Universidad Rural de Guatemala

Sede Occidental X San Marcos

Licenciatura en Educacin IX Semestre V Ciclo
Plan fin de semana Jornada Matutina y
Vespertina
Curso de: Arte y Creatividad
Por: Lic. Hctor Alfonso Lpez

TEXTO PARALELO
Unidad I, II, y III

Estudiante: Hermenegildo Prez Feliciano.

Matrcula No. 11-010-0056

San Marcos, San Marcos, 21 de Junio de 2015

INTRODUCCIN.

Nunca hablamos del arte y la creatividad, bien por ser

demasiado evidente su relacin o porque pensamos que es un
tema del que ya se ha hablado suficiente.
Sin embargo, cada da, incluso cada momento hay tantas ideas
nuevas que surgen, hay tantas creaciones que emergen, como
la misma creacin universal. Hay tanta habilidad que impacta la
atencin humana.

El arte, ciertamente est inmerso en varios ngulos de la vida,

est a la luz del da, pero quien no se involucra en ello, tanto
como espectador, ejecutor, como fantico, como coleccionista o
como promotor de ella, descuida su propia vida, ya que todo lo
que el arte y creativa constituye es bella y es armnico. Es
esttico y es reflejo de la vida misma.

La msica, el teatro, la arquitectura, la danza, la pintura, las

artes platicas y artes culturales, etc. Siguen siendo las cosas
ms bonitas que el ser humano haya creado. Y si bien es cierto,
el ser humano es identificado como imagen y semajanza del
creador, quien crea benditos, nuevos y asombrosas cosas cada
segundo de la vida; entonces el ser humano siendo un hijo del
creador, contina la obra creativa y artstica en el mundo.

El arte y creatividad, seguir surgiendo y generando miles de

ideas nuevas para el mundo, sobre el mundo y para la vida. En

el presente documento, se presentan un compendio terico

sobre el tema en cuestin: ARTE Y CREATIVIDAD.

ARTE
El arte (del latn ars) es el concepto que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una visin sensible acerca del
mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plsticos, lingsticos o
sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y
sensaciones.
La historia indica que, con la aparicin del Homo Sapiens, el arte tuvo una
funcin ritual y mgico-religiosa, que fue cambiando con el correr del
tiempo. De todas formas, la definicin de arte vara de acuerdo a la poca
y a la cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse
entre la artesana y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a
producir obras mltiples, mientras que el artista es creador de obras
nicas.

Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de

las etapas ms importantes de la Historia del Arte tanto por los magnficos
artistas que en ella trabajaron como por las sorprendentes obras que los
mismos acometieron y que hoy son alabadas en todo el mundo.
As, por ejemplo, tendramos que destacar a figuras de la talla de Leonardo
da Vinci, Miguel ngel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a trabajos
destacaramos, por ejemplo, La Gioconda, La Capilla Sixtina,
Gattamelata, Venus de Urbino y Los desposorios de la Virgen
respectivamente.
Con el paso del tiempo, las creaciones artsticas suelen sufrir importantes
deterioros. Por eso, el conjunto de procesos dedicados a la preservacin de
estos bienes culturales para el futuro es conocido como conservacin y
restauracin de obras de arte.
Adems de todo lo expuesto tenemos que subrayar que el trmino arte
tambin se utiliza para hacer referencia a la maa o a la astucia que tiene
una persona para realizar una tarea concreta.
CLASIFICACIN ANTIGUA.
La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que pueden
considerarse artsticas, ha tenido una evolucin paralela al concepto
mismo de arte: como se ha visto anteriormente, durante la antigedad
clsica se consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de
tipo racional y sujeta a reglas; as, entraban en esa denominacin tanto las
actuales bellas artes como la artesana y las ciencias, mientras que
quedaban excluidas la msica y la poesa. Una de las primeras
clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los filsofos sofistas
presocrticos, que distinguieron entre artes tiles y artes placenteras,
es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que sirven
para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las artes
perfectas, que seran lo que hoy consideramos ciencias. Platn, por su
parte, estableci la diferencia entre artes productivas y artes
imitativas, segn si producan objetos nuevos o imitaban a otros.
Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes:
Quintiliano dividi el arte en tres esferas: artes tericas, basadas en el
estudio (principalmente, las ciencias); artes prcticas, basadas en una
actividad, pero sin producir nada (como la danza); y artes poticas
segn la etimologa griega, donde (posis) quiere decir
produccin, que son las que producen objetos. Cicern catalog las artes

segn su importancia: artes mayores (poltica y estrategia militar), artes

medianas (ciencias, poesa y retrica) y artes menores (pintura,
escultura, msica, interpretacin y atletismo). Plotino clasific las artes en
cinco grupos: las que producen objetos fsicos (arquitectura), las que
ayudan a la naturaleza (medicina y agricultura), las que imitan a la
naturaleza (pintura), las que mejoran la accin humana (poltica y retrica)
y las intelectuales (geometra).
Sin embargo, la clasificacin que tuvo ms fortuna llegando hasta la era
moderna fue la de Galeno en el siglo II, que dividi el arte en artes
liberales y artes vulgares, segn si tenan un origen intelectual o
manual. Entre las liberales se encontraban: la gramtica, la retrica y la
dialctica que formaban el trivium, y la aritmtica, la geometra, la
astronoma y la msica que formaban el quadrivium; las vulgares
incluan la arquitectura, la escultura y la pintura, pero tambin otras
actividades que hoy consideramos artesana.
CLASIFICACIN DE LAS ARTES EN LA ACTUALIDAD
Actualmente se suele considerar la siguiente lista de bellas artes:
1.

