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Bernard Denivir : El Fauvismo y expresionismo

El expresionismo define un contexto cultural al igual que el romanticismo, en otro aspecto define
obras de arte que predomina el sentimiento por sobre el razonamiento, no busca describir
situaciones, sino que el artista es un medio para expresar emociones. El expresionismo en la pintura
implica a menudo el dar importancia al color a expensas de la lnea, en gran parte debido a que los
efectos del color son menos proclives a una explicacin racional que los de la lnea.
El
expresionismo es uno de los elementos constituyentes de la dialctica entre pensamiento y
sentimiento.
El expresionismo se refiere a un gran nmero de pinturas de diversos artistas, que a fines del siglo
XIX y principios del XX trasladaron los principios generales del expresionismo a una doctrina en
especfico. El expresionismo, en este sentido, represent un uso exttico del color y una distorsin
emotiva de la forma, reduciendo a un mnimo absoluto la dependencia de la realidad objetiva segn
los cnones de la perspectiva renacentistas o dejndola de lado por completo. Sobre todo, le dio
una validez absoluta a la visin personal y as, proyectar en el espectador las experiencias interiores
del artistas: agresivas, msticas, angustiosas o liricas.
El expresionismo surge en un contexto de ruptura, en un ambiente en el que el racionalismo o
positivismo entra en conflicto con las nuevas ideas. De gran influencia son las investigaciones de
Freud, los descubrimientos de Darwin, las teoras de Marx o la agresividad de Nietzsche. EL hombre
occidental haba comenzado a alterar sus nociones de humanidad. A su vez, se comienza a crear la
imagen del artistas bohemio, rebelde y en contra de la sociedad y el sistema, aspectos derivados ya
desde los artistas simbolistas. Entre sus principales exponentes encontramos a Van Gogh, Munch,
Ensor, Kirchner, Beckham y Grosz, cuyas vidas pasaron por periodos tanto psicticos como
neurticos.

El Fauvismo.
El expresionismo siempre ha sido considerado un fenmeno teutnico y nrdico, pero su aparicin
en la pintura moderna es el resultado de una liberacin del color y de la forma que tuvo lugar en
Francia y que culmin en el estilo, de breve existencia, conocido como fauvismo.
En 1906, un grupo en torno a Herni Mattise expusieron en el Salon des Indpendants. En ese
momento, un convencional crtico de arte, Louis Wauxcelles, los describi como fauves (bestias
salvajes). La mayora de los que pertenecan al grupo pasaron posteriormente a otros estilos, sin
embargo
el
Fauvismo
permiti
la
creacin
de
la
escuela
de
Paris.
Con este contexto de vida parisina, la pintura fue evolucionando muy rpidamente, gracias al
contacto
social
que
haba.
Se crea una escena underground tan activa de exploraciones en drogas o alcohol.
Una de las primeras fuentes de inspiracin para el fauvismo (y prximamente el expresionismo) fue
la obra de Paul Gauguin, El Cristo amarillo de 1889, la cual ya demostraba el misticismo personal, la
espontaneidad y un desdn por la fidelidad por la naturaleza. Los orgenes estilsticos pertenecan al

arte japons y primitivo, aunque con un efecto total de excitacin emocional de esos rincones
oscuros del corazn.
La revolucin tcnica que se llevaba a cabo fue expresionista: no tena una relacin exclusiva con
ninguna clase especial de temtica, sino que ocupaba el uso directo del color y la forma, no para
sugerir sino para expresar. La esencia de lo que se lleg a conocer como fauvismo, que cada pintor
interpreto a su manera, fue el uso nada inhibido del color a fin de definir la forma y expresar el
sentimiento. Entre los principales exponentes tenemos a Matisse con obras como Desnudo en el
estudio (1898) o El Lujo; Albert Marquet, Andr Derain con Dama en camisa y Vlaminck. La
experiencia fauve signific unperiodo de liberacin de las convenciones del realismo y de los lmites
de la paleta convencional. De igual manera, fue una forma de tomar conciencia por parte del artista,
pues se daban cuenta que deban dedicarse principalmente a su visin personal y a la creacin de
un mundo controlado por ellos mismos.

