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Universidad Nacional Autnoma de Mxico

Facultad de Qumica
Ciencia y Arte I
Profa.: Luz Mara Nava Hernndez
LOS MODERNOS
Museo Nacional de Arte
Morales Pealoza Cindy Jazmn
Grupo 4

Historia del Museo Nacional de Arte

El Museo Nacional de Arte se encuentra ubicado en la calle de Tacuba nmero 8


en el centro histrico de la Ciudad de Mxico, construido sobre el que fuera el
Hospital de San Andrs, antiguo noviciado de la compaa de Jess. El edificio del
Museo Nacional de Arte es testigo de una poca, cultura y sociedad que estaba en
desarrollo y que soaba con el Orden y Progreso. Con esos ideales en puerta,
Porfirio Daz mand realizar el Palacio de Comunicaciones del ao 1902 a 1911
que finaliza su construccin.
En 1905 Porfirio Daz cre la Secretaria de Comunicaciones y Obras Pblicas. En
este departamento reuni diversas funciones de la comunicacin Nacional
(ferrocarriles, carreteras, correos, telgrafos, telfonos, calzadas, lagos , canales ,
vas martimas , puentes, etc.) por eso el edificio en donde se albergara este
departamento tena que ser el ms moderno y convertirse en smbolo del
progreso.
Daz renunci a la presidencia el 25 de Mayo de 1911, despus de la Revolucin.
Fue hasta el 25 de Mayo de 1912 con Madero como presidente que el palacio
quedara inaugurado y tomara las funciones que le correspondan. El palacio fue
sede de la secretara hasta 1954. Con el gobierno de Adolfo Ruiz Cortines se
movieron las oficinas de telecomunicaciones y obras pblicas a la colonia
Narvarte. Otra parte del edificio fue cedido a la Secretara de Gobernacin, pero
qued en el abandono.
Durante las siguientes dcadas, el edificio sufri deterioros y un gran descuido. En
1973 se cambi su uso para funcionar como Archivo General de la Nacin, lo que
ayud a que se le diera restauracin a algunas salas.
En 1982 el Archivo fue trasladado al antiguo Palacio Negro de Lecumberri, y la
Secretaria de Gobernacin entreg el Palacio de Telecomunicaciones y Obras
Pblicas a Educacin Pblica para que instalar un Museo Nacional de Pintura. El
25 de Julio de 1982 el Museo Nacional de Arte abri sus puertas para mostrar al
pblico un legado cultural y artstico, y la monumentalidad de un edificio que hoy
en da nos recibe con los brazos abiertos.

Historia de la coleccin
La exposicin Los Modernos, organizada por el Museo Nacional de
colaboracin con el Muse des Beaux-Arts de Lyon, Ciudad de Lyon,
ofrece una muestra del desarrollo del arte moderno en la primera mitad
XX, a partir de una seleccin de ejemplos significativos del arte
ymexicano.

Arte en
Francia,
del siglo
europeo

La curadura es de Agustn Arteaga, director del Museo Nacional de Arte y Sylvie


Ramond, directora del Muse des Beaux-Arts de Lyon, en colaboracincon
Paulina Bravo, jefe del deppartamento de curadura del MUNAL, y AriadnaPatio
Guadarrama
Los Modernos est conformada por nueve ncleos temticos que no responden a
un orden cronolgico, sino a discursos estticos que permiten apreciar los
planteamientos y dilogos compartidos tanto por mexicanos como por europeos
en torno al rumbo de las artes plsticas, as como sus contribuciones en el
desarrollo de las vanguardias como el post-impresionismo, el cubismo, el
fauvismo, entre otras.
Cules fueron las exploraciones comunes entre los dos continentes?, qu
gener este cambio ideolgico y cules fueron sus implicaciones en el mbito
artstico?
Estas preguntas sern abordadas a lo largo de las ms de 140 piezas que
componen esta exhibicin y cuya procedencia viene tanto del acervo del Muse
des Beaux-Arts de Lyon, como del Museo Nacional de Arte; y de otras colecciones
mexicanas como el Museo de Arte Moderno y Rufino Tamayo, e internacionales,
como el Muse Picasso y el Centre National d'Art et de Culture Georges
Pompidou de Pars.
La Revolucin Mexicana en nuestro pas, y la Primera y Segunda Guerra Mundial
en Europa, alteraron el pensamiento de los artistas y su creatividad plstica. Si
bien los artistas franceses son considerados los precursores del arte moderno, los
artistas mexicanos no fueron ajenos de las nuevas posibilidades que el arte
encontr para expandir su campo de accin, y algunos de ellos, como Diego
Rivera, ngel Zrraga, Gerardo Murillo o Lola Cueto, conocieron de primera mano
dichos preceptos en sus viajes y estancias en Europa.
Otros, como alumnos de la Escuela Nacional de Bellas Artes antigua Academia
de San Carlos de maestros que estudiaron en Europa o incluso venidos de all,
conocieron las mismas preocupaciones que tenan en el viejo continente, como es
el caso de Saturnino Herrn y Mara Izquierdo, por mencionar algunos. Asimismo,
hubo artistas europeos como Andr Breton (Francia, 1896) Wolfgang Paalen
(Austria, 1905),