Arquitectura

2.

Escultura

3.

Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo

4.

Msica

5.

Literatura, que incluye la poesa

6.

Artes escnicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo

7.

Cinematografa

8.

Fotografa

9.

Historieta

Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la

gastronoma, la perfumera, la televisin, la moda, la publicidad, la
animacin y los videojuegos. En la actualidad existe an cierta
discrepancia sobre cul sera el dcimo arte46

ELEMENTOS DEL FENMENO ARTSTICO

Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica

un arte, o bien destaca en l. Por definicin, un artista es quien
elabora una obra de arte; as pues, y en paralelo a la evolucin del
concepto de arte que hemos visto anteriormente, en pocas pasadas
un artista era cualquier persona que trabajase en las artes liberales o
vulgares, desde un gramtico, un astrnomo o un msico hasta un
albail, un alfarero o un ebanista.

Obra de arte: una obra es una realizacin material, que tiene una
existencia objetiva y que es perceptible sensiblemente. El trmino
proviene del latn opera, que deriva de opus (trabajo), por lo que
equivale a trabajo como objeto, es decir, como resultado de un
trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en s
una pintura, una escultura, un grabado como una produccin
intelectual donde la artisticidad se encuentra en el momento de su
ejecucin o captacin por medio de los sentidos.

Pblico: un factor cada vez ms determinante en el mundo del arte

es el del pblico, la gente que acude a museos o exposiciones y que
manifiesta cada vez ms un sentido crtico y apreciativo del arte,
pudiendo influir en las modas y los gustos artsticos. En siglos
anteriores, el arte era un crculo cerrado al que slo tenan acceso las
clases ms favorecidas, que eran las que encargaban y adquiran
obras de arte.

Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno subjetivo,

motivado no slo por el hecho sensorial sino por el aspecto de
mentalidad inherente, que depende de la cultura, la educacin, etc.
La percepcin es un proceso activo y selectivo, el ser humano tiende
a seleccionar la percepcin ms sencilla, as como a ver las cosas
globalmente por ejemplo, tendemos a ver las cosas simtricas
aunque no lo sean. De la percepcin sensorial dependen factores
como la textura, la forma y el color, as como la geometra, la
proporcin y el ritmo.

Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con la elaboracin

mental de la obra por parte del artista, pero sta se ha de plasmar
en materia, proceso que se realiza a travs de la tcnica. La materia
tiene una nocin constitutiva, creadora, siendo parte esencial de la

creacin artstica. Tambin puede aportar diferentes concepciones

estticas, como el uso del hierro y el vidrio en la arquitectura
contempornea.
FUNCIN DEL ARTE.
Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, segn la
voluntad del propio artista o segn la interpretacin que de la obra haga
el pblico:
o

Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y

cuando cumpla diversas premisas de satisfacer necesidades o
de tener una finalidad destinada a su uso o disfrute, como es el
caso de la arquitectura, o bien de la artesana y las artes
aplicadas, decorativas e industriales.

Esttica: el arte est estrechamente vinculado a una finalidad

esttica, es decir, de provocar sentimientos o emociones, o
bien suscitar belleza y admiracin en todo aqul que
contempla la obra de arte.

Simblica: el arte puede estar revestido de una funcin

simblica cuando pretende trascender su simple materialidad
para ser un smbolo, una forma de expresin o comunicacin,
un lenguaje por el cual se expresa una idea que debe ser
descifrable para el pblico al cual va dirigida.

Econmica: el arte, como producto elaborado por el hombre,

no deja de ser un objeto que puede estar motivado con fines
econmicos, bien en su concepcin o bien en su posterior
mercantilizacin.

Comunicativa: el arte es un medio de comunicacin, por el cual

se expresan ideas o conceptos, o bien se recrean estados de
nimo. En este sentido, puede ser tanto crtico como
propagandstico del mensaje que desea transmitir.

Imitativa: el arte ha pretendido histricamente ser fiel reflejo

de la realidad, al menos hasta la aparicin de la fotografa y el
cine en el siglo XX. As, el arte ha sido un medio ideal para
plasmar el mundo, la forma de vida de las diversas culturas y
civilizaciones que se han sucedido a lo largo del tiempo.

