Apellido, Nombre:
Rivas Erazo, Mileidy Alexandra
Prof. Asesor:
Betty Osorio
Junio, 2016
lado, que en ocasiones haba una banda en vivo que aportaba msica a las pelculas. A
partir del cine sonoro, los expertos comenzaron a referirse a las tcnicas de difusin
simultneas como audiovisuales.
Muchas personas consideran los videojuegos como una forma de arte audiovisual, ya que
algunos de ellos combinan creaciones grficas de los ms variados estilos con una narrativa
rica y profunda, msica orquestada y escenas propias del mbito cinematogrfico.
En la actualidad, se entiende como lenguaje audiovisual a aquel que se transmite mediante
los sentidos del odo y de la vista. La televisin, Internet y el cine son ejemplos de
manifestaciones audiovisuales. La integracin del sonido y la imagen se conoce
como montaje.
Cabe destacar que el lenguaje audiovisual excede al sonido y la imagen ya que se plasma en
distintos soportes fsicos, como un DVD o una cinta, que permiten consolidar el material de
manera simultnea.
La comunicacin audiovisual, por su parte, es el intercambio de mensajes que utilizan
el lenguaje que combina informacin sonora y visual.
Al recibir de manera simultnea el audio y la imagen, se crea una nueva realidad sensorial
que implica la puesta en
marcha
de distintos mecanismos,
como
la complementariedad (ambos aportan cosas distintas), el refuerzo (se potencian los
significados) y la armona (a cada sonido le corresponde una imagen).
Estos pigmentos se aplicaron con los dedos (pintura dactilar) o con algn instrumento a
manera de pincel. En muchos sitios rupestres es posible reconocer la impronta de los dedos
o de la mano completa, lo que sugiere una aplicacin directa del pigmento; pero tambin se
advierten trazos muy finos o, por el contrario, reas muy grandes, que debieron ser
realizadas con algn instrumento (pinceles o hisopos). Tambin existe un tipo especial de
pintura que se denomina negativa y que se realiz soplando desde la boca el pigmento
pulverizado sobre un objeto (por ejemplo, la mano), dando como resultado una imagen de
su contorno.
Manifestaciones a nivel mundial
El arte rupestre es una manifestacin cultural comn a toda la humanidad, y es posible
encontrarlo en prcticamente toda la faz del planeta.
EUROPA: El descubrimiento de la cueva de Altamira, a finales del siglo XIX, y ms tarde
las de El Castillo, Maltravieso, La Mouthe, Niaux, Font de Gaume, Lascaux, Chauvet,
Cosquer y muchas otras ms en Espaa y Francia, han puesto en evidencia la existencia de
una importante tradicin de arte rupestre de ms de 25.000 aos de antigedad. Con ms de
300 cuevas registradas, el arte parietal paleoltico europeo de la regin franco-cantbrica se
caracteriza por encontrarse en profundas grutas, y por representar, entre otras formas,
animales ya extintos, o migrados a otras regiones, como mamuts, bisontes, renos,
pinginos, leones y rinocerontes.
Tassili (Libia).
Transcripcin de una pintura que representa a un grupo de arqueros.
Drakensberg (Surfrica).
Detalle de una escena de caza de antlope.
OCEANA: El Parque nacional Kakadu en Australia es una excepcional reserva
arqueolgica y etnolgica localizada en el Territorio del Norte en Australia. Ha sido
habitado continuamente desde hace 40.000 aos. Las pinturas, grabados y sitios
arqueolgicos muestran la destreza y forma de vida de los habitantes de la regin, desde los
cazadores-recolectores de tiempos prehistricos hasta los aborgenes que en la actualidad
viven all, los cuales, y como parte de una tradicin muy antigua, an siguen elaborando
arte rupestre.
El segundo es el, arte mobiliario o arte mueble (tambin llamado arte miniatura o arte
porttil) consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o
piedra o modelados toscamente en arcilla.
Son todas aquellas obras realizadas por el homo sapiens sapiens que poda llevar consigo al
cambiar de lugar de asentamiento: una figurilla, un bastn de mando, una placa decorativa
en hueso...Para ser considerado artstico esta obras debern tener un referencia figurativa.
No incluimos, por tanto, en esta categora los utensilios de piedra tallados por el hombre
desde hace millones de aos, siguiendo una tcnica de talla u otra, que, aunque son en
ocasiones muy bellos (v.g. bifaz achelense), los consideramos tan slo instrumentos.
Los restos mobiliarios ms antiguos que nos han llegado del ser humano son de poca
relativamente reciente, a lo sumo se remontan a los 40.000 aos, y se encuentra en Europa
al sur del casquete glacial creado por la glaciacin de Wrm, que se lleg a extender en
algunos momentos desde el Polo Norte hasta latitudes tan bajas como la zona de la actual
Paris.