Leonora Carrington (Inglaterra, 1917) o Remedios Varo (Espaa, 1908), entre


otros, que visitaron o vivieron parte de su vida en Mxico, donde no slo trajeron
nuevas propuestas estticas de sus pases de origen, sino que tambin retomaron
ideas que ya se estaban generando aqu para darle un nuevo giro a las
exploraciones europeas.
En diferentes direcciones esta exposicin ser un encuentro con todos los
sentidos, conocer el espritu creativo entre los artistas nacionales y extranjeros y el
dilogo que se da en cada ncleo permite generar una serie de propuestas donde
el MUNAL har participe a todo el pblico.
Cita a ciegas es una de ellas, en horarios que se irn dando a conocer, la
exposicin ocultar los nombres de sus artistas para destacar la maestra de cada
una de las obras promoviendo nuevas experiencias que acerquen de otra forma la
obra al espectador.

Obras elegidas
(1)

Amanecer en la montaa-Gerardo Murillo

Ficha Mecanogrfica
Nombre del trabajo: Los Modernos
Museo: Museo Nacional de Arte. Mxico,
DF.
Fecha de visita: 27 de Febrero del 2016
Nombre la obra: Amanecer
Nombre del autor:
Fecha de la obra:
Exposicin temporal.

Por qu la eleg? Una de las cosa que ms me gusta observar en una obra sin
duda son los paisajes, me gusta ver como se ven las montaas en un amanecer y
como se ve el cielo acompaado del sol y junto con la combinacin de esos
colores hacen de este una obra perfecta.
Iconografa
La imagen representa sin duda un paisaje, pero no como cualquier paisaje que se
pintaban en aquella poca sino que rompe con toda esa tradicin que se tena los
tonos en azul se pueden percibir como si el amanecer fuera algo frio pero que con
el sol y los colores rojos y vivos este se va dispersando acompaado de una luz
que cubre de negro una parte de esta montaa. Lo que me transmite esta pintura
es tranquilidad y paz como cada amanecer en un lugar lejos de la ciudad al mismo
tiempo sus colores vivos le dan un toque carismtico y creativo y alegre que
invita al espectador aventurarse en aquel paisaje lleno de color.
Iconologa
Gerardo Murillo pintor mexicano, paisajista, vulcanlogo e idelogo del movimiento
muralista. Naci en Guadalajara, Mxico, el 3 de octubre de 1875 y curs estudios
de pintura en el taller de Felipe Castro, continuando ms tarde, en 1896, en la
Escuela de Bellas Artes de la ciudad de Mxico. En 1897 obtiene una beca del
Gobierno para estudiar en Europa, doctorndose en Filosofa y Derecho por la
Universidad de Roma en 1898; su estancia italiana dej en l marcada la huella de
las imgenes monumentales del renacimiento. Visit la Exposicin Universal de
Pars de 1900 y viaj por Inglaterra, Alemania, Espaa y Francia, donde recibe la
influencia de los impresionistas. En estos aos empieza a ser conocido por el
seudnimo de Doctor Atl, que en nhuatl significa agua. De regreso a Mxico
en 1903, se dedic a pintar su pas natal e impartir clases en la Academia de San
Carlos de la ciudad de Mxico, donde tuvo como alumnos a Diego Rivera, David
Alfaro Siqueiros y Jos Clemente Orozco.
En 1912 funda la Liga Internacional de Escritores y Artistas y el peridico Action
d'Art donde difunde sus teoras pictricas y sociales. Tom parte activa en la
poltica a favor de Venustiano Carranza y se uni al movimiento constitucionalista
publicando el peridico La Vanguardia. Encarcelado por su actividad poltica, se
exili en Los ngeles (EEUU). A su regreso a Mxico en 1920, fue nombrado
director del Departamento de Bellas Artes y, desde 1926, en que estudia
vulcanologa, realiza diversos paisajes con volcanes mexicanos, dedicando
especial inters al Popocatpetl, Iztacchuatl y Paricutn (de este ltimo hizo una
serie en 1943). En 1957 inicia una nueva forma de mostrar el paisaje, visto desde
el aire. Escritor y utopista, proyecta una ciudad cultural llamada Olinka en el crter
de un volcn cercano a Puebla. Tras su muerte acaecida en la ciudad de Mxico
en 1964, fue enterrado en el Panten de Hombres Ilustres de la ciudad.