GNERO ARTSTICOS
Gnero artstico es una especializacin temtica en que se suelen dividir
las diversas artes.
Antiguamente se denominaba pintores de gnero a los que se ocupaban
de un slo gnero: retratos, paisajes, pinturas de flores, animales, etc. El
trmino tena un cierto sentido peyorativo, ya que pareca que el artista
que trataba slo esos asuntos no vala para otros, y se contrapona al
pintor de historia, que en una sola composicin trataba diversos
elementos (paisaje, arquitectura, figuras humanas). En el siglo XVIII, el
trmino se aplic al pintor que representaba escenas de la vida cotidiana,
opuesto igualmente al pintor de historia, que trataba temas histricos,
mitolgicos, etc. En cambio, en el siglo XIX, al perder la pintura de historia
su posicin privilegiada, se otorg igual categora a la historia que al
paisaje, retrato, etc. Entonces, la pintura de gnero pas a ser la que no
trataba las principales cuatro clases reconocidas: historia, retrato, paisaje,
etc. As, un pintor de gnero era el que no tena ningn gnero definido.
Por ltimo, al eliminar cualquier jerarqua en la representacin artstica,
actualmente se considera pintura de gnero cualquier obra que represente
escenas de la vida cotidiana, temas anecdticos, al tiempo que an se
habla de gneros artsticos para designar los diversos temas que han sido
recurrentes en la Historia del arte (paisaje, retrato, desnudo, bodegn),
haciendo as una sntesis entre los diversos conceptos anteriores.

Gneros pictricos: se suelen clasificar en cuanto a su contenido

temtico: retrato y autorretrato, desnudo, bodegn y vanidades, paisaje y
marina, pintura de mitologa, pintura de historia, pintura religiosa, pintura
de gnero, etc.

Gneros literarios: los gneros literarios son los distintos grupos o

categoras en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su
contenido. La retrica clsica los ha clasificado en tres grupos importantes:
lrico, pico y dramtico. A stos algunos suelen aadir el didctico
(oratoria, ensayo, biografa, crnica).

Gneros musicales: se basan en criterios como el ritmo, la

instrumentacin, las caractersticas armnicas o meldicas o la estructura.
La msica clsica, acadmica o msica culta es uno de los tres grandes
gneros en los que se puede dividir la msica en general, junto con la
msica popular y la msica tradicional o folklrica.


Gneros cinematogrficos: primero se clasificaron en dos grandes
grupos: comedia y tragedia; ms tarde, se fueron diversificando: cine de
accin, thriller, cine blico, de ciencia ficcin, cine de aventuras, western,
de artes marciales, cine fantstico, cine de terror, de catstrofes, cine
pico, cine histrico, cine musical, cine policiaco, cine negro, gore, ertico,
cine de animacin, cine documental, cine experimental, clase B, etc.

En arquitectura, en vez de gneros se habla de tipologas, que

dependen de la configuracin global, la tcnica, la construccin y la
decoracin. Tenemos as tipologas como la iglesia, el palacio, el castillo, la
vivienda, el rascacielos, la fbrica, etc.

TCNICAS ARTSTICAS
MSICA

Armona: es la ciencia que ensea a constituir los acordes (conjuntos

de sonidos) y que sugiere la manera de combinarlos en la manera ms
equilibrada, consiguiendo as sensaciones de relajacin (armona
consonante) o de tensin (armona disonante). Establece un estilo de
composicin esencialmente vertical, entre notas que se tocan al unsono.

Contrapunto: es la tcnica que se utiliza para componer msica

polifnica mediante el enlace de dos o ms melodas (tambin voces o
lneas) independientes que se escuchan simultneamente. De mayor
complejidad que la armona, da un mayor nfasis al desarrollo horizontal
de la composicin, que se establece mediante las relaciones intervlicas
entre sucesivas notas.

Homofona y Monodia: es una textura musical donde dos o ms

partes musicales se mueven simultneamente desde el punto de vista
armnico, y cuya relacin forma acordes. Se contrapone a la polifona ya
que en sta las partes tienen independencia rtmica y meldica y donde no
hay predominancia de ninguna parte.

Polifona: se reconoce como un conjunto de sonidos simultneos, en

que cada uno expresa su idea musical, conservando su independencia,
formando as con los dems un todo armnico.

Adornos musicales: son recursos que pueden ser utilizados en las

composiciones con el objeto de imprimirles a stas expresin, ornamento,
variedad, gracia o vivacidad. Incluyen los trinos, los mordentes, las
florituras,...

DIBUJO

Carboncillo: es uno de los materiales ms antiguos para el dibujo,

empleado desde la prehistoria. Se hace con ramitas de sauce asadas al
horno en una cacerola cerrada, dejndolo cocer a baja temperatura toda la
noche. Despus se le saca punta y se inserta en una caa o bastoncillo. Es
ideal para bocetos y estudios preparatorios, ya que es friable y fcil de
borrar.

Lpiz: es un grafito insertado en un tubo de madera o metal, de color

negro, afilable y fcil de borrar, ideal para el dibujo. Se difundi desde
Italia en el siglo XV.

Pincel: apto para dibujo y pintura, est compuesto de un soporte de

madera y pelos de diferentes animales, preferentemente cerdo, marta
cibelina, ardilla, etc. Se emplea con tinta, lquido elaborado con negro de
carbn procedente de cscaras de nueces quemadas, con agua, goma
arbiga, gelatinas y odorizantes como elalcanfor o el almizcle. Es ideal
para remarcar volmenes y destacar brillos y zonas luminosas.