Caractersticas
Estos objetos son de pequeo tamao y estn tallados en piedra, marfil y hueso, materiales
resistentes al paso del tiempo. No se descarta que el ser humano hubiese realizado sus obras
de arte en materiales ms blandos y dctiles como barro o madera, pero s lo hizo esas
obras no nos han llegado.
Muchas de las obras se han encontrado en enterramientos junto a otros objetos de adorno,
por lo que adems de ser objetos que pretendan tener una funcin de interaccin mgica
con la naturaleza, tambin podan tener una finalidad ornamental o de ostentacin y
prestigio (bastn de mando).
Etapas y obras
Las venus esteatopigias. Son las primeras representaciones plsticas de la humanidad. Las
ms antiguas aparecen en el Paleoltico Superior, hace unos 30.000 aos, en un periodo
conocido como Auriaciense. Se tratan de figuras femeninas en piedra, en bulto redondo o
en relieve, con sus atributos sexuales exageradamente marcados. El rostro, sin embargo,
apenas est esbozado en un abandono consciente del realismo. Los prehistoriadores opinan
que se tratan de dolos de la fecundidad femenina que los grupos humanos creaban para de
esa forma controlar el misterio de la reproduccin de su clan. Con ellos queran hacer una
especie de "magia simptica" para asegurar que la naturaleza hiciese su voluntad y, de esta
forma, poder asegurar la continuacin generacional de ese grupo humano. Es el precedente
de la representacin de una Diosa Madre Tierra de tiempos posteriores.
Se han encontrado unas cien figurillas (de hasta 20 y 30 centmetros) en yacimientos desde
la pennsula ibrica hasta Rusia con una asombrosa unidad estilstica.
Las obras ms conocidas son las venus de Willendorf (Austria), la de Lespugue,
Brassempouy y Laussel en Francia y Grimaldi en Italia. La de Willendorf, que
posiblemente sea la ms antigua, apenas tiene 11,5 centmetros de altura y es la ms
paradigmtica por sus formas tan voluminosas y porque se aprecia en ella que su autor
aplic un criterio esttico como la unidad de lneas, al concebir la figura en formas
globulares que afectan a todas las partes de su cuerpo e incluso en los rizos del cabello. La
de Laussel es tambin especial porque est hecha en relieve y porque porta en una de sus
manos un objeto que se ha identificado con un cuerno de bisonte, relacionndolo con el
mito del cuerno de la abundancia.
Los grandes herbvoros cazados por el hombre. Las representaciones de los animales de
caza del hombre son abundantes en la pintura, donde podan cumplir una funcin mgica,
pero no son tan frecuentes en la escultura. Cuando aparecen aqu son en objetos de hueso y
hasta que tienen una finalidad prctica u ornamental. Los motivos cumplen la ley de
adaptacin a la forma del objeto, ya sea una aguja, un arpn, un cuchillo, un bastn
perforado, un propulsor...
Las representaciones ms importantes de esta temtica las tenemos en el Magdaleniense, el
periodo final del Paleoltico. A diferencia de las "venus" tienen un carcter ms realista y
proporcionado. Se conservan miles de estos objetos entre los que vamos a destacar el
propulsor de Bruniquel, por el detallismo del caballo al que se le aprecia crines y cascos y
un deseo de captarlo en movimiento y la naturalidad del bisonte sobre asta de reno que se
lame el lomo de la cueva de La Madeleine, Dordoa.
calendario astronmico ya que presenta una abertura que coincide con el punto exacto en el
que sale Sol cada solsticio de verano. A pesar de todo, aun hoy da seguimos buscando una
explicacin a este majestuoso monumento, la cual sigue siendo un misterio.
Arte en Venezuela
El arte prehispnico de Venezuela se define como las expresiones materiales desarrolladas
por las culturas anteriores a la llegada de los espaoles. Este arte se caracteriza por tener
* Instrumentos Diversos. Entre los diversos instrumentos elaborados por los grupos tnicos
prehispnicos, podemos mencionar: puntas de flechas, botonas de concha y huesos, sellos o
pintadera de cermicas, agujas, flautas, botutos, cerbatanas, entre otros objetos.
* Mito, Magia y Religin. El mito, la magia y la religin constituyen la base fundamental
de la creacin artstica del indgena; ya que este admite el universo y los fenmenos
csmicos como acontecimientos naturales, que suceden por una razn que no logra
explicarse pero que se dan y que estn all formando parte de su cotidianidad.
esclavos.
Eran guerreros y teocrticos, su diversin principal era el juego de pelota, la msica y la
danza. Su religin era principalmente guerrera y exigan sacrificios humanos y crean en
diversos dioses como Tonatiuh el cual era el Dios del Sol; la diosa de la luna que
denominaban Metzli, el Dios del viento el cual denominan Quetzalcatl al cual
representaban con largas barbas y del cual dicen que fue el que enseo las artes a los
humanos.
