Resumen Completo Temas 1 10 PDF

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Historia del Arte de la Baja Edad Media (UNED)
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Tema 1.
UNA MIRADA HACIA EL ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA
Una mirada hacia el arte de la alta

edad media
1. APROXIMACIN AL ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA.
2. PRIMER ANTICRISTIANO (SIGLOS I A V).
3. EL ARTE DE LAS INVASIONES GERMNICAS (SIGLOS VI A VIII).
La penetracin de unos pueblos nmadas procedentes del noreste de Europa en los

confines del imperio se produce en sucesivas oleadas entre los siglos III y V, cuando los
visigodos, los vndalos y los hunos irrumpen en Roma. Mientras altos cargos llegan a
ocupar los puestos de mando romanos manteniendo algunas instituciones imperiales, el
arte y la cultura de estos fragmentados reinos mostraran cierta unidad bajo el doble signo
del germanismo y el cristianismo.
La Iglesia y el monacato ejercern de guardianes de la cultura en occidente durante esta
etapa comprendida entre los siglos VI y VIII. Los merovingios en la regin de Galia, los
ostrogodos y lombardos en la pennsula itlica, y los visigodos en la Ibrica, desarrollarn
un arte conocido como brbaro y caracterizado por una arquitectura de estructuras
sencillas, en piedra maciza, poco esbelta y de gran solidez. La decoracin escultrica ser
escasa y muy esquemtica, primando los motivos geomtricos y de lacera, mientras las
artes del metal se ven notablemente desarrolladas.
La Italia ostrogoda de Teodorico ser una excepcin al potenciar un arte cristiano
grandioso que busca enlazar con el esplendor imperial estableciendo su capital en Rvena
(488-526). Los mosaicos del baptisterio de los Arrianos (figura 4) y los de la baslica de San
Apolinar el Nuevo en esta ciudad, muestra la plenitud que alcanza el arte del mosaico al
servicio del cristianismo, cuyos fondos dorados sern el signo distintivo del arte bizantino.
El mausoleo de Teodorico en Rvena (figura 5) representa, con su estructura slida y
equilibrada, uno de los ejemplos arquitectnicos ms destacado de todo el arte de las
invasiones. Su disposicin es centralizada como la de los antiguos martyria, pero
incorpora una cubierta maciza de piedra tallada a modo de casquete que pone la nota
germnica la construccin.
En esta poca, la escultura resulta especialmente escasa, presentndose en forma de
relieve arquitectnico cuya factura esquemtica y desproporcionada permite a duras
penas la identificacin de los personajes. En este campo destaca especialmente el arte
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Tema 1.
visigodo, que alcanza su apogeo artstico en la pennsula ibrica durante el siglo VII. La
Iglesia zamorana de San Pedro de la Nave cuenta con algunos de los capiteles esculpidos a
bisel ms sobresalientes del arte de las invasiones. El capitel de sacrificio de Isaac (figura
6) demuestra que la economa de elementos figurativos no est reida con la densidad de
mensajes simblicos. Cada forma el motivo (la mano de Dios, el ara, el carnero y los dos
personajes) aporta un elemento a la narracin del sacrificio veterotestamentario, que es
directamente conectado con el de Cristo por medio de las figuras laterales (San Pedro y
San Pablo) y de los smbolos eucarsticos sus presentes en las franjas decorativas del
cimacio y los muros.
Tambin el arte visigodo muestra de modo ejemplar el florecimiento de las artes del
metal en estos reinos de origen germnico, cuyos tesoros estaban formados por coronas
votivas decoradas con pedrera y objetos de adorno personal como fbulas y broches. Uno
de los ejemplos ms destacados es el Tesoro de Guarrazar (Museo Arqueolgico Nacional,
Madrid), compuesto por cruces y coronas de oro ofrecidas como exvotos por los
monarcas visigodos.
A pesar de la originalidad del arte de las invasiones, son notables las influencias artsticas
orientales que encontramos en estas obras. Esto se debe a que el imperio bizantino
mantuvo la hegemona cultural y artstica en el mundo cristiano durante los primeros
siglos medievales, en los que conoci un gran esplendor.
4. EL ARTE BIZANTINO ALTOMEDIEVAL (SIGLO VI A INICIOS DEL XIII).

Cuando Roma sucumbe definitivamente en el ao 476, Constantinopla se convierte en la
legtima heredera de la conciencia imperial romana. Esta ciudad que haba sido bautizada por
Constantino en 330 pasaba a convertirse en la capital del Imperio oriental.
El Imperio Bizantino ser una de las grandes civilizaciones de todos los tiempos, subsistiendo
durante 1000 aos que dura la Edad Media. Su amplitud geogrfica y los convulsos cambios
polticos que se producen en la historia de esta potencia militar y cultural contrastan con la
relativa homogeneidad artstica que encontramos.
El arte bizantino interacciona con el arte musulmn de las regiones circundantes y tambin con
el arte cristiano occidental, razn por la que se convierte en un perfecto crisol de tendencias.
En arquitectura, la cpula ser el elemento definitivo al alcanzar una gran profusin y una
enorme perfeccin tcnica. En las artes figurativas, el primer arte cristiano servir de
referencia inicial pero se incorporan elementos artsticos del antiguo arte oriental y del arte
islmico, tan cercano en el espacio y en el tiempo. El mosaico parietal alcanza un esplendor
nunca visto y es el protagonista del cambio operado hacia la esquematizacin de las formas.
La historiografa ha dividido el amplio periodo de produccin artstica bizantina en tres grandes
edades de oro.
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Tema 1.
La Primera Edad de Oro se extiende desde la cada del imperio occidental en 476 hasta la crisis
iconoclasta comprendida entre el 717 y el 823. Es la poca de Justiniano I el grande 527 al 565
promotor de algunas de las empresas artsticas ms conocidas sobresalientes de.
La Segunda Edad de Oro entre los ao (867 y 1204) est marcada por el gobierno sucesivo de
las dinastas macedonia y comnema, as como la expansin del Imperio hacia Rusia. El arte
conoce entonces una nueva era de esplendor. Esta etapa concluye con la toma de
Constantinopla por los cruzados occidentales que se sirven del pretexto de la lucha contra el
Islam para ocupar la capital bizantina en el ao 1204.
La Tercera Edad de Oro ocupa todo el periodo bajo medieval hasta la cada de Constantinopla
ante los turcos en 1453.
4.1. El arte de la primera edad de oro (476-717).
Si algo caracteriza al arte bizantino en su pronta madurez y la capacidad de definir su

personalidad desde los inicios. Por ello, ya en poca de Justiniano I (527-565) aparecen algunas
de las obras ms emblemticas de este arte, como la baslica de Santa Sofa de Constantinopla
(actual Estambul), erigida entre los aos 532 y 537.
La construccin de Santa Sofa fue encargada a los mayores ingenieros del momento, Antemio
de Tralles e Isidoro de Mileto, expertos en arquitectura cintica y esttica. La definicin
tipolgica de esta prodigiosa edificacin resulta compleja, ya que sintetiza la planta
longitudinal con una distribucin de volmenes centralizada. La planta del edificio fig. 7
muestra una estructura baslica de tres naves, siendo la central mucho ms ancha. Sin
embargo, la cubierta de este gran espacio con una inmensa cpula sobre pechinas viene a
determinar el conjunto de la construccin.
La cpula semiesfrica est sustentada al norte y al sur por unos grandes arcos que conducen
los empujes hasta el suelo a travs de cuatro inmensos pilares (machones). Al este y al oeste,
la cpula canaliza su peso por medio de dos grandes cpulas y cuatro exceder sobre
columnas. Se trata de una proeza arquitectnica basada en un sistema de volmenes
escalonados, descendientes desde la cspide hasta la base de la construccin, que concede
una enorme estabilidad al conjunto. La cpula que hoy contemplamos fue levantada pocos
aos despus por Isidoro el joven, sobrino del arquitecto anterior, tras el desplome de la
primera.
El gran nmero de vanos que horadan la inmensa cpula, las bvedas y los muros laterales
hacen penetrar la luz en el interior de este templo, cuya arquitectura es eminentemente
ilusionista fig. 8. Los cronistas de antao y los viajeros de hoy coincide en que la enorme
cpula parece flotar milagrosamente sobre la luz: toda una utopa arquitectnica que
simboliza el microcosmos: la unin de lo divino (esfera/crculo) y lo terrenal (el cuadrado de su
base). Las lminas de plata que se cubran el pavimento y los mosaicos dorados que revestan
los muros contribuyeron, sin duda, a transmitir esa sensacin de espacio celestial.
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Tema 1.
Esta baslica constituye la sntesis perfecta de todos los elementos arquitectnicos conocidos
hasta el momento y tuvo gran repercusin posterior. Su estructura no slo determin la
evolucin de la arquitectura bizantina, pues se convirti tambin en el modelo para las
mezquitas otomanas orientales de la Edad Moderna.
La poca de Justiniano destaca igualmente por el florecimiento de las artes figurativas.
Lamentablemente, la pugna iconoclasta llev a la destruccin de un gran nmero de iconos al
considerarse hertica la representacin de Dios bajo el aspecto humano. Por ello, los
testimonios mejor conservados del arte figurativo este tiempo se encuentran alejados de
Constantinopla, destacando en este sentido la segunda ciudad ms importante del imperio:
Rvena, en la pennsula itlica.
Los mosaicos de San Vital de Rvena (532 547) son un testimonio excepcional del esplendor
que alcanza la decoracin musivaria en el arte bizantino. Este edificio es tambin uno de los
ejemplos ms destacados de la arquitectura de la Primera Edad de Oro, junto a las iglesias de
Santa Irene y los Santos Sergio y Baco en Constantinopla.
En la decoracin de San vital encontramos un lenguaje ms simblico y menos naturalista que
persigue la exaltacin del poder poltico del emperador (basileus) unido a la fe cristiana. El
mosaico de Justiniano fig. 9, rompe definitivamente con el espacio tridimensional naturalista al
presentar un fondo dorado que evoca el mbito celestial. La figura deificada de Justiniano,
hiertico nimbado, se flanquea por sus altos dignatarios militares y eclesisticos. El escudo
presidido por el crismn a la izquierda nos habla de las actividades y sacralizacin de la guerra
y la cenefa de pedrera que enmarca el conjunto muestra cmo las riquezas de este mundo
simbolizaron el mbito trascendente, permitiendo divinizar el poder real.
4.2. El arte de la segunda edad de oro (867 -1204).
Tras la Crisis Iconoclasta el culto a la imagen que era restaurado en 843, inicindose la
prspera dinasta macedonia en el ao 867. En esta etapa se produce un hecho de gran
relevancia la definicin cultural del cristianismo oriental: el gran cisma de 1054 que separa
definitivamente al patriarca de la Iglesia ortodoxa del Papa Roma.
La arquitectura de esta poca no introduce grandes novedades, pues las tipologas
arquitectnicas haban experimentado ya un gran desarrollo con Justiniano. Se observa, no
obstante, una preferencia por los templos de planta de cruz griega con una gran cpula
central. En ocasiones, los cuatro brazos de la cruz se cubren con cpulas menores, formando
las caractersticas iglesias de cinco cpulas.
Los edificios se realizan materiales pobres como el ladrillo y sern de dimensiones ms
reducidas, aunque se aprecia una mayor decoracin exterior que en la etapa precedente, por
medio de la disposicin del aparejo y de su bicroma. Un buen ejemplo de ello es la Iglesia
griega de Hosios Lukas (inicios del siglo XI), de planta centralizada fig. 10. La importancia de
este monasterio se debe tanto a su arquitectura como a los ricos mosaico que recubre todo su
interior.
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Otro de los grandes conjuntos musivarios de la poca lo encontramos en la iglesia de la

Dormicin de Dafni, donde se observa ya una clara jerarquizacin de los temas iconogrficos
segn las partes del templo que ocupan. Esto responde a la codificacin del uso de la imagen
que se produjo tras la Crisis Iconoclasta. Las pugnas sobre el peligro de la adoracin de las
imgenes llevaron a fijar los temas que corresponda a cada lugar de la Iglesia y el modo en
que deban representarse. Las doce fiestas litrgicas bizantinas alcanzan entonces una gran
importancia iconogrfica, tratndose de pasajes de la vida de Cristo situado en lugares
principales como las pechinas de la cpula central.
Generalmente, esta cpula principal deba ir presidida por el Pantocrator, siendo el de la
Iglesia griega de Dafni (finales del siglo XI) uno de los ms imponentes y expresionistas (fig.
11): un rostro duro capaz de aterrar a los fieles que aguardaban el Juicio. La imagen de la
Virgen con el nio se reservaba para el bside, mientras resto de cpulas y muros se
decoraban con la representacin de apstoles y otros santos.
A pesar del fuerte simbolismo que se observa en el Pantocrator de Dafni fig. 11, cuyo aspecto
suprahumano representa ms un ente divino autoritario que al hijo de Dios, la figuracin
bizantina ser cada vez ms naturalista y humanizada. El Cristo de la Deesis en la tribuna de
Santa Sofa de Constantinopla (siglo XIII), con sus ojos vidriosos y la lograda encarnacin de la
piel, muestra las altas cotas de realismo que llegarn a alcanzarse en el mosaico bizantino, en
consonancia con el arte gtico occidental y con la nueva sensibilidad bajo medieval.
5. EL ARTE ISLMICO DE ORIENTE Y OCCIDENTE EN LA ALTA EDAD MEDIA.

El ao 622 de nuestra era marca la difusin del islam en la historia y el momento en que
Mahoma huye de la ciudad de la Meca hacia Medina (Hgira), dando inicio al calendario
religioso musulmn. El islam nace como la tercera religin monotesta a partir de las
revelaciones del profeta Mahoma recogidas en el Corn: el libro sagrado que rige toda la vida
musulmana abarcando credo, tica y legislacin.
Si algo caracteriza esta nueva religin es su rpida expansin, que se extiende desde Arabia
hacia el este y el oeste, alcanzando la india, el norte de frica, la Pennsula Ibrica y hasta
Francia, en tan slo un siglo. Parte de su xito radica la proclamacin de un nico Dios en las
tierras politestas de Oriente Prximo y del reconocimiento de las profecas del Antiguo y el
Nuevo Testamento.
En todo caso, el Islam se convertir en una de las grandes civilizaciones de todos los tiempos,
cuyo papel ser esencial para el desarrollo de las artes y las ciencias en la Edad Media su
presencia en occidente tendr una enorme responsabilidad en el florecimiento de la cultura
cristiana occidental a partir del siglo XI, especialmente en la Pennsula Ibrica, donde el
refinamiento de al-Andalus convertir a la Espaa cristiana en transmisora de conocimientos a
toda Europa. La transmisin de la filosofa griega, el empleo del sistema numrico arbigo y el
uso del papel son slo algunos ejemplos de esta inmensa aportacin.
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A pesar de la amplitud de los dominios islmicos, el arte mantiene unos rasgos relativamente
unitarios debido a que el fenmeno religioso impregna toda la vida de la comunidad. As, tanto
en Oriente como en Occidente se renuncia a la representacin de imgenes sagradas. A
diferencia del antropomorfismo cristiano, que se basa la encarnacin de Cristo, el Islam
considera que Dios no tiene una esencia material y slo puede simbolizarse por medio de
metforas visuales que representa su infinitud e indivisibilidad. Las figuraciones vegetales
(ataurique) y geomtricas servirn a este fin y aparecen recubriendo los objetos con un
espritu tapizante, de horror vacui, que invade las artes del marfil, del metal, la cermica, las
sedas, as como los alicatados, las tallas y los estucos parietales.
El arte musulmn ser rico tambin en figuras humanas y animales, a diferencia de lo que
generalmente se cree. Pero stas no suelen aparecer en el interior de la mezquita, espacio de
oracin donde s se representa la palabra divina por medio de los versculos rabes del Corn
transcritos en una cuidada caligrafa que invade los muros. La estilizacin, es decir, la
naturaleza desnaturalizada, ser la nota comn de las artes figurativas de esta cultura, que
busca la belleza en una geometra de fuertes connotaciones simblicas.
La arquitectura musulmana es muy variada pues este pueblo originariamente nmada empieza
por asimilar las soluciones estructurales y los materiales que encuentra su paso en las tierras
que conquista. La sobriedad del exterior en contraste con interiores muy decorados y el uso
audaz de bvedas y arcos variados, sern algunas de sus caractersticas generales.
La estructura de la mezquita viene determinada por la que tuvo la casa de Mahoma en
Medina, donde se celebraba la plegaria de manera colectiva. A partir de esta casa, las
mezquitas estarn compuestas por un patio (sahn) presidido por una fuente (sabil) destinada a
las abluciones rituales antes de la oracin, situndose en uno de sus lados el alminar, desde
donde se convoca la plegaria. Desde el patio se accede a la gran sala cubierta destinada a la
oracin (haram), generalmente ms ancha que larga y llena de columnas, debido a que los
creyentes deben dirigir sus restos hacia La Meca, cuya direccin est marcada por el muro del
fondo: la quibla. En el centro de la quibla se abre un nicho o pequea capilla denominada
mihrab destinado al imn. A su lado, el mimbar permite dirigir los rezos desde lo alto, siendo
una especie de plpito precedido de una gran escalera. Delante del mihrab, con frecuencia, se
construy una zona acotada denominada macsura, destinada al califa y su familia. El mihrab y
la macsura son las partes ms ricamente decoradas, especialmente en la mezquita aljama o
gran mezquita, destinadas a la oracin del viernes (el da sagrado del islam), ya que los dems
das la plegaria puede realizarse en cualquier sitio.
5.1. El arte islmico oriental hasta el siglo XI.
El arte musulmn de oriente se divide en dos grandes periodos el primer momento, entre los
aos 661 750, responde a la instauracin del califato omeya, que fija su capital en Damasco y
recibe fuertes influencias artsticas bizantinas. La segunda etapa pertenece al largo gobierno
de la dinasta abas (750-1258), cuando se desplaza la capital a Bagdad y se desarrolla una
arquitectura de races iranias.
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El monumento ms antiguo del islam es la famosa Cpula de la Roca en Jerusaln fig. 12,
concluida en el ao 691 por mandato de Abd al-Malik. Se trata de un edificio conmemorativo
que atesora una roca considerada la cima del monte Moriah, escenario del Sacrificio de Isaac
ltimo lugar pisado por Mahoma antes de ascender al trono de Dios, segn la tradicin. Esta
construccin centralizada fue dirigida para finalizar con el Santo sepulcro levantado por
Constantino en Jerusaln, lo cual explica su magnificencia y una planta octogonal centralizada
que encierra dos anillos concntricos de columnas y pilares sobre los que se apoya la gran
cpula fig. 12, conforme al modelo del antiguo martyrium. Si por algo destaca este edificio es
por sus bellos mosaicos de tradicin bizantina que recubren el interior con una decoracin
vegetal naturalista.
Ms novedoso y trascendente para la arquitectura musulmana posterior resulta otro edificio
religioso omeya: la gran mezquita de Damasco fig. 13 fue encargada por el califa al-Walid (707715) en el recinto de un templo romano consagrado a Jpiter y sobre la Iglesia bizantina de
San Juan Bautista que ah se situaba. Esta mezquita inaugura la tipologa de salas de oraciones
hipstila con naves paralelas al muro de la quibla, tres en este caso. El frontn que se abre al
patio y la gran cpula situada en el centro de la sala, derivan de las tradiciones antiguas y
bizantina fig. 13. Los paneles de mosaico que recubre la fachada y las galeras del patio
conforman los restos ms valioso de este monumento, que fue un tanto desfigurado por la
restauracin practicada tras el devastador incendio de 1893.
El califato abas (750 -1258) situara su centro artstico en Bagdad, desde donde la influencia
irania cambiaba los usos constructivos. Si la arquitectura omeya se caracterizaba por el empleo
de sillares de piedra, columnas, revestimientos de mrmol y mosaico, las construcciones
abases priorizaran el uso del ladrillo y el adobe, con el pilar como elemento sustentante y la
cpula sobre trompas como sistema de cubierta.
Entre las construcciones ms destacada del primer arte abas destacan los restos conservados
en zamarra (ciudad paladina construida al norte de la ciudad en el siglo IX), y particularmente
su gran mezquita conocida como la Malwiya (espiral), debido al enorme al minar cnico con
rampa en espiral que an hoy se conserva (848 -852).
5.2. El arte andalus hasta el siglo XI.
En el ao 711 se produce la conquista musulmana de la Pennsula Ibrica dando inicio a la

historia de al Andalus. Durante los tres primeros siglos la capital se establece en Crdoba, en la
que se convierte en el principal centro de produccin artstica y en el foco de irradiacin de la
cultura islmica a toda Europa.
Hasta el ao 756 al-Andalus ser un emirato dependiente de damasco, cuyos gobernadores
fueron delegados del califato omeya oriental en el 756 una nueva etapa que dura hasta el ao
929, cuando Abd al-Rahman I instaura un emirato tambin omeya pero independiente del
poder islmico oriental, ahora en manos de la dinasta abas. Posteriormente Abd al-Rahman III
implantar un califato que se extiende desde 929 hasta 1031. Pero la guerra interna desatada
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hacia el ao 1010 fragmentara al-Andalus en pequeos reinos de taifas. Para ello, los
historiadores suelen dividir este periodo en tres fases: emirato cordobs (siglos VIII-IX) califato
cordobs (siglo X) y los reinos de taifas (siglo XI).
El arte cordobs alcanza su esplendor en esta primera etapa medieval, tanto en el mbito de la
arquitectura como en las artes figurativas. Los testimonios arquitectnicos ms importantes
conservados son la mezquita de Crdoba, la ciudad paladina de Madinat al-Zahra (Crdoba) y
la mezquita de Bab al-Mardum en Toledo.
La gran mezquita de Crdoba fig. 14 es el monumento ms significativo del periodo cordobs,
tanto emiral como califal, y un edificio de referencia del arte medieval. Esta construccin
comprenda gran parte de las aportaciones arquitectnicas andaluses, que ejercer una
notable influencia tanto en el arte mozrabe, como del romnico y el gtico.
Edificada en varias fases constructivas entre finales del siglo VIII y finales del X, la mezquita
aljama de Crdoba fue iniciada por Abd al-Rahman I en el ao 786 sobre la baslica cristiana de
San Vicente. Esta primera mezquita formaba un cuadrado perfecto y contaba con un patio en
la mitad norte y una sala de oraciones en la sur, formada por 11 naves perpendiculares a la
quibla, con 12 intercolumnios cada una. Las naves se separan mediante un caracterstico
sistema de soportes que se ha convertido en el signo distintivo de la mezquita fig. 14 y que
llama la atencin por la sincrona blanca y roja producida por las alternancias de materiales
(piedra y ladrillos). Estos soportes son superpuestos y estn formados por columnas que sus
ventas pilares y que se unen entre s por arcos de herradura en la parte inferior y de medio
punto la superior. Las sucesivas ampliaciones conservaran este sistema de soporte, creando
un efecto de bosque de columnas. Entre los aos 833 y 848 Abderraman II ampla la nave en
ocho tramos hacia la cabecera, derribando el muro de la quibla. Pero es en el siglo X cuando
asistimos a la modificacin ms significativa del edificio, especialmente de manos de Al-Hakan
II (962 -971). Este califa vuelve a derribar la quibla para ampliar la nave en 12 tramos hacia el
sur. Su aportacin ms relevante es el nuevo mihrab y la macsura, espacios ricamente
decorados con mosaicos y dotados de complejas arqueras logradas, donde cuatro cpula
Luther nadie se apoyan en un audaz sistema de bveda de arcos entrecruzados fig. 15. La
belleza de esta zona, que concentra todo el esplendor del arte califato, garantiz conservacin
posterior en la catedral del siglo XVI, cuando la ideologa de la reconquista llev a edificar una
iglesia sobre la antigua mezquita.
El arte hispano musulmn destac tambin por el arte mueble, que lleg su esttica altas cotas
artsticas. Las figuras bestiales y los entramados vegetales viajaran en los innumerables cofres
de marfil (como el Bote de al-Mugira) y la (Arqueta de Leyre) y en tejidos de seda (como el
turbante de Hisham II, Real Academia de la historia), a los que se unieron los aguamaniles de
bronce, las piezas de cermica y madera. Estas ricas obras fueron codiciados objetos de
prestigio en todas las cortes cristianas de la poca, donde llegaron por medio del comercio
como botn de guerra.
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6. EL
ARTE DEL ROMNICO DE LOS SIGLOS IX-X: ARTE IRLANDS, ARTE

CAROLINGIO, ARTE ASTURIANO Y ARTE MOZRABE.
Durante los siglos IX:X vemos desarrollarse en occidente un arte cristiano que constituye la
prolongacin del arte de las invasiones. No obstante, asistimos una evolucin constructiva y al
desarrollo de un refinamiento esttico que ser impulsado por el contacto con el arte islmico
(andalus y siciliano) y con el bizantino, gracias al intercambio de objetos y de conocimientos.
Los estilos de esta poca que gozan de una mayor personalidad artstica y capacidad creadora
se reducen al arte irlands en el norte, al arte carolingio en Centroeuropa y al arte mozrabe
en la pennsula ibrica, contemporneo del arte asturiano.
Irlanda qued al margen de las invasiones germnicas y experiment un fuerte desarrollo de la
vida monstica durante los primeros siglos medievales, llegando a crear un arte religioso
propio. La tradicin cltica permaneci fuerte en esta isla no romanizada, por lo que, al
introducirse el cristianismo en el ao 432, se gener un arte que sintetizaba el sustrato cultural
local con la influencia del monacato oriental trada por San pancracio, el gran evangelizador de
la isla.
Sin duda alguna, la las manifestaciones ms caracterstica del arte irlands son las cruces de
piedra realizadas al aire libre entre los siglos IX:X, donde resurge el relieve historiado en
occidente. Estas cruces son nicas por su tamao (entre 3:05 metros) y por su estructura, que
apreciamos con claridad en la cruz de Muiredach de inicios del siglo X fig. 16.1 de los ejemplos
ms destacados los brazos de la Cruz se inscribe en un crculo de su decoracin incluye motivos
del trazado celta y temas bblicos como la crucifixin, situada aqu en la cara oeste.
Tambin la ilustracin de manuscritos alcanz un gran desarrollo en los scriptoria monrquicos
de Irlanda, hacindose patente la influencia oriental y la presencia de rasgos genticos en
cdices tan significativos como el libro de Kell (inicios del siglo IX, critic las, Dubln).
En Centroeuropa, el conocido como imperio carolingio marc la pauta poltica cultural desde
finales del siglo VIII a finales del siglo IX, prolongndose en el mundo Othn llano del siglo X. En
este tiempo, los reyes francos (y sajones) quisieron recuperar la idea imperial y renovar en
occidente el concepto de Roma, aunque bajo el signo del cristianismo. La coronacin de
Carlomagno en el ao 800 como emperador por el Papa marca esta etapa donde se produce
un cierto florecimiento cultural y una unificacin espiritual centroeuropea impulsada por la
orden benedictina.
Carlomagno establecer su capital en Aquisgrn, donde manda construir una ciudad palatina,
de la que slo queda en pie la famosa capilla paladina de Aquisgrn fig. 17, concluida en 1805 y
destinada a servir de enterramiento al rey. Se trata de una iglesia de planta centralizada
octogonal que se rodea de un deambulatorio y consta de dos pisos. El arquitecto se inspir en
San vital de Rvena y recibi la ayuda de maestros bizantinos itlicos, la "de las novelas sus
arcos interiores parece inspirada en la gran mezquita de Crdoba, iniciada casi dos dcadas
antes fig. 17.
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Tema 1.
La arquitectura carolingio destac igualmente por la eleccin de grandes complejos

monrquicos, la mayora desaparecidos, pero fundamentales para el futuro desarrollo de las
vas romnicas benedictina como el monasterio de Cluny. En este sentido, resulta de gran
importancia en el plano de Saint Gall (primer tercio del siglo IX) que establece el prototipo de
estructura ideal de los monasterios.
El arte del siglo tambin vive un gran impulso en este periodo, gracias a la fundacin de la
escuela paladina por Carlomagno en la capital como parte de su plan de recuperacin de la
cultura antigua para fortalecer el imperio. Esto ha llevado a hablar, en ocasiones, del
renacimiento carolingio, aunque el desarrollo de las letras, las ciencias y la de que all se
produjo no alcanz en ningn modo el esplendor de las cortes islmicas y bizantinas aun con
todo, esta escuela se convirti en un renombrado centro del saber al que acudieron
importantes sabios de la cristiandad latina, todos ellos clrigos, como ha ocurrido de York, su
director desde 781. Se iluminaron entonces numerosos manuscritos como en el evangelario de
Godescalco, elaborado por estos aos en el scriptorium Aquisgrn.
En el norte de la pennsula ibrica asistimos al desarrollo del arte asturiano durante el siglo IX,
cuyas manifestaciones ms significativas se producen en el campo de la arquitectura. Se trata
de construcciones muy simple formada por muros de sillarejos con, arcos de medio punto
Peraltados y bvedas de can, que se refuerzan con arcos fajones y contrafuertes en el
exterior. Las iglesias suelen ser basilicales de tres naves y tienen cabecera rectangular. La
decoracin resulta extremadamente sencilla, primando el sogueado y los clpeos, como se
aprecia en una de las construcciones ms destacada de este estilo: la bella iglesia palaciega de
Santa Mara de Naranco en Oviedo, del periodo Ramrense.
Una de las manifestaciones artsticas ms originales y significativa de esta poca del norte
peninsular es el conocido como arte mozrabe, que se desarrollan los siglos IX:X. Se entiende
por mozrabes o dimmies a los cristianos que vivieron bajo el poder andalus conservando su
culto. Inicialmente, los historiadores consideraron que los monasterios y cdices ilustrados que
se produjeron en este tiempo fueron realizados por mozrabe es huidos de al Andalus,
llevando a cabo unas creaciones artsticas profundamente influidas por el arte andalus. Hoy
sabemos que estos artistas no proceda necesariamente de tierras islmicas a pesar de
demostrar un gran conocimiento de ese arte.
La arquitectura mozrabe se caracteriza por emplear el arco de Herradura encuadrado por un
alfiz y las bvedas de medios de arcos cruzados, ambos elementos de origen califato la planta
de estas pequeas iglesias es muy variada, cubrindose al exterior con techumbre de tejas y
aleros salientes, sustentados por modillnes de rollo. Este elemento, presente la mezquita de
Crdoba, se mantendr sistemticamente en el arte romnico.
La mayora de los edificios mozrabe conservados sitan en Castilla y Len uno de los ms
interesante es la ermita de San Baudelio de Berlanga (Soria), cuya planta cuadrada de erigirse
en el centro una gran columna en la que se apoyan los arcos de la techumbre abovedada,
formando una especie de palmeras fig. 18. Esta ermita presenta una estructura compleja y
destaca por el conjunto de fresco del romnico inicial que alberga y que han sido parcialmente
transportados desde el museo del prado (Madrid).
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Tema 1.
La produccin de cdices mozrabe es constituye una de las ms brillantes manifestaciones

artsticas de toda la edad media. Hoy se conserva cerca de 30 manuscritos ilustrados del
comentario al apocalipsis, texto que el beato de Liebana haba situacin ao 776. La copia
reiterada de esta obra, que interpreta el apocalipsis en clave presente al augurar la proximidad
del fin de los tiempos, adquiri cada vez ms importancia entre los siglos IX:XII, cuando fue
ilustrada con miniaturas de colorido brillante y con un revolucionario lenguaje abstracto la
mayora de estas ilustraciones se caracterizan por presentar figuras planas de contornos
marcados y sin ningn tipo de volumen ni claroscuro. Un buen ejemplo de estas creaciones
pictricas es el beato de Gerona fig. 19. Conservado la catedral de la misma ciudad y firmado
por la monja Ende en 975 (junto con Emeterius), una de las primeras pintoras documentadas
de la edad media. Las seis y las ilustraciones de los beatos, cargadas de monstruos y figuras
diablicas, reflejan una poca marcada por el temor al fin del mundo y por la lucha contra el
islam peninsular, que se hace patente en el mensaje de las ilustraciones la compleja
elaboracin iconogrfica y esttica de estos beatos ser fundamental para el desarrollo de la
figuracin historiada en el arte romnico.
7. EL ARTE
XI A XIII).
ROMNICO: PRIMER ESTILO INTERNACIONAL EUROPEO (SIGLO
Se denomina romnico al nuevo arte surgido en occidente a mediados del siglo XI como
consecuencia del proceso de unificacin poltica y eclesistica impulsado por la reforma
gregoriana.
Lentamente, a partir del ao 1000, Europa empieza cubrirse de un "blanco manto de iglesias",
en palabras del monje benedictino Ral Glaber (siglo XI). Estas iglesias se distinguieron de las
anteriores por su alto nmero, por ser construidas enteramente en piedra y corresponder a
una planificacin comn que se refleja en los rasgos unitarios de su arquitectura.
Semejante fenmeno consultivo internacional no surgi de la nada, sino de un conjunto de
acontecimientos religiosos, polticos y sociales. El arte romnico naciente el sur de Francia y el
norte de Espaa, en torno a las rutas de peregrinacin hacia Santiago de Compostela que
congreg a un creciente nmero de peregrinos, eligiendo a varias y hospitales, redactando la
gua del peregrino (cuya versin ms antigua es el cdice Calixtino) y alcanzando un enorme
poder poltico y espiritual. Esta orden borgona es considerada la principal promotora del
arte romnico y de la reforma papal iniciada a mediados del siglo XI.
La reforma gregoriana persegua unificar el rito eclesistico y tambin las polticas de los reinos
feudales, para que dejaran de luchar entre s (paz de Dios) y unieran sus fuerzas frente a un
enemigo comn: el islam. En los reinos hispanos la influencia papal y cluniacense fue enorme,
impulsando la ideologa de la reconquista, que fructificara a la vez en toda Europa con el
llamamiento a la primera cruzada 1095. Podemos decir que el arte romnico fue la ms
cuantiosa inversin de papas y reyes para extender esa ideologa del poder eclesistico.
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Tema 1.
En este tiempo la cristiandad alcanza de manera progresiva una gran hegemona poltica y
econmica, que ir en paralelo con el desarrollo artstico y cultural. No slo las artes plsticas
experiment un enorme impulso, tambin lo hace la literatura (aparecen las primeras obras en
lenguas romances) y la msica, ambas unidas en los cantares de gesta que sonaban por todos
los rincones del mundo cristiano, especialmente en las rutas de peregrinacin.
7.1 la arquitectura romnica.
La arquitectura romnica presenta unas caractersticas comunes en occidente, a pesar de que

las variaciones regionales que se observan. La construccin de templos robustos con sillares de
piedra, de aspecto fortificado, obliga a realizar vanos relativamente pequeo para horadar tan
gruesos muros. Estos vanos se abren de manera abocinada, generalmente con arquivoltas que
se apoyan sobre columnas. El arco por excelencia del romnico es de medio punto y las naves
suelen cubrirse con bveda de can, especialmente la central, que se refuerza por arcos
fajones, mientras las laterales pueden cubrirse con bveda de aristas.
La fachada de la iglesia sigue, en ocasiones, el esquema del arco de triunfo romano, con un
gran banco central semicircular y relieves a los lados, como en la iglesia de San Trfino de Als
(siglos XI:XII, Francia), en referencia a la victoria del cristianismo fig. 20. Los animales situado
bajo las columnas de esta portada hace ms evidente esa idea de triunfo sobre el mar. En todo
caso, la fachada est siempre presidida por la puerta central, situada al oeste, que incorpora
con frecuencia un tmpano esculpido cobijado por arquivoltas, que se apoyan sobre columnas.
La decoracin escultrica aparece concentrada en este tmpano, las arquivoltas y los capiteles,
siguiendo la ley de adaptacin al marco que somete las formas de modo riguroso al espacio
arquitectnico que les ha sido asignado.
En planta, las iglesias suelen ser de una o tres naves, con un crucero sobresaliente y cabecera
con capillas semicirculares. Surge entonces el pilar compuesto, que recibe los empujes de los
arcos fajones y de las bvedas gracias a las medias columnas que se acosan a los pilares en
calzado, la bsqueda de la luz lleva a que la nave central sea ms alta.
Especial mencin merece la tipologa de iglesias de peregrinacin, que aunque dada
nicamente por cinco iglesias construidas entre los siglos XI:XII (San Martn de de to URSS, San
Marcial debimos, Santa Fe de Congreso, San Saturnino de Toulouse y Santiago de Compostela)
ser fundamental para el posterior desarrollo de la arquitectura gtica. Estas cuentan con tres
o cinco naves en el cuerpo central y con tres naves en el crucero fig. 21, y se caracterizan por
incorporar una girola o deambulatorio tras el altar mayor, que permita a los peregrinos
recorrer el templo por las naves laterales hasta la cabecera, y as generar las reliquias
interrumpir el rito celebrado la nave central otro rasgo caracterstico de las iglesias de
peregrinacin es la presencia de la tribuna: galeras situadas sobre las naves laterales y
abiertas a la nave central que permite contemplar la ceremonia a un mayor nmero de
peregrinos.
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Tema 1.
Entre los ejemplos ms destacados de arquitectura romnica francesa adems de los

mencionados, contamos con la iglesia de Santa Mara Magdalena de Vzelay (1140 -50) cuyos
arcos interiores se decoran con dicotoma de inspiracin andalus. Destaca igualmente la
Iglesia de San Pedro de Angulema (primera mitad del siglo XII), donde se han conservado
influencias bizantinas en la cpula.
La arquitectura romnica hispana resulta, por lo general, algo ms modestas dimensiones pero
mucho ms rica en nmero y variedad, ya que es en Espaa donde ms estos romnico se
conservan de toda Europa. En la regin catalana o guin aragonesa destacan las iglesias de
finales del siglo XI decoradas con los caractersticos altillos ciegos en su exterior (arcos
lombardos). Muchas iglesias del camino de Santiago presentar una decoracin de ajedrezado
que recorre los muros y procede de la catedral de jaca (1063).
El ejemplo ms significativo de arquitectura romnica espaola es, sin duda, la catedral de
Santiago de Compostela (1075 -1211), donde se materializa de modo ms perfecto la tipologa
de Iglesias de peregrinacin. Las catedrales de Zamora y Salamanca fig. 22, construidas en el
siglo XII parecen hacerse eco de influencias bizantinas en sus respectivos cimborrios, mientras
los numerosos ejemplos del romnico rural presentan diversos rasgos de influencia andalus
(bvedas de nervios cruzados, arcos entrelazados y modillones de rollo), por no mencionar los
edificios del romnico mudjar.
En Alemania podemos destacar las catedrales deWorms y Spira, construidas entre los siglos
XI:XII, cuya fachada se enmarca por dos torres a la manera borgon. Por su parte, la
arquitectura romnica en Italia presenta la originalidad de mantener elementos de la
antigedad clsica, como San Ambrosio de Miln (siglos XI -12) y la catedral de pisa (siglo XII).
An ms singular resulta romnico normando de Sicilia con su confluencia de elementos
islmicos y bizantinos.
7.2. La imagen romnica.
La escultura alcanza una importancia fundamental en el arte romnico. La supeditacin a la

arquitectura por la mencionada ley del marco explica en el carcter pedaggico de la imagen,
que no busca la proporcin y la belleza, sino la comunicacin de mensajes y enseanzas el
concepto de la escultura romnica como Biblia de piedra resulta, por ello, muy acertado,
aunque la imagen no se limita a las enseanzas bblicas y dogmticas.
La escultura ser un valioso medio de legitimacin del orden social y poltico, siendo tan til
para ensear la historia sagrada como para imponer el trabajo en el campo a los siervos (con
imgenes campestres y el calendario agrcola), para reclamar donativos a la Iglesia (mediante
representaciones del castigo al avaro) o para el alistamiento en la guerra contra los
musulmanes (con escenas de combate y de santos Guerrero).
Todo el templo ser un soporte privilegiado de mensajes que impresionaban a los fieles por
situarse en la casa de Dios bajo la forma de relieves policromados. No slo las portadas y los
capiteles fueron portadores de estas enseanzas, los canecillos presenta con frecuencia figuras
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Tema 1.
humanas y bestiales capaces de amonestar al pueblo para que se aleje del pecado fig. 23. Los
temas de los canecillos se repiten en las iglesias romnicas de toda Europa, lo que demuestra
la existencia de un significado aparejado a cada forma, siendo este simbolismo es responsable
de su difusin.
El tmpano de Santa Fe de Conques (hacia 1120), constituye uno de los ejemplos ms
destacados de escultura romnica, donde un Cristo juez rodeado por el tetramorfos preside el
juicio final fig. 24. A su derecha, los altos y bienaventurados aparecen en equilibrado orden.
Por el contrario, el infierno de su izquierda presenta un panorama agitado sobrecogedor,
donde los pescadores reciben castigos horrendos.
Resulta inabarcable los ejemplos de escultura romnica conserva, entre los que podemos
destacar la portada y el claustro de San Pedro de Moissac en Francia (hacia el 1100), el
tmpano de la catedral de San Pedro de jaca en Huesca (finales del siglo XI), por ser el primer
tmpano esculpido del romnico el claustro de Santo Domingo de Silos en Burgos (inicios del
siglo XII) y las dos puertas meridionales de San Isidro de Len (primer cuarto del siglo XII). En
Italia encontramos magnficos escultores como el maestro Wiligelmo en la catedral de Mdena
(inicios del siglo XII).
La pintura romnica recibi tanto desarrollo como la escultura, pero el paso del tiempo no an
ms despiadado con ella debido a que los muros se han enlucido, repintado o tapado con
retablos. Adems, sabemos que la mayor parte de la escultura estaba policromada, dando
notas coloristas a un arte que hoy tiene el tono de la piedra. Entre los restos pictricos ms
destacados podemos mencionar los del panten de los reyes de San Isidro de Len, apodado
"la Capilla Sixtina del romnico", as como los numerosos ejemplos pictricos de la regin de
Catalua, que muestran cmo las formas romnicas hicieron los vivos colores de los Beatos.
8. HACIA EL ARTE GTICO.

