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tendenzen beobach t e n

#17

+++++++01Impressum++++++++++02Schwerpunkt:
Metathema Musik ++++++06Kultur:Mikrobloggen+++
++09Technik: Barblog+++++11Aufzugwissen++++++
node17 I Editorial I 01
Redaktion:
Ji-Hun Kim
Jan-Peter Wulf
Layout:
Barbara Hanff
Kontakt:
node.contact@gmail.com
Web:
http://nodeland.org
Liebe node-Leserin, lieber node-Leser,
Der Gurkensommer hat es mit seinem typischen Sommerloch
in sich. Nämlich sich einfach mal die Zeit zu nehmen sich
zurückzulehnen und sich an das große Metathema Musik
zu wagen.
Natürlich war die Popkultur schon immer eines der großen
Themenbereiche in der node, aber diesmal wagen wir einen
allgemeinen Ausblick auf das, was Musikkultur heutzutage
ist und vor allem was daraus werden wird. So wird man
feststellen, dass es noch lange nicht zu Ende geht mit
dem Pop. Das wird zwar oft und gerne kommuniziert, die
medialen Prophezeiungen scheinen jedoch anders zu
sein. Wie wird das alles sein? Was sind die Relikte einer
Kultur, die sich in einer elementaren Umwälzungsphase
befinden? Braucht irgendwer noch eine Hi-Fi-Anlage?
Was wird aus dem Album? Wohin geht die Plattenindustrie
und wie haben die Verschränkungen auszusehen, die die
Musikkultur mit anderen Formen wie Gaming und visuellen
Editorial
Medien einzugehen haben. Darum geht es in unserem
Schwerpunkt.
Des Weiteren geht es um das Mikrobloggen. Ja, auch das
Bloggen kann mikro sein. Hier zeigt die findige Community,
wie man sich sucht und ja, eben auch findet. Die SMS als
alternatives GPS gibt es in „Was machst du gerade?“
Schließlich werfen wir die Frage auf: „Was hat hippes
Gastronomentum mit geekiger Open Source-Philosophie
zu tun?“ Eine Partnerschaft, die unmöglich scheint,
vereint die Generation der digitalen Bohème, indem die
Mittel des vermeintlichen „Quellcodeaustauschs“ auch in
einer einfachen Imbissidee zu realisieren sind. Und das
diesmalige Aufzugwissen kommt mit dem Abstieg einer
einst geliebten Comic-Katze und dem männlichen Urinstrahl
als Joystickersatz.
Eine aufschlussreiche Lektüre wünscht,
die node-Redaktion
Berlin, August 2007
node17 I Schwerpunkt I 02

WIEWAR NOCHMAL
Technik

DAS
FRÜHERMITDEMALBUM?
INWIEFERN DAS DIGITALE MEDIENPOSITIV
AUSWIRKUNGEN AUF DEN KONSUM UND DIE
KULTUR DER POPMUSIK HABEN WIRD UND
WIE JENE PHÄNOMENE AUSSEHEN KÖNNTEN

Der Prozess der Digitalisierung im Bereich der Medien man davon ausgeht, die MP3 sei nichts anderes als ein
vollzieht sich in großen Schritten. Und wie so häufig Derivat der bislang ausgeübten Praxis des klassischen
steht das kulturelle Produkt in seiner ästhetischen Musikproduktkonsums. Allerdings verflüssigt sich die Musik,
Form noch hinter den Möglichkeiten oder den neu- sie ist nicht mehr greifbar, sie ist nicht mehr tastbar und vor
determinierenden Charakteristika der Technologien der allem: Sie hat keinen materiellen Wert mehr, so lange es
Netzwerkgesellschaft. sich um eine digitale Datei handelt. An dieser Stelle soll ein
Ausblick gewagt werden, inwiefern der Zusammenhang von
Viele Veränderungen sind zu beobachten gewesen, die Medien und ihren Inhalten sich auf die Popmusik auswirken
durch das neue Leitmedium, das Internet, auf die bisherigen wird. Und dass kleine Details, die man heute bereits
klassischen Massenmedien sich ausgewirkt haben. Nicht erkennen kann, große Nachhaltigkeit beweisen werden.
nur dass der heimische Computer mit seinen heutigen
Rechnerleistungen und Datenbitströmen in der Lage ist, Warum Musik und Computer?