Arquitectura
Era principalmente religiosa y se destinaba al culto de divinidades. Se caracterizaba por que
sus ciudades eran alineadas de forma rectangular, en su centro haba una plaza y alrededor
de ella ubicaban los principales edificios religiosos. Las viviendas eran de dos tipos, unas
que hacan con caa o ramas y otras donde se usaban la piedra y el adobe unidos por una
mezcla llamada argamasa.
Su arquitectura posea medidas colosales, y sus formas eran eminentemente geomtricas y
muy simples. Los interiores eran espacios oscuros y muy pequeos, las nicas aberturas
existentes eran las puertas y en su exterior se decoraba de manera excesiva con formas
abstractas. Empleaban en los techos las vigas de madera, falsos arcos y pequeas bvedas.
La edificacin principal en cualquier ciudad azteca era el templo; el cual llevaba el nombre
de Teocalli. Los templos eran levantados en el centro de un gran patio el cual era definido
por edificaciones importantes. El lugar sagrado era una simple cmara de forma
rectangular, y el lado ms largo mirando al frente el cual posea varias puertas separadas
por columnas, posea una gran escalinata la cual suba por una de las caras hasta la ltima
terraza. La construccin era decorada por pinturas y esculturas. Algunos de los templos ms
importantes son las pirmides de Cholula, la de Teotihuacan, la de Tenochtitln, la de
Cempoala y el templo Quetzalcoatl.
El templo de Quetzalcoatl es uno de los cuales se conserva ms referencia, tena acceso por
una pequea puerta la cual abra al este y era representada por la boca de una gran
serpiente. Posea un techo inclinado con forma cnica el cual era decorado con almenas en
forma de caracol. Detrs del templo se encontraba el lugar dedicado para el juego de pelota,
conformado por un patio rectangular delimitado por unas paredes inclinadas de los que
salan unos anillos de piedra propios del juego.
1. La
escultura
y
la
talla
se
dividen
en
cuatro
tendencias:
a primera se puede decir que es casi cubista, ya que existe una gran estilizacin en
las figuras geomtricas.
2. La segunda se caracteriza por tratar de buscar la naturalidad en sus obras pero en
muy raras ocasiones lo consigue.
3. En la tercera logra imitar lo natural casi siempre solo en modelados de cabezas.
4. La cuarta que usa la fantasa creando espectaculares obras.
En muchas de sus estatuas se observa claramente lo cruel de sus ritos; ya que al igual que
todo lo concerniente a esta cultura, los aztecas pagan tributo a la religin. La finalidad
fundamental de la escultura no es la de decoracin sino la de cumplir siempre una funcin.
Algunas de las obras ms resaltantes en la escultura es el gran tambor de madera de
Malinalco en el cual se representa la danza de los caballeros del guila y del jaguar. Otro
elemento importante es la llamada piedra de Tizoc sobre la cual los caciques presentaban
sus juramentos antes de salir a la guerra; tambin lo representan como el lugar donde se
colocaban los corazones de los sacrificados para los dioses y otras personas lo identifican
como la piedra del sol o el calendario azteca; esta es un enorme disco de unos cuatro metros
de dimetro y en el centro se ve una figura que representa el sol.
Calendario Azteca
La Pintura
Es muy importante debido a que muchos de los relieves estaban policromados. El templo
de Teotihuacan es muy resaltante por sus pinturas y murales as como tambin lo son las
pinturas encontradas en unos de los palacios de Mitia.
Los colores van a variar segn la edificacin, por ejemplo, en las paredes exteriores se usan
el rojo, negro y amarillo y en el interior se combinan para adquirir diversos matices.
Los llamados Cdices que se conservan aun en la actualidad son manuscritos donde se
encuentran importantes obras de la pintura mexicana precolombina. Estos cdices estn
hechos de fibra de Maguey o de piel de ciervo y estn cubiertos por una pasta hecha con
caliza; se encuentran doblados en forma de acorden. Se suelen pintar por ambos lados con
colores como el rojo, el negro o brillantes.
Cdices
Los Mayas
La cultura maya estuvo conformada por un grupo de pueblos indgenas pertenecientes al
rea de Mesoamerica. Su lenguaje era la yucateca y el quich y habitaban en Mxico,
especficamente en los estados de Veracruz, Yucatn, Campeche Tabasco y Chiapas; en
Guatemala, en Belice, Honduras y el Salvador.
Templo Maya
Ciudad de Uaxactun
Ciudad de Tikal
Ciudad de Uaxactun
Ciudad de Bonampak
Escultura
La escultura Maya es mucho menos agresiva que la azteca.
Posee caractersticas como el equilibrio entre el naturalismo y
el estilismo. Las figuras humanas es uno de sus fuertes,
generalmente era representada con una contextura redonda y
fuerte, gran nariz, pmulos salientes, labios gruesos y el
superior mas saliente que el inferior.
