INTERCAMBIO ENTRE MSICA Y PINTURA

Material realizado por Cintia Cristi

INTRODUCCIN

En una conferencia ofrecida en Berln en 1966, Theodor W. Adorno observ lo

siguiente:
En la evolucin ms reciente, las fronteras entre los gneros artsticos fluyen unas con
otras, o ms precisamente: sus lneas de demarcacin se desflecan. Ciertas tcnicas
musicales, evidentemente, han sido suscitadas por tcnicas pictricas, [].
Existe tal variedad y tal insistencia en este fenmeno que uno tendra que estar
ciego para no sospechar que aquellos son los sntomas de una poderosa tendencia. Se
debe aprehenderla y, de ser posible, interpretar ese proceso de desflecamiento.
Unas dcadas antes, tienne Souriau propona una apertura de la esttica para que
considerara estas traducciones, estos intercambios entre un campo artstico y el otro.
En su libro La correspondencia entre las artes. Elementos de esttica comparada,
publicado en 1946 se preguntaba: Entre una estatua y un cuadro, entre un soneto y una
nfora, entre una catedral y una sinfona, hasta dnde pueden ir las similitudes, las
afinidades, las leyes en comn; y cules son tambin las diferencias que podramos
llamar congnitas? A fines del siglo XX, ese desflecamiento de las fronteras entre
las artes se ha acentuado de manera tal que dificulta la categorizacin de ciertas expresiones
artsticas. Un ejemplo de este fenmeno son las esculturas sonoras de Len Ferrari
(nacido en 1920), que estuvieron expuestas en el MALBA durante 2005.
Se trataba de distintos tipos de estructuras hechas con largas varas de alambre que
uno poda simplemente mirar, o animarse a tocarlas, ya sea con las manos o
mediante otros alambres dispuestos a ese fin. En la figura 1 vemos al artista ejecutando sus
instrumentos en ocasin de un concierto con msicos invitados, realizado el 13 de
mayo de ese ao. El msico y compositor Ulises Conti y su banda presentaron
Dibujos perdidos en el aire. Por su parte, el do Los tigres voladores, integrado por
Lucas Cordiviola y Andrs Toro, manipularon los instrumentos de Ferrari en tiempo
real, combinndolos con sampleos previos.

Figura 1: Len Ferrari ejecutando sus artefactos para dibujar sonidos (1980) en la terraza
del MALBA, en mayo de 2005.

Ferrari describi esos objetos como "artefactos para dibujar sonidos, destinados a crear
hechos o sumas de hechos musicales, visuales y tctiles". En los que se observan en la
imagen, las varas estn sujetas por la parte inferior y son puestas en movimiento por el
roce de la mano del espectador-ejecutante; al vibrar y chocar entre s, producen
sonidos muy sugestivos. En otro, hay varas ms cortas con las cuales golpear a las
dems. Un tercer artefacto produce un sonido muy similar a la lluvia.
En 1979, dentro de la exposicin Arte ldica del Museo de Arte de San Pablo,
donde viva entonces, Ferrari present el Berimbau, una escultura de ms de cuatro
metros de altura, con cien barras verticales de diferentes dimetros.
Motivado por el sonido que el pblico gener durante la exposicin, el artista
decidi realizar otras esculturas a las que llam Percanta, exhibidas en diciembre de 1980
en la Pinacoteca de San Pablo. Aquel murmullo y este ruido me hicieron pensar
en utilizar esas piezas como instrumentos musicales que danzan su propia msica,
seal Ferrari.

Por esa misma poca, los artistas plsticos Jean Tinguely (Suiza, 1925-1991) y Niki
de Saint-Phalle (Francia, 1930-2002) disearon y realizaron las esculturas mviles
que adornan la Fuente Stravinsky, al lado del Centro Pompidou en Pars.
Tinguely realiz unas esculturas de aluminio y de acero pintadas de negro que
fueron combinadas con figuras de Niki de Saint-Phalle, en polyester, montadas sobre una
estructura de acero. El elemento sonoro tiene aqu un caracter doble.
Por un lado, las figuras homenajean al compositor Igor Stravinski. En la figura 2, vemos
una clave de sol y un gran pjaro que remite a El pjaro de fuego. Por el otro, las formas
crean tambin efectos sonoros al moverse y proyectar agua.
Tanto las esculturas de Ferrari como las de Tinguely y Saint-Phalle dan cuenta de una
tendencia muy de nuestro tiempo: la de cruzar las fronteras entre las artes y combinar
distintos medios. Vivimos en un mundo multimeditico. Prendemos el televisor o vamos al
cine y recibimos una conjuncin de estmulos visuales y auditivos. Frente a la
computadora, se conjugan a la vez sensaciones tctiles, ya que podemos interactuar con
esas imgenes y sonidos pulsando teclas o manejando el mouse. Pero, no es acaso la vida
misma multimeditica? Al comer algo no sentimos solamente su gusto sino tambin su
olor y su textura. Al caminar por la calle escuchamos, vemos, olemos, tocamos. La
experiencia vital, ms an en sus comienzos, en el seno materno, no es
fundamentalmente multisensorial?

