionales, en los que se baila con
el sentido de movimiento continuo, se busca el desplazamiento,
con levedad, en el aire, en el que
el intrprete es un mero ejecutor de la coreograf a, entre otros
conceptos que podramos citar.
Por el contrario, esta creacin
sigue la lnea de los nuevos lenguajes de la creacin contempornea, denominados nueva danza
o danza performativa, y en los
que las piezas creadas se conside-

15

Mayo 2011

Del dolor en la memoria

Por el desvn de mi infancia, quien

crea, integrando la poesa e instalacin preexistentes, una pieza escnica corta, que llevar el mismo
nombre, en la que Elisa Torreira
toma cuerpo como intrprete, en
el propio espacio artstico-escnico, para contar en primera persona su relato potico.
Laura Cueto construye la pieza
con precisin, y teje todo un lenguaje de movimientos, de gestos
coreografiados, de interacciones,
miradas, contactos, y trnsitos
de luz sobre la piel. Traza, por el
espacio escnico, los caminos de
la memoria por donde se mueven los sentimientos, y en donde
se produce la interaccin entre
la intrprete y la instalacin, que
conducen a Elisa Torreira a convertir su cuerpo no ya en ejecutor
sino en un cuerpo discursivo, que
escribe, que nos cuenta con el
texto, el movimiento, con la mirada, con sus pausas, con la palabra, todo un relato para la emocin y el sentimiento, un relato
que llega al punto culminante en
el momento en que se viste con
uno de los vestidos y se integra
metafricamente con el recuerdo
y la memoria de su infancia, para
exhalar, desde la profundidad de
sus entraas, la frase que lo define todo, No soy sino en m!
La coregrafa consigue integrar y engranar, sin distorsiones,
la presencia corporal, la danza, el

otros lenguajes, orientados en la

misma direccin, como medio
para llegar ms all en su mensaje, para transmitir de otra manera
a quien lo observa. Son lenguajes
que utilizan la hibridacin dentro
de un mismo territorio comn,
los loops, la inmovilidad, los silencios, los paisajes sonoros creados

ad hoc, las nuevas tecnologas, la

interrupcin de los flujos de movimiento, la palabra, la mirada, en
definitiva, que utilizan toda una
serie de recursos al servicio de la
bsqueda de una entrada hacia
nuevos territorios de expresin,
hacia nuevas formas de entender,
hacia nuevas formas de crear.

La Ratonera

Revista asturiana de teatro

La Ratonera / 32

16

www.la-ratonera.net
redaccion@la-ratonera.net

Soledad para un cuerpo alquilado

Nstor Villazn

recoge mi alma
y bsala

Creacin e interpretacin:
Manuel Bads
Ayudante de direccin:
Borja Roces
Msica: Antonio Vivaldi
Vestuario: Inquiquinante Danza
Espacio escnico y visual:
Manuel Bads
Sala Mirador, Madrid

Vivo en un sinf n de cuerpos

alquilados; o la proyeccin de un
hombre duchndose mientras en
escena contemplamos el contraste de sus pies desnudos y sucios;
o el instante en que se descubre
el contenido de las tazas de caf
siempre presentes, smbolo de
la aridez del camino perseguido;
o el final del espectculo, proporcionando un giro inesperado
a la funcin, que en realidad no
resume el acabamiento, sino un
repetido inicio. Realmente existen escenas dignas de mencin
en Recoge mi alma y bsala, obra
que rompe con el tpico de la inaccesibilidad de la danza y en la

17
Recoge mi alma y bsala, produccin de Inquiquinante Danza. (Foto www.emiliotenorio.com.)

que su nico intrprete, Manuel

Bads, consigue mostrarnos un
espectculo serio y sorprendente, en cierto modo una invitacin
a este mundo ms que accesible y utilizar cada una de las
posibilidades escnicas con las
que se cuenta para completar o
aumentar an ms el significado de cada imagen, consiguiendo de este modo una obra til
para todo tipo de pblico. Porque tras cada pieza de baile llega
una explicacin, ya sea mediante un complemento audiovisual,

la voz o un destello cercano a la

performance, con el objetivo de
conseguir transmitir la compleja
diversidad formal de la soledad
unipersonal.
Todo comienza bajo la aparente superficialidad del sexo como
motor de vivencias, utilizado por
su protagonista para alejarse de
su verdadero conflicto interior.
Esta aparente superficialidad acaba convirtindose en pura impersonalidad grupal, ejemplificacin de la falta de bsqueda, ms
an de la falta de estmulos para

Mayo 2011

ran como experimentos artsticos

transdisciplinares, que buscan la
frontera, los espacios de creacin
an no visitados, y en los que el
intrprete busca, dentro de s, su
propio discurso.
Hablamos de creaciones que
se apoyan en nuevos elementos
discursivos, que suman e integran

Entrevista a Manuel Bads

No hago autobiografas

18

Recoge mi alma y bsala, espectculo interpretado por Manuel Bads.

la bsqueda, para ms tarde dar

entrada al amor. Y en ltimo estadio a la prdida. Y finalmente a
un nuevo comienzo.
La utilizacin de los escasos
elementos escenogrficos con los
que se contaba resultaron ms
que suficientes para el fin que se
persegua: narrar la poeticidad

de la desolacin a la hora de enfrentarnos a nuestros anhelos.

Y transcurriendo de la tragedia
personal a la cmica irona universal del ser humano, la obra da
un giro otro ms y callamos
nuestro dolor con una sonrisa, en
un final que no es final, con aquella sonrisa que ya ha dejado de

serlo, en una constante vuelta a la

superficialidad original y en parte necesaria, con la sensacin de
haber redescubierto algo ya visto
y jams aprendido: la esttica de
la soledad final, en un espectculo de danza, s que ha conseguido conjugar la mejor de nuestras palabras.

Pregunta. Cuntanos cul

es tu formacin como bailarn.
Respuesta. Empec a tomar
clases de contemporneo con Estrella Garca, un ao despus las
combinaba con las clases de clsico con Evis Verdecia en Oviedo.
Despus ya me fui a Valencia al
Conservatorio Superior y despus
a Francia donde estuve en La Manufacture en Aurillac (Formation
aux metiers de la danse) y en cole James Carls en Toulouse cursando estudios superiores. Adems he hecho una infinidad de
cursos en Barcelona, Madrid, Viena, etc. con profesionales como
Ramn Oller, Risa Steinberg, Carmen Werner, Cesc Gelabert, Olga
Cobos, Corinne Lanselle, Joe Alegado, etc. Como intrprete he trabajado en Zigzag Danza, La Manufacture Cie, Vendetta Mathea
& Co y tats dmes.
Como creador colaboro con
Factora Norte y dirijo mi propia
compaa Inquiquinante Danza.
P. Cundo nace tu inquietud
por el baile? Podemos asociarlo a algn momento vital con-

creto o ha sido un proceso progresivo en el que un da descubres tu verdadera vocacin?

R. Empec un poco por accidente. Al finalizar mis estudios de
Bachillerato empec a preparar las
pruebas de acceso a la Escuela Superior de Arte Dramtico y para
ello hice un curso de danza. Comenc los estudios de 1. de Interpretacin textual pero continuaba
con las clases de danza al margen.
Durante ese ao descubr que mi
medio de expresin ms afn era
el cuerpo y no las palabras.
P. Cmo te definiras como
bailarn? Hay alguna potica
que te caracteriza?
R. Es un poco difcil definirme a m mismo como bailarn.
Te puedo decir que tcnicamente tengo una formacin multidisciplinar (contemporneo, ballet,
modern jazz) y eso de alguna
manera se traduce en el cuerpo.
A la hora de bailar diferentes repertorios lo primero en lo que me
baso para afrontar el trabajo es en
encontrar la energa que me estn pidiendo. En Francia un profesor me defini como un bailarn
impulsivo.
Con respecto a la potica en-

tiendo que se refiere ms hacia

la faceta de creador. Creo que
es muy pronto para poder definir una potica concreta, pero te
puedo decir que baso mi trabajo
en la bsqueda de estados f sicos
concretos para transmitir emociones. Es un trabajo muy energtico y que siempre juega con los
contrastes.
P. Cuando un director de escena afronta un nuevo espectculo teatral el punto de partida
suele ser la atraccin hacia un
texto concreto, en tu caso de
dnde parten tus espectculos?
R. De la vida misma, de lo que
sucede en la realidad. Se trata de
un proceso de creacin completo,
no tienes un texto que te marca el
desarrollo del espectculo.
Todo el proceso siempre se
inicia en una libreta desarrollando los conceptos a trabajar antes de entrar en el estudio. Siempre parte de aspectos cotidianos,
de experiencias vitales personales o de mi entorno que, evidentemente, despus se transforman
encima del escenario, no hago
autobiograf as.
P. Cmo crees que es la recepcin del pblico asturiano

19

Mayo 2011

Gemma de Luis

Manuel Bads. (Foto de Emilio Tenorio.)

hacia los espectculos de danza

en general? Has notado diferencias con respecto al pblico
de otras ciudades? Y en el caso
de tus espectculos cmo valoraras hasta la fecha la acogida
de los mismos?
R. Creo que la respuesta del pblico es positiva con respecto a la

constructiva que has recibido?

R. La crtica que ms me ha
ayudado a avanzar es que no se
puede ser maravilloso encima del
escenario e irregular en la sala de
ensayos. Hay que reproducir el
estado de actuacin en cualquier
movimiento que hagas, aunque
sea un simple demi-pli.
P. Vas a estrenar prximamente un nuevo espectculo,
Folas qu nos puedes contar
acerca del mismo?
R. Folas es un espectculo que
habla de la muestra desinhibida
de los sentimientos. Est siendo
un proceso especialmente largo
y complicado debido a diferentes
circunstancias. Tiene un lenguaje
coreogrfico complejo y desarrolla un trabajo fsico muy concreto
para esa muestra desinhibida de
los sentimientos.
P. Como definiras (con una
frase) la danza?
R. Como un acto sincero, por
lo menos para m.
P. a un bailarn?
R. El que te cuenta algo con su
cuerpo.
P. a un director?
R. El que tiene algo que contar
(o eso debera).
P. al pblico?
R. El que escucha eso que quieres contar.
P. a Manu Bads?
R. Imposible definirme a m
mismo, an estoy en ello.

2. edicin de los Premios Oh!

21

Galardonados con los Premios Oh! en su segunda edicin. (Foto de Joaqun Hernndez.)

Eva Vallines
El pasado 11 de febrero tuvo
lugar la gala de entrega de la 2.
edicin de los Premios Oh, que la
Asociacin de Compaas Profesionales de Teatro y Danza del
Principado de Asturias (ACPTA), concede a los mejores trabajos de los grupos asturianos.
Estos galardones, que el ao pasado nacieron con la intencin

de reconocer el trabajo realizado

por los creadores de la regin y
como punto de encuentro de las
compaas y canal de difusin de
sus creaciones, consiguieron un
ao ms reunir a la profesin en
el Teatro Jovellanos de Gijn. La
gala fue conducida por dos eficientes presentadores, que constituyeron una pareja cmica con
una qumica innegable, el director y actor Borja Roces, gana-

dor el ao pasado del Premio a la

Mejor Direccin por su Almaelectra y el periodista y reconocido showman Pachi Poncela, que
con un guin ingenioso y divertido supieron amenizar una gala
llena de guios a la profesin y
que tambin cont con la intervencin del grupo de msica en
directo Toys r Jazz.
La gran triunfadora de la noche
fue la compaa Higinico Papel

Mayo 2011

La Ratonera / 32

20

danza, aunque todava est en proceso. La creacin de nuevos pblicos requiere de un cierto tiempo
y de actividades paralelas de sensibilizacin. En Asturias tenemos
el Teatro Campoamor de Oviedo
con su temporada Ballet y su pblico fiel, la Obra Social y Cultural de Cajastur con una apuesta
principal por la danza contempornea espaola, tuvimos el Teatro
de La Laboral en el que pudimos
ver creaciones actuales y disfrutar de figuras claves del repertorio
moderno como Susanne Linke y
el Teatro Jovellanos de Gijn que
est haciendo una buena apuesta por difundir la danza cubriendo adems un amplio espectro de
lenguajes coreogrficos. En Gijn
tambin tenemos un festival especializado, Danza Gijn.
Lo que me preguntas con respecto a si he notado diferencias
en relacin a fuera de Asturias, lo
que te puedo decir es que la mayor diferencia la he notado en los
programadores, no es un problema del pblico, es que se quiera realmente apoyar y difundir la
danza aparte de los ejemplos ya
citados. De mi espectculo Recoge mi alma y bsala creado en
Residencia en La Laboral he hecho dos funciones en Asturias (El
Huerto Espacio Escnico) y once
fuera. Ahora me han salido una en
Gijn y tres en Madrid.
P. Cul es la crtica ms

De izquierda a derecha y de arriba abajo: Laura Iglesia, Jorge Moreno, Carlos Dvila y Mayra
Fernndez recibiendo sus respectivos Premios Oh! en la gala celebrada en el Teatro Jovellanos.

Teatro, que con su Doctor Fausto,

obtuvo siete de los principales galardones: Mejor Direccin (Laura
Iglesia), Mejor Espectculo, Mejor Produccin, Mejor Intrprete
masculino (Carlos Dvila), Mejor Escenograf a (Josune Caas),
Mejor Indumentaria o Caracterizacin (Azucena Rico) y Mejor
Diseo de Iluminacin: Rafa Mo-

jas y Flix Garma (Light Expo).

Laura Iglesia y los miembros del
equipo, que subieron al escenario en varias ocasiones, tuvieron
palabras de agradecimiento para
todos los implicados en este ambicioso proyecto, que, por otra
parte, no hubiera sido posible sin
el Premio Jovellanos a la produccin escnica del ao pasado. La

Nel Amaro, amado Nel

Francisco Daz-Faes
Es para m muy triste digerir el
obituario que he de esbozar con
una figura teatral tan querida. Ha
muerto el pasado da 4 de abril
Nel Amaro a los 65 aos. Manuel
Amaro Fernndez lvarez. Pese
a su avidez por las perplejidades del lenguaje, en su enfermedad diabtica no creo que haya
sido una muerte dulce para quien
muri por una subida de azcar.
Podra haber sido su ltimo juego de palabras: diabetes: muerte dulce. No soy el ms adecuado para mensurar la dimensin
de su teatro, literatura y poesa,
la accin social y la creacin del
idioma asturiano. Pero se me
antoja que ha de ser descubierta
cada vez ms y cada vez ms nos
dar muchsimas sorpresas. Desentraando una complejidad que
se ha revestido de cierta ingenuidad, o de simplificacin minimalista. Con una inspiracin que lleva en sus ltimos veinte aos de
obra visual y literaria del pintor
Ren Magritte al fotgrafo Man
Ray, del Goya de los Caprichos
y Proverbios a Marcel Duchamp,

del dadasmo y el surrealismo, a

la condensacin provocadora del
artista total que fue Dal.
La verdad es que fue el mismo Toms Fernndez, Tomielindio, actor y creador del grupo de
msica Mokomitas, premio Pulgu junto a Franois Miterrand,
quien me avisa del triste acontecimiento a las dos horas de la
muerte de Amaro y pide acuda all a su lecho de muerte y le
represente, represente a Pola de
Lena. Pero lo hace llamndome
desde Pars, tras esa noticia sbita que ha corrido como la plvora, en este caso no gracias al
computador, sino a una llamada
personal. Y me presento un da
antes del velatorio en Mieres en
una anticipacin un poco surreal
que me hace poner en duda que
haya fallecido de verdad. Pues s,
siempre lo supe que nunca morir de verdad. Ah est, para continuar su obra personas tan distintas como ngel Nava (nxel),
en un viaje contrario al de Nel
(de lo universal a lo local) hacia
el idioma de casa, tantas veces
compaero en actuaciones pblicas, o Cuco Surez o Jos Rico,
otro visionario por encima de las

fronteras del teatro como espacio

f sico, o Jaime Luis Martn en sus
aspectos poticos (desde Piedras
Blancas), trocados por Internet
como Jaime Luis Martn, en el diseo, cual Jos Francisco A. Busto en Avils, o, entre los jvenes,
Jaime Rodrguez en Oviedo.
Nel haba nacido en el Cantuserrn de Mieres (Quentuserrn). Afincado en Turn, fue trabajador en Pola de Lena, donde
se jubil en labores (como Busto
en la Casa de Cultura de Avils)
de actividades de auxiliar cultural en Juvelena hace pocos aos.
As escrib el da de su incineracin en el tanatorio de Mieres en
esos actos tan religiosos en que
se han convertido las exequias de
los ateos: A Nel Amaro con pena,
le llora, le ama, Pola de Lena. Y
como todo lo que hago, con un
tono personal, es decir, inexacto,
me dirig a su viuda tan entera en
momentos tan tristes entregndole un pequeo apunte dibujado de Nel con su inefable perro
Pulgu. Y digo inexacto porque
como un viejo reloj certero y calibrado no afino con las horas, los
hechos, ni las ideas de mi tiempo.
Pero las valoro. Siempre ha teni-

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Mayo 2011

La Ratonera / 32

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directora tambin record en su

discurso a todas aquellas compaas que debido a la crisis han tenido que cerrar o estn pasando
momentos muy dif ciles y reivindic ante los polticos la atencin
que se merecen las artes escnicas y la cultura en general en momentos de crisis. Jorge Moreno,
se llev por segundo ao consecutivo el Premio al Mejor Autor
o Coregrafo por F-23, montaje
que tambin logr el Premio a la
Mejor Intrprete Femenina para
Mayra Fernndez. La mejor Banda Sonora Original fue para Ramn Prada por Senso, de la compaa El Callejn del Gato. Y el
Mejor Espectculo para la Infancia se lo llev Producciones Quiquilimn por Cuento del da y de
la noche. Otro momento entraable fue la entrega del Premio
de Honor a Too Criado, programador del Teatro Jovellanos, actor y antiguo compaero de muchos de los que an siguen en la
profesin, que recibi el galardn
por su labor de apoyo al teatro y
la danza profesionales. Como en
la edicin pasada, los premiados
fueron obsequiados con las estatuillas de la artista asturiana Carmen Montes y el Premio al Mejor Espectculo, Doctor Fausto
de Higinico Papel, ser el representante de Asturias en los Premios Max que se celebrarn el 9
de mayo en Crdoba.

Nel Amaro con su perro Pulgu.

personal. Mucho ms que el surdimientu ha tenido l el valor

del resurgimiento de la paradoja
(leamos por ejemplo cuando publica trastocando noticias: Cinco asociaciones de cormoranes
defienden la eliminacin de pescadores) y la perplejidad (su accin del 18 de marzo de 2006 en
Madrid en Dicen que la patria
es chill out o por qu no soy un
buen patriota asturiano). Y sus
orgenes trascienden la apreciacin de la identificacin del bable con el nacionalismo, y de ste
con la esencia (lo esencial de Asturias) Alguien de sus coetneos
puede competir con l en sus inspiraciones? Como Joan Brossa,

sin duda ejemplo a quien remite

su obra, como el mismo fotgrafo Chema Madoz, o Daniel Gil
en sus portadas de la coleccin
Alianza Editorial. Hasta ah podemos seguir sus orgenes creativos, por supuesto, como hemos
dicho, en los vaivenes del dadasmo al surrealismo a las apreciaciones del psicoanlisis, ms all
de los juegos de palabras de Apollinaire. Y sin duda tambin heredero de Dal (a quien siempre
rinde homenaje), Jean Cocteau,
el teatro de Arrabal, y no digamos, el mismo mundo paradjico de Ramper el payaso, del dibujante Topor, Ops-El Roto (Andrs Rbago) en la estela que

llega de la Codorniz, Gila, Summers, a Rafael Azcona y Bardem,

Tip y Coll o las recopilaciones
populares de letreros en los aos
60 de Luis Carandell, en inscripciones, carteles, pintadas, grafitis en pueblos o cementerios de
la poca, la seduccin de objetos
que asedian a Walter Benjamin y
en el que tanto han revuelto ngel Nava como el mismo Nel.
En un mundo actual de descarnado exhibicionismo qu haca el propio, tmido y discreto
Nel Amaro? Pues viajaba a lugares donde se le tena mucha consideracin sea en Teruel o Extremadura, Andaluca, Madrid, o
expona febrilmente su creacin
por la red con una expansin que
ha sido transocenica. El artista
oculto, se autocalificaba, como lo
lleva aos haciendo (desaparecer
en su obra) de forma descomunal
su maestro: el premio nacional de
artes plsticas Valcrcel Medina
(del que hablaremos a continuacin). Que si no puedo quitarme
por completo y para siempre del
vicio del Arte, que al menos se
me vea poco o casi nada, deca a
propsito de esconderse a s mismo, por vergenza, tras su obra
o mscaras (de Josemari Aznar,
de lvarez Areces, de Joseangelfernndezvilla, Yoko Ono, JuanCarlos I, etc.) huyendo de la vanidad. O bajo la creacin de la
Fundacin perruno-situacionis-

ta Laszlo Kovacs, nombre que

honra a uno de los personajes de
Casablanca (el marido de Ingrid
Bergman). Haciendo prcticas
de invisibilidad. Y sin embargo
gran parte de su obra es un retrato, un autorretrato de s mismo,
delgado o, ms recientemente
orondo y barbado siempre, como
en esa foto de Juan Manuel Rodrguez Calleja que nos transporta en Laboral Gijn en 2009 a un
tiempo pretrito como un personaje bblico, un escritor ruso o a
su admirado Valle-Incln. As era
Nel, un artista que segn sus palabras salvara desde luego, como
Giacometti, en caso de incendio,
antes que al Guernica de Picasso, a cualquier perro callejero, o
a su mismo perro situacionista
Pulgu.
Hace poco ms de un mes en
un programa en el que particip junto a la asociacin Tribuna Ciudadana, coincid con Nel
en el Hotel Principado de Oviedo por ltima vez. Se trataba de
una feliz idea de Begoa Muoz,
directora de la sala Lai de Arte
ntimo, entre otras cosas, de Gijn, que trajo a Oviedo nada menos que a Isidoro Valcrcel Medina. A quien Amaro, me deca,
consideraba como el Dios de la
intervencin artstica. All se fotografi junto a su admirado predecesor, Premio Nacional de Artes Plsticas 2007, que luca su

inmejorable aspecto transgresor

tras su discreta timidez y modestia escondida bajo una capa espaola. Ah compartieron tiempo
y palabras, experiencias, gracias
a Jos Valden, jardinero y paisajista (autntico agitador de la
cultura en Asturias), directivo de
Tribuna Ciudadana que cre este
ciclo para conocer el arte actual.
Cuando la poltica se acerca a la cultura, presenta, en una
de sus manipulaciones visuales,
los fusilamientos de Goya como
una pintura negra de la Quinta
del Sordo cual si fueran una de
las modernas imgenes de color
que sustituyen a la realidad por
la televisin y los coloridos y sangrientos telediarios. La Quinta
del Sordo, cmo le aturdira yo!
(por mi amor tambin a los contrasentidos visuales y literarios) a
Nel si estuviese, si hubiera estado
cerca de l para trocarla en Quinta del Gordo, por asaetar algo a
su amigo Tini Areces como un
San Sebastin rubicundo del poder que se re de la flagelacin.
Nel Amaro se nos aparece,
pues, como ser complejo y muy
plural y con una coherencia que
ha alcanzado la sublimacin en
sus ltimas piezas cuando uno
recuerda las primeras. Cuando mandaba al mar sus poemas
en botellas, hace 30 aos, como
me recuerdan en su despedida, o
cuando provoca en Huelva apa-

25

Mayo 2011

La Ratonera / 32

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do Amaro un valor extraordinario para m desde un primer contacto gracias a un alumno mo,
Pachu, en Perlora. All presentamos una pequea exposicin,
cuando el autor dominaba con
gran profusin la fotocopia (primero haba sido el ciclostil y ahora era Internet) de su obra potico-visual en el ao 1987. Aunque
quizs nunca se lo expres por
ejemplo cuando me contaba las
peripecias de su detencin arbitraria por los crmenes de la calle
del Correo en Madrid porque
l mismo no necesitaba elogios:
Por favor no me exhiban en un
museo, reza uno de sus ltimos
autorretratos visuales. Estaba por
encima de mi consideracin y de
tantas. Veamos.
Para la literatura, para el teatro, las artes en general, lo que
se llama performance, y en Asturias, performancia, como artista experimental Nel fue hombre prolfico y tal vez nico. Que
llegara al descubrimiento del
email, correos electrnicos y manipulacin a travs del mail-art,
como poderosa arma de comunicacin. Tambin lo fue para el
bable, mucho ms de lo que adivinan los creadores del idioma
en un camino muy avanzado de
exploracin que difiere al de muchos de sus compaeros acadmicos. Nel Amaro haba llegado a
la universalizacin de su lenguaje

Nel Amaro realizando una accin en el Paseo de Begoa de Gijn, en agosto de 2008.

rentando llevarse la estatua de

Zenobia Camprub embalndola,
o la de Pedro Duro en La Felguera pretendiendo enviarla a otra
localidad que le hiciera ms caso.
Pero siempre ha sido tambin,
adems de poeta, un hombre de
teatro que ha trascendido la es-

critura y el propio edificio. Nel ha

sido un hombre de teatro desde
la creacin de su grupo Populus,
en los 70 a su pieza El banquete (publicada por Roberto Corte en su coleccin Deus ex machina) y su interpretacin en
piezas actuales como Dios the

Beckham Victoria Pija, Accin

polticamente incorrecta n. 10,
El mapa no es el territorio pero
ayuda a comprenderlo, Blancas
y radiantes van los novios, Efloracin etc.
Qu se consideraba l mismo?
Oigmoslo: Un poeta visual? Y

27

Nel Amaro en el Paseo de Begoa de Gijn, en agosto de 2008.

Novela ensin ttulu. Ser irrepetible y personal, hombre potico

y de accin, tmido y retrado, sin
embargo con carcter, capaz de
rechazar premios o cambiar de
opinin y no presentarse a una
convocatoria de su misma obra, o
de actuar ante una sola persona.
Nel no ha dejado de crear hasta
el ltimo momento, como se ha
visto tantas veces en la Sala Lai,
Laboratorio de Arte ntimo en el

barrio de Cimadevilla en Gijn,

que patrocina con tanta versatilidad Begoa Muoz, o en la pgina Kaosart de Jaime Rodrguez.
Utilizando la irona pero no el
escarnio, el ditirambo pero no lo
grotesco, rechazando a veces, homenajes, nacionalismos de saln,
naciones sin Estado y Estado sin
naciones. Fundando el estado de
cosas, sus cosas, objetos visuales
y poticos.

Mayo 2011

26

esta poesa es? Y cita lo que dijo

un crtico asturiano: aquello que
hacen los que no saben esculpir,
ni pintar, ni por supuesto escribir
(poesa), excepcin hecha, tras su
muerte, de Joan Brossa. No, no
puede ser tan castico y considerar que esta opinin es la atinada.
Pues a continuacin afirma (en el
Club de fans de Nel Amaro, que
hace unos aos se fund superando la rivalidad, en Argentina
y Uruguay por el colectivo Zona
de Arte y Ediciones Del Cementerio): poeta visual es quien hace
poesa visual/escritura mirada,
experimental, poesa concreta
(siguiendo a Alfonso Lpez Gradol), mail-art, poesa activa que
remite a las Etimologas de San
Isidoro, a la Piedra Laberntica
del Rey Silo en la Iglesia de Santianes de Pravia, net art.
Bien, dejemos reposar esta
primera impresin en la desaparicin de Nel Amaro. Hagsmolo pidiendo, si tienen curiosidad
que sigan por su ordenador obras
como Para asesinar la felicidad
(una mesa llena de balas), Escultura sonora y ef mera para
un magnicidio, o el Proyecto de
Monumento pblico al tiro en la
nuca (una pistola con el can
ensangrentado), o leyendo poemas como Habitacin del poeta, Pruebes dautor o Diariu
dun polizn o novelas como
Adis Dvorak, Falanxista! o

Identidad y fantasmas en el teatro de Chile

Rafael Negrete Portillo

La Ratonera / 32

28

Resumir en breves lneas la

trayectoria de un literato como
Marco Antonio de la Parra, para
dar paso a esta entrevista, no es
una tarea fcil.
Nacido el 23 de enero de 1952
en Santiago de Chile, De la Parra
es psiquiatra y escritor polidrico: maestro, director acadmico,
narrador, dramaturgo, ensayista,
crtico de televisin, conductor y
guionista de televisin y de radio,
actor y director de teatro. En 2003
fue galardonado con el premio
MAX a la Mejor Figura del Teatro
Hispanoamericano. Con ms de
cincuenta ttulos publicados y recin cumplido el trigsimo quinto
aniversario como literato profesional, hemos tenido la oportunidad de compartir con l una interesante velada.
A lo largo de la entrevista nos
pondremos al da de la actualidad
escnica de su pas natal (tanto
cultural como social) y reflexionaremos, a la par, sobre el sentido de
identidad chilena de y en el nuevo teatro que se all vive. Del mismo modo, abriremos la puerta a

su proceso creativo y nos asomaremos a la mente del dramaturgo

para vislumbrar cmo se transforma un lienzo en blanco en texto
dramtico. Hablaremos de la risa
y de la lgrima, del gesto y de la
palabra, de Chile y el mundo, en
resumen, hablaremos de teatro.
Pregunta. Qu le diras a
alguien totalmente ajeno al arte
dramtico chileno si tuvieras
que explicarle, en muy pocas
palabras, el teatro que se vive
hoy en Chile?
Respuesta. En este momento el teatro chileno est viviendo
un cambio de generacin muy
importante. Hay mucha gente
joven trabajando. Muchsima, a
decir verdad. Lo hacen en salas
pequeas principalmente. Las salas grandes son aparte. Se ha instalado una cantidad, una mirada
de pequeos grupos que est trabajando, principalmente, sobre la
dictadura. Esto despus de aos
en los cuales no se toc casi como
tema. Son los hijos de la dictadura. Otro asunto que revisan
con mucha frecuencia es el tema
neoliberal y el sistema capitalista de vida. Un sistema que se ha
instalado en Chile con gran xito

y que mantiene al pas muy bien

econmicamente de forma aparente, pero de manera muy dispar
segn las clases sociales. T ves
que es un teatro de denuncia. Es
un teatro crtico. Es un teatro con
nuevos espectadores.
P. Qu nos puedes decir de
estos jvenes creadores que, incluso, has llegado a tener como
alumnos?
R. S, hay gente muy joven
como Alejandro Moreno. l es un
autor que me toc como alumno
en algn momento y lo quise mucho. Es absolutamente desenfadado y mont un espectculo que se
llama La amante fascista. El texto es todo lo que piensa y quiere
hacer la mujer de un militar es
delirante. A carcajadas termina el
pblico, bueno, entre carcajadas
y horror. Yo dira que esa mezcla
entre horror y humor se da mucho en el teatro chileno en este
momento.
P. Me apasiona ese tema, la
comedia y la tragedia al mismo
tiempo y volveremos a ello un
poco ms adelante, si te parece,
porque ahora me gustara saber cmo es el contexto. Cmo
son los montajes, las salas, los

espectculos llevados sobre las

tablas?
R. No vas a ver en Chile, salvo
raras excepciones, grandes montajes materiales. Por ejemplo
Neva, de Guillermo Caldern,
para darte una idea de los montajes econmicos que hacemos, es
un escenario del tamao de seis
de estas mesas1, se es todo el escenario. Arriba est la silla donde
se encuentra la viuda de Chjov y
los dos actores que hacen de los
otros personajes con una estufa de
esas que dan luz, elctrica. Toda la
iluminacin es eso.
P. Cmo se acta, cmo se
interpreta en Chile?
R. El teatro de Chile es un
teatro de actuacin no realista
al estilo argentino. Con eso hay
una diferencia bastante fuerte,
por ejemplo, en la influencia que
tiene nuestro teatro chileno, de
gente como Ariane Mnouchkine
del Thtre du Soleil. De hecho,
el teatro chileno tiene grupos que
han sido formados en la escuela de
Lecoq y esto influye mucho para
que la actuacin sea ms farsesca.
T ves un teatro que no trabaja el
realismo. Tal vez Guillermo Caldern, un poco ms, pero cuando
hace estos monlogos lricos tan
grandes, t te das cuenta de que
estamos en un pas de poetas.
P. Un teatro de poetas?
R. Un pas de poetas Chile tiene un pas con demasiados

poetas y eso se nota en la escritura

teatral.
P. Teniendo en cuenta las influencias que apuntas de Lecoq,
Mnouchkine o incluso Brecht
sin el lado potico, t crees que
se tendra que ver o entender el
teatro chileno ms all de una
concepcin europea? Es decir,
tendramos que dejar de lado
Europa para comprender el teatro de Chile?
R. No. Est Lecoq. Est el Odin
Teatret, pues est Barba y su cuadrilla que fue de una influencia
formidable sobre todo en el resto
del Pacfico aunque ac menos.
Ac, Ariane Mnouchkine tuvo
una influencia enorme porque
trabajaban ah dos directores muy
importantes de la transicin. stos son: Andrs Prez y Mauricio
Celedn. Andrs, que es un icono
en la historia del teatro chileno,
debi haber sido el mejor director de teatro de todos los tiempos,
pero se muri de SIDA. Mauricio
trabaj con Marcel Marceau, despus con Ariane Mnouchkine, y
luego invent el Teatro del Silencio. ste es un teatro de solamente
gestualidad con mucha influencia
circense francesa. La influencia
europea est. Ms que la americana, incluso ms que la argentina que se encuentra mucho ms
cerca geogrficamente. De pronto
dices: estamos tan cerca y somos
tan profundamente distintos, pues

Marco Antonio de la Parra.

es un teatro, el nuestro, como te

deca, que desconoce en parte el
realismo.
P. Segn tu experiencia, se
podra llegar a equiparar, ahora, en la actualidad, identidad
artstica a identidad nacional? Se quiere que el teatro de
Chile, sea Chile?
R. Yo siento que hay, en la generacin nueva, una identificacin con lo chileno muy fuerte.
A un nivel de incluso desconocer
que eso nos asla. Por el tamao
de nuestro pas, que es un pas
muy largo, muy flaco y que es bastante grande Por el tamao de
nuestra poblacin, somos muy
insulares. Estamos en el final del

29

Mayo 2011

Entrevista con el dramaturgo Marco Antonio de la Parra

La Ratonera / 32

30

mundo. Incluso en las provincias

se va produciendo un fenmeno
ms insular an. Se van encerrando en su propio lenguaje, en ellos
mismos.
P. Porque se est buscando
la identidad propia? Por qu
se est forzando el nosotros
somos chile, nosotros somos
chilenos?
R. Bueno siempre hemos
sido insulares, lo que hace que nos
hablemos a nosotros de nosotros
mismos. Chile, es un pas muy endogmico. Muchas veces he descrito a Chile como un adolescente
que no sabe quin es. Es un pas
largo, delgado, como los adolescentes, no? Desgarbado, se siente
raro, sin saber quin es. Y yo creo
que tiene mucho que ver con un
pas que ha cambiado sus referentes todo el tiempo. Han pasado
referentes franceses, argentinos,
mejicanos
P. Y en la actualidad? En el
caso de haberlo o de existir uno
solo, qu diras que siente
Chile como referente?