El ltimo arte romnico enlaza directamente con el arte gtico, pues aunque los historiadores
nos esforcemos por inscribir los estilos en periodos, la historia del arte sigue un curso natural.
El Prtico de la gloria, realizado en 1180 por el maestro Mateo fig. 25, es una de las portadas
ms importantes del arte romnico, pero nos anuncia ya la humanizacin propia del arte
gtico. El antiguo Cristo juez se convierte aqu en el Varn de dolores, mientras los profetas y
apstoles de la jamba presentan rostros caracterizados y cuerpos independizados de las
columnas.
En la arquitectura, el verdadero nexo con el gtico es el arte cisterciense, considerado por
algunos estudiosos como una fase final del romnico y, por otros, como una manifestacin
independiente. La reforma monstica cisterciense busc, durante la primera mitad del siglo XII,
una profunda transformacin de la orden benedictina tratando de corregir los "excesos" de
Cluny. La bsqueda de la austeridad en la vida monstica tuvo como principal defensor a
Bernardo de Claraval, que criticaba duramente la exuberancia figurativa del arte de su tiempo.
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Tema 1.
Se promueven entonces otro tipo de construcciones, dndose indicaciones precisas de cmo

deban ser los monasterios. Las construcciones, siguieron realizndose en piedra, presentaban
ahora una completa desornamentacin, al tiempo que la luz natural se converta en el nico
elemento para acercarse a Dios esto lleva al desarrollo de soluciones innovadoras como el uso
del arco apuntado y las bvedas de proceda ojival, permitiendo a su vez introducir los grandes
ventanales y las vidrieras. La Iglesia abacial de Silvacane en Francia o el monasterio de Poblet
en Espaa son algunos de los monumentos que atestiguan la enorme difusin de este estilo de
transicin hacia el arte gtico.
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Tema 2.
INTRODUCCIN AL GTICO
INTRODUCCIN AL GTICO 1
1. El trmino Gtico y sus valoraciones historiogrficas.

2. El espacio y el tiempo englobado en el concepto Gtico.
3. La catedral gtica.
3.1 El sistema constructivo del gtico: innovaciones tcnicas y formales.
La bveda de crucera y el arco apuntado.
Fachadas y portadas.
3.2 El proceso constructivo: medios tcnicos y mtodos.
3.3 El significado simblico: el orden csmico y la mstica de la luz.
3.4 Espacios y usos de la catedral.
4. La evolucin de las artes figurativas: escultura y las nuevas artes del color.
5. La ciudad en la cultura gtica.
5.1 La forma de la ciudad medieval.
5.2 Espacios y edificios
El tema 1 constituye un repaso rpido de la asignatura Historia del Arte en la Antigua Edad Media.
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Tema 2.
1. EL
TRMINO GTICO
HISTORIOGRFICAS.
Y
SUS
VALORACIONES
El trmino gtico fue utilizado por primera vez por el gran historiador del arte Giorgio Vasari en 1550, para
adjetivar el oscuro arte de la Edad Media frente al glorioso pasado de la Antigedad clsica. Gtico era por
tanto un trmino muy peyorativo, un sinnimo de brbaro. Supona una dependencia sombra respecto a la
poca clsica su menosprecio se explica con el propio trmino por cierto que fue el realizado por los godos
provocaron el hundimiento de Roma.
La idea de una Edad Media como un periodo oscuro y de ignorancia, y el rechazo a su arte, se mantuvo
hasta las primeras dcadas del siglo XIX, cuando el movimiento romntico descubri la fuerza y la
originalidad del gtico pronto descubrira el impulso de la fe plasmado en las catedrales, ensalzado por
Goethe, Chateaubriand o Vctor Hugo. Este entusiasmo romntico y el movimiento historicista
promovieron amplias restauraciones de edificios medievales apareciendo el estilo neogtico, que imita la
gtica medieval.
Es ahora cuando el trmino gtico se llena de contenido y comienza a separarse de otros estilos artsticos
medievales, llegndose a formular el estilo neogtico para imitarlo.
Actualmente entendemos como gtico un amplio periodo artstico del mundo occidental que segn los
diferentes pases y regiones europeas, se desarrolla en momentos cronolgicos diversos pero que de forma
general, se puede establecer desde mediados del siglo XII hasta comienzos del siglo XVI.
Una vez definido y valorado el estilo gtico, representado por las grandes catedrales de los siglos XII y XIII,
se producen una serie de interpretaciones contrapuestas de las que vamos a ver que, sumadas unas a
otras, han ido completando el panorama y ampliando la visin, a la vez que han puesto de manifiesto el
calado y hondura de la poca.
Sin embargo la visin peyorativa segua subyaciendo, pues por ejemplo el Tardogtico que convive con las
formas renacentistas italianas, se consider como la manifestacin de la degeneracin de una cultura. Las
formas arquitectnicas se complicaron, lo que dio lugar a movimientos como el flamgero, el perpendicular,
el isabelino o el manuelino, que gozaron durante mucho tiempo de una valoracin negativa al ser
entendidas como formas degenerativas del gtico clsico, y no como una pujante, variada, rica y personal
renovacin.
Posteriormente, esta diversidad fue considerada una de las notas dominantes del estilo se acentu ms a
medida que ste se perpeta, hacia el siglo XVI. Esta fructfera fase final, denominada gtico tardo, se vio
enriquecida por la pluralidad y complejidad que impusieron nuevas formas artsticas -entre otras
manifestaciones- como la vigorosa arquitectura civil que cubre las ciudades de flamantes edificios
representativos de los distintos poderes -religiosos, nobiliarios, regio o municipal-, o una rica escultura
funeraria; y, desde el punto de vista del historiador del arte, por una riqueza documental que nos
suministra una valiosa informacin sobre personalidades, procesos, encargos, etc., una realidad histrica
sobre la prctica artstica desconocida en las fases anteriores de la Edad Media.
Teniendo en cuenta estos matices, actualmente entendemos como gtico un amplio periodo artstico del
mundo occidental que, segn los diferentes pases y las regiones europeas, se desarrolla en momentos
cronolgicos diversos pero que, de forma general, podemos establecer desde mediados del siglo XII hasta
comienzos del XVI, aunque en su dilatada expansin ofrezca divergencias profundas en los distintos
territorios.
Pero como ya hemos dicho, existen varias corrientes interpretativas durante mucho tiempo antagnicas
(centradas todas ellas en el significado de la arquitectura de las grandes catedrales del perodo clsico),
hasta tal punto que se pueden diferenciar dos corrientes durante mucho tiempo antagnicas: la escuela
francesa, que parte del racionalismo arquitectnico y la lgica constructiva impuesta por los estudios de
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Tema 2.
Viollet-le-Duc y sus interpretaciones, y la escuela espiritualista germnica, inaugurada con la visin que de
los romnticos tenan sobre el gtico.
La escuela francesa parta del racionalismo constructivo y la lgica constructivista de la estructura.
Partiendo de su anlisis cientfico en la restauracin de edificios, estableci que las nervaduras, as como el
resto de los elementos del gtico, se deban a impecables soluciones constructivas que daban respuestas a
una estructura que l explic como una correlacin entre pesos y empuje y, asoci el nuevo mtodo
constructivo y su lgica a una sociedad laica. Surgida a partir de las reflexiones de Viollet-le-Duc y sus
seguidores formados en lcole de Chartes. Entendieron que las estructuras gticas eran producto de un
mtodo constructivo que se podra analizar de forma racional y cientfica, y que en ellas todos los
elementos arquitectnicos respondan a una necesidad prctica, es decir, se caracterizaban por su
economa constructiva, superior a la de cualquier estilo del pasado.
La escuela espiritualista germnica, partiendo de las ideas recin elaboradas del volksgeist o espritu
nacional, la idea de volksgeist o espritu nacional es el reflejo de cada pueblo, y permitir explicar las
culturas del pasado con absoluta coherencia, reconocida por sus propios valores, diferentes de los clsico
pero tambin vlida.
-
Los trabajos de Worringer (hoy superados) tuvieron una tremenda repercusin, de esta manera, el
gtico se interpreta como una creacin el espritu de los pueblos del norte que surge libre y
opuesta al ideal clasicista de los pueblos mediterrneos.
Destaca la teora de:

-
Max Dvorak, quien explica el uso del arbotante como recurso para crear una visin simblica
deliberada, un caleidoscopio visual y no como un mero esqueleto estructural.
La historiografa del siglo XX sigue esta interpretacin, con especialistas como Hans Jantzen, que
habla de la estructura difana y del espacio como smbolo de lo inmaterial.
Hans Sedlmayr, (El nacimiento de las catedrales, 1959) que interpreta la catedral gtica como
una materializacin terrenal de la Jerusaln celestial, y establece la teora de sistema de
baldaquino.
Para explicar el gtico en su contexto histrico como un fenmeno esttico y espiritual que surge para dar
expresin a necesidades religiosas y culturales fue clave la obra de:
-
Panofsky (Arquitectura Gtica y Escolasticismo, 1951), donde establece una relacin directa entre
las catedrales gticas y la filosofa escolstica, colocando la historia del arte dentro de la historia del
pensamiento. Esta teora comparta puntos de vista con el racionalismo constructivo. Al igual que
en la Summa escolstica, la presentacin artstica deba hacerse segn mtodos de rigurosa divisin
y subdivisin, en una subordinacin perfectamente definida, jerarquizndose as la estructura
constructiva de la catedral.
El libro de Otto von Simson, (La catedral gtica, de 1956), ser otro destacado trabajo en este
sentido, destacando la importancia de la luz como principio constructivo de la catedral y yendo
tambin por la lnea de la influencia de la metafsica neoplatnica en el abad Suger que ya haba
sealado Panofsky.
Otras propuestas son las de Summerson, que explica el gtico como consecuencia de un
renacimiento cultural en jurisprudencia, literatura o ciencia.
Ms recientemente Georges Duby (La edad de las catedrales, 1980), retomaba la interpretacin
simblica de la luz como principio organizador de la catedral y conectaba por tanto espiritualidad
con estructura arquitectnica, adems de aportar una perspectiva histrica desde el anlisis del
marco social y urbano.
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Tema 2.
Las ltimas interpretaciones tienden a hacer complementarios los diferentes enfoques, a lo que se unen
otros novedosos como el del factor poltico y la definicin de la imagen del poder.
En estas pginas vamos a acercarnos al problema del gtico poniendo el acento en la tcnica, los
procedimientos y elementos constructivos, en los condicionamientos estructurales, entendiendo que los
edificios, su evolucin y sus filiaciones, se hallan ligados de forma estrecha al desarrollo lgico de los
elementos constructivos, sin olvidar por supuesto que el gtico se produce cuando se encuentran en clara
relacin dialctica aspectos estticos, espirituales y constructivos, as como religiosos, econmicos,
sociales y polticos.
2. EL
ESPACIO Y EL TIEMPO ENGLOBADO EN EL

CONCEPTO GTICO.
El gtico coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Los siglos XII y XIII fueron siglos
de expansin en todos los sentidos y de fortalecimiento de las monarquas y por tanto de las estructuras
estatales. Mejoras tcnicas y un mayor aprovechamiento de los recursos energticos permitieron una
notable expansin de los cultivos, lo que posibilit que la Edad Media careciera de hambrunas y epidemias
significativas.
Ms adelante veremos cmo el primer gtico est en muchos sitios totalmente vinculado al poder
monrquico, que lo alentar como una expresin de su incipiente poder, y al obispal, ambos asentados en
una renovada cultura urbana y en el florecimiento de la economa de las ciudades. Pero no hay que olvidar
que el gtico coincide tambin con el desarrollo de las universidades, de la filosofa escolstica, y con la
expansin de las rdenes religiosas monsticas como el Cster y mendicantes como franciscanos y
dominicos.
La expansin se truncar cuando en el ao (1348) azot la peste negra. La poblacin qued
prcticamente reducida a la mitad, y tuvo rebrotes durante el siglo XIV y buena parte del siglo XV. Y por
diversos factores, especialmente marcada por las guerras.
As da inicio lo que algunos autores llaman la crisis de la Baja Edad Media, caracterizada por el Cisma de
Avignon (1378), que provoc la divisin del poder temporal de la cristiandad, el afianzamiento de las
monarquas feudales y las revueltas urbanas: los ciompi florentinos (1378), la revuelta jacquerie francesa
(1358), los tyleristas (1381), los payeses de remena catalanes (1432-1462), procesos que evidencian cmo
haban cambiado las relaciones sociales a lo largo del Medievo.
La Baja Edad Media estuvo marcada por innumerables conflictos blicos: contra las mltiples herejas que
asolaron Europa (lolardos, husitas,); entre diferentes reinos (la Guerra de los Cien Aos o Guerra de los
Dos Pedros); o conflictos de ndole civil (Guerra Civil Castellana, Guerra Civil Catalana o Guerra de las Dos
Rosas).
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Tema 2.
3. LA CATEDRAL GTICA.
La catedral es el smbolo de la poca gtica y, de hecho, es gracias al empeo por construirlas como se
codifica el estilo (en concreto en la le-de-France) y como se produce su difusin por toda Europa.
Su construccin es smbolo de la confianza de la ciudad en su capacidad, recursos, riqueza y prestigio.

Como smbolo poltico y cvico, la catedral se interpreta tambin como una arquitectura destinada a
transmitir una imagen del poder, monrquico, obispado o ciudadano, frente a las dos formas
arquitectnicas propias de la Alta Edad Media y del poder feudal, el Castillo y el monasterio.
La catedral domina los ncleos urbanos, aunque sus notables volmenes quedan escondidos en juegos
infinitos de arbotantes, pinculos, haces de columnas y arcos apuntados, mientras que sus fachadas
presiden plazas, y con grandes portadas flanqueadas por torres esquinales. Es un elemento de referencia
espiritual y fsica, pero tambin un espacio cvico para el encuentro e incluso el mercado, as como para la
liberacin de las tensiones sociales a travs de las festividades religiosas.
3.1. EL SISTEMA CONSTRUCTIVO DEL GTICO: INNOVACIONES TCNICAS Y FORMALES.
La catedral se convierte en el espacio del templo gtico por excelencia, donde se plasma de manera genial
y asombrosa el presentimiento que el hombre de la poca alcanza del mundo sobrenatural; es reflejo,
asimismo, de una nueva concepcin del arte, con ello, es una forma diferente de entender el mundo. La
nueva arquitectura pretende acercar a los fieles a los valores religiosos y simblicos de la poca. Para lograr
esta materializacin espiritual se precis de la ejecucin de una novedosa tcnica constructiva en la que
elementos como el arco apuntado -u ojival-, la bveda de ojivas o el arbotante fueron empleados de forma
sistemtica, lo que permiti levantar estructuras esbeltas y ligeras, que trabajaban a traccin (y no a
compresin) y que aumentaban el espacio interior respecto a las anteriores construcciones.
El estilo gtico es el resultado de un proceso constructivo que articula todos los elementos arquitectnicos
-arco apuntado, bveda de crucera, arbotante, pinculos, contrafuertes,- con el propsito de crear un
espacio en el que la luz coloreada se filtra por las vidrieras y su valor simblico sea el principio de su
significacin. Estos elementos son empleados conjuntamente para definir un espacio de elevacin e
ingravidez, simblico y transfigurado por la luz, que irrumpe en el espacio interior arquitectnico a travs
de amplsimos ventanales, cubiertos de vidrieras que, fragmentan, matizan, modifican y falsean esa luz
natural teida de colores, creando un espacio irreal, un espacio sagrado simulado. Tambin acentan la
tensin entre la materialidad de los elementos constructivos y el artificio de su utilizacin para lograr la
sensacin de ingravidez y desmaterializacin.
La bveda de crucera y el arco apuntado.

La arquitectura gtica, al igual que la romnica, se plantea como primer escollo constructivo lograr un
edificio sagrado cubierto por completo con bvedas de piedra, por tanto, las grandes catedrales definen su
espacio interior, planta del edificio, como el desarrollo de los tramos de sus naves -en altura y en anchuraa partir del proyecto de su cubierta abovedada.
Sin embargo, si en el romnico las bvedas actuaban a compresin (apoyndose en los muros), en el gtico
actan las fuerzas de traccin, al convertirse las fuerzas oblicuas en verticales. En la construccin gtica, el
principio de equilibrio de fuerzas sustituye al de estabilidad inerte, es decir, las fuerzas de traccin
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Tema 2.
reemplazan a las fuerzas de compresin y el equilibrio se obtiene por medio de cargas que convierten las
diversas fuerzas oblicuas en verticales.
Esta solucin estructural se logra gracias a la bveda de crucera (tambin llamada nervada u ojival),
conformada por dos arcos apuntados cruzados, las ojivas, y ms ligera que ningn tipo de bveda hasta
entonces construida.
Surgi a partir de las bvedas de arista, al transformar los encuentros en nervios estructurales (ahora
autnticas cimbras) sobre los que se apoyan los plementos de las bvedas, ahora simples cerramientos sin
funcin estructural. Esto permite que los pesados arcos fajones antiguos -embebidos en la bveda y que
serva para reforzarla-, se transformen en ligeros arcos frontales (arco torales), se denominan as los cuatro
arcos que definen el crucero, con independencia de que soporten una cpula de media naranja u otra
forma de bveda. Normalmente, sobre ellos se eleva el cimborrio y, arcos formeros laterales, que se
encuentran en los templos de varias naves formando la arquera de separacin entre ellas. La nave central
carga sobre los arcos formeros, mientras que las naves laterales reparten sus tensiones entre estos arcos y
los muros perimetrales.
Todos estos nervios convergen en los puntos de apoyos pilares o grupos de pilares- que, ante la ligereza
de la cubierta, pueden disearse con una esbeltez extraordinaria. Este entramado de nervios, arcos y
soportes constituye un armazn tridimensional y unitario sobre el que descansan las bvedas y es, adems,
el esqueleto que da forma a los tramos de las naves central o laterales-, que pueden ser repetidos, de
manera seriada, hasta el infinito.
El resultado es una estructura difana creada a base de elementos verticales que permite, por una parte,
que los muros sean simples cerramientos y, por otra, que los tramos de nave sean ms altos y anchos.
El arco apuntado es ms esbelto y ligero que el de medio punto y permite abrir mayores luces. Adems, los
constructores gticos tambin descubrieron que un aparejo a base de piezas pequeas y homogneas
permite construir estructuras complicadas, aunque resistentes y ligeras.
Tambin se crearon los arbotantes, estructuras exteriores destinadas a absorber el empuje horizontal, que
trasladan a los botareles o estribos, slidos pilares que lo desplaza hasta el suelo y que estn coronados por
pinculos, elemento que adems de belleza da ms peso al botarel y asegura su estabilidad.
Este complejo sistema determina el aspecto exterior de las catedrales gticas, que se complementa con el
uso de agujas, grgolas, caireles, cresteras, etc., cuya traza es inconfundible. En el interior el muro de la
nave central se articul con el alzado clsico de arcada, triforio y claristorio, al eliminar los arbotantes la
necesidad de tribunas que absorban los empujes.
Esta estructura base, sorprendentemente ligera y flexible, se puede usar en las naves, pero tambin en
espacios poligonales como la girola o deambulatorio y el bside.
El origen de la bveda de crucera, perfectamente definida en Saint-Denis, hay que buscarlo en Normanda,
como ocurre con el modelo de fachada estilizada con dos torres, donde era habitual el uso de la bveda
sexpartita (tres nervios y seis plementos).
En el gtico clsico su uso se generaliz y, con el paso del tiempo se fue haciendo ms compleja, hasta
llegar al gtico tardo, donde las bvedas se disfrazan con multitud de nervios secundarios y de terceletes,
sin ningn sentido estructural, y se generaliza la bveda estrellada y en Inglaterra la bveda de abanico.
Los soportes evolucionan desde el tpico pilar compuesto romnico al pilar gtico, constituido por un
ncleo central cilndrico rodeado de columnillas.
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Tema 2.
Los capiteles presentan decoracin de follaje, pues no estn hechos para ser observados sino para facilitar
la transicin horizontal de los elementos, por lo que se empequeecen y tienden hacia las decoraciones
someras.
Pero sin duda, son las ventanas y sus vidrieras los elementos ms caractersticos del gtico, que pasaron de
las formas sencillas y radiantes a convertirse ya en el siglo XIV en un verdadero laberinto de curvas
enlazadas.
Fachadas y portadas.
Al igual que las catedrales romnicas, las gticas translucen en sus portadas la estructura interna, por lo
que tambin tienen tres cuerpos horizontales y tres verticales.
El imafronte, el cuerpo horizontal inferior, se constituye con tres portadas. Sobre l corre una galera pareja
a los triforios interiores y ms arriba se sita el rosetn calado que se ajusta al claristorio interior. Las dos
torres laterales se rematan con frecuencia con agujas o chapiteles que marcan el sentido ascensional del
conjunto.
Es en fachadas y portadas donde se plasma la decoracin escultrica que explica la concepcin teolgica
del mundo gtico. Las portadas tienen la misma estructura que las romnicas, pero su abocinamiento viene
marcado por arquivoltas apuntadas y sus finas molduras, columnillas, traceras caladas y motivos vegetales
les confieren un marcado aspecto gtico.
3.2. EL PROCESO CONSTRUCTIVO: MEDIOS TCNICOS Y MTODOS.
Las catedrales gticas se explican desde hace tiempo como la expresin ms perfecta de la teologa y de la
cosmologa medieval, producto de una filosofa elaborada y expresada en el siglo XIII.
Sin embargo, pocas son las construidas mientras que estas ideas estuvieron vigentes, es decir, en estilo
gtico clsico, sino que combinan estilos diferentes, adiciones, sustituciones, reconstrucciones y todo tipo
de intervenciones y alteraciones del proyecto original. Incluso algunas han permanecido inacabadas hasta
el siglo XX.
Pero es evidente que el gtico se formul a partir de la construccin de las catedrales francesas del gtico
clsico de la le-de-France, en un periodo relativamente corto: entre 1140 y 1220, gracias a la asociacin de
obispos y cabildos con los monarcas Capetos. Desde el primer gtico de Saint-Denis desde 1140 hasta 1220,
la actividad constructiva en los territorios de la corona francesa, territorio de los Capetos, y sus regiones
cercanas, lugares del dominio de los Plantagenet, fue febril, lo que favoreci que los progresos tcnicos se
fueron sucediendo con rapidez.
A partir de estas primeras manifestaciones se produce la recepcin del estilo en otros territorios europeos,
donde se aplica tanto a edificios ya existentes, porque han sufrido daos, o porque estn todava sin acabar
cuando llega el gtico, como a nuevos edificios.
As pues, se puede decir que la catedral transcenda al propio significado religioso, litrgico y organizativo
de la propia Iglesia, llegando a ser un proyecto colectivo en el cual toda la sociedad se senta implicada. El
impulso decisivo vena muchas veces de personalidad eclesisticas como el abad Suger en Saint-Denis o el
obispo Mauricio en Burgos.
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Tema 2.
Cabe decir adems que la catedral no fue en sentido estricto un espacio pblico, sino un espacio altamente
privatizado, pues el pueblo colaboraba con donativos y trabajo, pero los poderosos adquiran derechos
sobre amplias zonas del edificio, las capillas laterales.
El arquitecto y sus medios.

Aunque el trmino arquitecto se utiliza desde la Edad Media antigua, rara vez designa algo ms que un
clrigo encargado de una construccin. La concepcin de lo que deba ser un arquitecto en el sentido
"clsico" se recupera ahora, en relacin directa con la construccin gtica con su filosofa. El arquitecto del
siglo XIII no es un mero artesano con base en un cientfico o theoreticus capaz de aplicar las matemticas y
las leyes de la geometra a su arte. Esta visin del arquitecto ir amplindose hasta el renacimiento.
Muchas veces se ha concebido la arquitectura gtica como annima, fruto de un esfuerzo colectivo y
reagrupable en unidades territoriales segn sus caractersticas similares. Pero lo cierto es que la
arquitectura gtica est llena de nombres concretos y de personajes que la favorecen y extienden:
arquitectos, comitentes e intenciones individuales en su expresin.
La concepcin del trmino arquitecto se formula precisamente en esta poca, pues antes designaba
bsicamente a los clrigos encargados de una construccin. La expansin de la arquitectura gtica propici
el prestigio profesional del arquitecto, sus altos conocimientos tcnicos, su capacidad para organizar la
cantera de una catedral y para llevar a cabo importantes monumentos en un tiempo corto, as como su
capacidad de innovacin, tanto tcnica como constructiva; del mismo modo, favoreci el desarrollo del
dibujo arquitectnico.
La movilidad es un factor fundamental para comprender la difusin de los grandes estilos artsticos a lo
largo de toda la Edad Media. No slo de personas (arquitectos, obispos 2), sino tambin de tcnicas y de
ideas artsticas.
Sin embargo, hay una diferencia con las etapas anteriores, pues si antes predominaban las grandes
cuadrillas que se desplazaban de un lado a otro, en esta poca ya existan los gremios, que aportaban una
infraestructura de oficios y de personas para acometer tan gran empresa. Los arquitectos, maestros de
obras y canteros del siglo XIII estaban mejor organizados, se les formaba mejor, disponan de una mayor y
ms rica experiencia constructiva que sus antecesores romnicos e incluso su trabajo era ms racional.
Por lo general, las obras de la nueva catedral empezaban sin que se hubiera demolido el viejo edificio
anterior, bien porque se iba demoliendo poco a poco o incluso integrando en el nuevo (a veces slo se
reedificaban la cabecera o parte de las naves), bien porque incluso se conservaba ntegro junto al nuevo.
Uno de los grandes logros de la arquitectura gtica, que ayud a su desarrollo, difusin y posteriormente a
su diversidad, fue el perfeccionamiento y generalizacin del dibujo arquitectnico.
La geometra estaba en la base del arte de los constructores de catedrales y, por norma, el cuadrado era el
mdulo desde el que partir para construir toda la estructura. Originariamente sabemos que la planta se
trazaba sobre el suelo mismo donde se iba a construir por medio de estacas y cordeles; pero a partir de
1200 se empezaron a realizar dibujos con comps y escuadra: estaba naciendo una profesin.
Entre 1220 y 1230 se dio un paso revolucionario en la representacin grfica, pues rpidamente se trazaron
planos completos. La herramienta permita liberar la imaginacin y consigui que ahora las ideas, formas y
modelos arquitectnicos fueran fcilmente adoptadas en otros lugares. De esta poca conservamos el
maravilloso libro de dibujos de Villard de Honnecourt.
2
El obispo Mauricio haba visitado las catedrales de la le-de-France.
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Tema 2.
Y adems, el mtodo se poda aplicar a la realizacin de plantillas dibujadas, lo que permiti crear las
filigranas de rosetones y ventanales y el tallado de bloques de piedra de formas complejas.
Las ltimas interpretaciones sobre la arquitectura gtica piensan que estos dibujos evidencian que la
intencin de los arquitectos gticos era crear un arte individual que los diferenciara de sus colegas y, por
tanto, la diversidad gtica sera algo buscado y no dependiente de los medios tcnicos o materiales.
3.3. EL SIGNIFICADO SIMBLICO: EL ORDEN CSMICO Y LA MSTICA DE LA LUZ.
La luz es el atributo fundamental del arte gtico, pues lo dota de una naturaleza trascendente y se percibe
como la sublimacin de la divinidad. Sera una luz fsica, no figurada en pinturas y mosaicos, una luz general
y difusa, no concentrada en puntos, a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de
las vidrieras, que transforma el espacio en irreal y simblico.
Sin la luz, la belleza y la intencin del espacio gtico no pueden entenderse. Por ello las vidrieras son tan
destacables en este arte, al colorear la luz y crear una atmsfera irreal, adems de transmitir la sensacin
de ingravidez de los elementos constructivos.
Adems, son soporte de una iconografa, en composiciones que lo invaden todo: se realizan sin perspectiva
y con una gran precisin en el dibujo y en la coloracin, que es infinita y muy rica.
3.4. ESPACIOS Y USOS DE LA CATEDRAL.
La catedral es en realidad adems de un punto de referencia espiritual y fsica, un espacio polifuncional

utilizado para la concentracin, la festividad e incluso el mercado. La vida de las ciudades giraba en torno a
sus catedrales, en las que se celebraban bodas, entierros, oficios religiosos, asambleas polticas, discusiones
del ayuntamiento, etc. La catedral es el corazn de la actividad pblica.
De uso propio del cabildo catedralicio son los claustros, las salas capitulares y los coros. Los claustros
obedecen a las mismas necesidades que en los romnicos o cistercienses. La sala capitular es el lugar de
reunin del cabildo y tiene normalmente proporciones casi cbicas, cubierta por una bveda estrellada o
de crucera. Las inglesas son autnticas cajas de cristal, pues el muro se sustituye directamente por
vidrieras.
La nave central es el lugar de reunin eclesial, limitada y cortada en las catedrales espaolas por la
colocacin de los coros. Las laterales se convierten en lugares para deambular y distribuir el trnsito por el
edificio.
Pero, ante todo, la catedral se convertira en un lugar de enterramiento privilegiado, cosa que hasta
entonces no haba tenido lugar. Finalmente, la construccin de capillas privadas tuvo esta funcionalidad
como su principal motivo de existencia; pudiendo ser panteones individuales (como la Capilla del
Condestable) o capillas de gremios y cofradas.
4. LA
EVOLUCIN DE LAS ARTES FIGURATIVAS:

ESCULTURA Y LAS NUEVAS ARTES DEL COLOR.
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Tema 2.
El estilo gtico supone un paso decisivo en la liberacin de las artes figurativas respecto a la arquitectura.
La escultura, aunque sigue ligada a ella, muestra en el tratamiento del relieve una libertad respecto al
marco arquitectnico nunca vista en el romnico. Adems, tanto pintura como escultura rompen la llamada
ley de adecuacin al marco, con lo que en los relieves pasan a ser trabajos ms con un aspecto de escultura
de bulto redondo adosada que de estatuas-columnas como haban sido las romnicas.
El volumen, el movimiento y la expresividad constituyen las caractersticas de una escultura que camina
con claridad hacia un marcado naturalismo.
Se centra principalmente en las portadas, que adquieren un gran desarrollo y reproducen temas como el
Juicio Final, la Coronacin de la Virgen o la Vida de los Santos. Los capiteles apenas se usan como soporte
decorativo, a no ser que presenten motivos vegetales.
La evolucin es producto de la nueva forma de entender la realidad del hombre gtico: su preocupacin
por la naturaleza mortal de Dios hace que cobren preponderancia escenas de su vida como la Crucifixin o
la Pasin, alejadas del ascetismo romnico por sus sentimientos de afecto, de felicidad o de compasin. La
figura de la Virgen desempea un papel fundamental por ser el eslabn entre la divinidad y los hombres.
Los Santos adquieren tambin gran protagonismo. La naturaleza sigue siendo ampliamente tratada, y se
mantiene el gusto por los monstruos y los animales fantsticos, aunque es mucho menos frecuente que en
la iconografa romnica.
La invasin de las ventanas hace que la pintura mural pierda importancia, pues ahora se traslada a las
vidrieras, las tablas y las miniaturas. Al mismo tiempo, se desarrolla el arte del retablo, donde se mezclan
pintura y escultura.
La pintura presenta con preferencia una temtica religiosa con figuras ejecutadas como smbolos de la
realidad natural y donde el mundo sobrenatural se simboliza mediante fondos dorados. Las figuras son
planas e ingrvidas, sin referencias a la realidad.
La crisis del siglo XIV dar lugar a la pintura del gtico internacional, que en muchos lugares llegar hasta
mediados del siglo XV. En esta poca se desarrolla tambin la orfebrera y las artes suntuarias, as como la
miniatura, que mostrar un inters por la narracin y por el naturalismo en la representacin, teniendo un
ejemplo destacado en el Libro de las Horas del duque de Berry.
En Italia, que mantena el legado clsico y la influencia bizantina, tanto la pintura (Giotto y la escuela
florentina) como la escultura, gracias a los Pisano (Nicola, Giovanni y Andrea) evolucionan con rapidez
hasta desembocar en el Renacimiento.
5. LA CIUDAD EN LA CULTURA GTICA.
5.1. LA FORMA DE LA CIUDAD MEDIEVAL.
La imagen de la ciudad medieval est marcada por dos elementos. El primero es la muralla, que defiende y
a la vez delimita la extensin de la ciudad (lo que influye en aspectos comerciales y fiscales), y que se
construye por medio de un sistema de contribuciones que pronto se extiende a otras obras comunales
como el abastecimiento de agua, etc.
La plaza, por su parte, surge como necesidad espacial para la instalacin del mercado, y de las vas que la
comunican con las puertas de la muralla se establece un trazado urbanstico radioconcntrico.
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Tema 2.
La ciudad medieval rene el conjunto de smbolos que representan la conciencia colectiva de la sociedad
medieval resumida en arquitecturas como el castillo, los edificios de gobierno comunales, las plazas, casas
gremiales, universidades, hospitales, lonjas, mercados y todos presididos por los smbolos religiosos: una
colegiata o una catedral.
Ejemplos de estas tipologas urbanas radioconcntricas son Pisa, Siena o San Germiniano, Carcasona en
Francia o Pamplona y Vitoria. Muchas veces, las ciudades surgan por la reunin de los habitantes de varias
aldeas muy vecinas entre s, que decidan encerrarse en una muralla comn, dejando amplios espacios sin
urbanizar en el interior: es el caso de ciudades como Burgos.
Otra tipologa muy extendida en la poca era la de ciudad lineal surgida a lo largo de un camino, como en el
caso paradigmtico del Camino de Santiago: Logroo, Puente la Reina, Castrojeriz
Un ltimo ejemplo de entre la infinita variedad tipolgica de las ciudades medievales era el que responda
al antiguo trazado regular de tradicin helenstica, transmitido hasta la Edad Media por los campamentos
militares romanos, de las que destacan algunas en el norte de Espaa. En Francia se construye una serie de
ciudades fortificadas, bastides, de trazado perfectamente regular como Aiges-Mortes (1240). E incluso, a
finales de la Edad Media, reaparece el modelo de campamento romano, caso del de Santa Fe o Puerto Real
(Cdiz), trazados geomtricos que despus saltarn a Amrica.
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Tema 2.
5.2. ESPACIOS Y EDIFICIOS.
Las murallas, que al delimitar la ciudad promueven el concepto mismo de ciudad y el sentimiento de
pertenencia de sus habitantes, tambin conforman la forma y estructura de la misma, determinando las
calles principales y estableciendo una cierta estratificacin de los espacios: as las clases acomodadas
buscaban construir sus viviendas buscando la solidez y la seguridad que ofrecan las propias murallas.
Lo habitual es que el ncleo central de las ciudades medievales se organizara con la fijacin de dos espacios
pblicos principales: la plaza del mercado y la plaza de la catedral, ambas a escasa distancia y comunicadas.
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Tema 3.
LA ARQUITECTURA GTICA EN EL SIGLO XIII: LAS GRANDES CATEDRALES.
1. Francia: origen y fases de la arquitectura gtica.