Gerardo Murillo, vulcanlogo, pintor y escritor, mejor conocido como Dr. Fue un
gran observador de Mxico a principios del siglo XX, poca en la que realiz una
inmersin en el espritu transformador de las vanguardias y realiz varios viajes al
extranjero. Sus fuertes intereses polticos lo hicieron colaborar con el partido
socialista de Italia. En esos das fue bautizado como l mismo se dara a conocer:
El Dr. Atl, que en idioma nhuatl significa agua; este seudnimo se lo debe a
Leopoldo Lugones.
Conjuntando sus estudios en pintura y vulcanologa, Atl comenz a retratar
paisajes a campo abierto del Valle de Mxico y convirti en un hbito el escalar el
Popocatpetl y el Iztacchuatl; del cual elabor numerosos trabajos y por el que
fue reconocido e imitado.
Una de sus innovaciones fueron los llamados Atl-colors: colores hechos a base de
resina, cera y petrleo con los que se poda pintar en materiales diversos, esta
tcnica fue utilizada por Murillo para elaborar numerosas obras y sirvi para el
desarrollo de nuevos estilos. Gerardo Murillo consagrando con sus pinturas todos
aquellos ideales e inquietudes que describen una personalidad compleja que no
es ajena a una poca convulsa en el mundo. A travs del paisaje el Dr. Atl ha
generado un sentimiento de orgullo por nuestra tierra que contribuye a la
formacin de la identidad nacional.
Un ejemplo fue la obra Amanecer de la montaa, pintura realizada en 1916,
adems de una bien sustentada experimentacin plstica apreciamos tambin el
estudio de la luz y sus efectos fsicos sobre la naturaleza. En el paisaje aplica una
perspectiva que rompe con la tradicin del paisaje horizontal para con un trazo
curvilneo dar la sensacin de tridimensionalidad a esta pintura.

(2) Fantasmas -Pierre Combet-Descombes

Ficha iconogrfica
Nombre del trabajo: Los Modernos
Museo: Museo Nacional de Arte. Mxico, DF.
Fecha de visita: 27 de Febrero del 2016
Nombre la obra: Fantasmas
Nombre del autor: Pierre Combet-Descombes
Fecha de la obra: 1936
Exposicin temporal.

Pierre Combet-Descombes, nacido24 de de marzo de 1885en Lyon y muri en esa


ciudad el4 de diciembre de 1966Es un pintor francs. Se imprime una fuerte
influencia en la vida artstica y cultural de Lyon Estudiante de Alexandre Franois
Bonnardel (1867-1942) en la Escuela de Bellas Artes de Lyon desde 1902 a 1905 ,
empez a presentar sus obras en Lyon y Pars salones de 1908 . Poco antes de la
Primera Guerra Mundial, asisti al teatro de la alegra Padre Coquillat a La CroixRousse.
Aunque reformada, particip en el conflicto en las filas de enfermeras voluntarias
en Auxiliatrices hermanas y, en 1916, se traslad a Salnica en los servicios de
salud del Ejrcito del Este. Traer muchos bocetos y dibujos de esta estancia.
En los aos 1917 - 1920, se lleva a cabo para reproducciones ediciones de The
Siren y ense dibujo en la Universidad de horas, cuyo fundador es la Sra
Grignon-Faintrenie. Fue entonces cuando se dio cuenta de escenarios y
programas ilustrados. Hizo una especialidad de monotipo.
Entre sus parientes y amigos, asisti a los fotgrafos Teodoro Blanco y Antoine
Demilly de Audin, impresoras y galera. En 1921, colabor con el elenco de la
Compaa de arte libre muestra Suzette Guillaud. Expuso en el Saln de Otoo de
1920 en una sala dedicada al grupo de Ziniar 2
Particip en la creacin del sudeste de estar con Jos Jolinon, Marius Mermillon y
su presidente fundador Charles Snard . Pierre Combet-Descombes sucesor a
partir 1933 a la 1955. Da clases de dibujo, y entre sus alumnos nos encontramos
con Roger Forissier 3.
En 1925, Pierre Combet-Descombes hace que la decoracin de un soporte para la
Exposicin de Artes Decorativas en 1925 en Pars, y co-dirigi la decoracin de la
bandera de Lyon de la Exposicin Universal de 1937 en Pars.
En 1945, se uni a la junta consultiva de los museos, y fue nombrado Caballero de
la Legin de Honor . En 1952 se convirti en miembro de la Academia de Ciencia
literatura y las artes de Lyon.
Su taller n 22 rue Thomassin en Lyon es arrasada por las llamas9 de diciembre
de 1955, La destruccin de un centenar de pinturas y cientos de dibujos. Luego,
en 1956, la desaparicin de su novia y modelo, Henriette Morel (1884-1956), la
trastorna profundamente. Pierre Combet-Descombes entonces decidi instalarse
en el taller no utilizada de los difuntos.