R. Dira que en estos momentos es norteamericano. Ahora,

ms que nada, estamos yanquis.
Terriblemente yanquis Entonces t dices, quines somos?
La enorme clase media chilena,
emergente o no, es la que ms va
al teatro. As que lo cierto es que
nos quedamos un poco en nuestros temas, s. Yo que he escrito
obras sobre temas ms amplios,
veo que no se produce la misma
recepcin que cuando hablas de
cosas chilenas.
P. Es decir, el pblico lo
pide?
R. El pblico pide la identidad. Quiere verse en su teatro. No
quiere que le cuenten historias de
otros pases e incluso, si se monta
a Shakespeare, tienes que poner
algn detalle chileno, o un estilo
que tenga que ver con lo chileno.
P. Barba propone la dramaturgia colectiva, Tolcachir incluso la extrae, en parte, del
taller con el actor Cmo concibes t la creacin dramtica?
Cmo trabaja Marco Antonio

de la Parra dramaturgo, a la
hora de dar forma a un texto?
R. A m me gusta mucho ms
trabajar con actores, pero creando yo. Lo que hago es escribir.
Hacer que los actores lo lean. Lo
escucho. Hago algn pequeo comentario. Lo vuelvo a pasar a los
actores y as sucesivamente.
Cuando se monta algo mo, yo
me declaro autor extranjero, por
lo tanto aparezco una sola vez,
veo ms o menos el montaje, doy
algunas comparaciones y me voy.
Los directores existen, son tipos
muy talentosos y realmente son
los que adecuan el texto al momento, al contexto. Para m, el
espectculo donde ms se da el
contexto es en el teatro: t haces
esa obra, en ese ao, en esa poca y se lee de esa manera especial.
Por eso el contexto, para los chilenos, es muy fuerte. Yo siento que
esto es as. Mis obras son, a veces,
enormes. La ltima en concreto
es gigantesca: La historia de Chile
contada por los pobres muertos,
con el permiso de los ricos vivos. Es
una obra en la que cuento, ni ms
ni menos, que doscientos aos de
historia.
P. Doscientos aos de historia!?
R. S, pero contado por un grupo de pobres muertos que toman
el teatro para poder alcanzar a
contar la historia antes que llegue
la polica. Hay que contarla a toda

velocidad. Y bueno, estamos trabajndola, haciendo ejercicios con

los actores, viendo cmo se puede
montar esto, porque no hay personajes realmente, lo que hay es
prisa por contar una historia que
no se ha contado nunca.
P. Para cerrar un poco ms
el aspecto de la creacin dramtica, querra preguntarte,
teniendo en cuenta aquello que,
por ejemplo, Pinter deca sobre
su momento creativo en el que
lo primero que se le ocurra era
una frase, la primera frase de la
obra
R. Pinter es as. Es maravilloso.
P. Coincido, yo he tenido la
oportunidad de montar dos textos de Pinter y estoy de acuerdo
contigo, me encanta. Pero en tu
caso, cmo es el proceso, ese
germen? Si es que existe como
tal. Surge de maneras distintas
dependiendo de la obra? Parte de una frase, de una palabra,
de un personaje, de una ubicacin?
R. Te dira que yo tengo que ver
la obra en mi mente. En mi cabeza
tengo imgenes en general, veo la
sombra y de pronto, pienso un
tema. Veo qu tema voy a tocar y
ah es donde empiezan a aparecer
las voces. Cuando aparecen las
voces comienzo a escribir. Mientras no haya visualidad, mientras
no genere imgenes, me es muy
difcil trabajar.

P. Imgenes de y en el teatro? Lo visualizas directamente en la sala?

R. Lo veo en el teatro pero con
una puesta en escena que puede
ocupar todo el patio de butacas.
No me preocupa nada el espacio
concreto, pero s, lo veo siempre
en el teatro. Luego ya escucho las
voces que me dan el material para
poder armarlo. A veces la historia
es muy vaga En mis obras habitan los fantasmas. Tengo aficin
a los muertos que hablan. Los
muertos que hablan me parecen
fenomenales, son una herencia
del teatro griego. Muertos que hablan y se pasean por la escena, que
cuentan historias Me parecen
extraordinarios.
P. Para ir concluyendo quera
que me hablases un poco de la
comedia. Del humor. De la risa
dentro del teatro. Aquello que
dejbamos pendiente hace un
momento, esa magia escnica
donde se mezcla el horror con
el humor.
R. Eso lo aprend con Shakespeare, que la tragicomedia es el
gran gnero. El humor me interesa muchsimo. La risa me encanta
porque permite tocar temas dursimos gracias al humor. La mezcla
de humor y horror me sigue pareciendo apasionante.
P. Por qu re el pblico? A
pesar de todo el horror de alguna escena, hay momentos en

los que no podemos evitar rer,

Marco
R. Greenblatt deca de Shakespeare que ste aprendi la tragicomedia no slo de Marlowe, sino
de que viva entre los prostbulos
y los patbulos. Ah tena el teatro. Ah estaban los teatros que
construy Burbage, en Londres. Y
nos dice que se es el mejor sitio
para hacer el teatro. Con el prostbulo y con el patbulo. Lo que le
llamaba la atencin a Shakespeare, segn Greenblatt, es que vea
cmo el pblico rea a carcajadas
frente a la ejecucin de alguien:
la carcajada frente a la muerte.
Dice que esa carcajada habra fascinado a Shakespeare hacindose
la pregunta de cmo poner a los
grandes asesinos en escena para
provocar el horror pero tambin
la carcajada. se es un teatro que
me encanta, un teatro donde el
pblico dice me ro o no me ro?
A m, particularmente, me gusta
ms esa carcajada del espectador
que la risa franca. Que el espectador no sepa si rerse o no y, de
pronto lo haga. Esa risa me interesa mucho ms. Y estoy buscando
que yo, llegue algn da a lo ms
difcil, a la lgrima.
Notas

1 Nos encontramos reunidos en una

cafetera cuyas mesas cuadradas tienen
aproximadamente entre 70 y 80 centmetros de lado.

31

Mayo 2011

En mis obras habitan los fantasmas. Tengo aficin a los muertos

que hablan. Los muertos que hablan me parecen fenomenales, son
una herencia del teatro griego.

Un texto dramtico polmico y complejo

Guillermo Heras

La Ratonera / 32

32

Cuando terminamos la lectura del texto Perspectivas para

un cuadro de Antonio Cremades y Pedro Montalbn Kroebel,
muchas son las sensaciones y
los puntos de vista que podemos
ofrecer de dicha lectura. A m me
quedan dos de una manera clara y dominante. La primera, una
construccin dramtica compleja
y, aunque beba de la fragmentacin, sta nada tiene que ver con
una utilizacin tpica de determinadas estrategias postmodernas.
La segunda, la polmica que podra levantar una buena puesta en
escena de este material textual.
Son tantas las ocasiones en
que ya he reflexionado de cmo
en nuestro pas existen autores y
textos que no son adecuadamente representados, que a veces no
sabe uno si es mejor pensar que
ms vale slo leerlos. Desde luego
esto es una boutade, pues bien s
que el deseo y lo que gua a toda
persona que escribe teatro es ver a
esas criaturas encarnarse, a travs
de los actores, en materia viva y
no slo ficcional. Por eso estoy se-

guro de que dado el conocimiento que tengo desde hace ya muchos aos de estos dos excelente
autores, nada desearan ms que
ver hecho realidad en un escenario lo que han parido al unsono
como primera escritura de referencia para un posible montaje.
Cierto que esta obra no es fcil. Afortunadamente, dira yo,
ante el acoso de tanta comedia
insustancial que busca la risa por
la risa, en esa burda imitacin de
los falsamente llamados programas teatrales en las televisiones
al uso. Ese abuso del monlogo
gracioso, del actor que ya no hace
un personaje sino que se caricaturiza a s mismo, de temas banales y chistes que en otros tiempos
se contaban en patios de colegios
y bares de tapas, han acabado por
hacer creer a una parte del pblico que TODO el teatro que ahora
se haga en un escenario tiene que
ser una imitacin de este modelo
televisivo.
Es un placer cuando puedes
enfrentarte a un texto adulto, con
sus problemas, que sin duda los
tiene, pero que su valoracin global no puede ser otra que la de encontrarnos ante una dramaturgia

a contracorriente, escrito con gran

valenta y alejado de cualquier
moda. Ya slo por eso es un texto
que debe ser muy tenido en cuenta a la hora de valorar las aportaciones de autores emergentes (no
por la edad, sino por sus dificultades para ser estrenados) en la dramaturgia espaola actual.
Como antes deca, conozco
a Pedro y Antonio, desde hace
muchos aos. Luego he tenido la
suerte de compartir con ellos sesiones de trabajo en los Talleres
que desde hace aos se vienen
realizando durante la Muestra de
Teatro Espaol de Autores Contemporneos de Alicante o bien
en un Taller Permanente que all
logramos mantener durante dos
aos. De este ltimo salieron propuestas muy interesantes, algunas
de ellas de estos mismos autores,
que lograron ser editadas y algunas incluso ganar premios y posteriormente ser representadas.
En este sentido sera muy importante valorar la tarea de los
Premios de Literatura Dramtica
que hay en nuestro pas. Ellos son
fundamentales a la hora de dar a
conocer estos valiosos textos que
de otro modo podran seguir en

los cajones de los autores, durante aos y aos. Es una lstima que
muy pocos de estos premios conlleven tambin una ayuda econmica para la puesta en escena,
eso sera lo ideal, pero al menos
estn cumpliendo con la primera
fase imprescindible para incitar a
productores, directores, actores
o gestores a leer esos textos y as
desmitificar el viejo tpico de que
en Espaa hay muy pocos autores
y autoras que escriban textos para
ser representados.
Otra vez la vieja cantinela de
lo literario, algo que no tiene
nada que ver con lo retrico,
fantasma muy comn en algunas
dramaturgias espaolas. Sin embargo Perspectivas para un cuadro es un buen texto literario y es
un buen material para una puesta en escena. Ciertamente y, quizs esto lo plantee desde mi ptica de director, estimo que podra
realizarse una cierta dramaturgia
(en el concepto alemn) para revisar alguna de las escenas desde
su duracin o determinadas expresiones que al jugar en pocas
histricas diferentes los autores
no han terminado de definir del
todo. Pero, esas precisiones son
las que afortunadamente precisan los textos que apetece acercar
al escenario.
La obra, que comienza claramente con un guio shakesperiano, al colocar a los personajes de

Rosencrantz y Guildenstern, dos

criaturas emanadas del universo hamletiano, en una guerra que
podra ser en cualquier tiempo y
en cualquier lugar, si no fuera porque inmediatamente despus aparece un largo monlogo a cargo de
Holofernes, rey de Asiria entre el
158 y 157 a. C. y que se hizo famoso por su decapitacin a manos
de la bella juda Judith. Este hecho va a servir de enlace en el laberinto estructural, tan seductor,
que proponen nuestros autores de
Perspectivas para un cuadro, para
tomar el eje de esta inquietante
pintura realizada por Artemisia
Gentileschi (1593-1639), hija del
pintor Orazio Gentileschi, seguidor romano de la escuela de Caravaggio. La historia de esta pintora, uno de cuyos sucesos mayores
relata esta obra de teatro, incidi
decisivamente en las claves feministas y psicoanalistas con que se
ha analizado su obra, sobre todo a
partir del siglo XX.
Si observamos con detenimiento el cuadro de Artemisia
Judith decapitando a Holofernes
veremos cmo analgicamente, Pedro y Antonio han logrado
traspasar al texto parte de la extrema violencia que se desprende
del mismo.
Temas como el discurso de un
tirano, la incomprensin hacia el
trabajo artstico femenino en una
poca, el maltrato y violacin de

una mujer, las miserias de la guerra, la prdida de identidad de

unos personajes perdidos en la
batalla, son algunas claves de este
texto contemporneo.
Otra importante aportacin a
la estructura del texto es el juego que los autores realizan con el
tiempo y el espacio. En qu poca realmente estamos? Podramos
atravesar desde las lejanas estampas precristianas, la Edad Media, el renacimiento o cualquiera
de las guerras actuales en Oriente Medio. La sentencia que en su
momento se dicta sobre Artemisia se mezcla con sentencias de
febrero de 1996, 2006 o septiembre de 2021 de la Corte de Casacin o de la Corte Suprema, sobre
el machismo latente en la justicia
de todos los tiempos.
Escritura pues, postmoderna,
pero alejada de cualquier frivolidad. Ya casi al final de la obra esos
dos fantasmas llamados Rosencrantz y Guildenstern, filosofan
con palabras como stas:
G.- Aadiendo ms infamia a
nuestro descrdito.
R.- Se puede saber de dnde
diablos sacaste todas esas palabras? No te reconozco. Somos soldados, no hroes, y mucho menos
poetas.
G.- Soldados cobardes. Peor
que bufones.
R.- Convncete. Esta tragedia
no es la nuestra.

33

Mayo 2011

Perspectivas para un cuadro

los pequeos personajes da a las

obras de teatro mucho ms calado que el de los hroes sobrevalorados.

En suma, un texto que no dejar indiferente a nadie en su lectura y un material para la escena lleno de sugerencias de todo tipo.

Desde otra perspectiva

Antonio Cremades y Pedro Montalbn Kroebel

La Ratonera / 32

34

Aprovechando la ocasin que

nos brinda la revista La Ratonera, en la que tambin se public en
su n. 24 nuestra otra pieza escrita en colaboracin, Cuenta atrs,
nos gustara traer a colacin unas
palabras escritas por Antonio, coincidiendo con la finalizacin del
texto definitivo y que public en
la seccin de La Papelera de Eurpides esta misma revista en su n.
22 perteneciente a enero de 2008,
donde de un modo somero se explicaba el origen y proceso de la
escritura de Perspectiva para un
cuadro. Decan as:
Concluimos hace muy pocos
das, y utilizo el plural porque est
escrito a cuatro manos (las otras
dos pertenecen a Pedro Montalbn Kroebel), fruto de un encargo que como siempre termina uno
subvirtiendo, lo que no deja de ser
una forma como otra cualquiera de hacerlo tuyo, un texto que
lleva por ttulo Perspectivas para
un cuadro, en el que confluyen, a
travs del crisol de un lienzo, dos
historias, la del personaje bblico
Judit y la de la pintora italiana de

principios del siglo XVII Artemisia Gentileschi, con el propsito de

hablar de temas tan actuales como
la guerra, la toma de conciencia,
los lmites de la libertad, etc.
Voy a detenerme en relatar su
gnesis porque me parece, como
poco, curiosa. A finales del ao
pasado me encargan un texto basado en el pasaje bblico de Judit y
Holofernes. Despus de refrescar
mi memoria con la relectura, me
invade ese extrao vaco intestinal que me visita cada vez que me
enfrento a un nuevo proyecto de
escritura: Cmo y por dnde hincarle el diente a una historia, por
otra parte, suficientemente conocida y visitada en sucesivas reescrituras teatrales? Acudo en auxilio de un amigo, qu hago? Qu
casualidad!, yo ando metido en
harina con una pintora del XVII
cuyo cuadro ms famoso tiene
como motivo el de Judit cortndole la cabeza a Holofernes. Eso
quiere decir algo. Que lo escribamos juntos. Al final, es otro de los
misterios del proceso de escritura, yo acab redactando la prime-

ra versin, el borrador, de la mayor

parte de las escenas de Artemisia
y Pedro hizo frente al encargo. El
resultado, tras mltiples reuniones
y reescrituras, borra esos lmites,
como es lgico, afortunadamente
se contamina con las aportaciones
del otro, y uno ya no sabe qu fue
lo que sali de su pluma y qu no,
sintindose, de este modo, autor
del conjunto.
Ahora, con motivo de su publicacin, nos enfrentamos de nuevo al texto, rememorando los das
de su redaccin y reflexionando
sobre los caprichosos vientos del
azar; vientos que nos empujaron a
puertos en los que nunca, por voluntad propia, nos hubiramos detenido individualmente y comprobamos, con satisfaccin, todo hay
que decirlo, que el viaje, sin duda,
mereci la pena.
No mentimos al decir que Perspectivas para un cuadro es uno de
los textos de los que cada uno se
siente ms orgulloso. Tal vez por
el reto que supuso para ambos su
redaccin desde el punto de vista
estructural y temtico.

En su momento pas la prueba de fuego de los premios literarios con resultado satisfactorio:
fue distinguido en el Certamen de
Textos Teatrales Alejandro Casona en su edicin del 2008 (una
vez ms Asturias en nuestro horizonte), y ahora amablemente se
nos brinda la oportunidad de su
publicacin en esta emblemtica
revista.
antonio cremades
(Alicante 1960)
Ha publicado las obras Topos (1999), Cada persona es un
mundo (2000), El jugador (2000),
Cada vez peor (2003), Despus de
la seal (2004), Estrecho (2005),
Huellas en la piel, en coautora con Yanina Marini (2007), Lo
que dura un bolero (2008), Cuenta atrs, en coautora con Pedro Montalbn (2008), Jacuzzi,
en coautora con Pascual Carbonell, Javier L. Als y Javier Monz (2008), Instantneas (2008),
El mar de la tranquilidad (2009),
Fronterizos (2010), Pasatiempos
(2010), Mircoles (2011) y diversas piezas de teatro breve.
Ha estrenado las siguientes piezas: El jugador con Yorick Teatro,
Cada persona es un mundo con la
Ca. Lazarillo T.C.E., Despus de
la seal con Yorick Teatro, Cada
vez peor con TAEM, Huellas en
la piel, con la Ca. Tacto, pulso y
caos..., Topos con Les Bouffons,

35

Antonio Cremades.

Cuenta atrs con la Ca. Mandrgora 79, y La mina de sal con la

Ca. Teatre.com.
Entre los premios que ha obtenido destacan el Antonio Buero
Vallejo, el Caldern de la Barca, el
Lazarillo T.C.E, el Rafael Guerrero, el Ciudad de Bailn, el Castell a Escena, el Eduard Escalante, el Domingo Prez Minik, el 2
premio Ral Moreno (FATEX), el
AMIBA, el 2 Premio Traspasan-

do fronteras, el Alejandro Casona,

el Juan de Timoneda, el Monteluna y el Dramaturgo Jos Moreno
Arenas.
Ocho de sus textos (Superva,
Instantanee, Autgrafo, Turisti,
Impromte sulla pelle, Infiltrati, In
ascolto y Laltro Amleto) han sido
traducidos al italiano por Anna de
Martini.
Ha escrito el largometraje Cada vez peor y el guin del corto-

Mayo 2011

Evidentemente la tragedia ha
estado unida a la estructura Artemisia-Judith-Tassi-Holofernes,
pero como siempre la mirada de

Pedro Montalbn Kroebel.

metraje El cuarto de los ratones

que obtuvo el premio en el VII
concurso Vrtigo 2006 y ha sido
publicado en el n. 4 de la revista
literaria Cuaderno Sie7e.
En el campo de la narrativa su
obra La esencia recibi el 2. pre-

mio del I Concurso de Microrrelatos de Novelda (2010).

pedro montalbn kroebel
Es autor de los siguientes textos teatrales, todos ellos publicados y/o estrenados: Amor de ma-

PERSPECTIVAS PARA UN CUADRO

Perspectivas para un cuadro

Antonio Cremades y Pedro Montalbn Kroeben

37

Antonio Cremades y Pedro Montalbn Kroebel

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La Ratonera / 32

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dre, Dario Fo Alcalde?, El ltimo

vuelo, En esta crisis no saltaremos
por la ventana, La fascinacin de
Gil-Albert, Larga noche de silencio, Paso a dos y Podan saltar en
el Espacio. En proyectos de escritura colectiva o en colaboracin
con otros dramaturgos, es coautor de Cuenta atrs, La falange
del dedo corazn, Pjaros azules,
Perspectivas para un cuadro y
Zero responsables.
Es autor tambin de las piezas
breves: Cartograf a terica de la
pornograf a, Drama virtual, Do,
Hoy por ti y maana por m, Mercurio, Seis personajes seis, Sin titubeos, Son palabras encontradas al
azar, Sonata para violn solo, Soy
puta y Tengo; todas ellas publicadas en el libro El ltimo vuelo y
otras piezas (2003-2008).
Montalbn Kroebel tambin
ha realizado versiones de Las variaciones Goldberg (George Tabori), Fausto (Goethe), El mercader
amante (Gaspar Aguilar) y Cest la
Vie (Gregg Opelka).
Entre otros, ha obtenido el
Premio de Teatro Enrique Llovet
en 2010, el Premio de Textos Teatrales Jess Domnguez en 2010,
el Premio Alejandro Casona en
2008 y el Premio de Literatura de
la Fundacin Carolina Torres Palero en 2007 por el conjunto de su
obra teatral.
Su obra se ha representado en
Espaa y Estados Unidos.

Antonio Cremades y Pedro Montalbn Kroebel

Antonio Cremades y Pedro Montalbn Kroebel

Premio de Textos Teatrales Alejandro Casona 2008

DRAMATIS PERSONAE

La Ratonera / 32

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Rosencrantz
Guildenstern
Criada
Artemisia
Holofernes
Judit
Tassi
Ozas
Hombres y Mujeres de Betulia
Hombres y Mujeres de Roma
Soldados

ESCENA I
Campamento de Holofernes.
Los rescoldos de las hogueras pugnan intilmente por no extinguirse. Gritos de hombres que movilizan a otros hombres. Ruido de armas y caballera,
muestra de la frentica actividad que preludia la
batalla.
Rosencrantz y Guildenstern, patticos soldados,
montan guardia escrutando entre las sombras el
peligro. El sueo vence a Guildenstern que se apoya
abrazado a su lanza. Entre risas su compaero de
infortunio le empuja y cae a tierra.
Rosencrantz.- Despierta!
Guildenstern.- Pero qu demonios...? A m la
guardia!
Rosencrantz.- A m la guardia! Valiente soldado
ests t hecho!

Guildenstern.- Slo tena los ojos cerrados.

Rosencrantz.- Acaso no piensas despedirlos?
Guildenstern.- Me cansa tanto mirar y no ver
nada.
Rosencrantz.- No ver nada Desconsiderado!
Bien que corres luego al reparto del botn.
Guildenstern bosteza, se estira, toma aire con
parsimonia y se incorpora desganado.
Guildenstern.- He perdido la cuenta. Quin es
hoy el enemigo?
Rosencrantz.- Importa?
Guildenstern.- Mientras lo haya.
Rosencrantz.- Somos viejos soldados.
Guildenstern.- Unos ms que otros.
Rosencrantz.- Y nunca nos falt trabajo.
Guildenstern.- Hasta ahora.
Rosencrantz.- Si no hay enemigo.
Guildenstern.- Se inventa.
Rosencrantz.- Qu hacemos?
Guildenstern.- Vigilar.
Rosencrantz.- No me refera a eso.
Guildenstern.- Entonces...
Rosencrantz.- En esta guerra.
Guildenstern.- Lo que en todas.
Rosencrantz.- Exacto. Eso es lo que yo me digo.
Guildenstern.- Claro.
Rosencrantz.- Y sabes?...
Guildenstern.- Qu?
Rosencrantz.- Empiezo a estar cansado. T no?
Guildenstern.- Pronto llegar el relevo.

TEXTO SLO DISPONIBLE

EN LA VERSIN IMPRESA.

Guildenstern, lanza en mano y con los ojos pegados todava, amenaza rabioso a su compaero. ste,
no ms habil pero s despierto, baila a su alrededor
dndole manotazos en la nuca.
Guildenstern.- Vuelve a ponerme la mano encima y te juro que no acabas la jornada.
Rosencrantz.- Amenazas?
Guildenstern.- Se puede saber a qu viene
esto?
Rosencrantz.- Te parece de recibo?
Guildenstern.- Por supuesto que no.
Rosencrantz.- Todo el campamento despierto
menos t. Levanta!
Guildenstern.- Quin duerme?
Rosencrantz.- Estn prestos a partir.

Parte el ejrcito hacia tierra hostil. La nube de

polvo que levanta la caballera ciega ojos y gargantas. Tosen los dos centinelas.

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Mayo 2011

Perspectivas para un cuadro

Perspectivas para un cuadro

Perspectivas para un cuadro

Antonio Cremades y Pedro Montalbn Kroebel

Claroscuros
N. V.

glgota picnic

La Ratonera / 32

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En un espectculo de Rodrigo
Garca pueden darse hechos contradictorios: presenciar la imagen
vaca de una de las actrices saltando de un avin con el letrero ngel cado, frente a la grata sorpresa inicial con los cientos de hamburguesas distribuidas a lo largo
de todo el escenario, smbolo de la
multiplicacin de los panes y los
peces, pero tambin de la era consumista que sufrimos; deleitarnos
con la elevada poesa de Garca,
horrorizarnos ante las superficiales mscaras que los intrpretes

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Glgota picnic, de Rodrigo Garca. (Foto de David Ruano.)

se colocan durante el monlogo

a cinco voces de la funcin; seducirnos con una hora de concierto
en directo de Las siete ltimas palabras de Cristo de Haydn, mientras nuestro compaero de butaca
(visiblemente molesto) se indigna
porque he venido a ver una obra
de teatro, no a esto, no a un concierto; las discusiones de caf con
los asistentes de fondo, discutiendo acerca de si esto es teatro o no
lo es; maravillarnos ante lo abstracto, abstraernos de lo evidente; cuestionarnos si es legtima o

no esta vieja manera de perder el

tiempo. Lo que no se puede negar
es que como mnimo (y esto no
es poco) la apuesta particular de
Garca supone un paso (uno ms)
a la hora de ofrecerse ante el espectador de una forma sincera, de
arriesgar, en tiempos como ste
(cualquier tiempo ha sido ste) en
que nos atrapa el cartel de cierta
comedia domesticada, barata y
contina a la venta en todo centro
comercial.
Glgota picnic contiene momentos ms que brillantes y situa-

Mayo 2011

TEXTO SLO DISPONIBLE

EN LA VERSIN IMPRESA.

Texto, direccin y escenograf a:

Rodrigo Garca
Reparto: Gonzalo Cunill, Nuria
Lloansi, Juan Loriente, Juan
Navarro, Jean-Benot Ugeux
Piano: Marino Formenti
Asistente de direccin: John
Romao
Iluminacin: Carlos Marquerie
Videocreacin: Ramn Diago
Sonido: Marc Romagosa
Teatro Mara Guerrero, Madrid

Confusin
N. V.

mi alma en otra parte

de Jos Manuel Mora
Direccin: Xicu Mas
Reparto: Celso Bugallo, Fele
Martnez, Mona Martnez, Mara
Alfonsa Rosso, Pati Vallejo
Escenografa: Paco Azorn
Iluminacin: August Viladomat
Msica original: Eduard Iniesta
Teatro Valle-Incln, Madrid

ciones ms que olvidables. Quiz

su mejor baza sea la palabra, y la
imagen, siempre caminando del
lado de la performance, un contratiempo en ocasiones insuficiente demasiado clara, demasiado evidente, sin posibilidad de
rplica ante un segundo significado que, por el contrario, puede resultar en la siguiente escena su gran protagonista. La obra,
dividida en dos partes, ir desde
la cotidianeidad hasta la tragedia
universal y atemporal del gnero
humano, utilizando como testigo
para la continuacin de nuestros
errores pasados la palabra proftica que sobrevive en tiempos

modernos. En ella el tiempo de

las acciones es medido y los extensos monlogos de sus intrpretes, aduendose de la cmara
y hablando al pblico en un primersimo plano, invita desde el
comienzo a la reflexin, rompiendo con el comn sentido espaciotemporal y creando el primer sntoma de debate.
Cuando finaliza el acto verbalizado comienza la segunda de las
partes con la interpretacin en directo de Las siete ltimas palabras
de Cristo de Haydn, con un excelente Marino Formenti desnudo
frente al piano (siempre la simbologa presente a cada paso) en una

escena realmente conseguida, con

los restos de la primera parte de
la representacin (panes de hamburguesas destrozados, desteidos por la pintura y con los cinco intrpretes escuchando atentamente la pieza desde sus tumbonas) nos encontramos con una
nueva narracin del trgico destino humano. Dos formas de encarar una misma historia, siempre
a caballo entre el error y el acierto, que ningn amante del teatro
puede perderse, aunque slo sea
por el necesario y fructfero propsito de analizar las luces y sombras de un creador que realmente
se muestra ante su pblico.

La obra comienza lenta, aunque sus pausas sean ms que razonables. Al fondo se puede ver la
imagen de un campo ineficaz e intrascendente. La escenografa, incmoda por realista (una casa de
notables proporciones, un suelo
de arena, tres jaulas para perros,
una mesa, dos sillas), quiz no
sea la ms acertada para una obra
intimista y evocadora. La interpretacin es suficiente, o quiz
menos. La iluminacin correcta,
pero sin grandes destellos. El sonido coherente, pero no descubre
nada. Su historia: dos parejas (una
mayor y una joven) se ven unidas
ante la imposibilidad de un amor,
con un padre y un hijo luchando
por una nica mujer, frente a la

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Mi alma en otra parte, produccin del Centro Dramtico Nacional. (Foto de David Ruano.)

soledad de una segunda, inmvil y agotada en la separacin. Se

abre con la primera de ellas en la
cama, bajo el escenario (otro elemento ms), entre resentimientos y vidas perdidas, siempre de
forma pausada, lenta, por el momento insuficiente. Dirige la conversacin el personaje de Manuela, que incomprensiblemente slo
tendr esa escena y desaparecer
de la funcin. Minutos despus
aparece un perro. Mayorga deca
en una acotacin de su Hamelin
que los animales y los nios son
contraproducentes: desvirtan el

mensaje, la atencin del espectador se aleja de todo lo que les rodea. El perro era precioso. Mayorga tena razn. Confusin.
Y entonces se hizo la luz: apareci el texto. Lo mejor de Mi
alma en otra parte es, con mucho, su texto. Lo mejor del texto
de Mi alma en otra parte es, con
mucho, la escena final de la pareja
joven. En cierto modo casi diramos que resulta independiente de
la obra misma (de hecho sera un
gran comienzo), un instante que
se desmarca con agilidad y precisin, como la nsula Barataria

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La Ratonera / 32

Glgota picnic, coproducido por el Centro Dramtico Nacional, el Teatro Garonne de Toulouse y el Festival de Otoo de Pars. (Foto D. Ruano.)

Desde las vsceras

lorca en el filo...

Autor y director: Adolfo Simn

Intrpretes: ngel Savn, David
Utrilla, Santiago Lpez, Raquel
Alarcn, Malena Polo, Itziar
Ortega, Manuel Garca, Nico
Grijalba
Teatro Espada de Madera, Madrid

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La Ratonera / 32

Mi alma en otra parte, de Jos Manuel Mora, dirigida por Xicu Mas. (Foto de David Ruano.)

que pareca no nos iba a dar ese

Quijote nublado de sueos y que
finalmente acaba otorgando a su
paciente Sancho.
Pero recapitulemos: el texto
tambin tiene sus altibajos (el monlogo final, aunque rentable por
su poeticidad, resulta redundante
y excesivo; existen detalles incongruentes, como el hecho de llamar
a un perro Mozart cuando el carcter de su amo no demuestra tales competencias musicales), entre

los intrpretes destaca Fele Martnez (incluso podra rescatarse algn momento de Celso Bugallo) y
es cierto que la obra crece con el
paso del tiempo. ptima y a la par
insuficiente: confuso. Mi alma en
otra parte estudia la debilidad del
anhelo humano, la imposibilidad
de un amor que se retoma en cada
pareja y que contina deshacindose a cada paso, como la mano
que sostiene un grano de arena
entre el estircol, con la necesidad

de retornar al comienzo para presenciar el propio declive; una imposibilidad y un desasosiego subyacente en cada escena para una
obra que empieza fra, ms tarde
acierta y finaliza tenue, con la escasa duracin de una hora y que
acaso necesite de algo ms, que
podramos calificar de forma un
tanto optimista de mediana pero
que a la salida deja un angustioso buen sabor de boca. Definitivamente, confusin.

Terminar 2010 y empezar 2011

ha supuesto una catarsis emocional para Adolfo Simn... Prdidas
irreparables se han sucedido en
este Madrid que ama y devora, al
mismo tiempo, a quienes se entregan a l con la pasin de vivir. Y
en medio de esa vorgine montaba una micro obra de teatro para
estrenarse en un espacio nuevo que generaba una experiencia
teatral, por ende, tambin nueva.
Yo era el actor de esa obra y una
noche de enero, con un fro casi
polar, tras la funcin y frente a un
plato de no recuerdo, porque
en ese sitio donde se puede cenar
hasta bien entrada la madrugada,
pides algo que nunca tienen, cambiando la comanda cada dos por
tres al camarero de sopetn me
dijo...

Se cumplen setenta y cinco aos

del fusilamiento de Lorca y hay un
espacio en Madrid, La Espada de
Madera, que me est llamando a
gritos para recordar ese crimen,
tengo la idea de intentar recrear el
ltimo sueo de Lorca, lo que sus
personajes seran ahora, sin textos... Me gustara contar contigo,
que fueras mi Rosita... El resto de
los personajes tambin los encarnarn hombres y el vestuario genrico sern trajes de novia...
Continu contndome su idea,
mientras mi corazn se aceleraba e impulsaba las lgrimas a mis
ojos y pensaba... Este hombre es
una locomotora, su alma est en
ebullicin y atravesado por el dolor slo puede expresarlo con el
teatro, con el arte y la mejor referencia no poda ser otra que Lorca,
ese Federico de telegramas azules
y de limones al agua hasta que la
puso de oro.
Le dije que contara conmigo,
que me pareca una idea maravillosa y que su dolor se aliviara
en el imaginario de Lorca y su
amante: El teatro, se dejara seducir por una propuesta que vena
de las vsceras.
Simn ha sido un buscador de

espacios, un teatrero a la vanguardia siempre, un hacedor de juegos

para cubrir todos los huecos de
un espacio teatral, donde la famosa italiana y su ms famosa cuarta
pared dejan de existir, recurriendo a todo el espacio para plantear sus propuestas escnicas, ya
lo haba expresado en el Laberinto del Sida, Un minuto de teatro,
Memoria del futuro, etc. y ahora
quera ahondar en la mente para
sacar de la memoria un espacio
donde se representen los sueos y
los deseos.
La Espada de Madera ha sido
el lugar donde se ha volcado el
imaginario de Lorca y donde Simn traslada al espectador a un
viaje desconocido y a una propuesta novedosa; el teatro se ha
hecho poesa y el pblico viaja
por un destino nico e individual,
que nace de la magia... Un orculo vestido de novia recibe a los
grupos de espectadores y les echa
las cartas del tarot, a su izquierda, un delf n se empapa del agua
de la vida y al otro, una estructura de teatro cuyo escenario se
llena de manzanas podridas que
son devoradas por dinosaurios
en miniatura; descubierto el des-

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Mayo 2011

ngel Savn

La Ratonera / 32

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tino que se plasma en una carta,

que es entregada al Gua, quien
acompaar al grupo de iniciados por el camino del inconsciente, ese lugar donde Freud deca
que habitaban los sueos y los deseos reprimidos y que se manifestaban en el anhelo cotidiano del
individuo.
Dividido en dos el espacio teatral, la sala de arriba, por donde
empieza el viaje, se abre a la luz
de las velas, al olor del incienso y
al aroma de las manzanas, naranjas y limones que adornan el recorrido, como si paseramos los
campos y riachuelos lorquianos,
que encienden los sentidos y te
preparan para el deseo, la pasin,
el amor y la muerte.

nio de la luna vivo y su hermosa

desnudez de la que nacen lunas y
perlas mezcladas de limones y naranjas y como cierre, el Eterno reflejo de la mscara que nos hace
vivir eternamente, una tras otra,
sin que nunca lleguemos a reflejar nuestro verdadero rostro. El
nico sonido, las faldas del gua,
que flotan por el recorrido y resplandecen en su blancura.
Respirando emocin se abre
el espacio inferior y la silueta espiritual de un Nueva York transparente envuelve otra vez al Santo asaetado, un torso sin piernas
ni cabeza, hermoso. Y tras l, la
imagen de la Espaa que tanto
am Lorca y que tan ingrata fue
con el poeta, la Flamenca de los
tpicos y tpicos, el toro en la peineta y las letras lorquianas cantadas en gramfonos antiguos
para que ella, enana, libere con
los brazos ese arte flamenco que
llena de embrujo y nos hace rer
y llorar al mismo tiempo, pues
esa Espaa es madre y madrastra a la vez que nos azota y ama
y que como deca el poeta... Quererte tanto no cuesta nada. Todo
lo contempla el Carnero de oro
desde la esquina del coro, el dios
perpetuo que se materializa y nos
muestra su rostro tal cual. El espacio es como una capilla gtica,
el pblico presiente la tragedia y
se asoma al rincn donde en una
Cuna de madera se mece la muer-

te y un actor cubierto de tierra,

con un corazn, en carne viva,
atravesado por tres espadas, gime
un quejo que se repite como un
eco mortal, recordndonos la tierra que hemos de habitar, que ya
habita Lorca, una fosa cualquiera, que no es capaz de enterrar el
alma del poeta. El pblico en ese
momento, es llevado a la presencia del mismo Federico, quien escribe con una flecha empapada
en su sangre, la magia sin fin de
su talento y en su opuesto el ngel negro de la muerte, con la dulzura de los ngeles, alas y mscara negras, belleza turbadora de
un cuerpo joven, dispara tres veces porque tres fueron las heridas
de su muerte y como en un suspiro, regresa la quietud para que el
pblico salga tras haber completado su destino.
Si alguna vez el teatro ha suspirado, con la piel erizada por la
emocin, se ha encogido por el
dolor que produce la esencia de la
belleza, creo, sin duda, que es en
este filo, este lmite, frontera entre
vida y muerte que se derrama en
personajes que muestran su esencia, que se manifiestan en lo que
Lorca so que eran y que Adolfo Simn, cual pintor, ha dibujado en un espacio teatral como si
de un lienzo se tratase, usurpando
la cualidad del pintor para dirigir
una obra teatral, mostrndose a s
mismo como pintor de la memo-

Lorca en el filo..., espectculo dirigido por Adolfo Simn. (Foto de Jos Alberto Snchez.)

ria, del inconsciente, de las ideas,

encerrando en instantes teatrales,
toda la esencia del teatro lorquiano, sin necesidad de utilizar sus
textos o sus poemas y si algo queda claro en este montaje, es que
todo est impregnado de Federico
Garca Lorca, no hay nada que no
te lleve a l, nada que no sea l.
Slo hombres que, en su masculinidad, muestran lo femenino del alma y de tal manera que
se muestra todo en uno y jams
parece extrao o vano, todo est
colocado donde debe estar, cada
actor muestra lo femenino con la
fuerza de su masculinidad y el resultado es obvio, la frgil belleza
de lo humano, aquello que tanto
am Federico.