2. El gtico preclsico, el clsico y el radiante.
3. La originalidad del gtico ingls: el primer gtico y el estilo decorado.
4. Espaa: la importacin del modelo francs.
4.1 Las grandes catedrales castellanas.
4.2 Las peculiaridades del gtico en la Corona de Aragn.
5. Italia y la tradicin clsica.
6. La arquitectura gtica en Centroeuropa.
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Tema 3.
1. FRANCIA:
ORIGEN Y FASES
ARQUITECTURA GTICA.
DE
LA
El arte gtico temprano tiene como nico centro de nacimiento e irradiacin el norte
de Francia, en un contexto histrico en el que la monarqua de los Capetos se ala con la
jerarqua eclesistica (de forma destacada la abada de Saint-Denis). La regin de le de France
estrecha zona entre Compigne y Bourges, con Pars como centro-, territorio dominado par la
dinasta de los Capetos, haba adquirido una slida estructura monrquica que favoreci la
formacin de una clase dirigente unitaria animada por el ideal caballeresco y corts; esta
sociedad hall una jerarqua eclesistica debilitada que slo vera un renacer en la reforma
cisterciense propiciada por san Bernardo de Claraval y por la clase dirigente de la abada de
Saint-Denis.
Por ello es precisamente en sta abada donde se produce el primer intento de
arquitectura gtica, auspiciado por el abad Suger. Este lugar era mausoleo de los reyes
franceses desde tiempos merovingios, en ella haba sido coronado Carlomagno en el (754)
como rey de todos los francos, y fue importante centro de peregrinacin.
En la cabecera (figura 1), iniciada en 1140 se combinan ya tres elementos esenciales de
la arquitectura gtica: la bveda de ojivas, el arco apuntado y la apertura de amplios vanos
que dejen pasar la luz.
Suger, consejero de Luis VI y luego de Luis VII, quera un lenguaje arquitectnico
original, ms sutil y ms elegante, que dejase claro el poder real frente al clero cluniacense y la
nobleza feudal. La invencin artstica que supuso el gtico tuvo, por tanto, motivaciones
religiosas, estticas y, especficamente, polticas.
Otro factor fundamental para la difusin del arte gtico (y que lo une al romnico) sera la
expansin de las lenguas vernculas romances
A pesar de que de este primer gtico de Saint-Denis apenas quedan restos, es
indudable que Suger adelant una teora artstica novedosa en relacin al neoplatonismo:
Suger propona la apreciacin de lo bello, por ser un claro reflejo divino.
Pero el comienzo del gtico est marcado tambin por la catedral de Sens, que se
conserva ntegra y cuenta con una nave central totalmente cubierta por bvedas de crucera
sexpartitas y el esquema arqueras-triforio-ventanales. Con respecto a Saint-Denis, se
abandona la tribuna y la cripta, pero sin embargo todava persiste el sistema de soportes
alternos pilares-columnas, que contrasta con la ligerez que se observa en la primera.
2. EL GTICO PRECLSICO (SEGUNDA MITAD

DEL SIGLO XII).
Siguiendo el ejemplo de Saint-Denis se construyen en la le-de-France las catedrales de

Noyon (1150), Laon (1160), Pars (1163) y Soissons (1175). Este periodo ha sido individualizado
por unas caractersticas comunes en la regin que difieren de las del gtico clsico, y por
extenderse desde 1140 hasta 1200, coincidiendo exactamente con el territorio controlado por
la corona francesa.
Aunque difieren en la planta, todos estos templos presentan el uso de bvedas
sexpartitas en la nave central, la alternancia de soportes pilar-columna y articulacin del muro
con el esquema tpico de cuatro pisos (arqueras, tribuna, triforio y ventanales).
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Tema 3.
A pesar de este esquema, tanto en Laon como en Notre Dame es evidente el intento
por obtener mayor iluminacin. En la catedral de Laon existe por primera vez una unidad de
conjunto perfecta tanto en el interior como el exterior (con una fachada que refleja la
estructura interior y torres sobre las naves laterales.
No obstante, el prototipo de templo
gtico es la catedral de Notre Dame. En ella
aparecen por primera vez los arbotantes,
permitiendo una mayor apertura de los
vanos al suprimirse la tribuna. Tiene cinco
naves, una girola con veintinueve capillas y
en su fachada principal (al estilo de las
normandas romnicas) se abren tres
portadas con una profusa decoracin
escultrica.
2.1 El gtico clsico.

Es precisamente esa innovacin la
que abre una nueva etapa. En los aos en los
que se sigue erigiendo Notre Dame, se inicia
tambin la construccin de la catedral de
Chartres (1194-1220), con bvedas de
crucera simples y la eliminacin de la tribuna. El gtico se hace aqu realidad.
Tiene tres naves (tambin en el transepto), girola y sus soportes, gracias a las bvedas
de cuatro plementos son nicos, por lo que se crea un espacio continuo: el tramo se convierte
en la unidad que articula el edificio. Chartres permite adems observar la evolucin de la
escultura: conserva parte de una magnfica portada romnica, la denominada Puerta Real, que
es de 1145 pero se considera como punto de partida hacia el gtico y las del transepto, ya
propias de una escultura gtica afianzada.
El estilo se afianza en algunas catedrales posteriores, en las que se emplea de forma
consciente la planta cruciforme y se combinan los elementos para buscar la ingravidez y la
iluminacin irreal.
La catedral de Reims se comenz en 1211 sobre las ruinas del incendio de la romnica
y se acab en slo diez aos (fue destruida de nuevo por las bombas en 1914 y reconstruida).
El templo era importante por ser el lugar tradicional de coronacin de los monarcas. Destaca el
laberinto.
En la catedral de Amiens destaca su cabecera, con dobles naves colaterales,
deambulatorio de siete tramos y capillas radiales, que sera referente para las de Beauvais,
Colonia, el sur de Francia o Barcelona.
Pero las variaciones regionales del gtico fueron mltiples, derivadas de la adaptacin
del estilo a las tradiciones regionales. En Borgoa se aprecia la tradicin romnica y
cisterciense. La catedral de Bourges, con sus cinco naves, influira mucho fuera de Francia.
En Normanda destaca la catedral de Lisieux y algunas notas originales en la zona
occidental, entre las que destacan el claustro de Mont-Saint-Michel y la magnfica catedral de
Coutances.
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Tema 3.
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Tema 3.
2.2 El gtico radiante.

Una vez asentadas las bases del estilo, este evolucionar buscando ganar altura,
expandir los vanos y acentuar el apuntamiento de los arcos, lo que se ha denominado como
gotique rayonnant, por la multiplicacin de los radios de los grandes rosetones. En esta
evolucin se gan en elegancia y preciosismo, pero se perdi en monumentalidad.
Uno de los primeros edificios en mostrar el gtico radiante fue la propia abada de
Saint-Denis, en la que se acab de eliminar el antiguo edificio carolingio hacia 1231 y donde
aparecen por primera vez pilares de seccin en cruz.
La Saint-Chapelle es el mximo exponente
del preciosismo. Fue iniciada en 1241 con objeto de
convertirla en relicario real. El edificio tiene dos
plantas segn el esquema propio de las capillas
palatinas: una iglesia inferior de escasa altura e
iluminacin y una superior que parece una
autntica caja de vidrio.
El efectismo se aument adems gracias a
la decoracin polcroma de sus muchos motivos
herldicos. La capilla fue ejemplo para otras, como
la de la capilla de la abada de Saint Germer-de-Fly
o las fachadas laterales de Notre Dame.
Pero a partir de mediados del siglo XIII el
gtico ya se est extendiendo por Europa, por lo
que lo estudiaremos por reas geogrficas, sin
olvidar que este es un recurso didctico que,
aunque basado en la expansin real del estilo, no
deja de ser siempre un poco artificioso.
3. LA ORIGINALIDAD DEL GTICO INGLS: EL

PRIMER GTICO Y EL ESTILO DECORADO.
Inglaterra fue el primer territorio no francs en adoptar el gtico, reformularlo y

dotarlo de caractersticas originales y de una evolucin singular. Uno de los primeros edificios
destacables es la catedral de Durham (1093-1133), donde se ensay con el arco apuntado y las
bvedas de ojivas, por influencia del romnico normando (hasta 1204 ambas regiones fueron
parte del mismo reino). Como en Francia, los historiadores del arte distinguen tres fases: early
gothic, decorated style y perpendicular style.
El early gothic se desarrolla en la primera mitad del siglo XIII, siendo caracterstico por
sus formas vastas y muy decoradas. De este momento es la catedral de Lincoln, pero sobre
todo destaca la catedral de Salisbury, iniciada en 1220 y concluida en 1266.
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Tema 3.
Es un edificio de nueva planta y que

contienen todos los elementos que singularizan
a las catedrales gticas francesas: cabecera
recta, doble crucero, nave central muy alargada
y dos dependencias anejas (claustro y sala
capitular). En su alzado destaca la torre linterna
y el escaso desarrollo de los ventanales: el
gtico ingls es mucho ms horizontal que el
francs.
Otro de los rasgos tpicos del gtico
ingls son las fachadas pantallas, un gran teln
horizontal rectangular con pequeas puertas y
una profusa ornamentacin de arqueras que
contienen estatuas. Tal vez uno de los mejores
ejemplos est en la fachada occidental de la
catedral de Wells.
En la abada de Westminster se
desarrolla un estilo gtico de gusto francs
perfectamente imbricado con las caractersticas
inglesas. Al igual que Reims, en Westminster se
deban tener lugar las coronaciones de los monarcas ingleses.
Con posterioridad, la tendencia decorativa se fue acentuando hasta llegar al estilo
curvilneo o decorated style, desarrollada desde 1230 de forma paralela al radiante francs. Se
desarrolla ahora la tendencia hacia lo vertical, con grandes ventanales cubiertos con traceras
como en las cajas de cristal de la sala capitular de Westminster, Salisbury y Wells, todas de
planta poligonal con bvedas cuyos nervios descansan en una columna central.
Excepcional es la catedral de Exeter, un proyecto unitario iniciado en el 1280 que
destaca por su escasa altura, la fachada occidental y el coro, donde aparecen por primera vez
los arcos conopiales.
Sin embargo, a partir de 1350 el uso de bvedas en abanico, dara lugar al llamado
perpendicular style.
4. ESPAA:
LA IMPORTACIN DEL MODELO

FRANCS.
Las primeras formas estticas fueron importadas de Francia, para luego pasar a
formular caractersticas propias. Tiene tres pocas, que no coinciden con las francesas, y una
ltima de gtico tardo: la primera es la de las grandes catedrales, en el siglo XIV destacan las
construcciones en Aragn y Catalua, en el XV el estilo hispano-flamenco y en el XVI el gtico
isabelino.
Al igual que en otros territorios, desde mediados del siglo XII aparecen algunos
elementos gticos como en la iglesia de San Vicente de vila, con bveda de crucera y arco
apuntado. Sin embargo, no se puede hablar propiamente de una transicin entre ambos
estilos, pues estos elementos estn ms bien relacionados con la arquitectura cisterciense,
cuyo significado estaba bastante alejado del gtico.
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Tema 3.
La fusin de las ltimas formas del romnico con las cistercienses dar lugar, a finales
del siglo XII y principios del XIII, a edificios como las catedrales de Sigenza, Lrida o Tarragona,
interpretados como los primeros ensayos de arte gtico, aunque la concepcin de su espacio y
el tratamiento de la luz son todava romnicos.
Tras estos primeros intentos, en 1196 se inicia la construccin de la catedral de
Cuenca, considerada la primera catedral gtica de la pennsula. Tiene bvedas sexpartitas y
una marcada influencia de las catedrales de Chartres, Reims y Amiens.
4.1 Las grandes catedrales castellanas.

Como en el gtico francs, los primeros edificios fueron obras impulsadas desde el
poder, que se van a concretar en tres significativas catedrales.
La catedral de Burgos se comienza en 1221 y en 1260 ya haba sido consagrada. De
arquitecto annimo, tiene planta de tres naves (como en Cuenca y Sigenza) y un crucero
destacado en planta al que se abran
capillas laterales. La cabecera (obra del
maestro Enrique) se construy con un
profundo presbiterio de tres tramos,
girola y cinco capillas poligonales a las
que preceda en cada lado otras dos
rectangulares, como en Reims.
La amplitud del presbiterio
plante el problema de la ubicacin del
coro, que acab ubicndose, tanto aqu
como en la de Toledo, en la nave central,
hecho caracterstico de las catedrales
espaolas.
Tras el maestro Enrique trabaj Juan Prez, con quien las obras llegaron hasta la
fachada, terminada en el siglo XV. Tiene tres portadas y torres laterales. Sin embargo las obras
seguiran durante mucho tiempo, modificando bastante la fisonoma del proyecto original.
En 1226, por iniciativa tambin Fernando III y del arzobispo Rodrigo Ximnez de Rada
se inicia la catedral de Toledo por mano del maestro Martn, a quien seguira el maestro
Petrus Petri, que incorporara elementos de carcter ms hispano.
Bsicamente, la catedral es una estructura gtica salpicada de algunos elementos
mudjares aislados: el gtico francs se haba acomodado a los gustos hispanos. Tiene tres
amplias naves (luego ampliadas a cinco), con doble girola y crucero sin resalte en planta.
La catedral de Len funde las influencias de Chartres, Amiens y Reims. Fue comenzada
en una fecha indeterminada previa a 1250, pero posterior a la de Burgos y Toledo, y en ella
trabaj tambin el maestro Enrique (de ms que probable origen francs).
Destaca por su gran crucero, que contrasta con su escaso desarrollo a lo largo. En el
interior presenta un alzado tripartito con un estrecho triforio que cede el protagonismo a unas
magnficas vidrieras. La estructura se sostiene con gruesos contrafuertes y dobles arbotantes.
La fachada principal sigue la disposicin de la de Chartres, con tres prticos.
Pese a ser uno de los ms bellos modelos del gtico clsico, su influencia fue escasa en
Castilla debido a la complejidad de su tcnica constructiva.
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Tema 3.
En el siglo XIII se pone en marcha la construccin de otras catedrales, ya no con

arquitectos franceses, sino con miembros de la cantera de la seo burgalesa. As, se inicia la
catedral de Burgos de Osma, y las de Oviedo, Palencia, Astorga o Bilbao, todas de menores
dimensiones y menos luminosas y elegantes. Al mismo tiempo, tras las conquistas de Crdoba
(1236) y Sevilla (1248) se inician las primeras construcciones gticas en estas ciudades,
siempre vinculadas a promociones reales y maestros burgaleses.
La inestabilidad del siglo XIV relajar el proceso constructor, incluso deteniendo los
proyectos de las grandes catedrales ya en marcha y, desde luego, no se produce la recepcin y
asimilacin del gtico en construcciones menores. No sera hasta el reinado de los Reyes
Catlicos cuando el gtico arraigase como estilo popular.
4.2 Las peculiaridades del gtico en la Corona de Aragn.

El gtico del siglo XIV se centra, sobre todo, en las construcciones de la Corona de
Aragn (en pleno proceso de expansin), que se caracterizan por la adaptacin de soluciones
procedentes de Francia e Italia.
Se tiende a la planta de saln, sin diferencia de altura entre naves, por lo que los
arbotantes pierden protagonismo a favor de los contrafuertes. Adems, predomina el muro,
frente a unos vanos de pequea apertura. Tambin se prescinde del gran aparato decorativo
de las grandes construcciones castellanas del siglo anterior.
Pese a que estos edificios coinciden en el tiempo con el gtico radiante francs, aqu se
observa una clara tendencia a la robustez, la racionalidad constructiva y la sobriedad.
La catedral de Barcelona se inici en 1298
y tiene tres naves, girola sin arbotantes externos y
nueve capillas radiales. Destaca el esbeltsimo
sistema de pilares que dejan un pequeo espacio
para el triforio ciego y culos en vez de
ventanales.
La baslica de Santa Mara del Mar, en
Barcelona, es de planta de saln. Berenguer de
Montagut, su arquitecto, consigui un espacio
interior amplio, unitario y desahogado, pero en el
que prima el muro envolvente sobre el vano y la
escasa incidencia de la luz coloreada,
caracterstica propia del gtico cataln.
La catedral de Gerona se pone en marcha
en 1312, aunque un siglo despus el arquitecto
Guillermo Bofill decidi unir las tres naves iniciales
en una, ganando en simplicidad y en espacio
interior.
La catedral de Palma de Mallorca se inici en 1312, con el mismo esquema en planta
que las catalanas: tres naves y capillas laterales entre los contrafuertes, que la confieren un
aire robusto de fortaleza. Es caracterstica su cabecera recta, que se constituye como
prolongacin de la nave central.
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Tema 3.
Destaca tambin la arquitectura civil gtica, con obras como la Lonja de Barcelona o el
castillo de Belver en Palma.
Entre los ncleos del gtico castellano y cataln est el foco navarro, muy vinculado al
francs por razones histricas y en el que destaca la catedral de Pamplona.
5. ITALIA Y LA TRADICIN CLSICA.
En Italia, el estilo gtico no tiene tanta extensin ni arraiga como estilo propio, ya que
se ve superado por las nuevas formas prerrenacentistas del Trecento. La arquitectura,
dominada por la tradicin clsica, es ms horizontal y cercana a las masas sencillas propias del
romnico.
El gtico de hecho estuvo
ligado a las nuevas rdenes
mendicantes. Prevalece la planta
basilical, la tendencia a ventanas de
reducido tamao y a fabricar arcos
ligeramente apuntados. Existe una
tensin
entre
verticalidad
y
horizontalidad, sta ltima remarcada
por el uso de bandas horizontales de
colores alternados.
Ejemplos claros del gtico del
siglo XIII son las iglesias de Santo
Domnico en Bolonia (1221) y Santa
Mara Novella en Florencia (1278), ambas iglesias dominicanas de tres naves de similar altura
(se logra as la unidad espacial) y cabecera de capillas rectas. La catedral de Santa Maria dei
Fiori, tambin en Florencia, se construy siguiendo esta estructura.
Los franciscanos, a su vez, destacan por la Baslica de San Francisco de Ass y la Santa
Croce florentina. La primera est formada por dos iglesias superpuestas de nave nica y la
segunda (1295) con una planta basilical con armadura de madera que recuerda mucho a las
romnicas y una iluminacin propia del cisterciense.
De hecho, la reaccin
contra las formas gticas es muy
temprana, y va por la lnea de los
juegos cromticos, como en la
catedral de Orvieto, que servir de
inspiracin a la de Siena. La capilla
de Santa Maria della Spina en Pisa
y el campanile de Florencia
diseado por Giotto, ponen de
manifiesto que el Italia el
preciosismo y la elegancia del
gtico radiante no se consiguen
con la luz coloreada, sino con la
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Tema 3.
dignidad del colorido de los mrmoles.

Pese a esta tendencia hacia el clasicismo y el prerrenacimiento, Italia tiene en la
catedral de Miln, uno de los ejemplos paradigmticos de arquitectura gtica. Iniciada en
1386, est ligada al poder y entra de lleno en el gtico flamgero.
6.
LA ARQUITECTURA
CENTROEUROPA.
GTICA
EN
A comienzos del siglo XIII aparece un estilo de transicin a veces llamado romnicogtico que tiene reflejo en la catedral de Limburg an der Lahn, con arcos de medio punto pero
bvedas ojivales. Pero tras las reticencias
originales el nuevo estilo se asienta y arraiga con
tanta profundidad que se convierte en un estilo
propio y popular con magnficas realizaciones y
mltiples variantes e imaginativas y ricas
soluciones.
Las catedrales de Colonia (1240),
Bamberg, Estrasburgo o Friburgo copian casi
literalmente a los modelos de Chartes, Reims y
Amiens. Sin embargo pronto se presentan
diferencias considerables, al crear por ejemplo el
modelo de iglesia de saln (Hallenkirchen), que
tiene un ejemplo temprano en la catedral de
Minden.
El gtico alemn en realidad refleja la
situacin compleja de estos territorios y, de
hecho, se transmitir hacia el norte, centro y este de Europa, pudiendo adscribir edificios en al
menos once pases.
Es destacable la construccin de iglesias-catedral que, sin ser sede obispal, reflejan el
poder de la ciudad y de sus
jerarquas. La mayor parte carece
de transepto y girola y, al ser sus
naves de similar altura no
necesitan de arbotantes (aunque
muchas veces se aadieran en las
restauraciones del siglo XIX). Es
llamativa tambin la inexistencia
de
portadas
monumentales,
aunque lo que verdaderamente
individualiza al gtico alemn es la
falta de referencias a la
Antigedad clsica.
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Tema 4.
LA ARQUITECTURA GTICA EN LOS SIGLOS XIV Y XV.

1. La arquitectura gtica tarda en Europa.
1.1 El gtico flamgero francs.
1.2 El gtico perpendicular ingls.
1.3 El dominio de las iglesias de saln en Centroeuropa.
1.4 Espaa: el final del gtico y el reinado de los Reyes Catlicos.
1.5 El gtico manuelino.
2. El auge de la arquitectura civil: edificaciones para la ciudad.
1
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Tema 4.
El preciosismo de la arquitectura gtica en su fase radiante desemboc desde mediados del

siglo XIV y durante el siglo XV en una reinterpretacin del estilo y de sus elementos
arquitectnicos, una nueva expresin caracterizada por un exacerbado gusto por la decoracin
y por revelar una acusada personalidad en cada uno de los territorios europeos.
Tradicionalmente muy poco considerada, recientemente se propone para el otoo de la Edad
Media (Huizinga) una mirada positiva. Convive con las formas renacentistas y, frente al periodo
anterior, no ve la construccin de grandes catedrales, sino que la arquitectura militar va
cobrando un marcado protagonismo.
Histricamente es una etapa la Europa gtica- que se hunde en los ltimos sobresaltos de la
guerra de los Cien aos y del gran Cisma de Occidente, que contempla el fracaso de los estados
borgoones de Carlos el Temerario y el despegue de las nacionalidades y las lenguas
modernas, as como el triunfo del renacimiento italiano.
Desde el punto de vista arquitectnico, es una poca que convive con las formas renacentistas
italianas, en la que se ha apuntado la crisis de las grandes construcciones religiosas; pero por el
contrario, se desarrolla una destacada arquitectura civil y militar: lonjas, ayuntamientos,
castillos, palacios.
Realmente, si algo caracteriza a la arquitectura gtico-tarda es la riqueza y la diversidad que
alcanza en los diferentes pases. No existe un centro difusor, sino que en cada territorio se
genera una nueva interpretacin del gtico desde posiciones propias y originales, por lo que se
puede hablar de variaciones regionales muy distintas, por lo que en cada pas tiene un
nombre: en Francia es el gtico flamgero o flamboyant, en Inglaterra el gtico perpendicular,
en Portugal el manuelino y, en Espaa, de entre la discusin acadmica sobresalen los
trminos estilo Reyes Catlicos o estilo hispano-flamenco.
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Tema 4.
1. LA ARQUITECTURA GTICA TARDA EN EUROPA.

A pesar de que la decoracin es lo ms destacable en este periodo, hay que sealar cmo
ahora se renuncia a gran parte de la complejidad constructiva, estructural y simblica de la
poca clsica.
Se pierde la mstica de la luz, puesto que los muros ya no son horadados en su totalidad y
adems se convierten en soportes para grandes retablos. El espacio en el interior de la iglesia
gtica tarda cambia: las cabeceras crecen de forma desmedida, aumenta el nmero de
capillas privadas para satisfacer los deseos de los poderosos. En el exterior destacan torres,
chapiteles, agujas y portadas muy decoradas.
El gusto por la ornamentacin se refleja en elementos arquitectnicos significativos: las
bvedas estrelladas y el caso particular de las bvedas de abanico inglesas, la desaparicin de
los capiteles, la multiplicacin de formas de los arcos (carpanel, conopial, escarzano,
mixtilneo), traceras similares a filigranas en muros, vanos y rosetones y por ltimo una
decoracin vegetal genuina.
-
Los capiteles desaparecen y el apoyo de los nervios de las bvedas cae sin interrupcin
en los soportes, unas veces en haces verticales de nervaduras y prismticas y otras en
haces de columnas lisas.
Los arcos multiplican sus formas, como el arco carpanel, el conopial, el escarzano o el
mixtilneo.
Los muros, los vanos y los rosetones se cubren de trapaceras, que tienden a aplicarse
cada vez ms como autnticas filigranas.
La decoracin vegetal de yedras y frondas, con una fina y elegante factura, tambin es
genuina.
1.1. El gtico flamgero francs.
Durante un tiempo se consider que el flamgero era la consecuencia lgica de la

fase anterior, pero hoy hay que precisar que presenta notables diferencias en la
concepcin del espacio simblico y de la luz coloreada: el trmino por tanto
abarca a la decoracin del periodo, pero tambin a la concepcin del espacio
arquitectnico.
Arquitectura religiosa.
Las obras son escasas debido a la Guerra de los Cien Aos, que hace que muchas
obras como la catedral de Nantes se interrumpan por mucho tiempo (1434-1891).
Fue habitual tambin que muchas de las catedrales comenzadas en los siglos
anteriores se acabaran ahora, por lo que aparecen muchas fachadas en estilo
flamgero, como en Saint-Maclou de Rouen, de cinco arcadas y tres puertas. Otras
fachadas representativas es la de la Trinidad de Vendme. fig. 6.
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Tema 4.
Prototipos del desarrollo desmedido de las cabeceras son el coro de Mont SaintMichel y la iglesia de Saint-Severin de Pars, con doble deambulatorio y multitud
de capillas radiales.
A finales del siglo XV el gusto decorativista aumenta y exhibe un increble
virtuosismo en el adorno y aderezo de los elementos arquitectnicos, obviando
toda referencia estructural.
Arquitectura cortesana.
Los reyes y los nobles emplearn en esta poca un decidido esfuerzo por renovar
sus residencias. Carlos V transform el Louvre y el castillo de Vincennes.fig.7. El
duque de Berry hizo lo propio en Poitiers y Riom, pero tal vez la actuacin ms
significativa fuera la de Jacques Coeur quien, recin elevado a la nobleza,
construy un majestuoso palacio en Bourges.
1.2. El gtico perpendicular ingls.
A partir de 1350 el uso de bvedas de abanico dio lugar al llamado estilo

perpendicular. La tendencia se inicia en la catedral de Gloucester, fig. 9, donde se
pretende cubrir todas las superficies con una decoracin homognea. La bveda
se crea a partir de una serie de fuertes nervios que en su arranque presentan
forma de palmera o abanico. Un taco acta como capitel sobre el que cargan los
nervios, un conoide distribuye las cargas y se cierra con un plemento sobre el que
proliferan las nervaduras creando redes decorativas.
Las primeras cubran espacios pequeos, pero al empezar a usarse madera y yeso,
se pudieron cubrir espacios ms amplios, pasando a usarse como elemento de
lujo y distincin en capillas funerarias o en el famoso King`s College de Cambridge
(1441) fig. 10.
Este espacio inicia la serie de capillas reales, donde el gtico tardo ver su
mximo esplendor. Tiene nave nica y paredes muy acristaladas, estructura que
se repetir en la capilla de Enrique VII en la abada de Westminster fig. 11, aunque
aqu los abanicos estarn ms decorados.
1.3 El dominio de las iglesias de saln en Centroeuropa.
Como ya dijimos en el tema anterior, el gtico de raz alemana presenta grandes

problemas para ser entendido y estudiado por su amplia dimensin y su riqusima
variedad, aunque en general se aprecia que desde el siglo XIV se deja atrs el
gtico anterior.
Sigue la tendencia de crear espacios difanos y homogneos con las iglesias de
planta de saln, cuyo mejor ejemplo sea quizs la catedral de Praga, iniciada en
1344.
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Tema 4.
1.4 Espaa: el final del gtico y el reinado de los Reyes Catlicos.
No es hasta finales del siglo XIV y sobre todo el siglo XV que se retoma en Castilla
la actividad constructora. La reinterpretacin del gtico en Castilla se lleva a cabo
sin embargo por mano de artistas extranjeros como los alemanes Colonia en
Burgos o flamencos como los Egas en Toledo, que introducen formas tardogticas
europeas.
A estas formas se le denomin estilo hispano-flamenco, aunque el trmino hoy se

desecha en cuanto a la dimensin de su supuesta herencia hispana, que sera un
arte mudjar que sin embargo tan slo aparece aisladamente en alguna de las
construcciones de esta poca.
El monumento de mayor importancia del momento es la catedral de Sevilla,
iniciada en 1401 y singular tanto por su tamao como por su planta, un rectngulo
(heredado de la anterior mezquita) del que slo sobresale la capilla real de Carlos
V, pues ni sus cinco naves, ni su crucero, bside o las capillas laterales sobresalen
de los muros perimetrales.
En Sevilla no hay constancia explcita de la actuacin de maestros extranjeros,
aunque se asume normalmente. Como ya haba ocurrido anteriormente, estos
maestros fueron llamados por los grandes mecenas con objeto de construir
nuevos edificios novedosos y, por tanto, prestigiosos.
Alrededor de 1440 lleg a Burgos requerido por el obispo Alonso de Cartagena
Juan de Colonia (Hans von Kln), con objeto de proseguir con las obras de la
catedral, detenidas desde haca tiempo. El maestro dise y construy las dos
torres, de base octogonal y rematadas por sendas agujas caladas, en estilo
flamgero. Tambin realiz la capilla de la Visitacin, la de Santa Ana y empez a
construir el cimborrio, aunque 70 aos despus se derrumbara.
El prestigio de Juan de Colonia fue muy grande, y de hecho form una saga de
prestigiosos arquitectos. El rey le hizo construir la Cartuja de Miraflores y los
Condestables de Castilla le encargaron la construccin de la Casa del Cordn.
Su hijo Simn de Colonia continu las obras empezadas por su padre y estuvo
tambin al servicio de los Velasco, Condestables de Castilla, para quienes cre la
emblemtica Capilla de los Condestables, fig. 17, de planta octogonal, bveda
estrellada y calada, en la que se consigui el concepto espacial grandioso de la
arquitectura gtico germnica y donde anticipa las propuestas gticas del siglo
XVI, al mezclar elementos islmicos como la plementera calada de la bveda de
crucera.
Al tiempo que en el foco burgals el gtico se renueva con los Colonia, en Toledo
se produce una reactivacin arquitectnica al impulsarse las obras en la catedral,
de mano de Hanequin de Bruselas y con l toda la familia Egas, que introdujeron
en Toledo las formas flamencas.
Hanequin es el constructor de la capilla funeraria de don lvaro de Luna y realiza
junto a Egas Cueman la coronacin de la torre y la puerta de los Leones, as como
otras obras menores que remataron la construccin de la catedral.
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Tema 4.
En Valladolid, vinculadas al taller de Burgos se construyeron las fachadas de tapiz

de las iglesias de San Pablo fig. 18, y del colegio de San Gregorio. fig. 19.
El gtico de los Reyes Catlicos

Desde finales del siglo XV sobre todo las primeras dcadas del siglo XVI, la llegada
al trono de los Reyes Catlicos y la unidad de las coronas supone una revolucin
poltica y econmica, fundamentalmente para Castilla -conquista de Granada,
unificacin poltica, descubrimiento y colonizacin de Amrica -, que permite
abordar y desarrollar sustanciales empresas constructivas no slo por parte de la
nueva monarqua, que necesita un arte que sea capaz de expresar los nuevos
valores de la institucin monrquica y la unidad de las coronas, sino tambin por
parte de una alta aristocracia que tiene que construir su propia entidad y su
imagen de poder, definiendo su papel dentro de la nueva estructura monrquica.
Este es el estilo que recibi el nombre de isabelino conocido tambin como gtico
de los Reyes Catlicos y actualmente tardogtico, que se caracteriza por la
complicacin infinita de las nervaduras de las bvedas, la utilizacin de todo tipo
de arcos (el carpanel, el conopial, el escarzano, o el mistilneo), y la abundante
decoracin de finos labrados. Con los Reyes Catlicos el gtico se simplifica en
estructura y se consigue una clarificacin en las construcciones que permitir que,
como expresin del poder real, se popularice y extienda a toda la Pennsula;
adems, se renueva en este estilo infinidad de iglesias menores que haba sido
construidas, en su inicio, en estilo romnico.
La vitalidad del estilo tardogtico en Castilla determina que la ltimas
construcciones coincidan en el tiempo con las primeras renacentistas,
superponindose y utilizndose de manera aleatoria. En la Castilla del siglo XVI se
calificaba al tardogtico como la forma de construir a lo moderno, mientras que la
arquitectura clasicista del renacimiento italiano era denominada a la antigua o a
lo romano.
Podemos decir que esta forma de arquitectura tiene su origen en la obra que el
arquitecto Juan Guas realiza en Toledo, a partir de 1476, para los Reyes Catlicos,
el convento e iglesia de San Juan de los Reyes.
A partir de 1475, el duque del Infantado le encarga la renovacin del castillo de
Manzanares el Real, fig. 22, en el que se pone en marcha la metamorfosis de los
castillos medievales, como estructuras preparadas para la guerra y la defensa, en
suntuosas mansiones seoriales en las que la arquitectura fortificada responde a
una imagen de poder, ms que a una necesidad defensiva. En l se funden las
formas flamgeras y mudjares, y en muchos de sus elementos, galera superior y
decoracin mural, est el precedente de lo que luego (1480-1483) ha de
desarrollarse ampliamente en el palacio ms ostentoso de cuantos se
construyeron en Espaa, el palacio del Infantado en Guadalajara, fig. 23 y 24.
Las novedades de este palacio son numerosas y concluyentes.
-
En primer lugar, con l se abandona de forma definitiva la idae de castillo como

residencia seorial, erigindose un palacio planamente ciudadano, inserto en la
trama urbana de la ciudad, alejado de toda seal de identidad con la
arquitectura fortificada (incluso carece de torres en las esquinas).
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Tema 4.
-
En segundo lugar, su planta cuadrada, con patio central cuadrado, de idnticas

dimensiones a la planta de la plaza delantera que le preceda, nos habla de una
preocupacin por la simetra, la proporcin y la axialidad propia del
renacimiento.
En tercer lugar, su fachada, con un paramento con cabezas de clavos, una
riqusima galera sobre cornisa de mocrabes y una puerta inspirada en los
modelos toledanos mudjares con un gran escudo nobiliario, nos habla de la
fusin de las formas del gtico-mudjar toledano con las flamgeras. En su
interior, las arqueras conopiales del patio presentan una riqusima
ornamentacin.
Por otra parte, los hospitales y centros de beneficencia fueron remodelados o se

crearon nuevos, con un mayor empeo monumental. Igualmente, se construyen
en este siglo XVI las ltimas catedrales gticas; 1512 es la de Salamanca, y de 1525
la de Segovia.
1.5. El gtico manuelino en Portugal
El estilo manuelino, en Portugal, presenta caractersticas parecidas al gtico

isabelino espaol: un gusto decorativista propio del gtico flamgero, unas
estructuras arquitectnicas simplificadas para poder repetirse con facilidad y una
mezcla con elementos renacentistas. Desarrollado en Portugal durante el reinado
de Manuel I (1495-1521).
Aunque sus principales manifestaciones fueron arquitectnicas, tambin se

mostraron en escultura y en objetos de artes decorativas. Se caracteriza por una
exuberancia de motivos decorativos y por el mantenimiento de las estructuras y
espacios gticos. Su peculiaridad estriba en la propia naturaleza del imperio
portugus del momento, es decir, mientras en los estilos comentados la
exuberancia decorativa se cubre con motivos vegetales, la vocacin marinera de
Portugal y la fuerte expansin de su imperio ultramarino, determinan que los
motivos ms utilizados por este estilo deriven de formas marinas y de los aparejos
marineros. Los principales ejemplos de este estilo son el monasterio de Batalha y
el magnfico monasterio de los Jernimos de Belem, fig. 26.
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Tema 4.
2. EL AUGE DE LA ARQUITECTURA CIVIL: EDIFICACIONES PARA LA CIUDAD.

El final de la Edad Media trae consigo el florecimiento de la vida urbana, el desmantelamiento
lento y progresivo de las estructuras feudales y la secularizacin de la cultura, lo que favorece
la intervencin de nuevos grupos sociales en el arte y la arquitectura, y la disminucin
proporcional de la influencia artstica del clero, aunque todava siga siendo decisiva.
Todas las instituciones pblicas se dotan ahora de valiosos edificios y la arquitectura se
convierte en un medio a travs del cual exponer su poder y hacer propaganda del mismo.
Palacios, lonjas, ayuntamientos, hospitales, murallas y puertas de acceso son la imagen
renovada de esos poderes. Pero es en aquellos territorios donde el poder municipal tena
mayor peso que el monrquico donde la arquitectura civil adquiere su mxima expresin.
En los Pases Bajos se observa una fuerte grandiosidad en los edificios ciudadanos, destacando
especialmente tres: los hallen (lonjas), las murallas y los ayuntamientos. Los hallen tienen dos
o tres plantas alargadas de nave nica, con alargados ventanales, muchas veces prticos y una
decoracin profusa horizontal que contrasta con las torres campanario.
En la Corona de Aragn destacan las lonjas de Palma y Valencia, as como los palacios de la
Generalitat en Valencia y en Barcelona.
En Italia, destaca en Venecia el palacio ducal en la plaza de San Marcos, fig. 31, y la Ca dOro,
donde el gtico flamgero se mezcla con elementos orientales y bizantinos; o el palacio pblico
de Siena.
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Tema 5.
LA ESCULTURA GTICA
La escultura gtica.
1. El renacimiento de las ciudades y la consolidacin del poder episcopal.

- La renovacin del lenguaje plstico.
2. La escultura gtica de los siglos XII y XIII.

2.1 Escultura gtica en Francia.
2.1.1. Los orgenes de la escultura gtica: Saint Denis, Chartres y Pars.
2.1.2. La escultura gtica del siglo XIII. Las grandes portadas. Amiens y Reims.
2.2 La difusin del gtico en el Imperio. Los modelos de Estrasburgo y Bamberg.
2.3 La asimilacin de los modelos franceses en Espaa. Burgos y Len.
3. Clasicismo y originalidad del gtico en Italia.

4. La escultura gtica de los siglos XIV y XV: escultura exenta y espritu corts. Francia,
Inglaterra, Imperio y Centroeuropa. Espaa.
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Tema 5.
LA ESCULTURA GTICA
1. LA RENOVACIN DEL LENGUAJE PLSTICO.

