Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, 30 de septiembre de 1525 - Roma, 2

de febrero de 1594), compositor italiano renacentista de msica religiosa catlica,

reconocido por sus composiciones polifnicas.
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1
Vida
2
Obra
3
Referencias
4
Enlaces externos
"Vida"[editar]
De joven, form parte del coro de la baslica romana de Santa Mara la Mayor. Posterio
rmente, fue organista en la catedral de su ciudad natal. Cuando el obispo de Pal
estrina accedi al trono papal con el nombre de Julio III, le nombr maestro del cor
o de la Cappella Giulia del Vaticano. Al ao siguiente public su primer libro de mi
sas. Un papa posterior, Paulo IV, lo destituy de su cargo, segn algunos por juzgar
inapropiada su condicin de casado, segn otros por haber escrito madrigales, pieza
s de carcter profano.
En 1547 contrajo matrimonio con Lucrecia Gori. En 1555 fue nombrado sucesor de O
rlando di Lasso como maestro de capilla de San Juan de Letrn, donde en 1560 escri
bi sus Lamentaciones. Pas con el mismo cargo a Santa Mara la Mayor en 1561, y en 15
63 public su primer libro de motetes. Con el fallecimiento de su esposa en 1580 c
ontemplo la posibilidad de tomar los hbitos. Contrajo matrimonio en segundas nupc
ias con Virginia Dormoli en 1581; una acaudalada viuda, lo que le permiti publica
r gran parte de su obra.
Palestrina se mostr siempre insatisfecho con las reformas de la liturgia sacra di
ctadas por el concilio de Trento, las cuales convirtieron en no cannicas a alguna
s de sus misas y otras obras tempranas, salpicadas de interposiciones profanas a
jenas al texto oficial. Por este motivo dimiti de su cargo para pasar al servicio
del cardenal Hiplito II de Este, que mantena su propia capilla. Finalmente volvi a
la direccin de la Cappella Giulia, donde termin sus das en el cargo creado para l d
e Compositor de la Capilla Papal.
Por otra parte, Palestrina es visto como el autor ms representativo de obras poli
fnicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma. Sus obras de esos
aos destacan por la claridad lograda, dejando la meloda en manos de la voz superio
r y ajustando con precisin el ritmo del discurso. Con razn, se considera con admir
acin la belleza lograda por Palestrina.
De sus 104 Misas, ms de 70 estn compuestas sobre el cantus firmus de melodas gregor
ianas. Quizs la mejor de ellas sea la Missa Papae Marcelli en la cual realiza una
sntesis del estilo de sus predecesores y contemporneos. De sus motetes son clebres
, adems de los Improperia, los 29 motetes sobre el texto del Cantar de los Cantar
es de Salomn. Est considerado como uno de los ms eminentes autores de msica religios
a catlica.
Obra
Giovanni Pierluigi da Palestrina.
Est formada casi en su totalidad por piezas polifnicas y de carcter sacro, destinad
as a acompaar a la liturgia catlica. La excepcin es cierto nmero de madrigales profa
nos.
104 misas. De las que 51 son misas parodia y 31 son misas parfrasis. Entre las ms
notables estn la Missa Papae Marcelli, dedicada a Marcelo II, sucesor de Julio II
I; y la misa L'homme arm .
373 motetes. Incluido un famoso Stabat Mater y las 29 piezas de la Cancin de Salo
mn.
Lamentaciones

2 canciones sagradas (cantiones sacrae)

11 letanas.
35 magnficats.
69 ofertorios.
49 madrigales sacros.
94 madrigales profanos.