Las artes son extraas, dif ciles en su definicin y casi imposibles de acotar, pero cuando se
mezclan y se influyen tan profundamente, siempre es un riesgo su resultado, por eso ahora,
que se ha mostrado al pblico,
entendemos que esta experiencia trasciende el teatro y nos lleva
a la escultura y a la pintura, imgenes inmviles que cobran vida,
impresiones visuales de espacios
que se diferencian por su propia
individualidad y que te dejan de
nuevo descansar en la ms pura
experiencia teatral.
Adolfo Simn ha exorcizado a
golpes el dolor propio y nos ha regalado belleza del dolor de todos
con Lorca en el filo.

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Mayo 2011

Lorca en el filo... (Foto de J. Alberto Snchez.)

San Sebastin, asaetado eternamente en un lecho rojo preside

este imaginario, es adorado por el
penitente espectador que aparece
cada vez que la mano cadenciosa
del gua se acerca a cada espacio
y rincn habitado por personajes
que, como Lorca, son eternos y viven siempre que el pblico quiera contemplarlos, as se suceden
poemas vivos, pues no es ms que
poesa lo que cada actor ejecuta,
los cuerpos y los rostros toman la
palabra y no es necesario hablar,
la lrica de cada movimiento ejecutado en armona con la pasin
y el dolor componen una msica
interior que hacen aparecer historias que ya conocemos y que
ahora se nos cuentan en su misma esencia.
Cada individuo contempla, reflexiona, siente y vibra con cada
una de las imgenes, se dira que
estamos en una galera de arte
viva, donde los cuadros rompen
sus ataduras y hacen estallar sus
marcos para ofrecerse al pblico
como carne y sangre, como canto
y gemido.
El silencio es general, se respira devocin, se sienten las lgrimas del espectador que se ha
llenado de magia y de emocin...
La novia de sangre, Rosita la eterna novia soltera, la rida y seca
Yerma que tararea su cancin de
cuna que nunca ser real para
saltar al espacio de lo irreal... El

Necesito un camino para luego traicionarlo

Nstor Villazn

La Ratonera / 32

82

Cuando llego al caf me recibe con una sonrisa y hay un libro

de Margarit sobre la mesa. Hablamos del poema Separado y
enseguida la conversacin muda
hacia las elegas de John Donne.
Mientras habla mantiene la vista en un continuo devaneo de
introspeccin y hay un leve palpitar en sus prpados que parece el origen de una nueva idea.
Nuestra conversacin va desde el ltimo espectculo de Jos
Manuel Mora hasta el seminario
que pronto realizar en Argentina; y su vista vuelve a marcar un
perfecto equiltero que va desde
la ventana hacia Margarit y ms
tarde hacia la barra, para luego
regresar nuevamente al poema,
algo as como la teora autor/espectador/intrprete de Meyerhold. Cuando hablo su mirada se
vuelve esttica y analista. Mientras comenzamos recuerdo de
forma paralela parte del comienzo de Cliftt (acantilado), obra
con la que se hizo recientemente con el Leopoldo Alas: All ests t dentro, all los veranos en

Europa, all tu madre, all el beso

y el temblor en los urinarios, es
tu cara en las calles de Omaha, es
tu cara en la pantalla, es tu cara
en la revista Life, estpida mscara para los ccteles. Comienza una larga entrevista de ms de
dos horas que aqu resumimos
en unas pocas pginas, charlando con Alberto Conejero, joven
dramaturgo, traductor y poeta.
Pregunta. Cul es el proceso natural en ti para la gestacin de una obra?
Respuesta. No s si natural
pero s recurrente. Hay una primera fase de entusiasmo, algo
que se desata por una frase, un
recuerdo, una imagen, una noticia; se presentan los personajes,
algunas escenas. Siento la necesidad de escuchar una determinada msica, de hablar con determinados amigos y contarles esas
primeras ideas, de leer o releer
textos que hasta ese momento no
tenan una vinculacin aparente y que sin embargo recogen, de
algn modo, lo que quiero escribir. Nada excepcional, supongo.
Luego siempre hay un proceso de
escritura mental que es tan peligroso como atractivo porque la

Alberto Conejero.

obra parece escribirse (o inscribirse) sin obstculos en tu cabeza, de manera impulsiva.

P. Por lo que veo no es algo
improvisado. Muchas obras no
llegarn al papel.
R. Realmente todo eso no
existe si no lo escribes. Y no hablo slo de la enorme disciplina que exige del merodeo, de
encontrar cualquier excusa para
aplazar algo que deseas, me refiero a la escritura como la marca
de una imposibilidad, como una
cicatriz sobre la obra que ya has
visto y que ahora has de someter

al proceso tcnico y constreirla

al lenguaje: ponderar todas esas
decisiones ms o menos espontneas, su sentido, reconsiderar
la estructura, la consustancialidad de todos los elementos de
ese mundo dramtico configurado. No soy capaz de aplazar todo
ese proceso tcnico para el final.
Admiro a los autores que son capaces de hacerlo, de producir
toda una suerte de materiales y
luego acudir a las herramientas
de la escritura dramtica. Yo necesito un camino para luego traicionarlo, una estructura posible
que seguramente sea vulnerada,
unos personajes que casi siempre
terminan siendo algo que nunca
prev. De todos modos, siempre
he desconfiado de las autopsias
que los autores hacen de estos
procesos y me temo que lo que te
acabo de contar lo confirma.
P. Hblame un poco de tus
referentes.
R. Referentes es una palabra
muy grande. Hablo de los autores que me invitan siempre a escribir; en el teatro Eurpides, Kolts, Chjov, Shakespeare y Lope
de Vega. En la narrativa Homero,
Faulkner, Carver...; en la poesa
Ren Char, John Donne, Garca
Lorca, Novalis... tantos. Y la msica: Cole Porter, Brel, La Nia de
los Peines, la msica de Semana
Santa, Bambino, el cupl, Debussy, Rufus Wainwright.

P. Cmo se gest Cliftt

(acantilado)?
R. Empec a escribirla en
Londres, en julio del 2009, con
un enorme falta de confianza en
lo que haba escrito hasta el momento. Tras un par de montajes,
algunos crticos sealaron la inviabilidad escnica de esos textos, renegaban de una supuesta
sintaxis barroca, aborrecan la
presencia de largos monlogos
simultneos o yuxtapuestos o de
pasajes narrativos, la fragmentacin, la palabra potica, etc. Todo
aquello que me interesaba y que
tanto admiro en autores como
Kolts, Azama, Lagarce o Wajdi
Mouawad y en directores como
Guy Cassiers. Londres me reconcili con todo eso, ver lo que hacen los actores all con ese tipo
de textos, la escuela de la Royal
Court, etc. As naci Cliftt (acantilado), un monlogo sobre algunos pasajes de la vida de Montgomery Clift.
P. Y la victoria en el certamen
R. Fue una gran sorpresa, no
esperaba que este monlogo convenciese a ningn jurado de ningn premio. Sigo escribiendo con
las mismas dudas y con la misma
sensacin de precariedad, con las
mismas fases de inseguridad y de
parlisis, pero este tipo de reconocimientos ayudan, sin duda alguna.

P. Qu lnea crees que dirige al teatro espaol contemporneo? O existe una ausencia
de uniformidad?
R. No lo s. En cuanto a los autores, entre los ms jvenes, hay
voces muy interesantes: Jos Manuel Mora, Paco Bezerra, Mara
Velasco, Carlos Be, Zo Brinviyer,
Juan Carlos Rubio; tambin los
directores, los escengrafos estn dejando montajes excepcionales. Luego tenemos la entrada
de las productoras televisivas y
la presencia del fast theater con
rostros de la televisin y un lenguaje absolutamente masticado...
As que no s cmo definir el momento: de multiplicidad de voces
y de formatos, de caos y precariedad. Quiz nada nuevo.
Alberto Conejero (Jan, 1978)
es profesor titular en la ESAD de
Castilla y Len. Ha publicado y/o
estrenado ms de una docena de
obras teatrales, consiguiendo entre ellas el Accsit al Premio Nacional de Teatro Breve (Fiebre), el
Premio Nacional de Teatro Universitario (Hngaros) y el Leopoldo Alas Mnguez-SGAE 2010
(Cliftt). Es responsable de diversas traducciones y dramaturgias,
adems de la publicacin de dos
textos para el pblico juvenil. En
julio de 2011 estrenar Versa est,
pieza sobre el compositor Toms
Luis de Victoria.

83

Mayo 2011

Entrevista a Alberto Conejero

Adolfo Simn

La Ratonera / 32

84

En el primer trimestre del ao

se han presentado en Madrid dos
festivales aparentemente opuestos en su discurso ya que uno va
dirigido al pblico infantil y el
otro a espectadores que disfrutan
con las nuevas tendencias escnicas y sin embargo, ambos han
tenido muchos puntos en comn,
es ms, me atrevera a decir que
beban el uno del otro. En Teatralia cada vez hay espectculos
con ms acento en la innovacin
de lenguajes y contenidos. Por
otro lado, Escena Contempornea ha tenido, este ao, un diseo
de programacin accesible y naf,
algo que se vena pidiendo desde
hace mucho tiempo por parte del
pblico habitual de esta muestra.
Teatralia ha cumplido quince aos, a lo largo de este tiempo
ha ido evolucionando, pasando
por todas las edades a las que van
dirigidas sus propuestas, ahora
que llega a la adolescencia, empieza a tener ya un formato y una
memoria que lo convierte en uno
de los festivales ms interesantes
del panorama espaol.

The Star Keeper, del Thtre de LOeil (Canad), programado en Teatralia. (Foto de L. Gniwesch.)

En la edicin de este ao el objetivo ha sido traer a la Comunidad de Madrid una seleccin de

las mejores propuestas de teatro para la infancia y la juventud,
procedentes de los ms variados
rincones del planeta y con la satisfaccin de saber que se va a
contar con la complicidad de un
pblico que ao tras ao ha acudido a las representaciones programadas, llenando las salas.
Y para celebrar haber llegado a
la decimo quinta edicin de Teatralia se ha hecho el esfuerzo de
programar veintitrs espectcu-

los de los que se realizaron cerca

de doscientas funciones durante
ms de tres semanas y la instalacin, como guinda del pastel, de
una exposicin temtica.
En el programa de este ao
se ha presentado una gran diversidad de disciplinas escnicas
conectadas con la creacin actual. La amplitud en las franjas
de edad a las que se ha dirigido
el festival ha sido otra constante
ao tras ao. Tambin se ha hecho un gran esfuerzo por llevar el
teatro para nios a treinta y ocho
municipios de la regin.

za potica con otras que lo hacan

en un activismo ms explcito.
Por otro lado, en la actualidad,
es imposible obviar la diversidad
de procedimientos de las prcticas escnicas y la libre circulacin entre lenguajes, formatos y
soportes que muchos de los artistas practican, hasta poner en
entredicho la especificidad de
lo escnico. Quien dirige Escena Contempornea cree que ha
de ser un lugar para dar cuenta
de este fenmeno y descubrir su
riqueza, ms all de los criterios
excluyentes y exclusivistas.
Por todo esto, en esta edicin
del festival encontramos varias
obras del mismo artista, nombres
conocidos y otros aparecidos recientemente, lenguajes considerados propiamente escnicos con
otros que no, obras creadas en
la urbe o en otras ciudades que
son importantes focos de cultura,
junto a piezas creadas en lugares
perifricos respecto a los focos
dominantes.
Un objetivo para el Festival, en
este ao, ha sido la creacin de
una poltica especial de precios
que permitiera al pblico descubrir directamente los hilos que
se esconden en lo que no pretende ser slo una yuxtaposicin de
nombres y obras. Estableciendo este dilogo es como se puede comprender mejor la complejidad, diversidad y riqueza de

85

Expulsadas del paraso, de Elena Crdoba, representada en Escena Contempornea. (Foto

de Susana Paiva.)

la creacin actual, que est tambin llena de memoria. Y si a veces sentimos que nos queda lejos
es porque aunque los temas programados nos interesen, muchas
veces nos los presentan en formatos inaccesibles, poticamente
hablando.

Mayo 2011

Para nios y extraos

Las distintas propuestas para

pblico infantil y juvenil presentadas en la edicin de este ao
pretendan acumular experiencias para que este tipo de espectadores se forje mucho ms como
ser humano sensible y culto.
Escena Contempornea
ha cumplido ya una dcada y para
ello ha hecho un esfuerzo por reconocer y re-pensar cul es su papel, sus posibilidades a la hora de
acercar la voz de los artistas a la
sociedad para ofrecer una mirada
y un acercamiento a la creacin
actual. Prestando atencin y escuchando a los artistas de hoy en
da, enriquecindonos as con sus
universos poticos y su mirada sobre la compleja realidad que nos
rodea, haciendo de este modo un
ejercicio que no consiste slo en
la simple exhibicin de obras sino
en la reflexin sobre estas tendencias escnicas.
En esta edicin del festival primaron los universos creativos de
los artistas y los hilos que comunican esos espacios de creacin,
algo que facilita el dilogo en los
nuevos lenguajes y experiencias
entre los que han dado sus primeros pasos y los ms experimentados; de esta comunicacin se presentaron obras nacidas en la ciudad y otras provenientes de otros
contextos, propuestas actuales
con otras realizadas tiempo atrs
y piezas que militan en la sutile-

XXVIII Festival de Teatro de Mlaga

La Ratonera / 32

86

El XXVIII Festival de Teatro de

Mlaga (celebrado del 11 de enero
al 12 de febrero de 2011) demuestra, una vez ms, la inagotable
fuente de inspiracin que suponen los clsicos y la multitud de
posibilidades, formas y registros
en los que permiten ser representados: siete de los catorce espectculos programados parten de
textos que, hoy por hoy, podemos
etiquetar como monumentales
obras literarias de la tradicin sin
miedo al exceso.
En el Teatro Cervantes, Ernesto Caballero presenta su versin
libre de El cntaro roto de Heinrich von Kleist y Jorge Lavelli y
Jos Ramn Fernndez su versin
adaptada de El avaro de Molire.
En el Teatro Echegaray, Miguel
del Arco dirige a Nuria Espert llevando a las tablas el poema narrativo de Shakespeare La violacin
de Lucrecia; Juan Vicente Martnez Luciano responde de la versin de Los das felices de Samuel
Beckett, dirigida por Salva Bolta e
interpretada por Isabel Ordaz en
el papel de Winnie; y la compaa

malaguea Mu Teatro presenta

su adaptacin libre de As que pasen cinco aos de Lorca, dirigida
por Eun Kang. En el Palacio de
Ferias y Congresos, La Fura dels
Baus muestra su Degustacin de
Titus Andrnicus, adaptacin de
la tragedia de Shakespeare. Y en
la calle Alcazabilla, remozado paseo anexo al Teatro Romano, Bajotierra abre el Festival con Mara por los aires, espectculo basado en el drama Mara Estuardo de Schiller. Adems, el prestigioso director Peter Brook visita
por primera vez nuestra ciudad y
presenta Warum warum, una investigacin sobre los porqus del
teatro que utiliza fragmentos de
Shakespeare.
La fiesta de los jueces de Ernesto Caballero arremete contra
el sistema judicial espaol extendiendo la stira del original del
que parte hacia algunos ilustres
representantes de nuestra judicatura, en especial a los denominados jueces estrella y a lo que podramos calificar como justicia de
autor, uno de los mayores vicios
de nuestra sociedad contempornea en opinin del dramaturgo.
La claridad en el planteamiento,

desarrollo y conclusin no dejan

lugar a dudas del mensaje que se
desea transmitir ni, desgraciadamente, de su sintona con el sentimiento generalizado de nuestra
sociedad en su desconfianza con
respecto a la justicia.
Como un nuevo Molire, Ernesto Caballero desea corregir los
vicios de la humanidad divirtindola, algo habitual en sus producciones en las que intenta conjugar
la crtica intelectual con el popularismo, el presente con el pasado
y el inters de la fbula con una
sobria y elegante puesta en escena; insistiendo siempre en la denominada temtica social o literatura comprometida.
A partir de la farsa costumbrista de Heinrich von Kleist, El
cntaro roto, construye el autor
una trama metateatral en la que
los actores encarnan a un nutrido grupo de magistrados prototpicos de la situacin espaola contempornea que a su vez
interpretan los diferentes papeles
de la obra del clsico alemn en la
que hace ya dos siglos que se reivindicaba una reforma que acabara con los abusos de los jueces, las
leyes anquilosadas y los sistemas

87
La fiesta de los jueces, de Ernesto Caballero.

carpetovetnicos. Todo un acertado juego de espejos, por tanto,

el que nos presenta este montaje
a travs de un potico y sugerente espacio escnico con el que el
escengrafo Curt Allen Wilmer
articula la doble representacin:
la del teatro dentro del teatro y la
del otro juego especular producido por la imagen continuamente
reflejada desde atrs en un hermoso espejo.
En el juego establecido, la reflexin metateatral y la irona se
sitan incluso mucho ms all si
atendemos a los lmites entre la

realidad y la ficcin. Santiago Ramos, el protagonista de la funcin, abandon en 1949 la carrera de Derecho para dedicarse
a la interpretacin y Juan Carlos
Talavera, un habitual en las producciones de Ernesto Caballero,
se define en el por cierto, impresionante programa de mano
de la siguiente manera: Es actor
como corresponde a su cualificacin profesional de jurista.
El reparto funciona bastante
bien y es de agradecer la armona
del conjunto y la delicada y limpia labor de direccin, capaz de

resaltar la naturalidad de los actores, sobre todo la de Juan Carlos Talavera cuya solidez habla
de s mismo, pero tambin de la
coordinacin prolongada entre
actor y director. Mas, en realidad, todos, desde la muy popular,
gracias a su trabajo en televisin,
Silvia Espigado hasta la joven Karina Garantiv, resultan convincentes y resuelven con solvencia
sus papeles.
Warum Warum (Por qu Por
qu), espectculo dirigido por Peter Brook, con textos compuestos
por l mismo y por Marie-Hlne

Mayo 2011

Manuel Barrera Bentez

buen actor, con especial importancia del gesto, el movimiento y

la plstica. Y a todo ello habra que
aadir, por supuesto, el pblico, el
otro gran componente colectivo,
el receptor que completar el espectculo y al que va destinada la
magia del teatro como teraputica del alma y como salvadora del
hombre, que dira el visionario y
metaf sico Artaud.
Se trata, en definitiva, de retornar al componente sagrado original y de restituir el inters del teatro y el favor que ste ha perdido
por parte de los espectadores. La
fbula plantea claramente la necesaria recuperacin de la religiosidad y del misterio y, simultneamente, combate el exceso de sentencias con las que convivimos
con una rotunda frase apotegmtica que nos sacude con violencia
y nos obliga a reflexionar: habitualmente confundimos la verdad
con la vanidad. El misterio de la
palabra a veces est en el silencio,
en la palabra que no se pronuncia
y se protege en un relicario para
que no pierda su poder de corazn latente.
Miriam Goldschmidt es una
de esas actrices con capacidad
para sostener la requerida magia.
Su raza, su f sico, su acento, suponen ya de entrada elementos
exticos que captan nuestra atencin; pero esto no sera nada sin
ese domino absoluto de las tcni-

cas y los resortes actorales, fruto

de una gran experiencia y de una
slida formacin en los rigores
del preconizado teatro pobre de
Grotowski, el ms profundo renovador del arte dramtico despus de Stanislavski, segn Peter
Brook.
La acompaa en escena la msica de fantasa de Francesco Agnello y su hong, un instrumento precioso y preciso en la ambientacin sonora. Y no olvida el
prestigioso director a su admirado Shakespeare, del que recuerda, entre otras, obras que para l
fueron fundamentales en su carrera como Hamlet o El Rey Lear,
generando as un espectculo
eclctico tanto en sus fuentes inspiradoras como en su desarrollo,
en consonancia con el habitual
eclecticismo del creador.
2036 Omena-G es la obra con
la que Joglars, la compaa privada y estable ms longeva de Europa, inicia los actos de su cincuentenario. Su director, Albert
Boadella, ha construido lo que se
podra llamar un anti-homenaje dando un salto de veinticinco aos hacia un futuro en el que
l ya habra muerto y en el que
sus actores viviran en el ogar
del artista, decrpitos, marginados, evocando con nostalgia su
juventud perdida, reconociendo
sus frustraciones y soportando la
convivencia y los ltimos das de

89
Warum Warum, de Peter Brook. (Foto de Leonard Zubler.)

existencia en un mundo que ya

no reconocen como el suyo y que
se re de ellos.
En ese supuesto 2036 se habla
una pseudolengua que combina
todas las ibricas ms el ingls y
el lenguaje de los sms, ya no hay
falocracia y los toros se lidian en
Japn. Entidades bancarias como
La Cacha (sic) lo patrocinan
todo, incluido el homenaje a los
viejos actores recluidos en el geritrico. Se evoca el pasado de la
compaa, su evolucin paralela a
la de la transformacin de la so-

ciedad espaola y sus principios

fundamentales: nadar a contracorriente de la correccin sin perder
el humor, el sarcasmo ni la buena
forma f sica y seguir la estela de
su referente clsico, Molire, si es
necesario hasta morir como l, en
escena.
Los actores se representan a s
mismos como en La improvisacin de Versalles ya hiciera Molire construyendo magistralmente sus personajes envejecidos
apoyados en la caracterizacin, el
movimiento, el gesto y la voz. Se

dira que Boadella, sin cortarse

un pelo y arrimando el ascua a su
sartn, defendiera la superioridad
y mayor dificultad de la comedia
frente a la tragedia. Como el francs, Boadella se re de s mismo y
de su troupe. Y tambin combina
una buena racin de bilis, mordacidad y salvajismo con la ternura
y el divertimento, no dejando ttere con cabeza.
Se sustituye el chusco de la
comedia de los tiempos de Molire (los marqueses ridculos)
por nuevos tipos acordes con la

Mayo 2011

La Ratonera / 32

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Estienne, es una investigacin sobre la esencia del teatro en la que

la voz de Shakespeare reverbera junto a la de otros grandes de
la escena como Artaud, Gordon
Craig o Meyerhold.
En su apasionada bsqueda de
la autenticidad teatral, se aproxima Peter Brook al teatro de la
crueldad de Antonin Artaud: el
texto presenta un marcado carcter potico que se defiende como
condicin sine qua non para el
renacimiento del espectculo y,
al mismo tiempo, se conf a en la
funcin redentora del teatro, arte
creado por Dios contra el pecado
del aburrimiento, aunque desgraciadamente manipulado, seccionado, fragmentado y desvirtuado
por el hombre en su obsesin por
destacar individualmente y dominar a los dems.
Quin es el ms importante
de nosotros?, nos interrogamos.
La manzana de la discordia en el
mundo en general y en el teatro
en particular parece ser la vanidad. Otra respuesta de Peter Brook tambin parece clara: el elemento humano es lo nico esencial e imprescindible; la ausencia
de decorado ms que un impedimento puede erigirse como requisito para poner en marcha la
imaginacin.
Es importante un buen texto
potico, pero tambin es primordial la articulacin de ste por un

Arco y la sorprendente interpretacin de Nuria Espert, que presta su alma, su cuerpo y su voz a
los diferentes personajes: a la violada Lucrecia, al general Colatino,
su marido, y a su fiel amigo Bruto,
al agresor Tarquino, a la doncella,
a la narradora e, incluso, a la actriz que en la soledad de su hogar
ensaya la funcin y da vida a todos esos personajes; pues Miguel
del Arco, tal vez todava influenciado por su ltimo trabajo, La
funcin por hacer, muy acertadamente utiliza la metateatralidad
como puente de enlace que ayude
a los espectadores a penetrar en
ese intenso mundo de la imaginacin potica y el verbo shakespeariano, un verdadero milagro
musical.
La gran actriz vuelve a lograr
en Mlaga el apretado aplauso
unnime del pblico y el favor de
la crtica, como viene siendo habitual en cada representacin de
este montaje, un terrible monlogo etiquetado de proeza histrica y considerado por algunos
como la cima interpretativa de
la soberbia Nuria Espert, quien
sin ahuecar falsamente la voz y
sin falsos apoyos, mantiene firme el pulso de la narracin y la
tensin dramtica, con claridad
expositiva, rigor interpretativo
y una eficaz contundencia en el
proceso de comunicacin.
El poema del joven Shakespea-

re, magnficamente traducido por

Jos Luis Rivas Vlez, tiene una
fuerza y desprende una belleza y
un rigor impresionantes, dignos
de una obra maestra. Adems, el
trabajo de dramatizacin operado sobre l por parte del director
y de la actriz consigue entresacar
lo ms concreto, lo ms sensual o
lo ms trgico, sin perder un pice de su grandeza potica, sino
materializndola.
Contribuyen a ello, adems,
las interesantes y proporcionadas
aportaciones del equipo artstico: la polivalente escenograf a y
el apropiado vestuario de Ikerne
Gimnez, la expresiva y elaborada iluminacin de Juanjo Llorens,
la muy sugerente creacin sonora
de Sandra Vicente.
Otro gran actor de la escena
espaola tambin llena mientras
tanto el Teatro Cervantes de la
ciudad de Mlaga: Juan Luis Galiardo interpreta a Harpagn, el
protagonista de El avaro de Molire, en versin adaptada de Jos
Ramn Fernndez y Jorge Lavelli
este ltimo tambin director
del montaje.
Juan Luis Galiardo se ha ido
ganando poco a poco, a travs del
tiempo, la respetabilidad y el cario del pblico y, por s solo, con
su rotunda voz y su naturalidad
en escena ha atrado la atencin
con un espectculo cercano al vodevil, repleto de gags, a medio ca-

mino entre la farsa y el mimo, que

subraya la teatralidad de la obra
a base de puertas, espejos y una
fra arquitectura mvil que deja
entrever el vaco del escenario.
Suponemos que la intencin
es que dicha frialdad y dicha indeterminacin espacial, reforzadas por la imprecisin temporal
(reflejada en la indumentaria) y
por el uso de un maquillaje no
ilusionista, ayude al espectador
a apropiarse del presente de este
texto clsico a travs del distanciamiento de las emociones, aunque no estemos tan seguros de su
efectividad.
Inspirada en La comedia de la
olla de Plauto, El avaro de Molire
evidencia tambin los recursos
propios de la commedia dellarte,
comediantes aclimatados en Pars con los que Molire comparta escenario. As, el desarrollo a
veces abusivo del equvoco, o la
parodia de la tragedia francesa en
el cmulo de anagnrisis al final,
tal vez el giro ms interesante y
mejor resuelto de un espectculo que por fidelidad al original no
ha sabido prescindir de determinados motivos y elementos de escasa o nula funcionalidad, segn
pudo observarse por ejemplo en
el extenso reparto.
Jo Stromgren firma el guin, la
escenograf a, la coreograf a y la
direccin de The convent, espectculo con el sello indiscutible de

91

La violacin de Lucrecia, interpretada por Nuria Espert. (Foto de Javier Naval.)

su creador que sigue las pautas

marcadas en el anterior, The society, abordando de nuevo la problemtica de la represin de las
minoras y otros actos violentos,

gravitando ingeniosamente entre el humor y el horror al tiempo

que apela a nuestras conciencias
interrogndonos sobre nuestros
lmites morales y advirtindonos

Mayo 2011

La Ratonera / 32

90

problemtica del presente. La stira lo mismo se aplica a los polticos que a los famosos y artistas (en especial a los actores); a
las entidades financieras el verdadero poder o al mundo de la
moda y la publicidad.
Como ya hiciera Aristfanes
en la Grecia clsica, esta compaa recurre a un teatro poltico incardinado en su tiempo que
repasa todos los tpicos del imaginario colectivo popular del momento, conscientes siempre de
que ninguna palabra es inocente: el tpico del mundo al revs
afecta a la mal llamada violencia
de gnero mientras la guerra de
sexos sigue siendo parte fundamental de la conducta humana;
la monarqua respalda museos de
arte contemporneo mientras el
idioma se degrada etc. La impresin final es la de algo ya conocido.
Se comprende que es muy dif cil, si no imposible, renovar el
inters continuamente, dadas la
fragilidad y las exigencias del teatro. Sin embargo, hay espectculos que s logran prender la chispa
adecuada en una sublime compenetracin de los diferentes elementos que los configuran. Y eso
sucede con La violacin de Lucrecia de Shakespeare, que hemos
podido disfrutar los das 21 y 22
de enero en el Teatro Echegaray,
bajo la direccin de Miguel del

The convent. (Foto de Knut Bry.)

contra toda suerte de fanatismos.