den lang gehegten Traum von Multimedia und Konvergenz Der Computer, man erinnert sich, war lange Zeit nur auf
in Ansätzen realisierbar zu zeigen: Es ist gerade auch die visuelle Kommunikation ausgelegt. Wenn ein Sound
der Bereich der Musik, der sich im Augenblick mit den aus dem Rechner zu vernehmen war, dann handelte es
nachhaltigsten Herausforderungen an neue ästhetische, sich um Piepstöne, die davor warnten, dass der Computer
wie auch kulturellen Turns auseinanderzusetzen hat. überfordert ist oder sich kurz vorm Absturz befindet. Klang
Da bereits Manuel Castells davon sprach, dass Technologie war hier lange Zeit nur ein Warnsignal. Erst seit Mitte
Gesellschaft sei, so ist dieses Paradigma mit Sicherheit, der 90er Jahre war es überhaupt erst möglich, MP3s auf
sowohl ebenso umgekehrt, handelsüblichen Rechnern
als auch mit einer kulturellen „...mit den ersten CD Brennern wurde aus zu encodieren. Und mit den
Teilmenge der Gesellschaft, der grauen Kiste bald die Schaltstelle für ersten CD-Brennern wurde
nämlich der Popkultur, Musik in den heimischen Wohnzimmern...“ aus der grauen Kiste sehr
anzuwenden. Dass zum bald die Schaltstelle für
einen technolo-gische Errungenschaften in der Produktion Musik in den heimischen Wohnzimmern. Auch im Internet
oder in der Performance den Sound von Jahrzehnten hat sich die Musik deshalb so bald als ein Leitmedium
geprägt haben ist kein Geheimnis: Fender Stratocaster, herausstellen können, da der Dateiumfang im Gegensatz
Technics SL 1200 MK2, Akai MPC 2000, Roland TR zu Videoformaten eine überschaubare Größe hatte. Auch
808… die Liste ließe sich lange weiterführen. Und schon das konnten ja einzelne Songs stückchenweise herunter geladen
Tastenklavier des 18. Jahrhunderts mit seinen dynamischen werden, was einen klaren Vorteil zu Filmen darstellte. Diese
Differenzierungsmöglichkeiten bestimmte sowohl das kann man nun mal nur am Stück sich angucken.
Klavierspiel, als auch die Komposition und die Musikkultur Mit den P2P-Netzwerken hat sich auch eine neue
wesentlich. Hier soll es nun um den Musikkonsum gehen Kommunikationsebene für Musik etablieren können. Der
und die Bedeutung, die die Musik im Internet und durch Missglaube, dass es den Teilnehmern der Filesharing-
das Internet erlangt hat. Bislang ist es noch so, dass Netzwerke ausschließlich um Piraterie geht, konnte nie
node17 I Schwerpunkt I 03

nachweislich gehalten werden. Vielmehr geht es um
Austausch über Musik im Allgemeinen, die Diskussion über
unbekannte Acts, das Hochstellen eigens produzierter Musik,
um diese zur Rezension der Community freizugeben. Das
Kommunikationsmedium Computer wurde zum Instrument
der Musikkommunikation schlechthin. Diese Facetten
vorzugsweise waren es, die den Computer in so kurzer Zeit
zum Ausgangspunkt einer Musikkultur machten, welche
sich an der großen Unterhaltungsindustrie subtil vorbei
geschlichen hat und an seinem jetzigen Stellenwert nichts
mehr einbüßen wird.
Musik macht mobil
Die iPod-Generation schlägt ihre Urväter. Durch die
Mobilisierung der Musik, dem Prinzip der Verfügbarkeit und
dem Abschwächen der Idee Musik besitzen zu können, ist
eine Tendenz bereits im vollen Gange und wird sich noch
weiter vertiefen: Musik ist überall und Musik ist kein Schrein
in glitzerndem Glanze, der die heimischen vier Wände
schmückt und mit Klängen bemalt. Der Absatz von mobilen,
digitalen Wiedergabegeräten steigt immerzu, im Gegensatz
hat das Fetisch der 70er, 80er und 90er Jahre, die HiFi-
Dieses Verhältnis sah vor geraumer Zeit noch anders aus.
Anstatt noch größere Datenmengen zu produzieren, die
ersten 50 GB-Silberlinge stehen in den Startlöchern, geht es
bei digitalen Audiodateiformaten um höhere Kompression
bei gleich bleibender Qualität, wie es bei der AAC umgesetzt
werden konnte. Zwar wird am Fraunhofer-Institut an der
MP3 SX gearbeitet, welche aus Zweikanal-Musik Dolby
Surround machen soll, aber die Richtung ist vorgegeben:
Fortschritte werden für Mobile Devices hergestellt. Und wenn
es in Zukunft möglich sein wird, über mobile Funknetzwerke
Streams herzustellen, dann wird es demnach auch möglich
sein, Last.fm oder andere Anbieter in der U-Bahn zu
hören. Dann ist selbst die Speichergröße der Festplatte auf
dem MP3-Player von geringerer Bedeutung. Aber gerade
bezüglich Musik scheint sich eine, wir nennen es mal Mid-
Fi-Ästhetik durchzusetzen. Krächzende Ringtones und
Bushidogeschepper aus dem Handy in der U8 waren da nur
die Vorboten.