Giovanni Pierluigi de Palestrina

(Palestrina, actual Italia, 1525-Roma, 1594) Compositor italiano. Existe una ley
enda de atribucin incierta segn la cual Palestrina salv a la msica polifnica, y a la
msica en general, del peligro de prohibicin que pesaba sobre ella por parte de las
autoridades eclesisticas. En plena Contrarreforma, cuando muchas composiciones s
acras no eran sino un pretexto para que los compositores levantaran los ms comple
jos edificios contrapuntsticos -con el consiguiente descuido de la comprensin de l
as palabras de los textos cantados-, este compositor, con su Misa del papa Marce
lo, devolvi a la msica toda su pureza y todo su sentido.
Palestrina
Junto al espaol Toms Luis de Victoria, el ingls William Byrd y el flamenco Orlando
di Lasso, Palestrina marca la culminacin del estilo polifnico. Su msica, prcticament
e toda ella de carcter sacro y a cappella, sin acompaamiento instrumental de ningn
tipo, se distingue por su belleza desnuda, su profunda y serena espiritualidad y
su severidad constructiva. No fue un autor innovador como su contemporneo Lasso,
sino ms bien un tradicionalista que, a patir de los procedimientos y las tcnicas
usados antes que l, llev a su culminacin ms perfecta y ortodoxa un arte que tena sus
races en la Edad Media, de tal manera que su obra representa el paradigma de tal
proceder.
Nacido en un pequeo pueblo cercano a Roma, del cual tom el nombre, la existencia d
e Palestrina se desarroll prcticamente en la Ciudad Eterna. En 1537, a los doce aos
, era ya miembro del coro en la baslica de Santa Mara la Mayor, donde tuvo la opor
tunidad de familiarizarse con la obra de compositores de la escuela francoflamen
ca como Josquin Desprez y Jean Mouton.
Dados los progresos en su formacin, en 1544 fue nombrado organista de la catedral
de San Agapito de su localidad natal, Palestrina. All permaneci hasta que el card
enal-obispo del que dependa, Giovanni Maria Ciocchi del Monte, accedi en 1551 al s
olio papal con el nombre de Julio III y lo nombr maestro de la Cappella Giulia y
miembro de la Capilla Sixtina. Fue la poca en que dio a la imprenta su primer lib
ro de misas, dedicado a su protector.

Esta situacin dur hasta que en 1555 el nuevo papa, Paulo IV, lo apart de sus cargos
por su condicin de hombre casado. Palestrina pas entonces al servicio de la igles
ia de San Juan de Letrn y, en 1561, a la de Santa Mara la Mayor. Compuso en esta po
ca la ms clebre de sus misas, la ya mencionada Misa del papa Marcelo, en la que co
nsigui plasmar los criterios de inteligibilidad en la msica sacra requeridos por e
l Concilio de Trento. Tras unos aos al servicio del cardenal Ippolito de Este, en
1571, reconocido ya como uno de los compositores vivos ms importantes, fue readm
itido en el Vaticano en su antiguo puesto de maestro de la Cappella Giulia. El f
allecimiento de
su esposa en 1580 le hizo pensar en tomar los hbitos, posibilidad que frustr su m
atrimonio al ao siguiente con Virginia Dormoli, la acaudalada viuda de un comerci
ante romano.

Palestrina fue un compositor prolfico en el que cantidad y calidad no estn reidas.

Su catlogo integra 104 misas de cuatro a ocho voces, cerca de 400 motetes, 66 ofe
rtorios, 35 magnficats y 65 himnos, adems de madrigales sacros y profanos, salmos
y lamentaciones. De toda esta ingente produccin, las misas son las obras en que ms
se evidencia el magisterio del msico. Unas veces construidas sobre un cantus fir
mus de procedencia gregoriana, otras basadas en temas procedentes de motetes o m
adrigales, tanto propios como de otros autores contemporneos o, incluso, de canci
ones populares, obras todas ellas de una belleza imperecedera.

Msica del Renacimiento

Historia de la msica
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(hace 50 000 aos-500 d. C.)
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Este artculo forma parte de la categora:
Historia de la msica
Vase tambin: Portal:Msica
La msica del Renacimiento o msica renacentista es la msica clsica europea escrita du
rante el Renacimiento, entre los aos 1400 y 1600, aproximadamente. Las caractersti
cas estilsticas que definen la msica renacentista son su textura polifnica, que sig
ue las leyes del contrapunto, y est regida por el sistema modal heredado del cant
o gregoriano. Entre sus formas musicales ms difundidas se encuentran la misa y el
motete en el gnero religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el gnero

profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la msica instrumental. Entre

