Desde hace algunos aos ha entrado en discusin la relacin que existe

entre el arte moderno y el arte contemporneo, as como tambin sus

diferencias. Ambos comparten la misma ideologa que consiste en innovar,
darle al arte un nuevo enfoque, pero presentan diferencias en cuanto a su
esttica, la duracin de la obra artstica y su objetivo. Con el fin de generar
cierto anlisis propio, se expondrn las vanguardias que surgieron a fines
del siglo XIX y posterior y se agruparn de acuerdo a sus intereses haciendo
as una separacin entre el arte moderno y contemporneo como tambin
encontrando relacin entre ellas. Sin embargo, no considero que lo
relevante de este trabajo sea agrupar los movimientos y definirlos como
moderno o contemporneo, sino exponerlos, cuestionarlos y analizar lo que
tanto genera discusin entre ellos, cmo fueron creados y el porqu de su
desarrollo en la sociedad.
Para muchos especialistas el arte contemporneo se inici despus de la
segunda guerra mundial, tiempo en el que el arte moderno quedaba
desplazado por la nueva concepcin de arte. Para otros investigadores esto
fue tema de debate debido al trmino contemporneo el cual es muy
subjetivo ya que depende del tiempo en el que se usa. Por otro lado,
muchos expertos aluden el trmino contemporneo a lo ocurrido en las
ltimas dcadas. Incluso hay investigaciones que afirman que lo
contemporneo abarca desde finales del siglo XIX hasta nuestros das. Esto
me lleva a pensar si es que existe un orden cronolgico para las tendencias
artsticas o si muchas se han formado en simultneo. Sin embargo, lo que
es indiscutible es que el arte contemporneo est, de cierta manera, ligado
al arte moderno porque no se puede crear algo siendo absolutamente
indiferente ante lo conocido.
Es importante comprender entonces lo que es arte contemporneo. Segn
Alain Badiou, en una disertacin en la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos: La expresin arte contemporneo se entiende a partir de la
expresin arte moderno, el arte contemporneo es eso que viene despus
del arte moderno, entonces para bien entender el arte contemporneo hay
que volver al arte moderno (Badiou, 2013). En consecuencia, se definirn
ambas expresiones de arte y se desarrollarn sus similitudes y diferencias
para as poder entender el enfoque que cada una le da al concepto de este.
El arte moderno empieza alrededor de 1870 en Pars con el primer
movimiento modernista llamado Impresionismo, movimiento que consista
en pintar lo cotidiano teniendo como caracterstica la proyeccin de la luz y
los colores. Uno de sus principales precursores fue douard Manet, autor de
Le Djeuner sur l'Herbe (1863). Sin duda esto fue algo nuevo, hubo una
ruptura con la pintura acadmica porque antes el arte estaba controlado

por el gobierno y la iglesia catlica las cuales lo utilizaban con fines polticos
y propagandsticos porque la imagen era una manera de llegar a la gente
ya que la mayora de pobladores de esa poca no saban leer ni escribir.
Adems del impresionismo se iniciaron otros movimientos tales como el
Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Suprematismo, Constructivismo, Dadasmo,
Expresionismo y Surrealismo. Este grupo se denominar como el primer
oleaje de vanguardias que se desarrollaron en la primera mitad del siglo XX.
A continuacin se hablarn de algunos cuantos que considero son los ms
representativos por su sentido vanguardista y la polmica que generaron
algunos por las posturas ante lo que ocurra en ese entonces.
En el caso del cubismo tuvo como idea central las figuras geomtricas, as
podan representar las formas de la naturaleza dividiendo lneas y
superficies. Es considerado un movimiento vanguardista ya que se separa
totalmente de la perspectiva tradicional. El artista pionero de este
movimiento fue Pablo Picasso con su obra Demoiselles D'Avignon (1907).
Por otro lado tenemos el Dadasmo que tuvo como caracterstica principal
rebelarse ante la literatura y arte convencional como tambin burlarse del
artista burgus. Se origin en Cabaret Voltaire en Zrich (Suiza) alrededor
de 1916 con Hugo Ball como fundador y lleg a difundirse en Alemania
llegando hasta Nueva York. El Manifiesto Dada de 1918 escrito por Tristan
Tzara fue el primer manifiesto del movimiento y el ms significativo como
tambin explcito en lo que quiere dar a entender.
El Dadasmo ms que considerarse un movimiento artstico era visto como
un modo de vida que estuvo en completa negacin intelectual, le interesa
ms la intencin que la obra en s, opt una postura en contra del
dogmatismo y gener que la poblacin mirar al arte, la literatura, la poesa
y la situacin social vivida en ese entonces (Primera Guerra Mundial) con
otra perspectiva. Utiliz el escndalo como medio para llegar a la gente y
sus intenciones fueron bastantes discutidas.
As pues, Dada es antiartstico, antiliterario y antipotico. Su voluntad de
destruccin tiene un blanco preciso que es, en parte, el mismo blanco del
expresionismo; pero sus medios son bastante ms radicales. Dada est en
contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes
de la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los
conocimientos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio,
la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y
aleatorio, la crnica contra la intemporalidad, la contradiccin, el no donde los
dems dicen s y el s donde los dems dicen no; defiende la anarqua contra el