Unas de sus representaciones principales eran los grandes
monolticos en forma de prisma, los cuales alcanzan hasta seis
metros de altura; que representan figuras humanas en cuyas
cabezas hay plumas, y posee una gran ornamentacin en todo
su alrededor. La cermica posee formas de animales y
humanas. Esta se hace por medio de barro cocido.
Para las tallas usan diversos materiales, como la madera, la
piedra y el barro. Las tallas de madera ms resaltantes se encuentran en los dinteles de las
puertas de los templos. Las esculturas aisladas representan de una manera muy resaltante al
Dios de la lluvia, llamado por ellos Chac-Mool, el cual se encuentra en el templo de los
guerreros
de
Chichn Itz.
La escultura lapidaria es insignificante. La tcnica a pesar de ser ms antigua, no puede
compararse con el modelado de arcilla, el cual se encuentra en toda el rea Maya. Sus joyas
ms importantes son las estatuillas de un cementerio de Jaina, la cual es una isla que se
encuentra frente a Campeche. Bsicamente se puede decir que la escultura se encuentra
limitada por la arquitectura, ya que generalmente se usa para embellecer las fachadas de las
edificaciones. Las esculturas son generalmente pesadas, muy poco expresivas y toscas;
como lo son los Chac-mooles, las caritides, los porta-estandartes, los tronos de jaguares,
entre otros.
Chac-mooles
Pintura
En la cultura Maya se usan gran cantidad de colores
brillantes los cuales se usan para decorar sus edificaciones;
y a pesar de todo el tiempo que ha transcurrido aun se
mantienen los colores en las obras, y se observan tambin
gran cantidad de matices con una excelente calidad
decorativa.
La pintura es principalmente religiosa como la mayora del
arte del este de Amrica, y sus obras estn llenas de energa
y mucho movimiento. Los colores tienen muchas
limitaciones en cuanto a su uso, las paredes eran blancas, el agua se representaba con el
azul y con lneas ondulantes y los techos amarillos semejando a la paja que se usaba.
En sus composiciones se nota claramente el horror al vaco, ya que los espacios en blanco
eran llenados con motivos muy variados.
Es importante destacar la poca intervencin de la figura femenina y la ausencia total de
nios en las pinturas conocidas. El mural fue otro gran elemento importante d la pintura
Maya. Eran usados generalmente para decorar muros, cermicas y manuscritos. Usaban
colores de origen vegetal y mineral, teniendo una gama bastante grande. En muchas
edificaciones se han encontrado pinturas en los interiores como lo es en Uaxactn,
Palenque y Chichn Itz.
Bonampak
Escritura
Los mayas desarrollaron un mtodo de
jeroglifos como escritura y as registraron su
mitologa, historia y rituales. Estos escritos se
hacan pintados o grabados sobre bloques o
pilares de piedra en los dinteles, escaleras y en
otros lugares de gran importancia. Tambin se
han encontrado manuscritos en papel amate, el
cual proviene de la corteza de un rbol, as como
en pergaminos de piel de animales.
Los manuscritos hechos sobre papel se armaban de la siguiente forma: se pegaban las hojas
sobre tablas de madera y se doblaban en forma de acorden y los que se encargaban de
ilustrarlos y redactarlos y los colores que emplearon fueron verde, negro, amarillo, marrn,
azul y rojo. Solo existen en el mundo tres muestras de estos manuscritos: el Dresdensis en
Dresden; el Perezianus en Pars y el Tro-cortesianus o Matriense Maya.
Muchos de estos se usaban como almanaques con temas relacionados con la agricultura, la
meteorologa,
enfermedades,
la
caza
y
la
astronoma.
Durante el siglo XVI se escribieron algunos de estos manuscritos pero con el alfabeto
latino, entre los ms importantes se encuentra el Popol Vuh, el cual es un relato sobre el
origen del mundo y la historia de los pueblos Maya; tambin estn los libros de Chilar
Balam, en el cual se plasmaron crnicas de chamanes y sacerdotes.
Barrows, citado por Norman y Schmidt seala que la meta primaria en la enseanza basada
en problemas es favorecer el razonamiento y las habilidades para la solucin de problemas,
con lo cual, seguramente, el resultado ser una ampliacin en la adquisicin, retencin y
uso de los conocimientos.
Con la tarea del conocimiento se busca que el estudiante adquiera las estrategias y las
tcnicas que le permitan aprender por s mismo; esto implica la toma de conciencia de la
asimilacin, la reflexin y la interiorizacin del conocimiento para que, finalmente, pueda
valorar y profundizar a partir de una opcin personal. Este proceso permite
responsabilizarse de los hechos, desarrollar una actitud crtica y poner en prctica la
capacidad de tomar decisiones durante el proceso de aprender a aprender.