Tras un largo periodo de decadencia iniciado con la cada del imperio romano, las ciudades del
occidente cristiano observaron un lento pero continuo desarrollo desde mediados del siglo XI.
La ciudad medieval es el espacio en el que se dan las transformaciones ms importantes
durante la plena y baja edad media as, la reactivacin de la economa, la aparicin de
corporaciones o gremios de artesanos, con la formacin de una nueva clase poltica, el
patriciado urbano, slo se entiende en virtud de un sentimiento comunitario que compartan
los habitantes de estos Burgos.
La ciudad medieval es tambin el lugar en el que se materializa un importante cambio la
jerarqua eclesistica. La reforma emprendida a mediados del siglo XI por Gregorio VII haba
conseguido restablecer la autoridad moral del papado, sometiendo las comunidades
monsticas a la potestad de los obispos de las dicesis. A partir de este momento, la labor
desempeada por los monasterios se transforma.
El xito de la reforma cisterciense ilustra perfectamente la nueva asignacin de
responsabilidades que se establece en el clero regular y el clero secular. A los primeros
competa ahora la reflexin absorta y la oracin alejada de cualquier tipo de distraccin,
incluida la de las imgenes. Se convirtieron en "islotes de perfeccin" desde los que se
proporcionaba al clero secular los frutos de sus meditaciones. Los segundos, por su parte, se
zambulleron de lleno en la nueva realidad ciudadana, bajo cuya responsabilidad se encontraba
la salvacin de las almas que poblaban las ciudades.
La catedral, smbolo del renovado poder episcopal, tena tambin la responsabilidad de ilustrar
y educar al pueblo. Para ello se sirve de la imagen esculpida, siguiendo un cuidado programa
teolgico y ocupando en este trabajo a los mejores talleres del momento.
Paralelamente, Europa conoci un verdadero despertar intelectual desde los ltimos aos del
siglo XII se fueron abriendo paso los dos instrumentos de renovacin cultural ms significativos
de este periodo: las escuelas episcopales y las universidades en el mbito de las instituciones, y
el Aristteles en la esfera intelectual.
La irrupcin del aristotelismo, la recuperacin de la dialctica y la aparicin del mtodo
escolstico supusieron en el mbito de la imagen el alejamiento de aquella idea romnica por
la cual todo lo que afectaba a la materia era malo. A su vez, la reflexin teolgica comenz a
centrarse la condicin humana de Cristo.
La escultura se propuso desde entonces ofrecer figuras convincentes que los fieles pudieran
identificar. Pero, sobre todo, se propuso dotar a la piedra de vida. Por eso asistimos a un
progresivo naturalismo que tiende a la individualizacin de los rostros y a la bsqueda de
actitudes y gestos cada vez ms realistas y por tanto, humanos.
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Tema 5.
LA ESCULTURA GTICA
2. LA ESCULTURA GTICA DE LOS SIGLOS XII Y XIII.

2.1 ESCULTURA GTICA EN FRANCIA.
2. .1.1. Los orgenes de la escultura gtica: Saint Denis,

Chartres y Pars.
Paradjicamente, la aparicin del gtico no se produce en una catedral, sino en

una iglesia abacial. La renovacin de la abada de Saint-Denis constituye el
eslabn esencial para los orgenes de la escultura gtica.
Su portada central representa un Juicio Final, con un Cristo Juez con los brazos
extendidos y a sus lados apstoles y ngeles. A los pies estn los muertos que
salen de sus tumbas y en las arquivoltas los ancianos del Apocalipsis, que siguen
ahora el sentido del arco -una frmula que acab imponindose en contraposicin
a la radial, propia del romnico-. Las jambas estaban ocupadas por las Vrgenes
prudentes y Vrgenes necias, y los batientes de las puertas por escenas de la
Pasin. San Dionisio ocupaba el parteluz.
La similitud iconogrfica con otras portadas romnicas de la poca no se
corresponde con las diferencias de tratamiento, pues aqu se impone la
simplificacin y la contemplacin serena, frente a las sensaciones de temor que
inspiraban las cluniacenses. Adems, ahora apareca la novedad de las estatuascolumna.
La conocida como Portada Real de Chartres figura 2, es el segundo paso de esta
etapa de formacin de la escultura gtica, siendo ejecutada entre 1145 y 1155. En
el tmpano central volvemos a encontrar la Parusa, o venida de Cristo al final de
los tiempos para el Juicio Final. Cristo aparece dentro de la mandorla, flanqueado
por el Tetramorfos, con los apstoles ocupando el espacio del dintel y los 24
ancianos del apocalipsis en las arquivoltas. La puerta central muestra una escena
de Juicio Final, con profusin de estatuas-columnas en las tres portadas, que
muestran ya una ligera individualizacin y expresividad que intenta superar el
hieratismo. Son esculturas talladas en la misma piedra que las columnas, que se
funden con el rgido esquema de las columnas y arquivoltas, ilustrando una
integracin total entre arquitectura y escultura.
A partir de entonces, la escultura gtica francesa se caracteriza por fusionarse
ntimamente con la arquitectura, cumpliendo una funcin que se aleja de lo
meramente decorativo. En las fachadas contribuye a subrayar la divisin entre
pisos, a aligerar la potente presencia de los contrafuertes con su ubicacin en los
derrames. Invade tambin las zonas altas, apareciendo en gabletes, galeras,
rosetones o contrafuertes, siempre dentro de un sistema unitario que responde a
una narrativa preconcebida.
La Portada de Santa Ana de Notre-Dame de Pars figura 3, constituye el tercer
gran ejemplo de la etapa de formacin. Est fechada entre el 1140 y el 1150,
siendo por tanto realizada para el edificio anterior al actual. En el tmpano
aparece la virgen con el nio y a su lado ngeles, un obispo y un rey. En el friso
intermedio aparecen diversas escenas bblicas, el inferior es de difcil lectura
debido a las transformaciones iconogrficas del siglo XIII por las que se
transform la original portada mariana dedicndola a Santa Ana.
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Tema 5.
LA ESCULTURA GTICA
Lo cierto es que durante el siglo XII el culto a la Virgen Mara se acrecent de

forma espectacular, dando lugar a la creacin de un modelo iconogrfico
enteramente construido en torno a esta figura, como sucede en la Portada
occidental de la catedral de Notre-Dame de Senlis, figura 4, donde no aparece
como sedes sapientae sino en otro trono al mismo nivel que Cristo.
Estilsticamente, Senlis introduce un nuevo dinamismo, marcado por los pliegues
de la ropa y las diversas curvaturas que ayudan a las figuras a escapar de su
marco.
2. 1.2. La escultura gtica del siglo XIII. Las grandes

portadas. Amiens y Reims
El cambio de siglo se inicia con una renovacin tradicionalmente denominada

como estilo 1200, caracterizado por la recuperacin de las formas de la
antigedad clsica y por una tendencia a la monumentalidad.
Nicols de Verdn realiza hacia 1205 varios relicarios con algunas de las figuras
ms clsicas de toda la Edad Media. Las catedrales de Laon y Sens acogen
portadas con una mayor animacin y humanizacin de las figuras.
La reconstruccin de la Fachada occidental de Notre-Dame de Paris es
fundamental para comprender el cambio. Tuvo lugar hacia 1201 y en ella se situ
un Cristo en Majestad que, iconogrficamente, ya no inspira temor sino que
muestra su misin redentora. Formalmente, la claridad con la que se ordenan los
registros y las figuras reflejan la importancia de las investigaciones realizadas en
torno a la Antigedad y que van a llevar a las estatuas de corte clsico de Reims.
La fachada catedral de Notre-Dame de Amiens (1220-1288) est fuertemente
marcada por la unidad que le proporciona la escultura, con una galera de reyes y
una portada central con el tema del Juicio Final y laterales dedicadas a la Virgen
Coronada y a San Fermn.
En el brazo sur del crucero est sin embargo una de las estatuas ms celebradas
del gtico: la Virgen Dorada, figura 6. Ocupa el parteluz y destaca por sus
facciones personalizadas y por su pierna izquierda adelantada y el giro de cabeza
hacia la derecha para observar al nio: es una recuperacin del contraposto
clsico, que se extiende con rapidez ahora.
Por su parte, la catedral de Reims tiene una portada central dedicada a la
Coronacin de la Virgen, con la presencia en las jambas de las escenas de la
infancia de Jess y de la vida de Mara. Esta ltima, con las escenas de la
Anunciacin y la Visitacin, figura 7, es, probablemente, la ms famosa de la
escultura gtica y el punto culminante de la recuperacin de la escultura clsica
en poca medieval.
En el Museo de Cluny se conserva la figura de un Adn desnudo, figura 8,
procedente del crucero sur de Notre-Dame de Pars y que refleja la profundizacin
en el estudio anatmico del cuerpo humano y en las posibilidades del
movimiento.
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Tema 5.
LA ESCULTURA GTICA
2.2. LA DIFUSIN DEL GTICO EN EL IMPERIO. LOS

MODELOS DE ESTRASBURGO Y BAMBERG.
No fue hasta bien entrado el siglo XIII que las formas de escultura gticas entran
en el Imperio, de mano de orfebres como Nicols de Verdn. En el Imperio, la
escultura tendr una mayor autonoma respecto al elemento arquitectnico y,
concretamente, respecto a las fachadas: en consecuencia aparece ms en el
interior que en el exterior.
Un ejemplo temprano, aunque todava muy influido por el Romnico es la Cruz
triunfal de la catedral de Halberstadt.
Un foco importante lo constituira la catedral de Estrasburgo, con las fachadas

meridionales (aunque muy alteradas en la restauracin del siglo XIX) y las escenas
del Trnsito y la Coronacin. Son muy significativas las imgenes de la Iglesia y la
Sinagoga que enmarcaban ambas portadas.
En el interior es muy destacable el Pilar de los ngeles, figura 9, compuesto por
doce esculturas dispuestas en tres registros y con una iconografa que remite al
Juicio Final. Todas las figuras, tanto interiores como exteriores son altas y
delgadas, con rostros expresivos y unos ropajes que translucen la anatoma.
La catedral de Bamberg es el segundo gran foco y rene, probablemente, el
conjunto de esculturas ms importante del siglo XIII de los pases septentrionales.
Aunque algunos conjuntos son todava muy romnicos, destaca la Portada del
Prncipe, con una escena de Juicio Final flanqueada por los grupos de los
bienaventurados y de los condenados, todas adoptando una composicin de
marcado carcter teatral. Tambin aqu estn presentes las estatuas de la Iglesia y
la Sinagoga, adems de la carismtica figura conocida como El caballero.
La catedral de Naumburgo muestra por su parte muy bien la autonoma espacial y
la independencia de la arquitectura que caracteriza a la escultura del Imperio en
el conjunto que retrata a los doce fundadores de la catedral, entre los que destaca
el grupo de Uta y Eckerhard, figura 11, por su impresionante expresividad y su
carcter robusto y firme alejado de la esttica francesa.
2.3 LA ASIMILACIN DE LOS MODELOS FRANCESES EN

ESPAA. BURGOS Y LEN.
Las diferencias existentes entre el rea aragonesa y la castellana son patentes,

pues mientras que a lo largo del siglo XIII Castilla se abre a los cambios formales
franceses, Aragn se muestra menos permeable.
La catedral de Burgos ejemplifica perfectamente esta asuncin de modelos

franceses. Entre 1235 y 1240 se fecha la portada sur, conocida como Puerta del
Sarmental y con una iconografa del Juicio Final que todos coinciden en asociarla a
la de Amiens. Un segundo Juicio Final est presente en la Portada de la Coronera.
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Tema 5.
LA ESCULTURA GTICA
Las experiencias burgalesas estn presentes tambin en la catedral de Len, con

su fachada occidental, el conjunto mejor conservado de la estatuaria gtica en
Espaa. Se fecha entre 1260 y finales de siglo y su Virgen Blanca del parteluz se
relaciona con la de la Coronera de Burgos. Destacan especialmente sus escenas
con los bienaventurados y los condenados, muy originales y elegantes.
3. CLASICISMO
ITALIA.
Y ORIGINALIDAD DEL GTICO EN
Las influencias venidas desde la le-de-France debieron acomodarse a las tradiciones y

pervivencias clsicas, romnicas, orientales y bizantinas. Todo ello determina que la escultura
italiana presente una gran independencia respecto a los modelos franceses que se hace
evidente en el rechazo a las portadas con arquivoltas y estatuas columnas y a la mayor
autonoma de la escultura respecto a la arquitectura.
Nicola Pisano fue el primer gran artista del gtico. Se form en el sur de Italia, por lo que
particip del espritu de recuperacin de la antigedad a travs del lenguaje gtico impulsado
por Federico II. El Plpito del Baptisterio de Pisa, figura 14, ejecutado hacia 1260, muestra
forma hexagonal y se apoya sobre seis columnas exentas (tres apoyadas sobre leones) y una
central. La decoracin de ste y otros plpitos similares entronca con la tradicin franciscana
de exhibir paneles con imgenes, mientras que el lenguaje formal recuerda a los sarcfagos de
la antigedad tarda.
En el Plpito de la Catedral de Siena aparecen unas formas gticas ms marcadas, que su hijo
Giovanni Pisano continuar en los Plpitos de San Andrs de Pistoia y de la catedral de Pisa,
donde se evidencian la superposicin de la cultura germnica de Bamberg a los sarcfagos
romanos.
Arnolfo di Cambio, ayudante de Nicola contribuy a definir el tipo de sepulcro
mural que se generaliz a finales del siglo XIII. El ms clebre es la Tumba del
Cardenal de Braye, figura 15. La tradicin la continuarn escultores como Tino
Camiano y Lorenzo Maitani, con tumbas en el Duomo florentino y el proyecto de
la fachada de Orvieto respectivamente.
Andrea Pisano ocupar un lugar destacado en la escultura del Trecento, con su
trabajo en las primeras puertas de bronce del Baptisterio (catorce batientes
dedicados a la vida de san Juan Bautista, inscritos en un marco cuadrilobulado) y
en el Campanile de Florencia.
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Tema 5.
LA ESCULTURA GTICA
4. LA ESCULTURA GTICA DE LOS SIGLOS XIV Y

XV: ESCULTURA EXENTA Y ESPRITU CORTS
El periodo comprendido entre los siglos XIV y XV es uno de los ms brillantes de la escultura
europea occidental. Es ahora cuando tendencias como la independencia de la escultura
respecto a la arquitectura se afirman.
Para Duby, las transformaciones obedecen a cambios acontecidos en el campo de la piedad y
del conocimiento. Los esfuerzos baldos de Santo Toms por conciliar el cristianismo y el
aristotelismo a travs de la razn dieron paso a:
-
Un primer aspecto especialmente con la visin franciscana que pona a Cristo como
fuente de amor y de comprensin, por lo que se ahonda en la humanidad de su figura,
ya fuese en la ternura de su infancia o en el suplicio de su muerte.
Un segundo aspecto que caracteriza la produccin escultrica de estos siglos es la

consolidacin de los poderes terrenales y el papel dinamizador que asumen la
monarqua en un primer momento, como las lites principescas y nobiliarias durante el
siglo XV. En las cortes europeas la exhibicin de la fuerza militar dej paso a una nueva
escenificacin del poder manifestada a travs del lujo y del buen gusto. As, los artistas
comenzaron a deleitarse en la elegancia de las formas y en la calidad de los materiales,
especialmente mrmol y alabastro, y tambin la madera policromada. En definitiva, el
escultor trataba de proporcionar objetos acordes con una cultura caballeresca que
gustaba del juego y de los placeres terrenales.
Estilsticamente, en ocasiones se habla del estilo internacional, pero en la escultura no

podemos identificar una evolucin y coherencia similar a la que se produce con la miniatura y
pintura.
-
Por tanto, a finales del siglo XIV tenemos la tendencia continuadora de las formas
elegantes e idealizadas nacidas en el siglo XIII.
Otra, que antecede en gran medida a la pintura flamenca y que es propia de artistas
llegados del norte Flandes y Alemania- revela un marcado gusto por el naturalismo e
incluso la monumentalidad.
Francia.
Durante la primera mitad de siglo XIV la escultura francesa pasa de estar al servicio del clero,
tal y como ocurra durante la construccin de las grandes catedrales, a ser recuperada por
particulares que formaban parte de la familia real, de la corte o de la nobleza. Es el momento
de gestacin de una escultura cortesana, que se manifiesta en la aparicin de pequeos
encargos
En el siglo XIV aparece una escultura propiamente cortesana y en la que el gusto por el
material hace que no se policromen o que se aadan simples toques en oro, figura 16 ngel de
la Anunciacin.
Carlos V ser un impulsor de la escultura francesa, e implantar una verdadera poltica
artstica dedicada a legitimar el poder de la monarqua, por lo que Pars se convierte en un
centro creador que define la orientacin de la escultura durante ms de medio siglo. Muchos
de los encargos se han perdido, pero se conservan sendas estatuas del rey y la reina en el
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Tema 5.
LA ESCULTURA GTICA
Louvre, figura 17. Retratos de Carlos V y Juana de Borbn. Estas imgenes nos permiten
acercarnos a la progresiva implantacin de una figuracin fiel a la realidad. Un aspecto que
afect tanto a la escultura como a la pintura, tal y como lo demuestra el retrato de su
predecesor, Juan el Bueno.
Al servicio de este rey trabajaron dos escultores, maestros en el arte funerario.
-
Juan de Lieja particip en la Gran Escalera del Louvre y en las Estatuas yacentes de
Carlos IV y Juana de Evreaux (1370), figura 19. Las figuras son de pequeo tamao y
portan el cetro y la bosa que contenan las entraas. Estaban dispuestas sobre una losa
de mrmol negro, una frmula que se hizo popular para los sepulcros ms ricos. El
estilo de Lieja se manifiesta en los rostros fieles al comitente, el tratamiento de las
manos y en la matizada cadencia de los tejidos
Andr Beauneveu ejecut una admirable Catalina de Alejandra figura 18, en alabastro
y la estatua yacente del sepulcro de Carlos V en Saint-Denis (1364-1366), muy
monumental y detallista, y a la que acompaan otros diversos sepulcros de inters.
Y es que los sepulcros monumentales adquieren en estos momentos una dimensin

sociolgica desconocida hasta entonces. Tipolgicamente recogen y desarrollan un modelo
anterior sirvan como ejemplo las estatuas yacentes policromadas de los Plantagent (12001256). A comienzos del XV surgi un nuevo tipo que perdurara, con la figura del yacente a la
que se incorporan plaideros en los laterales, caso del Sepulcro de Felipe el Atrevido
conservado en Dijon y ejecutada entre otros por Jean de Marville y Claus Sluter, donde
destacan las novedosas figuras de unos plaideros que parecen circular en el espacio de una
galera gtica
Fue precisamente en Borgoa donde Felipe el Atrevido quiso crear un centro artstico
comparable a Pars.
-
Jean Marville, discpulo de Juan de Lieja, fue llamado por l y que concibi el programa
iconogrfico de la fachada de la Cartuja de Champmol, figura 20, que acabara Claus
Sluter.
Claus Sluter, figura ms relevante de este momento, que trabaj como ayudante de
Jean de Marville. En la portada de la Cartuja de Champmol destacan las figuras de la
Virgen con el Nio que ocupa el parteluz, mientras en los derrames aparecen
arrodillados los duques de Borgoa, acompaados por San Juan Bautista y Santa
Catalina. Las figuras, concebidas con total independencia del marco arquitectnico,
destacan por el volumen de los cuerpos, la amplitud del drapeado y por el marcado
realismo que caracteriz el estilo de Sluter.
En el interior de esta misma cartuja se encuentra, el llamado Pozo de Moiss una cruz
monumental destinada al centro del cementerio, en el claustro grande, (solo se conserva
el zcalo), figura 21, levantado en el centro de la cuba de un pozo, que se ornamenta con
figuras de profetas y ngeles llorosos. Con un estilo monumental y pesado que rompe con
la elegancia tradicional de Pars y preludia el arte de los pintores flamencos.
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Tema 5.
LA ESCULTURA GTICA
Inglaterra.
Inglaterra, tan destacable por su arquitectura gtica, tiene pocos ejemplos notables de
escultura, consecuencia en buena parte de las destrucciones llevadas a cabo tras la reforma
anglicana de Enrique VIII, de marcado carcter iconoclasta iniciada en el siglo XVI. Sin embargo
destaca una produccin funeraria con sepulcros del siglo XIII como el del Caballero Juan I Sin
Tierra, en la catedral de Worcester (1225) o el del Robert Curthose en la catedral de Gloucester
(finales del siglo XIII), tanto en piedra como en madera policromada.
Durante el siglo XIV la escultura funeraria inglesa se distingue por el uso de la tcnica del cobre
dorado, con la que se realizaron sepulcros como el del Prncipe Negro (1377-1380) figura 22,
en la catedral de Canterbury. Tambin destaca otro sepulcro monumental en la catedral de
Westminster el del Rey Ricardo II (1397). Este material permite una gran riqueza de detalles
que se hacen visibles en los rostros de los personajes.
Imperio y Centroeuropa.
El emperador Carlos IV en la ciudad bohemia de Praga quiso hacer otro gran centro artstico.
En este contexto se produjo la llegada de una familia que revolucion tanto la arquitectura
como la plstica, los Parler. En 1371 Peter Parles se encarg del inmenso programa escultrico
de la catedral de San Vito en Praga. Los bustos de la familia poltica del rey en el triforio, que
ejecut en un estilo elegante y cortesano en el que las figuras estn animadas por un poderoso
dinamismo, y en el que los rasgos fsicos responden cruelmente con la realidad.
Este mismo estilo cortesano de influencia francesa se deja sentir tambin en Colonia y se
extiende hasta bien entrado el siglo XV convertido en un Arte Bello, con magnficos
exponentes en las Bellas Madonnas (como la Virgen de Krumlov) o las Piedades. En estas
figuras el realismo deja paso a formas de exquisita elegancia y difcil equilibrio, cuyos ropajes y
actitudes revelan el influjo de la pintura internacional.
Durante la segunda mitad del XV y hasta el XVI se desarrolla un estilo que abandona las formas
amables y ahonda en el realismo. Este cambio de gusto viene acompaado por el
debilitamiento de la escultura monumental y por la sustitucin de la piedra por la madera
policromada y el auge del retablo.
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Tema 5.
LA ESCULTURA GTICA
Espaa y Portugal
De igual forma que en el Imperio, la escultura conoce en esta etapa en Espaa un desarrollo
sin precedentes, con un gran nmero de encargos que hizo acudir a escultores del Norte, cuya
tcnica y estilo se fusionaran con las autctonas, dando lugar a un arte de gran originalidad.
Desde mediados del siglo XIV el principal foco est en Catalua y en la escultura funeraria, con
obras como el Sepulcro del Obispo Escales, de Antoni Canet. Al igual que en Centroeuropa,
muchas de las mejores obras estn ejecutadas en madera, como la Sillera de la Catedral de
Barcelona. El punto lgido de la escultura catalana se produce con Pere Johan y su San Jorge o
el Retablo de Santa Tecla de la catedral de Tarragona, (figura 24). Las figuras del retablo,
realizadas en alabastro, se disponen en una abigarrada composicin que remiten al gusto
internacional ms expresionista.
En Castilla se desarrolla una actividad escultrica muy interesante desde mediados del siglo
XV en Toledo y Burgos. En Toledo destaca el cambio que se introduce con el equipo de
escultores que acompaan a Hanequin de Bruselas. Entre ellos destaca Enrique Egas Cueman,
autor del Sepulcro de Alonso de Velasco del Monasterio de Guadalupe (Cceres). En Burgos Gil
de Silo, cuyo trabajo se desarrolla entre 1485 y 1500, en un contexto artstico dominado por
la dinasta de los Colonia. Gran parte de su trabajo se centra en la Cartuja de Miraflores, donde
realiz los Sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal y junto al pintor Diego de la Cruz, se hizo
cargo del Retablo Mayor (figura 25), muy original al sustituir la tradicional composicin en
pisos por un nuevo sistema geomtrico en el que prevalece la figura del crculo.
En Portugal, el principal foco de encargos fue la escultura funeraria, y el desarrollo del sepulcro
monumental. Los sepulcros de Pedro I e Ins de Castro, realizados entre 1360 y 1367 para la
abada de Alcobaa, son el mejor ejemplo y constituyen por s mismos obras culmen de la
escultura gtica europea (figura 26). En la cama mortuoria se sitan los yacentes, rodeados de
ngeles. El sarcfago, completamente decorado en relieves, reproduce distintas escenas
bblicas que por su factura, recuerdan los trabajos elaborados sobre marfil.
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Tema 6.
EL GTICO Y LAS ARTES DEL COLOR

1. Las artes del color. El gtico lineal y el auge de la vidriera y la miniatura.
2. La vidriera. Simbolismo, tcnica y desarrollo histrico.
2.1. Los grandes conjuntos vitrales.
3. La miniatura gtica y los libros de devocin durante el siglo XIII.
3.1. La miniatura en Francia: El Salterio de San Lus, el Salterio de Blanca de Castilla y
el maestro Honor.
3.2. Evolucin de la miniatura en Inglaterra y Espaa.
4. El desarrollo de la pintura durante el siglo XIV.
5. El gtico internacional.
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Tema 6.
1. LAS ARTES DEL COLOR. EL GTICO LINEAL Y EL AUGE DE LA VIDRIERA Y

LA MINIATURA.
Los derroteros por los que se movi la arquitectura gtica tuvo repercusiones en lo que
podemos denominar artes del color. La bsqueda de una estructura difana y la apertura de
grandes vanos en detrimento de la superficie mural trajo consigo una drstica reduccin del
que hasta entonces haba sido soporte principal de la pintura. A partir de entonces asistimos a
la diversificacin de los soportes pictricos.
-
La pintura mural, aunque en menor medida, sigue practicndose, sobre todo en

palacios y conjuntos civiles. En ellos observamos, como es lgico, un abandono de los
temas sacros y el florecimiento de toda una temtica profana caballeresca sucesos
histricos, escenas de cacera, luchas de caballeros-, donde se representan adems
nuevos espacios como la ciudad, ejemplo de lo descrito es La conquista de Palma de
Mallorca por las tropas de Jaime I (1285-1290) (figura 1).
La pintura sobre tabla tuvo un importante desarrollo, gracias a la proliferacin de

frontales de altar, retablos, o dpticos y trpticos para la devocin privada. Como vemos
en el Retablo de San Cristbal (finales del siglo XIII) (figura 2), es frecuente que estas
piezas presenten una organizacin por escenas siguiendo la trama similar a las
composiciones de los miniaturista. Otra de las caractersticas propias de la poca es la
pervivencia de los fondos dorados como, conjunto decorativo de la tumba del
Caballero Sancho Snchez Carrillo en San Andrs de Muhamud, Burgos (c. 1296) (figura
3). Se generan as espacios indeterminados, de carcter sagrado o divino, progresiva
incorporacin de elementos arquitectnicos reales. La tradicin simblica bizantina
pasa poco a poco a la representacin de espacios naturales.
Conclusin: se trata de una dialctica que parte de la tradicin simblica bizantina para
adentrase poco a poco en la representacin de espacios naturales.
Un comentario ms detenido va a merecer la vidriera, un arte conocido y utilizado en pocas
anteriores pero que ahora adquiere un protagonismo sin precedentes, convirtindose en una
de las manifestaciones ms representativas del gtico. De la misma forma, prestaremos
atencin a la miniatura o iluminacin de libros. La cantidad y calidad de ejemplos de los que
disponemos, nos permitir analizar la evolucin de la pintura gtica desde comienzos, donde la
pervivencia de las formas romnicas era todava evidente, hasta la formacin de un nuevo
estilo, el gtico internacional.
Los actores de esta pintura gtica debieron moverse con relativa facilidad entre los distintos
campos, dando lugar a un lenguaje comn que va ms all del soporte.
Se ha sealado frecuentemente la incidencia que la vidriera pudo haber tenido en la formacin
del gtico lineal, en el que las formas vienen marcadas por gruesas lneas negras que
recuerdan los emplomados usados en la tcnica vitral.
Identificamos la primera pintura gtica, inicios del siglo XIII hasta bien entrado el siglo XIV, con
el trmino de gtico lineal o con el de pintura francogtica. Prevalece la lnea frente al
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Tema 6.
color como elemento constitutivo de la forma. Los perfiles a base de precisos y marcados
tonos negros, delimitan tanto los contornos externos como las lneas interiores o dintornos.
Por su parte, los colores se aplican como superficies planas de un vivo cromatismo. Es la lnea
la que otorga movimiento a las figuras, buscado a travs de una gesticulacin elegante, en
ocasiones exagerada, acorde con un ambiente y gusto cortesano. En un primer momento se
hace uso de colores puros -azul, verde, rojo, dorados-. Los temas se impregnan de un
naturalismo ingenuo, cuyo resultado es un arte accesible, amable e idealizado. La
configuracin de los fondos, son neutros o dorados, generalizando el uso de encuadramientos
arquitectnicos. Asimilando las experiencias italianas se abrir un nuevo camino hacia la
bsqueda de la perspectiva.
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Tema 6.
2. LA VIDRIERA. SIMBOLISMO, TCNICA Y DESARROLLO HISTRICO.

Simbolismo. Para entender el papel que juega la vidriera entre las artes gticas debemos
recordar el carcter simblico y trascendente que se otorga a la luz en la tradicin literaria
cristiana. Ya desde los primeros tiempos la luz se equiparaba a la divinidad, funcionaba como
una metfora de Dios. Los telogos distinguan entre la lux spiritualis (Dios) y la lux corporalis,
la luz natural (manifestacin o expresin de Dios). De esta manera la luz natural es filtrada y
transformada por la vidriera en una luz no-natural que simboliza la imagen de Dios, y que
traslada el espacio arquitectnico a una dimensin irreal, no-natural, trascendida.
Tcnica. Conocemos bien la tcnica vidriera por fuentes como el trabajo del monje Tefilo,
Schedula Diversarum Artium, redactado en torno al 1100. En l se describen los
procedimientos que deben seguirse para la elaboracin de los vitrales.
-
El trabajo parta de un boceto a pequea escala.

Pasando luego a un cartn de tamao real que guiaba la colocacin y emplomado de
los vidrios ya cortados.
Sobre los vidrios, utilizando soldadura de estao o polvo de vidrio mezclado con
virutas de hierro, se dibujaban a pincel las lneas de las figuras.
Al cocer las piezas en el horno la pintura se funda con la superficie vitral.
Ms adelante se introdujo en la tcnica de la grisalla, con la que se poda crear interesantes

efectos de claroscuro que constaban de volumen a las pinturas., A principios del siglo XIV
comienza a utilizarse el amarillo de plata un compuesto que, aplicado sobre el reverso del
vidrio, permitira crear diversas tonalidades de color cristal.
2.1. LOS GRANDES CONJUNTOS VITRALES.
Pese a ser una de las grandes manifestaciones del gtico, la vidriera tuvo un desarrollo
desigual en Europa. Adquiere su mayor esplendor en el norte de Francia y en las
regiones ms permeables al nuevo modelo constructivo. En la catedral de Le Mans o en
Poitiers se conservan algunas de las primeras vidrieras gticas, fechada en el siglo XII. Lo
mismo ocurre Saint-Denis, donde quedan algunos fragmentos de las vidrieras originales
de la poca del Abad Suger.
Estilsticamente, la vidriera, como la miniatura, parte de la recuperacin de formas
antiquizantes propias del denominado estilo 1200. En Inglaterra, las vidrieras de la
catedral de Canterbury (figura 4) son un buen ejemplo de esta corriente que marca el
desarrollo de la vidriera hasta bien entra el siglo XIII, como vemos en la forma de dibujar
los pliegues o los rostros de las figuras. Son rasgos que podemos observar en Bourges o
Chartres.
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Tema 6.

En Chartres (1190), encontramos uno de los
conjuntos vitrales mejor conservados. En l
se representa una iconografa centrada en la
glorificacin de la Virgen y de Cristo (figura
5) (c. 1230), pasajes bblicos y escenas de la
vida cotidiana. Destacan tres grandes
rosetones que cerraban los muros del
transepto y la nave occidental. Las imgenes
se ordenan siguiendo una trama geomtrica,
los elementos decorativos se caracterizan
por el contraste cromtico entre azules y
rojos, mientras que los verdes, prpuras,
amarillos y blancos se utilizan sobre todo en
los elementos figurativos, (figura 6) Vidriera
de San Eustaquio. Nave lateral septentrional,
Chartres (1200-1210).
Es en Pars, en la Sainte-Chapelle, en torno a 1240, donde la vidriera no slo adquiere

las formas propias del gtico pleno, sino que juega un papel sin precedentes en la
bsqueda de un espacio trascendente. Se trata de un edificio de una sola nave donde el
muro desaparece casi por completo y los elementos arquitectnicos se decoran para
fundirse con el efecto de las vidrieras en la bsqueda de una unidad espacial. La funcin
del edificio, levantado para custodiar las reliquias de la Pasin adquiridas por San Luis, el
programa iconogrfico narra escenas de la historia bblica desde la creacin a la pasin,
incluyendo tambin la llegada a Pars de estas reliquias. Las imgenes hacen continuas
alusiones a la monarqua francesa, que aparece ligada a los reyes del Antiguo
Testamento y a la propia estirpe de Cristo. En la Sainte-Chapelle debieron trabajar
artistas de distintas generaciones, pues en algunas escenas perviven caractersticas
formales propias de Chartres. El conjunto suponen un salto importante hacia el estilo
propio del gtico pleno: figuras de equilibradas proporciones y elegantes posturas
(figura 7) Vidriera de Ester, Ester y Asuero (1240-1250).
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Tema 6.

Con el tiempo las vidrieras fueron abandonando su
intenso cromatismo para hacerse ms luminosas.
Para ello se utilizaron vidrios ms finos y
traslcidos, que se enriquecan con grisallas.
Fuera de Francia, las grandes catedrales de
Estrasburgo y Colonia jugaron un papel crucial en
la difusin del lenguaje gtico francs por las
regiones de habla alemana as ocurri tambin en
Inglaterra donde se incorporaron en las ventanas
de tracera calada, como observamos en York,
Exeter y Gloucester.
En Espaa, uno de los primeros ejemplos que se conocen es el fragmentario conjunto

conservado del Monasterio de las Huelgas Burgos, realizado entre 1200 y 1220. Pero es
en la catedral de Len donde encontramos el ciclo de vidrieras ms importante y mejor
conservado del pas. Las piezas ms antiguas ubicadas en las capillas de la cabecera, se
fechan entre 1270 y 1277. Parece claro el origen francs de sus artfices, pues comparte
las formas del gtico lineal propio de la vidriera francesa de mitad de siglo. El ciclo
iconogrfico est dedicado a la virgen, a la vida de Cristo y a la representacin de otros
santos. Por otra parte, existe un evidente inters por exaltar el papel de la monarqua en
la figura de Alfonso X el Sabio, (circa 1275) (figura 8).
Ya en el siglo XIV sobresale el rosetn de la Puerta del reloj de la catedral de Toledo.

Con ciertas influencia italiana, las catedrales de Castelln, Gerona y Tarragona.
Del siglo XV la vidrieras para completar la Catedral de Len o el rosetn de Santa Mara
del mar en Barcelona.
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Tema 6.
3. LA MINIATURA GTICA Y LOS LIBROS DE DEVOCIN DURANTE EL SIGLO

XIII.
La creacin pictrica en el mbito de la miniatura adquiri durante el siglo XIII una nueva
dimensin. Durante el romnico el libro estuvo destinado de forma casi exclusiva a formar
parte de las bibliotecas monacales (gran tamao). Durante el siglo XIII se consolid una
nueva clientela de carcter urbano que repercuti en la empresa de edicin como en el
tamao de los libros. La demanda de textos miniados gir en torno a dos mbitos:
-
mbito intelectual de las escuelas catedralicias y de las universidades.

mbito cortesano, el de las clases altas con reyes y prncipes a la cabeza.
A finales del siglo XII y principios del siglo XIII, aparecen los primeros libros de devocin
para uso particular. Entre ellos, el salterio no litrgico se convirti en el ejemplar de mayor
xito.
Otro aspecto fundamental para el desarrollo de la miniatura gtica fue el de los scriptoria.
En el siglo XIII la ilustracin de libros pas de ser competencia exclusiva de clrigos y
monjes a ser elaborados por talleres de profesionales laicos.
Como hemos sealado, la pintura gtica parte del llamado estilo 1200, y en su formacin
Inglaterra tuvo un papel protagonista. Desde mediados del siglo XII los artistas romnticos
ingleses haban estudiado e incorporado, reinterpretndolos, elementos formales de la
tradicin bizantina, tales como la representacin de los ropajes. Este nuevo estilo,
desarrollado en una amplia zona que abarcaba Inglaterra, el norte de Francia y los futuros
Pases Bajos, permiti alejar la pintura de los esquemas abstractos romnicos y crear
imgenes de un mayor naturalismo y corporeidad.
En Inglaterra, donde destacaron las escuelas de Canterbury y Winchester, uno de los

autores ms importante fue el llamado Maestro de la Hoja Morgan (figura 9) vinculada con
la Biblia de Winchester. Curiosamente, esta pintura se relaciona tambin con una obra
7
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Tema 6.
singular realizada en nuestro pas, la decoracin de la sala capitular del Monasterio de

Sijena, atribuida al mismo autor.
La influencia de las escuelas inglesas pronto se hizo evidente en el norte de Francia. Una de
las obras ms representativas es el Salterio de Ingeburge, (figura 10) entre (1193 y 1213).
Libro dedicado a esta reina de origen dans, casada con el rey Felipe Augusto. Las
miniaturas se presentan en series de cuadros que ocupan las hojas precedentes al texto.
Destaca la elegancia de formas, la precisin del dibujo y la sutileza de la paleta. La influencia
bizantina se observa en el tratamiento de los amplios ropajes, con un estilo de pliegues
suavemente ondulados.
3.1. LA MINIATURA EN FRANCIA: EL SALTERIO DE SAN LUS, EL SALTERIO DE

BLANCA DE CASTILLA Y EL MAESTRO HONOR.
Durante los primeros aos del siglo XIII la miniatura francesa sigui de cerca los
modelos ingleses. Sin embargo, pronto se consolid un estilo propio que tuvo su mayor
apogeo durante la regencia de Blanca de Castilla y el reinado de San Luis. Un estilo
vinculado a la arquitectura, que toma de la vidriera muchos de sus elementos ms
distintivos. Las escenas se encierran en medallones. Priman los verdes, azules y rojos, y
el movimiento de los personajes se aleja del hieratismo precedente.
La Biblia de San Luis pertenece al tipo de "biblias moralizadas". En ella se utiliza un
sistema compositivo claramente deudor de la vidriera, a base de imgenes incluidas en
crculos.
Entre los libros no litrgicos, el Salterio de Blanca de Castilla (figura 11), destaca como el
ms valioso ejemplo de este estilo. En la escena de la crucifixin y el desprendimiento de
la Cruz, la composicin deriva directamente de la vidriera, crculos y semicrculos
enlazan ambas escenas con las figuras de la sinagoga y de la Iglesia, sobre un fondo
compuesto a partir de la combinacin de colores planos.
De mediados de siglo es la conocida como Biblia Maciejowski, una de las grandes
miniaturas de este periodo. Las figuras, visten ropajes en los que la tela se rompe
formado picos.
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Tema 6.
El famoso Salterio de San Luis (figura 12), realizado entre 1235 y 1270, se sita en el punto
culminante de este estilo, fijando la forma casi definitiva del libro medieval. Las escenas
incorporan una declaracin marginal caprichosa, de elementos vegetales y animales, mientras
que las figuras, de canon alargado, aparecen inscritas en un marco arquitectnico.
En Pars, el Maestro Honor abri el camino a un cambio en la iluminacin de los libros.
Entre sus obras destacan el Breviario de Felipe el Hermoso (figura 13), y la Somme le Roy
(figura 14), un tipo de libro que se populariz a partir de entonces y que recoga los escritos
de Fray Lorenzo de Orleans. En ambas obras asistimos a la sustitucin de los colores planos
por una paleta en ms amplia y sutil. El Maestro Honor utiliza la capacidad expresiva de la
curva, sin embargo, en los ropajes se hace patente una progresiva sustitucin de la lnea
por el color, cuya modulacin cromtica permite crear efectos de volumen.
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Tema 6.
3.2. EVOLUCIN DE LA MINIATURA EN INGLATERRA Y ESPAA.
Durante el siglo XIII Inglaterra experimenta una apertura hacia el gtico francs que se
tradujo al mbito de la miniatura. Sobre una arraigada tradicin bizantina, pronto se
observa la asimilacin de la experiencia francesa en la composicin y el modelado de las
figuras. Mientras en Francia destaca un nico taller laico, el parisino, en Inglaterra
asistimos a la confluencia de numerosos centros, religiosos y laicos, que impiden hablar
de una unidad formal tan clara como en Francia. Por otra parte, junto al desarrollo del
salterio devocional, Inglaterra se caracteriza por la continuidad la ilustracin de tipos de
libros ya abandonados en el continente, como eran los bestiarios y los apocalipsis.
De gran inters es la obra de Matthieu Paris, consejero del rey, historiador adscrito al
scriptoria del monasterio de St. Albans. A l se le atribuye la Virgen con el Nio, fechada
hacia 1250 con reminiscencias del estilo 1200, como se observa en los ropajes, junto a
una delicadez extrema en la representacin de los rostros, de gran dulzura y humanidad.
Sus obras ms reconocidas son la Historia Anglorum, Chronica majora y Apocalipsis del
Trinity College, (figura 15).
Espaa se caracteriza por una produccin conservadora, ligada a los monasterios ya en
decadencia. La llegada al trono de castilla de Alfonso X en marcha una transformacin
hacia los modelos gticos. Fruto de una empresa sin precedentes en Europa, se redacta
la ilustran obras como Grande e general Historia, el Libro del saber de Astronoma o las
Cantigas de Santamara (figura 16). Este manuscrito, de especial relevancia, tena como
objeto recoger todos los milagros atribuidos a la Virgen.
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Tema 6.
Cada uno de los folios miniados est dividido en seis o doce escenas que ilustran el
texto. Destaca el conocimiento de la miniatura francesa y la influencia del sur de Italia,
con caracterstico uso de elementos islmicos. Todo ello convierte a esta obra una de las
ms originales de la miniatura medieval.
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Tema 6.
4. EL DESARROLLO DE LA PINTURA DURANTE EL SIGLO XIV.