Die Zukunft des Tonträgers ist die, dass es keine gibt
Die Gleichung Musik gleich Produkt ist dem Tode geweiht.
Wie in vielen anderen Bereichen auch, ist das Paradigma der

1 Jimi plays the Fender Stratocaster 2 Akai MPC 2000

Anlage, an Attraktivität eingebüßt. Die großen monströsen Dienstleistung auch eines, welches die Popmusik eingeholt
Anlagen mit dicken Boxen verstauben im Elektrofachhandel. hat. Wieso? Wenn von Industrien die Rede ist, dann schließt
Die lange geglaubte Ethik der High Definition steht vor einer das die Musikindustrie(n) mit ein. Wenn ein gesellschaftlicher
großen Krise. Interessant ist hierbei zu beobachten, dass Wandel, ob in Tagespolitik oder Globalisierungshinsicht,
die Idee und Entwicklung des „Immer-besser-Werdens“, derart präsent ist, in dem es heißt, dass
sprich höhere Auflösung, klarerer Klang, fettere Bässe, also 1. Service
der Fortschrittsgedanke einer immer weiter verfeinerten 2. Dienstleistung
Konsumption im privaten Audiobereich gestoppt wur-de. 3. Wissensökonomie und
Die SACD versagte kläg-lich. Ganz im Gegensatz zum 4. Informationstechnologien
Videobereich, wo sich Blu-Ray und HD-DVD im Kampf um die Pfeiler der heutigen modernen westlichen Gesellschaft
noch präzisere Tiefendarstellungen das Florett um die Ohren darstellen, dann ist bei genauerer Betrachtung zu sehen,
jagen, ist das Moore´sche dass sich die Bereiche
Gesetz bei der Popmusik „Wo im Home-Cinemabereich eine State der Unterhaltung sich dem
anscheinend ins Negative of the Art Peripherie in die Tausende von ebenfalls unterzuordnen
gekehrt: Wo im Home- Euros geht, ist für Musik das Fetischobjekt haben. Konkret ist dies
Cinemabereich eine State immer noch der iPod für 400 Euro.“ bereits geschehen: Musik
of the Art-Peripherie mit wird heute mehr denn je als
Plasma HD-TV und HD-Videoanlagen inkl. Surroundanlage Service, Event, als Erfahrung verstanden. Der boomende
in die Tausende von Euros gehen, ist für Musik das Livesektor, die florierenden Clubszenen sind Zeichen dafür,
Fetischobjekt noch immer der iPod für 400 Euro – und aus dass es um die Musik gar nicht so schlecht gestellt ist. Selten
Expertensicht mit mäßiger Klangqualität ausgestattet. wurde soviel Musik konsumiert, wie in den letzten Jahren.
node17 I Schwerpunkt I 04
Zwar ist der Kunde durchaus bereit, horrende Summen
für ein Livekonzert zu zahlen (in den letzten 15 Jahren
haben sich die Ticketpreise teils versechsfacht!), aber der
Besitz von Musik, das Sammeln und Archivieren von CDs
regt nur mehr das Interesse einer kleinen Teilmenge der
Audiophilen an. Das Bemühen weiterhin Musikprodukte
an die große Masse zu vermarkten, führt demnach an dem
Interesse der großen Konsumentenschicht vorbei. Was von
jedem Hartz IV-Empfänger und Ich AGler an Flexibilität und
Serviceorientierung eingefordert wird, gilt in heutiger Zeit
gleichsam für die Tonträgerindustrie.
Die Flatrate
Das Prinzip der Flatrate ist eines, das weite Teile der
Kommunikationsbranche eingeholt hat. Wer hätte sich
denken können, dass Internet- und Handyflatrates oder
gar das Flatratesaufen so schnell den Markt bestimmen
würden? Wie bereits in node 12 dargelegt, schließt diese
Idee den Bereich der Musik keineswegs aus. Ähnlich wie
beim Kabelfernsehen ist eine Pauschalvergütung eine der
Tendenzen, die sich auf dem Markt abzuzeichnen scheinen
oder es zumindest besser bald sollten.