Figura 2: Plaza Stravinsky en Pars.

Reflejo de esta combinacin artstica son tambin las exposiciones en museos que tienen
como tema la relacin entre la msica y las artes plsticas, iluminada a veces por nuevas
tecnologas. Para mencionar algunas, entre 2002 y 2006:
Entre mayo y junio de 2002, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
realiz una exposicin de instalaciones audiovisuales y sonoras titulada Procs snic
que exploraba las intersecciones entre msica y otras disciplinas artsticas (cine,
video, fotografa y performance).
De febrero a mayo de 2003, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, la
muestra Analogas musicales. Kandinsky y sus contemporneos, curada por Javier
Arnaldo, enfocaba y contextualizaba la obra de Kandinsky tomando el aspecto musical
como eje.
De septiembre de 2004 a enero de 2005, en el Centre Georges Pompidou de
Pars, Sons & Lumires. Une histoire du son dans l'art du XXe sicle [Sonidos y
luces. Una historia del sonido en el arte del siglo XX] vinculaba especficamente la luz y el
sonido.
De febrero a mayo de 2005, en el MOCA de Los Angeles, Visual Music
exploraba la relacin entre la abstraccin, el color y el sonido en el siglo XX, desde la
pintura abstracta, hasta los films experimentales y las instalaciones contemporneas.
De septiembre de 2005 a enero de 2006, Richard Wagner. Visions dartistes. DAuguste
Renoir Anselm Kiefer [Richard Wagner. Visiones de artistas. De Auguste Renoir a
Anselm Kiefer], fue un evento organizado por el Museo Rath de Ginebra donde el
tema fue la pintura frente al desafo wagneriano y comprendi no slo cuadros sino
tambin conferencias, conciertos, peras y cine.
En todos los niveles del mbito educativo, finalmente, es cada vez ms frecuente la
integracin de reas. Desde el trabajo en talleres y ctedras de integracin, hasta en
carreras terciarias (Profesorados en arte, con especialidad msica, plstica, etc.) y
programas de posgrado, la interdisciplinariedad intenta reunir aquello que fue
separado, segn la teora wagneriana que veremos ms adelante.
Inspirado por esa situacin, algunas de las clases se concentrarn en la relacin entre
la msica y la pintura a partir de numerosas preguntas, como las siguientes:
De qu manera se manifiestan los cruces y analogas entre la msica y la pintura?
Cules son las influencias entre un campo artstico y el otro?
Se verifican en ambos sentidos o hay un sentido privilegiado?

 Se trata de una inspiracin general o hay parmetros especficos que son

adaptados de un arte a otro?
Qu es lo que lleva a un pintor a buscar soluciones a problemas plsticos en el mbito
musical y cmo lo realiza?
Qu es lo que toma un compositor de un cuadro y de qu manera lo aplica en una obra
musical?
Desde una perspectiva pedaggica, las respuestas a estas preguntas y a otras que
surgirn a lo largo de las clases podran contribuir a estimular el descubrimiento de
vnculos especficos entre estas artes, desde los cuales derivar actividades para el
aula que ayuden a comprender y profundizar esos intercambios.
Trabajando sobre una seleccin de artistas y obras, organizados de manera temtica,
alternaremos distintas actividades (anlisis de cuadros, audicin de obras musicales,
lecturas de testimonios, ensayos y artculos) con el fin de trazar paralelos entre ambos
campos y obtener una visin global a partir de perspectivas diferentes. Si bien este curso
estar concentrado en la relacin entre la msica y la pintura, podrn aparecern
otras artes en juego, como la poesa, la arquitectura, la escultura, la literatura y el cine, al
considerar las cuestiones que surgen de la dinmica entre los distintos medios de
expresin.

Referencias bibliogrficas

ADORNO, Theodor W., Lart et les arts, Anmerkungen zur Zeit, n 12, Berln,
1967, reproducida en LAUXEROIS, Jean y SZENDY, Peter (ed.), De la diffrence des arts,
Pars, LHarmattan / Ircam, Centre Georges Pompidou, 1997, p. 25-52.

SOURIAU, tienne, La Correspondencia de las artes. Elementos de esttica

comparada, Mxico/Buenos Aires, Fondo de cultura econmica, 1965, p. 7.