los compositores ms destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palest
rina, Orlando di Lasso y Toms Luis de Victoria.
ndice [ocultar]
1
Caractersticas generales
1.1
Estilo
1.2
Gneros y formas
1.2.1 Msica religiosa
1.2.2 Msica vocal profana
1.2.3 Msica instrumental
1.3
Teora y notacin
1.4
Contexto social
2
Historia y evolucin
2.1
Primera generacin: las escuelas inglesa y borgoona (1410-1450)
2.2
La segunda generacin franco-flamenca (1450-1480)
2.3
La tercera generacin franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520)
2.4
La cuarta generacin (1520-1550)
2.5
La quinta generacin (1550-1600)
2.6
La disolucin del estilo renacentista
2.6.1 La policoralidad o tcnica del coro "spezzato"
2.6.2 La monodia acompaada
2.6.3 El manierismo
2.6.4 Tendencias conservadoras
3
Compositores del Renacimiento
4
Referencias
5
Vase tambin
6
Enlaces externos
Caractersticas generales[editar]
Estilo[editar]
La msica renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la ace
ptacin de la tercera como intervalo armnico consonante (unindose en esta categora a
quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del nm
ero de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunt
o: independencia de las voces, preparacin y resolucin de las disonancias, uso de t
erceras y sextas paralelas, exclusin de las quintas y octavas paralelas, etctera.
El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifnica
, frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carcter canta
bile; cada lnea meldica o voz poda ser interpretada indistintamente con voces reale
s o con instrumentos. Si bien el rango de cada lnea supera apenas la octava, la e
xtensin general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitndose el cruc
e entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogneas y contrastantes en
la polifona medieval).
El sistema meldico utilizado sigui siendo el de los ocho modos gregorianos; las ca
ractersticas modales (opuestas a las tonales) de la msica del Renacimiento comenza
ron a diluirse hacia el final del perodo con el uso creciente de intervalos de qu
inta como movimiento entre fundamentales, caracterstica definitoria de la tonalid
ad.
Gneros y formas[editar]
Msica religiosa[editar]
Missa alma redemptoris de Toms Luis de Victoria, en Misas, magnficat, motetes, salmo
s y otras varias composiciones, Madrid, tipografa regia, 1600.
Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exit
osa novedad de la impresin musical, que permiti la expansin de un estilo internacio
nal comn en toda Europa (e incluso en las colonias espaolas en Amrica). Las formas
litrgicas ms importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.

La misa cubra el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y

Agnus Dei) y se le sola dotar de unidad al basarse en material preexistente. Para
ello se seguan dos procedimientos de composicin principales:
Misa de cantus firmus: el autor toma una meloda preexistente, bien procedente del
canto llano o bien de alguna cancin profana, o incluso popular, y la sita en una
de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadas ex nov
o, completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o
Superius, Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). D
e estas denominaciones proceden los nombres actuales de las voces segn sus tesitu
ras. La misa de cantus firmus es tpica del siglo XV; ejemplos de ella son las inn
umerables basadas en la cancin L'homme arm, tales como las de Dufay, Busnois, Ocke
ghem, Guerrero, Morales, Palestrina...
Una variante de este tipo de misa es la de parfrasis, en la que la meloda preexist
ente es fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa P
ange Lingua de Josquin Desprez.
Misa parodia o de imitacin: el compositor toma un motete o una cancin polifnica ant
erior (propio o de otro autor), este ya de tipo polifnico, y utiliza el material
meldico y armnico: motivos de imitacin, cadencias tpicas o a veces incluso fragmento
s completos, pero reelaborando el material, aadiendo motivos y a veces voces nuev
as, y siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitu
al en el siglo XVI, como ejemplifican la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez,
basada en una cancin de Ockeghem, o la Misa Mille regretz de Cristbal de Morales,
basada a su vez en una cancin de Josquin.
El motete renacentista era una pieza polifnica de texto sacro y en latn. Deudor en
un principio del motete medieval, del cual proceda, pronto asumi una continua tex
tura imitativa de voces de igual importancia (en nmero cada vez mayor: cuatro en
el siglo XV, cinco o seis a finales del XVI), con frases musicales imbricadas y
nuevos motivos para cada frase textual. En el motete el autor generalmente creab
a material puramente original, sin tomar prstamos ajenos como en la misa. En el s
iglo XVI se desarrollan amplios motetes bipartitos y, en la escuela veneciana, l
os policorales, para ocho o incluso doce voces. Ejemplos sobresalientes de motet
e renacentista son el Ave Mara de Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales.
Gneros sagrados importantes, ya en lengua verncula, fueron el villancico religioso
espaol, el madrigal espiritual, la lauda italiana y el coral luterano.
Msica vocal profana[editar]
Giovanni Pierluigi da Palestrina.
Un gran nmero de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplsi
mo repertorio polifnico profano renacentista. Aqu s es posible reconocer formas pec
uliares de cada pas:
En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.
En Espaa, el romance, la ensalada y el villancico.
En Francia, una vez superadas las formas fijas medievales an vigentes en la escue
la borgoona (rondeau, virelay, ballade) se cre la peculiar chanson polifnica parisi
na.
En Inglaterra se imit el estilo madrigalstico italiano, apareciendo hacia 1600 la
cancin con lad isabelina.
Hacia el final del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera t
ales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.
Msica instrumental[editar]
Vase tambin: Instrumentos musicales del Renacimiento
De modo paralelo a la extensin del rango vocal de la polifona, los instrumentos am
pliaron su tesitura crendose familias completas de cada modelo; cada tamao era nom