In Grundzügen wird diese Praxis bereits von den meisten
Usern ausgeübt, wenn auch noch in legalen Grauzonen:
Für das Internet wird eine Pauschalabgabe bezahlt und das
Ausmaß dessen, wie das Medium genutzt wird liegt in der
Hand des Kunden. Es gibt daher Bemühungen für kulturelle
Inhalte eine Kulturflatrate einzuführen, um Künstler und
Medien zu vergüten. Hier soll aber nicht auf urheberrechtliche
Debatten und Vergütungsstrukturen eingegangen werden,
sondern geschaut werden, wie sich das auf die Musik
selber auswirkt. Ein kurzer Rückblick: Das jahrzehntelang
bis heute präsente Format des Radiosongs, die berühmten
3:30 Minuten, begründet sich darin, dass die ersten
Schellackplatten pro Seite nicht mehr an Spielzeit anbieten
konnten. Die CD mit ihrer Länge von 74 Minuten entsprach
den Vorstellungen des damaligen Sony-Vizepräsidenten
Norio Ohga, der die neunte Symphonie Beethovens in
voller Länge am Stück hören wollte. Auch wenn es sich beim
letzteren wohl um einen modernen Mythos handelt, zeigt
sich eines: Das Medium beschrieb bislang das Limit dessen,
was in Folge für den entsprechenden Speicher produziert
wurde. Wenn man nun Musik in digitaler und flüssiger
Form konsumiert, wie es im Internet geschieht, lösen sich
diese Parameter auf. Das digitale Musikformat besitzt keine
physischen Grenzen mehr, vor allem nicht wenn 50MBit/
s-Verbindungen keine Spinnerei mehr, sondern bereits
realisierbare Technologien sind.
Ebenso wird durch die Verkürzung der Vertriebswege, die
klassische Wertschöpfungskette für Veröffentlichungen,
aufgelöst werden. Bands werden in immer kürzeren
Abständen Musik veröffentlichen. Dieses geschieht nicht
zwangsläufig auf Albumlänge, sondern kann weitaus
flexibler und freier gestaltet werden. Ein Format genießt
in der digitalen Community in letzter Zeit besondere
Aufmerksamkeit: der DJ-Mix. Dieser muss zeitlich nicht
begrenzt sein, wird vom DJ individuell kompiliert, beinhaltet
verschiedenste Musikstücke, bringt dem Hörer vor allem
Musik nahe, die abseits der klassischen Musikmedien
steht und macht vor allem Spaß. Acht Stunden Ricardo
Villalobos sind da keine Seltenheit, und in Zukunft wird Pop
wohl immer mehr zu einem unendlichen Mix. Ob nun aus
Menschenhand oder nicht, oder in einer Mischform, dazu
nun mehr.
Musik wird intelligent
Dies ist natürlich überspitzt formuliert, aber zwei Dinge
beeinflussen das private Kompilieren auf den persönlichen
Geschmack wesentlich: Digitale Metadaten- und
Klanganalyse. Dadurch wird die Musik scheinbar intelligent,
1Schellack Platte 2 CD 3 Ricardo Villalobos
oder besser, wird in einen Metakontext gestellt, was
einfachen Algorithmen ermöglicht, Musik auf den Moment,
auf die Person und auf die Situation besser abzustimmen.
Diese neuen Musikanalysemethoden finden verschiedene
Anwendungsbereiche. Yes.com z.B. erkennt Songs an ihrem
Klang und kann so Songtitel und Interpret jederzeit angeben.
Dies ist für die Erstellung von Playlists und zur Erstellung
von quantitativen Radiocharts von Bedeutung, aber dieses
Prinzip kann auch im privaten Bereich angewandt werden.
Genre ID und Audio ID vom Fraunhofer Institut bedienen
sich ähnlicher Ansätze. So kann Musik Genres zugeordnet
werden und wenn man mit einem HipHop-Stück in seiner
Musikbibliothek beginnt, werden weiterhin Stücke in dieser
Richtung wiedergegeben.
Dies funktioniert ähnlich wie bei Pandora und Last.fm, die
anhand von Metadaten und Tags, also Zuschreibungen zur
node17 I Schwerpunkt I 05
Musik, Analogien ausfindig machen und Playlisten erstellen.
Bei Genre ID funktioniert dies über direkte Klanganalyse,
indem Wellenformen verglichen werden können. Dies wird
mehr und mehr in den heimischen Bereich Einzug nehmen.
Nicht umsonst ist der iPod Shuffle so populär, weil das
Erwartet-Unerwartete einen besonderen Reiz für den
Musikhörer ausübt. Diese Ansätze befinden sich noch in
den Kinderschuhen, werden aber bereits Sinn bringend
angewendet. In Zukunft wird auch über Textanalysen
nachgedacht werden, dass also neben Musikstilen auch
Songinhalte abgepasst werden können. So spuckt der
Computer Compilations zum Thema „jazziger Regen“, „das
erste Mal im HipHop“ oder „Schnee in Shanghai“ aus.
Musik wird sichtbar
Wenn wie oben erwähnt der Tonträger keine große Zukunft
besitzt, soll dies nicht heißen, dass Musik nicht auf anderen
Medien verwirklicht werden könnte. Es gibt im Moment zwei
Bereiche, in denen Musik weiterhin gut verwertbar ist und
neue Synergien ermöglicht. Der Bereich der DVD ist jener,
der vom Umsatz her stabil gewesen ist. Auch die Musik-DVD
ist sehr erfolgreich. Bislang noch vorzugsweise in Form von
Livekonzerten. Aber die Möglichkeiten, die sich in visueller
Darbietung von klanglichem Material darbieten, sind noch
längst nicht ausgeschöpft.