En 1957, particip en la exposicin Un siglo de pintura Lyon al museo de arte


moderno de la ciudad de Pars, organizado por el grupo de Pars-Lyon. En junio de
1960, particip en la exposicin Les Lyonnais Lyon mira a la galera St. George en
Lyon.
Muri en un incendio en su casa en Lyon n o 10 Ruplinger la calle en diciembre4
de diciembre de 1966. Est enterrado en el cementerio de Caluire-y-Bake . Muri
sin descendencia o herederos, Campos pidi al Museo de Bellas Artes y el
ayuntamiento de la ciudad de Lyon para tomar carga los objetos, documentos y
obras de reembolso.
ngel Zrraga, artista mexicano que radic en Pars gran parte de su vida, y Pierre
Combet-Descombes, fueron pintores que mantuvieron el vocabulario y
preocupaciones finiseculares de corte simbolista. Una de las metforas ms
recurrentes dentro de dicho movimiento fue la mujer, ms especficamente, la
representacin del desnudo femenino como smbolo de tentacin, juventud,
vanidad y de estrecha relacin con la naturaleza.
La idea de que la mujer atrapada dentro de su propia funcin como propagadora
de la especie, vctima de sus deseos, mismos con los que tienta al hombre, fue
una consideracin ampliamente explorada durante el siglo xix en la pintura. Ambas
representaciones muestran mujeres jvenes, de pie y desnudas, hecho que
resulta an ms evidente gracias al contraste con los dems personajes vestidos.
Existen dos interpretaciones distintas de la mujer en las obras: por un lado,
Combet-Descombes pinta un cmulo de mujeres en distintas posturas, pero todas
con una mirada provocadora y postura sinuosa, tentando al espectador; y por otra
parte, Zrraga representa a la mujer ms bien como smbolo de la fertilidad y
dadora de sustento, ofreciendo vida a un par de hombres mayores

(3) La cosecha-Saturnino Herrn.

Nombre del trabajo: Los Modernos


Museo: Museo Nacional de Arte.
Mxico, DF.
Fecha de visita: 27 de Febrero del
2016
Nombre la obra: La cosecha
Nombre del autor: Saturnio Herrn
Fecha de la obra: 1909
Exposicin temporal