Un episodio nrdico
Es irresistible no identificar el genio del expresionismo con las culturas nrdicas, tomando como
referente principal a Edvard Munch, cuyas pinturas se han convertido en el arquetipo de todo lo que
implicaba el movimiento. La muerte y la enfermedad sedujo a este artista, cosas que afectaron su
infancia y lo marcaran de manera permanente en su interior. Por ejemplo en la Madonna de 1985,
figura una prostituta desnuda reforzada por un marco de espermatozoides que conducen la mirada a
un embrin colocado en el sector inferior izquierdo del cuadro.
Tal como seal al comienzo, a Munch desde su infancia (en parte influenciada por el trabajo como
doctor de su padre o la prdida de su madre) se sinti atrado por temas como la angustia, la
muerte, la enfermedad, el suicidio o la sexualidad (idealizada a veces). Otro ejemplo es La muerte y
la doncella de 1893. A la izquierda del cuadro serpentean formas de espermatozoides; a la derecha
aparecen dos criaturas como fetos. La muerte no es el tradicional esqueleto, sino que se trata de
una forma semihumana llena de amorfas ambigedades. Por otro lado, ella representa una
exuberante sensualidad.
En su obra es posible deslumbrar aquella angustia o neurosis personal, es decir, su obra es la
expresin grfica de la experiencia real, como es el caso con su obra El grito.
Otro artista contemporneo a Munch fue James Ensor. La similitud entre los artistas es que ambos se
interesaban en aspectos oscuros de la existencia. Ensor crea as un mundo propio con figuras
absurdas (esqueletos y mscaras), vistosas, sombras y emocionantes, que atrapan la imaginacin,
estimulan la fantasa y por su propia vehemencia producen un shock en la sensibilidad del
espectador. Los esqueletos que se calientan en un horno podra ser epitome de todo el movimiento:
la temtica macabra, la extravagancia siniestra de los crneos agrupados grotescamente en una
pirmide mal hecha alrededor del horno, la figura amenazadora en el ngulo derecho de la
composicin. En la obra de Ensor siempre haba implicaciones literarias y sociales, como en La
entrada de Cristo en Bruselas, en la cual mezcla una serie de situaciones grotescas y satricas. Una
gran masa de rostros (como mscaras) feos y distorsionados, Cristo amontonado en un burro y una

gran bandera con la inscripcin Viva la Sociales! La infraestructura del cuadro presenta una
basteza deliberada que acenta una de las mayores contribuciones de Ensor al vocabulario
expresionista: el uso de la lnea para crear un efecto independiente del color.
Alemania: Die Brucke (el puente)
Hay que poner de manifiesto de que aunque el expresionismo era un movimiento europeo. Fue en
Alemania donde logr su hegemona. Fue all donde se convirti en un estilo de vida y asumi sus
posturas ms radicales e influyentes. No es coincidencia para el autor que este movimiento
encontrara su desarrollo en Alemania, pues ya para ese entonces, exista una tradicin y contexto
literario y artstico cargado de este mundo macabro, oscuro y cruel, en el cual se acentuaban el
sentimiento y la imaginacin. As, el autor destaca la influencia de la corriente literaria de Sturm and
Drang o la iconografa sdica de Grnewald. Tambin toman vital importancia para el contexto tener
en cuenta el imperialismo de los Hozenzollern, las privaciones de la Gran Guerra y las miserias de la
inflacin. Por el lado de las ideas tenemos los escritos de Nitzche, la msica de Wagner y Richard
Strauss, componentes que alimentaron la turbulencia emocional y revolucionaria de los artistas
alemanes. El expresionismo, a un nivel desconocido en cualquier otro pas, domino la pintura, la
msica, el teatro, la literatura y el cine.
En 1905 se funda como clula revolucionaria de este movimiento artstico el grupo Die Brckle (El
puente), quienes vean a la pintura como un medio de liberacin, un medio para expresar un
mensaje social. Uno de los fundadores, Ernst Ludwig Kirchner, grab en madera la declaracin
principal del grupo, un mensaje en el cual se referan a la pintura como un arte que representa el
fenmeno del sentimiento en una superficie plana. El color es el medio para el fondo y la lnea. No
hay formas fijas de pintar, es un proceso espontaneo, guiado por solo por la creatividad del artista y
el mensaje que expresa. La obra de arte nace de la traslacin total de ideas personales durante la
ejecucin.
Kirchner, posea un poder de invencin muy poderoso, pues era capaz de lograr armonizar una gran
gama colores y tonalidades, opuestas a veces. Para tal cometido dependa del uso de contrastes y
de arcos complementarios como se puede evidencia en su obra Mujer semidesnuda con sombrero.
Otra obra de Kirchner es Cinco mujeres en la calle, que retiene unos elementos virtualmente
abstractos y de una complejidad en la composicin, pero la pintura apunta a proyectar el propio
sentido del artista del pecado: puritano en la intencin, apasionado en la expresin. A su vez, la
obra muestra la fuerza de atraccin que ejerca para los expresionistas el bajo mundo de Berln, con
sus prostitutas y rufianes que contrastaban tan fuerte con la pureza aparente y simple de sus
sueos.
Otro artista del grupo seria Erich Helcker. Sus primeras pinturas representan una vehemencia
descontrolada, justificada por la libertad que le brinda el arte. Enladrilados (1907) fue pintada
sacando pintura directamente del tubo sobre la tela y usando pincel solo para arreglar el efecto
total. Otra de sus obras pasara a representar lo escrito por Kirchner: Desnudos en un sof, donde
los colores chillones y la imagen hedonista estn compensados por el vigor de la composicin y el
trabajo nervioso del pincel.