En esta ocasin se trata especialmente de provocar la reflexin
sobre la capacidad de la religin
para confundir, manipular y dividir, poniendo en evidencia cmo
con frecuencia nos escondemos
detrs de ciertas imgenes o ideas
religiosas para lograr otros objetivos espurios. Las necesidades bsicas del agua y del pan todo un
smbolo se religan con lo sexual
mientras la actitud religiosa cae al
mismo nivel que los instintos primarios, colisionando y confundindose con ellos.
La claridad y contundencia del
conflicto dramtico hace innecesario el lenguaje convencional. La

sen. El calor y la magia del Teatro

Echegaray volvieron a salvar afortunadamente lo que tal vez en
una sala de mayores dimensiones
o ms fra se hubiera perdido.
Bet Miralta y Jordi Aspa, componentes de Escarlata Circus, celebran su vigsimo tercer aniversario como compaa y su particular forma de interpretar el circo y el teatro con Devoris causa,
una comedia agridulce que tiene
lugar en una preciosa carpa con
capacidad para cincuenta espectadores situada en esta ocasin
en el escenario del Teatro Cervantes.
Cruzamos el patio de butacas,
subimos al escenario y all, alrededor de la coqueta carpa, comenzamos a oler el espectculo.
La casposa protagonista aparece
con un viejo radiocasete que exhala gastadas melodas, nos abre
la puerta de su casa y nos invita
a pasar. Su grueso marido cocina
dentro y en cucuruchos de papel
de estraza nos invitan a compartir
su cena. A veces amenazan, entre
bromas, con tirrnosla encima.
Comienza as el ntimo ritual. La imaginacin de los actores convierte la preparacin de la
cena en todo un juego simblico
divertido y a ratos cruel, siempre
envuelto en un halo de mgica
ternura. En el centro, una marioneta construida a base de verduras se revela como la estrella del

espectculo. Los actores la inventan, la manipulan y la acompaan

en su existencia para ms tarde
destruirla y cocinarla. Todo volver a comenzar: tal vez sta sea la
cena para los prximos invitados.
La funcin acaba y salimos de la
carpa no transformados, que sera
mucho pedir, pero s con la sensacin de haber disfrutado de una
nueva y diferente experiencia.
La sencillez de la idea y de la
historia no implica simplicidad.
Devoris causa es un espectculo
multidisciplinar pleno de emocin y original en su manera de
expresar los sentimientos y generar poesa. Tan cercana e ntima
es la experiencia que nos ofrece,
que incluso podemos oler el sudor
de su protagonista, el histrinico
cocinero que lo mismo pretende
tragar sables que ser un lanzador
de cuchillos o danzar etreamente a pesar de su corpulencia.
As que pasen es la personal visin que la coreana afincada en Mlaga Eun Kang presenta del As que pasen cinco aos de
Lorca: un resumen del texto que
pone el acento en la bsqueda de
la propia identidad por parte del
joven que se encuentra aprisionado en su mundo interior sin poder
distinguir entre el sueo y la realidad. Se sirve para ello del dilogo entre culturas, experimentando con la fusin de las estticas
orientales y occidentales y tam-

bin de la armonizacin entre la

expresin corporal y la expresin
textual, buscando crear sensaciones en el espectador ms all del
significado de las palabras.
La atmsfera surrealista propiciada por el onirismo y el ilogicismo y esa necesidad de ocultacin de lo evidente o la intencin
de no clarificar demasiado, caractersticas propias del surrealismo
ortodoxo francs, se yuxtaponen
con la propuesta artaudiana de
un lenguaje plstico superior al
de las palabras y, a su vez, tambin con la reflexin pirandelliana sobre el problema de la otredad: tenemos una personalidad
permanente o slo somos una sucesin de disfraces?
Los principales temas del texto original y algunas de las tesis
generadas por Lorca se mantienen: el paso del tiempo y su valor
emocional, el reiniciarse sin trmino del drama humano, el desgarro interior producido por la
soledad y la angustia, los distintos
tipos de amor, etc. E igualmente
se superponen varias estructuras:
circular, paralela, quebrada, iterativa y en espiral, en una especie de
girar ahondando sobre la vida humana como duracin, futuricin
y emplazamiento. Surge la duda,
no obstante, sobre hasta qu punto esto sucede como algo intencionado en el montaje propuesto
(o simplemente es consecuencia

inevitable del tan estudiado texto

de partida?).
El texto presentado no est mal
como resumen de la obra de Lorca, pues mantiene su fuerza, su
belleza y los momentos esenciales del drama. Tampoco est mal
la concepcin general del montaje escnico, pero en su obsesin
por dejar respirar la palabra, tal
vez haya un exceso de movimientos vacos, puramente estetizantes, que lo alargan innecesariamente. Quizs hubiese sido ms
interesante y arriesgado enfrentarse al texto completo, sin mutilaciones del tipo de la que se hace
evidente en el ttulo, que sacrifica
mucho del misterio de la obra.
Entre los actores, habra que
destacar el trabajo de Pape Labraca, Simn Ramos e Itziar Luengo.
Se echa de menos la presencia
de algunos actores que intervinieron en una versin previa de
este montaje dos aos antes, sobre todo en la escena de la geisha
con el dragn, dos elementos fundamentales a los que en esta ocasin no se les saca partido.
Procedimiento similar, en
cuanto que escoge los versos de
Shakespeare estrictamente esenciales para explicar la historia,
utiliza La Fura dels Baus en Degustacin de Titus Andrnicus,
adaptacin de la primera tragedia shakespeariana, cuya sentencia final, impresa y ampliada en

93

Mayo 2011

La Ratonera / 32

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palabra ocupa un papel secundario por su sentido, pero primordial por su articulacin. El idiolecto de los personajes, en un alemn
de Suiza ininteligible, refuerza la
importancia de los gritos, rezos,
balbuceos, gestos y movimientos,
generando un mundo dramtico
muy personal y particular cuya
intencin parece ser la de restituir al espectculo su componente sagrado original.
En este mundo denso y profundo, la eficacia del ceremonial
invita a la comunin. Est bastante logrado el equilibrio entre
lo deliberadamente provocador y
escandaloso, a menudo desorientador, y la plasticidad del montaje: las bellas imgenes sonoras y
visuales, muy bien arropadas por
el diseo sonoro de Lars Ardal y
el diseo de iluminacin de Stephen Rolfe, oscilan con frecuencia entre el preciosismo y la escatologa, dentro de un concepto potico antirrealista y moderno que sigue la estela de Artaud
o Genet.
Es una lstima la exigua asistencia de espectadores con que
ha contado el sbado esta representacin que recibi, no obstante, un merecido aplauso en reconocimiento por la exquisita factura y, sobre todo, por el enorme
trabajo f sico y mental de las tres
actrices: Ulla Marie Broch, Marte
Stolp y Hanne Gjerstad Henrich-

do, pequeos hojaldres y carne

supuestamente humana para los
invitados a la gran mesa ceremonial y antropfaga.
En sus propias palabras, la
entrada de la gastronoma en su
lenguaje les abre una nueva puerta para poder llegar a uno de los
sentidos que todava no haban
agredido. La presentacin ante
la prensa la llevan a cabo, con ese
claro deseo de epatar, en la carnicera de un cntrico mercado
de la ciudad, mordiendo la carne
cruda y fingiendo morder al compaero.
El broche de oro del Festival lo
puso Los das felices, la ltima de
las obras programadas que tras la
funcin del sbado, 12 de febrero,
dio lugar a la fiesta de clausura en
la terraza del Hotel Mlaga Palacio, un magnfico escenario en el
techo del centro de la ciudad desde el que contemplar unas vistas
impresionantes y espectaculares.
Con esta obra Beckett alcanz
un punto culminante en su camino hacia la pieza dramtica desnuda. Sin apenas dilogo, la obra
se apoya en el obsesivo monlogo
de una protagonista semienterrada, cada vez ms hundida, que se
debate entre la desesperanza y el
optimismo. Sus frases cortas, llenas de humor seco y aderezadas
de constantes explosiones lricas,
descubren el abismo ante el que
esta frvola, atolondrada y char-

latana mujer se mueve, ejercitando su voluntad de vivir: Winnie

prefiere el aburrimiento de vivir
al sufrimiento de existir e Isabel
Ordaz, a travs de un trabajo preciso, emocionante y profundo, la
encarna aparentemente sin esfuerzo y con gran riqueza de matices, proyectndonos hacia lo
ms esencial del ser humano.
Estamos condenados a coexistir, amamos y odiamos a partes
iguales, no podemos prescindir
del otro ni escapar a la ley de la
mutua dependencia (ni contigo
ni sin ti), a pesar de la imposibilidad de la comunicacin. La soledad y la degradacin a que nos
somete la existencia no impiden
la espera, sino que la intensifican.
Para combatir lo inautntico de
nuestra vida, la angustia y el vaco
del silencio, cualquier distraccin
es buena: un torrente de palabras
(la narracin de historias, recuerdos y citas), la rutina de las tareas
diarias, el canto
El misterioso paisaje desierto recrea la simetra y la sencillez
propuesta por el autor, incluida la
luz cegadora de unos futuristas
focos que completan el sentido
de la metfora escnica. La musicalidad del texto surge de la tensin entre la necesidad artstica
de expresar y la nada que expresar, aunque paradjicamente s es
mucho lo que se logra comunicar
y el montaje transmite pasin por

el teatro y por la vida, en consonancia con la afirmacin de Beckett cuando deca que su obra no
era pesimista.
Adems del arriesgado y nada
afectado trabajo de Isabel Ordaz,
es justo destacar la direccin de
escena de Salva Bolta, la iluminacin de Felipe Ramos y el espacio
sonoro creado por Luis Miguel
Cobo. Por todo ello, deseamos
a esta produccin la exitosa gira
que merece.
Tambin en esta edicin el
Festival de Teatro de Mlaga ha
dejado espacio para el musical, lo
que viene convirtindose en tradicin en los ltimos aos debido al enorme inters mostrado
por los espectadores y al indiscutible xito de pblico en cada
funcin. Chicago, a diferencia de
otros musicales que nos han visitado con anterioridad (Fiebre
del sbado noche o Mamma ma)
no parte de canciones archiconocidas, pero su ambientacin
musical se ajusta perfectamente
a la poca recreada, a la trama y
al carcter de los personajes. Su
sobria y elegante puesta en escena convence sin estridencias en
una sabia combinacin de los elementos constituyentes arquetpicos del musical, incluidas las consabidas concesiones humorsticas. Y es de destacar el trabajo de
las protagonistas, Marta Ribera y
Mara Blanco, si bien la segunda

95
Degustacin de Titus Andrnicus, montaje de La Fura dels Baus.

parte del espectculo no resulta

tan brillante como la primera.
Por su parte, Garrick, de Tricicle, da a los espectadores las esperadas dosis de risas que actan como terapia o remedio mgico que sana mientras ellos se
proclaman humildes seguidores
del reconocido cmico ingls del
siglo XVIII que da ttulo a la obra.
Y dentro de tan eclctica programacin tambin se ha apostado
por reservar un espacio cada vez
mayor para el teatro local. As, los
estrenos de Mara por los aires,
As que pasen o Poeta y Mendigo,

proyectos todos ellos dirigidos e

interpretados en gran medida por
alumnos egresados de la ESAD de
Mlaga. Paralelamente, un ciclo
de lecturas de teatro, coordinado por Jos Antonio Triguero, ha
acogido los textos de cuatro autores malagueos: Prometeo Prez
de Paco Bernal; Fbula de Fanes
y Plutn de Francisco Fortuny; La
mesa del padre de Pablo Bujalance; Odisea con Taxi y Tsunami de
Sergio Rubio. Y esta exitosa actividad ha contribuido al rcord de
asistentes al Festival, cifrado en
casi 21.000.

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La Ratonera / 32

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las enormes pantallas, despide el

espectculo: Y despus de una
gran tragedia, la gente sigue comiendo.
Con la adaptacin de Salvador
Oliva y bajo la direccin de Pep
Gatell, La Fura propone un retorno a los espacios no convencionales y a la espectacularidad e
interactividad que les hiciera clebres. Pero ya no renuncian al
texto (la palabra hablada y escrita) y aquel redescubrimiento de
las races del teatro y de la experiencia humana de los comienzos
queda inevitablemente matizado
y condicionado por la trayectoria
del grupo. As, se repiten muchas
de las tcnicas y recursos propios
de otros espectculos anteriores
que en su momento supusieron
verdaderos hallazgos en el terrero
de la exploracin de la naturaleza
de la percepcin humana.
Pero eso no quiere decir que
decepcionen, pues adems de la
impactante factura, muy acorde
con la obra elegida como punto
de partida, la compaa contina
apostando por la nueva tragedia,
por el mito y lo sagrado, por destacar el nivel catrtico de la experiencia teatral. Y lo consigue eficazmente, como as lo demuestra
el aplauso y la participacin activa de sus fieles seguidores que,
en esta ocasin, cuentan con un
aliciente nuevo: la posibilidad de
poder degustar uvas, azcar hila-

Los musicales brillan en Espaa

La Ratonera / 32

96

Copan las carteleras de toda

Espaa gracias a un xito arrollador. Los musicales se han convertido en una de las formas de ocio
favoritas por el gran pblico en
Espaa.
Cuando acudimos a una sala
de teatro y las luces se apagan, esperamos vivir un sueo que nos
saque de nuestras anodinas vidas. Solo as se explica un xito
de la envergadura de Los miserables que meses antes de estrenar
ya haba colgado el cartel de no
hay localidades para varios meses, superando cualquier tipo de
expectativa por parte de la madre
del musical en Espaa, Stage Entertaiment.
Como todo buen sueo, como
toda buena historia, la nuestra comienza con un prometedor inicio.
Esa historia unir los destinos de
dos de nuestros artistas ms respetados: Camilo Sesto y Pablo
Abraira. Eran otros tiempos en
los que los musicales no estaban
tan bien vistos por un pblico habituado a la zarzuela y las comedias de autores tan populares

como Arniches o Miguel Mihura.

En medio de polmicas suscitadas
por los sectores ms conservadores de la sociedad, se estren Jesucristo Superstar en Madrid. Fue
la gran apuesta personal, econmica y artstica de Camilo Sesto
en 1975. El intrprete recibi toda
clase de elogios y el xito se extendi durante meses, pero Camilo,
todo un raro espcimen del mundo del espectculo, decidi dejarlo en lo ms alto. Casi una dcada despus, el 12 de septiembre
de 1984 se estrenara una reposicin del montaje con el autor de
Gaviln o paloma, Pablo Abraira
como Jesucristo. El musical empieza a resonar en las cabecitas
pensantes de los productores y de
los propios espectadores.
Madrid hoy por hoy es comparable a Berln, Londres o Nueva
York respecto a la oferta de musicales. Marta Valverde, una de las
flamantes protagonistas de Mamma mia, se muestra muy optimista con el momento actual del musical en Espaa, pero las cosas no
fueron nada fciles. A pesar de la
euforia inicial, deberan pasar varias dcadas para que comenzase la poca dorada de los musica-

les que han convertido a la Gran

Va madrilea en una especie de
Broadway. Ms concretamente, a
finales de la dcada de los 90 es
cuando realmente podemos hablar del comienzo de esta etapa
dorada. Grease, La Bella y la Bestia y El fantsma de la pera con
unas cuidadsimas producciones
pondrn a Madrid en el punto de
mira de los amantes del musical
de todo el mundo.
El musical no es un gnero
menor
Simplemente, hay teatro bueno y hay teatro malo. Hay musicales con un fundamento dramtico importantsimo, como en todas las obras de Sondheim. Vicky Pea, una actriz de un criterio
intachable a tenor de elecciones
tan acertadas como Un tranva
llamado deseo, no entiende que
cierta parte del pblico tache al
musical de gnero menor. Desde
luego, hay musicales de poca calidad, pero como en el teatro en general. En todo caso, la msica es
un complemento de un buen texto: En casos como Sweeny Todd
nos encontramos con un gran texto que adems tiene msica. Ms

97

Los miserables, musical que se ha convertido en el gran xito de la temporada teatral.

crtica se muestra con los musicales que explotan los xitos del pasado y algunos musicales anglosajones clsicos: una sucesin de
bonitas canciones con una delgadsima ancdota dramtica, dice
para continuar sentenciando: eso
para m no es teatro musical.
Ante la proliferacin de musicales llegados del extranjero, especialmente anglosajones, se pone

en tela de juicio la continuidad de

la zarzuela, el musical autctono
por antonomasia. En la actualidad
marginado a circuitos especializados como el Teatro de la Zarzuela o el Teatro Campoamor de
Oviedo, un futuro poco esperanzador espera al gnero chico si no
se recicla. Uno de los problemas
es la falta de financiacin privada
y uno an ms importante es que

las nuevas generaciones asocien la

zarzuela a algo caduco. Enrique
R. del Portal, que ha combinado
musicales y zarzuela como actor
y director, lo tiene claro: La clave
est en no tener ningn miedo a la
renovacin escnica y a evolucionar el lenguaje teatral de nuestra
zarzuela.
Uno de los principales inconvenientes de los musicales son su

Mayo 2011

Carlos Rivera Daz

tosas representaciones de la obra.

A la cartelera madrilea se acaba
de incorporar otro musical de este
estilo: Forever Young, el segundo
trabajo en la direccin de musicales de Tricicle tras Spamalot.

Al final del arcoris, con Natalia Dicenta en el papel de Judy Garland.

alto coste. A xitos como Hoy no

me puedo levantar, Mamma mia
o Chicago se unen sonoros fracasos como El diario de Ana Frank
o Victor o Victoria, con Paco Valladares y Paloma San Basilio, que
estrenar en unos meses otro musical precisamente en el Teatro
Arriaga. Pocas productoras tienen la capacidad de sobrellevar
semejante gasto que supera ampliamente el milln de euros. Stage Entertaiment ha sido una de las
pioneras, pero algunos productores como Paco Mars y Concha
Velasco vieron cmo perdan todo
gracias a su Hello Dolly. Un espec-

tculo de enorme xito, pero que

debido a los gastos no dio ms que
prdidas: No se puede perder
todo por hacer una gran obra, comenta la Velasco que vive un momento dulce con La vida por delante en el teatro y Cine de barrio
en televisin.
Los musicales de pequeo formato, lo que en Broadway se engloba en el Off Broadway, se han
convertido en una opcin de las
compaas y las productoras que
quieran trabajar el musical con
presupuestos ms modestos. Es el
caso de Te quiero, eres perfecto...
Ya te cambiar! o Pegados, musi-

cales pequeitos que llegan al corazn del espectador. Hace unas

pocas semanas, lleg a Madrid
otro musical de este tipo. Se trata
de Al final del arcoris, un musical con solo 3 actores que recrean
los ltimos das de Judy Garland,
la estrella de El mago de Oz. Tras
triunfar en Londres, el director
Jorge de Juan se enamor de la
obra y decidi traerla a Espaa.
Una obra que reflexiona sobre los
nios prodigio: Debemos proteger y educar en la creatividad a
nuestros nios, pero no debemos
matar al ruiseor, comenta De
Juan tras una de las primeras y exi-

Avenue Q, musical que usa muecos, pero no apto para menores.

que dan a las ciudades, especialmente Madrid y Barcelona a nivel

estatal, el turismo generado por
los musicales.
El musical Los miserables en el
Teatro Lope de Vega de Madrid se
ha convertido en el gran xito de
la temporada teatral. Una apuesta decidida de Julia Gmez Cora,
directora de Stage Entertaiment,
por traer a Espaa de nuevo uno
de los musicales ms queridos en
todo el mundo. As, coincidiendo
con el 25 aniversario del montaje,
el alma mter del musical, Cameron Mackintosh, ha decidido estrenar la nueva versin del musical en Espaa.
Un musical de un romanticismo arrebatador, que te acongoja

desde el primer minuto de funcin. sa es la clave del xito del

musical en opinin de Enrique R.
del Portal, uno de los protagonistas tanto de la versin actual como
de la primera versin, que lleg a
Espaa en 1992. Del Portal redunda en la idea de que un buen musical es una buena historia con una
buena partitura. As, Los miserables tiene Una maravillosa msica de Schemberg, que ilustra, y
protagoniza de manera magistral
cada personaje de la obra de Hugo
y de la funcin.
En momentos de incertidumbre econmica, los musicales se
presentan como una forma casi
segura de acertar. Costosos y dif ciles de levantar, algunas pro-

99

Mayo 2011

La Ratonera / 32

98

Mamma Mia proporciona

felicidad a quien lo ve
Nina se muestra rotunda cuando habla de la gran experiencia de
su vida. Seis aos en un musical,
que abandon hace solo unas semanas, que transmite una felicidad tal que hace que el espectador repita una y otra vez. Es tal el
fenmeno en torno a este musical
que el pasado ao Stage Entertaiment hizo un concurso para elegir al fan nmero uno del musical,
que se sald con un ganador que
haba visto el musical en unas 80
ocasiones. En estos seis aos, el
musical se ha convertido en todo
un fenmeno con ms de 3.000
representaciones y 2.000.000 de
espectadores solo en Espaa.
Los musicales han reactivado
el turismo, se es un hecho indiscutible. Madrid se promociona ya
como la capital de los musicales.
Las agencias de viajes ofertan paquetes de viaje en los que los musicales son los protagonistas. As,
un hecho concreto, la asistencia a
un espectculo, hace que muchas
personas tengan negocio. Hoteles, restaurantes, tiendas y museos se nutren de los beneficios

De un extrao y sobrecogedor encanto

penumbra

De Juan Cavestany y Juan Mayorga

Animalario
Direccin: Andrs Lima
Reparto: Luis Bermejo, Guillermo
Toledo, Nathalie Poza y Alberto
San Juan
Diseo de escenograf a y vestuario: Beatriz San Juan
Diseo y construccin del mueco-nio: Romn y Ca
Matadero, Naves del Espaol
Madrid, 26 de febrero de 2011

La Ratonera / 32

100

Mamma mia.

ductoras ya se las han arreglado

para sacar adelante musicales en
algo as como una cooperativa de
productoras. Es el caso del musical Avenue Q, en el que hay participacin de productoras como
la vasca Vrtigo Tours. Mientras
tanto, Stage Entertaiment sigue
siendo la joya de la corona en la

produccin de musicales en Espaa. As, ya est preparando el

estreno del esperado musical El
Rey Len, que llegar a finales de
este 2011 al Teatro Lope de Vega
como sustituto de Los miserables,
que pasar a los escenarios barceloneses tras el verano. De momento, parece que el espectador

no tiene ganas de despertarse

de ese sueo que nace cada vez
que las luces de nen se encienden. Ahora, espera con ansias
que le vuelvan a emocionar con
historias que le toquen el corazn cuando la magia del directo,
cuando la verdad al desnudo del
teatro, comience.

El teatro madrileo del Matadero ha vuelto a sorprendernos

de nuevo. Penumbra es la prueba de que la escritura conectada
con ciertas claves de la dramaturgia europea existe tambin
en Espaa. Se trata de una pieza
inteligente, que discurre resbaladiza sorteando los cnones convencionales de las causas y los
efectos, alejada de los conflictos
triviales y consabidos y elaborada a partir de la pregunta a qu
tengo miedo?, que fue la premisa con que Andrs Lima convoc
a Cavestany y Mayorga. Tambin

los actores participaron contando sus obsesiones ms irracionales en un trabajo que casi se puede calificar en su idea original,
y por lo que se lee en el programa como de creacin colectiva. As que lo primero que nos
llama la atencin es comprobar
cmo un proyecto con un origen tan abierto da como resultado una obra tan firme. Cmo los
misterios inexplicables de la escena han logrado una conjuncin
con tanto acierto. Sin duda porque cuentan con los medios ptimos de infraestructuras y porque
estamos ante un buen equipo de
profesionales que han sabido escribir, disear e interpretar con
solvencia cuanto deseaban, y porque han logrado construir una escenograf a y un espacio escnico
ideal, capaz de materializar un
argumento extrao. Unos plsticos transparentes en movimiento
que simulan la bruma y el ruido
del mar y la estructura elemental
de una casa de madera es cuanto necesitan para recrear una atmsfera siniestra y sobrecogedora. El planteamiento de acercar la
escena todo lo posible al espectador a travs de tres gradas pe-

queas hace que la comunicacin fluya con una minuciosidad

de vrtigo y que el espectador no
se pierda detalle. Posiblemente
con una disposicin a la italiana
y para quinientos espectadores el
encanto se perdera.
La pieza puede enmarcarse en
las poticas de la sustraccin. Los
cuadros se suceden en un cruce
de informacin y acontecimientos que mezclan realidad y ensoacin. Puede que todo no sea
ms que un deseo, un plpito de
pesadilla que presagia una inminente falla de relacin. Un hundimiento de la endeble estructura de una familia nuclear que juega con la ambigedad de no saber si las cosas pasan de verdad
o nos las imaginamos. Si hay una
fuerza diablica que dirige nuestro destino o podemos zafarnos
de la tirana cotidiana que nos
imponen nuestros antepasados o
un programa de televisin cualquiera. La casa acta como smbolo de una unidad familiar polidrica, con ventanas por donde
ven y son vistos. Incluida la presencia enigmtica de una tercera
ventana que no se ve desde fuera
y que da a la playa a la que nunca

101

Mayo 2011

E. V.

Los Premios Europa

La Ratonera / 32

Penumbra, espectculo de Animalario. (Foto de Andrs de Gabriel.)

bajarn. Los protagonistas son:

el nio, que para darle un tratamiento ms siniestro est representado por una marioneta de tamao natural, manipulada en escena con maestra por Luis Bermejo. El padre, Alberto San Juan,
que sufre oprimido por una madre asfixiante (voz en off: Gloria
Muoz) y a su vez maltrata a su
mujer (Nathalie Poza), que practica adulterios imaginarios (o no)
con el personaje de Penumbra,
interpretado brillantemente por
Guillermo Toledo, la fuerza misteriosa, la sombra omnipresente y omnisciente que mueve los
hilos y conoce algunos destinos
casi todos de los protagonistas. Al lado de la casa hay otra

casa minscula, donde viven los

abuelos, que no hacen ms que
ver concursos tipo Pasapalabra
en la televisin y discutir, aunque nunca los veamos. Desde la
casa, que est situada en una atalaya junto al mar, la familia ve un
barco naufragar. En el cuadro final comprenderemos que el barco que vean naufragar no era
ms que el naufragio de su propia
vida. No obstante, todo parece
apuntar a que el nio lograr nadar hasta la playa a la que sus
padres nunca le dejaron bajar y
salvarse, pues como su personaje
afirma en la obra: la felicidad es
posible.
La incomunicacin, las mentiras, la angustia, las frustraciones

y la violencia afloran de la forma

ms inquietante a travs de un
entramado potico que conecta
con lo ms ntimo del espectador,
generando ese peculiar desasosiego que nos producen los sueos. Todo ello planteado como un
juego abierto a la incertidumbre
para que el espectador se pregunte y responda construyendo su
propia trama. En definitiva, Animalario ha sabido en este su decimotercer montaje, despus de 14
aos de xitos ininterrumpidos,
hacer una apuesta arriesgada y no
convencional, en la que destacan
la excelente interpretacin y direccin y que ofrece el teatro que
est demandando el espectador
ms inquieto y exigente.

La ciudad
San Petersburgo acogi del 12
al 17 de abril el XIV Premio Europa para el Teatro con el Neva
todava arrastrando bloques de
hielo hasta el mar y con la ltima
nieve amontonada y sucia en los
parques pblicos y en los patios
interiores de los edificios. La ciudad, que no defrauda al contrastar
su belleza con el imaginario literario y social del visitante, seduce
porque combina la tradicin con
una modernidad que, afortunadamente, an no ha descargado su
impacto ambiental con plenitud.
Las inscripciones y letreros en cirlico, la iconografa monumental
de imperio, la Nevsky Prospekt
que vertebra otras avenidas igual
de largas y anchas, los canalones
de ocho pulgadas que exhiben todas las fachadas para desaguar las
nevadas del invierno, los cables
del tranva y los hilos de la luz que
cruzan las calles por encima de los
tejados, disponen un conjunto peculiar muy acorde con la historia.
Aunque tambin con una imagen
mtica que no quiere permanecer

varada en el pasado y exterioriza,

orgnicamente, su contemporaneidad. Los reclamos publicitarios para esta semana no pueden
ser ms elocuentes: anuncian en
grandes carteles los conciertos de
Shakira y Jethro Tull, los acontecimientos deportivos, y los espectculos principales de la cartelera
de una de las ciudades que se precia de ser capital mundial del arte
escnico, con ochenta teatros en
activo si sumamos los de titularidad pblica y privada.
Los premios
La sede del Premio Europa fue
instalada en la House of Actors,
que est en la misma Nevsky. El
lugar donde por las maanas se
celebran las conferencias crticas y entrevistas con los galardonados. Aunque este espacio fue
combinado tambin con otros
como el Theatre Academy, que
fue donde vimos al nonagenario
y legendario Lyubimov (93 aos
para ser exactos) desplegar su saludable humor ante un nutrido
grupo de estudiantes; o como el
Museum and Galleries of Modern Art Erarta, de titularidad
privada, que cuelga en sus salas

Peter Stein.

una retrospectiva de Pyotr Gorban y unos excelentes dibujos de

1990 muy expresivos y expresionistas de Pavel Grishin, The
Red Bible.
El XIV Premio Europa recay,
como es sabido, en Peter Stein. Un
director que desde los primeros
setenta renov el teatro alemn
a travs del montaje de clsicos
como Ibsen, Kleist, Brecht, Gorki,
Shakespeare o Chjov, y contemporneos como Edward Bond,
Handke o Botho Strauss. Con un
trabajo riguroso que devuelve al
teatro europeo reescrituras y
obras de una intensidad y significacin tales que nos impulsa a considerar el teatro como un
cuerpo vivo, activo y muy presente en nuestra poca. Yuri Lyubimov fue Premio Especial por su
trayectoria al frente del Teatro
de la Taganka, y por su reconoci-

103

Mayo 2011

Roberto Corte

El director finlands Kristian Smeds en uno de los actos en San Petersburgo.

La Ratonera / 32

104

miento internacional que lo convierte en todo un smbolo del

teatro moderno del siglo XX. Los
otros seis galardonados con los
Premios Europa de Nuevas Realidades Teatrales, en esta su 12.
edicin, fueron: Docolomansky,
director y msico eslovaco nacido
en 1975 que ha hecho un trabajo
de investigacin en Andaluca sobre el cante jondo y los Sonetos del
amor oscuro, de Lorca; Katie Mitchell, directora de 47 aos que comenz su carrera como ayudante
en la Royal Shakespeare Company
para despus investigar por libre y
sorprender a los especialistas por
sus peculiares creaciones en procesos que implican periodos de
repeticiones intensivas con la uti-

lizacin del mtodo Stanislavsky y

el empleo sistematizado de la psiquiatra para estudiar a los personajes (y que acaba de dirigir para
la Schaubhne de Berln La seorita Julia, comentada en esta misma revista por Mariona Naudin);
Andrey Moguchiy, que empez
con trabajos ofrendados a Grotowski para ms tarde dedicarse
a la elaboracin de espectculos
donde todas las experimentaciones, incluso las ms increbles,
son posibles, e inseparables de la
bsqueda de nuevas dramaturgias que sean capaces de sealar
los puntos dolorosos de nuestra
poca y de expresarse en un lenguaje moderno; Kristian Smeds,
director finlands de 40 aos, que

Los espectculos
Ver todos los espectculos que
se programan en la muestra es posible si uno anda avispado y est
dispuesto a dedicar todas las tardes desde las cuatro hasta las diez,
once o doce de la noche. Los desplazamientos de un teatro a otro
se hacen, generalmente, en autocar, y sirven para recorrer las
principales calles de la ciudad y
para disfrutar de las vistas generales que se observan al cruzar
los puentes. Las imgenes que se
obtienen en estos recorridos no
desdicen un pice de la estampacin turstica y acrecientan su belleza en funcin de los cambios de
luz y de la hora del da. El que las
representaciones se hagan en diferentes espacios sirve tambin
para hacerse una idea aproximada de cmo son los teatro rusos.

Aunque no he visto toda la muestra, la calidad salvo excepciones

marcadas por consideraciones de
otro cariz que tambin cabe tener
en cuenta fue la norma indiscutible de unos espectculos que, en
cierta manera, ya venan respaldados por el pblico y la crtica. Y
si alguna conclusin hay que sacar
del conjunto es que al lado del teatro de texto, representado de una
manera exhaustiva, irreprochable, se impone imparable un teatro que utiliza elementos corporales, creaciones en equipo, y que
adultera el uso del espacio convencional sin restarle importancia
a la fbula ni a la palabra. Es ms,
llama especialmente la atencin
la armnica mixtura en que aparecen mecanismos y tecnologas
comnmente mal utilizados, que
aqu se revelan por su exquisitez
explcita, unitaria y con claridad
de intenciones.
La primera sorpresa agradable
fue ver Mr. Vertigo dirigida por
Kristian Smeds, una pieza inspirada en la novela homnima de
Paul Auster presentada como preestreno que, por su excelente factura y acogida, podr verse prximamente en los festivales ms
importantes. El argumento disparatado de Auster goza aqu del
aadido que tiene la plasticidad y
la belleza metateatral, ya que una
buena parte de la pieza transcurre
a pie de obra, en el escenario, en

105

Mayo 2011

monta sus piezas con diferentes

tcnicas teatrales y diversos resultados, aunque con el mismo impacto visual y contundencia interpretativa para tratar temas que
son comunes a espectadores de
cualquier pas; Teatro Meridional, de Portugal, por su poltica de
repertorio y su nivel artstico; y la
joven compaa Vesturport Theatre, fundada en 2001 en Islandia,
que ha logrado con tres pelculas
y once espectculos cautivar al
pblico europeo de todas las tendencias y edades.

Faust, de Vesturport Theatre.

(Foto de Grimur Bjarnason.)

nunca llega del todo porque su estado natural ya es de mutacin intermedia. El espacio escnico reproduce el comedor de la vivienda
y el primer piso donde se encuentra la habitacin de Gregor Samsa, con la peculiaridad de presentarse en una vista en planta,
acrecentando as el extraamiento que se produce respecto a la
unidad familiar, y que obliga al intrprete a subirse por techos y paredes desde el principio. El broche
final, muy del gusto de los espectadores por su espectacularidad,
es un despliegue kitsch, un cuadro
floral sin precedente que da color
a la pieza y la aleja del consabido
realismo expresionista. Pero una
de las joyas del Vesturport y de la
muestra fue el Faust, inspirado en
el de Goethe merced a la buena letra del equipo de guionistas, que
mezcla con sabidura elementos
circenses y acrobticos para adaptar un argumento que ahora transcurre en un geritrico, sin perder
la contundencia ni trascendencia
del mito germano, ni su halo trgico. El espacio escnico, tan evocador, es todo un poema reforzado
por estos nuevos elementos. Unas
lneas de luz dibujan las siluetas
de puertas y ventanas del hospital. Un abeto con regalos nos recuerda que estamos en Navidad.
En el exterior, la nieve, muy fina,
cae lenta e ininterrumpidamente.
Los ancianos sobrellevan su sole-

dad crepuscular con monotona.

Se acerca el fin de ao. Uno de
los internos que est sentimentalmente identificado con una joven
enfermera recita unos versos del
Fausto y voil, comienza la funcin: la trama se desata y todo es
una explosin emocional de alta
precisin. La juventud anhelada
ya est en manos de Mefistfeles
y los espritus malignos que aparecen y desaparecen pervierten a
los personajes que vuelan y andan
con su silla de ruedas incluso por
encima de las cabezas de los espectadores. Las baladas musicales encandilan a la audiencia, y los
gags tienen un humor macabro
que a veces es glido y de espanto. Para quienes no conocamos al
Vesturport su Faust supone todo
un alarde de virtuosismo por su
tratamiento dramatrgico, su interpretacin, que es de una espectacularidad fabulosa pero que
jams aplasta al intrprete y a la
historia, su sincronizacin en la
ejecucin, y su rabiosa contemporaneidad a travs de una esttica
romntica.
Daniel Stein, Translator es un
espectculo de Andrzej Bubien
planteado como una instalacin
de estructura hexagonal, con
guiaderas y traviesas por donde
cuelgan seis espectros que sern
los personajes principales, carbn
fino y ceniciento para el suelo y un
argumento basado en la novela de

Lyudmila Ulitskaya. Relato testimonial contado directamente al

espectador a travs de monlogos
y soliloquios encadenados acerca de la guerra, los problemas de
conciencia, el pecado y la necesidad de redimirlo. Las preocupaciones artsticas, polticas (se tararea A las barricadas), sociales, y sobre todo religiosas, tiene
mucho de ese existencialismo a la
rusa que tan bien nos han legado
a travs de la literatura. El tono
de interpretacin es permanentemente hiertico, y los artefactos
inventados que se ensean para
arropar el pathos existencial, junto a una iluminacin cruda, blanca, acerada, dan un aspecto catedralicio al conjunto como si un
haz de luz redentora se colase por
una vidriera.
Las Three Sisters dirigida por
Lev Dodin en The Maly Drama Theatre fue otra pieza muy
bien acogida y que tiene su punto fuerte en la frontalidad expositiva. La radicalidad de su estatismo es casi fotogrfica y la directa que se le lanza al espectador es
como un plano de Bergman. No
hace falta decir que el resultado
es de una sobriedad sentimental
de gran calado, y que las lgrimas
se deslizan por las mejillas de las
tres hermanas con dureza y frialdad para mejor resaltar sus impotencias, ya que la derrota y hundimiento van por dentro. El teatro

de Chjov aparece as ms puro,

liberado de manierismos. El paso
del tiempo, la nostalgia de futuro,
los deseos inalcanzables y el trabajo como elemento redentor de
nuestros fracasos, construyen un
universo dramtico enaltecido
por su intimidad. El montaje acerca todo lo posible los intrpretes a
los espectadores, que, al final, respondieron emocionados con una
ovacin de cinco minutos. Y esto
a pesar de la incomodidad que
para algunos supuso contemplar
la representacin desde localidades semiciegas.
El Berliner Ensemble particip con The Broken Jug de Kleist,
en alemn (pongo todos los ttulos en ingls tal como aparecen
en el programa), bajo la direccin
de Peter Stein. Montaje de un naturalismo y de una transparencia
impecable, que nos sorprende en
contraposicin a lo acostumbrados que estamos a verlo con una
comicidad ms a la italiana, o picado en farsa, como es el caso del
reciente trabajo realizado en Espaa por Ernesto Caballero. El
cntaro roto de Stein rehye del
gesto y movimientos exagerados
como de la peste. Su desarrollo es
genuinamente dramtico, nrdico, aunque sin deshacerse del todo
del cinismo y la comicidad claro, evidentemente es su razn de
ser, inherentes al desarrollo argumental. La minuciosidad irre-

prochable y la claridad de intenciones, son las premisas con que

se aborda el conjunto. Y la coda
simblica que le aade el director
su impronta, una nevada de
gran belleza donde aparece todo
el reparto, es la imagen que mejor
resume el grado sumo de solvencia y profesionalidad.
Los ms discutidos
Cuando me refiero a los ms
discutidos lo digo en funcin de
la respuesta del pblico y de lo
oportuno o no del galardn conseguido, nunca en relacin a la calidad de la compaa que nos
viene dada, y siempre dejando
claro que no he visto Honey de
The Taganka, Contos em Viagem
de Teatro Meridional, Your Gogol de Valery Fokin, Happiness dirigida por Andrey Moguchiy, ni
The Journey de Farm in the Cave
Theatre Studio.
Moscow-Petushki de Venedict
Erofeev, bajo la direccin de Andreey Zholdak, fue sin duda el espectculo ms atrevido y polmico, porque tuvo la virtud de polarizar al pblico en los consabidos
bandos irreconciliables: el de los
detractores e incondicionales. Su
radicalidad en la experimentacin
hurgaba sin paliativos en las convenciones dramticas, espaciales,
interpretativas y de estilo. Fue una
pieza singular y subversiva por
su planteamiento. Aunque dif cil

107

Mayo 2011

La Ratonera / 32

106

una grada giratoria que contiene

al pblico prisionero en una potica de barraca de feria que toma
por alzada el vientre escnico, los
bastidores, un camerino y los evocadores desconchados de las paredes. El espectculo est dividido en cortes diferenciados por la
relacin espacial que se establece
entre el espectador y la historia
que se cuenta. La exposicin frontal convencional, el escenario circular y la grada giratoria permite
al pblico hacer barridos escenogrficos de 360, perspectivas en
travelling (el intrprete corre alrededor de la grada al par que se
desplaza el espectador), y dejarse llevar por movimientos inestables que relativizan, aproximando y alejando, los conflictos.
La onrica oquedad que produce
ver desde el escenario el inmenso
patio de butacas del teatro Baltic
House, con una iluminacin fascinante, o los solos de trompeta y
piano que tocan la fibra argumental, junto al buen hacer de los intrpretes, consigui los momentos ms inolvidables.
La Metamorphosis de Vesturport Theatre, basada en el relato
de Kafka, es otro trabajo que sobresale por su planteamiento escenogrfico y por la dificultad que
conlleva el reencarnar una historia
conocida que tiene su punto lgido en la esperada transformacin
del protagonista en insecto, que

108

La Ratonera / 32

Three Sisters, de Chjov, dirigida por Lev Dodin en The Maly Drama Theatre. (Foto de Vctor Vasiliev.)

para el espectador malformado o

prejuicioso (unos ms que otros
pero todos lo somos). Sus cuatro
horas de duracin, la indefinicin
de gneros, el atrezzo y los objetos
que se utilizaban de una manera
extracotidiana, la repeticin de
movimientos y textos, una escenografa de mucha envergadura,
flotante, dividida en varios planos
(algunos inclinados), y una interpretacin cundo potica, cundo estrambtica o realista, que se
apuntaba a una historia onrica, o a
un humor fro, surrealista y absur-

do, dio al traste con buena parte

del patio de butacas que abandon al descanso la representacin.
Aunque caso aparte fue el de
The Theatre de Docolomansky y
el de 1974 de Teatro Meridional.
Ambos criticados por algunos espectadores, no tanto por su factura en la realizacin, que estaban trabajadas y cerradas en firme para su exhibicin, como por
considerar que los mismos no
aportaban absolutamente nada
a un galardn, Europe Prize, que
debera concederse, en rigor, a es-

pectculos que puedan cobijarse

bajo el epteto de New Theatrical
Realities. The Theatre es una pieza
compuesta a base de coreografas
muy movidas, taconeadas a ritmo
de espasmo epilptico, con humor, muy bien ejecutadas por jvenes que dan lo mejor de s y entregan toda su energa al trabajo;
pero sin conseguir del todo desde
la direccin al menos para cierto pblico que las percusiones y
sincretismos hilvanados desde la
improvisacin, alcanzasen plena
proporcin trascendental. Y 1974

La gala
Y para terminar, la guinda del
pastel. Un final de pelcula con
ambientacin decimonnica. El
teatro Alexandrinsky el Pushkin
en la Rusia sovietista en todo
su esplendor. Una institucin y
una arquitectura de referencia
de 1832. Sus estucados dorados,
la dimensin de la caja escnica,
la tramoya, la platea y palcos de
honor, son un museo vivo y un
santuario de peregrinacin para
el aficionado que como espectador se siente un privilegiado (seguramente y hasta con el mismo
glamour y distincin que tenan
los aristcratas cuando iban al
teatro). La gala de entrega de estos Premios Europa tuvo lugar en

Momento de la gala de clausura del XIV Premio Europa para el Teatro. (Foto www.gov.spb.ru.)

este espacio. Y a la antigua usanza, como manda la tradicin. En

gran formato. Por el escenario se
paseaba una carroza tirada por un
caballo, y en el fondo colgaba un
decorado de Meyerhold de La
dama de picas, creo recordar.
Hubo un pianista y una soprano
que fue un primor, nias con tut,
y unos presentadores que nos informaron de que los galardonados
de estos premios estaban sentados
en las mismas localidades donde
antao lo hacan Chjov, Dostoievski, Gogol y fueron citando
el nmero de asiento y fila. En
las palabras de agradecimiento
Lyubimov record emocionado su
trabajo en los aos difciles. Y tras
la entrega del resto de galardones
Peter Stein tuvo a bien interpretar, acompaado de Arturo Annecchino al piano, Faust Fantasia,

un soberbio fragmento de Goethe

que evidenci magistralmente la
pulcritud y clarividencia que este
director tiene con los matices, las
maneras y las intenciones.
El Premio Europa para el Teatro ha cerrado su XIV edicin en
San Petersburgo con un balance,
en trminos artsticos, nada desdeable. La imagen de la muestra es buena. Por el bien de todos
ahora slo resta esperar que en
sucesivas convocatorias la crisis
no haga mella en el apartado econmico para su organizacin. Un
serio problema que an est por
esclarecer porque, como bien dijo
Alessandro Martinez secretario general de este monumental
evento en uno de los encuentros matinales, la unidad econmica y poltica de Europa cada da
se cuestiona ms.