Pluma: uno de los medios ms antiguos e ideales para el dibujo, as

como la escritura y cualquier tipo de expresin grfica, es la pluma, bien
de bastoncillos de caa, a los que se saca punta, o bien de plumas de
animales, preferentemente la oca. Se aplica con tinta, sobre papel o
pergamino.

Puntas metlicas (stilum): la punta de metal (plomo, estao, plata)

se usa desde poca romana, aplicada sobre papel, pergamino o madera.

Sanguina: es un tipo de lpiz de color rojizo, obtenido de arcilla

ferruginosa, que hace un tipo de dibujo de color rojizo muy caracterstico,
de moda en la Italia del Renacimiento.

Tiza: es sulfato de calcio bihidratado, empleado desde el

Renacimiento para material de dibujo o como pigmento para la pintura al
temple. Tallada en barritas, existe la tiza blanca (calcita), la gris (arcilla
cruda de ladrillos) y la negra (carbn de fsil) y, ya en era moderna, las
tizas de colores, de compuestos artificiales.63
PINTURA
La pintura, como elemento bidimensional, necesita un soporte (muro,
madera, lienzo, cristal, metal, papel, etc.); sobre este soporte se pone el
pigmento (colorante + aglutinante). Es el aglutinante el que clasifica los
distintos procedimientos pictricos:

Acrlico: tcnica pictrica donde al colorante se le aade un

aglutinante plstico.

Acuarela: tcnica realizada con pigmentos transparentes diluidos en

agua, con aglutinantes como la goma arbiga o la miel, usando como
blanco el del propio papel. Tcnica conocida desde el antiguo Egipto, ha

sido usada todas las pocas, aunque con ms intensidad durante los siglos
XVIII y XIX.

Aguada o gouache: tcnica similar a la acuarela, con colores ms

espesos y diluidos en agua o cola mezclada con miel. A diferencia de la
acuarela, contiene el color blanco.

Encustica: tcnica donde los colores se diluyen en cera fundida,

cola y leja, pintando en caliente. Es una pintura densa y cremosa,
resistente a la luz y al agua. Una vez aplicado el pigmento, debe
procederse al pulido, con trapos de lino.

Fresco: la pintura al fresco se realiza sobre un muro revocado de cal

hmeda y con colores diluidos en agua de cal. El fresco se debe ejecutar
muy deprisa, ya que la cal absorbe rpidamente el color, habiendo de
retocarse posteriormente al temple en caso de ser necesario. Conocido
desde la antigedad, se practic frecuentemente durante la Edad Media y
el Renacimiento.

Laca: el colorante se aglutina con laca producto de unos pulgones

japoneses, disuelta con alcohol o acetona.

Miniatura: es la decoracin de manuscritos con lminas de oro y

plata, y pigmentos de colores aglutinados con cola, huevo o goma arbiga.
La palabra viene de la utilizacin del rojo minio en la rotulacin de las
iniciales del manuscrito.

leo: tcnica que consiste en disolver los colores en un aglutinante

de tipo oleoso (aceite de linaza, nuez, almendra o avellana; aceites
animales), aadiendo aguarrs para que seque mejor.

Pastel: el pastel es un lpiz de pigmento de diversos colores

minerales, con aglutinantes (caoln, yeso, goma arbiga, ltex de higo, cola
de pescado, azcar candi, etc.), amasado con cera y jabn de Marsella y
cortado en forma de barritas. El color se debe extender con un difumino
cilindro de piel o papel que se usa para difuminar los trazos de color, los
contornos, etc., lo que le da un aspecto suave y aterciopelado, ideal para
retratos. Sin embargo, es poco persistente, por lo que necesita de algn
fijador (agua, y cola o leche). Surgi en Francia en el siglo XVI.

Temple: pintura realizada con colores diluidos en agua temperada o

engrosada con aglutinantes con base de cola (yema de huevo, casena,
cola de higuera, cerezo ociruelo). Se utiliza sobre tabla o muro y, a
diferencia del fresco, puede retocarse en seco.64

Tcnicas mixtas:

Collage: tcnica consistente en aplicar sobre una superficie diversos

materiales (papel, tela, chapa, peridicos, fotografas, etc.), elaborados de
forma diversa (rotos, cortados, rasgados), de tal forma que compongan
una composicin de signo artstico, bien de forma individual o mezclados
con otras tcnicas pictricas.


Dcollage designa a la tcnica opuesta al collage; en lugar de
construir una imagen a partir de la suma de otras imgenes o partes de
ellas, aqulla es creada cortando, rasgando o eliminando de cualquier otra
forma partes de la imagen original.

Dripping: tcnica proveniente del action painting, consiste en

chorrear (dripping = chorreando) la pintura sobre el lienzo, que mediante
el movimiento del artista sobre la tela adquiere diferentes formas y
espesores.

Ensamblaje (assemblage): tcnica consistente en la utilizacin de

objetos reales provenientes de la vida cotidiana, que son pegados o
ensamblados a un soporte y sometidos posteriormente a otras actuaciones
pictricas o de cualquier otra tcnica mixta.

frottage: tcnica ideada por Max Ernst en 1925, consiste en frotar un

lpiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresin
de la forma y textura de ese objeto. Se puede hacer tambin con lpices
de colores, o pintar sobre el primer esbozo.