orden y la imperfeccin contra la perfeccin. Por tanto, en su rigor negativo

tambin est en contra del modernismo, es decir, el expresionismo, el cubismo,
el futurismo y el abstractismo, acusndolos, en ltima instancia, de ser
sucedneos de cuanto ha sido destruido o est a punto de serlo, y de ser
nuevos puntos de cristalizacin del espritu, el cual nunca debe ser aprisionado
en la camisa de fuerza de una regla, aunque sea nueva y distinta, sino que
siempre debe estar libre, disponible y suelto en el continuo movimiento de s
mismo, en la continua invencin de su propia existencia (De Micheli 1996: 155).

Tambin tenemos el surrealismo que es un movimiento surgido en Francia

basado en los pensamientos dadastas pero con otro enfoque. Mientras los
dadastas propugnan destruir y provocar caos, los surrealistas construyen
una concepcin de arte y de la vida. Sum su apoyo al partido comunista y
a la revolucin creando un nuevo peridico titulado El Surrealismo al
servicio de la Revolucin. Ms adelante, comenzar la Segunda Guerra
Mundial y algunos surrealistas se trasladarn a Estados Unidos donde sern
las bases de los movimientos americanos de posguerra tales como el
expresionismo abstracto y el Pop-Art.
De esta manera se ha tratado de exponer el arte moderno y cuestionar
algunos de sus movimientos que lo conforman. Se puede entender que
dichos movimientos no fueron puramente artsticos ya que se hicieron notar
en la poltica, en la forma de pensar de la poblacin y por ende fueron parte
de los cambios sociales. Con esto podemos darnos cuenta que el arte al
separarse del poder del gobierno y la iglesia fue un medio de expresin por
parte de la gente. Las quejas y nuevos pensamientos podemos verlos
plasmados en la pintura, cine, literatura, poltica, etc.
Esta era que rompe con lo tradicional es lo que denominamos arte moderno
el cual se ve constituido por vanguardias cada una con una caracterstica
singular pero todas en el fondo con un peculiar sentido de rebelin ante los
ideales implantados por los gobiernos y lo que la academia de arte propone
como expresin artstica. Buscan un significado ms amplio del concepto
arte, rompen la idea de que la obra tiene un solo fin y proponen crear obras
cuyo valor residan en s mismas, obras donde el espectador pueda darles el
significado que considere el ms apropiado segn lo que entiende.
Definido, pues, arte moderno, se proceder a explicar el concepto de arte
contemporneo y lo que engloba. Si bien est basado en lo propuesto por el
primero, difiere en pensar que la obra es nica, propuesta por el
modernismo, cuestionar la idea de exclusividad de la obra, como tambin,
la figura del artista, y adems, propondr que una obra de arte tiene un fin,
en otras palabras, no ser eterno. Con estos postulados se puede decir que