109

Mayo 2011

del Teatro Meridional, de Portugal, una obra que, como su ttulo

indica, tiene una temtica social y
poltica de antes y durante la Revolucin de los Claveles. Teatro
visual bien presentado desde unos
cuadros que ya son costumbristas aunque para muchos seguramente continen siendo necesarios, con fondo musical, que
nos hablan del pasado y de unos
personajes muy reconocidos, hijos de ese tiempo tan duro y decisivo; pero teatro que ahora se nos
presenta tambin con un formato
y tratamiento de repeticin, bastante demod, y demasiado visto
para el siglo XXI.

Mariona Naudin

frulein julie

de August Strindberg
Versin libre de Katie Mitchell y
Leo Warner
Reparto: Julie Bwe, Tilman
Strauss, Laura Tratnik, Cathlen
Gawlich, Lisa Guth
Teatro Schaubhne, Berln

La Ratonera / 32

110

Pocas veces ocurre, pero de

vez en cuando una tiene la suerte
de asistir a un acontecimiento casi
mstico. Tal y como deba de ser
el teatro en sus inicios, tal y como
debera seguir sindolo. Es entonces cuando no se necesita pensar
en lo que est pasando o intentar entender; a una se le abre la
boca y se queda hechizada con lo
que ocurre. Todo entra de manera fluida, natural y no existen las
preguntas hasta mucho despus
de los aplausos.
Katie Mitchell y Leo Warner dirigen en la Schaubhne de Berln
Frulein Julie (La seorita Julia),
de August Strindberg. La puesta
en escena mezcla teatro y cine con
resultados excelentes. La versin
de los directores britnicos es un

Frulein Julie, versin de La seorita Julia. (Foto de Stephen Cummiskey.)

un buen rato. Se cuela en la fiesta

de los sirvientes, le pide a su criado Juan que la saque a bailar e intenta seducirlo. Durante la noche,
Juan y Julia se quedan solos en la
cocina de la casa, nico escenario
de la obra. All comparten vino y
un dilogo que tendr como motor implcito la lucha de poder y de
sexos. Cristina les acompaar en
algunos momentos, a veces aparentemente dormida, a veces despierta pero siempre discreta, casi
invisible. Finalmente, la conversacin entre Juan y Julia acaba en la
cama. A la maana siguiente, Julia
no sabe cmo manejar su desliz y
afrontar la deshonra y, despus de
un intento frustrado de convencer
a Juan para que huya con ella, se
suicida. El autor presenta a Julia
como una joven un tanto histrica
y arrogante; con una aparente seguridad que se convertir en todo
lo contrario despus de acostarse con su criado. Juan es el ganador de esta lucha de cerebros. Su
consciencia de clase hace de l el
vencedor de esta guerra psicolgica. Est prometido con Cristina,
la cocinera de la casa, que simboliza la sociedad llana, conformista
y sin grandes pretensiones. Es una
mujer discreta y religiosa, anttesis de Julia.
Estos son los tres personajes de la obra original. Estos son
tambin los personajes de la versin de Mitchell. An as, la pers-

pectiva cambia totalmente en la

versin de la directora inglesa. El
foco recae en esta ocasin sobre
la mirada de Cristina, el personaje secundario. De este modo el
concepto de lucha de poderes y de
sexos tan patente en el texto del
sueco pierde protagonismo para
dar prioridad a una mirada ms
privada de lo que est sucediendo. Cmo se siente el personaje
secundario? Qu le puede pasar
por la cabeza a alguien sin ms aspiraciones que seguir con el papel
que le ha tocado vivir? Cun interesante puede ser el retrato de
la anti-herona conformista de la
obra del sueco? El personaje casi
invisible abre las puertas de su
dormitorio y de su intimidad. El
resultado es fascinante.
La pieza es un recorrido por
la cotidianidad de Cristina. Desde cmo escoge las flores que van
a adornar la mesa a cmo lava
los platos, prepara la comida o se
acuesta en la cama e intenta dormir. De cmo intenta escuchar
desde su dormitorio la conversacin acalorada que ocurre abajo.
De la manera en que, a la maana siguiente, lava los vasos de vino
que han usado su prometido y su
seora. El ojo de la obra se convierte en ojo pasivo; en el ojo de
la que todo lo ve pero nada hace.
El enfoque intimista por el que se
apuesta se ve totalmente apoyado
por el formato cinematogrfico,

111

Mayo 2011

Fusin de teatro y cine

ejemplo claro de perfecta fusin

entre lo artesanal y lo tecnolgico, entre el teatro y la multimedia.
Y es que simultneamente a la accin teatral, se filma y se edita una
pelcula en directo. El espectador
puede ver las cmaras, el equipo
tcnico, los msicos, los efectos de
cmara. Ve a su vez un escenario
realista ambientado en una casa
sueca del siglo XIX, fiel al texto
del dramaturgo. Ve a los tcnicos
y a los actores manejando las cmaras, cruzando el escenario para
grabar una toma. Pero a pesar de
que todos los mecanismos estn a
la vista, el resultado es tan fluido
que una no puede ms que maravillarse ante lo que se le ofrece. A
parte de la innovacin a nivel formal, los directores han dado en el
clavo al escoger a Cristina, la cocinera de la Seorita Julia y prometida de Juan, como personaje gua
de la pieza. El carcter austero e
introvertido de Cristina permite que el lenguaje cinematogrfico por el que se apuesta circule y
crezca con libertad y naturalidad
y hace de su interpretacin una
excepcional muestra de sutilidad
actoral.
El texto de Strindberg se sita
en la casa de los sirvientes de una
hacienda aristcrata y transcurre
durante la verbena de San Juan. La
hija del Conde, que est aburrida
de su existencia marcada por costumbres asfixiantes, quiere pasar

Nueva York al borde de un ataque de nervios

Almodovar en Broadway

112

La Ratonera / 32

Frulein Julie, produccin del Teatro Schaubhne de Berln, dirigida por Katie Mitchell y Leo Warner. (Foto de Stephen Cummiskey.)

lo que lo convierte realmente en

algo excepcional ya que el espectador puede ver al mismo tiempo los pequeos detalles captados
por la cmara y las acciones teatrales que ocurren en escena.
Pero la virguera no acaba aqu.
Paralelamente al uso de las nuevas
tecnologas, los directores se sirven tambin de un tratamiento
artesanal que recuerda al teatro
de tteres, donde todos los hilos
se ven. En la parte frontal del escenario, justo delante del pblico,

hay una mesa colmada de objetos

dispares. Detrs de esta mesa, hay
dos msicos que hacen sonar todos esos cachivaches para componer la banda sonora de lo que
se est proyectando en directo: el
agua que corre, los pasos de los
personajes, el fuego que prende
en la cocina, el trapo que se escurre, etc.
La combinacin de todos estos
elementos podra resultar de lo
ms catica. Sin embargo, el resultado es un fluidsimo trnsito por

el que el espectador viaja durante

una hora y media. Un espectculo
redondo y tcnicamente perfecto. Sugerente a todos los niveles;
emocionante. Con unos intrpretes precisos, capaces de ser verosmiles tanto en el registro teatral
como en el cinematogrfico. Una
direccin de lo ms cuidada, minuciosa y sin duda original e innovadora. Frulein Julie es un placer
para el cuerpo, los sentidos y el intelecto. Una experiencia difcil de
olvidar.

Desde los inicios mismos de

la industria del cine en los Estados Unidos una parte importante
de su inspiracin para realizar filmes provena de las obras y musicales de Broadway reciclados
en pelculas multimillonarias. Un
ejemplo clsico de ello est representado por la obra de Tennessee
Williams Un tranva llamado deseo producida con gran xito tanto en Broadway (1947) como en
Hollywood (1951). Esta tendencia
comenz a revertirse a mediados
de los noventa, es decir, los productores de musicales comenzaron a buscar inspiracin en el cine
y series televisivas. El proceso lo
inici la compaa Disney con la
creacin de musicales de sus propias pelculas como El Rey Len
y Mary Poppins entre otras. Productores independientes siguieron esta tendencia con musicales como Ocho y medio (Nine en
ingls) de Fellini (protagonizada
por Antonio Banderas) y El joven
Frankenstein producida y dirigida
por Mel Brooks tratando de reproducir su propia pelcula sobre

las tablas. Lo curioso de algunas

de estas iniciativas est en el hecho de mostrar una curiosa vuelta de tuerca completa al comenzar
su vida en un escenario, ir al cine y
regresar al teatro no siempre con
el xito deseado, como fue el caso
del remontaje reciente de Ellos y
Ellas, (Broadway, 1951; titulada
Guys and Dolls en ingls y filmada con Marlon Brando y Frank Sinatra en 1955) muy criticada por
su tendencia de tratar de copiar o
reproducir, en exceso, aspectos de
la pelcula en el mundo del escenario. El montaje del musical Mujeres al borde de un ataque de nervios, basada en la obra homnima
de Almodvar, es parte de esta
nueva tendencia; y su novedad e
importancia estara tal vez en ser
el primer musical inspirado en un
filme espaol revelando la creciente influencia de lo hispano en
el mundo americano anglosajn.
Con una inversin de un poco
ms de cinco millones de dlares la
obra se estren en noviembre del
2010 en el Teatro Belasco producida por el Lincoln Center, tal vez
la institucin de artes escnicas
sin fines de lucro ms prestigiosa
del pas. Despus de dos aos de

trmites burocrticos para asegurar los derechos legales, el proyecto se inici durante la primavera
del 2009 con un taller de escritura sobre la base de la pelcula con
la participacin del mismo Almodvar en distintas etapas del
proceso desde sus inicios hasta el
montaje definitivo. Para su estreno Mujeres al borde de un ataque
de nervios cont con un elenco
de veinticinco personas encabezado por la Patti LuPone (en el
papel de Luca), casi una institucin en s misma y una especie de
tesoro nacional del teatro americano desde su encarnacin del rol
de Evita de Pern en el musical de
los aos setenta. Al final, el espectculo en dos actos, de aproximadamente unas dos horas y media
de duracin con un intermedio de
quince minutos, cont con diecisis piezas musicales, tratando de
reproducir, segn las reseas, el
talante, la moda, el humor, el ambiente madrileo, y otros aspectos
del filme de 1988, pero con tonos
musicales afrocaribeos.
Uno de los aspectos que ms
han llamado la atencin, por lo
inusual en Broadway, y en cualquier otro sitio en verdad, son los

113

Mayo 2011

Jess Bottaro

115

Mujeres al borde de un ataque de nervios, en su versin teatral de Broadway.

(Foto AP Photo/Phillip Rinaldi Publicity, Paul Kolnik.)

momento en que Mujeres... cierra,

inesperadamente, (2 de enero del
2011), el show haba logrado un
63% de capitalizacin en 99 funciones. Ni sus productores, ni el
teatro, han dado razones pblicas
para este cierre repentino.
La letra y la msica estuvieron a cargo de David Yazbek y
Jeffrey Lane bajo la direccin de
Bartlett Sher. Adems de la LuPone, en el montaje intervino Justin
Guarini, un actor que obtuvo celebridad a partir de su participacin en el programa de televisin
American Idol (el director asegur en una entrevista que igno-

raba el pasado televisivo del actor

cuando ste audicion para el papel de Carlos). El resto del elenco
lo conformaron actores y actrices
de amplia experiencia y reconocimiento tanto del pblico como de
la crtica.
Paradjicamente, otra obra no
musical, de slo tres personajes,
inspirada en el mismo tema de
la pelcula de Almodvar, titulada Mujeres al borde de una terapia hormonal escrita por Marie
Jones, ha sido montada por diversas agrupaciones, desde finales de los noventa, con gran xito
de pblico y crtica tanto en Euro-

Mujeres al borde de un ataque de nervios, en el Teatro Belasco de Nueva York. (Foto Paul Kolnik.)

pa como en Amrica. Otro ejemplo contrastante, y oportuno, es el

inmenso xito de la comedia Los
39 escalones basada en la pelcula de Alfred Hitchcock, montada
por el grupo El triciclo de Londres
con slo cuatro actores y un huracn de imaginacin escnica y
actoral.
En este perodo de austeridad
y recesin econmica de los Estados Unidos, y del mundo artstico
en particular, la ausencia de una

considerable ganancia bancaria

de la produccin del Lincoln Center origin un severo ataque de
nervios a su director y sobre todo
a las finanzas de la institucin
misma que debe responder por
sus gastos e inversiones a la ciudad y el estado que le aporta los
recursos monetarios para su funcionamiento diario. Algunos espectculos obtienen un xito econmico, otros, extraamente, slo
un xito de crtica, y otros a veces

ambos; en el caso de Mujeres

ninguno de los dos; pero quizs
este riesgo forma parte de la poderosa adrenalina de emprender
una aventura artstica. Acaso una
de las lecciones a tomar en cuenta de esta aciaga experiencia sera
tal vez el reconocer que los logros
de una creacin teatral tienen sus
propias leyes y caprichos no siempre alcanzables a travs de otros
medios de comunicacin como el
cine, la radio o la televisin.

Mayo 2011

La Ratonera / 32

114

cuarenta cambios de escenarios y

sus correspondientes vestuarios.
A pesar de esta variedad escenogrfica, o precisamente por ella,
casi la totalidad de las reseas han
deplorado la calidad del show an
cuando reconocen el enorme talento y la trayectoria del personal dedicado a la produccin. La
mayora de los crticos han coincidido en sealar la saturacin escnica, y lo fragmentario de cada
situacin dramtica, como uno de
los diversos factores por los que
tan poco xito de crtica tuvo el
musical. Segn algunos de ellos
no hay un desarrollo coherente
ni completo de ninguna situacin
planteada en la trama; la acusan
de sobrecargar la escena de implementos, situaciones apresuradas y piezas musicales, impidiendo a los espectadores un disfrute
pleno de cada una, sin tener que
pasar a otra escena, no habiendo
digerido, o enteramente entendido, la anterior. En la prensa se catalog al show como desperdicio
de talento, confuso, sin profundidad alguna, simplista en los temas musicales y el tratamiento de
la trama, gazpacho inspido con el
uso de un falso acento hispano y
decepcionante en las expectativas
creadas, ms parecido a un desfile de carrozas celebrando el da
de las madres que un espectculo teatral. Sin embargo, a pesar de
toda esta crtica demoledora, al

Jovellanos, a examen
Jos Luis Campal Fernndez
ridea

La Ratonera / 32

116

Dos siglos nos contemplarn

el prximo mes de noviembre
desde que el clebre ilustrado
Gaspar Melchor de Jovellanos
abandonara este mundo, legndonos una escasa aunque notable
produccin dramtica, integrada
por dos ttulos conclusos (Pelayo tambin conocida como
Munuza o La muerte de Munuza y El delincuente honrado) y
alguno ms inacabado del que
nos ha dado noticia el jovellanista por excelencia Jos Miguel
Caso Gonzlez (El tu Juan, Los
espaoles de Cholula), sin contar
la traduccin de la Ifigenia de Racine que realiz en 1769 durante
su estancia en Sevilla.
La tragedia en verso Pelayo se
estren en Gijn en 1782 y despus en Madrid en 1792, publicndola Ramn M. Caedo en
1832 dentro del tomo sexto de la
Coleccin de varias obras en prosa y verso del Excmo. Seor don
Gaspar Melchor de Jovellanos. En
esta pieza, Francisco Ruiz Ramn
percibe los primeros sntomas
del romanticismo, visibles, se-

gn l, en su escenograf a, movimiento escnico o en la alusin reiterada a la fuerza del

destino.
En El delincuente honrado,
escrita en prosa hacia 1773 y
editada en 1787, y que lleva por
subttulo el de Caso sucedido en
la ciudad de Segovia en el ao de
1738, sostiene Caso que Jovellanos somete a crtica la manera
de entender la justicia en general, mientras que el hispanista
Russell P. Sebold detecta que en
ella se anticipa toda la diversidad de los cuadros dramticos
del teatro romntico posterior,
sin que ello sea bice, al decir
de Nigel Glendinning, para que
deambulen por esta tragicomedia personajes manifiestamente
cmicos.
La llegada del bicentenario
resulta de todo punto apropiada
para plantear a los estudiosos del
teatro jovellanista una serie de
cuestiones, que hemos sintetizado en las dos siguientes:
1) Qu etiqueta, a su juicio,
le cuadrara mejor hoy a la obra
dramtica de Jovellanos: teatro
de costumbres, prerromntico,
reformista, didctico, otra dis-

tinta a las mencionadas? Por

qu?
2) Qu virtudes y defectos destacara usted en las dos
piezas conocidas del ilustrado
gijons, Pelayo/La muerte de
Munuza/Munuza y El delincuente honrado?
Los cuatro especialistas que
gentilmente nos suministran sus
opiniones sobre el legado dramtico del ilustrado gijons son:
Jess Caas Murillo (catedrtico
de la Universidad de Extremadura), Fernando Domnech (profesor de la Real Escuela Superior
de Arte Dramtico, de Madrid),
Jess Prez-Magalln (director
de la Revista Canadiense de Estudios Hispnicos y profesor en la
McGill University, de Montreal)
y Alfredo Rodrguez Lpez-Vzquez (catedrtico de la Universidad de A Corua).
I. Jess Caas Murillo
1) Cada una de las aportaciones dramticas de Jovellanos
debe ser incluida en el gnero
histrico dentro del cual se produce su composicin. Pelayo es
una tragedia neoclsica, con to-

Jovellanos retratado por Goya hacia 1798.

dos los constituyentes y tpicos

de ese gnero. El delincuente
honrado es una comedia sentimental espaola, la primera que
fue estrenada y goz de aprecio
popular. Slo desde la perspectiva de los gneros dramticos histricos de la Ilustracin espaola
entendemos los caracteres que el
autor confiri a sus respectivas
creaciones.
2) La valoracin de cada una
de las piezas dramticas compuestas por Jovellanos ha de hacerse sin perder de vista el contexto en el que se redactaron, el
mundo literario e ideolgico de
la Ilustracin espaola, y los gneros teatrales que dentro de ella
vieron la luz. Pelayo contribuy
a afianzar y desarrollar la tragedia neoclsica espaola, en cuya
trayectoria ocupa un lugar privilegiado. El delincuente honrado
es el texto que verdaderamente
introdujo en Espaa (tras la primera tentativa, infructuosa, por
su falta de continuidad inmediata, de La razn contra la moda,
de Ignacio de Luzn) la comedia
sentimental, y la hizo triunfar
y convertirse en un gnero que
lleg a gozar de los favores del
pblico del momento. Dentro de
esos parmetros, no puede sino
reconocerse que la aportacin de
Jovellanos al teatro dieciochesco
espaol tiene una importancia de
primer orden.

117

Mayo 2011

En el bicentenario del ilustrado, nos asomamos a su teatro

La Ratonera / 32

118

1) Jovellanos es el mejor representante del teatro ilustrado

en Espaa. Como hombre de
la Ilustracin, sus obras tienen
siempre un cierto cariz didctico, ya que esta corriente de pensamiento consideraba a los hombres capaces de mejorar su vida
gracias a la educacin y el conocimiento de los buenos ejemplos.
Igualmente, el buen ilustrado
valoraba por encima de todo el
sentimiento, que hace a todos los
hombres iguales, sea cual sea su
condicin social. De ah que su
teatro sea extraordinariamente
sentimental, lacrimgeno a veces. Si esto es prerromntico se
debe, como ha insistido Rusell P.
Sebold, a que existe un romanticismo propio del XVIII en el que
se encuadrara perfectamente
Jovellanos. Por ltimo, el suyo es
un teatro neoclsico, que sigue
las estrictas reglas derivadas de
la tradicin clasicista neoaristotlica, al igual que hicieron casi
todos los ilustrados espaoles,
Voltaire en Francia y Goldoni en
Italia.
2) El teatro de Jovellanos ha
envejecido tan mal como casi
todo el teatro de su tiempo y especialmente la tragedia neoclsica y
la comedia lacrimosa, gneros a
los que se adscriben Pelayo y El
delincuente honrado. Sin embar-

go, desde el punto de vista histrico, no es fcil encontrar, como

no sea en la produccin del Lope
de Vega joven, obras tan importantes en el teatro espaol. Pelayo comparte con la Hormesinda,
de Moratn padre, y Atalfo, de
Montiano, la primaca en la creacin de una literatura de exaltacin del pasado nacional que se
impondra en el siglo romntico y
que contribuira de forma notable
a la creacin de la conciencia de
patria (concepto progresista, no
hay que olvidarlo, frente a la idea
de una nacin como reunin de
sbditos). En cuanto a El delincuente honrado, le bastara ser la
primera obra de cierta extensin
escrita en prosa (junto con El precipitado, de Trigueros) despus
de siglos de uso exclusivo del verso para convertirla en una obra
de importancia trascendental.
Pero adems es una obra de tesis
valiente y profundamente moderna que aboga por una justicia
no mecnica, sino que tenga en
cuenta a la persona, que abomina
de la tortura y que defiende la humanidad por encima de las leyes.
Todo en consonancia con la obra
de De Beccaria De los delitos y las
penas, que el propio Jovellanos
seal como fuente de inspiracin. Si sus recursos dramticos
hoy diramos melodramticos,
su exaltacin sentimental y su
lenguaje pattico nos resultan tan

lejanos probablemente se debe a

que se han difundido de tal forma
en la literatura popular que slo
se conservan en las peores teleseries. Es necesario, por tanto, un
esfuerzo para entrar en ese teatro
y valorar la extraordinaria novedad que supuso en su poca.
III. Jess Prez-Magalln
1) Esas etiquetas acaban resultando muy reduccionistas y
no dan razn del teatro de Jovellanos. En manuales y estudios
se pueden encontrar todas las
etiquetas que se quiera. Yo he incluido las dos obras de Jovellanos
bajo el rtulo de teatro neoclsico, y creo que eso las define suficientemente.
2) La tragedia de Munuza
explora la problemtica constitucin de la nacin castellana/
espaola y lo hace de modo apasionado y profundo. El delincuente honrado analiza los conflictos
emotivos y psicolgicos del individuo confrontado a un concepto
del deber en vas de transformacin; la pasin y la razn como
ya haba sido caracterstico del
teatro barroco se tensan y llegan a una armona precaria bajo
un rgimen paternalista y sensible. Considero que ambas obras
deberan ser representadas e incluidas en la cartelera de un posible teatro nacional.

IV. Alfredo Rodrguez

Lpez-Vzquez
1) Creo que la etiqueta que
le corresponde es mixta: Teatro
didctico reformista. Indudablemente, Jovellanos dispone de una
esttica propia, distinta de la de
Moratn o de la de Trigueros, y en
funcin de esa esttica su idea del
hecho teatral es, al mismo tiempo, hipermoderna, al verlo como
un medio de comunicacin social, y tradicional, al asumir a su
manera el legado de la tradicin
espaola, especialmente el de
Lope de Vega. Esto implica una
percepcin didctica del gnero.
Y est claro que esa percepcin
didctica est orientada a buscar
una reforma de las costumbres.
Esto corresponde a la etiqueta
Teatro didctico reformista.
2) Por encima de las diferencias formales entre Munuza y
El delincuente honrado veo una
esttica compleja y coherente.
Por un lado, la divisin en cinco
actos del Pelayo no corresponde
a la frmula lopesca de tres jornadas, y por otro lado, el uso del
romance como vehculo resulta a
la vez funcionalmente innovador
(asignar a cada uno de los actos
una asonancia diferente) y formalmente divergente del modelo
polimtrico habitual en el Barroco. En Lope la polimetra se relaciona con la unidad momento

Jovellanos pintado por Goya en 1782.

escnico, mientras que en Jovellanos corresponde a la unidad

acto; en Caldern, el romance
es la forma mayoritaria de construccin, pero alterna con muy
pocos tipos estrficos (dcimas,
redondillas, silva tipo I). En este
sentido, la eleccin de Jovellanos
parece apuntar a una austeridad
estructural, muy acorde con la
idea moral de un teatro didctico
reformista. En cuanto a los contenidos ideolgicos, parece claro
que quien escribe cosas como
los leales / viven entre cadenas
est interpretando la realidad de
su propia poca a travs del relato escnico que escoge. La mera
eleccin de la forma versificada y
la manera de resolverla tcnicamente confirman que la eleccin
formal est en funcin del contenido moral y poltico. Y en lo que
atae a El delincuente honrado,
me parece muy evidente el espritu reformista por encima del
anlisis de vicios, hbitos o costumbres que se exponen para tratar de reformarlos. En este sentido, el concepto de melodrama,
que encaja aqu como subgnero
teatral, resulta contemporneo a
lo que se est ofreciendo en los
escenarios europeos por esas fechas; comprese con la obra Misantropa y arrepentimiento, de
Kotzebue, que se traduce y representa en los escenarios espaoles
hacia 1800.

119

Mayo 2011

II. Fernando Domnech

18 ediciones de teatro amateur en la zona rural de Gijn

Jornadas de Teatro Aficionado en Granda

La Ratonera / 32

120

El pasado mes de octubre se

celebraron en Granda las XVIII
Jornadas de Teatro Aficionado
tras siete aos de parn. Las Jornadas se organizan desde el ao
1983 a instancias de Elena Castro,
fundadora y directora del grupo
TRAMA desde hace ya 31 aos,
y en aquel tiempo miembro de la
Asociacin de vecinos Santo Toms que apoy la idea.
Eran aos dif ciles para el teatro amateur y se careca de espacios para presentar los montajes
que tanto tiempo costaba preparar. Algunos de aquellos grupos,
Trama incluido, trabajaban durante un ao para hacer tres, cuatro o cinco representaciones de
una obra y era muy dif cil por las
caractersticas de produccin de
aquel teatro mantener en cartel
ms de un montaje.
Para facilitar el intercambio
cultural entre los pueblos y difundir el teatro en la zona rural1 es
para lo que Elena Castro ide estas
Jornadas que se mantuvieron durante 17 ediciones de forma casi
ininterrumpida hasta el ao 2002

y que ahora vuelven con fuerzas

renovadas. La continuidad de las
Jornadas durante esos 17 aos fue
un acto de voluntad anual que las
convirti en referencia del teatro
amateur asturiano. El pblico de
Granda y de Gijn arropaba a los
grupos visitantes y llenaba aquella
sala de apenas 150 plazas con las
pequeas sillas de escuela infantil
que an permanecen. No era un
certamen anual competitivo, no
haba premios, se pagaba poco
y el escenario no era el ptimo,
pero todos los grupos que iban
a Granda queran repetir, incluso aquellos histricos con cach
superior en otros espacios, como
la Compaa Asturiana de Comedias, que acudi varios aos
y que casualmente le toc representar la funcin nmero 100 de
las Jornadas por lo que Lalo y sus
comediantes y comediantas recibieron un detalle de la organizacin. Otros grupos semiprofesionales como Oris estaban tambin
encantados de acudir al pequeo
teatro de Granda.
Veintitrs compaas participaron en aquella primera etapa de
Jornadas: Xana de Perlora, Yerma
de Cands, La Galerna, Compa-

a Asturiana de Comedias y Sostn de Gijn, Tala de Tremaes,

Farsa y Atrezzos de La Calzada,
Texu y Facetas de Llanera, RHPO
de Oviedo, El Hrreo de Barcia
(Luarca), El Lloreu y Kumen de
Langreo, El Alba de Lada, Oris
de Laviana, Contraste de Villaviciosa, Teatro Quintes de Quintes, Tala de Villabona, La Salle y
Teatro Hogar del Pensionista de
La Felguera, La estampa y Pausa
de Siero, y Trama de Granda (Gijn), que repeta cada ao como
anfitrin.
Ms de cien representaciones de teatro variado acercaron
a Granda a los autores clsicos:
Plauto, Shakespeare, Cervantes,
Lope de Rueda, Agustn de Moreto, Molire, Moratn, Chjov,
Ibsen, Strindberg..., a los ms cercanos: Lelli, Letraz, Sastre, Arrabal, Lorca, Iriarte, Ionesco, ValleIncln, Talesnik, Llopis, Daro Fo,
Buero Vallejo, Mihura, Gala,
tambin a los clsicos asturianos:
Casona, Vital Aza, Eladio Verde,
Pachn de Mels, Jos M. Malgor, Antn de la Braa, Eloy Fdez.
Caravera, y a los autores y autoras ms recientes de nuestra comunidad como Javier Villanueva,

Chez Telva, del Grupo de Teatro Carbayn.

Arsenio Gonzlez, Jos Ramn

Oliva, Carmen Duarte, Roberto
Corte o Jos Neira, junto con el
teatro de creacin que a menudo
firmaban como colectivo mostrando las nuevas tendencias y a
veces burlando de esta forma los
derechos de autor, para evitar un
gasto ms, en aquel tiempo dif cil de asumir desde un teatro puramente amateur y sin nimo de
lucro.
Precisamente en el ao 1988
y en las VI Jornadas de teatro la
Guardia Civil suspendi por orden del juez y a raz de una demanda de la SGAE la funcin de

Marianela de Benito Prez Galds, adaptacin de los hermanos

Quintero por el grupo El Lloreu
de Gargantada por no tener pagadas las 7.000 pesetas ms IVA
necesarias en concepto de derechos. El hecho fue muy polmico
en la prensa por la forma violenta
en que se desarroll teniendo en
cuenta que la asistencia a las Jornadas era gratuita y que los grupos participantes eran poco ms
que talleres de teatro y sin fines
lucrativos; a esto hay que aadir
que en la misma poca Julio Iglesias acto en Oviedo y se aplaz el
pago de los dos millones de pese-

tas de derechos para despus del

espectculo sin mediar demanda
ninguna: Qu dif cil es a veces /
hacer justicia en Espaa. / A los
grandes comprensin / y a los pequeos con saa!2
De estos dieciocho aos de
teatro en la zona rural el balance
no puede ser ms que positivo: el
pblico de Granda (y Gijn) goz
de una gran variedad de espectculos de diferentes gneros teatrales, los grupos participantes
disfrutaron de un espacio estable
y un pblico asiduo para mostrar
sus montajes, el teatro amateur
tuvo un lugar de encuentro entre

Mayo 2011

Jos Neira

El mio fu ye abogu, del Grupo de Teatro Costumbrista Asturiano Traslluz.

grupos con afines intereses que

fue semilla para lo que primero
fue FACTA y despus se llam
FETEAS (Federacin de grupos
de teatro amateur del Principado
de Asturias) y que tuvo en Granda y en sus Jornadas, all por
los aos 2001-2002, las primeras reuniones preparatorias para
despus continuar en los locales
del viejo ITAE y ms tarde en
Langreo.
El pasado mes de octubre, tras
el parn de 7 aos por la escasez
de financiacin, vuelven a Granda
las Jornadas con apoyo de diversas instituciones que arroparon
este tradicional encuentro teatral:

FETEAS sobre todo, Cajastur,

Ayuntamiento de Gijn y la Consejera de Cultura del Principado
de Asturias se han empeado en
que vuelvan a Granda las Jornadas y recuperar un espacio clave
e histrico para el teatro amateur.
Tambin la nueva Asociacin de
vecinos se volc entusiasmada en
esta vuelta del teatro a Granda y
mejor las instalaciones, poniendo una barra y conexin de focos
para la ocasin, evitando los habituales cables por la sala. Tal vez
para otro ao se puedan ir cambiando las butacas escolares
por unas ms cmodas, a pesar
del dolor romntico que siempre

Notas

1 Lo dice en el Audiovisual Trama

30 aos. 1979-2009 incluido en el libro
conmemorativo Trama 30 aos. De la
A a la Z pasando por teatro. Dicciotrama, que con motivo de su trigsimo
aniversario editaron para la ocasin.
2 Fragmento de las Coplas de ciego
para La trama de Trama (20 aos de
teatro en Granda) en donde se cuenta
de forma versificada la historia del
grupo, sus montajes y vicisitudes en su
vigsimo aniversario. Librn editado
por Trama en el ao 2000.