Grattage: deriva del frottage, elaborando la imagen como un

esgrafiado, esparciendo el color en apliques densos, que despus se
rascan con esptula o con redes metlicas de diversas texturas.
ESCULTURA
Segn el material, se puede trabajar en tres sistemas: aditivo,
modelando y aadiendo materia, generalmente en materias blandas (cera,
plastilina, barro); sustractivo, eliminando materia hasta descubrir la
figura, generalmente en materiales duros (piedra, mrmol, madera,
bronce, hierro); y mixto, aadiendo y quitando. Tambin se puede hacer
por fundicin, a travs de un molde. Hecha la escultura, se puede dejar al
natural o policromarla, con colorantes vegetales o minerales o en
encausto, al temple o al leo, en dorado o estofado (imitacin de oro).

Escultura en marfil: proveniente de colmillos de diversos animales

(elefante, hipoptamo, morsa, jabal africano), el marfil es un material
empleado en escultura yorfebrera. Es fcil de tallar, aunque tiene el
impedimento de su escasa longitud y su curvatura. Se trabaja con escoplos
y taladros. En combinacin con el oro, produce la llamada tcnica
crisoelefantina.

Escultura en metal: se realiza con cobre, bronce, oro o plata,

trabajado directamente con martillo y cincel, generalmente en lminas de
metal sobre placas de madera. El metal se vuelve rgido al ir golpendolo,
por lo que hay que ir calentndolo para seguir trabajando, proceso
conocido como recocido. Tambin se puede trabajar en repujado,
practicando el bajorrelieve con martillo y punzn. Otra tcnica es a la cera
perdida, sobre un modelo de arcilla o yeso, sobre el que se aplica una
aleacin de bronce o latn.


Escultura en piedra: es una de las ms frecuentes, realizada por
sustraccin. Generalmente se emplean piedras como la caliza, el mrmol,
el basalto, el granito, elprfido, el alabastro, etc. Se trabaja con taladro,
escoplo, martillo y cincel.

Estuco: formado por cal, polvo de mrmol, arena lavada y cola de

casena, el estuco se emplea desde la antigedad en escultura o como
elemento decorativo en la arquitectura. Fcilmente moldeable, se puede
dejar al natural o policromarlo.

Talla: la talla en madera es una de las tcnicas escultricas ms

antiguas, fcil de ejecutar y de mltiples cualidades plsticas. Su carcter
irregular le da un aire expresivo, inacabado, que puede ser ideal para
determinados estilos artsticos pero que es rechazado por otros de corte
ms clsico y perfeccionista. Una vez realizada la talla, se puede
policromar, aplicarle diversos tratamientos con ceras o lacas, lminas
metlicas, tejidos o incrustaciones de piedras preciosas u otros elementos.

Terracota: escultura realizada con arcilla cocida, fue el primer

material utilizado para modelar figuras. Se trabaja sobre un caballete, con
estiques o esptulas, o bien con un molde de yeso. Una vez modelada y
dejada secar, se cuece a 750-950. Una vez terminada, se puede dejar al
natural, decorarla con pintura o esmaltarla(forma esta ltima ideada en el
siglo XV por Luca della Robbia).65

Tcnicas mixtas: como en pintura, en escultura se puede dar la

utilizacin de diversos elementos para formar la figura, procedimiento
diversificado en el siglo XX con la utilizacin de materiales considerados no
artsticos, procedentes incluso de elementos detrticos o de desecho, o
aadiendo diversos objetos naturales o artificiales, como en los
denominados ready-made
GRABADO

Calcografa: grabado sobre cobre realizado en hueco, en diversas

tcnicas:

Aguafuerte: tcnica de grabado consistente en tratar las partes de la

plancha de metal no protegidas por un barniz con agua fuerte (cido
ntrico diluido en agua).

Aguatinta: tcnica proveniente de una plancha de metal cubierta con

resina, que una vez calentada se adhiere a la superficie de la plancha,
dibujando posteriormente sobre esta superficie con un tipo de tinta
especial, llamada aguatinta. Proveniente del aguafuerte, produce efectos
parecidos a la acuarela. Surgi en el siglo XVIII.

Grabado a buril: se realiza sobre plancha de cobre, con un buril,

instrumento formado por un mango redondo y una barra de acero, de
seccin cuadrada tallada en forma de rombo. Con esta herramienta se
perfila el dibujo, rellenando los surcos con tinta.


Grabado a punta seca: en esta tcnica la plancha se trabaja
directamente con una punta de acero, diamante o rub, sin recurrir a
barnices ni cidos, obteniendo unas lneas speras llamadas rebabas,
diferentes segn la presin y el ngulo de incisin. A diferencia del buril,
no corta el metal, sino que lo araa.

Grabado a media tinta (mezzotinto): tambin llamado grabado en

negro o al humo, se trabaja la plancha con un rascador de varias puntas
(rocker
o
berceau),
obteniendo
un
graneado
uniforme
por
entrecruzamiento de lneas, distinguiendo as tonos claros y oscuros.