El ABP posibilita la construccin del conocimiento mediante procesos de dilogo y
discusin que ayudan a los estudiantes a desarrollar habilidades transversales de
comunicacin y expresin oral, al mismo tiempo que tambin desarrollan el pensamiento
crtico y la argumentacin lgica, para la exploracin de sus valores y de sus propios puntos
de vista.
Quienes estn involucrados en este proceso de enseanza-aprendizaje: el docente y el
estudiante
El docente en el ABP adopta diferentes roles; el principal es el de tutor que facilita y
fomenta en el estudiante las actividades de reflexin para que identifique sus propias
necesidades de aprendizaje. El papel del tutor no es el de docente experto en la temtica de
la situacin/problema, sino que su principal funcin es la de ayudar a pensar crticamente
sobre los temas que se estn discutiendo y ser, a la vez, un catalizador de la investigacin y
del descubrimiento.
Es evidente que el tutor debe poseer un conocimiento de los objetivos de aprendizaje y un
dominio de las tcnicas y estrategias necesarias para desarrollar el proceso.
Las caractersticas que requiere un docente en el ABP son:
-
Una actitud positiva respecto al mtodo, es decir, estar convencido de que es una
estrategia de aprendizaje viable y aplicable.
Estar formado y capacitado para aplicar el mtodo, es decir, poseer las habilidades,
actitudes, valores y conocimientos necesarios para la puesta en marcha del ABP.
En esta realidad, el tutor es el gua del proceso de gestin del conocimiento, y el estudiante
es el responsable de aprender a aprender .El entusiasmo docente influye positivamente en
los estudiantes a la hora de lograr los objetivos planificados.
El estudiante es el elemento central dentro de un proceso sistemtico que ser lento pero
posible y que tendr como resultado el cambio, tanto de la concepcin del aprendizaje
como de la actitud frente al mismo. Lo importante es que valore las bondades del ABP y
que intente modificar su actitud de receptor pasivo de la enseanza aceptando cambios
tendentes ha:
-
Conducta o desempeo Qu? Un objetivo siempre debe decir lo que se espera que el
estudiante pueda realizar.
Condicin Cmo? Un objetivo siempre describe las condiciones importantes (si las hay)
en las que debe darse o tener lugar el comportamiento o conducta (desempeo).
Grado o rango Cundo? un objetivo debe explicar el criterio de desempeo aceptable,
describiendo qu grado de bondad debe tener la ejecucin o realizacin del estudiante para
ser considerada aceptable.
En el ABP, las competencias y los objetivos de aprendizaje son la base a partir de la cual se
construye todo el proceso educativo.
Las situaciones/problema
En el ABP, la estructuracin del conocimiento se lleva a cabo a travs de situaciones y
problemas que permiten al estudiante alcanzar los objetivos de aprendizaje que se
desprenden de las competencias profesionales.
Es fundamental sealar que las situaciones/problemas deben poseer ciertas caractersticas,
ya que no todo problema cumple con las condiciones intrnsecas para poder desarrollar lo
que se busca en el mtodo ABP.
Segn Duch las caractersticas que deben reunir son:
-
La evaluacin
La evaluacin debe ser un mtodo ms de enseanza, y tambin una manera real y directa
de posibilitar el aprendizaje.
En el ABP, la evaluacin se constituye en una herramienta por medio de la cual se le otorga
al estudiante la responsabilidad de evaluar su proceso de aprendizaje y de formacin. Es
decir, se trata de visualizar la evaluacin como un proceso en el que la responsabilidad es
compartida por los estudiantes y los tutores.
Segn Ezequiel Ander Egg, los contenidos aluden al conjunto de capacidades que el
educando debe adquirir. Algunos pedagogos espaoles como Coll, Zabala y Mauri,
distinguen cinco tipos de capacidades: cognitivas, psicomotrices, de autonoma y equilibrio
personal, de relacin interpersonal y de insercin social. Los contenidos se articulan y
estructuran procurando proporcionar esas capacidades. En este sentido cabe sealar que los
contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales (que se seleccionen) se relacionan
con las competencias intelectuales, prcticas y sociales desde los diferentes saberes: saber
declarar, saber razonar, saber hacer, saber ser, y saber valorar. Estos saberes constituyen
conocimientos en accin en la medida que el alumno los utiliza para resolver problemas.
De aqu se desprende la necesidad de mantener la coherencia entre las expectativas, los
objetivos y las competencias y la propuesta de contenidos a desarrollar. Recordemos las
diferencias entre los distintos tipos de contenidos: Dentro de los contenidos conceptuales se
incluyen hechos: situaciones, datos, fenmenos, sucesos; conceptos: abarcan hechos,
objetos y smbolos que tienen caractersticas comunes. Poseen un grado mayor de
abstraccin y exigen necesariamente compresin; principios: describen relaciones entre
conceptos, sus variaciones, conexiones, cambios, etc.