Premios V Festival de
Teatro Amateur
E. V.
La Federacin de Compaas
de Teatro Amateur del Principado de Asturias (FETEAS) celebr
el pasado 7 de mayo en el Teatro
Filarmnica de Oviedo la gala de
entrega de los Premios del V Festival de Teatro Amateur ante una
nutrida concurrencia. Como en
anteriores ediciones el pblico
acogi con entusiasmo una gala
que se caracteriz por la presencia de autoridades y la ausencia
de alguno de los premiados. Entregaron los premios el Alcalde
de Oviedo, Gabino de Lorenzo,
que se comprometi a asegurar
la continuidad del Festival y a retomar los carbayones, estatuillas
con las que en aos anteriores se
obsequiaba a los ganadores. El Viceconsejero de Cultura Jorge Fernndez Len y Jos Vega por Cajastur, tambin prometieron aunar esfuerzos para asegurarle una
larga vida al Festival y a otras iniciativas como la Muestra de Teatro Amateur del Principado de
Asturias.
En esta V edicin, los premios se concentraron en tres espectculos que fueron los gran-

des triunfadores: Anfitrin 2.11

de Teatro Kumen, que obtuvo el
Premio a la Mejor Idea Original
(Jos Ramn Lpez), a la Mejor
Actriz Secundaria (Paula Moya),
al Mejor Actor Secundario (Jairo
Buelga), al Mejor Diseo de Vestuario y a la Mejor Escenografa.
Por su parte, Antes de ti de La Peseta se llev el Premio a la Mejor
Direccin (Cristina Bravo), al Mejor Actor Principal (Santiago Medina), al Mejor Texto Original y
al Mejor Espacio Sonoro. El tercer montaje multigalardonado fue
Tuxa de Teatro Contraste, que
recibi el Premio a la Mejor Actriz Principal (Aida Castan) y al
Mejor Texto Teatral en Asturiano
(Teresa Villaverde Tuxa, Jos luis
Campa, Miguel Gonzlez Pereda,
Lluis Portal y Etelvino Gonzlez).
Teatro Carbayn consigui arrebatar a la trada ganadora el Premio a la Mejor Iluminacin (Luis
ngel Oliva) por la obra Alta sucied. Y por ltimo, el Premio a
la Entidad o Persona que trabaja en pro del Teatro Amateur fue
compartido por Paulino, concejal
de cultura del Ayto. de Carreo y
Adolfo Camilo Daz, Gestor Cultural de Corvera.

123
Anfitrin 2.11, de Teatro Kumen.

A continuacin de la entrega
de premios y como acto de cierre del Festival que se celebr en
el Teatro Filarmnica desde el pasado 12 de marzo y por el que han
pasado 14 grupos con sus respectivas funciones, tuvo lugar la representacin de Farsa y justicia
del corregidor y Sancho Panza en
la nsula de Tala Astur. Esperemos que una iniciativa que ha sabido aglutinar a todas las compaas de teatro amateur de Asturias
y ofrecer al pblico ovetense la
posibilidad de disfrutar de sus ltimos trabajos contine celebrndose muchos aos.

Mayo 2011

La Ratonera / 32

122

supone deshacerse de los objetos

que tienen historia.
El grupo Trama se encarg una
vez ms, de programar los cinco
espectculos de estas XVIII Jornadas. El criterio seguido en esta
ocasin fue grupos de FETEAS
y que nunca hubieran participado en las mismas, salvo el propio
grupo de la parroquia, que tradicionalmente las clausura y muestra sus ltimos espectculos a su
gente ms cercana como grupo
residente. Traslluz, Rosario Trabanco y Electra de Gijn y Grupo
de Teatro de Carbayn de Siero
fueron elegidos para el inicio de
esta segunda etapa de Jornadas,
cinco montajes en esta ocasin de
cinco autores asturianos en donde la comedia predomina sobre
el drama, tal vez la mejor forma
de volver sea con una carcajada.
Ojal continen.

El teatru de Pachn de Mels na so dmina

Xos Llus Campal

La Ratonera / 32

124

I. Abordamos nes pxines vinientes un repasu a la receicin

crtica quel teatru del escritor xixons Milio Robles Muiz (18771938), conocu muncho meyor
pol alcuu de Pachn de Mels,
tevo nel momentu del so estrenu.
Nun vamos carauterizar estilsticamentel llabor desti prolficu
autor modernista de les lletres asturianes, nin facer una clasificacin temtica o sociolxica, pos
hai publicao abondo al respeutive. Nami ye lenfotu de nueso
recoyer un aspeutu non tratu na
bibliograf a de Pachn de Mels:
los xuicios que-yos mereciera a
los crticos dents, que fain les
sos valoraciones en caliente, ensin lintermediariu temporal, davezu tan poco fiyable.
II. Obres oxetu destudiu
La decena de pieces nes que
nos apararemos son les que tovieron ecu periodsticu conocu por ns dente toles que xubieron a los escenarios, y que son
dafechu dautora nica de Pachn de Mels, non adautaciones

de material ayenu. Son los llibretos que citamos agora, por orde
cronolxicu del so estrenu, non
del au nel que sespublizaron:
1) La Peuca, estrenadal 8 de
febreru de 1906.
2) El ltimo sermn, estrenadal 3 de marzu de 1907.
3) Veyures, estrenadal 29 de
payares de 1908.
4) Hebia arreglu!, estrenadal
8 de xunu de 1909.
5) El tratu de Quicn el Magetu, estrenadal 23 de payares
de 1912.
6) Los malditos, estrenadal 11
davientu de 1913.
7) Los rapazos cantariegos o
Cadn no suyo, estrenadal 4 de
marzu de 1919.
8) El filandn, estrenadal 26
davientu de 1919.
9) Noche de luna, estrenadal
19 dabril de 1933.
10) Al sonar de la salguera, estrenadal 9 dabril de 1935.
11) La esfoyaza, estrenadal 9
dabril de 1935.
Desgranamos, obra per obra,
lo que delles dixeron los comentaristes, sorrayando nes resees
aquellos aspeutos que consideramos ms pertinentes y que perfi-

len un catlogu daciertos dramatrxicos.

III. La Peuca
Al escribir La Peuca (1906),
Pachn de Mels sotitull testu
como boceto dramtico. Y anque yera ya de cierta sonadal
nome del autor, la nueche del estrenu nun senllenl teatru. Ocupse de montar la obra la compaa Montijano. Dende les columnes dEl Comercio, Adeflor
(alcuu dAlfredo Garca y Garca) fexol so esame del mou que
vien darru:
El asunto de la obra es lo de
menos. Quizs sea trivial; pero
como la originalidad hemos convenido todos que est en la forma, sale libre de todo pecadillo de
plagio la tierna pgina escnica
del Sr. Robles. Es una pgina muy
bien vestida, y los parlamentos
sobrios y agradables resultan
amenos y finos, sin empalagos
de poesa y sin amaneramientos lricos. Adems, el boceto se
trae su miajita de smbolo, que
llega al pblico por la sencillez de
su exposicin.
Y anima al autor a perseverar
nel camn entamu: Quien logra

en su primer obra escnica no

estar pesado tiene mucho que esperar de sus actitudes. El ensayo
est hecho y el Sr. Robles ha salido
airossimo de l. Pero al mesmu
tiempu previenlu escontra les debilidaes que ronden a tou creador: Alma de artista tiene el joven poeta, y debe cultivarla, sin
que este laurel nuevo le envanezca, que mal se compagina el cultivo de la gloga y del idilio con
la soberbia y la pretensin exagerada.
Nun pue ser meyor el dictame
caberu del atinu crticu teatral
que foi Adeflor: Dulce y sabroso
fue el fruto temprano del Sr. Robles, lleno de poesa campestre,
pletrico de sabor agreste (9-II1906).
Cul yel tema de La Peuca?
Alredor dello escribe un annimu N. nEl Noroeste:
En un agreste trozo de nuestra tierra, prximo al altozano
donde van Lin y Florina a llendar
sus xatos, se desarrolla en muy
pocas y cortas escenas la gloga
asturiana. (...) Florina refiere a
Lin una triste historia de amores, que tuvieron funesto fin, despendose el novio por la oscura
y tremenda sima de la Peuca, y
habla con terror de aquel agreste
sitio, que le inspira supersticioso
temor. Lin, por el contrario, aunque aldeano, ha vivido en la ciudad, ha estudiado y conoce el

mundo y sabe que en ste existen

peucas mucho ms peligrosas
que aquella de su montaa. As
se lo dice a Florina y en dilogo lleno de delicadezas declrale
su amor vehemente y sincero, al
que ella corresponde. La Llorosa,
uno de los xatos, desconociendo
el peligro, se ha ido acercando al
borde de la Peuca y, advertido
esto por Lin, corre ste presuroso
a desviarle del abismo en que va
a precipitarse. Queda sola Florina y aparece el seorito, el dueo
de la casona de abajo, de todas
aquellas tierras del valle, acaso
de aquel mismo pedazo abrupto
y salvaje, que no est an lo bastante apartado para que se vea
libre de las torpes pasiones mundanales. Y el seorito declara a
Florina su amor concupiscente y
pretende violentar la natural repulsin de la bella zagala, que
no puede amarle porque ella slo
quiere al su Lin. Grita la pastora y acude oportunamente l en
defensa de su amada compaera.
En este momento es el Lucero, el
otro xato, el que corre hacia la
tremenda sima donde se despear; y ahora es Florina la que acude a salvarle de la peligrosa Peuca de la naturaleza, mientras
queda Lin guardando el paso al
seorito, defendiendo la honra de
Florina contra asechanzas de las
otras peucas (9-II-1906).
El comentarista dEl Noroeste

125

Pachn de Mels. (Archivu de Pilar Robles.)

Mayo 2011

Averamientu a una curiosa receicin crtica

valora enforma en La Peuca la

breved: Pocas veces veremos en
el que empieza tal sobriedad en
la exposicin y desarrollo de las
escenas. Y pdi-y al dramaturgu
mayor ambicin: D. Emilio Robles debe hacer algo de mayor
empeo, pues ha demostrado con
La Peuca que puede hacer
mucho ms (9-II-1906).
Pal comentarista del diariu
El Popular, la xente nun acudi
en masa al colisu pola desconfianza que xenera lestrenu dun
autor de casa: En este pas (nos
referimos a Gijn) se reciben con
gran prevencin todos los ensayos
ms o menos dramticos que los

IV. El ltimo sermn

La comedia dramtica El ltimo sermn (1907) representla
nel Teatru Xovellanos la Compaa Asturiana nuna concurra
velada nhomenaxe a Pachn de
Mels, na que se punxeron nes-

cena, ams, el xuguete dAbati

Entre doctores, el monlogu La
huelga de los herreros y un cachu del ensayu cmicu de Serrano titulu El Asturiano. El mesmu da lestrenu, lescritor Rafael
Riera asoley Una tarxeta nEl
Comercio empobinada a Pachn
de Mels na que-y dica: Bien
o mal, tarde o temprano, has llegado a una de las cumbres ms
elevadas, desde donde divisas horizontes risueos, bellos y vastos;
t te encargars de demostrarnos que no en vano ocupas puesto
tan alto y tan envidiado (3-III1907). Y nun descansu ente actos
de la representacin dEl ltimo
sermn, diose llectura a una carta
del autor xixons que reproduxo
ntegra El Popular y que yera la
que copiamos darru:
Queridos amigos mos: Si
esta fiesta que con tanto entusiasmo organizasteis fuera en honor
a quien con ms intensidad amara a nuestra bendita Asturias, a
nuestra querida villa, mi alma
alberga el cario suficiente para
ser de los primeros en optar a tal
honor. Slo el gran afecto que me
profesis os hace ver en m mritos que no tengo y yo os declaro
genuinamente que no soy merecedor de este acto que slo vuestro
cario hacia m y vuestras aficiones artsticas pudieron llevar a
cabo. Requerimientos de la amistad, el noble anhelo de abrazar a

un artista amigo, ideas alabadas

referentes al cultivo del arte teatral en Gijn me hicieron aceptar
vuestro ofrecimiento. Bien sabe
Dios que no abrigo un tomo de
vanidad! No, os lo digo de corazn. Culpad ms bien de dbil
condescendencia con que quise
corresponder a vuestra simpata.
Obrero manual, sin otra aspiracin que el trabajo rudo, embellezco mi vida cultivando el arte
tierno de nuestra potica aldea.
Si me animis como hasta aqu,
mi alma enamorada seguir envuelta entre los alegres cantos y
las dulces glogas pastoriles de
nuestras amadas montaas, sintiendo las exquisiteces de lo bello,
de lo ideal, de la nica y verdadera poesa... y sintiendo as... soy
tan feliz! Gracias, amigos mos,
gracias. Ese honor yo lo ofrezco al
coplero que hiciera patria chica, aquel que con sus cantos viriles levantara a esta dormida Asturias. Yo en esa lucha... no, no;
me declaro vencido... perdonadme! Slo dos palabras os quise
decir para satisfaccin vuestra y
ma, no para quienes quieran ver
algo que est ajeno a nuestro sentir y pensar (5-III-1907).
Mentantu que pal crticu dEl
Noroeste, nEl ltimo sermn Pachn de Mels traslada a la escena con exquisita propiedad y galanura de lenguaje algunas costumbres asturianas (4-III-1907),

yeral dEl Popular de la opinin

de que coluxa somanera pol so
fondo moral que encanta, y
pol debuxu de los personaxes,
admirablemente delineados y
sostenidos. Nesti puntu, ensin
embargu, nun dexa de llanta-y
reparos a la verosimilit: Tal vez
no hablen (digmoslo todo) con
estricto arreglo a lo que el autor
quiso que fueran todos los aldeanos, incluso el protagonista. Quiz tambin se note languidez en
determinados pasajes de la obra,
confusin en otros. Tamin fai
puntualizaciones sol xneru nel
que sinxer la obra: Ni sainete, ni
comedia, ni drama, ni tragedia,
tolo cualo nun ye impedimentu
dengn pa quaconceye les condiciones indispensables a toda
obra teatral (5-III-1907).
V. Veyures
El dilogu Veyures (1908),
quacoyl Teatru Dindurral caberu domingu de payares, al cargu duna compaa dactores aficionaos, result, segn El Comercio, muy celebrado y aplaudido
por la numerosa concurrencia
que acudi a la representacin,
aclamando al final al autor y
obligndole a salir a escena, donde le tribut calurosa ovacin,
de la que hizo partcipes a los jvenes actores que interpretaron
el curioso dilogo escrito por el
seor Robles (1-XII-1908).

Cubierta de la edicin de Veyures.

(Biblioteca Ramn Prez de Ayala, Uviu.)

VI. Hebia arreglu!

Pal marcu duna funcin a beneficiu del tenor xixons Paco
Meana compuso Pachn de Mels
el cuadru de costumes entitulu
Hebia arreglu! (1909). Indicaba
El Comercio que es una obrita
de regocijado asunto, bien dialogada, en la que su autor reflej un
trozo de vida aldeana, sin grandes complicaciones psicolgicas y sin alardes de tcnica.
Acerca del tema, resumalul periodista asina: Dos mozos se han
dado de golpes por cuestiones de
amor; uno de ellos ha salido mal
parado de esa aventura y su padre est decidido a llevar el asun-

127

Mayo 2011

La Ratonera / 32

126

Manuel Garca Muiz, actor dEl ltimo

sermn. 1907. (Archivu de Pilar Robles.)

principiantes en este dif cil arte

se deciden a presentar en el teatro. Incide en quel tema nun ye
del too orixinal, pero slvalu la
sencillez y naturalidad con que
es desarrollado.
Pon razonablemente bien les
evoluciones del cuerpu actoral:
La interpretacin nada dej que
desear. Bien es verdad que la cosa
no tena dificultades de ninguna
especie, pero los artistas demostraron gran inters en el estudio
de sus respectivos papeles. La Sra.
Ordez hizo una zagala con gran
propiedad, y dando a entender
que conoca perfectamente el papel que se le haba confiado. Los
Sres. Montijano (hijo) y Menchn
secundaron perfectamente a la
Sra. Ordez (9-II-1906).
El crticu dEl Noroeste tamin
reconoz el valoratible llabor de
los intrpretes: La Sra. Ordez
y Montijano (hijo) demostraron el
cario con que haban estudiado
este boceto dramtico, estuvieron
acertadsimos contribuyendo y
no poco al feliz xito de Pachn de
Mels, cuyo triunfo deben compartir con l (9-II-1906).

VII. El tratu de Quicn el

Magetu
A la pieza curtia El tratu de
Quicn el Magetu (1912) calificla El Noroeste de cosiquina
(24-XI-1912), mentres quEl Comercio definila como graciossimo monlogo nel que los chistes de esta composicin cmica
fueron muy celebrados y aplaudidos (24-XI-1912).
VIII. Los malditos
El drama en dos actos Los malditos (1913) pnxolu nescena la
compaa de Gmez-Ferrer nel
Teatru Dindurra. Nes pxines
dEl Noroeste, F. Buznego indica
que la obra se desarrolla en una

aldea ideada por Pachn, a la cual

bautiz con el nombre de Villalonga, y que largumentu yera altamente simptico, destacando nl
ms la primer parte quel segundu
actu, mucho ms deficiente (12XII-1913).
DendEl Pueblo Astur, Equis,
depus danotar que laicin taba
llevada con sencillez, claridad
y concisin, llama latencin a
propsitu del desenllaz, a mi
juicio lo que mejor est de toda
la obra, porque, diz, el pblico, o por lo menos gran parte de
l, esperaba el final de casi todos
los dramas, y se encontr con un
trmino emocionante y original
(12-XII-1913).
El crticu dEl Comercio aldovina un xiru nel teatru vernculu de
Pachn de Mels: En Los malditos no se encuentra el estilo del
autor de Veyures y Hebia arreglu!. Pachn de Mels sac su pluma del rincn asturiano para llevarla a la riqueza de la lengua de
Castilla y nos brind una produccin donde se dilucida un problema que puede decirse que es
de todos los tiempos. Y que nun
ye otru ms qusti: El amor trata
de unir dos familias que se odian
con odio inextinguible. La lucha
de dos enamorados que pueden
consumar sus anhelos permite al
autor ensearnos una vez ms las
vibraciones de su alma sentimental. Nun dexa tampoco dafirmar

que los personaxes tn perfeutamente observados, ans como

la bonal cepa de los aplaudidsimos chispazos de ingenio y sus
agudezas (12-XII-1913).
IX. Los rapazos
cantariegos
No que cinca a Los rapazos
cantariegos o Cadn no suyo
(1919), con motivu del so estrenu
na villa de Llanes nel mes dabril
de 1919 (el so deb oficial foi unes
selmanes patrs en Xixn nel
Teatru Robledo), lleemos na crtica del hebdomadariu local El
Oriente de Asturias que Pachn
de Mels ye un ilustrado y entusiasta cultivador del arte regional
asturiano, poeta bable con gracejo y sentimiento, fino observador
de la realidad, de la que copia
fielmente los tipos y el lenguaje
propio del campesino. Na representacin de lo quel comentarista califica como hermosos y
chispeantes cuadros de costumbres, intervino lautor como actor principal, atropando calurosos aplausos, polo que fue llamado varias veces al proscenio
para recibir los plcemes de los espectadores (26-IV-1919).
X. El filandn
Al rodiu dEl filandn (1919),
zarzuela con msica de R. S. Osac,
puesta nescena nel Teatru Xovellanos, estendasel crticu dEl Co-

mercio. Aniciaba con una valoracin xeneral del espectculu y del

ambiente: Con un lleno rebosante
en el coliseo municipal se estren
en una matinee que result brillantsima. Depus pasaba a esmigayar el contenu de la propuesta y emponderar especialmente les
interpretaciones cantaes:
La obra est muy bien tramada. Divdela su autor en tres
partes, que son otros tantos cuadros de fuerte colorido. El primer
acto representa una fila o pintoresca reunin de vecinas filando
en una cocina aldeana, siendo de
notar en estas primeras escenas,
aparte la labor del coro, la bella cancin de la Zagalina, cantada, por cierto, con voz hermosa por la nia Belarmina Valds,
la cual hubo de repetirla, ante los
aplausos calurosos de los espectadores. Hay en el segundo acto un
tema sentimental hbilmente
alternado con la nota humorstica, donde el travieso Coln, admirablemente representado por
la nia Delfina Molleda, hace las
delicias, y Quetina Robles y Luisina Cen dieron la entonacin
debida a su intervencin dramtica. La ltima ofreci una notable Gelina, lo mismo que Angelines Surez interpret a maravilla
el papel de la sentenciosa Flora.
Y ya el tercer acto ofrece a Pachn
la ocasin para trazar un bello
cuadro de costumbres aldeanas,

en cuya modalidad artstica est

tan experimentado. Unos aldeanos llegan de promesa, cantando,
a una ermita, celebrndose una
gran romera, en la cual no falta
la vendedora de escapularios, la
avellanera, danza, y, en fin, la algazara propia en esta castiza fiesta asturiana.
Trancaba les sos consideraciones lautor de la resea apuntando
que la obra rexistrl encanto de
ser interpretada exclusivamente
por nias (27-XII-1919).
XI. Noche de luna
A Noche de luna (1933) bautizla Pachn de Mels como comedia sentimental nun actu y
diecisis escenes. Estrense nel
Teatru Xovellanos nuna funcin
dhomenaxe al autor, con un repartu formu por Balbina Barrera, Nieves Ordieres, Aurora Snchez, Jos Manuel Rodrguez, Antonio Medio y Andrs Escudero;
actores que recibieren los eloxos
del crticu dEl Comercio: Todos
los actores estuvieron insuperables
en sus respectivos papeles. Balbina
Barrera se destac en primer trmino, como actriz consumada, poniendo todo el fuego de su temperamento artstico a contribucin
para quedar a buena altura.
El mesmu comentarista esfilachal nuedu argumental de Noche
de luna, obra na que se destaca con toda pureza la nobleza

El Filandn, edicin de 1920.

(Musu del Pueblu dAsturies, Xixn.)

asturiana, la vida patriarcal de

nuestra aldea, constituyendo un
hermoso poema la parte que describe la correra de Maravilla por
las praderas asturianas en una
noche de luna junto con el enamorado Nolo, que queda prendado de la canzonetista que llega al
pueblo y olvida a su Carmelina,
pero por poco tiempo, pues cede
la pasin de Nelo hacia Maravilla y vuelve a querer de verdad a
quien haba prometido su amor; y
toda esta trama se desarrolla a la
sombra de una figura tpica de la
aldea asturiana: el seor Antn,
padre de Carmelina y a quien le
preocupa el bienestar de los suyos,
cuidando de su hacienda, que es
la de todos (20-IV-1933).

129

Mayo 2011

La Ratonera / 32

128

to a los tribunales; pero como la

justicia se lleva la piel del sitio en
que pone las uas, un amigable
componedor logra que se avengan
los padres de ambos mozos sin la
intervencin judicial, entregando
dos onzas el padre del agresor al
del agredido. Y nun foron arros
los plcemes que-y ufiert esi crticu a la execucin interpretativa: Result admirable. Juan
Saldaa estuvo colosal, haciendo
rer continuamente al auditorio.
Lstima grande que el aficionado Saldaa no se dedique de lleno
al teatro! Muiz y Panadero, ste
sobre todo, desempearon bien su
cometido, lo mismo que los dems
intrpretes (29-VI-1909).

XIII. La esfoyaza
Finamos esti recorru con La
esfoyaza (1935), zarzuela con msica del famosu compositor Sergio Domingo, que trata, como dica X. en La Prensa, de la rivalid
ente dos mozos cola muerte dn
dellos. A xuiciu del comentarista, la partitura de Domingo tien
neto sabor asturiano, y ye jugosa, retozona, [destacando] una
cancin de tenor y un coro que termina con la tpica giraldilla (10IV-1935).
XIV. Conclusiones
De la cala fecha nel teatru de
Pachn de Mels sacaben los crticos del sieglu pasu delles conclusiones que son pareyes a les
danguau, anque cabra dicir que
lo que gei se caltin ye lo mesmo que ya apuntaben los nuesos
antecedentes. Ye enforma sospechoso quagora nun se tengan
en cuenta. Les notes cimeres que
ven los especialistes nesa forma
de teatru yeren:
1) Indiscutible situ popular.
2) Observacin de la realid
social.
3) Temes estratemporales.
4) Aiciones clares y concises.
5) Fondu moral, denseanza
penriba la simple risin, y na que
relluma la nobleza de pensamientu y sentimientu del paisano astur,
y de tolo quarrodia la quintana
(facienda, familia y animales).

6) Tipoloxes atinaes, que nun

afloxen y que tn treslladaes con
fidelid del mundu campesn,
arriendes despresase cola naturalid del mediu au vienen.
7) Gracia y colloru nos cuadros de costumes.
8) Ensame de lo sentimental
colo humorstico.
9) Actos ensamblaos con
aciertu, naturalid y progresin
dramtica.
10) Habilid grande pa los
dilogos, exe central de toa obra
teatral, que son sobrios y amenos.
11) Llinguax poticu, llibre
damaneramientos y dempalagosid.
12) Situaciones cmiques filaes con rasgos dinxeniu y con
afortunaos chistes visuales y verbales pescudables, mui del gustul
pblicu la dmina.
13) Ausencia de complexid
psicolxica.
14) Estructura cenciella, poco
renovadora.
y 15) Dacuandu, desenllaz orixinal que surde de lo preestableco.
El cotexu de les resees favoratibles quel teatru de Pachn
de Mels motiv nos medios de
comunicacin provinciales fala
duna aceutacin mayoritaria de
les propuestes humorstiques y
dramtiques dun lliteratu quescribi pa servir les demandes dun

auditoriu entregu, adautndoles

a les sos esmoliciones idiomtiques, quempalmaben con un movimientu rexonalista quenllenaba
de futuru prometedor un can
que tronzara la Guerra Civil.
XV. Apndiz bibliogrficu
En vida de Pachn de Mels
asoleyse una parte de les sos
obres de teatru; delles facemos
de secute rellacin (nun damos
les que senxertaron en revistes y
publicaciones peridiques, nami
les apaeces como llibru o cartafueyu):
La Peuca (Boceto dramtico
de costumbres asturianas, en un
acto y en prosa). Xixn: Imprenta
dEl Popular, 1906, 17 pxines.
Veyures (Dilogo en bable
asturiano). Xixn: Imprenta dEl
Noroeste, 1909, 17 pxines.
Hebia arreglu! (Cuadro de
costumbres asturianas en bable).
Xixn: Socied dAutores Espaoles, 1909, 19 pxines.
El tratu de Quicn el Magetu (Monlogo en bable). Xixn: Tipograf a La Industria, 1913.
Secadiella (Cuento asturiano, original de don Justo Vigil
premiado en el concurso literario
organizado por el diario gijons
El Noroeste [febrero de 1907] y
adaptado a la escena por Pachn
de Mels). Xixn: Tipograf a La
Industria, 1915, 19 pxines.
Na quintana (Cuadro en ba-

ble de costumbres asturianas).

Xixn: Tipograf a La Industria,
1916, 23 pxines.
Probe Melandru! (Dilogo en
bable). Xixn: Tipograf a La Industria, 1918, 13 pxines.
Los rapazos cantariegos o
Cadn no suyo (Dilogo en bable
para presentarse en pblico cantadores asturianos). Xixn: Tipograf a La Industria, 1919, 11 pxines.
La herencia de Pepn (Cuento en bable de costumbres asturianas, en un acto y en prosa). Sama
de Llangru: Imprenta La Victoria, 1920, 19 pxines.
El filandn (Zarzuela asturiana en tres actos, escrita para
nias). Xixn: Tipograf a Palacio
y Compaa, 1920, 33 pxines.
La Sosiega (Zarzuela asturiana en bable, basada en varios
cantares asturianos hacindoles
vivir en una breve accin). Xixn:
Tipograf a La Victoria, 1922, 18
pxines.
El ltimo sermn (Comedia
dramtica de ambiente asturiano,
en un acto y en prosa). Xixn: Socied dAutores Espaoles, 1923.
Mal de caaes. Xuegos del da
o Los mozacos dagora (Dilogo en
asturiano). Xixn: Tipograf a La
Industria, 1923, 15 pxines.
Los malditos (Comedia dramtica asturiana, en dos actos y
en prosa). Xixn: Socied dAutores Espaoles, 1926, 39 pxines.

El amor de Gorn (Dilogo de

ambiente asturiano). Xixn: Tipograf a La Industria, 1928, 12
pxines.
Regaln de aldea (Dilogo de
ambiente asturiano)-Xuaco busca
criu... y n ms! (Monlogo asturiano). Xixn: Tipograf a La Industria, 1928, 29 pxines.
Noche de luna (Comedia sentimental de ambiente asturiano).
Xixn: Tipograf a La Industria,
1933.
Al sonar de la salguera (Retazo de la aldea asturiana, en un
acto). Uviu: Llibreres Santa Taresa, 1936, 30 pxines.
Ensin asoleyar independientemente quedron-y otres a Pachn
de Mels; delles apurren anuncies
tanto Espaolito como Patricio
Adriz, y esos ttulos son:
El folganzn (publicada nos
caberos aos).
La esfoyaza.
El llar asturiano.
Agua de remanso.
Estampas campesinas.
Pastorela (publicada nos caberos aos).
Aires de la sierra.
Dolinda.
Lebrel!
Morri Albina!
Rayo de sol.
Los dos bobos de Con.
Maravilla.
Florina y Faln en la llende
(publicada nos caberos aos).

131

Mayo 2011

La Ratonera / 32

130

XII. Al sonar de la salguera

El calter ruralista del melodrama Al sonar de la salguera (1935)
queda espeyu na denomacin
del propiu autor: Retazo de la aldea asturiana. Representlu nel
Teatru Dindurra la Compaa de
Teatru Asturianu, dirixida por Felipe Villa. Sobrel contenu lleemos na resea fecha por X. pa La
Prensa: La terquedad de un viejo
aldeano provoca un pleito que, al
perderlo, ve cmo se derrumba su
casa y su hacienda a tal extremo
que ha de contemplar cmo pretenden llevarse hasta la anciana
Zagala, la vaca que es en la casa
como una reliquia, para la que se
guardan los ms tiernos carios y
afectos. Pero el viejo Mann, antes
de pasar por el dolor de perderla,
encomienda a su nieto que sacrifique al animal, quien con su sangre vertida ilumina las ciegas
conciencias y seala una nueva
vida de amor en los jvenes retoos de las casas litigantes.
Como ocurriera en csique toles obres analizaes nesti trabayu,
el pblicu esterioriz otra vuelta, y asgaya, el so contentu por
tolo que taba viendo y viviendo:
Produjo honda emocin al pblico, que interrumpi repetidas
veces el dilogo con estruendosos
aplausos y lo coron al final con
verdaderas ovaciones (10-IV1935).

El arquitecto y el relojero
de Jernimo Lpez Mozo
John P. Gabriele
The College of Wooster

La Ratonera / 32

132

El ttulo de El arquitecto y el relojero (1999), de Jernimo Lpez

Mozo, tiene como objetivo hacer constar dos elementos crticos para el desarrollo de la accin,
uno textual y otro contextual. En
el ttulo, el dramaturgo avanza
quines protagonizan su obra y
los dos conceptos que forman la
base de su discurso mnemnicomusestico: tiempo y lugar. En especfico, se trata de tiempo y lugar
en un contexto histrico definido,
los hechos pasados relativos a la
Guerra Civil y a la dictadura franquista, para citar a Manuela Fox
(36). La fuente del conflicto dramtico es, como apunta Adelardo
Mndez Moya, el cuestionamiento de la memoria colectiva reciente, conflicto que se desarrolla mediante la contienda entre el Arquitecto, el cual defiende su eliminacin, y el Relojero, el cual aboga
por su mantenimiento (11). En
la pieza de Lpez Mozo, se integran pasado, presente, tiempo y
lugar, elementos asociados con la

memoria y los museos, para recalcar que ninguna historia es completa sin una relacin consciente y
concienzuda con el pasado.
El Arquitecto, de treinta y seis
aos, est encargado de rehabilitar la antigua Casa de Correos en
la Puerta del Sol de Madrid, que
durante el franquismo fue la sede
de la Direccin General de Seguridad y que actualmente lo es de la
Presidencia de la Comunidad de
Madrid. El Relojero, de cincuenta y cuatro aos, lleva toda la vida
trabajando con el reloj del edificio
emblemtico. Lpez Mozo precisa que la accin tiene lugar entre
1995-1998. Pero aade que los
hechos podran haber tenido lugar en cualquiera de los aos posteriores a 1975 (16). La Casa de
Correos se remodel dos veces
durante la democracia, primero
entre 1985 y 1986, y luego entre
1996-1998. Puntualizar que la accin puede transcurrir en un perodo especfico que coincide con
la rehabilitacin ms reciente o en
cualquier ao posterior a la desaparicin de la dictadura es una
manera de subrayar que la histo-

ria es una combinacin de acontecimientos especficos del pasado y

la consecuencia de dichos sucesos
en el presente.
Para el Relojero, recordar es un
acto ontolgico de creacin y representacin. Personifica el propsito ms elemental de la memoria, el de sondear y recordar
el pasado para dar orden y significado a la vida, entendida como
un constante presente en el cual
el conocimiento y reconocimiento conscientes y concienzudos del
pasado es imprescindible. Sin dicha conciencia del pasado, como
dice Andreas Huyssen, no puede haber [. . . ] identidad poltica
y nacional, personal y colectiva
(10). El Arquitecto, por otra parte,
personifica la desmemoria, entendida como una falta de memoria
histrica voluntaria, un desconocimiento e incluso un desinters
por los aos oscuros del pasado,
una desmemoria que ha ido socialmente determinada [. . . ] por
los aparatos ideolgicos (Colmeiro 158). El Arquitecto no entiende
el valor constructivo y paliativo de
recordar y afirmar el pasado. No

comprende la relacin entre la

realidad presente y la pasada. No
sorprende, pues, la determinacin
del mismo de derribar todo el edificio menos la fachada, un edificio
enfermo, como lo llama el Arquitecto, un edificio que aparenta
buen aspecto, pero que, por dentro, est podrido (33). Tampoco
sorprende la preocupacin del
Relojero por el reloj que, segn l,
en el pasado, algunas voces autorizadas [. . . ] han abogado por
desmontar (31) y su insistencia
en que en las entraas, del edificio hay cosas valiosas (34). Al
Relojero, le importan lo almacenado en el interior del edificio, la
conservacin de lo que la Casa de
Correos contiene de archivo histrico entre sus muros. Al Arquitecto le conciernen nicamente la
superficie y la supresin del valor
histrico del edificio.
La lucha ideolgica entre los
dos se desarrolla en trminos propios de la memoria y de los museos: tiempo y lugar. La interaccin de tiempo, que se asocia con
la fugacidad y transitoriedad, y
lugar, que se asocia con la materialidad y permanencia, son conceptos integrantes de la memoria
y de la rememoracin. Recordar,
como demuestra Richard Terdiman, supone la interaccin mutuamente constitutiva de tiempo
y lugar (3-71). En el acto de rememorar, lo espacial ayuda a delinear

Antigua Casa de Correos en la Puerta del Sol de Madrid, actual sede de la Presidencia madrilea.

el tiempo para revivir o representar el pasado en trminos fsicos concretos. O sea, concebir el
tiempo en conexin con el espacio sirve para estabilizar lo efmero, lo fsicamente no arraigado y,
por lo tanto, lo fcilmente olvidable. Del mismo modo, lo temporal
logra desvincular el espacio de un
momento definido y concreto. Al
plasmar el espacio en relacin con
el tiempo, se prestan continuidad
y consecuencia histrica a lo que
es esttico, fijo y estable, tambin
para contrarrestar el olvido. Michael Fehr describe la funcin del
museo de manera semejante. En

palabras de Fehr, los museos subyugan y sujetan el tiempo y el

espacio para concretarlos y servir
de fortaleza protectora del pasado en el presente y garantizar su
legado (56).
Para el Relojero, la remodelacin de la Casa de Correos representa la oportunidad ideal de
desenterrar y conmemorar en
trminos concretos y tctiles un
perodo de la historia reciente de
Espaa. Para el Arquitecto, representa el momento acertado para
soterrar an ms y desterrar al
olvido para siempre ese mismo
perodo. En cuanto al Arquitec-

133

Mayo 2011

El discurso mnemnico-musestico en

do de producir la memoria (14).