Linograbado: tcnica de grabado en relieve similar a la xilografa,

pero utilizando linleo en vez de madera.

Litografa: es un grabado sobre piedra caliza, tratando la superficie

con un lpiz de materia grasa para delimitar el dibujo y realizando el
grabado segn dos procedimientos: baando con cido, para corroer la
parte no engrasada y dejar el dibujo en relieve; o aplicando dos clases de
tinta acuosa y grasa, fijndose la primera en el fondo y cubriendo la
segunda las lneas dibujadas a lpiz. Fue inventado por Aloys Senefelder en
1778.

Serigrafa: tcnica por la cual se obtienen impresiones filtrando los

colores por una trama de seda o, actualmente,nailon, recubriendo con
cola las partes que no deben filtrarse para impermeabilizarlas. Fue
inventado en China.

Xilografa: grabado en madera (generalmente cerezo o boj), realizado

sobre un boceto calcado sobre la plancha de madera y tallado con cuchillo,
gubia, formn o buril, vaciando de madera los blancos y dejando en relieve
los negros; a continuacin, se entinta con un rodillo y se estampa, bien a
mano o bien con el trculo. Fue muy utilizado en la Edad Media, sobre todo
en Alemania.66
MOSAICO

Lithstroton: trmino griego que designa al mosaico colocado a

modo de pavimento. El revestimiento es aplicado sobre cal, arena u otros
materiales como piedras, guijarros, losas de mrmol, etc. Existen varios
tipos: opus lapilli, pequeos guijarros de colores naturales, que por s
mismos componen el dibujo; opus tessellatum, formado por teselas, piezas
de forma cuadrada de dos centmetros, con las que se elabora la
composicin, generalmente de tipo geomtrico; opus vermiculatum,
igualmente elaborado con teselas, pero de diferentes contornos, pudiendo
formar as diversos trazados;opus sectile, formado por losas de mrmol de
forma irregular.

Mosaico: tambin llamado opus musivum, es la misma tcnica que el

lithstroton, pero aplicada a la decoracin mural, en vez de la pavimental.
Se realiza con teselas de pasta vtrea, aplicadas sobre la pared preparada
con varias capas demortero, elaborando figuras y dibujos.


Taracea: tcnica similar a las anteriores, puede ser pavimental o
parietal, o incluso se puede aplicar a muebles u otros objetos. Consiste en
incrustar sobre una superficie compacta finas losas de piedra y mrmol de
color, cortadas y encajadas formando imgenes o composiciones diversas.
Tambin puede realizarse en madera (intarsia), siendo una tcnica
frecuente en ebanistera. En Carpi, en el siglo XVII, surgi tambin una
taracea en escayola.67
VIDRIO
Existen diversos tipos de vidrio: vidrio sdico (el ms bsico, a partir de
slice), cristal (slice y xido de plomo o potasio), vidrio calcedonio (slice
y xidos metlicos) y vidrio lcteo (slice, bixido de manganeso y xido
de estao). La principal tcnica para trabajarlo es el soplado, donde se le
puede dar cualquier forma y espesor. En cuanto a la decoracin, puede ser
pintada, esgrafiada, tallada, con pinzas, a filigrana, etc.68

Vidriera: se realiza sobre cristales engarzados en madera, yeso, oro o

plomo, los cuales se van encajando con lminas de plomo, estandolos,
con una capa de masilla (blanco pintor con aceite de linaza). Las vidrieras
antiguas tienen grisallas,xido frrico lquido, aplicado para dibujar con
precisin detalles pequeos; hacia 1340 se sustituy por el xido de plata
y, a partir de aqu, ya no se hacen cristales de colores, sino que se colorea
sobre cristal blanco.

Esmalte: es una pasta de vidrio (slice, cal, potasa, plomo y minio),

sobre soporte de metal, trabajado segn diversas tcnicas: cloisonn,
pequeos filamentos de oro o cobre, con los que se dibuja la figura sobre el
soporte, para separar el esmalte en tabiques; champlev, rebajando el
soporte en alvolos, ahuecando el material en concavidades, rellenadas
con el esmalte; ajoug, superficie de oro donde se recortan las formas con
sierras o limas, rellenando con esmalte la parte eliminada.
CERMICA
Se realiza con arcilla, en cuatro clases: barro cocido poroso rojo-amarillento
(alfarera, terracota, bizcocho); barro cocido poroso blanco (loza); barro
cocido no poroso gris, pardo o marrn (gres); barro cocido compacto no
poroso blanco medio transparente (porcelana). Se puede elaborar de forma
manual o mecnica con torno, despus se cuece en el horno a
temperaturas entre 400 y 1300 , segn el tipo, y se decora con esmalte
o pintura.
Orfebrera
Es el arte de confeccionar objetos decorativos con metales nobles o
piedras preciosas, como el oro, plata, diamante, perla, mbar, coral, etc.

Camafeo: es el tallado de figuras en relieve sobre piedras duras

estratificadas, como el gata, la sardnica, el coral y la concha, que por lo
general poseen capas de diversos colores, lo que proporciona unos
intensos contrastes cromticos.