En cuanto a los contenidos procedimentales, podemos afirmar que un procedimiento es un
conjunto de acciones ordenadas que conducen a la consecucin de un objetivo. Incluyen
habilidades, tcnicas, estrategias y destrezas. El nivel de complejidad es diverso y nos
encontramos con procedimientos motrices, cognitivos, heursticos , e t c . Es t o s
procedimientos se aprenden por realizacin, ejercitacin, reflexin, aplicacin, practica
guiada, transferencia a otros mbitos.
En muchas ocasiones se confunde la formulacin de contenidos procedimentales con las
actividades propuestas, es por ello que para aclarar este punto transcribimos un prrafo del
documento El desarrollo curricular N 5, Curso para supervisores y directores de
instituciones educativas, del Ministerio de Cultura y Educacin de Argentina, 2008:
Esta confusin comienza con la contestacin de que para aprender un contenido
procedimental se requiere realizarlo repetidamente, a leer se aprende leyendo y a razonar
razonando. () para aprender un contenido procedimental hay que hacer actividades
consistentes en el propio contenido: para aprender el procedimiento dibujo hay que
dibujar; en este caso dibujo es el contenido a aprender y dibujar la actividad a realizar.
La diferencia radica en que el contenido procedimental es lo que se pretende que el alumno
aprenda, mientras que la actividad es el medio para conseguir ese aprendizaje. El contenido
responde a la pregunta que ensear, que es lo que el alumnado tiene que saber hacer y la
actividad responde a la pregunta de cmo se va ensear (pg. 33)
En cuanto a los contenidos actitudinales, podemos afirmar que estos incluyen valores:
principios o ideas ticas que permiten a las personas emitir un juicio sobre las conductas y
sentidos (libertad, responsabilidad, respeto, etc.); actitudes: tendencias o predisposiciones
relativamente estables de las personas a actuar de determinada manera (coopera con el
grupo, predisposicin al dialogo, etc.); Normas: patrones o reglas de comportamiento que
se siguen en determinadas situaciones. Constituyen la forma pactada de concretar valores
compartidos por un grupo e indicar lo que se puede y no se puede hacer (respeto y cuidado
de los objetos, reglas de un juego o de organizacin etc.)
INTERDISCIPLINARIDAD Y TRANSDISCIPLINARIDAD:
CREATIVIDAD
La creatividad, denominada tambin pensamiento original, pensamiento creativo, inventiva,
imaginacin constructiva o pensamiento divergente, es la capacidad de crear, de innovar,
de generar nuevas ideas o conceptos, o nuevas asociaciones entre ideas y conceptos
conocidos, que normalmente llevan a conclusiones nuevas, resuelven problemas y producen
soluciones originales y valiosas. La creatividad es la produccin de una idea o un concepto,
una creacin o un descubrimiento que es nuevo, original, til y que satisface tanto a su
creador como a otros durante algn periodo.
Es por lo anterior, que la creatividad es una de las capacidades muy importantes y tiles en
el ser humano. Ya que, le permite, justamente, crear e inventar nuevas cosas, objetos,
elementos a partir de lo que ya existe en el mundo. La idea de creatividad proviene
justamente de la idea previa de "crear", por lo cual el acto de inventar o generar algo nuevo
est vinculado siempre en mayor o menor grado con el uso de la mencionada habilidad. Si
tenemos en cuenta que el ser humano se caracteriza por adaptar la naturaleza y lo que lo
rodea a sus necesidades, comprenderemos por qu entonces en esto es central la
creatividad: la capacidad de pensar en algo nuevo y mejor es lo que hace que la sociedad y
la civilizacin humana avance en definitiva hacia nuevas y mejores formas de convivencia.
La creatividad se relaciona directamente con el acto de crear. Para la ciencia esto ha sido
siempre un elemento de profundo inters y desde que en el siglo XIX comienza a estudiarse
con mayor rigor el funcionamiento del cerebro humano hasta el da de hoy, las teoras que
hablan de la creatividad son muchas. En la actualidad se acepta en el mbito acadmico que
el cerebro humano funciona de una manera muy particular: cada hemisferio hace su aporte
para que podamos desarrollar distintas actitudes, aprendizajes, acciones, estrategias de
supervivencia, etc.
La teora de los hemisferios cerebrales marca que el hemisferio izquierdo es el que nos
permite desarrollar actitudes lgicas, matemticas, racionales, lingsticas, estructuradas y
ordenadas. La creatividad no tiene tanto lugar en este hemisferio, pero s est presente en el
hemisferio derecho. Este es responsable de todo lo que imaginamos, de lo que creemos
posible, de la libertad y de sentirnos poderosos de crear cualquier cosa. Tambin all se
localizan los sentimientos, lo cual acta muchas veces como disparador de nuevas
invenciones: el amor, el miedo.
