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TEMA: El tema del soneto est reflejado en el primer terceto, y en la expresin: Coged de

vuestra alegre primavera/ el dulce fruto. Esta idea ya estaba planteada en el poeta latino,
Horacio, y l la haba plasmado en la sentencia carpe diem, que significa aprovecha el da.
La vida es corta, pasa ms rpido de lo que el hombre cree, y en el Renacimiento, esa
percepcin era muy clara, porque saban cun maravilloso era todo lo que tenan para conocer.
No hay tiempo para perder, si se quiere tomarlo todo. Por ms que el hombre luche contra el
pasaje del tiempo, este es implacable en su camino a la muerte, y aunque seamos sutiles en el
Renacimiento al decir esto, igual no deja de suceder. Cuando se llegue al Barroco esta idea se va
a gritar con mayor violencia y angustia.
ESTRUCTURA: Sabemos que la estructura formal est dada por dos cuartetos y dos tercetos, ya
que es un soneto, de versos endecaslabos (once slabas) con una rima consonante, tipo ABBA en
los cuartetos y CDEDCE en los tercetos.
En cuanto a la estructura interna podemos ver que en los cuartetos tenemos la figura de una
dama, presentada en forma armnica y ordenada, que vamos viendo desde su cara, sus ojos, su
cabello, su cuello, en este orden. Esta imagen tiene un movimiento sutil y elegante, como si el yo
lrico la viera de frente y luego viera su espalda porque esta dama pas frente a l. Esta armona,
equilibrio y orden en la descripcin resulta emblemtico del Renacimiento. No es casual que se
considere a este soneto como tpico de la poca.
En lo tercetos no slo vemos el tema, vemos la advertencia de aprovechar la juventud, el
momento en que se vive, y las consecuencias del pasaje del tiempo.
Si tomamos las primeras palabras de cada estrofa veremos que el yo lrico parece decirle a la
amada: en tanto (mientras) tengas toda tu vitalidad, coged, aprovechad el da, porque se
marchitar siempre la vida del hombre.
PRIMER CUARTETO
En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende el corazn y lo refrena;
En este primer cuarteto tendremos el gesto y la mirada de la amada y lo que esto provoca en el
yo lrico.
Comienza el mismo con una referencia temporal en tanto, es decir mientras. Mientras pase
esto, entonces has lo que el primer terceto sugiere u ordena. Esa es la idea del yo lrico, por eso
todo el soneto est cargado de tiempo.
La hiprbaton del principio(desorden gramatical con fines estticos) deja los flores rosa y
azucena juntas y en primer plano, para luego relacionarlas con los adjetivos ardiente y
honesto, en el mismo orden que haba planteado a las flores, y an para que concuerden con
lo que provocan en l enciende y refrena. Estas flores son metforas que reflejan el color del
gesto de la dama. El rosado de la rosa puede hacer pensar en la vitalidad de la dama, pero
tambin en la vergenza de encontrarse con un mancebo que la pretende como el yo lrico. Por
lo menos eso es lo que l quiere interpretar del gesto de ella, quiere pensar que su rosa es seal
de una pasin oculta hacia l. Y el color de la azucena, que es el blanco, refleja la honestidad, la
pureza, la virtud, la virginidad, la inocencia de la dama. Toda ella es delicada como una flor,
suave como sus ptalos, y frgil como la vida de stas, pero tambin efmera, fugaz,
momentnea, perecedera, transitoria.
Con el color de estas flores se muestra el rostro de la amada, y l entiende que ella conlleva
dentro de s la duda que detiene el accionar de l. Es decir, l no sabe realmente cmo ella
quiere actuar, pero siente que siente lo mismo que l: una pasin, pero se refrena porque no es
decoroso actuar de otra forma.