brado con el nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo, se crean flautas de p
ico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen
instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o
de madera como las chirimas.
Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica polifn
ica; por ejemplo, est perfectamente documentada la presencia regular de ministril
es (flautas, cornettos, sacabuches, chirimas y bajones) en las catedrales ibricas
del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma puramente instrum
ental, fuera en conjuntos homogneos (llamados consorts), en grupos que combinaban
instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos propiamente polifnicos, c
omo el rgano, el virginal, el arpa, el lad o, en Espaa, la vihuela.
Francisco Guerrero.
Eran habituales los conjuntos domsticos de instrumentistas aficionados. Frecuente
mente esos msicos amateur (e incluso muchos profesionales) eran incapaces de leer
la notacin musical convencional, por lo que la msica instrumental sola escribirse
en un sistema de escritura peculiar para cada instrumento, llamado tablatura: ha
y as tablaturas renacentistas especficas para tecla, lad, arpa, vihuela, etc. El lad
, derivado del al'ud medieval, se convirti pronto en el instrumento domstico solis
ta ms popular en Europa. De diversos tamaos y forma de pera, se fabricaba con gran
diversidad de materiales, tratados con extrema exquisitez artesanal. Tena una cu
erda simple y cinco dobles y el clavijero vuelto hacia atrs; permita ejecutar acor
des, melodas, escalas y gran nmero de ornamentos, y se utilizaba como instrumento
solista, con el canto y en conjuntos de cmara. La vihuela de mano fue su equivale
nte espaol.
La relativa escasez de fuentes de msica especficamente instrumental (por comparacin
con la abundancia de fuentes vocales, y especialmente considerando el siglo XV)
no debe llevar a la errnea conclusin de que su uso fuera poco habitual o su nivel
tcnico bajo: los primeros tratados de enseanza de cada instrumento (como los que
dedican Ganassi a la flauta de pico y Diego Ortiz a la viola da gamba) denotan u
n muy alto nivel tcnico y musical; sin embargo, la tcnica instrumental sola transmi
tirse oralmente y su msica especfica era raramente escrita: era habitual la improv
isacin, fuese directa o sobre material vocal preexistente (disminucin). Gracias a
los tratados de la poca se conocen, tambin, problemas de afinacin, de altura, tempe
ramento u ornamentacin. Uno de los primeros libros de este tema aparecidos fue el
Musica getutscht und ausgezogen (Resumen de la msica en alemn), obra de Sebastian
Virdung de 1511.
Las principales formas instrumentales de la poca fueron:
Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los instrumentistas
piezas vocales, compusieron formas similares, si bien sin texto: del motete deri
varon piezas polifnicas imitativas, llamadas ricercare, fantasa o tiento, mientras
que de la chanson deriv la canzona, generalmente ms viva y ms dividida en seccione
s que los anteriores.
Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era, naturalme
nte, el acompaamiento de la danza. Solan estar escritas a cuatro voces, en una sen
cilla textura homofnica. Hay abundantes ejemplos de danzas de todo tempo y comps,
como la bajadanza, la pavana, la gallarda, la alemanda o la courante.
Formas improvisatorias: los msicos anotaban a veces sus improvisaciones ms lograda
s. Poda tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento polifnico (tocc
ata, preludio, de nuevo tiento), bien de variaciones meldicas ornamentales sobre
una o varias voces de un modelo vocal preexistente (recercada, disminuciones) o
bien de largas series de variaciones sobre un basso ostinato muy conocido, como
la romanesca, el Conde Claros, el passamezzo antiguo o el passamezzo moderno.
Teora y notacin[editar]