Wie es Anfang der 2000er Jahre Daft Punk mit ihrem Film
Interstella 5555 vorgestellt hatten, liegt die Herausforderung
der Künstler darin, Bild und Ton und dies auch interaktiv mehr
zu verknüpfen, um einen neuen Mehrwert für musikalische
Unterhaltung zu produzieren. Die Optionen sind unbegrenzt,
aber bislang ist noch das Denken über den Tonträger als
„finales“ Produkt der Musik zu sehr in den Köpfen der Industrie
und Künstlerschicht verankert. Wenn eine Blockbuster-DVD
für 19,99 Euro erworben werden kann, eine CD jedoch nur
ein bis zwei Euro weniger kostet, ist das Gefälle mehr als
deutlich, und dies auch der Grund wieso die CD keinen
Absatz mehr findet. Des Weiteren ist der Videospielemarkt
eine Nische, die bisher nur über Lizensierungen u.a. verlief.
Spiele wie Tony Hawk und FIFA Soccer haben teils Hits
geschaffen, aber auch hier ist die Trennung zwischen
„Musik“ und „Spiel“ noch zu streng gehalten. Wie digitale
automatisch generierten Klangvisualisierungen bereits
zeigen, ist die Verschmelzung von Interaktivität, Spiel und
Musik eine Möglichkeit, gänzlich neue Ebenen zu erreichen.
Gerade die Konsolen der neuen Generation wie die PS3 oder
XBox 360 bieten solche Verknüpfungen nahezu an. Genauer
betrachtet handelt es sich dabei um verschwenderische
„Supercomputer“, die nur aufs Entertainment ausgelegt sind.
Auf spielerischen Plattformen lässt sich Musik mit Anderen
interaktiv komponieren, abstraktere Interfaces würden
abseits der typischen Sequencergrafik dramaturgisch
gestaltete Produktionsabläufe gestalten.
Ausblick
Aber wie es so häufig ist, befinden sich die kreativen
Ergebnisse einer Zeit immer im Latenzbereich der
eigentlichen Möglichkeiten. Aber der Ausblick, der darin
besteht über den Tellerrand hinauszuschauen, um Neues
zu schaffen, macht doch Hoffnung auf eine bunte und
entzückende Zukunft. Über die Zukunft der Musik muss sich
keine Sorgen gemacht werden. Jedoch sollten sich all jene
sorgen, die dachten, Musik wäre ein statisches Etwas, das
wie eh und je vermarktet werden kann.
Der neue produktive Konsument ist in vielen Belangen
kreativ und synergetisch, und die neuen offenen Kanäle der
Kommunikation werden in naher Zukunft Dinge anbieten,
die unsere heutigen Köpfe nicht im Traum auszumalen
gedachten. Oder hätte vor fünf Jahren ein Kind der Atari-
Generation sich denken können, irgendwann an der Konsole
Tennis zu spielen, so wie Tennis wirklich gespielt wird? Oder
dass mit einem Videogame-Controller sogar Bypass-OPs
für Mediziner an Universitäten geübt werden können?
1 Daft Punk 2 Manuel Castells
node17 I Kultur I 08
WASMACHSTDUGRADE?
MIKROBLOGGEN ALS SELBSTGEFÜHRTES GPS
In der Minute, die jetzt ist - und die du gleich nachher vergisst,
geht ein Kamel auf allen vieren im gelben Wüstensand spazieren.
Und auf dem Nordpol fällt jetzt Schnee, und tief im Titicacasee
schwimmt eine lustige Forelle. Und eine hurtige Gazelle
springt in Ägypten durch den Sand. Und weiter weg im Abendland
schluckt jetzt ein Knabe Lebertran. Und auf dem großen Ozean
fährt wohl ein Dampfer durch den Sturm. In China kriecht ein
Regenwurm
zu dieser Zeit zwei Zentimeter. In Prag hat jemand Ziegenpeter,
und in Amerika ist wer, der trinkt grad seine Tasse leer,
und in Australien -huhu- springt aus dem Busch ein Känguruh,
und hoch im Norden irgendwo, da hustet jetzt ein Eskimo.
In Frankreich aber wächst ein Baum ein kleines Stück, man sieht es
kaum,
und in der großen Mongolei schleckt eine Katze Hirsebrei.
Und hier bei uns, da bist nun du und zappelst selber immerzu,
und wenn du das nicht tätest, wär die Welt jetzt stiller als bisher!