Es normal pensar que slo es creativo quien escribe la letra de una cancin, quien pinta
todos los das una nueva obra de arte, quien tiene la facilidad para generar melodas desde
la nada, quien construye piezas arquitectnicas maravillosas. La realidad nos dice que la
creatividad est presente en muchas cosas porque el creativo busca permanentemente
soluciones a nuevos problemas que surgen da a da. La creatividad se basa siempre en una
idea abstracta y no concreta que puede estar inspirada por cosas, objetos o situaciones ya
existentes. As, la creatividad supone trabajar con lo que ya poseemos a nuestra disposicin
pero transformarlo (en mayor o menor medida) para crear con eso algo completamente
nuevo.
La creatividad es, a la vez, una proyeccin abstracta de algo que se puede llegar a construir,
por lo cual siempre implica un ejercicio de mirar hacia un futuro a travs de ese elemento
que se crea. Sin embargo, es claro que hay personas que tienen un sentido de la creatividad
mucho ms desarrollado.
Es por esto que la creatividad es un rasgo esencial de la persona y si bien hay algunas
personalidades que pueden tener un sentido de la creatividad ms desarrollado que otras,
todos en algn modo somos capaces de crear y de inventar nuevas cosas, ideas o
reflexiones tomando en cuenta el bagaje cultural ya existente.
PENSADORES FILOSOFICOS
HERBERT READ
Herbert Read naci en una familia de granjeros de
Kirbymoorside, pueblo de la zona rural de Yorkshire, el
9 de diciembre de 1893. En el ao 1912 ya expresa un
vido inters por la lectura, el socialismo, el arte y la
poesa, incluso publicando sus primeros versos.
En 1922 va a laborar en el Victoria and Albert Museum,
donde se especializa en curadura de vitrales y cermica,
adquiere reputacin gracias a sus primeros trabajos como
experto en arte y trabaja a tiempo completo hasta 1931.
Por entonces, sus escritos sobre tpicos literarios y
artsticos le van ganando nombrada en el medio cultural
londinense, consolidada tras la publicacin de obras
como Reason and Romanticism el primero de sus
textos de crtica literaria y The Meaning of the Art libro fundamental en la exposicin
de sus concepciones estticas -.
Recibe un Doctorado Honorario de su Alma Mater en 1932, adems de cumplir funciones
como docente de Bellas Artes en las Universidades de Edimburgo (1931-33), Liverpool
(1935-36) y Londres (1940-42). Aparte de los compromisos acadmicos, Read se ocupa en
la dcada de 1930 con mltiples actividades : de 1933 a 1939 es Editor del BURLINGTON
MAGAZINE, publicacin de primera lnea en la escena cultural inglesa ; publica su nica
novela : The Green Child, relato alegrico y fantstico de excelente factura ; tiene hondos
vnculos con los nuevos talentos del arte britnico, entre los que destacan Henry Moore,
Ben Nicholson y Barbara Heptworth ; promueve el contacto con las tendencias plsticas de
avanzada, por ejemplo a travs de la organizacin de la Exhibicin Surrealista de Londres
en 1936 ; as mismo contina con su produccin escrita como crtico, como poeta y publica
ensayos filosfico-polticos de corte decididamente anarquista, faceta polmica que parece
haber sido decisiva en el veto en 1939 a su designacin como Director del primer museo de
arte moderno en Gran Bretaa.
En 1947, junto con Roland Penrose funda el Instituto de Artes Contemporneas de Londres,
de sealada importancia en la evolucin artstica britnica. En 1953, en reconocimiento
oficial a su destacada trayectoria, recibe de manos de la Reina el ttulo de Sir; tal hecho le
trajo agrias polmicas con los medios anarquistas y radicales donde se le haba tenido en
tanta estima, an cuando se ha sealado repetidamente que en esa decisin fueron
determinantes las presiones de su esposa y otros familiares.
Resumidamente, Herbert Read es un crtico de arte y poeta ingls contemporneo, que con
la persistente preocupacin por la formacin integral, obtuvo una beca en la Universidad de
Londres en el perodo 1940-1942 para investigar y escribir esa obra monumental:
Educacin por el arte. Obra que tuvo gran influencia en la formacin de maestros en pases
como Uruguay, Argentina, Chile. Es autor tambin del libro Imagen e idea (La funcin del
arte en el desarrollo de la conciencia humana/ que acoge las conferencias dictadas por l, en
1953, en la Ctedra Charles Eliot Norton, de la Universidad de Harvard. Y en su libro Carta
a un joven pintor9 recoge estudios crticos breves sobre pintores y varios ensayos sobre arte
visual en general.
En el arte
Herbert Read, escribi una obra llamada, la educacin por el arte, que tuvo real influencia
en la formacin de maestros en pases de mejor fortuna, sin haber pasado siquiera de
soslayo por Colombia. Es otra de las evidencias dramticas de la insularidad que hemos
padecido. El punto de partida de Read es la tesis de Platn: el arte debe ser la base de la
educacin. Platn se refiere a la educacin de los ciudadanos en La Repblica o de lo Justo.