Orlando di Lasso.
Las composiciones del Renacimiento estaban escritas nicamente en partichelas; las
partituras generales eran muy raras, y las barras de comps no se usaban. Las fig
uras eran generalmente ms largas que las usadas en nuestros das; la unidad de puls
o era la semibreve, o redonda. Como ocurra desde el Ars Nova cada breve (cuadrada
) poda equivaler a dos o tres semibreves, que podra ser considerada como equivalen
te al comps moderno, aunque era un valor de nota y no un comps. Se puede resumir d
e esta forma: igual que en la actualidad, una negra puede equivaler a dos corche
as o tres que se escribiran como un tresillo.
En la misma lgica se puede tener dos o tres valores ms cortos de la siguiente figu
ra, la mnima (equivalente a la moderna blanca) de cada semibreve. Estas diferente
s permutaciones se denominan tempus perfecto/imperfecto segn la relacin de breve-s
emibreve y prolacin perfecta/imperfecta en el caso de la relacin semibreve-mnima, e
xistiendo todas las combinaciones posibles entre uno y otro. La relacin tres-uno
se llam perfecta y la dos-uno imperfecta. Para las figuras aisladas existan reglas
que reducan a la mitad o doblaban el valor ("imperfeccionaban" o "alteraban" res
pectivamente) cuando estaban precedidas o seguidas de determinadas figuras. Las
figuras con la cabeza negra (como las negras) eran menos habituales. Este desarr
ollo de la notacin mensural blanca es el resultado de la popularizacin del uso (su
stituyendo al pergamino) del papel, ms dbil y que no permita el rasgado de la pluma
para rellenar las notas. La notacin de la poca precedente, escrita en pergamino,
era negra. Otros colores, y ms tarde, el relleno de las notas (ennegrecimiento) f
ueron usados para indicar imperfecciones o alteraciones, etc.
Contexto social[editar]
El ascenso de la burguesa como clase social, las ideas del Humanismo (incluyendo
la revalorizacin de las artes como puro disfrute personal) y el invento de la imp
renta produjeron una extraordinaria y nueva difusin de la msica culta. Esta pas de
ser un privilegio slo al alcance de la nobleza y el alto clero, y ejecutada exclu
sivamente por profesionales, a ocupar tambin un lugar en el ocio de las clases me
dias, que consuman la amplia literatura musical profana publicada en toda Europa
para uso casero de aficionados: canciones polifnicas en Francia, libros de vihuel
a y villancicos en Espaa, madrigales en Italia e Inglaterra... Tocar un instrumen
to musical pas de ser tarea propia de menesterosos a refinado pasatiempo de las c
lases altas, recomendado incluso por Maquiavelo en El Prncipe.
Historia y evolucin[editar]
Los dos siglos abarcados por el estilo renacentista suelen ser histricamente divi
didos en cinco generaciones de compositores.
Primera generacin: las escuelas inglesa y borgoona (1410-1450)[editar]
Guillaume Dufay y Gilles Binchois.
La influencia del nuevo estilo ingls (John Dunstable, Leonel Power), basado en el
uso de terceras y sextas como consonancias (practicadas de forma improvisada y
sistemtica en el fauxbourdon), hizo que fueran desapareciendo los rasgos de la msi
ca medieval tarda, tales como la isorritmia y la sincopacin extrema, resultando un
estilo ms lmpido y fluido. Si bien se perdi complejidad rtmica, se gan en vitalidad
rtmica y el empuje armnico cadencial se convirti en un aspecto importante hacia med
iados del siglo.
Es en esta poca cuando fueron gradualmente establecidas las reglas del contrapunt
o acadmico, an hoy de algn modo vigentes en la enseanza escolstica, tales como la pro
hibicin de quintas y octavas paralelas y la restriccin de las directas. Los ms nota
bles autores de este tiempo estuvieron en la rbita del ducado de Borgoa (que inclua
tambin tierras de las actuales Holanda, Blgica y el norte de Francia), como Guill
aume Dufay y Gilles Binchois. Sus misas presentan ya voces de similar importanci
a, texturas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia; sin embargo
en sus chansons podemos reconocer an ciertos rasgos medievales, como las formas t