Cincelado: consiste en trabajar el metal precioso con un cincel,
realizando decoraciones ahuecadas o trabajos de acabado, con cinceles de
distintas formas y grosores.

Damasquinado (o atauja): sobre un soporte metlico se traza el

dibujo con punta fina, luego se hace una incisin con buriles y escalpelos, y
por ltimo se aplica una filigrana de metales de diverso color.

Filigrana: se practica con hilos de metal precioso, con los que se

elabora la pieza trenzando o enroscando los hilos, hasta obtener la forma
deseada.

Fusin: son los trabajos ejecutados a molde, elaborados de dos

formas: fusin permanente, realizada con un molde bivalvo, con la forma
ya trabajada, de piedra o terracota; a la cera perdida, donde se modela
el objeto en cera, al que se aplica un embudo con respiraderos,
cubrindose de creta, que una vez seca se calienta hasta que expulse la
cera, llenndose luego del metal fundido.

Granulado: es un procedimiento por el que se obtienen minsculas

esferas de oro con las que se elaboran dibujos o decoraciones
geomtricas.

Nielado: consiste en grabar un dibujo sobre una lmina de metal

generalmente plata, rellenando los surcos con el nielado, aleacin de
plata, cobre y plomo, conazufre y brax, que produce una mezcla negra y
brillante.

Opus interrasile: tcnica de origen romano que consiste en realizar

pequeas incisiones en las lminas de metal precioso, realizando una
funcin de calado que da a la obra un aspecto de encaje.

Repujado: es la decoracin en relieve realizada sobre planchas de

oro, plata o cobre, trabajando el revs de la plancha con martillo y
cincel.70
LAS BELLAS ARTES
El trmino bellas artes se populariz en el siglo XVIII para referirse a las
principales formas de arte que se desarrollaban principalmente por el uso
de la esttica, la idealizacin de la belleza y el buen uso de la tcnica. El
primer libro que se conoce que clasifica las bellas artes es Les Beaux-Arts
rduits un mme principe (Las bellas artes reducidas a un nico
principio), publicado en 1746 por el francs Charles Batteux, quien
pretendi unificar las numerosas teoras sobre belleza y gusto. Batteux
incluy en las bellas artes originalmente a la danza, la escultura, la msica,
la pintura y la poesa, aadi posteriormente la arquitectura y la
elocuencia.
Con el tiempo, la lista sufrira cambios segn los distintos autores que
aadiran o quitaran artes a esta lista (se elimin la elocuencia). En 1911,
Ricciotto Canudo es el primer terico del cine en calificar a ste como el

sptimo arte, en su ensayo "Manifiesto de las Siete Artes", que se public

en 1914.
Tambin por la evolucin histrica del trmino, es habitual que el uso de
bellas artes se asocie, en instituciones educativas y en museos de bellas
artes, casi exclusivamente a las artes plsticas o artes visuales. En este
sentido, la palabra arte tambin es muchas veces sinnimo de artes
visuales, al emplearse en trminos como galera de arte.
CREATIVIDAD
La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, o de
nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que
habitualmente producen soluciones originales. La creatividad es sinnimo
del "pensamiento original", la "imaginacin constructiva", el "pensamiento
divergente" o el "pensamiento creativo". La creatividad es una habilidad
tpica de la cognicin humana, presente tambin hasta cierto punto en
algunos primates superiores, y ausente en la computacin algortmica, por
ejemplo.
La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son la
inteligencia, y la memoria, engloba varios procesos mentales entrelazados
que no han sido completamente descifrados por la fisiologa. Se mencionan
en singular, por dar una mayor sencillez a la explicacin. As, por ejemplo,
la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto
plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial
El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginacin.
No se sabe de qu modo difieren las estrategias mentales entre el
pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad
puede ser valorada por el resultado final.
La creatividad tambin se desarrolla en muchas especies animales, pero
parece que la diferencia de competencias entre dos hemisferios cerebrales
es exclusiva del ser humano. Una gran dificultad para apreciar la
creatividad animal, es que en la mayora de especies, sus cerebros difieren
totalmente del nuestro, estando especializados en dar respuesta a
estmulos y necesidades visuales, olfativas, de presin y humedad propias.
Solo podemos apreciar la creatividad con mayor facilidad, en las
diferencias de comportamiento entre individuos en animales sociales,
cantos, cortejos, construccin de nidos, y uso de herramientas

LA PERSONALIDAD CRATIVA
De todas las actividades humanas, la creatividad es la ms cercana a
proporcionarnos una satisfaccin tal que nos permite cumplir con todo lo
que esperamos obtener durante nuestras vidas. Llamamos vida plena
explosin. La gente creativa tiene la notable capacidad de adaptarse a casi