Francia.
La lnea inaugurada por el Maestro Honor impuso durante los aos posteriores gracias a la
actividad de maestros como su yerno, Richard de Verdn, tal y como observamos en la
Biblia de Jean de Papele y en la Vida de Saint Denis, fechadas en torno a 1317. Sin
embargo, el gran protagonista de la renovacin fue Jean Pucelle: (El Breviario de Belleville,
la Biblia de Robert de Billyng y el libros de Horas de Jeanne dvreux) (figura 17). Este
ltimo, con un tamao (94 x 64 mm) realizado entre 1325 y 1328 por encargo de Carlos IV
como regalo para su mujer, Juan de Evreaux. Sin embargo, los intentos por otorgar una
especialidad tridimensional a las escenas nos remiten al conocimiento de la pintura de
Giotto y de Duccio. Por otra parte, su opcin monocromtica se relaciona con la
incorporacin de la grisalla al arte de al vidriera.
La escena de la anunciacin nos permite observar la introduccin de una arquitectura en

perspectiva. Como libros de devocin, estos libros de horas y sustituyeron durante el siglo
XIV al salterio. Su condicin de objetos de lujo se evidencia en las escenas de los mrgenes,
en ellas se advierte el inters por los temas profanos que caracteriza al arte cortesano del
siglo XIV.
Hasta mediados del siglo, fueron muchos los artistas que imitaron y prolongaron el estilo de
Pucell, e incluso una parte de las Pequeas Horas del Duque de Berry, son ejemplo que
muestran su influencia.
Durante la segunda mitad del siglo, con los reinados de Juan el Bueno y Carlos V, Pars
afianz su posicin como gran foco creador. Se observa una primera reaccin contra el arte
amable representado por Pucell, por artistas llegados del Norte, fundamentalmente de
Flandes, que se interesan por reproducir de una manera mucho ms sincera la realidad del
mundo contemporneo. Tambin se observa un intento por dotar de perspectiva las
escenas, con personajes y volmenes que se mueven libremente dentro de ellas.
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Tema 6.
En la iluminacin de los libros destaca el maestro Guillermo de Machaut, autor de una

parte del Remedio de la Fortuna; y el Maestro del Paramento de Narbona, a quien el duque
de Berry encarg las Muy Bellas Horas.
En cuanto al Paramento de Narbona (figura 18), se trata de una obra realizada mediante
dibujo en grisalla sobre una tela de seda blanca. Fue encargada por Carlos V y su esposa
Juan de Borbn, y podra fecharse en torno a 1371. Es un ornamento de altar, una pieza
que se colgaba en un lugar alto y visible. En ella se representa la Crucifixin, flanqueada por
el monarca y su esposa. La pieza se completa con escenas de la Pasin, de los profetas
Isaas y David y con las imgenes de la Iglesia y la Sinagoga. Las figuras se caracterizan por
una expresin contenida de influencia sienesa.
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Tema 6.
El inters por captar la realidad lo ms fielmente posible condujo a la representacin del

individuo, dando origen al retrato. El retrato sobre madera de Juan el bueno (c. 1349)
(figura 19) constituy durante mucho tiempo la primera obra conocida de este gnero.
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Tema 6.
El arte en Avin
Durante el siglo XIV la ciudad francesa de Avin se convirti en el ms claro exponente de

la apertura del norte hacia Italia. Sede papal desde 1303 y bajo los pontificados de
Benedicto XII y Clemente XIII, fueron llamados a la corte papal artistas italianos de la talla
de Simone Martini Sagrada Familia (figura 20) o Matteo Giovannetti. Este ltimo es
elegido en 1343 para decorar el palacio papal.
Imperio de Inglaterra
Durante el siglo XIV Inglaterra se compromete con una nueva va, la de la pintura de
caballete. El ejemplo mejor conservado es el Retablo de la Vida de la Virgen (figura 21)
realizado entre (1325 y 1330). Las figuras, sobre fondo de cuadros estampados, son
flexibles y elegantes, de canon alargado y actitudes afectadas. Estas caractersticas se
mantienen en la iluminacin de los libros.
En el Imperio, la pintura gtica adopta corrientes diferentes en dos de sus regiones.

-
La zona de Colonia con influencia inglesa.

La zona austraca influenciada por la pintura italiana, especialmente por Giotto.
15
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Tema 6.
5. EL GTICO INTERNACIONAL
En los albores del siglo XV una profunda crisis afecta en Europa a las estructuras ms
fundamentales de la sociedad medieval. El imperio, tras la muerte de Carlos IV padece un
rpido proceso de decadencia del que no se recuperara hasta la llegada de los Hausburgo a
finales de siglo.
-
En Francia:
o Carlos VI contra Inglaterra (Guerra de los Cien aos, 1337-1453).
o Contener ambiciones polticas de sus tos Felipe el Atrevido y Juan de
Berry.
En la Pennsula Ibrica:
o Unificacin de los reinos de Castilla y Aragn (1479).
o Expulsin de los rabes (1492).
Este de Europa: los turcos ocupan los Balcanes y Constantinopla, dando fin al
imperio Cristiano de Oriente (1453).
En el mbito religioso, una profunda crisis interna, el gran Cisma de Occidente, obligara al
papado a trasladar su sede a la ciudad francesa de Avin.
-
Declive de la autoridad papal.

Potentes movimientos religiosos para la renovacin de la Iglesia.
Pandemia de peste negra, que desde mediados del siglo XIV (1348) asol Europa en
sucesivos brotes, mermando hasta un tercio de la poblacin.
Sin embargo, a pesar de todo, este periodo de miseria y crisis se convirti en el mbito de
las artes plsticas en uno de los ms importantes de la historia del arte.
Utilizamos los trminos del gtico internacional, estilo cortesano o, simplemente, arte
1400, para referirnos a un tipo de pintura que se desarrolla en Europa, aproximadamente,
entre 1380 y mediados del siglo XV.
El auge de la pintura del gtico internacional est vinculada al auge de las cortes europeas.
Sin embargo, mientras que otras artes son relativamente fciles de identificar las
diferencias que caracterizan las distintas regiones, en la pintura asistimos a un grado de
cohesin y unidad sin precedentes hasta el momento.
Estilsticamente, la pintura del gtico internacional se caracteriza por:
-
Un dibujo delicado y expresivo.

Por una tendencia hacia la curva y el arabesco en el movimiento de los personajes y
ropajes.
Y por el uso de colores brillantes que buscan armonas llamativas.
A diferencia del gtico lineal, la lnea pierde esa primaca.
El color a travs de sus gradaciones, dotan de volumen y cuerpo a las figuras.
16
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Tema 6.
-
Bsqueda de la espacialidad, proporcionando soluciones espaciales que estaran

por encima incluso de las experiencias italianas.
Se aprecia un inters comn por los elementos arquitectnicos o paisajsticos que
constituyen las escenas.
En opinin de Yarza, resulta complejo precisar en qu momento surge el gtico

internacional, pero en cualquier caso hay que tener en cuenta que sus protagonistas
debieron conocer el modelo francs lineal y el gtico internacional, llegando a una sntesis
que vara segn las zonas.
Alain Erlande seala que; los artistas de la generacin precedente estaran interesados por
la representacin en el retrato, los pintores del gtico internacional renuncian a ello para
representar personajes siempre jvenes y bellos, de acuerdo con el rol que cumplan en la
sociedad.
Sociolgicamente, este arte es el reflejo de una clase social que huye de una realidad
dramtica y se refugia en una vida de lujo y de placer. Ms que nunca el arte parece
apreciarse por el placer que proporciona, ms all de su funcin.
Adquiere un espectacular desarrollo el libro de horas, que sustituye definitivamente al
salterio como libro de devocin de uso privado, que llegaron a convertirse en objetos de
coleccin por parte de reyes y nobles. Estas obras contenan las oraciones para cada hora
del da, con partes dedicadas a la Virgen, a los santos, a la Pasin, a los difuntos, etc. La
miniatura serva para ilustrar las escenas narradas; tambin se poda incluir un calendario al
inicio de la obra, acompaado o no de un zodiaco. El formato de estos libros sola ser de
reducido tamao, aunque existen variaciones.
Francia
Entre los prncipes franceses, el duque Jean de Berry destac como gran mecenas artstico
y coleccionista de libros miniados. Haba encargado al:
-
Maestro del Paramento de Narbona la iluminacin de unas Muy Bellas Horas.
Jacquemard de Hesdin, trabajando en la realizacin de Las Grandes Horas del

duque de Berry.
Los hermanos Limbourg realizaron Las Pequeas Horas del duque de Berry y Las
Muy Ricas Horas del duque de Berry (figura 22); esta obra qued inconclusa por la
muerte del promotor y artistas, podemos reconocer las ms importantes
novedades que introducen en la miniatura. El calendario, que se acompaa de un
zodaco, es utilizado en este caso para mostrar, junto a las labores propias de cada
mes, los escenarios en los que se desarrollan las actividades de la corte ducal.
17
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Tema 6.
Maestro de Boucicaut: El Libro de Horas de Boucicaut, destaca por su inters por

dotar de profundidad a las escenas (la Huida a Egipto) (figura 23), un amplio paisaje
en el que la sucesin de planos de acompaa de una degradacin en los colores. De
esta forma la luz adquiere un papel primordial en la construccin espacial, creando
una perspectiva area.
Maestro de Bedford: Libro de Caza del Gatn Phbus, se percibe su inters por la
naturaleza, llegando a idealizarla.
Maestro de Rohan, rechaza la espacialidad y pone el acento en la expresividad. En
su obra Las Grandes Horas de Rohan se compone de escenas en las que se subraya
una visin pattica y sublime, mientras que retorna el uso de fondos abstractos.
En Dijn, la corte de Felipe el Atrevido no

desatendi la produccin de libros miniados.
Predileccin por la pintura sobre tabla. El
artista con el que se introduce plenamente en
el gtico internacional es:
Melchior Broederlam. A l debemos los
paneles pintados del retablo de la Cartuja de
Champmol. En el panel de la Anunciacin y la
Visitacin (figura 24)
se hacen patente
caractersticas con la pintura Trecento italiano,
as como la clara distincin en los espacios de
18
lOMoARcPSD
Tema 6.
arquitectura de paisaje, y en la construccin de los paisajes y montaas.
El imperio
En Alemania, durante los reinados de Carlos IV y de su hijo Wenceslao, en Bohemia se

consolida como el gran centro artstico hasta el cambio de siglo. All llegan maestros de
Francia e Italia, cuyas formas se mezclan con la tradicin propia, cargada incluso de un
lejano bizantinismo.
-
El Maestro del Retablo de Trebn (1380), fuerte expresividad.

Jean de Streda: Liber Viaticus, asimilacin de las formas francesas e italianas.
Las obras ms importantes de esta poca con Wenceslao, gran admirador del scriptorium
real: la Bula de oro de Carlos IV, la Gran Biblia inacabada y el Martirologio de Gerona. Obras
en las que se observa la inclusin de divisas herldicas y emblemas relacionados con la
figura del emperador.
En torno a 1400 se produce un desplazamiento del foco artstico hacia el norte, donde
destaca la ciudad de Hamburgo.
-
Maestro Beltran, el Retablo de Grabow, conocimiento del arte siens, el gusto por
el arabesco, aunque ligado a la tradicin a los fondos dorados y proporciones
robustas.
Maestro de Francke, Retablo de Santa Brbara, (figura 25). Arte flexible y mejor
adaptado a la sensibilidad de la poca.
Conrad de Soest, Retablo de Wildungen, arabesco y estilo internacional.
19
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Tema 6.
Alrededor de la ciudad de Colonia, en la regin del Alto Rin, se desarroll la pintura de

gusto suave encantador. La obra ms representativa es la tabla del Paraso de Francfort,
(figura 26). La escena presenta varios personajes sagrados dispuestos en un buclico jardn
cerrado que alude tanto al paraso como la propia virginidad de Mara Hortus conclusus.
Espaa
En la pennsula ibrica es imposible hablar de un gtico internacional generalizado.
Paradjicamente ser muy escaso en Castilla, donde la corte tena un mayor peso, mientras
que si logra un buen desarrollo en Catalua, zona burguesa por excelencia. Violante de Bar,
esposa de Juan I de Aragn y coleccionista de libros, contribuy a la llegada del estilo
internacional.
Barcelona, el primer gran foco que el gtico internacional se afirma con la pintura de:
-
Luis Borrass retablo de San Pedro en 1411, o el

de Santa Clara en 1414.
Bernat Martorell es el que llega ms lejos en la
interpretacin de los modelos franceses. Entre
su extensa produccin, donde demuestra un
dominio tanto de la iluminacin como de la
pintura sobre madera, destaca el famoso San
Jorge, (figura 27), en el que reinterpreta una de
las miniaturas de las Horas del Mariscal
Boucicaut.
20
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Tema 6.
Valencia se convirti en un segundo centro de relevancia. Preferencia de la pintura

respecto a la escultura.
-
Marzal de Sax (Duda de Santo Toms) del retablo de la catedral de Valencia, su

estilo profundamente expresivo y spero nos indica su posible procedencia del
Imperio.
Gerardo Starnina, Florentino a caballo entre el gtico internacional y el
renacimiento, participacin en el retablo de Fray Bonifacio Ferrer.
Pere Nicolau, retablo de Sarrin de 1403.
Gonzalo Prez, pertenece a una segunda etapa, en cuyo retablo de San Martn de
1443, se aprecia su conocimiento de la pintura de origen flamenco.
Italia
Tras las grandes aportaciones realizadas durante el Trecento en siena y en Florencia, en la
pennsula italiana se asiste a finales del siglo XV a una renovacin de la pintura gtica
internacional. Esta tendr lugar en ambientes propios de una vida cortesana; all tiene lugar
una produccin de libros que pretende situarse a la altura de los talleres del norte. En
Milan, la casa de los Visconti gobierna hasta mediados del siglo VX. All tiene lugar una
produccin de libros que pretende situarse a la altura de los talleres del norte.
-
Giovannino de Grassi, realiza uno de los ms valiosos, el Libro de Horas para

Giangaleazzo V.
En Florencia, ciudad eminentemente burguesa, algunas familias experimentaron el gusto

por la pintura amable del gtico internacional, producindose una revitalizacin de la
pintura sienesa a finales del siglo XIV y principios del siglo XV.
-
Lorenzo Mnaco, pintor de y miniaturista de extraordinaria calidad que destaca en

la estilizacin de la forma y el color. Entre sus obras destaca la Epifana y la
Coronacin de la Virgen y la Adoracin de los Reyes Magos, (figura 28).
21
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Tema 6.
A partir de esta recuperacin del arte gtico aparece en toda una serie de artistas cuya obra
flucta entre el gtico internacional y el renacimiento.
-
Antonio Pisano (Pisanello), un Gran Fresco de San Jorge y de la Princesa Trebisonda

en Santa Anastasia (1433 -1438).
Gentile da Fabiano, Adoracin de los Reyes Magos (1423).
Inglaterra
En Inglaterra, la pintura del gtico internacional ha conservado pocos testimonios. El ms
importante y singular es El Dpico de Wilton, (figura 29). La obra presenta al rey arrodillado
ante la Virgen con el Nio. Le acompaan tres santos protectores, mientras que la Virgen
aparece rodeada por ngeles. El cuadro, cuyo fondo dorado contribuye a crear un espacio
simblico, destaca por la riqueza y recisin en los detalles y por la sutileza de la paleta. El
pintor cuyo origen ingls ha sido discutido, conoca con precisin el arte francs y bohemio.
22
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Tema 7.
LA PINTURA ITALIANA DE LOS SIGLOS XIII Y XIV: DUECENTO, TRECENTO Y SUS

PRINCIPALES ESCUELAS.
LA PINTURA ITALIANA DE LOS SIGLOS XIII

TRECENTO Y SUS PRINCIPALES ESCUELAS
Y XIV:
DUECENTO,
1. I primi lumi. Introduccin a la Historiografa del Arte e Historia de la Italia de los

siglos XIII-XIV
2. La influencia bizantina en la pintura y el mosaico en la Italia del Duecento
2.1. Los artistas toscanos
2.2. La escuela de Roma
3. El Trecento, un nuevo estilo pictrico en la Europa de la Baja Edad Media
3.1. Cimabue y la transicin florentina hacia el Trecento
3.2. La escuela de Florencia: Giotto y sus seguidores
3.3. La escuela de Siena: Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti
3.4. La pintura del Trecento en Italia tras la Peste Negra
4. La influencia del Trecento en Europa
1
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Tema 7.

1. I PRIMI LUMI. INTRODUCCIN A LA HISTORIOGRAFA

HISTORIA DE LA ITALIA DE LOS SIGLOS XIII-XIV
DEL
ARTE
La pintura italiana de los siglos XIII y XIV en italiano Duecento (doscientos) y Trecento
(trescientos)-, supone un punto de inflexin, una bisagra, en la Historia del Arte occidental. El
punto de encuentro entre las manifestaciones pictricas inmersas en la ms pura tradicin
bizantina y los albores de la renovacin que supuso el Quattrocento italiano, en especial
florentino.
El considerado primer historiador del arte, Giorgio Vasari (1511-1574) no duda en comparar
la obra del florentino Cimabue como "I primi lumi" (las primeras luces), por tanto, como un
momento embrionario, de experimentacin de lo que habr de desarrollarse a posteriori. Esta
valoracin, queda superada, dando paso a una interpretacin autnoma del periodo y,
alejndola y eliminando de toda connotacin negativa. La valoracin de la pintura italiana de
los siglos XIII-XIV se hace, por tanto, intrnseca, evaluando per se la gran revolucin pictrica
ocurrida en estos momentos principalmente, aunque no de forma exclusiva, desde la Toscana.
Para comprender la pintura italiana de los siglos XIII y XIV deben tenerse en cuenta los hechos
histricos y sociales que marcan la realidad vivida por los artistas.
-
As, el inicio del siglo XIII en Italia viene marcado por la consolidacin y expansin a
gran escala de las rdenes mendicantes. En 1209 el papa Inocencio III aprueba la
Orden Franciscana con Francisco de Ass (1181-1226) al frente y, en 1217, Honorio III
har lo propio con la Orden de los Dominicos, encabezada por Domingo de Guzmn
(1170-1221), a diferencia de las rdenes monsticas de la Alta Edad Media, stas sern
eminentemente urbanas. Fundndose una ingente cantidad de conventos, dotndolos
con obras artsticas de toda ndole (pintura, escultura, mobiliario, objetos litrgicos,
etc.). La expansin de ambas rdenes tendr un impacto directo en las artes.
Progresivo crecimiento de la poblacin urbana en detrimento del campo.
Toma y saqueo de Constantinopla llevados a cabo en la Cuarta Cruzada en 1204.
Principio del fin del Imperio Bizantino. Supremaca de Occidente respecto a Oriente,
con ciudades-estado italianas como Gnova y Venecia. Esto supondr un renovado
influjo de la esttica bizantina en todo occidente.
Auge de la escolstica, corriente teolgico-filosfica que fusiona la filosofa antigua
con la doctrina cristiana y en la que todo pensamiento debe someterse al principio de
autoridad. La influencia de Aristteles es primordial, siendo su filosofa reinterpretada
en clave cristiana, creando un contrapunto al platonismo y neoplatonismo integrantes
hasta el momento. Toms de Aquino (1225-1274), dominico, cuya obra principal es (la
Summa Teologica) se concibe como una compilacin de todo el conocimiento
teolgico del cristianismo.
Salida del Papado de Roma, trasladndose a la ciudad francesa de Avin en 1309,
bajo Clemente V, no volviendo a fijar de nuevo su residencia en Roma hasta 1378,
Gregorio XI.
En 1348 acaece el azote de la Peste Negra; pandemia que diezm la poblacin de
forma dramtica.
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Tema 7.

2. LA INFLUENCIA BIZANTINA EN LA PINTURA Y EL MOSAICO EN LA ITALIA

DEL DUECENTO.
Tras el saqueo de Constantinopla de 1204 propician la llegada a Italia de gran cantidad de
obras artsticas bizantinas, y para toda Europa, una renovada influencia de la plstica y esttica
bizantinas conocida como "Estilo 1200". Sin olvidar el hecho de que hasta 1071 el Imperio
Bizantino todava posee territorios en Italia meridional, y que haba dejado sus huellas en
ciudades como Venecia, Sicilia o Roma.
La pintura italiana de toda la primera mitad del Duecento es, por tanto, plenamente deudora
de la pintura bizantina. Tanto pintura como mosaico siguen las pautas bizantinas,
constituyendo la denominada maniera greca de la pintura italiana cuyas caractersticas
principales consisten en:
-
Severa frontalidad y rigidez de las figuras.

Colores planos de las superficies.
Tratamiento lineal de los detalles internos (como en los pliegues de las vestiduras).
Uso de los fondos de oro creando espacios trascendentes e irreales.
La maniera italo-bizantina, que aunque parte tambin de Bizancio, busca la humanizacin y el

naturalismo y se proyectar en la Escuela de Florencia en el Trecento con nuevos elementos
tcnicos revolucionarios.
2.1. LOS ARTISTAS TOSCANOS

Primera mitad del Duecento.
Bonaventura Berlinghieri.
Tabla en la baslica de San Francisco de Pescia
(Toscana) datada en 1235 (figura 1). En ella San
Francisco ocupa todo el cuerpo central,
representado frontal y con nimbo, portando un
libro y mostrando los estigmas, a la manera
bizantina (greca), con seis escenas de su vida a los
lados, como son: Expulsin de los demonios de la
ciudad de Arezzo, Estigmatizacin del santo, y el
Sermn a la aves. La maniera sigue siendo greca
(bizantina), sin embargo la innovacin iconogrfica
es revolucionaria, puesto que en la tradicin
bizantina nunca un santo tan cercano en el
tiempo, fallecido en 1226, hubiera sido
protagonista de una obra de tales caractersticas.
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Tema 7.

Giunta Capitini da Pisa, ms conocido como Giunta Pisano centra su produccin entre
1230 y 1260 en la factura de croci sagomate, es decir, grandes crucifijos contorneados
(tabla recortada en forma de cruz con elementos adyacentes) en madera, para ser
dispuestos sobre el altar. El esquema iconogrfico ser siempre el mismo, heredado de
la tradicin bizantina, mostrando a Cristo en la cruz, sufriente, con el cuerpo
dramticamente curvado y cubierto por el perizonium o pao de pureza. A los lados
las figuras, en forma de bustos, de la Virgen y San Juan Evangelista, en la parte superior
la cartela del INRI y, coronando la composicin, el Pantocrtor en forma de medalln.
Ejemplo es el crucifijo procedente del Convento de San Benedicto de Pisa (figura 2).
Coppo di Marcovaldo, dar un paso ms en la incipiente emancipacin de la maniera

greca de la pintura florentina, donde tanto el color como el volumen de las figuras
denotan el inicio de dicha emancipacin. Obras: Madonna con el Nio 1261, Baptisterio
de San Juan (1260-1270) con el Juicio Final, escena ms representativa.
Margaritone de Arezzo; director, escultor y arquitecto. Se le atribuye la cpula de la
Catedral de Ancona. Fusiona las pautas de la maniera greca con elementos occidentales
tardorromnicos (Virgen entronizada con el Nio) o el frontal de altar que representa a
la Virgen con el Nio y santos, dentro de una mandorla, flanqueada por ocho escenas, la
Natividad de Cristo y siete alusivas a diversos santos.
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Tema 7.

2.2. LA ESCUELA DE ROMA
Roma, con la figura de Jacopo Torriti, uno de los mejores artistas del mosaico del ltimo
tercio del siglo XIII, con obras como los bsides de las baslicas patriarcales de San Juan
de Letrn (1291) y Santa Mara la Mayor (1295-96) (figura 4), que fueron comisionadas
por el Papa Nicols IV. El lenguaje es solemne y majestuoso, con fuerte influencia
bizantina, tanto en iconografa como en estilo, con algunos detalles propios de la
herencia tardoantigua. Como vemos en la franja inferior de ambos bsides decorada con
escenas fluviales protagonizadas por fauna y flora, amorcillos pescando, embarcaciones,
etc.
El tema principal corresponde a la Coronacin de la Virgen, apareciendo Cristo y la

Virgen entronizados, dentro de un crculo que representa la esfera celeste, con el fondo
estrellado y el Sol y la Luna en la parte inferior. Fuera se dispone un cortejo de ngeles
en alabanza y, a ambos lados, de pie, seis santos. En un tamao menor y arrodillados, los
comitentes.
A pesar del leguaje formal bizantino, muchos detalles denotan innovacin y un
alejamiento respecto a los cnones orientales, como la amplia gama de colores y la
presencia de dos santos muy cercanos en el tiempo (San Francisco y San Antonio).
Filipo Rusuti seguir los pasos de Jacopo Torriti y, continuando el programa musivo de
Santa Mara la Mayor, al ejecutar los mosaicos de la antigua fachada principal (hacia
1297).
Otra de las figuras principales en la Roma de finales del Duecento e inicios del Trecento
es Pietro Cavallini. En 1291 firma una serie de mosaicos situados bajo el ya existente
mosaico del bside (del siglo XII) de la iglesia romana de Santa Mara in Trastvere. Los
mosaicos estn dentro de la rbita estilstica de Torriti, mostrando fuertes lazos con la
tradicin figurativa bizantina tanto en la iconografa como en las composiciones. A pesar
de ello, encontramos detalles innovadores como el tratamiento tridimensional que
reciben las arquitecturas de fondo y el altar de la escena de la Presentacin en el Templo
5
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Tema 7.

(figura 5), que nos llevan hacia un incipiente alejamiento de la maniera greca, tal vez,
por influencia toscana.
Ms destacadas son las pinturas al fresco de Santa Cecilia in Trastvere (1293), entre las
que destaca el Juicio Final, (figura 6), mostrando as Cristo Juez entronizado, dentro de
una mandorla, con la llaga en el costado como gran innovacin iconogrfica. A los lados
el cortejo celestial de ngeles de gran cromatismo y juego rtmico de gestos y posturas.
Tanto el tratamiento volumtrico de los cuerpos, los rostros, y los detalles de
tridimensionalidad de elementos como el trono de Cristo, suponen innovaciones
pictricas que anticipan al Trecento.
En 1308 Cavallini se encuentra activo en Npoles, en la corte de Carlos II de Anjou,

realiza los frescos de la Capilla Brancaccio de Santo Domingo el Mayor (Crucifixin)
(figura 7), vemos como se reafirma su distanciamiento con respecto a la maniera greca,
mostrando el fondo azul neutro, el sufrimiento en los gestos de los personajes (en
especial Cristo, la Virgen y San Juan), el tratamiento volumtrico del cuerpo desnudo de
Cristo y los elementos arquitectnicos que enmarcan la composicin. Todo ello nos sita
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Tema 7.

ya en pleno Trecento, muy lejos de los parmetros del mosaico romano de finales del
Duecento y de la influencia de Jacopo Torriti.
7
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Tema 7.

3. EL TRECENTO, UN NUEVO ESTILO PICTRICO EN LA EUROPA DE LA BAJA

EDAD MEDIA.
A inicios del siglo XIV el papado se traslada a Avin (1309); Roma pierde su tradicional
protagonismo artstico. Con el siglo XIV el foco de atencin de la pintura gtica se desplaza de
Francia a Italia, que pasa a ser el centro artstico y cultural de Europa. Con el movimiento
franciscano en su punto ms lgido, Ass pasa a ser un nuevo epicentro artstico, sobre todo
pictrico, actuando de autntica "caja de resonancia" de las principales innovaciones del
Trecento italiano. Junto con Ass, las ciudades de Siena y Florencia sern los centros artsticos
ms importantes del siglo, y la sede de dos escuelas y pictricas ms importantes de la Europa
de la Baja Edad Media.
El proceso de transformacin y ruptura de la tradicin bizantina se haba iniciado a finales del
Duecento de la mano de autores como Pietro Cavallini. Ser a partir de la nueva centuria,
desde la Toscana las innovaciones tomarn forma de la mano de artistas como Duccio en Siena
y Cimabue en Florencia, pero sobre todo gracias al discpulo de este ltimo, Giotto, que es el
verdadero introductor de una nueva maniera en la pintura.
3.1 CIMABUE Y TRANSICIN FLORENTINA HACIA EL TRECENTO.

- CIMABUE. (1240-1302).
Cenni di Peppo, ms conocido como Cimabue, se convierte en la figura puente entre el

Duecento y la Escuela florentina del Trecento. Nacido hacia 1240, en sus comienzos
realiz Crucifijos a la manera toscana como el de la baslica de Santo Domingo de Arezzo
(1270), con ciertos parmetros de la maniera greca, como denotan los personajes de
rgida anatoma o los pliegues lineales y dorados del perizonium. O el Crucifijo de la
Santa Croce en Florencia (figura 8), en el que destaca por su gran realismo y su juego de
luces y sombras que le dan una gran expresividad. La composicin e iconografa son en
lneas generales tradicionales, aunque con una gran evolucin estilstica, en la que se
aleja de forma definitiva de la maniera greca, mostrando personajes que transmiten un
emocin, la tristeza, de forma realista; tratamiento anatmico del cuerpo de Cristo que
podemos calificar de naturalista, alejado de las antiguas recetas de taller de luces y
sombras y, un perizonium que ya no es una masa plana de color con pliegues dorados
lineales, sino que aparece casi transparente y etreo, a modo de fina veladura.
8
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Tema 7.

Tambin realiz representaciones marianas como su Madonna con el Nio rodeada de

ngeles y San Francisco en la Iglesia inferior de Ass. El clsico tema de la Maest est
presente la Maest de la Santa Trinidad de Florencia de los Uffizi (1290-1300), (figura 9),
en el que destaca el trono como elemento arquitectnico y los ngeles como
generadores del espacio. An sin desvincularse del Duecento, como el fondo dorado, la
isocefalia de los ngeles o el tratamiento iconogrfico. Se observan innovaciones la sutil
gama de colores, el tratamiento delos pliegues a base de lneas doradas, la posicin de la
Virgen con los pies apoyados en dos escalones o el tratamiento arquitectnico de este
ltimo, en un claro intento de simular su profundidad.
La ltima etapa de Cimabue se desarrolla en

Pisa, destacando la figura de San Juan
Evangelista, figura 10, del mosaico del bside
del Duomo, datado entre 1301-1302. A pesar de
la mayor rigidez formal impuesta por el mosaico
y la exigencia del fondo abstracto dorado, tanto
las vestiduras del Santo, como la expresividad
de su rostro, nos sitan en el Trecento, muy
lejos de las mayestcticas composiciones del
Duecento pleno.
9
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Tema 7.

3.2. LA ESCUELA DE FLORENCIA: GIOTTO Y SUS SEGUIDORES.

- GIOTTO. (1267-1337)
Giotto viaj a los principales centros italianos del momento como Florencia, Ass, Padua,
Miln, Bolonia, Roma, Rmini o Npoles. Gracias a esta actividad y a sus seguidores, la
influencia del estilo de Giotto se dejar sentir en toda Italia del Trecento. Seguidor en un
primer momento de las pautas de Cimabue y la pintura florentina de finales del
Duecento, pronto abandona en su pintura la maniera greca. La denominada revolucin
pictrica de Giotto anticipa muchas de las innovaciones pictricas desarrolladas
posteriormente en el Renacimiento como la preocupacin por la tridimensionalidad de
espacio, el carcter volumtrico de los personajes y los elementos que ocupan el
espacio, y la importancia de los gestos de los personajes tanto facial como
corporalmente-, Adems, encontramos en la obra de Giotto un gusto por los colores
luminosos. El carcter narrativo de sus obras ayuda a complementar y a dotar de mayor
riqueza figurativa a sus obras.
Continuando lo iniciado por Cimabue, Giotto di Bondone rompe de forma definitiva con
la maniera greca. Es el primero que copia de la naturaleza, con un gran dominio del
dibujo y el uso de la luz y con una preocupacin constante por el espacio, hasta el punto
de lograr ciertas perspectivas.
Giotto destac tambin como arquitecto, siendo autor de obras como el Campanario de
la Catedral de Santa Mara del Fiore de Florencia y, tal vez, de la Capilla Scrovegni de
Padua.
Aparte de la leyenda de la oveja, sabemos
que entre 1293 y 1300 Giotto colabora con
Cimabue y otros artistas en los frescos de la
Baslica superior de San Francisco de Ass, y
donde se destaca ya por sus escenas y la
fuerza expresiva que otorga a San Francisco.
En este ciclo Giotto despliega un estilo
propio e innovador respecto al de su
maestro,
mostrando
las
principales
caractersticas definitorias de su pintura.
Advertimos una decisiva preocupacin por la
profundidad espacial y arquitectnica y por
el volumen de las figuras, creando una
tridimensionalidad hasta ahora nunca vista,
fruto de un naturalismo renovado, que bien
aderezado por la inclusin de gran cantidad de detalles. As lo observamos en escenas
del ciclo como la Aprobacin de la Orden Franciscana por el Papa Inocencio III, (figura
11), donde sin embargo, no existe todava una exacta relacin de proporciones al
parecer los personajes sobredimensionados con respecto al espacio que ocupan, o el
Sermn a las aves.
10
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Tema 7.

Otras escenas del mismo ciclo a destacar son la

Expulsin de los demonios de Arezzo) (figura
12), claro tratamiento heroico que recibe el
santo, as como en las del xtasis o la
Estigmatizacin...
Su obra maestra es la Capilla Scrovegni de Padua o de la Arena, su obra magna y uno de

los mayores logros artsticos de la pintura italiana de Baja Edad Media. Pintada entre
1303 y 1305 por orden del rico banquero Enrico Scrovegni para, se cree, expiar sus
pecados de usura.
Los frescos recubren por completo el interior de la nica nave de la capilla con una serie
de cuarenta escenas correspondientes a los ciclos de la vida de la Virgen y la Vida de
Cristo en las paredes laterales, concluyendo el programa iconogrfico en la pared
occidental con un monumental Juicio Final. El conjunto se completa con un cielo
estrellado con medallones en la bveda; en la parte inferior de los muros grisallas de las
personificaciones de las siete virtudes y los siete vicios.
La sensacin general es que la pintura transforma el interior de la capilla, convirtindolo
en un espacio sacro, cargado de simbolismos.
-
El ciclo de la Vida de la Virgen cubre las partes altas de los muros.

o
o
o
o
Beso de San Joaqun y Santa Ana ante la puerta dorada de Jerusaln.