rovadorescas (rondeau, virelay, ballade), la textura a tres voces de las que las
dos inferiores se cruzan y parecen instrumentales... Incluso sus motetes, como
el clebre Nuper rosarum flores de Dufay (escrito para la inauguracin de la cpula de
la catedral de Florencia de Brunelleschi) presentan an isorritmia y otros rasgos
ya obsoletos.
La segunda generacin franco-flamenca (1450-1480)[editar]
En la generacin de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se afianzaron las nuevas r
eglas del contrapunto, consolidndose la polifona imitativa en un estilo erudito de
frases largusimas y sofisticadas. Se usaron extensamente las tcnicas del canon, c
onvencional o mensural (Ockeghem incluso compuso una misa, la Prolationum, en la
cual todas las piezas se derivaban cannicamente a partir de una sola lnea musical
), resultando un complejo estilo que se puede quizs correlacionar con el detallis
mo imperante en la pintura y la arquitectura de la poca.
La tercera generacin franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520)[editar]
Josquin Desprez.
Todava en torno a 1500 los mejores compositores surgen de las actuales Blgica y no
rte de Francia, fruto de una larga tradicin local que exportaba maestros de capil
la a toda Europa, y especialmente a Italia: Compre, Agricola, Obrecht, Isaac, Mou
ton, de la Rue... Aparece as uno de los mayores genios de la historia musical, Jo
squin des Prez, cuyo estilo claro, limpio y elegante se convierte en modelo de e
stilo polifnico para toda Europa: cadencias claras y frecuentes, secciones a dos
o tres voces, pasajes homofnicos que subrayan el texto, clara articulacin general
de la forma, lneas meldicas equilibradas y de apariencia sencilla... Gracias a su
enorme influencia y a la imprenta se consolidar un estilo internacional comn en Al
emania, Italia, Espaa, Francia e Inglaterra. Entre las muchas obras maestras de J
osquin, de todos los gneros, cabra destacar la Misa Pange Lingua.
Durante las dcadas de inicio del siglo XVI la convencin musical de un tactus (pens
emos en el moderno comps) de dos semibreves=una breve comenz a ser tan comn como el
de tres semibreves=una breve, como haba sido habitual hasta entonces.
La cuarta generacin (1520-1550)[editar]
Cristbal de Morales.
Entrado ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente influenciado por Jo
squin) se impone en la msica religiosa, si bien autores como el espaol Cristbal de
Morales, Nicolas Gombert o Willaert tienden a aumentar el nmero de voces (tpicamen
te cinco), homogeneizar la textura, alargar frases y ocultar las cadencias, volv
indose de algn modo as a las maneras ms complejas y refinadas de Ockeghem.
Es en esta poca cuando se consolidan los estilos locales de la msica profana: apar
ecen el nuevo madrigal italiano (Festa, Arcadelt, Verdelot) y la chanson parisin
a (con frecuencia homofnica, y muchas veces onomatopyica y humorstica). En Espaa se
publican libros para vihuela que incluyen canciones para voz con acompaamiento (N
arvez, Fuenllana, Miln, Mudarra...).
La quinta generacin (1550-1600)[editar]
Teniendo entonces el oficio de msico (cantor, maestro de capilla, organista, mini
stril...) una gran dependencia de la Iglesia, la convulsin provocada por la Refor
ma protestante y la Contrarreforma afect de lleno al estilo musical. Pasado el pe
ligro de supresin de la polifona (que s se ejecut entre algunos reformistas radicale
s), el concilio de Trento desalent la excesivamente compleja polifona por impedir
la comprensin del texto, fomentando la homofona y en general la claridad. Giovanni
Pierluigi da Palestrina vino a cultivar un fluido estilo de contrapunto libre e
n una densa y rica textura en la cual las disonancias eran seguidas por consonan
cias en cada pulso, y los retardos eran muy habituales. Este estilo qued fijado c
omo modelo para la msica religiosa de su tiempo (aunque quizs no tanto como ha que