Eso que aparece en su rostro, el yo lrico lo atribuye a su mirada, y en esa atribucin, tambin le
da una interpretacin ardiente y honesto, porque la mirada es la ventana del alma, dice el
imaginario colectivo, as el yo lrico supone en esa mirada al alma de la amada. Esto nos deja
clara la anttesis que se haba planteado sutilmente ya entre las metforas rosa y azucena. Si
el mirar es ardiente, no cabe duda de la pasin que ella tiene y que por supuesto provoca, pero
si tambin es honesto, esa contradiccin mantendr en quietud el accionar del yo lrico.
Y eso es justamente lo que pasa en el ltimo verso de este cuarteto enciende el corazn y lo
refrena. Mueve al corazn del yo lrico, provoca fuego en l. Si miramos la palabras que siguen
esta lnea (rosa, ardiente, enciende) vemos como va subiendo de intensidad a medida la
accin va llegando a l. Es el simple color rosa (sustantivo) que sirve de seal para que comience
la interpretacin de l a travs de un adjetivo (ardiente), hasta llegar al verbo enciende que
implica la accin. Pero esta accin fogosa, y que quema al yo, se ve contrapuesta, detenida,
anulada por la accin contraria refrena (otro verbo con la misma fuerza que enciende). Con
la misma intensidad que fue aumentando la pasin, tambin ir aumentando la virtud, a travs
de azucena, honesto, refrena.
Pero hay un problema, en medio de estos dos verbos est el corazn de l, preso, rehn de la
mirada de ella, del sentir y la contradiccin que l ve en ella. Ese lugar en que se albergan todos
los ntimos sentidos queda incapacitado de accionar, y slo condenado a sufrir esa inmovilidad.
SEGUNDO CUARTETO
Y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogi, con vuelo presto,
por el hermoso cuello, blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena.
Ahora parecera que la amada se va alejando del yo lrico, y esto hace que l pueda verla a otra
distancia, y por eso puede reparar en el cabello y decirle que mientras el cabello sea joven ,
vital, bello, aproveche a vivir a pleno. Este cabello, no slo es bello, sale de la vena del oro, una
metfora que muestra la vitalidad del mismo. La palabra vena ya es una metfora en la rbita
de la minera, y con ella no slo puede hacer referencia a la vitalidad, y a la importancia que
tiene para la vida, sino tambin a la fineza con que surge el oro lquido, si viene un pequeo
orificio, a eso se le llama vena, al lugar de donde nace el oro. Este pelo se ha escogido de esa
vena, es decir, ha tomado, de ese lugar de donde sale el oro, lo mejor de l, transformndose as
en un cabello fino, radiante y nico. El hecho de utilizar la expresin se escogi, hace pensar
que el cabello tuviera la voluntad propia de escogerse, es decir tiene una vitalidad que no slo
llega del movimiento, sino casi de una personificacin. La metfora del oro tiene relacin directa
con el Renacimiento espaol. No olvidemos que Espaa ha conquistado Amrica y se ha
fascinado por el oro que all se encuentra.
Este cabello, adems de ser fino es liviano, vuela y tiene movimiento, como la vida misma, lo
que nos hace ver su vitalidad. La aparicin del vuelo presto ir intensificndose en el poema, y
comenzar con esta sutileza, pasando por un viento que mueve, esparce y desordena, luego lo
llamar tiempo airado y por ltimo viento helado y edad ligera. De esta manera ese viento
que ahora es suave y embellece, terminar en un viento helado que sugerir la muerte.
Ante tanto movimiento y vitalidad aparece el cuello como algo firme, bello y que contrasta con
todo esta imagen mvil. Este cuello blanco recuerda a la porcelana y por lo tanto habla de la
belleza de la dama que parece una princesa de porcelana, intocable por su fragilidad y
honestidad.
Este viento que ahora es favorable y la embellece, se intensifica para darle al cabello mayor
esplendor, y por eso, por medio de una gradacin, el yo lrico utiliza tres verbos, que tiene
diferente intensidad: mueve, esparce y desordena.