Saturnino Herrn Guinchard (Aguascalientes 9 de julio de 1887 - Ciudad de


Mxico, 8 de octubre de 1918) fue un destacado pintor mexicano de la fase
denominada indigenismo. Saturnino Su padre, Jos Herrn, tena la nica librera
de la ciudad y durante aos fue tesorero del Estado de Aguascalientes, adems de
profesor de tenedura de libros del Instituto de Ciencias de la capital del estado. La
madre del pintor se llamaba Josefa Guinchard y era de procedencia suiza
francesa. Saturnino era hijo nico.Poco se sabe de la infancia y juventud de
Saturnino. En 1903, cuando ste an no tena 16 aos se muere su padre. Dos
aos antes la familia se haba trasladado a la ciudad de Mxico y Saturnino se
haba inscrito a los cursos superiores de la Escuela Nacional de Bellas Artes
(ENBA). A la muerte de su progenitr, la familia viene a menos. Deciden quedarse a
vivir en Mxico, donde esperaban encontrar ms oportunidades econmicas y
seguir sus estudios de arte.Saturnino se convirti en el sostn de la familia.
Trabaj en telgrafos mientras por la noche tomaba sus clases. Luego obtuvo una
beca y pudo dedicarse por completo a la pintura.
En 1903 el Arq. Antonio Rivas Mercado fue nombrado director de la EMBA, donde
impuso una tcnica para ensear a dibujar basado en modelos geomtricos,
planos y volmenes. Como subdirector se contrat al pintor cataln Antonio
Fabrs, quien no estaba de acuerdo en la forma de ensear de Rivas Mercado,
as que Fabrs renuncia en 1906. Fabrs defenda el "realismo" y era muy
meticuloso en los detalles de sus cuadros. Saturnino Herrn fue su discpulo,
convirtindose en uno de los pintores que mejor ha sabido captar a la gente de
Mxico en su realidad cotidiana, pero con un sello personal. Cuando Fabrs
abandona la academia, Herrn paso a ser dirigido por Germn Gedovius, maestro
mexicano, extraordinario colorista que ensea a Saturnino a pintar. Herrn recibe
premios en 1908, ao en que pinta Labor o El Trabajo adquirida al ao siguiente
por la Secretara de Instruccin Pblica. Al ao siguiente pint: Molino de vidrio y
Vendedoras de ollas. Entre 1910 y 1911 pint unos paneles decorativos para la
Escuela Nacional de Artes y Oficios para Hombres. Desde 1909 Herrn trabajaba
como profesor interino de dibujo de la ENBA. En 1910 se le ofreci una beca para
estudiar en Europa pero la rechaz para no dejar a su madre sola. A partir de 1912
Saturnino ya es un maestro consumado. De este periodo es Vendedor de
pltanos, obra que retoma el motivo del trabajador abrumado por el peso de la
carga y los aos. A partir de entonces sus personajes son del todo mexicanos.
Pinta La ofrenda y El jarabe (1913).En 1912, a los 25 aos conoci a Rosario
Arellano, su futura esposa. En 1914 se casaron y al ao siguiente naci su nico
hijo: Jos Francisco. En 1914 inicia la tcnica del dibujo acuareleado, consiste en
trazar con lpices de colores y luego rellenar con acuarelas. En 1915 inicia la serie

"criollas" donde palpa la belleza mestiza. Pero la obra maestra de Herrn habra
sido el trptico Nuestros dioses, que constituira un friso en el Teatro Nacional, hoy
Palacio de Bellas Artes, y que entonces se encontraba en construccin. Durante
varios aos se dedic a perfeccionarla, hasta que en octubre de 1918 la salud de
Saturnino empeor por un mal gstrico que le impeda digerir alimentos. Fue
operado el da 2, pero muri el da 8 a la edad de 31 aos.
La obra titulada La cosecha (1909) es un cuadro que el pintor realizo, cuando
estaba a punto de concluir su fonacin en la Escuela Nacional de Bellas Artes. El
cuadro nos muestra bien las tcnicas de Saturnino Herrn para manejar los
distintos planos visuales en la obra la luz hace destacar el torso del personaje que
gira para acomodar y cargar el maz. En el primer plano vemos a una mujer que
carga a un nio, esto puede remitirnos a la maternidad y a la familia.
En el segundo plano la luz del paisaje forma un tercer plano que nos permite
percibir la importancia de este recurso como otro protagonista en esta pintura.
Podemos tambin apreciar las sombras de los animales y sentir la atmosfera de
calor en plenitud.

Conclusin
Los modernos nos representa un panorama general sobre el desarrollo del arte
moderno durante el siglo XX donde se resaltarn las aportaciones estticas como
el color, la abstraccin, el espacio la luz , espacio y tcnicas como el retrato que
fueron impulsadas por los movimientos artsticos de vanguardia, que de manera
simultnea y en diversas formas, que coincidieron en las mismas preocupaciones
sobre el rechazo a la tradicin de las tcnicas y la forma de como artistas de
aquellas pocas representaban las cosas figurativas de representaciones
naturalistas y la exaltacin de la materia como condicin esencial de un nuevo
lenguaje pictrico. Obras de grandes maestros de la pintura de este periodo
entrarn en dilogo a partir de la confrontacin de inquietudes individuales y
colectivas, permitiendo reunir a artistas como Pierre Bonnard, Albert Gleizes,
George Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Fernand Lger, Pierre Soulages,
Francis Bacon, junto a Saturnino Herrn, ngel Zrraga, Gerardo Murillo, Diego
Rivera, David Alfaro Siqueiros, Jos Clemente Orozco, Germn Cueto, Remedios
Varo, Roberto Montenegro, entre muchos otros. En fin una exposicin llena de
cultura y de historia del siglo XX donde nos relatan hechos que un momento de su
vida estos artistas vivieron.
Cibergrafia:
http://culturacolectiva.com/historia-del-museo-nacional-dearte/http://munal.mx/images/uploads/boletines/Boletin_LosModernos.pdf

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