rido ver la historiografa decimonnica), y desde entonces para la enseanza del contr
apunto acadmico. Contemporneos de Palestrina fueron algunos de los polifonistas ms
reconocidos por la posteridad: Orlando di Lasso, Toms Luis de Victoria y William
Byrd.
En este perodo, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, con tres
por breve para los efectos especiales y las secciones culminantes; se trataba de
una revocacin casi completa de la tcnica que haba prevalecido en el siglo anterior
.
La disolucin del estilo renacentista[editar]
Diversas razones, algunas de origen puramente musical y otras ideolgicas (las ref
ormas religiosas, el intento de recreacin del teatro griego por los humanistas en
la pera) causaron las progresiva descomposicin del estilo musical tpico del Renaci
miento: la policoralidad, el estilo concertante, la creacin de la monodia y la co
nsiguiente aparicin del bajo continuo disolvieron la textura polifnica, mientras e
l cromatismo extremo y las tendencias tonales (como las quintas como movimiento
entre fundamentales) rompan el sistema modal diatnico.
William Byrd.
La policoralidad o tcnica del coro "spezzato"[editar]
En Venecia, desde 1534 hasta aproximadamente 1600, se desarroll el impresionante
estilo policoral, que dio a Europa algunas de las ms esplndidas composiciones musi
cales de aquellos tiempos, con los mltiples coros de cantantes, metales y cuerdas
en diferentes espacios de la Baslica de San Marcos de Venecia (ver Escuela venec
iana). Estas mltiples combinaciones, que contenan ya el germen del estilo concerta
nte, se difundieron por toda Europa en las dcadas posteriores, empezando por Alem
ania y propagndose poco despus a Espaa, Francia e Inglaterra, marcando el principio
del cambio estilstico que conducira al Barroco musical.
La monodia acompaada[editar]
Ms comnmente llamada hoy meloda acompaada, se cre en Florencia, donde hubo un intento
de revivir el drama y el estilo musical de la antigua Grecia mediante la monodi
a, un canto declamado sobre un acompaamiento instrumental simple (similar ya al b
ajo continuo); el contraste con el estilo polifnico entonces dominante era absolu
to. Inicialmente la monodia fue utilizada slo en la msica profana. Estos msicos fue
ron conocidos como la Camerata Florentina.
El manierismo[editar]
A finales del siglo XVI, acabando el Renacimiento, se desarroll un estilo manieri
sta radical. En msica profana, especialmente en el madrigal, haba una tendencia ha
cia la complejidad y hacia el cromatismo extremo (como se observa en los madriga
les de Luzzaschi, Marenzio y Gesualdo). Musica reservata es un trmino que se refi
ere a un estilo o a una prctica musical a cappella de la poca tarda, principalmente
en Italia y el sur de Alemania, asociado al refinamiento, cierta exclusividad y
una intensa expresin emocional del texto cantado. Adems, en muchos compositores s
e observa una divisin en sus propios trabajos entre la primera prctica (observanci
a de las reglas estrictas del contrapunto) y segunda prctica (msica del nuevo esti
lo) durante la primera parte del siglo XVII.
Tendencias conservadoras[editar]
Es esta poca tardorrenacentista la que ve nacer la llamada Escuela Romana. Muchos
de sus compositores tenan una conexin directa con el Vaticano y con la capilla pa
pal, aunque trabajaron en otras iglesias; los compositores romanos eran estilstic
amente ms conservadores que los de la Escuela Veneciana. El origen de la Escuela
Romana fue Giovanni Pierluigi da Palestrina, cuyo nombre ha sido asociado por ms
de 400 aos con la tranquila, clara y perfecta polifona.
El breve pero intenso florecimiento del madrigal en Inglaterra, sobre todo entre

1588 y 1627, es conocido como la Escuela Madrigalstica Inglesa. Los madrigales i

ngleses eran a cappella, predominantemente ligeros en estilo, y generalmente emp
ezaban como copias o traducciones directas de los modelos italianos. La mayora fu
eron escritos para entre 3 y 6 voces.
Compositores del Renacimiento[editar]
Vase tambin: Anexo:Compositores del Renacimiento
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Referencias[editar]