All establece que los guerreros, para lo cual deben prepararse todos los ciudadanos con
independencia de sexo, de infantes deben comenzar su educacin por la lectura de fbulas
que puedan ser aleccionadoras, y acompaarse de la instruccin en msica, incorporando en
sta la palabra hablada, y tambin educarse en gimnstica. La cita clave de donde quiz se
desprende la aseveracin de Read, es como sigue: "..., la belleza, la armona, la gracia y el
nmero del discurso son expresin de la bondad del alma... No deben aplicarle nuestros
jvenes guerreros a adquirir todas esas cualidades, si quieren cumplir a conciencia con sus
deberes? -Indudablemente. Tal es, a lo menos, el objeto de todas las artes, de la pintura, de
la escultura, del bordado, de la arquitectura y de la propia naturaleza en la produccin de las
plantas y de los cuerpos. La gracia o la falta de gracia se encuentran en sus obras; y as
como la falta de gracia, de nmero, de armona, suele ser indicio de mal espritu y psimo
corazn, as las cuestiones opuestas son imagen y expresin de un espritu y de un corazn
bien hechos.... / Necesitamos,..., buscar artistas hbiles, capaces de seguir las huellas de la
naturaleza de lo bello y de lo gracioso, para que nuestros jvenes, criados entre sus obras
como en un ambiente puro y sano, reciban sin cesar de ellas saludables impresiones por
ojos y odos, y que desde la infancia todo les mueva insensiblemente a imitar, a amar lo
hermoso, y a establecer entre ello y ellos mismos un perfecto acorde. No habra nada mejor
que semejante educacin."
A su vez Read define bajo ese norte \a finalidad de la educacin, que no puede ser otra que
fomentar el crecimiento de lo que cada ser humano posee de individual, armonizando al
mismo tiempo la individualidad as lograda con la unidad orgnica del grupo social al cual
pertenece el individuo. Es decir, la educacin debe ser no slo proceso de
individualizacin, sino tambin de integracin, o sea de reconciliacin de la singularidad
individual con la unidad social. Entonces, de acuerdo con lo expresado por Read, la
ARNOLD HAUSER
Socilogo, ensayista e historiador del arte,
hngaro, luego nacionalizado britnico. Naci en
Budapest, el ao 1892, y muri en la misma ciudad,
el ao 1978. Estudi Literatura e Historia del Arte
en las universidades de Budapest, Berln y Pars.
La importancia de Arnold Hauser radica en el
profundo anlisis que realiz sobre los
condicionantes y elementos socio-econmicos de la
obra artstica, renovando, de ese modo, los estudios
e investigaciones sobre esttica que imperaban en
su poca. El tema ms investigado por Arnold
Hauser fue el anlisis sociolgico que rodeaba a cualquier produccin artstica. Para
Hauser, toda obra, la que fuese, era realizada por individuos, influidos por un tiempo y un
espacio concreto, es decir, por toda su sociedad.
De su extensa obra destacan los siguientes ttulos, todos traducidos al
castellano:Conversaciones con Lkacs (Madrid, 1979), Fundamentos de la sociologa del
arte(Madrid, 1975), Historia social de la literatura y el arte (Madrid, 1993), Introduccin a
la Historia del Arte (Madrid, 1973), Literatura y manierismo (Madrid, 1969), El
manierismo: crisis del Renacimiento (Madrid, 1971), Origen de la literatura y del arte
modernos (Madrid, 1974).
Este filosofo define el arte como: Las obras de arte de los tiempos prehistricos tienen una
significacin de especial inters para la sociologa del arte, y esto no slo ciertamente
porque dependen en gran medida de las condiciones sociales, sino porque nos dejan ver
ms clara que el arte de pocas posteriores la relacin existente entre los moldes sociales y
las formas artsticas
REFERENCIAS ELECTRNICAS
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http://definicion.de/audiovisual/
https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/prehistoria.htm
http://www.rupestreweb.info/introduccion.html
http://algargosarte.blogspot.com/2014/09/el-arte-mobiliar-del-paleolitico-la.html
https://ehistoriadelarteuniversal.wordpress.com/category/arte-megalitico/
http://chopo.pntic.mec.es/~csanch20/PREHISTORIA/page7.html
http://educrea.cl/aprendizaje-basado-en-problemas-el-metodo-abp/
http://www.importancia.org/creatividad.php
http://www.significados.com/creatividad/
http://www.portaloaca.com/historia/biografias/484-herbert-read-filosofo-poeta-critico-dearte-y-anarquista.html
http://www.bdigital.unal.edu.co/9373/1/01200216.2000.pdf
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=hauser-arnold
http://ocw.uma.es/humanidades/teoria-del-arte/material-de-clase-1/presentacionesharte/ocw_presentacio_n_tema_10.pdf
http://www.chubut.edu.ar/descargas/recursos/cpie/serie/Serie_n12.pdf
http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema6.html