Eva Rechlin, In Dieser Minute
Ein virtueller Gastgeber fragt: „Wo bist Du gerade?“ und
„Was machst Du?“ und die ganze Welt antwortet. Einfaches
Konzept, durchschlagender Erfolg: Mikrobloggen wächst
derzeit zur ultimativen Einschränkung und Ausdehnung des
„klassischen“ Bloggens heran. Einschränkung deswegen,
weil die einschlägigen Portale in der Regel nur einen sehr
begrenzten Zeichensatz (zwischen 140 und 200 Zeichen)
pro Post erlauben. Ausdehnung wiederum, weil der
sendungsbewusste Mikroblogger nicht erst warten muss, bis
er zu Hause ist, um der Welt das Neueste aus seiner Welt
mitzuteilen, sondern dieses direkt vor Ort erledigen kann.
Das ermöglicht ihm vor allem der Einsatz des Handys – und
zwar nicht so sehr mit WAP und UMTS, sondern ganz einfach
per SMS. Think simple. Und so stellt auch die Einschränkung
der Blogbeitragslänge kein Problem dar, entspricht sie doch
Kultur
ziemlich genau der Länge einer SMS, an die man sich
bestens gewöhnt hat (auch wenn heutige Handys deutlich
mehr Zeichen erlauben). Das alte Medium lebt im neuen
Medium weiter. Und auch die Mediennutzung: Der häufigste
Handysatz, der einem seltsamer Weise immer nur als Nicht-
Telefonierender auffällt, ist „Wo bist Du gerade?“. Beim
Mikrobloggen geht es, wie eingangs erwähnt, eigentlich nur
darum. Genau jetzt, in dieser Sekunde, sage ich, was ich
mache und wo ich bin.
Dafür stehen der Web-Community eine ganze Menge
Dienste bereit. Globaler Platzhirsch ist Twitter. Surft man
hier auf www.twitter.com vorbei (wie wunderbar Neunziger
dieses Surfen klingt), eröffnet sich eine Newsoptik, die
stark an die Kurznachrichten erinnert, die Verliebte und
Liebeskummernde auf VIVA platzieren: Lustige Anekdoten
aus der Welt des Users oder Hinweise darauf, was der
Betreffende gerade hört, gekauft oder gegessen hat.
Mit TinyURLs, aus Zeichenspargründen verkürzten
Webadressen, gelangt man auf Seiten, die der eingebende
User besonders interessant findet. Nett anzusehen, und
wenn man F5 drückt, ist alles weg: Mit 370.000 Twitter-
Accounts (Stand: Juli 2007) wollen viele Tweets (so heißen
die Twitter-Nachrichten) gleichzeitig abgefackelt werden
– bis zu 70.000 am Tag.
Damit die Daten zu Informationen werden können, kann
der Twitter-User, der Twit, sie nach Relevanz sortieren.
Beispielsweise so, dass nur bekannte und befreundete
Follower sie lesen können bzw. er nur deren Beiträge
einsieht. Die Funktion des geschlossenen Bereiches wird
quasi umgedreht: Man schickt private Nachrichten, damit
man die öffentlichen NICHT sieht. Stichwort Nachrichten: Die
gibt es hier auch. Reuters, die New York Times, die BBC
und CNN bauen ihre Newslines nämlich auch als Tweets
node17 I Kultur I 07
ein. So bekommt der Immobilienmanager in Kansas City
während des Mikrobloggens dann doch noch mit, dass sein
Finanzmarkt sich gerade dem Zusammenbruch nähert.
Spannender als die Inhalte selbst jedoch sind die
zahlreichen Applikationen, die rund um einen Web 2.0-
Strudel wie Twitter entstanden sind: Mit Widgets kann der
Immobilienmanager dabei sein, selbst wenn er mal was in
Excel machen muss, Twitterverse archiviert (immerhin!)
die am häufigsten getweeteten Themen, Twitterholic die
eifrigsten Beitragschreiber, Twittervision und Twittermap
platzieren die Beiträge auf Google-Karten, sodass man
wahlweise aus Gottesperspektive oder bis an die Straßenecke
herangezoomt sehen kann, wo der Beitrag abgegeben
wurde. Global Positioning tritt hier in der selbstgeführten
Version auf. In ein paar Jahren, wenn es einmal Google
Earth in Echtzeit gibt, wird man dann vielleicht sogar sehen
können, was der Betreffende gerade macht und wo. Das
Ende der Privatsphäre? Gewiss. Aber niemand ist hier zum
Mitmachen verpflichtet.
Weitere ausgewählte „Was machst Du“-Anwendungen sind:
Jaiku, Moodmill, Hictu und Faybl. Auch deutschsprachige
Twitter-Klons gibt es zuhauf: Frazr, Wamadu („was
machst Du?“), Plappadu, Texteln (wurde aufgrund des
ausgegangenen Budgets der Entwickler bei Ebay verkauft
und heißt jetzt niimo), ebenso Dukudu (mit deutlich höherer
Verkaufssumme) sowie Was Geht Bei Dir (WGBD), der
Shopping-Mikroblog Hab´s gekauft und in Beta-Phase
Brabblr, das als Meta-Mikroblogg bald möglichst vieler der
genannten Dienste auf einmal beinhalten will.