Conceptualmente, la memoria y
el museo abarcan y se atienen a
la misma relacin constitutiva y
constructiva de pasado y presente y de tiempo y lugar como han
demostrado los que impulsan el
estudio del tema (ver Bal, Alpers,
Clifford 188-219). El mueso tiene
como fin conceptualizar espacialmente el tiempo y temporalizar el
espacio con el fin ltimo de evitar el olvido. Adems, los museos
son instituciones culturales, edificios donde se acumulan y exhiben
objetos y artefactos referentes a la
historia de un pueblo. Son lugares
donde lo personal y lo colectivo se
entrecruzan igual que en la memoria.
En su libro Imperial Eyes: Travel and Transculturation, Mary
Louise Pratt habla de zonas de
contacto que ella misma define
como zonas que invocan la copresencia espacial y temporal de
personas o eventos separados geogrfica o histricamente. Su uso
del trmino, segn la misma Pratt,
tiene como fin poner de relieve
la importancia de la interaccin
con acontecimientos ignorados
o suprimidos (6-7). El propsito
del Relojero, en cuya tenacidad y
constancia Lpez Mozo asienta su
propio mensaje, es hacer todo lo
posible para que lo transcurrido
en los calabozos de la Casa de Correos no se olvide nunca. El Relo-

jero propone, en resumidas cuentas, una rememoracin musestica cuyo fin es, para citar al propio
Lpez Mozo, impedir que el olvido y el silencio interesado borren
algo que debe pertenecer a la memoria colectiva de Espaa (Memoria democrtica 4).
En la Escena 6 del drama, convergen los conceptos de tiempo,
espacio, pasado y presente para
dar expresin concreta a la exposicin musestica de la memoria
que el Relojero se propone montar en el stano de la Casa de Correos, exposicin en la cual figurarn aparatos tpicos de la poca en cuestin (una mquina de
escribir Olivetti, una cmara fotogrfica marca Kodak, una grabadora magnetofnica), objetos
que recuerdan el maltrato que
sufrieron los que estuvieron detenidos en el lugar (tres cerrojos, un manojo de llaves, quince
juegos de esposas, seis casquillos de bala oxidados, una baldosa con manchas que pudieran ser
de sangre), recordatorios de las
actividades diarias ms bsicas de
los presos (una palangana, ocho
gafas rotas, dos trozos de paredes
con restos de grafitos, otro con
un nombre araando en el yeso)
y artefactos que reflejan el uso oficial del lugar: veinte legajos atados con balduques que contienen
cientos de expedientes, miles de
fichas con las fotos de los que pa-

saron por las dependencias de la

Direccin General de Seguridad
(45-46).
Los objetos destinados a la exposicin del Relojero son smbolos
inseparablemente vinculados con
la memoria personal y colectiva.
Como toda muestra de artefactos
de significado histrico y cultural,
el museo que propone el Relojero
es la manera ms eficaz de asegurar que se mantengan integrales
la memoria individual y la nacional histrica del pueblo (ver Levin,
Bennet 19-24). La memoria, como
los museos, tiene como fin documentar y revivir el pasado. El despliegue de los artefactos en el stano de la Casa de Correos permitir que el edificio y lo que transcurri entre sus muros trasciendan el
tiempo y el espacio para crear en
el presente y el futuro un contexto
para una faceta del pasado espaol
hasta ahora eludida. Reflexionar
sobre el pasado en el presente es la
nica manera de tener esperanza
para el futuro como sugiere el mismo Relojero: Mirar hacia atrs
desde el presente es un buen modo
de asomarse al porvenir (49).
La rememoracin, escribe
Huyssen, es una actividad humana vital que da forma a nuestros
vnculos con el pasado, y cmo recordamos nos define en el futuro.
Como individuos y sociedades,
contina el crtico, necesitamos
el pasado para construir y anclar

nuestras identidades y nutrir una

visin para el futuro (7). El intento del Relojero, y por cierto del
propio Lpez Mozo mediante su
texto, es crear un espacio conmemorativo de la memoria para revelar lo que fue suprimido por la
historia oficial y cuyo recuerdo
hay que concretar, como dice el
Relojero, en este recinto de esperanza (67). Si la historia oficial es
lo que Milan Kundera ha llamado
la fotografa de la cual se ha borrado lo no agradable (3), el propuesto museo de la memoria del
Relojero tiene como fin resistir y
refutar dicha historia, recobrar
lo que se ha suprimido y dar plena expresin a las voces privadas
y silenciadas. As se explica su insistencia en que junto a la exposicin de los artefactos hay que exponer, los nombres y las fotos
de los detenidos por cuestiones
polticas que fueron maltratados
en los calabozos (46). Se trata de
un lugar viviente de la memoria,
una construccin en la cual se recogen de manera coherente y ordenada los vestigios soterrados
del pasado para asegurar su perpetuidad histrica. La intencin
es llenar los huecos y ofrecer testimonio del impacto humano de
un momento histrico crtico de
Espaa. En el espacio que quiere
instalar el Relojero se combinan
museo y memoria para crear, recrear, y preservar una realidad en-

terrada y contrarrestar el olvido.

Su objetivo es retrospectivo y introspectivo al mismo tiempo.
Segn Susan Crane, el museo
encarna un discurso de representacin memorial (2). Recoger objetos es una manera de recordar y
asignar valor al pasado. El museo
forja memorias en trminos f sicos para impedir la erosin de la
memoria. Da significado a objetos en los cuales la rememoracin
es implcita. Ambos el museo y la
memoria amasan, almacenan, archivan y preservan. Depositar objetos en un museo es una manera de fijar la memoria espacial y
temporalmente. El museo, como
explica Crane, es un lugar evocador donde lo subjetivo y lo objetivo chocan (7). Tambin es el
caso con la memoria que selectivamente selecciona y descarta
material (ver Luckhurst). Recordar es una manera de ordenar en
forma musestica acontecimientos significativos del pasado. No
sorprende, pues, que el Arquitecto y el Relojero choquen cuando
ste propone que el Presidente, el
que orden la rehabilitacin del
edificio, dedique un espacio como
recuerdo concreto de lo que haba
transcurrido en los stanos de la
Casa de Correos. Memoria y objetividad se personifican en el Relojero, desmemoria y subjetividad
en el Arquitecto.
Con el tiempo, la tenacidad y

135

Mayo 2011

La Ratonera / 32

134

to, se trata de eliminar los rincones ms oscuros de este edificio

y crear un espacio de resonancias
minimalistas. Un espacio inocente y virgen. Un espacio en blanco,
como las pginas de un cuaderno
sin estrenar (38). El Relojero por
otra parte, aboga por no destruir
lo que es conveniente conservar
(40), insistiendo en que en este
edificio han ocurrido cosas que
no debemos olvidar (41). Los dos
persisten en sus objetivos respectivos hasta que su desacuerdo llega a un clmax en la Escena 6, la
ms larga de las nueve escenas del
drama y la ms crtica y cntrica
del discurso mnemnico-musestico de Lpez Mozo.
La intencin del Relojero es ni
ms ni menos construir un museo. Quiere que se instale en el
edificio rehabilitado una sala del
tamao de una celda en la cual se
pueden exponer en la pared del
fondo, los nombres de los detenidos por cuestiones polticas que
fueron maltratados en los calabozos (46) y exhibir los objetos
que estaban entre los escombros
de la demolicin (45). La resolucin del Relojero de afincar la memoria materialmente afirma lo
que postula Pierre Nora, que la
memoria se arraiga en lo concreto, en espacios, gestos, imgenes
y objetos (9). Exhibir y archivar
ha llegado a ser, contina Nora,
el proceso deliberado y calcula-

Obras citadas

Huyssen, Andreas. Monument and

Aplers, Svetlana. The Museum as a

Memory in a Postmodern Age. The Art of

Way of Seeing. Exhibiting Cultures. The

Memory. Holocaust Memorials in Histo-

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Levin, Amy K. Why Local Museums

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(2004): 36-46.

nell UP, 1993.

El kumadori del teatro Kabuki

Un idioma sobre el rostro de los actores

Fernando Cid Lucas

AEO. Universidad Autnoma de Madrid

Introduccin
Asistir a una funcin de teatro
clsico japons (cualquiera de sus
variantes) es asistir a una lluvia
de significados que el espectador
occidental medio desconocer
casi por completo. All no sirven
nuestras convicciones escnicas,
que debemos dejar en la puerta
del teatro. Es otro muy diferente
el medio fsico en el que stas se
llevan a cabo, es otra la construccin del texto y son bien distintas
las lecturas semiticas vigentes
en el vestuario, en las mscaras o
en los rostros de los actores nipones. Pero, aunque el asunto dara
para una extensa monografa, voy
a ceirme en este breve artculo a
un gnero teatral en concreto: el
Kabuki, y a uno de sus elementos
ms caractersticos: su maquillaje
facial (kumadori).
El teatro Kabuki. Origen y
evolucin
Nacido durante los primeros
aos del siglo XVII en las proximidades de Kyoto (entonces capital del pas), su creadora, la donce-

lla Okuni no Izumo (1572?--?),

pronto alcanz la fama con su espectculo, en el cual se entremezclaban la danza, la msica y la representacin de manera procaz.
Afirman algunos expertos que
el Kabuki primigenio intent copiar ciertos aspectos de gneros
teatrales ms elevados, pertenecientes a los crculos nobles y religiosos (como el Kagura o el N);
sin embargo, en sus primeros
aos, las compaas semiprofesionales no dispusieron del derroche
de medios con el que contaban
aquellos espectculos escnicos.
As, los actores del Kabuki hubieron de trabajar con lo que tenan
a mano: kimonos y otros vestidos
menos costosos que los usados en
el N, para los que se empleaban
las mejores sedas e hilos de oro y
de plata, un escenario ms limitado (cosa que cambiara en poco
tiempo), y para suplir las costossimas mscaras elaboradas en
madera de ciprs (hinoki) comenzaron a utilizarse los primeros
maquillajes.
Al parecer, al principio, el maquillaje estaba slo destinado
a unos pocos personajes de las
obras (villanos y demonios casi

siempre), ya que mediante estas

pinturas faciales se reforzaba la
identidad de estos roles y se diferenciaban an ms de los protagonistas. Ser con el auge del denominado Kabuki-aragoto, una
variante de este teatro en la que
sus protagonistas son rudos guerreros que rozan casi lo sobrehumano, cuando el uso del kumadori se generalice. Uno de los actores
pioneros en el desarrollo y en el
uso del maquillaje facial fue el famoso Ichikawa Danjr I (16601704), quien para sus personajes
no slo cuidaba al detalle el vestuario y los accesorios que deban
llevar, sino que atendiendo a su
psicologa la reflejaba luego usando un tipo de maquillaje u otro.
Colores, significados
En la mayora de los diseos
del maquillaje para Kabuki el color predominante es el blanco,
que se aplica siempre a manera
de base uniforme, sobre la que
luego se dibujarn franjas de diferente grosor y de diferentes colores. El cdigo cromtico apenas
si ha variado desde que ste fuese utilizado en el siglo XVIII por
grandes actores, como el ya ci-

137

Mayo 2011

La Ratonera / 32

136

persistencia del Relojero da fruto. Antes de terminar la obra, el

Arquitecto le anuncia al Relojero
que el Presidente considera razonable que el edificio disponga de
un espacio destinado a los fines
que usted propuso (71). La decisin del Presidente marca la integracin simblica definitiva de
pasado, presente, tiempo y lugar.
El Arquitecto, el responsable de
la rehabilitacin del emblemtico
edificio histrico, y el Relojero, el
proponente de desenterrar y preservar el pasado, se unen al final
de la obra para lograr un objetivo comn. Mientras va acabando la obra, se vuelve a dar inicio
a la obra. El comienzo, el final y
la accin se duplican y se funden,
convencin mediante la cual Lpez Mozo asienta por ltima vez
su discurso mnemnico-musestico. Aunque la estructura de El
arquitecto y el relojero es circular,
la evolucin de la accin es lineal.
Como un museo al que podemos
acudir ms de una vez para revivir
el pasado que forma parte de una
evolucin temporal secuencia, y
como la memoria que permite recrear el pasado repetidas veces en
el presente con ojos hacia el futuro, el drama de Lpez Mozo es
ambos textual y contextualmente lineal y circular. El mensaje del
dramaturgo queda claro: hay que
volver ms de una vez al pasado
para recobrar lo olvidado.

tado Ichikawa u Onoe Kikugor

(1717-1783), aunque el momento
de mayor esplendor y barroquismo del kumadori se vivir de manos del actor Ichikawa Danjr
VII (1791-1859), considerado por
algunos estudiosos como el ltimo maestro indiscutible en estas
lides. En esta poca el Kabuki se
recargar hasta lmites nunca vistos anteriormente, buscando en
todas sus vertientes (msica, escenografas, vestuarios, etc.) apabullar al pblico con cada puesta
en escena.
Sobre la citada imprimacin
blanca (oshiroi) la misma que
utilizan geishas y maikos se

ques leves de rojo en los labios

y ojos). Igualmente, estas lneas
azules se dibujarn en la barbilla,
pmulos, ojos y sienes, acompaadas de unas estilizadas y largas
cejas de color negro que llegan
casi hasta la frente del actor. Hemos de decir que, bajo la media
luz del escenario y con la msica
lenta de la orquesta, la aparicin
de estos personajes resulta verdaderamente sobrecogedora para el
auditorio.
Una categora especial, poco
frecuente en las obras Kabuki, la
forman los demonios o almas en
pena que no son potencialmente peligrosos para las personas y
que, incluso, pueden llegar a dar
algn consejo o informacin a los
protagonistas. En este caso, sobre
el fondo blanco veremos trazadas
lneas verdes de diferente grosor
en la cara del actor, junto a unos
pequeos toques justos de color
amarillo.
En un grupo menos numeroso
estaran los maquillajes que pertenecen a una obra en concreto o
a una saga sobre un mismo tema.
Por ejemplo, el peculiar maquillaje color marrn sobre base blanca,
perteneciente al actor que encarna a la araa de tierra de la obra
Tsuchigumo1, para el que su portador se dibuja lneas color ocre o
parduzco sobre la cara y se perfila los labios, cejas y prpados con
anchas lneas negras. En otras

obras, en las que aparecen dioses

de la religin sintosta o algunos
santones de la tradicin budista,
suelen utilizarse algunos trazos
de color violeta para simbolizar
su santidad; lo mismo que sucede con el dorado, que queda para
los nobles o, incluso, para cuando
se caracteriza a grandes monarcas
del pasado, indicando con este color su alto estatus social.
Habr comprobado el lector
que lo que hemos visto hasta el
momento incumbe slo a los colores. Tema aparte seran los diferentes diseos (hasta el momentos
se han catalogado cerca de cuatrocientos) que se realizan usando estos tonos. Aunque algunos
ya han dejado de usarse o se han
perdido para siempre, muchos de
ellos siguen pasando de padres a
hijos, preservndose intactos a
travs del tiempo y exhibindose
con orgullo en cada representacin de Kabuki. Ojal esta magia
de la belleza pura se conserve por
muchos siglos ms en un universo
tan portentoso como es el escenario teatral.
tiles para el maquillaje
A continuacin haremos un
breve repaso por los principales
instrumentos empleados a la hora
de maquillar la cara de los actores
del Kabuki. Como sucede en otros
espectculos asiticos, como la
pera de Pekn o el Kathakali,

cada actor se maquilla a s mismo, y slo en contadas ocasiones,

cuando los motivos son extremadamente complicados, son ayudados por algn auxiliar de menor
rango.
El pincel ms empleado es el
botanbake (brocha de peonia),
muy grueso, circular y fabricado
tradicionalmente con pelo de zorro o de tejn, que sirve para expandir por el rostro y el cuello la
base blanca de arroz que evita la
sudoracin del actor y que facilita, igualmente, que se fije luego el
maquillaje blanco que se disponga sobre ella. Luego, el actor utilizar el mizubake (pincel de agua),
una brocha plana y alargada, hecha con pelos de ciervo, ms fina
que el botanbake, que se emplea
para dar la imprimacin blanca
de manera uniforme, gracias a sus
varias filas apretadas de cerdas.
Por ltimo, para perfilar las lneas
ms finas se emplea el fude, elaborado, como el botanbake, con pelos de zorro o tejn. Para algunos
lugares de difcil acceso, como las
orejas, la zona de la nariz y el labio superior, se usa la esponji2, una
pequea esponja que se empapa
en maquillaje y cubre rpidamente estas zonas.
Aunque no es un elemento
necesario a la hora de maquillar,
sino, ms bien, a la de desmaquillar, no me resisto a describir, siquiera brevemente, la funcin del

tenugui, el pao blanco, delicadsimo, en el que, tras la representacin y ya en su camerino, el actor deja plasmado su maquillaje,
como si de una Santa Faz se tratara. Luego caligrafiar un poema
o una dedicatoria en l y se lo regalar a algn amigo que esa noche le haya visto actuar. Algunos
de estos tenugui de actores muy
famosos se guardan con celo en el
Kabuki-za de Tokyo, como si fuesen que son verdaderas obras
de arte.
Influencias del kumadori
en la cultura popular
Al poco tiempo de su creacin,
el Kabuki se convirti en el entretenimiento favorito de las clases
populares, siempre sufragado por
los emergentes chnin (ricos comerciantes y mercaderes). Igualmente, la moda que marcaban los
actores era la que seguan los ciudadanos que pretendan ir a la ltima. Ya desde el principio, pues,
el Kabuki caus sensacin, lo que
tuvo su eco en las bellas estampas
ukiyo-e, que vivieron su mayor esplendor a finales del siglo XVIII,
con autores como Utagawa Kuniyoshi o Sharaku.
Estas influencias en el arte y en
la cultura popular se han seguido produciendo hasta nuestros
das, y son palpables tambin en
fenmenos de masas, tales como
el manga o el anime. En algunas

139

Mayo 2011

La Ratonera / 32

138

El actor de Kabuki Ichikawa Danjr VII. Grabado de Utagawa Kunisada de 1814, donde
se aprecia el maquillaje (kumadori).

aplican con un fino pincel colores como el rojo; ste siempre est
reservado a los protagonistas,
ya que el rojo intenso simboliza
la fuerza y la valenta. As, cuanto ms rojo veamos en la zona de
los pmulos, ojos y mentn, ms
fuerte y valeroso ser su portador. No tenemos que confundir
esta tonalidad con el rojo apagado, casi rosa, que suele emplearse
sustituyendo a la base blanca para
caracterizar a demonios y seres
diablicos. Para estos personajes
se utiliza, asimismo, el color morado en pequeas dosis sobre los
prpados y el negro, circundando
la boca y los ojos del actor.
Volviendo otra vez a los roles
caracterizados con una base de
maquillaje blanco, sta sirve tambin para encarnar a un tipo de
personajes femeninos muy caractersticos, llegados directamente
desde el hiertico teatro N, estos
son los espritus de mujeres enloquecidas, vctimas de los celos o
por haber perdido trgicamente a
sus hijos.
En el N el actor utiliza para
encarnar a estas almas en pena
una terrorfica mscara de rasgos
infernales que se llama Hannya;
mientras, en el Kabuki veremos
cmo el actor se maquilla dibujando unas lneas parecidas a las
que llevan los hroes de la obras,
slo que ahora usando el azul tenue sobre su rostro (con unos to-

la rotunda ultramodernidad, siga

as durante mucho tiempo ms.
Bibliografa

Kumadori, personaje de la serie manga One Piece.

La Ratonera / 32

140

de estas series, sus protagonistas

han sido caracterizados siguiendo
los patrones que marca el Kabuki para sus personajes. Para muestra, unos simples ejemplos: Para
comenzar, describiremos a uno
de los personajes de la famossima
serie Digimon, cuyo nombre es
nada menos que Kabukimon. Kabukimon va vestido y tocado con
una peluca, a la manera de los actores del Kabuki. En su misterioso
rostro/mscara veremos las lneas
rojas propias de los hroes de las
obras. Lo mismo ocurre en el captulo n. 86 de la serie Yu-Gi-Oh!
GX, en el que el enemigo a batir
ser un actor Kabuki, con su maquillaje perfecto sobre el rostro, y
cuyas tcnicas de ataque estn influenciadas por este gnero teatral
(incluso el combate llega a desarrollarse sobre un escenario) o, en
el colmo de la asimilacin, encon-

tramos a Kumadori, un personaje de la conocida serie de Eiichiro

Oda One Piece. Y la cuenta podra
seguir larga, incluso fuera de Japn. Ejemplo de lo que digo sera
Sargent Kabukiman, de Michael
Herz, Lloyd Kaufman, en donde
se mezclan, sin ton ni son, elementos del Kabuki y de la cultura
japonesa en general en las populosas calles de New York; o Kabuki, cmic dibujado por David W.
Mack, en donde algunos personajes estn caracterizados con los
maquillajes de los actores de este
viejo gnero teatral japons.
Concluyo ya recogiendo que
en muchos manuales hemos ledo que en Japn se funden lo viejo
y lo nuevo, el pasado y el presente en sana armona; el Kabuki y
la ultramoderna sociedad nipona
muestran a la perfeccin esta simbiosis. Esperemos que, a pesar de

AZZARONI, Giovanni, Larte del

Kabuki, Florencia, Casa Usher, 1984.
BARTHES, Roland, El imperio de los
signos, Barcelona, Mondadori, 1990.
CID LUCAS, Fernando, Algo ms
que maquillaje. Aportaciones para una
adecuada lectura semitica en los rostros pintados del Kabuki y del Guoju,
La Manzana Potica, n. 23, pp. 7-19.
CID LUCAS, Fernando, Una
aproximacin semitica al maquillaje
de la pera de Pekn: cuando el lenguaje
se torna color, La Ortiga, n. 102/104,
2010, pp. 85-95.
ERNST, Earle, The Kabuki Theatre,
Honolulu, University of Hawaii Press,
1974.
TANOKURA, Minoru, La estructura ritual en el teatro Kabuki, Assaig de teatre: Revista de lassociaci
dinvestigaci i experimentaci teatral,
n. 59, 2007, pp. 13-29.

Notas

1 Obra relativamente reciente en el

repertorio Kabuki, ya que se estren en
junio de 1881. Su autor fue uno de los ltimos grandes dramaturgos de esta manifestacin teatral: Kawatake Mokuami
(1816-1893).
2 Ntese cmo se ha conservado
hasta nuestros das el vocablo ibrico
que llevaron a Japn religiosos y mercaderes espaoles y portugueses durante
los siglos XVI-XVII.

La Ratonera
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Rostros y cabelleras

La Ratonera / 32

142

Al teatro por los pelos,

fue una exposicin mostrada y
prorrogada varias veces en la sala
de exposiciones del Teatro Espaol, en ella pudimos descubrir la
peluquera en el mundo del espectculo. La muestra reproduca
un imaginario taller de peluquera
y posticera de los aos cuarenta
en el que Antoita, viuda de Ruiz,
nos haca, a travs de su trabajo,
de gua por toda su trayectoria en
estos menesteres.
Al teatro por los pelos fue organizada por el Teatro Espaol para
dar a conocer el maravilloso oficio
de la peluquera y la caracterizacin en espectculos, a travs de la
intachable trayectoria de Antoita, Viuda de Ruiz, jefa de peluquera del Teatro Espaol y reciente
Premio Segundo de Chomn de
la Academia de Cine. La muestra
cont con la coordinacin general de Andrs Pelez, Fernanda
Andura y el escengrafo Andrea
DOdorico, quien cre un espacio que reproduca un imaginario
taller de peluquera y posticera
para los espectculos de la dcada
de los aos cuarenta, cuando An-

toita comenz su carrera en el

legendario taller de los Ruiz y conoci al que fue su marido y prestigioso profesional, Julin Ruiz.
Al teatro por los pelos, que
pudo verse en la sala de exposiciones del Teatro Espaol, desvelaba los entresijos de este oficio a
travs de fotografas de rodajes y
de legendarios montajes teatrales,
adems de mostrar muchos tiles
de trabajo de distintas pocas, pelucas y postizos, entre otras curiosidades.
Entre las fotografas que se haban recopilado figuraban las tomadas durante las producciones
de Samuel Broston en las que trabajaron los Ruiz, entre las que cabra destacar... 55 das en Pekn,
Doctor Zhivago, La cada del imperio romano o El Cid. Pero tampoco faltaron instantneas de
otros filmes espaoles ms actuales, en los que particip Antoita,
como Los santos inocentes o El perro del hortelano.
En teatro se poda rememorar
el trabajo realizado por Antoita
desde su llegada al Teatro Espaol
en la dcada de los ochenta, con
montajes firmados por Jos Luis
Gmez, Miguel Narros, Gusta-

143
Peluca de la exposicin Al teatro por los pelos.

vo Prez Puig y Mario Gas, todos

ellos directores artsticos de este
teatro, as como de Jos Carlos
Plaza, Adolfo Marsillach o Llus
Pasqual. As, Al teatro por los pelos
nos propona un viaje por una serie de espectculos para la historia
como El sueo de una noche de verano, Cyrano de Bergerac, Luces de
Bohemia, Las bicicletas son para
el verano, El Misntropo y ms recientemente Sweeney Todd.
Tambin se exponan pelucas e
instrumental de diferentes pocas

Vista de la exposicin Al teatro por los pelos, en el Teatro Espaol de Madrid.

como las tenacillas Marcel, bigudes, aparatos antiguos para permanente, infernillos para calentar
las pinzas de rizar Se mostraron
tambin los moldes en madera de
cabezas sobre los que se elaboraron las pelucas y postizos.
Ha sido una oportunidad nica para conocer la ingente tarea
que hay detrs de un trabajo fundamental para la configuracin

de un personaje y que, en muchas

ocasiones, pasa inadvertido. La
confeccin y realizacin es totalmente manual y artesanal, pues
para elaborar las pelucas y postizos, el cabello se teje a mano en
bases de tul, con nudos y se tarda,
a veces, entre diez y quince das.
Con motivo de la exposicin,
se elabor una serie de interesantes documentos... Un libro con la

biografa de Antoita, material

grfico y testimonios de artistas
y compaeros de profesin; as
como un glosario de unos setecientos trminos de peluquera y
posticera, muchos de ellos histricos e incluso en desuso, como
por ejemplo: calota (calva postiza
de ltex), pos (moo Filipino) o
barbotejo (parte del tocado).
Adems, entre el venticinco y

Mayo 2011

Adolfo Simn

La Ratonera / 32

En esta pgina y en la siguiente, objetos de la exposicin frica. Objetos y Sujetos.

el ventiocho de enero de 2011 se

organiz una muestra-taller para
estudiantes de peluquera y caracterizacin que imparti Antoita
y su equipo.
frica. Objetos y Sujetos
fue la muestra organizada y patrocinada por Cajastur en el Centro de Arte Fernn Gmez entre
el veintiocho de enero y el uno de
mayo de 2011; dicha exposicin
aglutinaba obras de arte de primer nivel, cedidas por artistas,
coleccionistas, museos europeos
y africanos.

Francisco de Santos, conservador del Museo Nacional de Antropologa y Salvador Nadales han
comisariado esta exposicin compuesta por un total de ciento noventa y tres obras, tanto tradicionales como contemporneas, que
representan un verdadero hito en
la divulgacin de los valores de la
extensa cultura africana. Con esta
exposicin, Cajastur ha pretendido contribuir al conocimiento
de la diversidad cultural africana
como base para fomentar el respeto y la tolerancia entre pueblos

de importantes artistas plsticos

y visuales, implicados en la vida
cultural y social africana, formando parte de ella como actores y
testigos. Las artistas participantes
queran provocar un cambio en
la presencia de la mujer subsahariana... Que fuera sujeto y no slo
objeto de la creacin.
Los comisarios de la exposicin, Francisco de Santos, conservador del Museo Nacional de
Antropologa y Salvador Nadales,
han realizado una plural y nutrida seleccin de piezas provenientes en su mayora de los grandes
museos antropolgicos europeos
y africanos, as como de destacadas colecciones y galeras de arte
contemporneas.
La exposicin aglutinaba verdaderas joyas procedentes de
museos tan reconocidos como el
Museo Quai Branly de Pars, el
Museo Etnolgico de Berln, el
Museo Nacional de Etnologa de
Lisboa, el Museo de Antropologa
de Combra, el Museo IFAN de
Dakar; el Museo Nacional de Antropologa y el MNCARS, ambos
de Madrid, el Museo Real de frica Central de Tervuren, el Museo de Etnografa de Neuchtel,
el Museo de Etnografa de Ginebra, as como grandes colecciones como la Pigozzi de Ginebra y
emblemticas galeras como Oliva Arauna de Madrid, la Momo
Gallery de Johannesburgo, Kuckei

145

+ Kuckei de Berln, entre una larga lista de colaboraciones que han

sido imprescindibles para conformar este irrepetible conjunto.
Estas dos exposiciones han tenido muy buena recepcin por
parte del pblico y por la profesin teatral, gracias a que ponan
el acento en la mscara y el tocado, algo que para la composicin
del personaje es esencial.

Mayo 2011

144

de diferentes tradiciones culturales y religiosas.

frica necesita una amplia mirada... Sus objetos y sujetos estn
cada vez ms prximos a nosotros, por efecto de los movimientos sociales y del desarrollo de las
comunicaciones, a pesar de que
todava siga siendo un continente
desconocido, vctima de multitud
de tpicos.
As, la muestra, pretenda profundizar en el conocimiento de los
objetos, tanto de aquellos pertenecientes al mundo de las creencias tradicionales como de los que
ya forman parte de los efectos del
desarrollo educativo, tecnolgico y de las manifestaciones de la
creacin contempornea, relacionndolos con los sujetos que los
han producido.
Los objetos han sido seleccionados no slo por su valor est-

tico, sino tambin por sus referentes de la sociedad, cultura y

circunstancias a travs de las que
se consigue descubrir al sujeto. La
exposicin acoga ciento noventa y tres obras, divididas en dos
secciones: Tradicionales y Contemporneas, presentadas con un
discurso contextualizado a travs
de numerosas imgenes que documentan el uso de objetos y que
convivan con manifestaciones
contemporneas... Pintura, escultura, audiovisuales, fotografa
La exposicin se articulaba siguiendo un orden geogrfico y
cultural, mediante una seleccin
de objetos representativos de dos
de las principales preocupaciones de los africanos: Las creencias
y los smbolos de poder. Estaban
representadas diversas culturas y
pases de frica Oriental y Meridional, frica Central y Ecuatorial, as como de frica Occidental. La seleccin tradicional
mostraba ciento treinta y siete objetos representativos de cincuenta
y seis grupos tnicos de veinticinco pases. Estas piezas trasmitan
informacin acerca de su uso y su
funcin, as como del propio africano, del individuo y de la cultura de la que forma parte. Por otro
lado, la seleccin contempornea
agrupaba cincuenta y seis obras de
veinticuatro artistas, procedentes
de catorce pases, todos ellos integrantes de varias generaciones

CIRCO

Circo Salto Natale

Un genio de la pintura inspira al circo

Francisco Martn Medrano

La Ratonera / 32

146

El circo ha sido fuente de inspiracin para celebridades de distintas artes. Y en este espectculo
itinerante se inici Rolf Knie, ya
que pertenece a la sexta generacin de una de las familias ms
destacadas del mundo de la carpa, tanto en la labores de adiestramiento de animales (caballos
y elefantes, especialmente), como
en la direccin de una empresa ambulante (el Circo Nacional
Suizo). Con seis aos ya sali a la
pista vestido de payaso. A finales
de los sesenta y setenta presentaba con maestra nmeros con:
caballos, elefantes, cebras, rinoceronte A comienzos de 1975,
su padre le anima, por su simpata
natural, a sustituir a unos payasos
que no pudieron cumplir su contrato. Inicia as un periodo de diez
aos de xito formando tro con el
carablanca Pipo Sosman y el augusto Gastn. Al que seguira una
poca teatral que se prolongara
hasta 1987. Adems protagoniz
tres pelculas bajo la direccin de
Max Siegel. Su vala para la comi-

Rolf Knie delante de una de sus obras en su estudio de Mallorca.

cidad qued reflejada en los libros

histricos de circo. Entre su pblico estuvieron: Chaplin, su dolo, as como Chagall, Joan Mir
Los encuentros con estos ltimos
quiz tuviesen que ver con la pasin latente en Rolf.
De nio haba frecuentado la
casa de los Brgi, coleccionistas
de arte. En 1977, el pintor Hans
Falk realiz gira con el Circo Knie,
quien anim mucho a Rolf para
que se comprometiese con la pintura. Tras lo cual, Rolf dedica gran

parte de su tiempo libre a los pinceles. Su currculum como artista

plstico no es menos impresionante que el de actor. En 1991 expuso en la Torre Eiffel. 1992, Las
Vegas y Mxico, temtica de tigres
y taurina. 1994, collages con tiles
de circo. En 1995, junto a Miguel
Sarasate, realiza una escultura gigante en hierro ubicada en la Avenida Diagonal de Barcelona. 1997,
exposicin en Uruguay, diseo
de un saln del Hotel Gran Plaza
de Singapur y de animales para el

parque temtico El Rey de la Selva de Disney

En 1989 public El circo, la
base. En la visita que hice un ao
ms tarde a su taller en Mallorca
me manifest: Las obras son un
espejo que refleja mi situacin, en
la cual interactan mis recuerdos.
Al dar con el soporte de las lonas
desechadas del circo familiar para
una parte de mi obra, todo encaja, est personalizada. El circo es
el alma de mis creaciones, aunque
no toda mi obra tiene esta temtica.
Cuando le pregunt por el circo me dijo: Los directores de circo actuales no son creativos, estn
estancados; repiten modelos antiguos y critican a los innovadores
que vienen de fuera argumentando que no son tradicionales. Acaso todos los reyes de una misma
familia han sido igual de positivos
para una nacin? En general, esta
crisis del mundo del espectculo
es comn en todo el mundo durante la segunda mitad del siglo
veinte. En la primera s que haba
verdaderos genios, como Sinatra;
hoy todo son decibelios y toneladas de material. Lo importante
no es si haces circo, sino cmo lo
haces. Creo que Roncalli, Soleil
son propuestas que benefician al
circo. Para ser coherente con mi
postura, a finales de ao pienso

147

Nmero de contorsin oriental Blue Sky Girls.