Nacimiento de la Virgen.
La Anunciacin.
Los Desposorios de la Virgen Mara y San Jos. (figura 13). Encontramos su
preocupacin por la tridimensional del espacio, mayor madurez en el
tratamiento de los volmenes y los colores, como se aprecia en el
claroscuro de los pliegues de las indumentarias. Individualizacin de las
posturas y gestos de los personajes, como el semblante de los sacerdotes
del templo que es serio y cabizbajo, el propio Jos, mirando a Mara, no
muestra sentimiento alguno de alegra. La Virgen, sin mirar a Jos, coloca
su brazo sobre el vientre, significando su embarazo y futura maternidad, de
la que su esposo no es partcipe.
11
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Tema 7.
El ciclo dedicado a Cristo ocupa las dos franjas centrales de los muros.
o
o
o
o
La Visitacin.
La Natividad de Cristo.
La Crucifixin.
la Lamentacin sobre el cuerpo de Cristo muerto. figura 14. En este lugar
Giotto expresa el naturalismo, el espacio y la luz, la armona cromtica y la
expresividad de sus personajes que caracterizan a su pintura, as como el
dramatismo de sus escenas. Aqu los gestos y expresiones de las figuras son
extremos, exteriorizando plenamente su dolor y sufrimiento, sentimiento
que comparten incluso los ngeles del cielo en esta escena, adems,
observamos el detalle de los ojos ovalados o "rasgados" en los personajes,
muy propio del estilo de Giotto.
En la pared occidental encuentra la escena del Juicio Final, centralizada por la

figura de Cristo Pantocrtor en una mandorla la ovalada, flanqueado por un cortejo
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Tema 7.

de ngeles y los doce apstoles. Debajo se representan los grupos de los salvados y
condenados. Entre los salvados, en la zona inferior, se incluye la representacin del
comitente, Enrico Scrovegni, arrodillado y ofreciendo la capilla.
Tras su estancia en Padua, Giotto regresa a Florencia para trabajar en la iglesia de la

Santa Croce. En la Capilla Peruzzi aborda el tema de la Vida de San Francisco, aunque de
forma ms sinttica y abstracta. En la Capilla Bardi dedica frescos a San Juan Evangelista
y San Juan Bautista.
Tambin realiz temas marianos como su clebre Virgen con Nio y santos de los Uffizi.
Ms tarde se trasladar a Npoles y Roma, poca de la que sin embargo slo queda un
trptico. En 1334 regresar a Florencia para trabajar en el campanile, que no ver
acabado pues fallecer en 1337.
De su obra sobre tabla destaca la llamada Maest di Ognissanti (1310), figura 15. La
obra muestra a la Virgen con el Nio, sentada sobre un monumental trono con
baldaquino, de factura gtica (pinculos, florones, etc.), flanqueada por dos grupos de
ngeles y santos. Esta pieza supone una gran revolucin en este tipo tradicional de
tablas de la Virgen entronizada con el Nio (como las obras semejantes de Cimabue y
Duccio), al mostrar una Virgen mucho ms humana, del todo alejada de los parmetros
bizantinos, as como por la preocupacin espacial que demuestra al situar a los
personajes en diferentes planos de profundidad. Son igualmente importantes el
tratamiento rico y sutil de las vestiduras de la Virgen y el Nio, casi traslcidas, y el
preciosismo de los detalles y de los colores. Tambin sobre tabla y dentro del grupo de
sus ltimas obras, encontramos el Trptico del Cardenal Stefaneschi, de hacia 1330, en el
que sobresale su preciosismo cromtico y el perfecto clculo de los espacios y
volmenes.
13
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Tema 7.

La figura de Giotto aglutina a su alrededor a un gran nmero de discpulos que a su

muerte, sern los continuadores de la escuela pictrica florentina.
-
Taddeo Gaddi, el ms conocido. Se interesa por las arquitecturas, los efectos

lumnicos y traza bellos escorzos en sus figuras. Su obra ms destacada es el ciclo
pictrico de frescos de San Joaqun y la Virgen que pinta para la Capilla Baroncelli
de la Santa Croce, hacia 1328. Entre ellas encontramos la escena del El Abrazo de
San Joaqun y Santa Ana ante la Puerta Dorada de Jerusaln, figura 16, en la que
observamos la fuerte influencia del estilo de Giotto, tanto la preocupacin por los
volmenes y el tratamiento de los colores, como en el carcter de los fondos
arquitectnicos y la importancia de los gestos y posturas. Encontramos tambin,
rasgos propios de Taddeo como el tipo de rostros de las figuras, mucho ms
alargado, con la presencia del mayor nmero de personajes secundarios y de
detalles paisajsticos.
Bernardo Daddi destaca por su Trptico di Ognisanti y el Polptico de San Pancracio.
Maso di Banco. Entre su obra sobresalen los frescos dedicados al emperador

Constantino y a San Silvestre en la capilla de este santo en la Santa Croce.
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Tema 7.

3.3. LA ESCUELA DE SIENA: DUCCIO, SIMONE MARTINI Y LOS HERMANOS

LORENZETTI.
- DUCCIO. (Siena 1255-1318).
Duccio di Bouninsegna naci en 1255, es a la escuela de Siena lo que Cimabue fue para
la florentina entre finales del Duecento e inicios del Trecento, con la diferencia de que en
Siena ningn pintor alcanz la celebridad de Giotto y, por tanto, su figura no qued
eclipsada como la de Cimabue. Se cree que Duccio inici su trayectoria artstica
realizando miniaturas de manuscritos y obras menores sobre tabla, ms tarde recibe la
influencia de Cimabue y sus avances pictricos. Adaptando el estilo de este ltimo a la
esttica sienesa.
Sus obras pueden enmarcarse en la ms fiel tradicin bizantina incluyndose la ternura y
el sentimentalismo. Todo en Duccio respira un aire de mayor elegancia y refinamiento
que en la obra de Cimabue. La misma comparacin se puede establecer con otras obras
de Cimabue como (el Crucifijo de la Coleccin Salini en relacin al Crucifijo de la Santa
Croce de Cimabue). El perizonium es de nuevo transparente, sin embargo el cuerpo de
Cristo ya no presenta la curvatura exacerbada propia de la tradicin bizantina. Duccio se
muestra ms armonioso y sutil, incluso en la expresividad de Cristo que no parece
sufriente.
En 1278 pinta las cubiertas de ciertos libros de

cuentas en el ayuntamiento siens. Su actividad
pictrica tiene lugar en Siena, salvo la Madonna
Rucellai de 1285, figura 17, encargada por una
cofrada florentina para la Capilla Bardi de la Iglesia
de Santa Mara de Novella de Florencia. En esta
obra se aprecia un mismo tipo de composicin con
la Virgen entronizada, flanqueada por ngeles que,
en lugar de ocupar el espacio de forma orgnica,
flotan sobre el fondo dorado al modo de la
maniera greca. En el trono se muestra cierta
preocupacin por la profundidad espacial y los
pliegues del manto de la Virgen se alejan del
caligrafismo del Duecento no as en las
vestiduras del Nio Jess-, sin embargo todo respira mayor elegancia y refinamiento que
en la obra de Cimabue, tal como se aprecia en los remates en oro de las vestidura y
zapatos de la Virgen, el sutil claroscuro de los pliegues, la rica tela dispuesta taras la
Virgen o la expresividad de los rostros.
15
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Tema 7.

La actividad pictrica de Duccio se ampla a diversos terrenos plsticos, realizando hacia

1297 un conjunto de vidrieras para la Catedral de Siena. La nica obra documentada de
Duccio es la tabla de la Maest de Siena (1308-1312), figuras 18 y 19, para el altar mayor
de la Catedral de Siena. Nos muestra la Virgen con el Nio entronizada con santos,
ngeles y los cuatro patronos de la ciudad. El robusto trono se la Virgen, se abre hacia
los lados en perspectiva, mientas que las figuras laterales colmatan el espacio
yuxtaponindose por registros sobre el fondo dorado El anverso se completa con una
predela con escenas de la infancia de Jess, en la parte superior los ltimos episodios de
vida de la Virgen.
En el reverso se decora con veintisis episodios de la Pasin de Jesucristo.
La escena de la entrada de Cristo en Jerusaln, figura 20, se

encuentra entre las ms complejas, al aglutinar un
numeroso grupo de personajes en un ambiente cargado de
elementos arquitectnicos y paisajsticos, con una
pronunciada inclinacin del terreno que desemboca en una
de las puertas de la ciudad. Los personajes se yuxtaponen a
tamaos distintos, sin una relacin directa entre sus
dimensiones y el plano de profundidad que ocupan. La obra
de Duccio habr de influenciar a toda una nueva generacin
de pintores de Siena, en la que destacar Simone Martini.
16
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Tema 7.

- SIMONE MARTINI. (Siena, hacia 1284-Avin, 1344)
Simone Martini (1284-1344). Discpulo aventajado de Duccio, que alcanz muchsimo prestigio
incluso en su propia poca. Su primera gran obra conocida es la Maest figura 21, del ao
1315, para el Saln del Consejo del Palazzo Pblico de Siena. A grandes rasgos la composicin
de la obra es semejante a la del anverso de la Maest de Dcuccio, con la Virgen entronizada
con el Nio en su regazo, flanqueada por ngeles y santos, con fuerte linealismo. Sin embargo,
el fondo ya no es un dorado abstracto y las figuras se disponen bajo un gran palio, fsicamente
sostenido por ocho de los integrantes del cortejo, que otorga a todo el conjunto una
profundidad espacial no encontrada en la obra de Duccio. La preocupacin por la espacialidad
se refleja tambin de le trono de la Virgen, que la rodea por tres costados y se decora con
traceras caladas y remates en pinculos, adaptando as una morfologa plenamente gtica.
Personajes que adquieren carcter cortesano, rostros idealizados. Las figuras se disponen en
una disposicin semicircular dotando de movimiento a la escena. El refinamiento y
minuciosidad empleada, hacen que su obra se compare con la de un orfebre o de un
miniaturista.
Como muchos pintores de la poca Simone Martini trabaja en Ass, es precisamente all
donde tuvo un contacto directo con la maniera florentina y sobre todo con la obra de
Giotto.
En Ass decora la Capilla de San Martn de la Baslica
inferior, con un ciclo de diez episodios de la vida del
santo, entre los que sobresale la escena de la
Investidura de San Martn como caballero, figura 22.
Es evidente la influencia de Giotto en los aspectos
espaciales y volumtricos, sin embargo la adapta a su
estilo, dotando a la escena de un aire caballeresco y
cortesano, con infinidad de detalles. Las ricas
indumentarias, el personaje con halcn, el grupo de
msicos, etc.
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Tema 7.

Entre 1317 y 1321 se documenta se presencia en Npoles, en la corte de Roberto de

Anjou. Realiza una tabla dedicada al recin canonizado San Ludovico de Tolosa, en la que
predomina un tono ulico y distante, en la que es una obras con mayor influencia
francesa de Simone Martini.
Tras es estancia en Npoles el pintor retorna a Siena (1321-1336), realizando en el ao

1328 para el Palazzio Publico de Siena, en la Sala del Mapamundi, la pintura al fresco del
Retrato ecuestre de Guidoriccio da Fogliano a caballo, figura 23. conmemorando la
toma de los castillos de Sassoforte y Montemassi. Se trata de una de las obras ms
singulares de toda la pintura del Trecento italiano, no solo por la temtica de corte
profano, protagonizada por un condotiero retratado sobre su caballo engalanado, sino
por su innovadora composicin que recorta la figura protagonista sobre un fondo
paisajstico inanimado, desolado y dominado por un campamento militar. Su
naturalismo convierte a Simone Martini en casi un cronista visual de su tiempo.
En tono totalmente opuesto, realiza en 1333 su ltima obra destacada en Siena. Vuelve
a la temtica mariana, pintando la Anunciacin y los santos Ansano y Margarita, figura
24. Las tablas de laterales de los santos, son ejecutadas por su cuado y colaborador
Lippo Memmi. Pintada al temple sobre tabla, sobre fondo dorado que permite centrar la
atencin sobre los personajes,
llenos de refinamiento. Simone
Martini retoma las composiciones
en fondo dorado, abstracto, sin
abandonar
su
caracterstica
elegancia y suntuosidad que
imprime en los detalles, gestos y
colores. Llama la atencin la
expresin
y
el
forzado
contraposto de la figura de la
Virgen mirando al Arcngel
arrodillado, y la presencia del
jarrn de lirios en el centro,
simbolizando
la
pureza
y
virginidad de Mara.
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Tema 7.

En 1336, se traslada a Avin, corte del papa Benedicto XII. Muchas de las obras de este
periodo se pierden, como son los frescos de la portada de la Catedral de Notre-dame des
Doms. En La tabla de la Sagrada Familia emplea un fondo dorado y recrea las
expresiones de los personajes y el detalle de la ropa.
Su toma de contacto con la pintura francesa del momento y su impronta artstica en la

corte papal de Avin, donde seguirn su estela pintores como Mateo Giovannetti,
hacen que la pintura de Simone Martini en Avin se considerada como un precedente
del Gtico Internacional europeo.
LOS HERMANOS LORENZETTI. (Siena, hacia 1280-1348).
Pietro Lorenzetti (Siena 1280-1348), seguidor de la tradicin de Duccio y hermano

mayor del tambin pintor Ambrogio, es otro de los mximos exponentes de la pintura
del Trecento siens. Viaja entre (1310 y1322) en diversas ocasiones a Ass para realizar
varios frescos en la Baslica inferior (Virgen con el nio entre San Juan Bautista de San
Francisco) obra muy influenciada por Duccio. Otras obras realizadas posteriormente en
la misma baslica, se vern influenciadas por Giotto. Su obra incorpora un nuevo valor
plstico en los volmenes gracias al uso de colores y contraste de claroscuros, adems
de un mayor inters por la plasmacin de la tridimensionalidad y los sentimientos
(Crucifixin, o en la ltima Cena) figura 25. En esta ltima incorpora una "escena de
gnero" en la zona de la izquierda, mostrando una cocina con los sirvientes trabajando y
animales domsticos, as como un referente al mundo clsico en las figuras de los
amorcitos alados desnudos (putti) que aparecen en los remates arquitectnicos de la
escena.
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Tema 7.

La obra posterior de Pietro Lorenzetti muestra la asimilacin y adaptacin de la

influencia giottesca, sin dejar de lado su bagaje siens y la tradicin de Duccio tal como
se aprecia en:
-
Poltico de la Virgen con el Nio y Santos (hacia 1320) Santa Mara della Pieve de
Arezzo.
La Madonna del Carmine (hacia 1327).
Trptico de la Natividad de la Virgen (Duomo de Siena) (1335-1342).
Ambrogio Lorenzetti (Siena, hacia 1290-1348), muestra una misma formacin sienesa
(duccesca), con influencia florentina y de la obra de Giotto (Virgen con el Nio de Vico
dAbate). Ejecuta su obra magna entre 1338 y 1340, en el Palazzo Pubblico de Siena: se
trata de dos frescos alegricos sobre los Efectos del Buen Gobierno y del Mal Gobierno.
figuras 26 y 27, donde llega ms lejos que Simone Martini en la plasmacin de la
temtica profana y de la realidad social del momento. Esta compleja y excepcional obra
deriva del concepto del "bien comn" de origen aristotlico, reinterpretado por la
escolstica medieval de manos de Santo Toms de Aquino.
En el Buen Gobierno, la Sabidura inspira a la Justicia, junto a otras virtudes cvicas, y sus
efectos en la ciudad suponen el clmax de la composicin y se plasman en una idlica
estampa de Siena, en la que florece el comercio, los edificios se encuentran en buen
estado y la poblacin es feliz, por los caminos transitan viajeros, los campos bien
labrados, reflejo de la prosperidad de un territorio tutelado por un Buen Gobierno.
Efectos del Mal Gobierno, presidido
por la Tirana. sta personificada en
forma de demonios, est acompaada
por los vicios, contrarios a las virtudes,
dando como fruto una ciudad
decadente, peligrosa y corrupta, y una
campia abandonada, yerma y pobre.
-
Presentacin de Jess (1324) para el

Duomo.
Anunciacin (1334) para el Comune.
20
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Tema 7.

3.4 LA PINTURA DEL TRECENTO EN LA ITALIA TRAS LA PESTE NEGRA.
Las pautas establecidas por los seguidores de Giotto, como Maso di Banco, marcarna las
lneas bsicas de la pintura florentina de la segunda mitad del siglo XIV.
Una de las figuras ms destacadas es:
-
Andrea Cione, conocido como (Orcagna).

o Tabernculo de Orsanmichele, Florencia (fue su escultor).
o Duomo de Orvieto (fue su arquitecto).
o El Redentor y Santos de Santa Mara Novella, Florencia (hacia 1357),
enfatiza las gradaciones cromticas.
o El triunfo de la Muerte, Florencia, Santa Croce. Alcanza un estilo ms
personal, de mayor aspereza cromtica, pero con una mayor preocupacin
por el volumen
Nardo de Cione.
o Juicio Final (Capilla Strozzi) de Santa Mara Novella (1360). Se caracteriza
por las composiciones monumentales y la individualizacin de los rasgos de
los personajes.
Andrea Buonaiuti.
o Triunfo de Santo Toms. Capilla de los Espaoles (fresco en Santa Mara
Novella), Florencia.
Giovanni da Milano (Caversaccio) 1325-1370.
o Historias de la Virgen (Capilla Rinuzzini de la Santa Croce) 1365. Mostrar
influencias de Giotto y la preocupacin por los volmenes y las formas
naturalistas, si bien con gusto ms sutil del tratamiento cromtico. Se
atribuye este gusto cromtico a una influencia de la pintura francesa, que
unida a las caractersticas propias de las escuelas italianas del Trecento
derivar entre finales del siglo XIV e inicios del XV en la corriente del Gtico
Internacional. Natividad de la Virgen figura 28.
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Tema 7.

4. LA INFLUENCIA DEL TRECENTO EN EUROPA.

La revolucin pictrica que supuso el Trecento italiano, tanto en la escuela florentina
como en la sienesa, se difunde por el continente alcanzando de manera desigual, y no
siempre con la misma intensidad, diversos territorios de Europa occidental y central. La
ya mencionada marcha del papado a Avin en el siglo XIV se traduce, desde un punto de
vista artstico, en la llegada de pintores italianos de primer orden como Simone Martini,
Mateo Giovanetti, cuyo estilo va influenciar a la pintura francesa conformando una fusin
que precede al desarrollo a finales de siglo del gtico internacional.
Esta influencia es muy tenue aunque perceptible en zonas de Centroeuropa como
Alemania o Austria, donde llegan por va indirecta esquemas formales e iconografa de
origen toscano. En Inglaterra llegan tambin ecos del Trecento, de nuevo indirectos,
detectables en algunas miniaturas de cdices. El influjo es ms intenso en la pintura de
otras regiones como Bohemia o Hungra, en algunos de los reinos cristianos de la
Pennsula Ibrica, o especialmente en Francia.
Adems de la va ya tratada de Avin en Francia se constata un fuerte influjo trecentista,
amalgamando tanto los esquemas sieneses como los florentinos, en la obra de artista
como Jean Pucelle y sus miniaturas del Libro de Horas de Jeane dEvreux o en la de los
Hermanos Limbourg y sus Muy ricas horas del Duque de Berry, donde se aprecia una
evidente y directa influencia de la obra de Taddeo Gaddi. Todo ello siempre dentro de la
nueva experimentacin artstica en la que es fundamental la preocupacin por la
profundidad espacial y la tridimensionalidad del volumen, que desembocar en el gtico
internacional, y en la posterior eclosin de la pintura flamenca.
Los territorios cristianos de la pennsula Ibrica poseen lazos comerciales con Italia,
especialmente ciudades como Barcelona, Palma de Mallorca o Valencia. De igual modo,
las relaciones con la Corte Papal de Avin facilitan la penetracin de las influencias
pictricas del Trecento al sur de los Pirineos.
Catalua se ver influenciada por la llegada de pintores italianos y por la estancia de
pintores locales en Italia, as como por la importacin de obras pictricas a travs del
comercio. Las preferencias se darn por la elegancia de la escuela de Siena, aunque no
faltar tambin la preocupacin por el espacio, volumen y gestualidad, propias de la
escuela de Florencia. La floreciente burguesa y el pujante sector gremial sern los
principales comitentes de obras sobre tablas (esencialmente retablos).
En Catalua se considera a los Bassa (padre e hijo) como los introductores de las
influencias italianas.
Ferrer Bassa, viaja a Italia, y es cuando conoce y asimila de primera mano las pautas
pictricas del Trecento italiano, en especial las de la corriente de Siena y la obra de
Simone Martini y los Lorenzetti. Se interpreta que el gottismo presente en su pintura no
es recibido de modo directo, sino tanto a travs de Ass, como de los parmetros de
Giotto que ya haban incorporado a su obra los pintores sieneses.
22
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Tema 7.

Recibe el encargo de su obra ms importante, los frescos de la Capilla de San Miguel

(1346), en el Real Monasterio de Santa Mara de Pedralbes, con 22 composiciones al leo
con escenas de la Pasin de Cristo, y los Gozos de la Virgen entre las que destaca una
Maest que evidencia la doble influencia florentina y sienesa. En el resto de zonas
superiores de los muros aparecen 15 santos y santas, entre los que encontramos a San
Francisco y Santa Clara.
-
La Anunciacin figura 29.

Coronacin de la virgen.
La Crucifixin figura 30.
La influencia sienesa de Ferrer Bassa, se refleja en el acentuado gusto esttico por el

cromatismo y los detalles como los tejidos, ben patente en escenas como la Anunciacin.
Se advierten rasgos florentinos al dotar a las figuras de volumen, plasmacin de los gestos
de los personajes, como en la Crucifixin, al situar a las figuras en un espacio
tridimensional tanto en exteriores como interiores arquitectnicos.
En cuanto a Arnau Bassa, su obra ms destacada es sin embargo el Retablo de San
Marcos, de gran colorido, sensibilidad, sentido narrativo e inters por las arquitecturas.
Ramn Destorrents y los hermanos Serra se convierten a la muerte de los Bassa en los
principales representantes de escuela catalana. Ramn Destorrents realiz el Retablo del
Pentecosts, o la tabla de la Virgen con el Nio flanqueada por seis ngeles, de 1399.
La familia de los Serra representa la influencia sienesa en Barcelona y su extensin por la
Corona de Aragn en la segunda mitad del siglo XIV, destacando por sus retablos de
carcter narrativo e iconografas de los Evangelios apcrifos.
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Tema 7.

A Francesc Serra se le atribuye tradicionalmente el Retablo de Sixena, a Jaume el Retablo

del Santo Sepulcro y el Retablo de Gualter. A Pere Serra le corresponde el Retablo del
Espritu Santo, un autntico compendio de iconografa medieval.
Gherardo Starnina. Tras pasar por Valencia hacia 1380, se documenta en Toledo entre
1395 y 1328. Starnina, realizar parte de los frescos de la Capilla de San Blas del claustro
de la catedral toledana en la que tambin trabaja el pintor local Juan Rodrguez de
Toledo, posteriormente estar activo de nuevo en Valencia, para luego regresar a su
Florencia natal.
La impronta que deja tendr una proyeccin posterior en obras realizada incluso fuera de
Toledo, como la pintura mural con la Coronacin de la virgen de la Iglesia de Santa Mara
del Asuncin de Arcos de la Frontera (Cdiz).
Durante la segunda mitad del siglo XIV llegan a Aragn nuevas influencias italianas a
travs de Avin y del intercambio de artistas, que finalmente se extienden a Valencia, el
ltimo reino en recibirlas.
En Castilla encontramos un importante taller pictrico en torno a la catedral de Toledo y
su Capilla de San Blas, de entre cuyos artistas destaca el Maestro Juan Rodrguez de
Toledo.
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Tema 8.
LA PINTURA FLAMENCA
LA PINTURA FLAMENCA.
1. Introduccin.
2. Contexto geogrfico, histrico y social.
3. Cambios en la produccin artstica y principales rasgos de la pintura flamenca.
4. Los fundadores del estilo: el Maestro de Flmalle, Jan van Eyck y Rogier van der
Weyden
5. La consolidacin del estilo: Petrus Christus, Dirk Bouts y Hugo van der Goes.
6. Hacia finales del siglo XV: Hans Memling, Grard David y el Bosco.
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Tema 8.
LA PINTURA FLAMENCA
1. INTRODUCCIN.
Se conoce como primitivos flamencos a los primeros artistas que desarrollaron la pintura sobre
tablas la regin de Flandes y los Pases que Bajos durante el siglo XV. Su arte se sita a caballo
entre la Edad Media y la que Edad Moderna, presentando rasgos propios del gtico y otros
ms cercanos al Renacimiento.
Un aspecto llamativo de la escuela flamenca es el alto grado de perfeccin que logra desde sus
inicios: la pintura al leo experimenta su primer florecimiento al tiempo que alcanza un
enorme virtuosismo tcnico y una gran complejidad compositiva y simblica. Los precedentes
de su esplendor artstico lo podemos encontrar en la iluminacin de manuscritos y en el arte
del tapiz. Aunque estas manifestaciones explican, en cierta medida, el detallismo de la escuela
su talento para el color.
Esta escuela surge en una sociedad moderna y es estrictamente contempornea del primer
Renacimiento italiano, aunque tradicionalmente se incluye en la ltima Edad Media.
2. CONTEXTO GEOGRFICO, HISTRICO Y SOCIAL.

El rea geogrfica a la que nos referimos cuando hablamos de la escuela primitiva flamenca
excede los lmites del condado de Flandes. Algunos especialistas prefieren hablar de primitivos
neerlandeses. Destacan, no obstante ciertos lugares como Brujas y Tounai pertenecientes a
ese condado, aspecto que ha llevado al tradicional el empleo del trmino flamenco para esta
escuela pictrica compuesta por artistas flamencos, francos, neerlandeses y Germanos.
La pintura al leo sobre tablas se desarrolla en un rea amplia que abarca la regin de la
actual del Benelux y el nordeste de Francia. La entidad artstica de la zona fue sin duda
propiciada por su significacin poltica bajo el Ducado de Borgoa desde el ao 1433, con
Felipe II el Bueno.
Se trata de una de las regiones con ms intensidad nacin ya en el siglo XV, donde se produce
un desarrollo urbano extraordinario y una gran prosperidad econmica, aspectos stos
derivados del florecimiento de la industria textil, de la banca y del comercio. La avanzada
infraestructura de comunicacin fluvial que tuvieron ciudades como Brujas y Gante contribuy
al desarrollo comercial. Los oficios artesanales y especialmente el arte pictrico, encontraron
una creciente clientela entre la burguesa. Esta identidad urbana qued reflejada en el
desarrollo del retrato y en la presencia de vistas de ciudades en estas tablas.
Brujas, ciudad con puerto fluvial, fue sin duda el centro artstico ms sealado. Metrpolis
financiera, donde residan tradicionalmente mercaderes y banqueros de toda Europa que
contribuyeron a su enorme riqueza. Surge aqu un mercado del arte en toda regla, siendo foco
de atraccin de numerosos artistas y artesanos. La pintura de Brujas qued marcada
fundamentalmente por la figura de Jan van Eyck.
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Tema 8.
LA PINTURA FLAMENCA
Tournai es la otra gran ciudad donde podemos decir que nace la escuela flamenca. All se sita
el taller del Maestro de Flmalle en el que se formaron grandes figuras como Rogier van der
Weyden.
3. CAMBIOS
EN LA PRODUCCIN ARTSTICA Y PRINCIPALES RASGOS DE LA

PINTURA FLAMENCA.
Los cambios sociales y econmicos se tradujeron en transformaciones sustanciales para el
papel del artista y la organizacin de su oficio. La realizacin de tablas de muy variados precios
y calidades en funcin de las posibilidades del cliente lleg a una produccin a gran escala,
destinada en ocasiones a almacenarse para ser vendidas en tiendas, ferias y mercados.
Podemos encontrar obras realizadas con un patrn y casi en serie de maestros annimos.
Sabemos que los gremios estaban cuidadosamente definidos y regulados. Era preciso pagar
una cuota elevada para poder desarrollar la actividad pictrica, siendo esta cuota ms baja
para los hijos de los artistas que alguien que viniese de fuera. Esto explica, en parte, la
existencia de sagas de pintores.
La estima creciente por el virtuosismo de los grandes maestros lleg al ascenso social del
pintor y una autoconciencia de la importancia de su labor, reflejada en algunos autorretratos
de pintores realizando su oficio, como Rogier van der Weyden en su San Lucas dibujando a la
virgen.
Caractersticas comunes de los pintores flamencos:
Tcnicas de pintura al leo.

Una de las principales novedades estriba en el perfeccionamiento de la pintura
al leo, apenas usada hasta entonces por su lento secado. La incorporacin de
sustancias sedantes (aceite de linaza y resinas naturales) contribuy a acelerar
el proceso de secado. Frente al efecto apagado de la pintura al temple, el leo
destac una gama de colores con una intensidad lumnica nunca antes vista.
Permiti, la aplicacin de capas sutiles convertidas en veladuras traslcidas y la
representacin de transparencias, mayor variedad de tonos y un acabado
brillante.
Detallismo.
Se observa un gusto particular por la minuciosidad de detalles. La obsesin por
reflejar cada textura y elementos de la naturaleza le lleva a emplear finsimos
pinceles. El afn ilimitado por la precisin en el detalle lleg a los artistas a
servirse de lupas.
Realismo y naturalismo.
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Tema 8.
LA PINTURA FLAMENCA
El talante observador y minimalistas estos pintores se relaciona con una acusada

vocacin del realismo. El inters por captar la realidad no se limitara a la
materia, tambin sern plasmados los sentimientos humanos. El anlisis
psicolgico y la inteligencia de la mirada irrumpen tambin ahora en el arte
pictrico. Frente a la idealizacin propia del arte italiano, la escuela flamenca fue
libre para penetrar en el alma humana y las limitaciones que impone la belleza:
las figuras pierden en armona y elegancia para ganar en emotividad. La pintura
flamenca resulta poco amable y cruda, y el retrato logra su versin ms sincera,
llegando a alcanzar lmites festas y hasta caricaturescos.
Respeto por la naturaleza, gusto por el paisaje.

El naturalismo y el detallismo denotan una completa dependencia de la
naturaleza, que pretende ser retratada en toda su verdad. Por ello, el paisaje
estar muy presente en esta pintura como teln de fondo de las escenas
exteriores y de interior, asomando por una ventana.
Simbolismo.
El fuerte realismo de esta pintura se ampar en un profundo carcter simblico
que cargaba a los objetos del cuatro de significado alegrico, rasgo este de
medievalismo, siendo frecuente la presencia de relieves arquitectnicos con
mensajes bblicos.
Nuevos gneros pictricos.

El desarrollo comercial y el estilo de vida burgus condujeron al surgimiento de
nuevos gneros pictricos. Entre el los ms destacados est el retrato.
Inicialmente los donantes aparecen arrodillados junto a los santos, pero pronto
el retrato aparece de manera independiente. El bodegn o naturaleza muerta
tiene un gran impulso debido al gusto por las escenas de interior y a la voluntad
de plasmar los privilegios de las lites urbanas. Lo que ms prima en estas obras
son las escenas de interior que muestran las comodidades y los bienes de
consumo existentes en las casas burguesas, emplendose un marco domstico
tambin para las escenas sacras.
Obras de pequeo formato.

El uso particular de estas tablas, fruto de una cultura de lo privado, llev a que
fueran con frecuencia transportables y de pequeo formato, ya que estaban
pensadas para ser contempladas en la intimidad del hogar.
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Tema 8.
LA PINTURA FLAMENCA
4. LOS FUNDADORES DEL ESTILO: EL MAESTRO

EYCK Y ROGIER VAN DER WEYDEN
DE
FLMALLE, JAN
VAN
En la pintura flamenca sobresalen principalmente tres autores, que a pesar de las diferencias
existentes entre ellos a los tres les une la voluntad de expresar la realidad. Estos autores son el
Maestro de Flmalle, Jan Van Eyck y Rogier Van der Weyden.
Maestro de Flmalle.
Actualmente se cree que el Maestro de Flmalle es Robert Campin. Sabemos que diriga un
taller en Tournai y fue maestro entre otros de Rogier Van der Weyden. La mayora de las
tablas del Maestro de Flmalle estn sin firmar fecha. Pero hay un grupo de obras que se le
atribuyen con completa unanimidad que presenta el estilo puro del artista.
La pintura de Campin se distingue por los contornos bien perfilados, los rostros
individualizados y por la voluntad de captar las calidades de las cosas, logrando una pintura
tctil gracias al dominio del leo.
-
Los Desposorios de la virgen (hacia 1420, fig. 1, en Museo del Prado), es una de
sus obras ms logradas, donde vemos dos escenas unidas en composicin
cristalina. Contemplamos al tiempo del interior de un templo y su portada
gtica, frente a la cual se celebra el casamiento de la Virgen con San Jos
siguiendo el relato de los Evangelios apcrifos. En el interior se produce el
Milagro de la vara florida, por el cual Jos es designado como el elegido para
esposar a la madre de Dios. Esta representacin simblica el fin de la Antigua
Alianza y el inicio de la Nueva: la materializacin de la promesa mesinica que
nacer de la virgen y que se simboliza en el moderno estilo gtico de la fachada.
Por su parte, el templete romnico del interior se refiere al Antiguo Testamento
y el muro inacabado da a entender que la nueva arquitectura est a destinada a
suplantar la antigua.
El Trptico de la Anunciacin o Trptico de Mrode (1425 -1428), fig. 2, es la obra

ms clebre de este maestro. La tabla central presenta las figuras de la Virgen y
del arcngel Gabriel monumental izadas y en primer plano. Se observan ya aqu
los contornos secos propios de este artista y uno de los rasgos ms novedosos
de la pintura flamenca: la interpretacin de las escenas sagradas como un hecho
cotidiano, narrado en el interior de una tpica casa burguesa. El espacio se
puebla de objeto domstico que nos acercan al siglo XV neerlands y no a los
tiempos bblicos. El virtuosismo que demuestra el autor al captar aspectos como
la textura de los cabellos, la decoracin del jarrn y los innumerables pliegues de
las tropas, contrasta con la perspectiva porque se observa en la antinatural
inclinacin de la mesa. Muchos de los elementos de la estancia tiene una carga
simblica. El rollo y el libro que se sita frente a Mara simboliza en el Antiguo y
el Nuevo Testamento, indicando con ello que las viejas profecas se
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Tema 8.
LA PINTURA FLAMENCA
materializarn en Jess, concebido justo en el momento de la Anunciacin. Por

su parte, las azucenas en el jarrn hacen referencia a la virginidad de Mara.
En las tablas laterales; en la hoja de la izquierda aparecen los donantes de la

obra arrodillados en actitud piadosa mientras contemplan la escena sagrada.
Situados audazmente frente a la puerta de la casa donde se produce el anuncio
divino, los clientes aparecen en un contexto urbano contemporneo que
continan en la tabla de la derecha y nos transporta a una ciudad flamenca del
momento. Ms interesante an resulta esa tabla de la derecha o la figura de San
Jos en su taller de carpintero, al servir de pretexto para retratar los oficios de la
poca. Jos aparece rodeado de un completo muestrario de las herramientas de
carpintera y construye una ratonera en alusin al prendimiento de Cristo.
-
Retrato de hombre robusto, fig. 3, es una obra maestra del gnero pesar de su
temprana poca (haca 1425). El fuerte rigor en los rasgos fisiolgicos del
personaje y los detalles minuciosos, revelan que Campin puso su pincel al
servicio de la verdad, a riesgo incluso de desatender la belleza.
El retrato de la dama, fig. 4, posiblemente unido en su momento como el

trptico de unos esposos (hacia 1435) aparece en primer plano con un
concienzudo estudio del rostro. La crtica de la relacin de blancos intocados
hegemona el virtuosismo que alcanza el maestro, tan esmerado en reflejar la
moda de la poca como en captar el brillo de la mirada.
San Juan Bautista y el maestro franciscano Enrique de Werl, fig. 5, es la nica

obra fechada de este pintor, conservada en el Museo del Prado. Perteneca a un
trptico del que era puerta lateral, haciendo pareja con la tabla de Santa
Brbara. Una inscripcin fecha la obra en 1438 identifica al donante, un fraile
que pidi ser retratado junto al Bautista. Esta pintura acusa una cierta influencia
de su discpulo Rogier van der Weyden, a la que se aade la impronta de Jan van
Eyck en el espejo convexo del fondo que permita introducir a otros dos
franciscano en la tabla.
Jan van Eyck.
Nacido en 1390 y muerto en 1441, es un artista al que le acompa la fama y el

reconocimiento y que hoy en da es uno de los grandes nombres de la historia del arte. Sin
duda el pintor ms clebre de esta escuela y el ms virtuoso del empleo del leo.
Adems de por su exquisita tcnica, imaginacin compositiva o su capacidad para el retrato,
Van Eyck sobresali por la complejidad de sus obras donde se produce el uso de un lenguaje
simblico y metafrico cuya lectura va ms all del encargo del cliente. Trabaj para el conde
de Baviera hasta que entr al servicio de Felipe el Bueno, duque de Borgoa, como pintor y
hombre de confianza, hasta el punto de llevar a cabo embajadas diplomticas de carcter
confidencial. Tuvo tambin de clientela a altos cargos de la aristocracia y de la burguesa.
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Tema 8.
LA PINTURA FLAMENCA
Su obra destaca por captar la naturaleza, asombroso verismo y minuciosidad. Otro aspecto
distintivo de su pintura es la carga psicolgica de sus retratos, capaces de tumbar al
espectador por medio de una mirada distante, carente de sentimientos pero llena de vida y de
personalidad.
La obra de Jan van Eyck se compone fundamentalmente de retratos y escenas sacras,
generalmente marianas, envueltas en una atmsfera cargada de religiosidad.
-
Poltico del Cordero mstico (1432), fig. 6, muestra por primera vez su firma.
Comenzado por su hermano Hubert; el poltico se considera la primera manifestacin
del estilo flamenco con plena madurez pictrica y complejidad compositiva. Se trata de
un conjunto de 12 tablas de las cuales 8 estn pintadas tambin en el reverso para ser
contempladas con el poltico cerrado.
En la tabla central aparece el tema apocalptico de la Adoracin de cordero mstico,
representacin simblica de Cristo sacrificado y triunfante, siendo adorado por los
bienaventurados al final de los tiempos. Dl pintor ha creado un espacio de enorme
amplitud cuyo eje central est formado por tres elementos de fuerte carga simblica:
el sol, el cordero y la fuente de la vida. En la tabla central se flanquea a izquierda y
derecha por otras cuatro que representan a los caballeros, los jueces, los ermitaos y
los peregrinos de Cristo.
La parte superior del trptico est presidida por Dios en majestad junto a San Juan
Bautista y la Virgen, a su izquierda y derecha, respectivamente. En los extremos
laterales encontramos a los primeros padres, Adn y Eva, as como sendas tablas de
ngeles cantores que celebran el triunfo de Cristo. El primor con que se presentan los
cabellos y la indumentaria de estos ngeles, con sus sedas y pedreras, testimonia el
profundo anlisis de la materia que lleva a cabo esta artista con su pincel.
Hombre con turbante rojo (1433), fig. 8, es uno de sus retratos ms famoso, y cuya
identidad se desconoce. El rostro plido y severo, de labios apretados y mirada glacial,
constituye una contribucin excepcional al gnero del retrato. El llamativo turbante
encarnado del personaje contrasta con la piel blanca y el fondo oscuro. El marco de la
tabla es original y lleva inscrito el lema flamenco presente en varias de sus obras
"cmo puedo", que se interpreta como una frase aparentemente modesta ("lo hago lo
mejor que puedo") de doble lectura ("agosto porque puedo").
El Matrimonio Arnolfini, fig. 9, de 1434, es el retrato ms famoso del artista, obra