Und auch die Werbung entdeckt mit Twitter und Co.
Alternativen zu aufwändigen Second Life-Applikationen,
zumal die Userzahl des Linden-Laboratoriums bereits
rückgängig ist und zu Spitzenzeiten gerade mal 40.000
Avatare weltweit im Second Life unterwegs sind. MTV USA
promotete über Twitter beispielsweise die Music Awards
im Juni, Fox Networks machte Kurzwerbung für seine
Kultserie 24 und die Sportkanäle liefern Programmhinweise
oder Zwischenergebnisse.
Wird es demnächst also eine apokalyptisches Second
Life mit entleerten Werbeinseln, starren Avataren und
verlassenen virtuellen Chipsfabriken geben, während
Twitter zur Marketing-Goldgrube avanciert? Wohl kaum.
Denn bevor Mikroblogging zum reinen Werbeticker mutiert,
wird die Web-Community schon wieder – genau so, wie die
aktuelle Second Life-Version ihre Reifephase erreicht und
Alternativen zu MySpace entdeckt werden – woanders mehr
oder minder wichtige Botschaften austauschen. „Und sonst
alles gut bei Dir?“ „Ja, sicher. Muss ja.“
1 twitter 2 twitterholic 3 twitterverse 4 twittervision
node17 I Kultur I 08

1 jaiku 2 wamadu 3 Funny Frisch im SecondLife 4 twitter widget

node17 I Technik I 09
BESSERENSALATUND
FÜR
COOLEREBARS
MIT OPEN SOURCE-BLOGS ZUM KONZEPT
Beim Thema Bloggen denkt man schnell an die
Dokumentation alltäglicher Phänomene, an politische
Plaudereien und an Fachsimpeleien in Themenblogs.
Dass man mit einem Blog aber auch zu einem
Geschäftskonzept kommen kann, an dessen Ende
ein richtiger, besuchbarer Laden steht, zeigen zwei
Beispiele aus der Gastronomie.
Zum einen der Barbaublog, der vor einigen Wochen
startete. Er wird von der ersten Skizzenerstellung bis über
die zukünftige Eröffnung hinaus den Bau und die Eröffnung
der von den Gastronomen Jörg Meyer und Rainer Wendt
betriebenen Bar Le Lion – Bar de Paris in Hamburg
begleiten. Ziel des Barbaublogs ist es, die Blogleser über
die technischen, rechtlichen und fachlichen Aspekte eines
neuen Barprojektes zu informieren. Und gleichzeitig soll
der Barbaublog anderen Gastronomen die Gelegenheit
geben, ihre Erfahrungen und Konzepte beim Betreiben oder
Erstellen einer Bar zu vermitteln. Das klingt nicht revolutionär,
beinhaltet aber einen ganz wesentlichen Aspekt: Open
Source, wie man es aus der IT kennt, findet auf einmal in
einem ganz anderen Bereich Anklang. Der Quellcode, hier
eine Geschäftsidee, wird nicht im Verborgenen gehalten
und tunlichst stillschweigend behandelt – das klassische
Betriebsgeheimnis – sondern wird ganz bewusst publiziert.
Mehr noch: Erst durch den Austausch mit fachlich
interessierten Bloglesern werden viele Detailfragen geklärt
werden, Probleme gemeinsam gelöst und so womöglich
gravierende Basisfehler vermieden.
Diesen Effekt verspricht sich auch Dominik Faber aus Berlin.
Er ist ein waschechter IT-Mensch und hat nach eigener
Aussage „von Salat keine Ahnung“. Was läge da näher, als
Technik
eine Salatbar eröffnen zu wollen? Die soll 2008 ihre Pforten
öffnen. Alles Weitere soll sich bis dahin entwickeln, und
zwar in der Interaktiven Salatbar, einem Salatblog. Hier
können wie beim Barbaublog alle mitmachen, die Interesse
an einer Salatbar haben, Salatrezepte posten wollen
und Ideen für das Konzept haben. Echtes Krautsourcing
ergibt sich hier: Besonders beliebte Salatrezepte wurden
anschließend von vielen anderen Salatbloggern zu Hause
gegessen wurden. Die Highlights werden in das Programm
der zukünftigen Salatbar aufgenommen, die Idee, alle, die
an der Geschäftsidee mitgewirkt haben zu beteiligen, gibt
es auch.
Dass man mit Open Source statt mit Heimlichtuerei auch in
anderen Branchen weiterkommen kann, davon ist Dominik
Faber überzeugt: „Der Open Business Plan lässt sich meiner
Meinung nach für sehr viele Geschäftsmodelle einsetzen.