cualquier situacin y lograr con lo que disponen a su alcance la

consecucin de sus metas, particularmente, la felicidad.
La creatividad es una fuente central de sentido en nuestras vidas. La
mayora de las cosas que son interesantes, importantes y humanas son el
resultado de la creatividad. Qu nos hace diferentes del resto de las
especies? Todo cuanto nos diferencia: nuestro lenguaje, nuestros valores,
nuestra capacidad de expresin artstica, de comprensin cientfica y la
sntesis que se da a travs de la tecnologa es el resultado de la
creatividad que yace en la condicin humana.
A continuacin les dejo un resumen de los 10 rasgos caractersticos de la
personalidad creativa:
1.
Las personas creativas tienen mucha energa fsica, sin embargo,
suelen gustar del reposo silencioso. A pesar de trabajar muchas horas,
concentradamente, rebosan un aura de frescura y entusiasmo que
contagia. Con todo no son hiperactivas ya que saben matizar los ritmos de
actividad y ocio
2.
Quienes son creativos suelen ser inteligentes a la vez que ingenuas,
simultneamente. Segn parece, despus de superado un cierto umbral en
el coeficiente intelectual (aproximadamente 120), este no parece estar
relacionado ms con un rendimiento superior.
3.
La gente creativa combina juego y disciplina, responsabilidad e
irresponsabilidad. No hay duda de que una actitud juguetona es tpica de
las personas creativas, sin embargo esta tambin posee una dosis
importante de obstinacin, paciencia y perseverancia.
4.
Las personas creativas alternan entre la imaginacin y la fantasa, y
un arraigado sentido de la realidad. Claro est, toda creacin artstica o
cientfica es ir ms all de lo que ahora consideramos real, es crear una
nueva realidad. Sin embargo, esta fuga a la imaginacin no es ir a la
tierra del nunca jams.
5.
Las personas creativas suelen ser extrovertidas e introvertidas. Los
individuos creativos parecen mostrar ambos rasgos simultneamente.
6.
Un creativo suele ser humilde y orgulloso al mismo tiempo. Los
creativos son conscientes y respetuosas de la larga serie de contribuciones
anteriores a ellas. Adems, son conscientes del papel que desempea la
suerte en sus propios logros. Al mismo tiempo, saben que han logrado

mucho; y este conocimiento les proporciona una sensacin de seguridad e

incluso el orgullo.
7.
Las personas creativas, en cierta medida, escapan a los rgidos
estereotipos de gnero. Las personas creativas son ms propensas a tener
no slo los puntos fuertes de su propio gnero, sino los del otro tambin.
8.
Ser creativo es ser a la vez rebelde y conservador. Es imposible ser
creativo sin haber interiorizado un patrn cultural.
9.
La mayora de las personas creativas son muy apasionadas de su
trabajo, sin embargo, pueden ser muy objetivas sobre l tambin. Sin la
pasin, ms pronto que tarde pierden inters por la labor que realizan.
10. La apertura y la sensibilidad de los seres creativos a menudo los
expone al sufrimiento y el dolor, aunque tambin, a una gran dosis de
diversin. El profundo inters que sienten y el deseo de participacin en
tareas que, a menudo, no tienen recompensa, puede hacerlos sentir
aislados.
FACTORES QUE ARRUINAN LA CREATIVIDAD
DEPRESION: Salir, buscar amigos, integrarnos, no encerrarnos
PESIMISMO: Ver el lado positivo de las cosas, dejar de a un lado lo negativo
TIMIDEZ: Hablar sin temor
INTOLERANCIA: Respetar las ideas de los dems, exponer sus puntos,
dialogar
IMPACIENCIA: Ser tranquilo, calmado
MIEDO: Dejar el temor a un lado, no sentir miedo de nada, estar tranquilo
ANSIEDAD: Realizar actividades, distraerse
ENOJO: Salir,tomar aire, tomar agua, callar mientras se nos pasa, respirar
profundo
EXTRES: Relajarse, tomar descanso, pasear, procurar estar alegre, tomar
vacaciones
IMCOMPRESION: Comprender alos dems y a mi mismo

La mejor manera de manejar estos factores es dejndolos delado buscando

la superacin, buscando lo positivo, tener muy claro lo que queremos,
como lo queremos y hacia dnde vamos y como lo vamos a realizar.
Tambin se debe de tener una buena convivencia en elgrupo de trabajo,
manejar adecuadamente la relaciones entre el personal, para avanzar en
lo social, esto nos ayuda en el entorno laboral, familiar, social, cultural.

CONCLUSIONES

Arte se entiende por las creaciones realizadas por el ser

humano para expresar una visin sensible acerca del
mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos
plsticos, lingsticos o sonoros, el arte permite expresar
ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
En la antigedad, el arte se dividi en dos grandes
clasificaciones: Artes Liberales y Artes Vulgares. Su
clasificacin actual empieza por la arquitectura, artes
visuales,
msica,
literatura,
artes
escnicas,
cinematografa, fotografa e historieta.

 El arte, cumple con diversas funciones de acuerdo a lo que

se le considera: Tiene funciones prcticas, funciones
estticas y funciones simblicos.
Las bellas artes se consideran formas de arte que se
desarrollan principalmente por el uso de la esttica, la
idealizacin de la belleza y el buen uso de la tcnica
Los elementos principales del arte lo constituyen el Artista,
su obra artstica y el Pblico que lo aprecia y lo califica
segn su gusto.

La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o

conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y
conceptos conocidos, que habitualmente producen
soluciones originales.

Armona, homofona, contrapunto, son tcnicas propios de

la msica. Todas las dems artes poseen sus tcnicas
propias.