maestra que supera la categora de dobles retratos gracias a los mensajes y smbolos
que encierra. En esta tabla encontramos al rico mercader italiano Giovanni Arnolfini y
su esposa en el interior de su alcoba. El cuadro es mucho ms que un mero retrato. La
escena sucede dentro de la cmara nupcial. El esposo recoge con su mano izquierda la
mano derecha de su esposa mientras levanta la mano derecha en actitud solemne que
muestra el momento del juramento. El espejo del fondo nos indica la presencia de dos
personas ms en la sala, este juego de planos visuales implica al espectador en la
escena. Sobre el espejo, el pintor escribi: Jan Van Eyck estaba all que subraya tanto
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Tema 8.
LA PINTURA FLAMENCA
su condicin de testigo como la de autor de la tabla. A esto se suma una serie de

objetos y detalles que fortalecen esta interpretacin : la vela de la lmpara es el cirio
que se enciende en el dormitorio nupcial, la presencia del perro, identificado con la
fidelidad de la esposa, la fruta de la ventana, que alude al estado de inocencia antes de
la cada del hombre ; la estatua de Santa Margarita, patrona del parto en el cabecero
de la cama, los pies descalzos simbolizan el vnculo sagrado con el hogar; o el marco
del espejo decorado con escenas de la Pasin.
La Virgen del Canciller Rolin, fig. 10, realizada en 1435, es el exponente ms claro de
retrato inserto en una escena religiosa. Este canciller es conocido por ser una de las
personalidades ms duras del gobierno de Felipe el Bueno. La escena se desarrolla en
un rico palacio, el canciller aparece a la izquierda inmerso en sus oraciones cuando se
le aparece la Virgen con el Nio en sus brazo y coronada por un ngel. Esta
representacin es una osada sin precedentes, lo mundano y lo divino juntos en un
mismo espacio sin que exista una disminucin del tamao del ordenante siquiera. En
los detalles escultricos podemos observar en el friso del ngulo izquierdo la
representacin de la expulsin del paraso, Can y Abel, la embriaguez de No y el
Diluvio (narracin del Gnesis). De fondo aparece un paisaje que ha dado cantidad de
teoras sobre su significado. A mitad del plano aparece un jardn interior junto a dos
figuras.
Rogier van der Weyden.
Nacido en (Tournai, c. 1399 Bruselas, 1464) entra en el taller del Maestro de Flmalle
permaneciendo all hasta lograr la maestra. A mediados del siglo realiz un viaje a Italia que
dejara huella de su produccin artstica.
Aglutina las principales caractersticas de la pintura flamenca de manera ejemplar: el dominio
del leo, el fuerte realismo, el detallismo y las cualidades tctiles en la representacin de los
objetos se unen a un gran talento retratstico. Logra transmitir con sus figuras la expresin de
un sentimiento trgico veraz y conmovedor. Carga a sus personajes la expresin de
sentimientos y, especialmente, la plasmacin del sufrimiento humano. El fuerte patetismo de
sus composiciones religiosas, marc la pintura de los Pases Bajos, Francia, Alemania y Espaa.
-
El Descendimiento, fig. 11, hacia 1435, obra ms importantes del maestro; el

sentimiento trgico encuentra su expresin ms elocuente. La tabla aloja a 10
figuras de gran tamao en un espacio reducido. La escena est enmarcada por
los parntesis curvos que forman las figuras de San Juan y Mara Magdalena a
ambos lados. El eje central est ocupado por Cristo y la virgen, cuyos cuerpos
trazan a su vez dos lneas diagonales paralelas. La asimetra de estas dos figuras,
su similar postura y palidez, transmite con claridad el concepto de Compassio
Mariae: de: la idea de que el padecimiento de Cristo en su cuerpo lo vivi la
Virgen en su alma. Las manos cercanas de madre e hijo insisten en ese dolor
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Tema 8.
LA PINTURA FLAMENCA
compartido y, completa la transformacin de la Pasin en compasin, invitando

al espectador a interiorizar el sufrimiento de Jess.
Adems del rostro desencajado de la virgen, cuyo dolor le conduce al desmayo,

encontramos una variada gama de expresiones faciales. La Mara del ngulo
superior izquierdo aparece enjugando sus lgrimas irreprimibles, que resbalan
por las mejillas hasta dejar un rictus pattico en su boca. San Juan apenas
consigue reprimir el llanto tras sus ojos vidriosos mientras Nicodemo da rienda
suelta a su desolacin.
-
San Lucas dibujando a la virgen, fig. 12, en esta tabla vemos al evangelista
Lucas, patrono de los artistas, retratando a Mara mientras amamanta al nio. La
composicin sigue aqu a la de la Virgen del canciller Rolin, pintada por Jan van
Eyck en este mismo ao, aunque la presencia de un evangelista frente a frente
con la Virgen no resulta heterodoxa como la de un canciller.
Retrato de mujer, fig. 13, el nico firmado por el artista. Adems de las
composiciones religiosas, Roger van der Weyden es famoso por los retratos, que
realiz en mayor nmero hacia el final de su vida. Weyden muestra aqu una
gran contencin emocional en el ademn reservado y humilde de la dama. El
rostro presenta una idealizacin presumiblemente impuesta por la cliente. La
tabla pone de manifiesto el talento del maestro: tonos de la piel, tocado
transparente de la dama, las veladuras que el empleo del leo puso al alcance
del pincel de estos flamencos.
5. LA CONSOLIDACIN
HUGO VAN DER GOES.
DEL ESTILO:
PETRUS CHRISTUS, DIRK BOUTS
La produccin pictrica de los Pases con Bajos fue en aumento debido a la creciente demanda
de tablas de estilo por parte de gentes pudientes, nobles y burgueses de toda Europa. La
documentacin existente sobre los gremios de pintores sus talleres dan cuenta del enorme
nmero de artistas que trabaj la pintura al leo sobre tablas en el siglo XV.
Petrus Christus.
Petrus Chistus (1410 -1476) fue el pintor ms importante de la ciudad de Brujas tras la muerte
de Jan van Eyck. La calidad de este artista resulta sobresaliente por sus formas delicadas, sus
figuras armnicas y el dominio de la tcnica pictrica. Su obra se compone de retratos bajo
encargo y de tablas de devocin privada.
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La joven muchacha, fig. 14, pintada hacia 1460, muestra el equilibrio y la armona de
las formas de este artista en contraste con el realismo extremo de sus
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Tema 8.
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LA PINTURA FLAMENCA
contemporneos el rostro de esta nia annima un tratamiento delicado e intimista,

cuya expresin resulta reservada y digna. La idealizacin de las figuras puede ser una
consecuencia de su paso por Italia.
La virgen del rbol seco, fig. 15, es una de sus tablas devocionales ms fascinantes a
pesar de que su tamao no supera el medio fondo. Pintada hacia 1465, esta diminuta
obra presenta una extraordinaria calidad tcnica sus detalles. En el centro, Mara
aparece sobre un tronco con el nio, secundados por unas ramas que evocan la corona
de espinas y, por tanto, la pasin de Cristo. El manto rojo remite a la salvacin que
ser trada por el fruto de su vientre. La presencia de 15 letras "A" que cuelgan de
cadenas metlicas en el rbol, aluden al avemara. Es una de las primeras obras que
representan el dogma de la Inmaculada Concepcin.
Dirk Bouts.
Dirk Bouts (1410 -1875) fue el pintor oficial de la ciudad de Lovaina a partir de 1468. Es junto
con Christus, el primer pintor de los Pases Bajos que aplica la perspectiva geomtrica
renacentista a sus escenas de interior. El paisaje tiene un peso fundamental en su obra. A l se
le atribuye el primer retrato con paisaje incorporado a travs de una ventana.
-
Trptico de la ltima Cena ,fig. 16, es una de sus mejores obras y fue realizado para la
Cofrada del Santo Sacramento en 1464. Bouts opta por unos rostros hierticos y la
sobriedad expresiva que hace difcil la identificacin de los apstoles.
Hugo van Der Goes.
Hugo van der Goes (1424 -1482) ser uno de los ms destacados pintores la segunda
generacin. Su obra aborda temas de la infancia y la pasin de Cristo manteniendo el tono de
lamento de van der Weyden, aunque introduce la novedad de incorporar modelos populares
rudos y vulgares para lograr un naturalismo an ms acusado.
-
Trptico de la adoracin de los pastores, fig. 17, ms conocido como Trptico

Portinari 1474-1478. Encargo realizado por Tommaso Portinari, representante
de los Medici se en que Brujas. Se trata de la obra ms grande y prestigiosa del
autor.
La adoracin ocupa todo el panel central. La escena se ambienta en las ruinas de
un palacio que ejerce de establo, abrindose a un espacio amplio que concluye
en un vasto paisaje montaoso. La virgen mira con dulzura el nio, que aparece
apoyado en el suelo e irradiando luz como si se tratara de un prodigio. Un
cortejo de ngeles se acerca a ver y adorar al nio, su inferior tamao es rasgo
de medievalismo. El grupo ms interesante y el que ms impacto caus en su
momento es el de los pastores de la derecha, donde el realismo es absoluto.
Frente a la tradicional ambientacin amable buclica del pasaje, vemos aqu
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Tema 8.
LA PINTURA FLAMENCA
retratados a unos verdaderos hombres de campo, con manos ajadas y uas

negras, cuyos alemanes rudos son atenuados por la entraable emocin de su
rostro. La fuerte individualizacin de las figuras por secundario que sea su papel,
hasta lmites caricaturescos, convierte esta tabla en el mayor testimonio del
poder creador de Hugo van der Goes.
Adoracin de los Reyes Magos, fig. 18, es otra obra admirable del maestro, de la
que slo se conserva el panel central.
6. HACIA
BOSCO.
-
FINALES DEL SIGLO
XV: HANS MEMLING, GRARD DAVID
Y EL
Hans Memling.
Hans Memling (hacia 1435-1494), heredero del estilo de van Eyck y sobre todo de Rogier van
de Weyden, en cuyo taller de Bruselas a cabo su aprendizaje. Se convirti en el retratista
preferido de los mercaderes italianos y espaoles que pasaban por Brujas. Adems, su papel
fue esencial para el desarrollo del dptico con retrato que ideara Weyden, donde una tabla se
dedica a la Virgen y la otra al donante. Fue pintor de escenas sacras, suprimiendo las notas
dramticas.
-
Pasin de Cristo (1470). fig. 19. El artista rene en una sola escena todas las secuencias
de la Pasin: entrada triunfal de Cristo en Jerusaln, crucifixin y resurreccin. La
ltima Cena y el Juicio ante Pilatos son otras de las escenas que encierra esta
asombrosa obra.
Retrato de hombre joven durante (1485), fig. 20. Tabla pintada por ambos lados que
pudo pertenecer en su da a un trptico Mariano. El rostro aparece lleno de calma y
serenidad, con la caracterstica dulzura de las figuras de este pintor. Se observa una
relacin armoniosa del personaje con el espacio que lo circunda y con el paisaje de
fondo, el cual parece reflejar su paz interior. En el reverso de esta tabla encontramos
un florero que anticipa otro de los gneros pictricos que germinan en la Edad
Moderna: el bodegn.
Grard David.
Grard David (1455-1523). Se sita a la cabeza de los pintores flamencos a inicios del siglo XVI,
cerrando la trayectoria iniciada por Jan van Eyck y por la escuela flamenca.
Este maestro supo aunar las corrientes pictricas flamencas con el ideal armnico italiano,
imprimiendo una especial delicadeza a sus figuras.
-
Trptico el bautismo de Cristo. fig. 21. Es una de sus obras ms destacadas. El bautismo
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Tema 8.
LA PINTURA FLAMENCA
sigue la iconografa tradicional y est compuesto por Juan vertiendo aguas del Jordn
sobre Cristo, un ngel sosteniendo su ropa y la paloma del espritu Santo. La tabla
profundiza ms en la relacin del hombre con la naturaleza que en la cumbre a Cristo
con el Bautista.
Hieronymus Bosch (el Bosco).
Hieronymus Bosch (1450-1516). Es una de las personalidades ms sobresalientes de la pintura

flamenca, a pesar de situarse en la periferia de esta escuela con el carcter tardo de su obra y
sobre todo por crear un estilo original que lo consagra como una fig. principal de la historia del
arte.
El sobrenombre de este pintor, El Bosco, proceden de la pequea ciudad en la que vivi y
trabaj: Bois-le-Duc, en el actual bramante. Ciudad natal de carcter muy religioso, explica la
presencia recurrente de mensajes morales y espirituales en su pintura. Tambin el ambiente
poltico parece influir en el turbador imaginario del artista. As como los momentos difciles
que se viven en los Pases en Bajos con sucesos violentos como el saqueo de Gante de 1468.
Su repertorio figurativo se puebla de toda suerte de criaturas y escenas evocadoras del vicio, el
placer y un sinfn de horrores diablicos que despliegan ante el espectador la atmsfera
espiritual de finales de la Edad Media. La idea de la lucha entre el bien y el mal est muy
presente en su creacin, una concepcin que enlaza con una pedagoga eclesistica forjada
durante siglos y basada en el miedo al infierno. La insatisfaccin ciudadana ante una iglesia
poderosa y corrupta, incitan a la gestacin trascendental de la corriente teolgica encabezada
por Lutero en la reforma protestante, y la tica de Erasmo de Rotterdam, que slo tardaran
algunos aos en aparecer.
El Bosco formaba parte de una cofrada de las ms ortodoxas, la Cofrada de Nuestra Seora,
donde era constante la censura a una sociedad "depravada" y abandonada a los placeres
mundanos.
La pintura de El Bosco constituye uno de los ms fascinantes avances de libertad artstica
adems de su creatividad y de su poderoso mensaje espiritual, tambin fue un maestro en la
tcnica pictrica y en la combinacin de lnea y color. El equilibrio entre el conjunto y el
detalle, con un excelente sentido de la composicin, permite que sus tablas mantengan la
armona, ya sean vistas de cerca o desde lejos.
-
La mesa de los pecados capitales fig. 22. Est formada por siete escenas
correspondientes a los vicios que afectan al hombre, expuestas de forma radial en
torno al ojo de Dios. En el centro del cuadro, correspondiendo con la pupila de ese
gran ojo pintado, encontramos a Cristo saliendo de su tumba, y dejando la inscripcin
"cuidado, cuidado, Dios lo ve". La parte central est dividida en siete partes
representando a los siete pecados capitales. En los ngulos encontramos cuatro
pequeos crculos que representan las postrimeras siguiendo una iconografa
medieval: la muerte, el juicio, el infierno y la gloria.
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Tema 8.
LA PINTURA FLAMENCA
La nave de los locos (1486 y 1500) fig. 23. Representa de modo caricaturesco y
esperpntico a los partcipes de la hereja: hombres con gestos histrinicos cuya
apariencia fsica hace patente su perdicin moral. El pintor presenta aqu el pecado
como un mal equivalente a la locura que conduce al castigo y a la muerte, (metfora
sobre las costumbres de la sociedad de su tiempo). Llama la atencin el creciente lunar
que ondea en el mstil de la nave, vinculando a los infieles con musulmanes y
herejes, debido al conflicto en esta poca con los turcos, que mantiene viva la rivalidad
ideolgica frente al Islam.
El jardn de las delicias (1503 -1504), fig. 24. Es sin duda la obra ms significativa de
este pintor, un trptico donde su universo demencial aparece condensado. El trptico
cerrado muestra en grisalla la creacin del mundo, una vez abierto, encontramos la
representacin del Paraso en la tabla izquierda, la Tierra en el centro y el Infierno en la
derecha. En el Paraso, Dios entrega una compaera a Adn: Eva. Esta inusual
representacin pretende situar el origen del pecado de la lujuria, que se desencadena
en las dos tablas adyacentes. La nocin medieval de la mujer como fuente de la
perdicin moral est aqu perfectamente plasmada.
El panel central, que da nombre a la tabla al conocerse como El jardn de las delicias,
est poblado por gran nmero de figuras, animales y plantas y frutos. Las figuras se
disponen en grupos y etnias. Aunque en su conjunto parece desordenado, la parte
superior presenta arquitecturas inventadas y futuristas, el registro intermedio aparece
una comitiva de personajes abandonados al desenfreno carnal, y en el registro inferior
encontramos distintas representaciones de la sexualidad desbocada. En la esquina
inferior izquierda un grupo seala la tabla del paraso para poner el acento en el papel
de Eva como origen del pecado, mientras a la derecha es el dedo acusador de Adn el
que responsabiliza a la mujer.
El infierno fig. 25, en la tabla de la derecha, resulta sin duda la parte ms nrdica la
parte superior est dominada por el fuego, mientras en la zona intermedia
encontramos la enorme efigie de un hombre-rbol y otras extraas figuras. Ms abajo
es la msica lo que preside el abismo, siendo los instrumentos tambin utensilios de
tortura. Una sucesin de miembros amputados invade este espacio fantasmagrico,
que se corona con lejanas llamaradas de azufre.
El Bosco ofrece un repertorio infinito de metamorfosis, abominaciones y horrendas
criaturas que estremecen al contemplarlas, logrando sumergir al espectador en un
desquiciante clima de temor y castigo, de incomprensible horror. La obra de este
pintor nico fue muy apreciada en Espaa y al inters de Felipe II por la misma
debamos la conservacin de muchas de sus tablas en nuestro pas.
El poderoso imaginario de El Bosco ha suscitado distintas interpretaciones a lo largo de
la historia. En su tiempo no existieron dudas sobre su carga moral, pero la teora
psicoanaltica y la corriente surrealista provocaron un cambio en la percepcin de su
pintura. Ha llegado a especularse con la idea de que el artista sufra neurosis y
alucinaciones e incluso, con teoras tan descabelladas como la que explicaba su
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Tema 8.
LA PINTURA FLAMENCA
creatividad a travs del consumo de sustancias alucingenas. Otra idea muy divulgada
y, en parte, afectada por el gran pblico, indica que el pintor haba pertenecido a la
secta de los adamitas, entregada a prcticas orgisticas; ningn documento para esta
teora.
Aunque resulte paradjico, este pintor de desbordante fantasa pone fin a la escuela
de los primitivos flamencos, aquella que haba consagrado sus esfuerzos a la conquista
de un realismo desmedido.
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Tema 9.
AL-ANDALUS: LAS INVASIONES ALMORVIDES, ALMOHADES Y EL REINO NAZAR
AL-ANDALUS: LAS INVASIONES ALMORVIDES,

ALMOHADES Y EL REINO NAZAR.
ARTE HISPANO-MUSULMN (fin siglo XI-1492).
1. ALMORVIDES (1040-1147). NOTAS HISTRICAS.
1.1. Al-Andalus y la unin de dos continentes.
1.2. Caractersticas generales del arte almorvide.
1.3. Tejidos almorvides.
2. LA INVASIN DE LOS ALMOHADES.
2.1. Al-Andalus almohade
2.2. Mezquitas y alminares.
2.3. Arquitectura defensiva
2.4. El Jardn del Paraso.
3. EL REINO NAZAR (1232-1492).
3.1 Al-Hamra.
3.2. Palacios de la Alhambra
3.3 Significados.
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Tema 9.
1. ALMORVIDES (1040-1147). NOTAS HISTRICAS.

Primera mitad del siglo XI. El desmembramiento del califato de Crdoba (1031), lleva a la formacin
de los llamados reinos de Taifas (muluk al-tawaif), unos 30 aproximadamente, gobernados por
familias rabes (Crdoba, Sevilla, Toledo, Zaragoza, Badajoz entre otras), bereberes o del norte de
frica (Granada, Mlaga y Algeciras entre otras) y por personajes de origen eslavo (en Levante). Es un
periodo de debilidad poltica y militar.
[El comienzo de este periodo coincide con la conquista de Valencia por el Cid en 1094, su muerte
1099].
ltimo tercio del siglo XI. Las taifas se van reagrupando hasta quedar unas 10, convirtindose la de
Sevilla en Reino. Para sobrevivir se establecieron las parias (sistema de pagos a los territorios
cristianos para asegurar su seguridad).
La creciente presin fiscal, las exigencias militares y los enfrentamientos internos entre las diferentes
taifas, llevan a un periodo convulso que desencadena la peticin de ayuda por parte de las taifas de
Sevilla, Badajoz y Granada al recin creado imperio almorvide del norte de frica. Adems, en 1085,
el rey Alfonso VI toma la ciudad de Toledo.
Los almorvides (al-murabitun, hombres del ribat), tribu de nmadas bereberes (actual Mauritania)
son una casta de guerreros ascetas de fuerte carcter rigorista en cuanto a la religin.
1.1. AL-ANDALUS Y LA UNIN DE DOS CONTINENTES.
A Mediados del siglo XI, los almorvides comienzan su expansin por el norte de frica:
conquistan Agmat en 1058 y la convierten en su capital; entre 1059 y 1084, Yahya Abu
Barkr, conquista Marruecos y en 1070, funda la ciudad de Marrakech, que ser a partir
de entonces la capital del imperio.
El Califato de Crdoba ya haba mantenido en el pasado contactos comerciales y
militares con los bereberes y con los pueblos del norte de frica. Ahora, las taifas de
Sevilla, Badajoz y Granada solicitaron la ayuda de Yusub ibn Tasufin (o Tachfin), sobrino
y sucesor de Abu Backr, para enfrentarse a los reyes cristianos, (Alfolnso VI), y
recuperar la taifa de Toledo. Toman Ceuta en 1084 y penetran en Algeciras en 1086,
donde se unen a las taifas y ese mismo ao, vencen en la Batalla de Sagrajas, aunque no
consiguieron tomar Toledo en ninguno de los intentos (una especie de obsesin), hasta
que en una tercera campaa (1090), penetra en la Pennsula nuevamente y decide la
conquista de las taifas, a pesar de la promesa que haba hecho en la primera incursin
de que respetara su autonoma.
Los almorvides conquistaran los puestos de poder civil y militar del sur de la pennsula,
unificando el territorio con el norte de frica, lo que supuso un freno al proceso de
conquista cristiana.
Hablar de las manifestaciones del arte almorvide es una tarea algo compleja dada la
escasez de obras conservadas.
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Tema 9.
En cuanto a manifestaciones artsticas, se diferencian dos momentos:

-
Siglo XI, reinado de Yusuf ibn Tasufin (emir almorvide de 1061 a 1106, primero
de la dinasta bereber de los almorvides y sobrino de Abu Backr), caracterizado
por la austeridad, conforme a los principios religiosos.
Siglo XII, reinado de Al ibn Yusuf (hijo de Ysuf ibn Tasufin, segundo emir
almorvide de 1106 a 1143), donde existe una continuidad con las tradiciones
artsticas de los reinos de taifas.
Los almorvides no suponen una sustitucin de la poblacin autnoma, lo que sucede es

que, marcado por los principios que puedan importar lastrado por sus creencias y
costumbres, las manifestaciones de artsticas de las antiguas taifas presenten una
continuidad.
Se producir a partir de aqu, a una extensin e influencia de las manifestaciones
artsticas de Al-ndalus hacia el norte de frica, con el movimiento de alarifes
andaluses que pasan el estrecho para trabajar en edificios almorvides del Magreb.
Ejemplos de lo que son:
*La mezquita mayor de Tremecn, 1082 (figuras 1 y 2); influencia de las yeseras de
la Aljafera de Zaragoza; cpula calada.
*La ampliacin de la mezquita de al-Qarawiyyin, Fez (originaria del siglo IX).
*La Construccin de Qubba Barudiyyin, Marrakech, 1120 (figuras 3 y 4), pabelln de
planta rectangular que alberga en sus cuatro muros vanos alternantes de arcos
lobulados, de herradura y mixtilneos. El recinto interior es independiente de la
bveda, gallonada en forma estrellada dividida en ocho segmentos que se apoyan en
una base octogonal de arcos polilobulados, que sigue la tradicin de la bveda
central de la macsura de la Mezquita de Crdoba. La bveda aparece decorada con
mocrabes.
Madera. Marquetera en madera con incrustaciones en marfil o piedras preciosas:
Entre los ms esplndidos tabajos de madera conservados del periodo almorvide se
encuentra el:
*Mimbar de la mezquita Kutubiyya de Marrakech. El mimbar o almimbar es el
estrado o plpito desde el que el imn realiza los sermones. Se trata de una especie
de torreta con una escalera que lleva a un asiento, una plataforma o un nicho en la
parte superior y que se sita a la derecha del mihrab, (en las mezquitas, nicho u
hornacina que seala el sitio adonde han de mirar quienes oran). Realizado en
Crdoba (inscripcin) hacia 1137, es decir en el periodo almohade. Realizado en
madera de cedro con taracea de bano y marfil.
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Tema 9.
1.2. CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE ALMORVIDE.

Los elementos que se han identificado como almorvides son:
-
Arcos complejos y variados polibobulados, tmidos, mistilneos y dems-,

habitualmente entrecruzados y profusamente decorados con atauriques,
ornamentacin rabe de tipo vegetal.), y muqarnas: de cortina, de herradura
apuntada, lobulados, decorados con atauriques 1 y muqarnas, (elemento
arquitectnico decorativo a base de prismas yuxtapuestos (uno al lado del otro) y
colgantes que parecen estalactitas sueltas o arracimadas).
- Introduccin del mocrabe como elemento decorativo.
- Bvedas de mocrabes, nervadas y de gallones.
- Predomina el uso de los pilares de ladrillo.
- Cermica vidriada.
- Jardines, fuentes y estanques.
[Debate sobre la diferenciacin entre manifestaciones de taifas, almorvides o almohades:

Alczar de Sevilla, castillejo de Monteagudo (Murcia), murallas de Sevilla]
1.3. TEJIDOS ALMORVIDES.
Continuidad en produccin de tejidos de lujo desde el siglo IX. Tiraz (bordado), nombre
que reciben tanto los talleres reales como los tejidos de seda producidos.
Evolucin: de la denominacin inicial como tiraz al manto con bandas de seda tejidas, en
muchos casos, con el nombre del gobernante y la fecha, pasa con el tiempo, a
denominarse as cualquier tejido con bandas con inscripciones.
Principales centros productores del periodo almorvide: Almera, Sevilla, Mlaga y
Murcia.
Estos tejidos almorvides se caracterizan por el desarrollo de motivos dentro de crculos
dobles con animales tanto reales como fantsticos, enfrentados o dndose la espalda.
Se reutilizan con posterioridad en el mundo cristiano en la confeccin de vestimentas.
Jugaron un papel muy importante en la difusin de unos repertorios figurados que
desarrollaran profusamente en la cermica y pintura.
*Casulla de San Juan de Ortega, (figura 7) Iglesia de Quintanaorduo (Burgos), tejido
almorvide reutilizado, primera mitad del siglo XII.
El arabesco o ataurique (del rabe "", tawrq, "follaje") hace referencia a un adorno de formas geomtricas y
patrones extravagantes que imita formas de hojas, flores, frutos, cintas, animales, y aparece frecuentemente en las paredes
de ciertas construcciones rabes, como las mezquitas.
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Tema 9.
2. LA INVASIN DE LOS ALMOHADES.

El imperio almohade tiene una corta existencia, no llega al siglo y queda prcticamente extinguido
tras la muerte de Al ibn Yusuf. Se inicia una revuelta contra los almorvides, que termina en un
segundo periodo de Taifas.
Los almohades, tribu bereber procedente de las montaas del Atlas (al-muwahhidun, los unitarios),
integristas defensores del nico Dios, liderados al inicio por un mahdi (iluminado), enviado para
destruir a los almorvides por su laxitud religiosa.
Si los almorvides haban sido llamados a al-Andalus por los reyes y gobernantes de las taifas, los
almohades directamente la invadieron, favorecidos por las revueltas habidas a la muerte de Yusuf.
El mismo ao de la toma de Marrakech (1146) penetraron las primeras tropas en la Pennsula, y
emprendieron la conquista del resto de imperio incluyendo Tnez. Aprovecharon la situacin en la
pennsula para invadirla: en 1147 toman Sevilla, Toledo ser asediada varias veces sin xito. Unifican
las taifas con el nuevo imperio.
2.1. AL-ANDALUS ALMHODE.
Abu Yusuf Yaqub al-Mansur, califa de 1184 a 1199, convirti a Sevilla en capital del imperio almohade.
En 1212, victoria de los reinos cristianos en la Batalla de las Navas de Tolosa.
La desafeccin entre la sociedad andalus y los almohades parece que sigui sendas similares a las de
sus antecesores almorvides, y pese al retroceso cultural que siempre aparece parejo al integrismo, el
historiador, gegrafo y viajero, Al-Idrisi, calific este periodo como una poca floreciente y prspera.
Las manifestaciones culturales parecen limitadas, aunque muestran grandeza y sofisticacin.
Debemos pensar en una transformacin de manifestaciones anteriores, modificadas por ciertos
hbitos, interpretaciones e intenciones, pero que desde luego, no suponen una transformacin
radical.
Incluso en estos tiempos tan convulsos, el movimiento de los alarifes (arquitectos o maestros de
obras), contina. Los historiadores consideran como una nica corriente cultural y artstica
desarrollada a un lado y otro del estrecho, una cultura hispano-musulmana, bajo dominio almohade,
fuertemente influenciada por la tradicin del califato de Crdoba.
Los almohades controlaran el comercio, conectando con el frica negra y la Pennsula Itlica lo que
provocar:
-
Un incremento de los movimientos comerciales.

Como consecuencia, la reorganizacin de las ciudades.
Que se trasluce en riqueza y prosperidad.
Este poder se manifiesta en las portadas monumentales de los lienzos de las murallas, en las puertas
de acceso a las ciudades.
*Puerta de la Ciudadela de Oudaya, Rabat, 1150 (figura 8), composicin en evidente relacin con la
portada del mihrab, (en las mezquitas, nicho u hornacina que seala el sitio adonde han de mirar
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Tema 9.
quienes oran), de la mezquita de Crdoba (de al-Hakam II, siglo X). Su composicin consta de un arco
de herradura enmarcado por un alfid, (moldura o marco que rodea la parte exterior de un arco).
2.2. MEZQUITAS Y ALMINARES.

Mezquitas.
El modelo de mezquita almohade sigue la tipologa de la gran mezquita de Qayrawan (o

Kairaun), la Gran mezquita de Samarra y la mezquita mayor de Crdoba por la
importancia y la significacin de todas ellas. Siguiendo un esquema de planta en T:
segn el cual, las naves estn en perpendicular al muro de la qibla, (define la direccin
de la Kaaba (en La Meca) y a la que el imn y los orantes deben dirigirse cada vez que
realizan sus rezos), excepto una, que discurre paralela y que generalmente va cubierta
por cpulas en todos sus tramos (figura 9). La cubricin de las naves en las mezquitas
sola hacerse en madera, mediante vigas y tableros, como en la de Crdoba.
*Mezquita Kutubbiyya, Marrakech, es probablemente la ms famosa de las que se
conservan en pie. En la nave axial se emple una armadura de par y nudillo, que es
considerada como el primer ejemplo conocido, desde el que parten las cubiertas del
reino nazarita y las de los reinos cristianos de la Pennsula, (aunque hay que matizar con
la posible llegada de otras influencias desde el norte de Europa). Se levanta en el solar de
una mezquita anterior construida por orden del emir almohade Abd Al-Mumin hacia
1157 en el intento de recuperacin de la devastacin producida por Ibn Tumart, que se
centr en la destruccin de los edificios almorvides.
Alminares o minaretes.
Cobran una especial significacin con los almohades, elevndolos como smbolo del
poder de la religin musulmana. Uno de los testimonios ms repetidos es el de el
minarete de la mezquita de Crdoba, hoy prcticamente desaparecido y del conocemos
su perfil a travs de una representacin en un escudo de la catedral (figura 10). La
referencia vuelve a estar en Crdoba, en uno de los mayores momentos de esplendor de
su historia, el protagonizado por Abderramn III.
Minarete de la mezquita de Crdoba, 951-952, Abd-al-Rhaman III, (figura 10), este
alminar, despus servira de modelo a los alminares almohades. Estos modelos tendrn
una fuerte repercusin en las torres campanarios de las iglesias en territorio cristiano,
las denominadas torres mudjares.
Modelo constructivo almohade: se organizan mediante dos cuerpos o torres, uno dentro
de otro.
-
El cuerpo interior, dividido en vertical en estancias abovedadas cuya torre

sobresale formando un segundo cuerpo;
El cuerpo exterior, rodea al interior, alberga las rampas o escaleras de subida, las
ventanas y decoraciones no son paralelas en sus lados, van ajustndose a los
tramos de las rampas.
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Tema 9.
*Alminar de la nueva mezquita de Kutubbiyya (reedificada en 1157), Marrakech, su

alminar (figura 11), sigue el modelo del alminar de Crdoba; dos franjas cermicas
rematan cada cuerpo en la parte superior. Torre realizada con sillarejo de piedra
arenisca, que estaba originariamente enlucido con mortero de yeso rosa. Para algunos
autores es el primer caso documentado en que se emplearon azulejos en el exterior de
un edificio.
*Alminar de la gran mezquita inacabada de Hasam, Rabat; modelo cordobs; realizado

con piedra revestida con encalado color rojizo, en la que se puede apreciar las tramas de
sebka, (decoracin de red de rombos formada por trazos lobulados y mixtilneos dando
la apariencia de un tapiz), que caracterizan las construcciones almohades.
*Alminar de la mezquita mayor de Sevilla (Giralda), 1184; (Sevilla se convierte en capital
del imperio almohade con al-Mansur, periodo de mayor esplendor) sigue el modelo del
de la Kutubbiyya, la base es de piedra, el resto de ladrillo encintado. Esquema
compositivo almohade: arcos ciegos entrecruzados, polilobulados, lacera en forma de
red de sebka; remata el alminar un pabelln con cpula gallonada y yamur. En 1365, un
terremoto derriba el yamur (cuatro manzanas doradas en orden decreciente), y la
cpula; 1566-1568, Hrnan Ruiz, levanta el cuerpo de campanas y la veleta que
representa la Fe y le da su actual nombre a la torre: la Giralda.
2.3. ARQUITECTURA DEFENSIVA.
El carcter militar del imperio almohade lleva al desarrollo de la arquitectura militar. No

hay innovaciones pero si perfeccionamiento.
El desarrollo de la arquitectura defensiva es un captulo de primer orden para los
almohades y sin limitarse a la funcionalidad ejerce un evidente papel de representacin
del poder. Con ellos se impulsan los modelos de:
-
corachas, pequeas torres separadas de las murallas, ubicadas en los ros a las
que se accede a travs de adarves 2, aseguran suministro de agua. Una coracha es
un lienzo de muralla que protege la comunicacin entre una fortaleza y un punto
concreto que no est lejos de dicha fortificacin. Lo ms comn es que se utilice
para proteger el acceso al lugar de suministro de agua cuando ste se encuentra
fuera del recinto fortificado. La coracha suele terminar en una "torre del agua"
que protege en su interior el pozo o la fuente de abastecimiento.
torre albarrana, torres avanzadas separadas de la muralla exterior, funcin de
atalaya y hostigamiento ante un acercamiento a la muralla.
*Torre del Oro, Sevilla, protega la entrada por el rio, cerrando el paso mediante una
cadena unida a otra torre gemela en la otra orilla. Construccin documentada en la
primera mitad del siglo XIII (1220-1221). Sigue esquema torres almohades: dos cuerpos.
Interior hexagonal, exterior dodecagonal. Sillares de piedra en ngulos y cajeado con
hormign o argamasa de cal, revocada por mortero imitando sillares y color ocre
Un adarve (del rabe ad-darb o, segn otras fuentes, adz-dzir-we como muro de fortaleza), camino de ronda o
paseo de ronda, es un pasillo estrecho situado sobre una muralla, protegido al exterior por un parapeto almenado, que
permita tanto hacer la ronda a los centinelas, como la distribucin de defensores.
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Tema 9.
(albero). Solo el primer cuerpo es almohade, el segundo lo levant Pedro el Cruel en el

siglo XIV, el tercero es de 1760?
Alzado y planta de la Torre del Oro, Sevilla.
2.4. EL JARDN DEL PARASO.
El jardn es el smbolo del Paraso y alcanz gran importancia en las construcciones

almohades. Jardn en crucero o enterrados: representado en esquema de planta en
forma de cruz con cuatro andenes en relacin al simbolismo de los cuatro ros del Edn
o Primer Paraso (Nilo, Tigris, Eufrates y Amu-Daria). Los cuadros de plantacin estn
ocupados con rboles frutales y plantas aromticas en un nivel inferior a los andenes. El
paseante quedaba situado a la altura de sus copas. El agua se canalizaba mediante
acequias recubiertas con pinturas murales que discurren por el eje de los andenes y las
fuentes colocadas en el centro y los extremos de los andenes- acompaaba con su
susurro y refrescaban el ambiente. En los extremos menores de los jardines solan
situarse sendos salones o pabellones.
Influencias: de oriente (Irn y Persia), poca del califato Crdoba (Medinat-Zhara) y

poca Taifa (Aljafera)
*Jardn del castillejo de Monteagudo (Murcia), segunda mitad del siglo XII.
*Alczar de Sevilla, han sido localizados los rastros de tres jardines de crucero,
reutilizados, transformados y con posterioridad enterrados. Al palacio de gobierno
omeya del siglo X se aadira posteriormente el Alczar Nuevo de los abbades, los
gobernantes de Sevilla y su entorno durante el siglo X. Este Palacio de al-Mubarak, el
Bendito, fue ya el centro de la vida oficial y literaria de la ciudad, con los poetas, como el
soberano al-Mutamid, que sentaron las bases de otras actividades humanas, y sus
leyendas que forman hoy parte de la historia de Sevilla. Posteriormente los almorvides
cerraran el palacio de gobierno extendindolo hasta el Guadalquivir. Los almohades, en
el siglo XII, completaran las obras de poca rabe con otras edificaciones de las que
todava nos quedan restos que constituyen una muestra nica en el mundo. La Casa de
la Contratacin por ejemplo.
-
Patio de la Contratacin, (figura 16), exista uno almohade, el actual es posterior.
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Tema 9.
-
En el patio del Crucero se encuentra otro de los jardines del Alczar, de l se

conocan los que eran nombrados como los baos de Doa Mara de Padilla,
(figura 17), una alberca cubierta situada en el nivel inferior del jardn, con una
galera a los lados que permita pasear junto al agua protegidos del sol. El patio del
crucero, fue construido en el siglo XII, durante el periodo almohade de tamao
superior al que hoy presenta, aadindosele en tiempos de Alfonso X, bvedas de
crucera. El jardn presentaba dos niveles, el ms alto correspondera al que tiene
actualmente el patio, con dos galeras principales en forma de cruz y otras cuatro
perifricas, y un segundo nivel de 4,7 metros por debajo del anterior, ocupado por
un jardn con naranjos, dividido en cuatro partes, en cuyo centro se situaba una
gran fuente y en los extremos albercas. A raz del terremoto de Lisboa (1755) se
tap este jardn inferior, rellenndolo de tierra y formando el actual patio
rectangular. Los vestigios visible de este piso inferior pueden ser contemplados
desde el patio del crucero y la nica parte que sobrevive son los llamados baos
de Doa Mara a los que se accede desde el jardn de la danza. Este stano est
formado por una gran nave de diez tramos cubiertos por bvedas de crucera. La
entrada desde el jardn est cubierta con una larga bveda de can.
Patio de las Doncellas, en el Palacio del rey Don Pedro (mitad del siglo XIV).
Ejemplo de la influencia sobre el arte cristiano.
3. EL REINO NAZAR (1232-1492).