El tercer integrante era Karl Schmidt-Rottluff. l posea un tratamiento ms vigoroso y simple,


vehemente y hasta grosero, con colores fuertemente saturados y grandes reas de composicin
indefinibles, lo llevaron al borde de la abstraccin pura. Un ejemplo de su obra es Verano. Otro
miembro es Emil Hansen, que su obra siempre estuvo muy marcada por los temas religiosos. Por
ejemplo, podemos ver la temtica religiosa en obras como La ltima cena (1909) o La danza
alrededor del becerro de oro (1910), la cual demuestra su carcter expresionista: las figuras se
vuelven jeroglficos en xtasis, violentas de color y con rasgada forma, enmarcada por superficies de
color que le otorga un atmosfera de incontrolable histeria. Crea totalmente en la validez de la
reaccin instintiva sobre lo pre-establecido.

Alemania: Der Blaue Reiter (El Jinete Azul en espaol)


Fue el nombre que recibi un grupo de artistas expresionistas, el cual result ser ms numeroso, ms abstracto y ms
ideolgico, ms interesado en explorar la relacin del hombre con el mundo; de aquel modo, representaron una influencia
ms larga dentro de la vanguardia del arte. Fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en 1911, celebrando una

serie de exposiciones en Mnich y Berln y public un anuario, Der Blaue Reiter, cuyo nico nmero
posea ensayos y crticas a todas las artes. Fue un grupo cosmopolita por sus miembros y
afiliaciones.
Aunque consta con una corta duracin (tiene su fin en 1914), se puede catalogar al grupo de alemn
en su origen y expresionista en su naturaleza. La opinin o principio fundamental del grupo radicaba
en Dar expresin a los impulsos interiores en todas sus formas, lo que provoca una ntima reaccin
personal en el espectador. En general, los miembros de los problemas de la percepcin, flirtearon
fructferamente con las ciencias fsicas, exploraron el espacio imaginario y declararon su
independencia de los lmites del mundo visible.
Uno de sus fundadores, Wassily Kadinsky daba una gran importancia a la sensacin de dinamismo
que controla los grupos parecidos a cmulos y formados de colores fuertes, como en su obra En las
afueras de la ciudad (1908). La fuerte experiencia personal de los expresionistas queda demostrada
en el Gran Estudio de 1914, en el que tanto las formas como los colores pertenecen a un mundo
propio y deben poco a cualquier fenmeno reconocible. Otro miembro y cofundador fue Franz Marc,
cuya pintura est ms marcada por los acentos sexuales, el simbolismo ms bien infantil, la fuerte
sensacin de personalizacin expresada en sus colores. l seala que los colores se aman.

Der Sturm: Berln y Viena.


Der Sturm (1910- 1932) fue una revista artstica fundada por Herwarth Walden (gran responsable de
difundir la nocion del expresionismo como movimiento). Fue un espacio que aglutin a poderosos
movimientos de secesin anti academicistas- con elementos progresistas, provenientes tanto de
Viena como de Berln, constituyendo una difcil alianza.
Una de las principales figuras fue Max Beckmann, quien en 1912, defenda los valores tradicionales
de la pintura: haba que apreciar los colores reales de las cosas (como el color melocotn de la piel)

y apreciar tambin la atraccin del material. Luego experimenta una conversin causada por sus
experiencias traumticas como asistente en un hospital, experiencias que no solo le produjeron una
crisis nerviosa, sino que hicieron que su estilo se convirtiera en medio para expresar su amargo
contenido. Un ejemplo es la angustia atormentada representada en su Autoretrato con una bufanda
roja de 1917.
Otra personalidad a destacar fue la de Lyonel Feininger, quin se declaraba abiertamente
expresionista: cada obra que hago sirve como expresin de mi estado espiritual ms personal de
la necesidad de liberacin mediante un acto apropiado de creacin, en el ritmo, forma, color y
caractersticas de la pintura. El color en sus obras es reflexivo, aunque el mayor elemento
expresionista en sus obras fue la luz: esta las envolva con una sensacin de drama y misterio y las
haca emocionalmente inquietantes.