Offen im Internet zu schreiben, bietet die Möglichkeit
frühzeitig konstruktives Feedback zu bekommen (und zwar
nicht schön gefärbt von Freunden und Familie sondern echt)
und natürlich auch im Vorfeld die Idee zu vermarkten.“
Bisher gibt es nur wenige Felder, die sich diesem Ansatz
öffnen. Von Pharma- oder Lebensmittelfirmen, die öffentliche
Ausschreibungen für Privattüftler im Netz veröffentlichen, liest
man immer mal wieder. Ansonsten handelt es sich meistens
noch um eine Inbound-Angelegenheit: Enthusiasten
schreiben Firmen, was sie besser machen könnten, oder
designen Produkte nach Idealvorstellung wie Ora Ito, der
als 20-jähriger Louis Vitton-Taschen nach eigenem Gusto
kreierte und statt Klagen jede Menge Aufträge bekam.
Eine Idee aber gemeinsam mit einer smarten Masse zu
entwickeln, das ist bislang noch selten.
node17 I TechnikI 10

1 Barbaublog Moleskinskizze 2 Dominik Faber 3 Auch Open Source: der Tresen-Bauplan 4 Salatbar
node17 I Aufzugwissen I 11

Aufzugwissen

Kitty auf dem Abstellgleis
Wie war man vor einigen Jahren noch seltsam berührt, als
in Europa und in den USA die Mädchenspielzeugreihe Hello
Kitty von 16-39 anscheinend alle weiblichen Mitbürgerinnen
mit juvenilen Tendenzen in den Bann zog. In Asien, der
Ursprungsregion hingegen ist man mit 5 Jahren aus dem
„Hallo Muschi?!“-Alter raus. Hat man sich als junger Mann
an einem Marktstand in Seoul nur mal interessiert Hello
Kitty-Waren angeschaut, waren beim Gegenüber alle
Horrorszenarien über einen sozialen und persönlichen Verfall
bereits durchgespielt. Schlimmer konnte es nicht kommen.
Hier im Westen kamen Flagshipstores, überteuerte Waren
im KaDeWe und auch einige Epigonen wie z.B. Emily, die
autoagressive „Ich schlitz mir die Arme auf“-Variante mit
suizidalem Touch, auf den Markt.
Seine eigene Individualität unter ein gezeichnetes Gesicht
zu stellen, um dem Erwachsenwerden zu entfliehen, einen
Enterhaken für das verregnete Dasein, einen Fetisch zu
entwickeln, war ein Trend der anscheinend aus dem Trend
gekommen ist. Auch ein Ende eines Trends kann man als
Trend erkennen.
So muss sich mittlerweile die feine Kitty auf dem
Pennywühltisch, als Bonboncontainer neben Mückenkerze
und Klostein im Fünferpack arrangieren. Und in Thailand
kommt es für das arme Kätzchen nun richtig dicke. Böse
Bullen, also thailändische Polizisten (und die sind nicht
nur in Bangkok berühmt-berüchtigt) sehen sich einer
neuen Disziplinierungsmaßnahme konfrontiert: Bullen, die
Rumpöbeln, falsch parken, zu spät zur Schicht kommen
oder sich anderweitig als Regelbrecher und Rüpel enttarnen,
werden erstens zu Büroarbeit verdammt und müssen
zweitens währenddessen gut sichtbar am Arm ein Hello Kitty-
Armband tragen. Eine Schande für jeden Macho-Cop! Man
kann sich wohl keinen mehr entstellenden Bizepsschmuck
vorstellen. „Simple warnings no longer work. This new twist
is expected to make them feel guilt and shame and prevent
them from repeating the offense, no matter how minor“,
heißt es aus den oberen Polizeietagen. Wir befinden die
Idee für modellfähig und fordern Spongebobmützen für
Highwaycops und Bibi Blocksberg für GSG9-ler.
Pipi statt Lenkrad
Eine ganz besondere Art der tangible user interfaces (TUI),
die wir in node 16 vorstellten, wird gerade in Frankfurts
Nachtleben getestet: Das Piss Screen ist ein typisches
Autorennspiel, das allerdings mit dem männlichen Urinstrahl
statt mit einem Joystick (jaja, schon gut) gespielt wird. So
können die Gäste in bester Need for Speed-Manie(r)
zocken und bekommen gleichzeitig die Lektion erteilt, dass
sie ihr echtes Auto lieber stehen lassen. Denn je betrunkener
der Spieler, desto langsamer die Reaktionsfähigkeit, die
auf die Sensoren im Pinkelbecken übertragen wird. Die
Folge: Crash und die Nummer der Taxizentrale auf dem
Bildschirm. Wir sind gespannt auf die Sims fürs Damenklo
und empfehlen das Anschauen des Videos auf www.piss-
screen.com.
1 Hello Kitty Maske 2 Piss Screen