PRIMER TERCETO
Coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre
Este es el terceto que plantea el tema, y comienza con un verbo en modo imperativo, porque el
yo lrico le aconseja casi en forma de orden, porque es imperioso, porque es necesario, porque es
fundamental no dejar pasar el momento. Esta orden casi se transforma en un ruego apasionado,
y desesperado. El tiempo es implacable, y no puede perderse, debe ser aprovechado. Coged,
dice al tu lrico, a esa bella mujer que hoy tiene todo a su favor, belleza, juventud, todo lo que el
hombre anhela, a ese t lrico le dice que tome lo mejor de esa juventud que est metaforizada
en la expresin alegre primavera. Siendo esta estacin relacionada comnmente con la vida
que renace. Y tal vida tiene la primavera que parece personificada por el adjetivo alegre, todo
en ella es felicidad y amor. Ese es el momento para tomar el dulce fruto.
Es importante aclarar que tomar el dulce fruto es recoger lo mejor de cada da. No estamos
hablando de la mirada posmoderna del tiempo, en el cual el mismo pasa y debo vivirlo
intensamente sin importar que quede de cada instante. Vivirlo hedonistamente, parece ser la
mxima de estos tiempos, tal es as que ni siquiera importa si al da siguiente se olvid. En los
tiempos actuales la vida pasa con tal intensidad que el pasado ya no tiene mayor sentido, y lo
nico que importa es un presente constante que no va a dejar nada al da siguiente. No es este
el planteo del carpe diem. En esta idea de aprovechar el da hay un fruto que recoger de ese
da. Un fruto que es lo mejor que voy a tener para sentir en mi vejez que verdaderamente se ha
vivido y que esa vida no ha sido en vano. Por eso hay un dulce fruto que hay que saber
recoger. Esta metfora implica que existe en cada instante un fruto que se brinda al hombre para
que l lo recoja y lo saboree. Un fruto que debe ser tomado con todos los sentidos posibles, el
gusto, el tacto, la vista y el olfato. Es necesario estar prendido a la vida en cada instante y con
todo lo que el hombre tiene. A su vez hay un tiempo para recoger ese fruto, porque si este pasa
de tiempo, madura y ya no es igual. No puede recogerse antes, tampoco, porque estara verde y
sera desagradable al gusto. Es necesario que sea en el tiempo justo, y para eso hay que estar
atento.
La cesura (pausa a mitad del verso) deja esta idea del fruto separada del resto, para que el t
lrico capte su importancia. Y mitad del mismo verso aparece el tiempo airado, un tiempo que
arruina las cosas. La palabra airado tiene dos acepciones: viene de aire, pero tambin refiere al
enojo. Este tiempo se ha relacionado ya con el aire, por su movimiento constante, porque no lo
vemos ni podemos palparlo, pero percibimos sus efectos en las cosas. Pero tambin es un
tiempo enojado si lo miramos desde una ptica humana. Este tiempo parece ensaarse
especialmente con el hombre. Es un tiempo que el hombre siente enojado porque no respeta, es
implacable, no espera a nada ni a nadie. Avanza en ese andar constante e irrefrenable.
Este tiempo que se ensaa con el hombre, tambin deja secuelas en l. cubre de nieve la
hermosa cumbre, llena de canas las bellas cabelleras. La metfora de la nieve no slo hace
referencia a lo blanco de las canas, sino tambin a la frialdad de la muerte que va
aproximndose al hombre y que comienza a dar seales de su presencia. Esta imagen de las
cumbres de las montaas con nieve nos habla de una mirada natural de la vejez. No se trata de
una aproximacin de la muerte con recelo o angustia, sino como un proceso natural que el
hombre debe aceptar que suceder a su tiempo.
SEGUNDO TERCETO
Esta ltima idea es justamente la que se plantea en este ltimo terceto.
Marchitar la rosa el viento helado

todo lo mudar la edad ligera


por no hacer mudanza en su costumbre.
El verbo marchitar, consecuencia inevitable del tiempo, es un proceso natural. Toda flor, en su
vida fugaz, comienza a arrugarse y as va acercndose al final de su vida. De la misma manera el
hombre se va arrugando como seal irremediable de la presencia de un tiempo que pasa.
Proceso que lleva a la muerte de la rosa, y es la metfora del viento helado quien la sugiere
precisamente por el adjetivo helado.
Los ltimos dos versos del soneto son una sentencia y una definicin del tiempo. El tiempo
cambiar todas las cosas (todo lo mudar la edad ligera) pero una sola cosa no podr cambiar
jams y eso es lo fatdico para el hombre, no podr cambiar su condicin de cambiar todas las
cosas, no puede dejar de ser quien es. El tiempo se define por el cambio de todas las cosas y es
a travs de ellas que vemos que el tiempo ha pasado. Es por eso tan importante que tomemos el
fruto, porque si no la vida no se diferencia de la muerte.