Mayo 2011

CIRCO

CIRCO

Saludo del nmero de cama elstica con subida andando por pared vertical Catwall.

presentar un ejemplo de cmo ha

de hacerse: con carpa, sin pista,
con un espectculo variado para
todas las edades Mi idea no es
formar parte de la compaa, sino
disear el vestuario y colaborar en
la creacin del espectculo. Espero que vengas a verlo.
Y diez aos ms tarde hemos
visitado Salto Natale, el circo que
presenta junto a su hijo Gregory
en Zurich durante las Navidades.
Si antes creamos que una de las
imgenes ms evocadoras que
imaginamos es ver un circo en
medio de un bosque o un parque
al atardecer de un da de verano,
ahora creemos que tambin lo es
en medio de un paisaje nevado. Su
atractivo es inusitado y ms si al
traspasar la entrada te encuentras
dentro de una primera carpa en la
que: los personajes parecen sacados de otro tiempo y de otras culturas, con un hermoso y vetusto
carromato de circo que resulta ser
un romntico caf, un tambin no
menos viejo tiovivo Atmsfera
para la comunicacin y el disfrute.
A continuacin de este prembulo de ensueo, la carpa principal,
con capacidad para unas mil personas, permite estar cerca de los
artistas. Dispone de pista elevada
a modo de music-hall. Dos grandes cristales colocados encima del
control de salida de artistas posi-

149

El cmico Baldrin en la clase de vuelo.

bilitan una visin ms completa

de todo lo que sucede.
En el espectculo prima la originalidad. Sus nmeros siempre
tienen algo de novedoso respecto
a las especialidades que ya conocemos. Pocas atracciones, pero
muy bien presentadas: los artistas
firman contratos en los que aceptan que se les cambiar la msica,
el vestuario... Los figurines han
sido diseados con atrayente originalidad por Rolf; hay dos panta-

llas laterales en las que se van proyectando sus obras plsticas. La

msica es en directo. La luz, cuyo
responsable es Jacques Rouveyrollis, es otro elemento destacable
y muy acertado. Nos recuerda en
parte a Soleil, aunque Salto Natale
es ms ntimo. Los artistas lo dan
todo, se percibe la buena qumica
entre la compaa: a Rolf y Gregory se les ve pendientes de ellos
y los felicitan pblicamente uno a
uno en el gran final. Todos salen

los primeros y despiden en la carpa-vestbulo a los espectadores.

Es el broche de oro de unas horas
repletas de mimo en los ms insignificantes detalles de los lenguajes
de las emociones.
Antes de la funcin, Rolf nos
ha hecho de gua y nos ha desvelado alguno de los secretos de su
produccin: El techo interior de
la carpa es gris claro sin dibujos,
permite proyectar en l. Los asientos son de distintos colores, as, si

Mayo 2011

La Ratonera / 32

148

CIRCO

CIRCO
ao: tenemos algunos nmeros ya
pensados, aunque no todos. Una
vez que se contrata el nmero,
se le pasa el vdeo al compositor,
Edgar Schmid, y Rolf le da una
idea de la msica que le gustara.
Grazia Covre va elaborando la
coreografa. Stela Verebceanu, se
encarga de llevar a tela el diseo
de vestuario creado por Rolf. A lo
largo del prximo ao, el equipo
creativo tendr varias reuniones
en nuestra casa en Mallorca, all
se irn dando avances sustanciales en la concrecin del espectculo. Para septiembre el prximo
Salto Natale estar definido. Luego todos vendrn unas semanas
antes a Zurich para ensayarlo. Y
mientras escucho, observo a un
personaje con vis cmica que se
acerca y bromea con ella. No le he
reconocido, pero resulta ser Rolf,
que se ha maquillado y quiere que
el cmico Baldrin le saque a participar en el nmero Escuela de
vuelo. Durante las actuaciones de
Baldrin y Coperlini, s me haba
fijado que estaba asomado en la
entrada observndoles. Y Belinha
contina: No puede reprimirlo, los diez aos que pas junto a
Pipo y Gastn, le siguen tirando
mucho. l es un gran cmico y no
creas que es fcil encontrarlos.
Poco despus vuelve Rolf como
un nio al que se le ha pinchado

su globo: Le esperaba donde le

dije, pero no me ha visto y ha sacado a otro.
Le preguntamos por la ONG
Menschen fr Menschen, dirigida por Karlheinz Bhm, que
en Etiopa desde 1981 desarrolla
importantes proyectos en la infraestructura de educacin, salud
y pozos, y en la que est comprometido. Tambin nos destaca de
Rolf el cario hacia los suyos: hacia Gregory, hacia sus amigos, sus
artistas Ella contina explicndonos que Rolf se emocion en la
visita que hicieron a la exposicin
de Picasso; y nos dice cmo, tras
unas vacaciones, regresarn en
febrero a Mallorca, donde Rolf es
ms feliz: Lo primero que har es
preparar sus pinturas y pinceles.
Me cuesta mucho sacarle de su estudio. Este ao no se ha comprometido con sus galeristas, pues,
quiere estar sin esa presin para
poder investigar. En ese preciso
momento Rolf coge de la mano a
Belinha y le dice con una naturalidad exenta de artificio que la quiere cada da ms y que incluso est
aprendiendo a amar sus defectos.
Atnito ante esta escena, ca en
la cuenta de la humanidad y humildad del alma que inspira este
espectculo. Rolf salda con Salto
Natale la deuda que tienen los genios de la pintura con el Circo.

151

Saludo final de la compaa del Circo Salto Natale.

Tablilla de Salto Natale

1 Banda de msica dirigida por Edgar Schmid y la
cantante Corinne Gfeller.
2 Sin presentador.
3 Charivari con el ballet, la orquesta y la cantante.
4 Hugo Noel, rueda alemana de un aro sencillo.
5 Ballet.
6 Do Polinde, areo.
7 Cmico Baldrin, cometas dirigidas.
8 Alex Traisci, malabarista con aros rodantes.
9 Coperlini, magia cmica.
10 Baldrin y los globos dirigidos.

11 Blue Sky Girls, troupe de contorsionistas mongo-

las, interpretando un homenaje a la pelcula Emmanuel.

12 Spidi, Chocolat y el ballet.
13 Tony Frebourg, malabarista con dibolos.
14 Baldrin, parodia Clase de vuelo.
15 Do Wind, olmpicos.
16 Baldrin, malabares con los globos verticales.
17 Banda de msica y la cantante.
18 Catwall Acrobats, camas elsticas.
19 Rolf y Gregory presentan el desfile final.

Mayo 2011

La Ratonera / 32

150

estn vacos no se nota y el artista

se siente arropado. Hay que emplear el humo teatral para sacar el
mximo rendimiento a las atmsferas que crean los focos; sin humo
el color se diluye. Me interesa que
los msicos puedan moverse, que
sean unos artistas ms en la pista.
Estas plataformas con ruedas facilitan a los artistas moverse nadando por debajo de la pista y salir por las trampillas cuando el regidor les indique por el pinganillo.
Tras las cortinas hace falta mucha
disciplina: los tcnicos polacos la
tienen. Y luego, nos asoma a la
carpa donde los artistas estn realizando los estiramientos.
Anabela Lorador Rodrguez,
Belinha, es su esposa. Fue una
extraordinaria gil del nmero de
equilibristas Las Alexis, plata en
Montecarlo en 1981; hoy, colaboradora eficaz de Rolf y Gregory en
las relaciones pblicas. Ella nos
explica: Cuando acabamos lo primero que se hace es guardar con
mucho cuidado los focos; despus
se desmonta lo dems. En realidad el secreto de lo que ves est en
el equipo. Unos trabajan todo el
ao; otros, meses determinados.
Tenemos una oficina en la que
est Heinz Diezi, el responsable
de la economa, entre otros tcnicos. Artsticamente ya se est trabajando con ideas para el prximo

CIRCO

152

la columna durruti.
la tribu de carcana,
en guerra contra qu?
Armand Gatti

KRK, 2011, Oviedo

La Ratonera / 32

Francisco Daz-Faes
Un trabajo pormenorizado y difcil de Miguel ngel Lpez Vzquez y ngeles Gonzalez
Fuentes, ha permitido traducir del
francs, para ediciones KRK, dos
piezas de teatro de Armand Gatti.
La columna Durruti, por un lado
y La tribu de Carcana, en guerra
contra qu? Por tercera vez en los
ltimos siete aos adems se ha
contado con la presencia del octogenario autor. Ya hemos comentado en otras ocasiones que el conocimiento de Gatti en Asturias,
y prcticamente para toda Espa-

a, en el mbito universitario, se
lo debemos al matrimonio de profesores asturianos, que junto a su
hija Sara, tomaron contacto con
el autor en el festival de Avignon
de hace aproximadamente una
dcada. La revista La Ratonera no ha dejado pasar ocasin ni
una sola vez de esta presencia entre nosotros. Si en anteriores momentos visit Oviedo, ahora lo
hace invitado por el Ayuntamiento de Mieres en su Casa de Cultura. Mieres, que ha protagonizado
parte del inters de Donqui (apcope de Don Quijote, seudnimo
de Gatti) por la revuelta de los mineros en sus levantamientos contra el rgimen de Franco en los
aos 60. En un excelente prlogo, los ahora traductores exclusivos de Gatti, expresan la idea de
que La tribu de Carcana, no deja
de ser una variacin de La columna Durruti. Si sta debe ser nicamente representada en la fbrica
o en la crcel, lugares en los que
transcurri la vida de Durruti,
Carcana es la posibilidad de resucitar a Durruti y a su lucha, en
su verdadera dimensin, en toda
su desmesura, en todo lo que hace
de l el hombre nuevo.

Y al contrario de Durruti, de
quien Gatti hace gala luciendo la
que llama su otra piel, una cazadora negra que parece no envejecer y segn l perteneci al clebre anarquista asesinado por
fuego amigo, Armand pregona: ni
un solo muerto en mi revolucin,
pues, segn sus palabras el poder,
venga de donde venga, siempre es
poder, y por eso se subleva, combate, hace la revolucin, pero con
las palabras, asegura, sas que algn da conseguirn liberar sin
violencia al ser humano. Armand
Gatti, que frecuent una relacin
con Mao y Fidel Castro, que tanto inquieta, o maravilla a sus interlocutores, reivindica la toma
de conciencia frente a la toma del
poder. Armand se ha autoexiliado
de la sociedad en su crtica radical y directa que voluntariamente expresa su tensin a travs de
este viejo teatro de los aos 60 o
de su intromisin en las palabras
y su relacin con la ciencia, la relatividad, los nmeros cunticos,
ahora. Con su obra anterior El
desconocido n. 5, obra considerada de combate entre las ciencias y de la poesa a travs del teatro, y que gira en torno a la figura

dad, sino que es la puesta en escena del propio movimiento de la

escritura; no son obras de Durruti,
sino obras en busca de un Durruti
multiplicado por todas las versiones posibles de su muerte, sin que
se nos permita secundar ntegramente ninguna de ellas () el autor hasta se inventar para recuperar el combate de Durruti, una
batalla de Zaragoza que, al no
haber tenido nunca lugar, puede
que an no estuviera perdida.
Se termin de imprimir esta
edicin, como se nos indica, el 20
de marzo de 2011, en el 78 aniversario de la inauguracin del
primer campo de concentracin
nazi en Dachau, Alemania y cierra as el ciclo sangriento del siglo XX en el que la revolucin del
34 asturiana, o, revuelta, segn
Albert Camus, los episodios del
segundo golpe de estado contra
la repblica en el 36 o el levantamiento de los mineros de las
cuencas en los aos 60 han estado presentes en la mentalidad de
este gran creador francs. Y que
ha ido perfilndose en la editorial KRK en otras traducciones de
ngeles y Miguel ngel con ttulos como La pasin del general
Franco, La vida imaginaria del
basurero Auguste G. o La muerte
de un anarquista o Muerte-obrero. Con diferentes versiones de la
muerte general de este anarquista particular segn la Sala Manj,

la de La Comuna Asturiana, o la
Sala Rosa Luxemburgo.
Nadie como el hispanista Gerald Brenan, autor de El laberinto espaol (y otros libros no menos importantes sobre antropologa, autobiograf as o poesa,
como Al sur de Granada o San
Juan de la Cruz) estudio pormenorizado sobre la guerra civil en
sus antecedentes sociales y polticos, recientemente reeditada
por el peridico El Pblico, este
mismo mes de abril, para expresar las contradicciones del anarquismo espaol, las del socialismo y el comunismo, las de la religin catlica y las clases dirigentes, las del carcter salvfico y
redentor de muchos de los postulados ideolgicos que han contaminado la vida poltica y social
de Espaa hasta nuestros das y
de la que este libro forma parte.
De esta forma podemos entender
que las clases pobres, en sus palabras, se adscribieron al anarquismo o al socialismo, con el mismo
espritu, con el mismo fervor religioso y la misma simplicidad
con que en tiempos pasados haban aceptado al catolicismo. La
incapacidad de las clases dirigentes para gobernar honradamente,
la credulidad de la poblacin son
parte de la ineficacia de nuestra
sociedad, junto a la falta de valor
de lo pblico, el separatismo, la
miniaturizacin del Estado, y el

153

Mayo 2011

Libros y revistas

del resistente y matemtico Jean

Cavaills, responsable de la red
Cahors-Asturies, tuvo la ocasin
de proceder de forma absolutamente anarquista, sin someterse
al lenguaje de la mayora, el de los
literatos y los polticos que siempre es el mismo.
Armand Gatti no ha dejado de
reescribir la historia de sus antepasados ms prximos, sus propios padres. Desde que su padre,
al da siguiente del estallido de la
Gran Guerra, la Primera Guerra
Mundial, Auguste Gatti (como el
payaso augusto), acompaado de
su esposa y de su amigo Soto, un
payaso de circo italiano, cruza el
Atlntico para fundar en la Patagonia argentina un antiestado.
En una experiencia que dur seis
das antes de ser detenidos en su
proyecto de anarqua, por el ejrcito. Y ah empieza la retahla de
sus muertos, todos sus muertos
los he heredado dir Gatti en su
hermoso poema Muerte-obrero,
tambin traducido anteriormente por nuestro amigos en la editorial KRK. Hasta llegar pues,
atravesando el maquis, hasta, y
perdneseme la cita tan larga de
Miguel ngel Vzquez, estas dos
obras complejas y dif ciles que no
narran las circunstancias de un
espectculo, sino la aventura de
la escritura, la dramatizacin de
esta aventura, que no parte de un
texto cerrado, dado con anteriori-

154

historia del teatro

frvolo espaol
(1864-2010)

Juan Jos Montijano Ruiz

Editorial Fundamentos
Madrid, 2010

La Ratonera / 32

F. D.-F.
Despus de leer una parte mnima del teatro intrascendente
espaol, si puede llamarse as a
algunas de las pginas ms importantes de los estudios que trataban el teatro menos convencional (en apariencia), sea en los
tteres (el hispanista J. E. Varey),
el teatro y la magia (Julio Caro
Baroja), o la historia del espectculo en libros sobre el cupl

(Serge Salaum, o en otros gneros menores Andrs Amors) o,

de tema ms casero como el teatro en Avils (Juan Carlos de la
Madrid, y, junto a su hermano
Vital la historia de un escenario:
el Teatro Palacio Valds durante
100 aos), llega a nosotros el corolario de un estudio concienzudo y ampliado de una tesis doctoral. Sobre un perodo tan prolijo y variado que abarca casi siglo
y medio de cambio de intereses,
costumbres, inventos y progreso social. En efecto es el profesor
Juan Jos Montijano Ruiz el que
hablar del teatro frvolo como
un supragnero, contradiciendo la idea de subgnero que hasta ahora vena considerndose.
La Editorial Fundamentos en sus
Monograf as RESAD de su Coleccin de Arte, pone a disposicin de los estudiosos y aficionados una pormenorizada edicin
que abarca hasta la desaparicin
de la revista, en los recientes
aos 90 del siglo pasado.
Surgida de forma paralela en
el cosmopolitismo de las ciudades de moda a finales del siglo
XIX, la revista tras pasar por Pars, Londres, Berln o Nueva York
llegar a Espaa importada de
Francia en 1864. Segn se revela en estas entretenidas hojas que
narran el sentido de la diversin
de ese perodo. Sera Jos Mara
Gutirrez Alba que vino a Madrid

en ese ao con una obrita de ttulo intrascendente, 1864-1865, en

donde, sobre el proscenio, aparecen no enredos, ni intrigas, ni
amores enajenados (se nos dir).
Pero s encontrar el pblico de
entonces una constante de los escenarios hasta nuestros das: una
plyade de esplndidas figuras de
mujer que animaran al espectador con esculturales ilustraciones femeninas de La Moda, La
Danza, La Lotera, El Lujo, etc.
No llegara hasta 1868 el descubrimiento de la revista poltica de
la pluma de Miguel Ramos Carrin autor tambin de la zarzuela Agua, azucarillos y aguardiente que con La Marsellesa inicia
un curso de crtica social que se
acabar, pienso yo, en nuestros
das con Pedro Ruz.
Las preocupaciones de la sociedad aparecen amilbaradas o
satricamente tratadas con ese picante de la irona y la complacencia que espolvorear las preocupaciones cotidianas de quien visita estos teatros. Personajes tan
prximos como Lina Morgan, o
el recientemente fallecido Juanito Navarro formarn parte de
un elenco muy conocido de actores que han hecho un repertorio propio hasta hace poco. Y que
como Zori y Santos, despus Codeso o Pajares y Esteso han contado con otros medios como la
televisin o el cine para divulgar

sus repertorios. Tal vez el teatro

musical ocupe parte del disfrute
que el teatro frvolo supuso para
los escenarios espaoles, completndolo con la comedia alta
o vulgar, de Arturo Fernndez y
otros protagonistas incombustibles de teatro espaol, generalmente invocado bajo el epgrafe
de comercial.
Se ocupa el joven Montijano
Ruiz (Granada 1977) de hacer un
exhaustivo recorrido por la amplia historia de la revista musical espaola, centrndose en sus
dos etapas ms representativas.
La relativa a la revista blanca
(1864-1910), y la revista moderna (1919-2010). Con episodios
tan singulares como el que dara
lugar al subapndice del gnero de la Banderita en el clebre
nmero de Las corsarias de 1919.
O los relativos a la revista durante la guerra civil, en el frente blico, en la retaguardia, o las cooperativas de revistas, con figuras
tan importantes como la actriz y
cantante Celia Gmez y que tan
pormenorizadamente ha publicado para Asturias nuestro compaero Boni Ortiz.
Sin olvidarnos de la monumental Historia de los espectculos, coordinada por Andrs Amors y Jose Mara Dez Borque,
este libro supone un complemento necesario a tan afamado trabajo colectivo. El profesor en Filo-

loga Hispnica de la Universidad

de Granada penetra con valiosa
documentacin en un teatro olvidado como el teatro frvolo de
las revistas, que han pasado del
inframundo de las tabernas y de
las diversiones ms grotescas y
populares al refinamiento de los
vaporosos vestidos, insinuantes
o descaradas veladuras del flufl
de las plumas y boas y el desmadre o recato de la verborrea lrica
y prosaica de nuestro teatro patrio. Autores conocidos y pronto
olvidados que llegaron a la fama
ef mera del paso del tiempo han
coloreado este teatro hasta los
ms prximos ngel Fernndez
Montesinos y Juan Jos de Arteche. Quique Camoiras, Concha
Velasco, Paco Valladares, Norma
Duval, Rosa Valenty y un largo
etctera han protagonizado parte
de ese teatro ms recientemente.
Desplazado del anlisis pormenorizado, despreciado en general
por los ambientes culturales no
ha dejado de interesar a generaciones de gentes que han ocupado y a menudo llenado, las butacas de esos edificios. As como el
gnero chico, la zarzuela, la copla
o el cupl, otrora el flamenco, ha
pertenecido a un teatro tan frecuentemente fuera de las perspectivas del anlisis. Y este estudio lo sintetiza.

escenografa aumentada. teatro y realidad virtual

Jorge Ivn Surez

Editorial Fundamentos
Madrid, 2010

F. D.-F.
El colombiano Jorge Ivn Surez oferta en la misma coleccin
de Fundamentos en las Monograf as de la Resad, su talento en la
interpretacin de cmo la naciente industria de la computacin y
la informtica puede aportar elementos a la escenograf a. Dividido en seis captulos ilustra el autor desde el anlisis del acceso tridimensional que ofrecen dispositivos como los cascos tipo VIVED
hasta la realidad aumentada y vdeo en tiempo real (sic) con programas informticos. La verdad
es que la escenograf a en el teatro, y lo decimos como espectadores privilegiados, se ha dividido en dos sectores diferenciados
por la tecnologa informtica des-

155

Mayo 2011

descrdito de la verdad que nos

gobierna hasta nuestros das y no
parece ser muy diferente a lo que
vislumbr Brenan y Gatti ha experimentado en su teatro.

Partiendo de otra tesis acadmica del ao 2006 (Realidad virtual, escenograf a y transformacin. Nuevas concepciones del espacio escnico en el teatro actual),
el profesor Jorge Ivn reelabora
un estudio que en este libro parte
de la clebre cita de Platn sobre
la realidad del mundo fingido de
las sombras en la citada caverna.
Y descubre que los computadores nos son slo mquinas matemticas, sino que siguiendo a Terry Winograd, los describe como
mquinas del lenguaje: su poder
fundamental consiste en su capacidad para manipular elementos
lingsticos, smbolos a los cuales
se les ha asignado un significado.
El empleo de esas armas endiabladas, de estos artilugios venerados hasta la saciedad da pie a
este estudioso director escnico,
asistente de director, escengrafo
y creativo multimedia a desbrozar este aparente y prolijo mundo
del software.
Muy interesante es el trmino realidad aumentada que aqu
se elabora en donde la realidad
se aumenta con las posibilidades de los elementos virtuales y
la virtualidad se aumenta por la
incrustacin en el mundo virtual
del mundo real generando una
realidad mezclada, mixta que
comparte las virtudes de los dos
entornos, en palabras del autor
no menos complejas, o, nos atre-

veremos a decir, ms bien complicadas. Este mundo de realidad

aumentada distinto de la realidad
virtual por ser aquella y perdonen la alargada cita un sistema
derivado de la tradicional virtual
de la que se distingue bsicamente en que pretende complementar
la realidad circundante, es decir,
superponer a un entorno real la
informacin que interesa ser visualizada, mientras que la realidad virtual busca, desde un punto
de vista no tcnico, superponer al
mundo real una representacin
de este u otro fabricado sintticamente por medio de programacin y compilado para ser ejecutado por medio de comandos en
los complicados procesos que se
llevan a cabo dentro de los circuitos de poderosas CPU (sic) de ltima generacin.
Un libro, pues, muy tcnico
o tecnolgico, si se quiere, y que
sin embargo no puede sino evidenciar la reafirmacin del poder informtico de muchas de las
propuestas que se ven a diario en
los escenarios teatrales. Sean los
efectos de iluminacin no slo
por el empleo de la luz negra (ya
desde hace ms de 50 aos por
el Teatro Negro de Praga), los cicloramas, filtros dinmicos, y filmaciones espectrales a los guantes de datos de los que pudimos
contemplar algunos efectos en la
reciente edicin del certamen de

teatro para nios FETEN en Gijn, sin olvidar los efectos auditivos de mezcladores y repetidores de voz o sonidos, tambin vistos en esos das de la clebre feria
internacional (Teatro de Malta,
Absurdo ma non troppo da 23 de
febrero).
No puede uno olvidar fcilmente el estudio iconolgico para
el arte del renacimiento de Erwin
Panofsky cuyas palabras han deslumbrado por la precisin y claridad de los numerosos significados y significantes del arte desde
la antiguedad. Y en esa idea de la
imagen, lo que significa la imagen
representada, sea en un teatro, un
cuadro o una escultura, que nos
ha venido persiguiendo desde la
caverna platnica, no dejamos de
aorar esa claridad expositiva del
matrimonio Panofsky que a veces no se ve en sus continuadores.
Pero no de otra cosa se habla con
la escenografa, la traslacin de la
imagen, la fantasa de lo imaginado a nuestra contemplacin. Lo de
menos es el medio. Otra cosa es
el fingimiento, la voracidad de la
imaginera actual que ha convertido en superchera el mundo de los
ordenadores y donde no cabe el
arte, sino la desolacin, la anomia
del hombre actual, por ms que se
nos quiera hacer ver lo contrario.
La sustitucin de la realidad por
un juego tonto de virtualidad sin
fin. Ni principios.

prspero suea julieta

(o viceversa)
sangre lunar

Jos Sanchis Sinisterra

Espiral / Teatro
Editorial Fundamentos, 2010

E. V.
Que Sanchis Sinisterra es uno
de los dramaturgos ms importantes de nuestro pas no es algo
que haga falta demostrar a estas
alturas, pero con estas dos obras
queda claro que su habilidad dramtica contina sorprendindonos. En su incesante bsqueda de
la innovacin sigue alejndose de
los caminos trillados y nos aporta, a travs de su lenguaje rupturista y sus procedimientos de
composicin iconoclastas, una
mirada crtica a la realidad. En un
primer momento podra parecer
que no hay nada en comn entre
dos obras tan dispares, pero comenzaremos por lo que las une
antes de abordar lo que las dife-

rencia. Ambas piezas abordan el

problema de la frontera entre la
vida y la muerte, sus protagonistas son seres que se han quedado
estancados en un espacio intermedio, como puede ser la cripta de los Capuleto donde se halla confinada Julieta o el estado
de coma profundo en el que se
encuentra Luca, la protagonista
de Sangre lunar. En el magnfico
monlogo final conoceremos lo
que pasa por la mente de Luca,
que como un personaje beckettiano ms, agoniza en el sinsentido de la existencia, condenada
a la monotona asfixiante del da
a da.
Prspero suea Julieta (o viceversa), es un juego metateatral
en tres actos, en el que el autor
trasplanta dos personajes shakesperianos, el Prspero de La tempestad y Julieta, a un desrtico
paraje digno del mejor Beckett.
De hecho, este Prspero nos va a
recordar mucho al Hamm de Fin
de partida, especialmente en la
ritual pantomima del comienzo
de la obra. Tras los monlogos de
ambos, en los que se nos muestran como dos antihroes con
buenas dosis de irona y sarcasmo, en el tercer acto se produce
el encuentro, en el que cuestionndose los lmites entre la realidad, el sueo y la vigilia, luchan
por saber quin est soando a
quin, resistiendo en palabras

157

Mayo 2011

La Ratonera / 32

156

de hace aos. Por un lado el aspecto decorativo de las artes tradicionales y por otro la irrupcin
de la alta tecnologa informtica
a partir sobre todo de los aos 90
del siglo XX, y que se origina ya
a finales de la dcada anterior. La
escenograf a material, o matrica, de objetos u objetual, y por
otro lado la espectral o virtual.
As es como hemos pasado de
ornamentos escnicos, aportados por los decorados, la pintura y la escultura, a los que se ha
unido desde hace mucho tiempo
la iluminacin (aqu volvemos a
citar al maravilloso libro de Julio Caro Baroja sobre el Teatro y
Magia en el siglo XVIII), las escapatorias visuales (trampillas y
practicables, gras, etc.), los ngulos, los estudios de la perspectiva visual (presentes ya desde el
Renacimiento hasta el futurismo
y Giorgio de Chirico), la tramoya y elementos mecnicos auditivos, sonoros y coloristas (ruidos
y msicas, efectos y fuegos, muy
presentes en el teatro barroco,
y la elevacin del espectculo al
disfrute total de los sentidos, recurdense las naumaquias, batallas navales en estanques de jardines), por supuesto procedentes
en muchos casos del teatro religioso (vanse los estudios de Yayoi Kawamura sobre la fiesta del
Corpus, por ejemplo en Oviedo)
hasta la actualidad.

ca, su hermana Sabina, su novio, ahora paraltico y casado, el

enfermero sospechoso, su hermano toxicmano, y los doctores Soto y Caruana, autnticos
manipuladores del lenguaje y los
sentimientos. Cada uno de estos
personajes plantea una trama paralela que slo se insina, el lector tendr que sacar sus propias
conclusiones. La obra comienza
in medias res, slo en la segunda parte conoceremos los antecedentes, para luego cerrarse con
el impresionante monlogo en
el que Luca trata de agarrarse al
hijo que le estn quitando en
la escena final del parto y que
era su nico asidero a una vida
verdadera. En suma, una de las
obras de Sanchis Sinisterra ms
recomendables.

quemar la casa
Eugenio Barba

Biblioteca Teatro Laboratorio

Artezblai S.L.
Bilbao, 2010

Si de los libros de Barba hubiera que elegir uno para prescindir

de todos los dems, nos quedaramos con ste. Por qu? Porque es
el que hace memoria, porque es el
que mejor lo explica, porque es su
libro ms personal, el ms sentido y verdadero. Leyndolo uno no
slo disfruta de su estilo y conocimientos. Es su vida errante la que
huye haciendo del arte su existencia. Quemar la casa no es quemar
la memoria. Es sentirse exiliado
y huir hacia delante en busca de
otra cosa. Siempre. Los apartados biogrficos que van en cursiva se cruzan con reflexiones y
comentarios sobre sus trabajos en
el Odin. Como el libro es heterogneo contiene de todo. Hay momentos emotivos acerca de la relacin con sus padres (la muerte),
cartas a amigos, muchos recuer-

dos, metodologa y organicidad

sobre dramaturgia, didctica y
claridad expositivas sobre los procedimientos de creacin y montaje, las relaciones no siempre fciles con el grupo, colaboraciones
de muchos de sus miembros, etc.
Y, en fin, una permanente bsqueda de sentido que no excluye
al azar como elemento determinante en los resultados. Quemar
la casa, orgenes de un director, es,
inequvocamente, un autntico libro de cierre, testimonial.

ms controvertido del teatro francs. Los artculos, que nos desvelan acontecimientos desconocidos, tambin nos ayudan a deshacernos de falsos tpicos sobre su
vida y a situar la obra de Genet en
las claves histricas, estilsticas y
biogrficas que le corresponden.
El volumen de 468 pginas incluye el conocido artculo Cuatro horas en Chatila, las notas y colaboraciones de todos los que participaron en el proyecto, el texto, y
unas ilustraciones que convierten
la edicin en un lujo para quien
quiera disfrutarla. El precio es de
15 (al alcance de todos).

(1972) e Hiplito (1973, basada

en la de Eurpides), que fueron
representadas por Teatro Circo,
el primer embrin del teatro independiente de Galicia en el final
del franquismo. La investigadora
Cilha Loureno, que inexplicablemente no comenta las obras
que antologa, hace un recorrido
breve por la historia de la compaa y el teatro galego. Los textos
son caractersticos de la situacin
vivida en aquel momento.

159

el balcn

el yantar y la nada

Jean Genet

Javier Gil Dez-Conde

Cuadernos del Teatro Espaol

Teatro Espaol
Madrid, 2010

teatro circo
tres textos

Esta excelente edicin rene,

adems del texto de Genet adaptado por ngel Facio para su montaje en las Naves del Matadero,
estudios introductorios de Sergio
Macas y Francisco Torres Monreal sobre la vida y obra del autor

El presente libro contiene las

piezas de Manuel Lourenzo Crnica do sol de inverno (1971),
Erros e ferros de Pedro Madruga

Ed. De Cilha Loureno Mdia

Manuais Casahamlet
A Corua, 2010

Tabula Rasa Ediciones

San Sebastin, 2010

El yantar y la nada es una parodia contra el uso y abuso de

la gastronoma como una de las
bellas artes. Sal gruesa para elaborar un espectculo ideal al alcance de todos los paladares. El
teatro gastronmico que por
su importante despegue durante

Mayo 2011

La Ratonera / 32

158

del autor con las armas que les

quedan: la voluntad y la palabra.
El 21 de mayo de 2010 se estren en Avils este texto dirigido
por Mara Ruiz y en el que pudimos disfrutar de la deliciosa interpretacin de Clara Sanchis de
esta Julieta, alejada de la tpica
amante ingenua y convertida en
una corrosiva superviviente, que
con grandes dosis de verborrea
no duda en lanzar sus reproches
contra el pesado de Romeo.
Sangre lunar (2001) parte de
un suceso real, que tambin inspir la pelcula Hable con ella de
Pedro Almodvar, la violacin y
embarazo de una paciente que
llevaba 10 aos en coma en una
clnica estadounidense. Si bien el
tratamiento de la noticia por parte de ambos es diametralmente
opuesto. Sanchis realiza un alarde de maestra en la composicin
de esta pieza. Desafiando las leyes espacio-temporales, las escenas se suceden e incluso se simultanean, los dilogos se superponen, a veces disociados de la accin y los escenarios contradicen
la escena. Sanchis lleva la potica de la sustraccin a sus ms
altas cotas. En torno a la protagonista en coma, a la que slo al
final podremos escuchar a travs
de un monlogo en off (digno de
Joyce), nos presenta un grupo de
personajes marcados por la incomunicacin: los padres de Lu-

mediants) y Bernab Tbar y Miguel Olmedo (Bekereke).

El libro da una especial importancia a las fotograf as.

teatro canzone
Giorgo Gaber

160

la escena callejera
1960-1984
AA. VV.

Chechu Garca

La revista Fiestacultura edita

la primera historia del teatro de
calle en Espaa. Se trata de un estupendo volumen que recoge el
trabajo de las ms importantes
compaas que durante esas dos
dcadas recorrieron las calles y
plazas de nuestra geograf a. Esta
primera entrega de la historia de
las artes callejeras incluye colaboraciones de Carlos Gngora
(Axioma Teatro), Tortell Poltrona (Circ Cric), Ricardo Iniesta
(Atalaya), Gloria Font (Artristas),
Joan Font y Jaume Bernadet (Co-

Presenta en este volumen una

seleccin de textos del artista italiano Giorgo Gaber, creador del
Teatro Canzone, espectculo que
formula la alternancia de monlogos cmicos con canciones.
El personaje nico de todas
las piezas es el Seor G., un ciudadano europeo, italiansimo, hipocondriaco, pesimista y esquizoide, que logra la identificacin
con el pblico a travs de la irona, el absurdo y la denuncia vital. El mrito del Teatro Canzone
es dotar cada una de sus canciones-monlogo de un prisma de
lucidez, de un cdigo tico en el

Xarxa Teatre
Vila-real, 2010

La Ratonera / 32

Asoc. Cultural de Teatro La Tarasca

Burgos 2010, 111 pginas.

que los principales mandamientos sean: dudar siempre; amar la

verdad; denunciar la mentira; ser
hombres dentro de la sociedad.
Giorgo Gaber va perfilando
un discurso escnico en el que el
actor, cantante o showman utiliza elementos del cabaret, de la
Comedia del Arte o del clown,
tratando de eliminar la interiorizacin de emociones y expresando una confusin absoluta ante el
mundo. Construye de esta forma
una figura bufonesca pero sensata, que disecciona la realidad
poltica y social con un mortfero humor; nada va a quedar libre
de sus afilados ataques, desde la
jerarqua catlica a los mercados
financieros, pasando por los sindicatos, directivos televisivos o
mentes bienpensantes.
Mencin especial merece la
traduccin de estos monlogos y
canciones, donde hbilmente se
introducen elementos de la idiosincrasia ibrica, territorializando con acierto y desentraando
para el lector espaol las claves
del humor y los gags de Gaber.
Con el ttulo de Me duele el
mundo los textos fueron representados por el Grupo Estable
del Aula de Teatro de la Universidad de Burgos.
Teatro Canzone nos acerca a la
figura de Giorgo Gaber, un bufn
moderno. Un bufn del que rerse
y al que escuchar atentamente.

161

Mayo 2011

estos ltimos aos es ya todo un

gnero tiene en este texto uno
de sus divertimentos principales.
El autor, Javier Gil, ha sido galardonado por sus otros textos en
varias ocasiones.

La Ratonera / 32

Ves, debo ir a ensayar! Hoy lo detesto. Soy

como el cirujano que, cansado de operar, entra en el quirfano con ganas de vomitar. Ya
no conozco ms el placer de los ensayos. Es
fcil amar el teatro en la embriaguez de la
juventud. Es an fcil cuando has aprendido
qu es el oficio. Luego llega el goce de sentirte un poco ms seguro, de saber rpidamente
qu es lo que se debe hacer. Y luego llega el
162
momento en donde el cirujano se dice: Ah,
otro pncreas!. Pero debe decirse tambin
que detrs hay un ser humano. El teatro es
lo mismo. Igual continas, no por costumbre, no por cobarda. Con ms dudas, fatiga,
tristeza. Ya no amas con pasin, con sangre,
con sexo. Pero es entonces, en ese momento,
cuando sientes el verdadero amor por el teatro. Giorgio Strehler.
ISSN 1578-2514

9 771578 251002

32