Con la progresiva descomposicin del imperio almorvide, en la Pennsula fueron desplazados tras
una serie de movimientos y levantamientos que han sido dados en llamar las terceras taifas, que
coinciden con el aumento de la presin de los reinos cristianos y que en 1232 definitivamente se
traducen en la creacin del reino nazar de Granada, un reino que tendr una dilatada existencia de
algo ms de dos siglos y medio, hasta que la inestabilidad interna y la presin de los Reyes Catlicos
acaben con l tras la capitulacin de Granada el 2 de enero de 1492 pactada por Boabdil.
Descomposicin del imperio almohade:
-
Terceras taifas.
Aumento de la presin por parte de los reinos cristianos.
1232, creacin del reino nazar de Granada; hasta 1492 capitulacin pactada de Boabdil.
En 1232, Muhammad I (apodado Al-Ahmar, el rojo por su barba y cabellos pelirrojos), fundador de la
dinasta zir, se proclama sultn de Arjona (Jan), se declara vasallo de Fernando III de Castilla se
dedic a consolidar los territorios que habran de formar el reino nazar. En 1238 toma Granada, se
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Tema 9.
instala en el Albaicn y elige la colina de Sabika situada enfrente que presentaba antiguas
edificaciones militares, para instalar la residencia real.
1248, tras la conquista de Sevilla por parte de Fernando III, el reino nazar se identifica con Alndalus, que queda limitada a las taifas de Granada, Mlaga, Almera, Algeciras y Ronda.
La ciudad de Granada se convierte en la capital, gran centro poltico y artstico del periodo. Gran
despliegue constructivo: edificaciones militares y palaciegas.
3.1. AL-HAMRA.
Al-Hamra: la Roja: en relacin a Muhammad I, al color de sus murallas o debido al

nombre que a veces se aplica a la colina de la Sabika: Colina Roja. Se caracteriza por la
adaptacin de las diferentes zonas a la inclinacin del terreno.
Es una fortaleza con funcin administrativa, poltica y residencial. Construida en
sucesivas etapas desde el siglo XIII, con adicin de estancias y jardines, modificando las
construcciones anteriores.
El recinto amurallado de la Al-Hambra, con 16 torres y cuatro puertas de acceso, est

realizado con tapial de tierra y cal y ridos de diferente granulometra. La tierra era del
lugar, rica en mineral de hierro le da su color caracterstico. Las cajas de tapiales (tabiya)
iban cubiertas por una capa de cal de variado espesor (figura 18), tambin segn la
poca. Este acabado de cal tambin llevaba arcilla.
Cuentan las crnicas que cuando ibn Nasr entr en la ciudad de Granada proclam Wa
l gliba ill-llah/Wa l Ghlib ill Allh, No hay otro vencedor que Al, emblema de la
dinasta nazar que va a ser repetido en todos sus edificios, en yeseras, puertas,
alicatados y carpinteras de armar.
Muhammad II (1273-1301) y Muhammad III (1302-1309): inician la construccin de
Alcazaba palatina.
Muhammad III edifica el Partal la ms antigua residencia de recreo de la Alhambra que
se conserva- y la mezquita Real.
Yusuf I (1333-1354), hijo de Muhammad III, y su hijo Muhammad V (primer reinado
1354-1359 y segundo reinado, 1362-1391), representan un momento de esplendor
cultural e impulso a las construcciones: se realizan la mayor parte de las edificaciones
que conocemos. De Yusuf I alabaron los cronistas de la poca su cultura y exquisita
educacin, de hecho a se debe la construccin de la madraza de Granda, uno de los
centros de estudio ms importantes de occidente.
La Alhambra, se puede considerar como la mxima representacin de las
manifestaciones artsticas del periodo. A ella acudan representantes de los principales
reinos de todo el orbe conocido. Por ello, el protocolo y la representacin jugaron un
papel muy importante en la configuracin de los espacios, jugando con la sorpresa, las
sensaciones visuales y los sonidos, algo que los nazares resultaron ser unos expertos.
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Tema 9.
Igualmente, la decoracin a base de marcos, alicatados, yeseras y armaduras de armar

con motivos epigrficos, geomtricos y atauriques junto al emblema de la dinasta
nazar: No hay otro vencedor que Al servan a esta funcin representativa y poltica.
Las tres zonas en las que se divida: Alcazaba o fortaleza, recinto amurallado y Medina
(ciudad donde vivan los artesanos y funcionarios), supuso la creacin de puertas
interiores que permitieran y regularan el paso de una a otra.
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Tema 9.
3.2. PALACIOS DE LA ALHAMBRA
Dentro del complejo palatino de la Al-Hambra, hubo 6 palacios: el de Carlos V (siglo XVI,
conocido como Casa Real Nueva) y cinco ocupados por los nazares. De estos, solo se
conservan dos completos: Palacio de Comares y Palacio de los Leones, conocidos como
Casa Real Vieja, el resto destruidos total o parcialmente. Pero son trminos engaosos,
pues da a entender que se tratan de unas edificaciones homogneas (figura 19).
La organizacin interna es complicada debido a las numerosas modificaciones, que
alteraron sus funciones a las que se destinaban y protocolos de acceso.
Los estudios han demostrado cmo el protocolo de acceso a las diferentes zonas de los
palacios era fundamental y cmo toda la ornamentacin estaba destinada a acompaar
y guiar al mismo.
-
Palacio de Comares. Era el palacio principal, con funciones ejecutivas, judiciales y

administrativas. Fue iniciado por Ismail I, continuado por Yusuf I y finalizado por
Muhammad V en 1370. Presentaba estancias privadas a la derecha y para actos
oficiales a la izquierda. La escenografa se organiza alrededor de un patio principal
(conocido como Patio de Comares, de los Arrayanes o de la Alberca), alrededor
del cual se organiza el protocolo en los patios contiguos (de hecho, las funciones
judiciales y administrativas se llevaban a cabo en estos patios contiguos.). El Patio
de Comares articulaba el palacio y todas sus dependencias, pero tena la funcin
principal de servir en ese acercamiento progresivo y escalonado al sultn. El Patio
del Cuarto Dorado (Palacio de Justicia, Muhammad V), pieza clave en el desarrollo
de la escenografa del poder, pues, entre otras cosas, haba que atravesarlo para
acceder al palacio de Comares, es dentro de este patio donde se encuentra la
fachada del Palacio (figura 20) (Muhammad V, 1370), un teln de yeseras y
alicatados para el cad o el sultn, quien esperaba sentado a que los solicitantes
de justicia se acercaran a la base de los tres escalones, (fachada sobria,
geomtrica). El Cuarto Dorado era una sala de espera. La Sala de Embajadores
(Saln de Comares o del Trono, recepcin, figura 21), como destino final
exclusivamente para la recepcin, es todo un smbolo del poder emanado de Dios.
En sus paredes, alabanzas a Dios y al emir, red ornamental de yeseras. En el
techo, un artesonado de lacera en madera de cedro, representa de manera
esquemtica los siete cielos del cosmos musulmn y los rboles de la vida en las
cuatro diagonales. El trono de Dios en el centro, en el octavo cielo, se representa
en forma de clave de mocrabes, azulejos azules y dorados cubran su suelo.
Palacio de los Leones (Muhammad V) figura 22, parece que no tena funcin
ceremonial alguna, sino la de ser un espacio de descanso, especie de villa de
recreo con cuatro salas reservadas al placer, situadas en los cuatro ejes del patio.
Organizado alrededor de un patio, el Patio de los Leones, dividido en cuatro
partes que simbolizan los cuatro ros del Paraso, representados por los canales
que parten de la fuente central, (antecedente: Castillejo de Monteagudo, Murcia).
Estas salas se proyectan con soluciones lujosas destinadas a decorar y a impactar
a los visitantes.
o
Sala de los Reyes y la de los Mocrabes, estaban destinadas a fiestas y

banquetes, y su uso se reservaba al verano. La sala de los Reyes era adems un
lugar para la tertulia. El pigmento azul utilizado en sus mocrabes, se trata de
una piedra semipreciosa procedente de Afganistn. En las tres cpulas de
madera que dividen el espacio de la Sala de los Reyes, hay sendas
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Tema 9.
representaciones figuradas pintadas sobre cuero (figura 23), con

representaciones de personajes masculinos sentados con rasgos occidentales
pero vestidos con indumentaria musulmana (sultanes de la dinasta nazar?).
Teora: por las caractersticas estilsticas podra haber sido realizados por
pintores genoveses debido a las relaciones comerciales de Granada con la
pennsula italiana y el movimiento de artfices a un lado y otro de la frontera, o
incluso con Toledo. La hiptesis no resulta descabellada, ya que se apoya en el
hecho de que los rasgos delos personajes sean occidentales, a pesar de que
claramente van vestidos con la indumentaria de los musulmanes.
Anlisis formal de los elementos:

El espacio se encuentra dividido en tres alcobas de planta cuadrada, rematadas con
cpulas de mocrabes que sobresalen de la cubierta general a semejanza de linternas
-otro elemento caracterstico de la arquitectura nazar-. Estas salas se ven
fraccionadas perpendicularmente por grandes arcos dobles de mocrabes.
Las tres falsas bvedas albergan pinturas sobre cuero de rica iconografa profana. El
estilo se corresponde con el gtico lineal en el abundante empleo de la lnea y el
dorado, responde tambin a los caracteres de la pintura trecentista: tanto en los
rasgos de los personajes representados como en algunas indumentarias de tipo
florentino. El conjunto se debe a artistas cristianos conocedores del mundo
musulmn, en donde se mezclan la esttica italiana con la islmica, ponindose de
manifiesto la influencia del taller toledano como base de la amistad existente entre
don Pedro I de Castilla y Muhammad V de Granada.
En las bvedas laterales, parecen representarse las escenas secuenciales de un relato
novelesco medieval, en el que unos caballeros, claramente identificados por sus ropas
musulmanas y cristianas, realizan diversas pruebas para obtener los favores de una
dama.
La historia que comienza en la bveda izquierda, puede tener su desenlace en la
bveda de la derecha, sucedindose distintos episodios como la cacera de animales
salvajes, el juego del ajedrez o la justa entre caballeros. Todas las escenas se
desarrollan entre una extraordinaria representacin de la naturaleza: aves y animales
silvestres en movimiento entre una profusa vegetacin y arboleda.
La Sala de los Reyes recibe su nombre precisamente por los diez personajes
enigmticos que aparecen en la bveda de la alcoba central, que fue considerada
impropiamente desde antiguo como la representacin de los sultanes ms destacados
de la dinasta nazar; incluso la sala fue llamada hasta el siglo XIX Sala de la Justicia, al
interpretar las figuras como jueces reunidos en Tribunal.
Lo que s parece cierto es que la escena representada deba ser muy parecida a la que
tena lugar habitualmente en la estancia: una reunin de notables, con la presencia
del Sultn o de destacados miembros de la Corte.
Los personajes, cuyas facciones corresponden a hombres venerables de aspecto
occidental, se muestran sentados a la manera tradicional en animada conversacin,
con gestos de movimiento. Sus vestidos son de ceremonia como atestiguan las
espadas que portan, los correajes y el caracterstico turbante nazar.
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Tema 9.
Sala de los Mocrabes, fiestas y banquetes, uso en verano.
Sala de las Dos Hermanas, reservada para la msica en verano. Destaca la cpula de
mocrabes desarrollados a partir de una estrella central (figura 24). Las dos
dependencias laterales estaba destinadas a la colocacin de estrados.
Sala de los Abencerrajes, reservada para la msica en invierno. Es muestra del sentido
escenogrfico de los palacios nazares: elevada sobre el nivel del patio, que se ve a
travs de una nica puerta alineada con la fuente y comunicada con ella por un canal.
Cpula de mocrabes en forma de estrella de ocho puntas al abrirse sobre ocho
trompas tambin de mocrabes.
Patio de los Leones, condensa el simbolismo del lenguaje arquitectnico nazar, el

sentido de la distribucin de los espacios, uso y disfrute del agua y poesa a travs de
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Tema 9.
las citas de sus superficies. Igualmente, es muestra de la ingeniera hidrulica que

permiti la existencia de la alcazaba palaciega.
Palacio de El Partal, restos de tercer palacio (un muro y mezquita), obra de Muhammad III
(1302-1309) y por lo tanto ms antiguo, considerado como Pabelln con jardn.
Adems, se edificaron fincas de recreo, entre las que se encuentra el Generalife, la mejor conservada,
construida fuera de las murallas entre finales del siglo XIII y principios del XIV. Se organiza en torno a
un patio monoaxial (Patio de la Acequia). En este tipo de complejos, al contrario que en la Al-Hambra,
es mayor el espacio destinado a vegetacin que el de las edificaciones. El mayor protagonismo de la
jardinera (jardines y huertos) donde el agua fluye simboliza el Paraso: Patios, Patio del ciprs de la
Sultana, Escalera del agua, etc.
3.3. SIGNIFICADOS.
La Alhambra supone cierta continuidad desde el arte califal pasando por almorvides y
almohades, mximas consecuencias de lo ornamental como fundamento del espacio:
gusto por los sentidos, mimetizndose con la naturaleza. Una filosofa que es bsica para
el entendimiento de esas manifestaciones que en territorio cristiano hemos
denominado como el mudjar.
A menudo se habla de la pobreza de los materiales enmascarados por la riqueza de los
recubrimientos decorativos, pero los materiales utilizados no son pobres, cumplen su
funcin. Gran capacidad para su manipulacin y transformacin sin perder funcionalidad
ya sea defensiva o utilitaria.
Se codifica un tipo de columna que ser caracterstico de este periodo: realizada en
mrmol, de fuste cilndrico, basa tica y capitel de dos cuerpos sobre collarines anulares.
Muy difundido con posterioridad.
Muebles, textiles, cermica y metalistera incluyendo armas de lujo como objetos de lujo
que decoran los palacios.
La cermica de reflejos dorados y la loza dorada, representan
la mxima perfeccin de los artesanos granadinos, que
desarrollan una nueva tipologa:
Jarrones de la Al-Hambra (filtros de agua). Eplogo del sentido
escenogrfico, de representacin y placer de los sentidos,
combinacin de espectacularidad formal y decorativa con
utilidad: elementos ornamentales de gran tamao, hasta 1,70
metros, que tienen su antecedente en los jarrones de
almacenamiento de cereales o aceite.
Los jarrones fueron creados para los salones de la Al-Hambra.
Estudios recientes: las asas de jarrones servan para girar las
tinajas, cuellos y los cuellos y golletes para facilitar su llenado.
La base sin vidriar haca las funciones de filtro y soporte o
reposadero, con una conduccin permita la recogida del agua.
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Tema 9.
Su decoracin de reflejo dorado podra deberse a los talleres de Mlaga, puerto

principal y centro cultural y artstico del reino, en donde tanto la arqueologa como las
fuentes histricas confirman la produccin de cermica dorada. Compleja decoracin,
organizada principalmente en registros horizontales: anchas inscripciones repetitivas en
cfico (al-mulk lillah el poder pertenece a Dios, a menudo acortado en al-mulk),
ribetes unidos, arabescos, espigas y frisos geomtricos.
De los 20 que se conservan, solo uno est en la Al-Hambra.
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Tema 10.
LAS ARTES DEL MUDJAR
LAS ARTES DEL MUDJAR.

1. SOBRE EL ORIGEN DEL TRMINO MUDJAR.
2. CUESTIONAMIENTO DEL TRMINO.
3. ESTABLECIMIENTO DE UN MARCO.
4. MOVILIDAD, INFLUENCIAS, INTERCAMBIOS.
5. REVISIN DE CONCEPTOS.
6. MODELOS HISPANO-MUSULMANES: LAS QUBBAS Y LOS ALMINARES.
7. CONSIDERACIONES SOBRE LOS MATERIALES.
7.1. El yeso.
7.2. Carpinteras de armar (Armaduras de madera).
8. TOLEDO, EL PRIMER FOCO.
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Tema 10.
1. SOBRE EL ORIGEN DEL TRMINO MUDJAR.

Amador de los Rios, en (1845) publicaba su gua de la ciudad Imperial. Emple el recurso, entonces al
uso, del trmino mozrabe para referirse a la arquitectura de carcter arbiga realizada por alarifes
mudjares. Se emplea el trmino de mudjar para definir una corriente y unas nuevas formas. El
cruce de influencias almorvides, almohades, nazares y cristianas eran los elementos con los que
contaban y con ellos haba de articularse un estilo que respondiera a unos criterios de unidad formal,
al contrario, sus manifestaciones artsticas se caracterizan por una importante diversidad, generando
mltiples categoras.
La existencia de un arte mudjar, su defensa vino facilitada por el hecho de haber dado con una
manifestacin artstica y cultural propia, que nos singularizaba frente al resto de los pases por darse
nicamente en los lmites de la Pennsula: se haba encontrado un arte nacional.
Menndez Pelayo escribi respecto al mudjar que era el nico tipo de construccin peculiarmente
espaol del que podemos evanecernos. Fue Ricardo Velzquez Bosco quien se encarg de la
formulacin de futuro, definiendo del mudjar como un arte en continuo movimiento y evolucin.
Debemos situarnos en la perspectiva de los comienzos del siglo XIX, momento en el que comienzan a
cimentarse las teoras histrico-artsticas que vuelcan sus ojos hacia ese pasado medieval sobre el que
se construyen los nacionalismos europeos. Instrumentos para fundamentar sus aspiraciones como
territorios estructurados bajo un pasado comn. Podemos situarnos, por lo tanto, dentro de las
corrientes histricas medievalistas y nacionalistas a la bsqueda de seas de identidad propias.
Sobre estas bases se asentaron los movimientos historicistas que volvieron sus ojos a esas
manifestaciones identificadas como mudjares, que sirvi de vehculo para las reivindicaciones
nacionalistas diversas.
2. CUESTIONAMIENTOS DEL TRMINO.

Pedro de Madrazo, elogia el recurso al trmino de Amador pero con matices. Estas matizaciones,
encienden un debate que termina en crtica, sosteniendo que el mudjar no tiene contenido artstico.
Mudjar viene de mudayyin (los que se quedaron o los sometidos), vocablo de carcter
despectivo con el que los musulmanes denominaban a la poblacin que permaneca en al-ndalus al
ser conquistados estos territorios por los cristianos. Estos, los llamaban moros o sarracenos. Hoy da,
estos dos trminos han adquirido carcter despectivo y mudjar, estilstico.
El momento y lugar geogrfico donde se produce esta manifestacin est marcado por 5 siglos de
historia y va en paralelo a la reconquista: 1085 Toledo, 1118 Zaragoza, 1119 Tudela y Tarazona,
1120 Daroca, 1236 Crdoba, 1238 Valencia, 1248 Sevilla y 1491 Granada. Como puede comprobarse,
las diferencias temporales y geogrficas tras las que puede hablarse de la presencia de un arte
mudjar son ampliamente dispersas y prolongadas en el tiempo como para que podamos estar
hablando de un movimiento artstico unitario.
2
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Tema 10.
3. ESTABLECIMIENTO DE UN MARCO.
Los historiadores de arte han sentido la necesidad de compartimentar las diferencias o diversidades
en zonas y periodos, intentando formular pautas que delimiten y adscriban manifestaciones como
mudjares.
Hay que tener en cuenta que el espectro temporal es muy amplio y existe una convivencia y fusin
con arquitecturas de lenguaje diverso: romnico, nazar y gtico.
Arte mudjar: es el resultado de la pervivencia de las concepciones estticas del mundo hispanomusulmn dentro de una sociedad dominada por un nuevo poder, el de los cristiano, (figura 1), lo
que forzosamente no supone un cambio radical de la sociedad, en principio no se producen grandes
cambios sociales, mxime cuando en gran parte de los casos se produce la singularidad de que las
poblaciones vencidas no son expulsadas de sus ciudades e incluso mantienen sus propias normas de
convivencia.
Las mezquitas en territorio ocupado, tan solo cambian el uso religioso, de culto musulmn a cristiano,
pero no se producen modificaciones arquitectnicas.
-
Mezquita de Sevilla, consagrada como iglesia en 1248; 1401, a causa de un terremoto, se

transforma en catedral.
Mezquita de Toledo, en 1088, se nombra catedral y en 1222, se comienza una de nueva
fbrica.
Mezquita de Bab-al-Mardun, Toledo, en 1182 es transformada en la iglesia del Cristo de la Luz
al aadirle un bside y modificar la orientacin.
4. MOVILIDAD, INFLUENCIAS, INTERCAMBIOS.

Se produce una eleccin de motivos y formas ya asimiladas como propias:
-
Alfonso X (1221-1284), hacia 1254, levanta su palacio en el Alczar de Sevilla en lenguaje

gtico.
Pedro I de Castilla (1334-1369) (figuras 3 y 4), 1356-1366, palacio en el Alczar de Sevilla, en
lenguaje mudjar (texto en letras cficas de gloria al rey castellano).
Arte mudjar: representa la continuidad de los fundamentos conceptuales del arte islmico que se
desarrolla en la pennsula ibrica dentro de las tierras que ya no estn bajo dominio musulmn. Son
por lo tanto, una serie de manifestaciones que se singularizan en buena parte de nuestra geografa,
pero que, por otro lado, no debemos confundir con aquellas manifestaciones que an se llevan a
cabo en los territorios que permanecen bajo poder musulmn, como pueden ser las correspondientes
a los perodos almorvides, almohades o las del reino nazar.
Los alarifes moriscos permanecen en territorio conquistado y ejercern su oficio en base a sus
conocimientos materiales y esttico. Adems, se convoca a alarifes de diversa procedencia para
realizar obras a un lado y otro de la frontera. Esto sera suficiente para justificar el enunciado con el
que la mayora de los autores estn de acuerdo para definir el mudjar: la confluencia de dos
tradiciones artsticas: la islmica y la cristiana y la que llega del norte con influencia romana y
bizantina.
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Tema 10.
Hemos de partir de la premisa de que lo considerado como mudjar es el resultado o la herencia de las
manifestaciones culturales andaluses trasmitidas y realizadas en los territorios cristianos.
Vestiduras lujosas realizadas con tejidos islmicos empleadas por las clases pudientes, incluidas por
supuesto, la iglesia cristiana y realeza. Significado=> reflejo del lujo y poder de la corte nazar.
*Almohada de Doa Berenguela (madre de Fernando III) (figura 6), Monasterio de Santa Mara la
Real, Burgos, con un tejido almohade (1180-1246). La decoracin de esta almohada, elaborada en
seda carmes con tcnica de tafetn, est realizada con incrustaciones, tejidas siguiendo la tcnica del
tapiz, empleando para ello hilos entorchados de oro y sedas de colores diferentes. Un gran medalln
central es el motivo principal: El crculo ligeramente ovalado est constituido por una corona con una
inscripcin que repite la frase "No hay ms divinidad que Dios", inscripcin que enmarca a dos figuras
de danzarinas que se enfrentan alrededor de un rbol de la vida realizado de manera esquemtica.
Cuatro estrellas y dos franjas con inscripciones rodean al medalln central. Los lados ms cortos estn
rematados con un cordoncillo amarillo que acaba en pequeas bolas.
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Tema 10.
5. REVISIN DE CONCEPTOS.
-
Sociedad musulmana sometida y minoritaria. La sociedad musulmana sigui siendo

mayoritaria en gran parte de los territorios conquistados durante mucho tiempo. Su situacin
fue de sometimiento no de esclavitud.
Identificacin mudjar-arquitectura en ladrillo. La construccin en ladrillo aunque es

mayoritaria, no es exclusiva. Tradicin desde el mundo romano quienes la adquirieron de
Mesopotamia. Se utilizan tambin:
o
caja de mampuesto encintada en ladrillo => fabrica toledana.
piedra y sillar en arquitectura cordobesa.
Es caracterstica la arquitectura en ladrillo en el norte de Europa, herencia del mundo

romano.
Debate: arquitectura romnico-mudjar en ladrillo/arquitectura gtico-mudjar en ladrillo.
Isidro Bango Torviso rompi con la definicin de diferentes mudjares (Castilla la Vieja,
leones) para referirse a las iglesias de Sahagn y las incluy en arquitectura romnica de
ladrillo.
-
Empleo de fbrica de ladrillo visto: Matizar el concepto del empleo del ladrillo en la
arquitectura medieval, pues la imagen a la que estamos acostumbrados de los edificios con
fachadas de ladrillo visto, en la mayora de los casos, no deja de ser una deformacin
histrica, producto de la interpretacin de arquitectura que se empieza a imponer a partir del
siglo XIX. Sin embargo existen evidencias de revestimientos, que imitan en muchos casos los
despieces subyacentes.
*Iglesia de San Miguel, Villaln de Campos (Valladolid) figura 7, fabrica mudjar, entre el
siglo XIII y el siglo XIV; los ladrillos fingidos reproducen la disposicin de los ladrillos
reales.
*Castillo de Coca, figura 8, Segovia, segunda mitad del siglo XV; los ladrillos aplantillados
forman diferentes molduras y revestidas de estuco con fingimiento de ladrillo y otros
motivos.
Habitualmente, el revestimiento del ladrillo se realizaba con cal y xido de hierro (color
ladrillo) combinado con franjas de mortero en ocre (albero).
*Almunia Real de Toledo, en los paramentos del interior queda vista una terminacin
anterior de las superficies con el acabado en las bandas al que nos referimos.
*Iglesia de San Tirso, figura 9, Sahagn, primera mitad del siglo XII (bside central,
construccin inicial en sillares), finalizada entre 1180-1190 en ladrillo (siglo XII).
*Iglesia de San Lorenzo, Sahagn, reflejo de la de San Tirso, primera mitad del siglo XIII.
*Iglesia de la Trinidad, Sahagn, muy posterior, del siglo XVI, pero su torre pertenece a
una construccin anterior fechable en el siglo XIII.
Corrientes arquitectnicas del siglo XX: concepcin de la arquitectura pura como una
resolucin de volmenes con aadidos de elementos decorativos (secundarios), es un error
en la interpretacin del arte mudjar como elemento decorativo de raz islmica sobre
estructura de origen cristiano. Las culturas orientales conciben el espacio y el ornamento
5
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Tema 10.
como un todo, no como una suma de elementos. El espacio en el mundo musulmn es la

representacin de un inmenso universo simblico, pleno de movimiento que se plasma en la
riqueza de sus superficies.
o
Capilla Dorada del Palacio de Pedro I, (figura 10), convento de Santa Clara,
Tordesillas, Valladolid; dependencia de un palacio que manda construir
Alfonso XI o Pedro I. Presenta la estructura de una qubba: espacio cuadrado
cubierto por una cpula octogonal.
Este espacio es adoptado por la arquitectura cristiana en la estructura de las
capillas funerarias o espacios de representacin de gran significado simblico.
Qubba nazar del Cuarto Real de Santo Domingo, Granada, siglo XIII.
Saln de Embajadores, Reales Alczares de Sevilla, mudjar, mitad del siglo

XIV.
6. MODELOS HISPANO-MUSULMANES: LAS QUBBAS Y LOS ALMINARES.

Qubbas: Un esplndido ejemplo de cmo las qubbas funerarias islmicas pasan al mundo cristiano lo
tenemos en Toledo, en la capilla del convento de la Concepcin francisca.
*Capilla de Fuentes (o de la Concepcin francisca), (figura 13). Comitente: Gonzalo Lpez de la
Fuente, la encarga en 1422. La capilla perteneca al convento de San Francisco, asentado sobre parte
de los Palacios de Galiana, en la zona de residencia de la alcazaba rabe y parece que la capilla podra
estar reutilizando un espacio anterior de poca taifal. Cpula albuhyra (alboaire): armaduras o
cpulas guarnecidas con azulejos alojados y como en este caso es de fbrica de ladrillo, fue revestida
con un enlucido de yeso policromado en fingimiento de la armadura de madera, (figura 14).
Cermicas de color azul cobalto sobre esmalte blanco y de reflejo metlico, adscritas a talleres
valencianos o nazares.
Alminar: El modelo de alminar, por su significado simblico es adoptado en arquitectura cristiana
como torre de iglesias, cuyo origen est en los alminares de las mezquitas. Mantiene su organizacin
en dos cuerpos, interior y exterior, con tramos de rampas o escaleras entre ellos y estancias cubiertas
por bvedas de ladrillo construidas por aproximacin de hiladas de races mesopotmicas.
Estos sistemas constructivos caracterizan las torres mudjares de Toledo y las de Aragn, que copian
el modelo y proliferan desde el siglo XIII. La caracterstica que las identifica es la incorporacin de
elementos cermicos en su desarrollo decorativo trazado con ladrillo (azulejo, discos, cartabones,
estrellas, piezas de vajilla). Las torres se han convertido en una de las manifestaciones que ms
significado le han dado al trmino mudjar, convertidas por antonomasia en sinnimo del mudjar
aragons y en verdaderos hitos de sus ciudades.
En Toledo:
*Torre de San Romn, (figura 15), finales del siglo XIII o comienzos del siglo XIV.
*Torre de Santo Tom, (figura 16), primera mitad del siglo XII.
*Torre de San Miguel, finales del siglo XIII o comienzos del siglo XIV.
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Tema 10.
En Aragn:
-
Torre de la Iglesia de la Asuncin de Terrer (Zaragoza), fin siglo XIV; vajilla de Teruel de
este periodo. Eliminadas tras una restauracin.
Torre del convento de San Salvador de Pina de Ebro (Zaragoza) (figura 17), primer
cuarto siglo XIV; vajilla domestica: platos de Teruel de las series verde-manganeso, azul
y reflejo y, reflejo dorado. Sustituidas por reproducciones.
Torre de la Catedral de Santa Mara de Teruel, finalizada en 1257.
Las llamadas Torres-puerta, se levantan sobre machones que permiten el paso de calles por debajo.
Torre de catedral de Santa Mara de Teruel (figura 18), su estructura es la del tipo de torre sencilla, de
las que han sido denominadas como modelo cristiano, mientras que las otras siguen la estructura
almohade de dos cuerpos, uno interior y otro exterior.
*Torre de San Pedro, Teruel, primera mitad del siglo XIII.
*Torre de San Martn, (figura 19) Teruel, 1315-1316.
*Torre de San Salvador, Teruel.
Pero es un error considerar que el hecho de la presencia de una torre cuadrada formada por dos
cuerpos indefectiblemente tiene que corresponder como un alminar transformado en torre
campanario, ya que se han obviado incluso incongruencias con las fechas, y por no hablar de la falta
de evidencias documentales.
(Figura 20). Portadas laterales de la iglesia concatedral de Santa Mara de la Fuente, Guadalajara.
Esquema vertical de portada mudjar (tambin en el califato): arco enmarcado por alfiz y un cuerpo
de vanos en la parte superior, bandas de arqueras ciegas o desarrollos de paos de sebka de herencia
almohade. Abarca toda la fachada del edificio e incorpora alicatado cermico entre las labores de
ladrillo.
*Fachada del antiguo palacio de los Oter de Lobos, Toledo, (figura 21).El palacio fue
comprado por Don Alvaro de Luna y posteriormente vendido por su viuda a las monjas
que fundaron en 1482 el convento dominico de Madre de Dios. La fachada qued
emparedada y oculta durante siglos entre las tapias del convento hasta su restauracin
para ubicar en l la Universidad de Castilla La Mancha. La fachada ha sido datada a
comienzos del siglo XIV y presenta una serie de pequeos escudos circulares realizados
en cermica segn la tcnica del alicatado, entre los que se puede reconocerse el de los
Oter, acompaado de otro ajedrezado que recuerda al de la casa Alba de Tormes. Los
escudos se repiten en el dintel con el alicatado y en el cuerpo de arcos polibulados
entrecurzados. En el arco central un escudo parece corresponderse con el de los
caballeros de la Banda, flanqueado por la que podra ser una simplificacin de la cruz de
calatrava Presenta en el dintel y el cuerpo de arcos polilobulados entrecruzados
alicatados de cermica con pequeos piezas circulares con el escudo de los Oter y otros
con ajedrezado.
7
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Tema 10.
7. CONSIDERACIONES SOBRE LOS MATERIALES.

Los movimientos arquitectnicos modernos catalogan los materiales en nobles (piedra, madera) y
pobres (ladrillo, tapial, adobe, yeso). Sin embargo, esta consideracin llevar a error. La predileccin
por el uso de unos materiales u otros puede venir determinada por el significado que se les aplica, la
funcin o la disponibilidad de los recursos.
Error de interpretacin: la piedra, el ladrillo o la madera para ser vistos. Esto ha llevado en mltiples
intervenciones a eliminar revestimientos y policromas habituales sobre ellos.
*Palacio Oter, viga de madera en el dintel vista: las marcas de azuela indican la
existencia de un revestimiento, de otro modo, la madera estara tallada.
7.1. EL YESO.
Material ligado a la cultura y arquitectura rabe. Plasticidad, ductilidad, posibilidades

de labra y de adquirir gran dureza, esto conlleva a ser un material idneo para
muchas aplicaciones:
Suelos tendidos de yeso (sembradillo). Prctica extensible en la pennsula habitual

hasta hace pocos aos: suelos de barro con pequeas piezas de azulejo dispersas
pero ordenadas (olambrillas). Las primeras aplicaciones presentan pequeas
piezas de cermicas incrustadas en suelos tendidos de yeso teido de almagra
(mineral de hierro rojo). Aljez almagrado yeso teido de almagra con
incrustaciones de cermica.
Yeseras: yeso aplicado en paramentos y cpulas, de origen islmico que pasan al

mundo cristiano por la continuidad de esquemas repetitivos y continuidad de los
alarifes moros que lo llevan a cabo.
Continuidad de decoraciones: traceras geomtricas, redes de sebka, atauriques,
inscripciones, resulta complicado establecer cuando se ejecutan y si se
corresponden un mbito musulmn o cristiano. A veces se incorporan elementos
que caracterizan el mbito cristiano como los escudos de Castilla-Len o el
Monta Tanto de los Reyes Catlicos (en la Alhambra) (figura 22).
Pervivencia de esquemas del mundo almohade y nazar en yesos tallados o de
molde y de los programas con inscripciones con caracteres arbigos, ya que el uso
de esta lengua pervivi mucho en el tiempo (Sinagoga del Trnsito) (figura 23).
*Saln del Techo de Carlos V o antigua capilla del Palacio de Pedro I,
Alczar de Sevilla.
*Sinagoga del Trnsito, Toledo, 1355-1357; conviven las inscripciones
hebreas con las cficas. Muro de la Tor con yeseras, parece que
estuvieron policromadas, formando un verdadero tapiz sobre los
paramentos. La galera del piso superior que conforma la tribuna
destinada a las mujeres, tambin est enmarcada por una rica yesera.
Este cuerpo ha sufrido especialmente en el tiempo, pues tras la
conversin de la sinagoga en iglesia, el piso superior fue destinado a
vivienda y la galera cegada.
8
lOMoARcPSD
Tema 10.
7.2. CARPINTERAS DE ARMAR (ARMADURAS DE MADERA).
Las carpinteras de armar han sido otros de los hitos identificativos con lo mudjar (pervivencia
del mundo almohade y nazar), identificndose cubierta de madera con el mundo islmico y
cubierta de piedra con el cristiano.
*Artesonado de la catedral de Teruel, segunda mitad del siglo XIII (figura 24). Es una
armadura del tipo par y nudillo apeinazado y con dobles tirantes apeados en canes. En el
siglo XIII, no son habituales este tipo de artesonados, por eso, esta es original por su
conformacin, policroma y con un amplio repertorio de representaciones figurativas.
Mientras en el siglo XIII, en la Pennsula existen pocos ejemplares, en Aragn predominan
las bvedas de crucera o estructuras de madera en forma de alfarje (estructuras de madera
horizontal cuya funcin no es la de cubrir las estancias, sino la de formar pisos).
*Sinagoga del Trnsito, armadura apeinazada de par y nudillo con tirantes y limas mohamar
dobles, mediados del siglo XIV.
*Iglesia de Santiago del Arrabal, Toledo, segunda mitad del siglo XIII; tres naves cubiertas
con armadura de madera, la central con artesonado apeinazado de par y nudillo con
tirantes, que permaneci oculto desde el siglo XVIII por falsas bvedas encamonadas.
Enrique Nuera plantea la posibilidad de que los artesonados mudjares, provengan del norte
de Europa y no del sur peninsular, basndose en las representaciones de los carpinteros del
artesonado de Teruel.
8. TOLEDO, EL PRIMER FOCO.

Ciudad que capitula ante Alfonso VI a cambio de que judos, musulmanes y cristianos mantengan su
lengua, bienes, religin y formas de gobierno. Los principales edificios musulmanes se mantienen sin
cambios un buen tiempo.
Definicin que delimita y enmarca lo mudjar: manifestacin artstica de carcter islmico que se
produce en territorio bajo dominacin cristiana.
En Toledo, la poblacin llana y los poderes seoriales y econmicos de la ciudad mantienen sus
construcciones segn la esttica tradicional (mudjar), mientras la nobleza eclesistica dependiente
del poder del norte de Europa, construye la catedral en lenguaje gtico.
La convivencia dar paso a simbiosis con ms o menos rasgos musulmanes.
*Puerta del Sol, Toledo, ltimo tercio siglo XIV (la puerta daba acceso a la medina islmica y es
probable que el arco de herradura pertenezca de ese primer acceso).
*Santiago del Arrabal, Toledo, levantada a mediados del siglo XIII tal vez sobre una anterior
mezquita.
Iglesias mudjares de Toledo son prcticamente todas del siglo XII:
*San Sebastin, sobre parroquia mozrabe.
*San Lucas, fin del siglo XII, sobre parroquia mozrabe.
*Santa Leocadia, mediados del siglo XII.
9
lOMoARcPSD
Tema 10.
*Santa Eulalia, mediados del siglo XII, sobre mozrabe.

*San Romn, del siglo XIII, sobre mezquita del siglo XI.
10

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Historia del Arte de la Baja Edad Media (UNED)

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