el arte contemporneo se inici en Estados Unidos con la ayuda de artistas

europeos quienes escaparon de la Segunda Guerra Mundial. Se inicia en un
mundo donde el capitalismo y la sociedad de consumo se desarrollan cada
vez ms y el coleccionismo aumenta.
En primer lugar, el arte contemporneo atacar la nocin de obra nica e
irrepetible difundida por el arte moderno. Este ltimo presenta una obra
como una creacin que no se puede volver a realizar ni copiar porque al
hacerlo se pierde la idea de unicidad de ella, por ello est en contra de la
reproductibilidad tcnica. Walter Benjamin nos explica en su ensayo La obra
de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica cmo la reproduccin de
una obra de arte afecta su aura, trmino definido por el autor como una
relacin cercana entre espacio y tiempo, una manifestacin de una lejana
por ms cercana que est (2003: 47). El filsofo afirma que al momento de
generar una copia se acaba con la originalidad de la autntica: Incluso en
la ms perfecta de las reproducciones, una cosa queda fuera de ella: el aqu
y ahora de la obra de arte, su existencia nica en el lugar donde se
encuentra. La historia a la que una obra de arte ha estado sometida a lo
largo de su permanencia es algo que atae exclusivamente a sta, su
existencia nica (Benjamin 2003: 42). Sin embargo, el arte contemporneo
no considera que la obra de arte est hecha para mantener su esencia
particular y preservarla sino que se pueda difundir poniendo una postura a
favor del comercialismo artstico. La idea que los contemporneos tienen
respecto al arte es llegar cada vez ms a la poblacin y que su difusin sea
una experiencia en beneficio de la sociedad como la del artista.
En segundo caso, el arte contemporneo estar en contra de la importancia
que se le atribuye al artista como nico ser que puede crear una obra ya
que para los contemporneos todos pueden ser artistas, todos pueden
apropiarse de algn objeto, darle la forma que desean y presentar su arte.
Incluso en la reproduccin del objeto se puede firmar como annimo,
disminuyendo la relevancia que tiene el poner el nombre del artista para
ser reconocido. Como se puede ver, lo contemporneo niega lo romntico
el cual atribua gran valor al artista considerado como el rey de la obra.
Por ltimo, el arte contemporneo propondr una obra momentnea, en
otras palabras, que dicha obra concluya, se acabe. No mantiene la idea de
lo eterno como piensan los modernistas sino lo inmediato, que ocurra en
una determinada duracin de tiempo. Esto se debe a que los
contemporneos quieren mostrar que el tiempo pasa, piensan que esto es
fundamental cuando se quiere presentar una obra maestra. Con esto
deducimos que el arte contemporneo est a favor de lo finito pues

atribuye al arte la funcin de compartir la vida y por ende dejar la

contemplacin, puesto que, con ella solo se retrasa la vida.
Es inevitable volver a aclarar que el arte contemporneo no est
completamente desligado del moderno porque su idea de innovar sigue
siendo la misma aunque se aleje de lo trascendente y sagrado. Dicho esto y
teniendo expuestas las tres posturas del arte contemporneo que se
oponen a las del modernismo, considero importante tambin hablar de
algunos movimientos que conforman esta nueva visin, si se podra llamar
as, de arte, para que se pueda ver la relacin que tienen entre ellos y como
este grupo denominado el segundo oleaje de vanguardias se distingue de
las vanguardias que denominamos como modernistas.
En primer lugar est el Expresionismo Abstracto considerado como primer
movimiento contemporneo e cono artstico de Estados Unidos ya que los
norteamericanos tuvieron mucho protagonismo y alcanzaron su mxima
expresin de arte con este movimiento. Estuvo influenciado por el
surrealismo y se caracteriz por la expresin de emociones y sentimientos
mediante la tcnica abstracta. Dentro de este movimiento destaca la Action
Painting el cual tuvo como inters el gesto o movimiento de pintar, de esta
manera se destaca la accin ms no la imagen y tuvo como mximo
representante a Jackson Pollock.
Otro movimiento poco convencional es el Pop Art que se caracteriz por
emplear imgenes de la cultura popular muchas veces con tendencias
irnicas. Tambin se puede decir que estuvo en contra del elitismo cultural
que se puede ver en el mundo del arte y tuvo como personaje
representativo a Andy Warhol considerado pionero en la creacin y
desarrollo de este tipo de arte.
Por otro lado tenemos el arte minimalista caracterizado por utilizar pocos
elementos y bsicos como colores puros, tejidos naturales, figuras
geomtricas simples, etc. La primera obra considerada minimalista fue In C
compuesta por Terry Riley en 1964.
Por ltimo quiero mencionar al arte conceptual que considera que el
concepto que se le da al objeto es lo que importa y no la construccin fsica
realizada por el artista. Muchos autores llaman a lo contemporneo como
arte post-conceptual ya que se puede ver desde Marcel Duchamp con su
obra Fuente cmo se apropia del objeto y le da otra forma haciendo que el
pblico le diera otro significado. Claro est que este arte se desarroll

posterior a la guerra en los Estados Unidos teniendo como notables

representantes a Carl Andre y Sol Lewitt.
Despus de exponer y analizar estos movimientos, adems de atribuirles la
caracterstica de moderno o contemporneo, nos podemos dar cuenta que
las creaciones de cada vanguardia estn apoyadas de cierta forma por los
conceptos de alguna otra. Es importante tener claro el contexto histrico en
donde se desarrollaron dichas vanguardias ya que se crean en base a los
ideales y pensamientos de cada sociedad acorde a sus necesidades en un
determinado tiempo. Las guerras, las crisis, el avance del capitalismo, el
instinto de rebelda, la opresin del gobierno hacia el pueblo, los nuevos
conceptos, la ruptura con lo clsico son variables que determinaron la
creacin de los movimientos estudiados. Como bien se puede observar he
dividido el siglo XX en dos mitades lo cual considero clave para poder
entender los conceptos de arte moderno y contemporneo puesto que,
como lo mencion, el contexto histrico influye bastante en cada uno. La
primera mitad que abarca desde fines del siglo XIX y hasta mediados del XX
lo constituye el arte moderno y a dichas vanguardias las clasifiqu en ese
grupo porque, si bien tienen ideas de innovacin y buscan separarse de la
escuela tradicional, tienen conceptos marcados: la obra es eterna, el artista
es el mximo representante del arte y que la obra es nica e irreproducible.
Estos se diferencian del segundo grupo, los que conforman el arte
contemporneo, por no compartir dichos conceptos. Estos ltimos son los
que aparecen en la segunda mitad del siglo XX y tienen otra idea de lo que
es arte y diferentes posturas en cuanto a los conceptos propuestos por el
modernismo ya que los contemporneos, como bien se dijo, creen en un
arte finito sin darle atribuciones especiales al artista y estn a favor de la
reproductibilidad para su mayor difusin.

Queda claro que todava existen obras modernistas y se trabajan en ellas

pero la difusin de lo contemporneo fue tan exitosa que se este se ha
posicionado a nivel mundial haciendo comercial y rentable la venta de sus
obras. Actualmente muchos nos preguntamos cmo el arte contemporneo
ha logrado relegar al moderno.
Fue en Estados Unidos que, luego de la Segunda Guerra Mundial, las
condiciones necesarias para crear un mercado nuevo para el arte
(relativamente) nuevo alcanzaron su conjuncin ms ventajosa. En
retrospectiva, resulta bastante evidente que el primer paso de este novedoso
sector fue comenzar a dar al arte reciente y contemporneo que al arte europeo
moderno temprano. En Nueva York, un punto de inflexin fue la venta de la obra
Autumn Rythm [Ritmo de otoo], de Jackson Pollock, inmediatamente despus

de su muerte en 1956, por la suma de 30 000 dlares al Metropolitan Museum.

A este le sigui en 1973 la venta de Blue Poles [Postes azules], del mismo
artista, a la National Gallery de Autralia por 2 millones. Desde los aos ochenta,
este sistema se ha actualizado radicalmente: ahora trata al arte contemporneo
como si ya fuera arte moderno (Smith 2012: 158).

Con esto podemos darnos cuenta que el mundo dio un espacio al arte
contemporneo valorando su posicin y permitiendo su desarrollo en la
sociedad. El dinamismo que existe entre obra y espectador fue fundamental
para su avance ya que ahora el pblico tambin es parte de la obra
generando as una mejor asimilacin del trabajo efectuado en las personas.
La expansin de galeras contemporneas como tambin la compra y venta
de las obras, hicieron posible que esta nueva expresin de arte cumpla un
rol protagnico en nuestros das.
Quiero concluir diciendo que en la historia podemos ver cmo todo forma
una serie de procesos y estos movimientos poco a poco se fueron formando
y actuando acorde a la sociedad en que vivan. No podemos atribuirle
importancia a alguno debido a que todos fueron fundamentales en cuanto a
lo que es definir arte ya que este es sinnimo de expresin, claro que, para
su mejor estudio en cuanto a su forma de pensar y difundir ideas, se forman
los denominados modernos y contemporneos; sin embargo, considero que
ambas corrientes tuvieron relacin una con la otra y sirvieron para crear
consciencia en la sociedad y fomentar el desarrollo de cada nacin como
tambin tuvieron un carcter humanista que es lo que el arte no puede
perder. Estos conceptos engloban el sentir de la sociedad como la idea del
artista quien lo plasma en la obra. Por ende, el arte moderno y
contemporneo fueron parte del progreso de una sociedad marcada por
revoluciones, guerras y avances tecnolgicos, siendo pieza fundamental en
las formas de expresin porque el arte se encuentra en todo lugar, una
sociedad sin arte sera algo utpico.

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HISTORIA Y ARTE
Arte Moderno. Consulta: 21 de noviembre de 2015

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OCIO ULTIMATE MAGAZINE

Caractersticas del arte contemporneo. Consulta: 21 de noviembre de 2015

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SMITH, Terry
2012

Qu es el arte contemporneo? Buenos Aires: Siglo Veintiuno Editores.

PONTIFICIA UNIVERSIDAD
CATLICA DEL PER

Tema:

Discurso sobre arte moderno y

contemporneo: exposicin,

cuestionamiento, anlisis, debate y

conclusiones

Curso:
Apreciacin de Arte Moderno

Profesor:
Enrique La Cruz

Alumno:
Alejandro Vidal Laura

Cdigo:
20131343

Lima-Per
2015