Renasterea
Atmosfera
Maestrii
Specii literare
Teme
-nebunul ( Cervantes)
-calatoria ( Swifft)
Commedia dell’arte
1
2. Artisti de tranzitie – Dante – Ucenicul si maestrul
-Maestru=Vergilius, Dante=Ucenicul
4. Utopia/Distopia
2
vinovăţia victimei, „culpa metafizică”, temă recurentă a rozei condiţiei
umane, acoperă un spaţiu („culpa criminală”, „culpa politică”, „culpa
morală” – definite de Karl Jaspers ca atare în analiza sa – La culpabilité
allemande) ţinând de interiorizarea suferinţei pasive, de a trăi într-un
regim despotic: „Fiecare individ trebuie să se judece pe sine, când a fost
laş. Te recunoşti, ca individ, vinovat moral de a fi lăsat din frică, să-ţi
scape ocazia de a acţiona.”
5. –in Antichitate
-Varsta de aur
-Arcadia greaca
-Paradisul Iudaic
-Atlantida
-Masa Rotunda
7. - in Renastere
8. - in sec. XVIII
-onirism
-romanul gotic
3
10. - in sec. XX, distopia totalitara
Barocul a exprimat noi forme ale valorii, care sunt de multe ori,
sintetizate prin utilizarea metaforei şi alegoriei, larg întâlnite în literatura,
poezia şi filozofia barocului, precum şi de ardenta dorinţă a
căutarii mirabilului. Folosind un termen italian adecvat, artiştii căutau,
inclusiv prin utilizarea a tot felul de artificii, să uimească, să produca
profundă admiraţie (precum în marinism), adică căutau maraviglia.
4
Tema cunoscută a Renaşterii, suferinţa psihologică (de ce
nu, metafizică) a omului, se regăseşte în toate formele artistice în care
barocul s-a manifestat, dar mai ales în literatura sa.
Don Juan este viaţa însăşi. Analiza modului de tratare a „Don Juan” -
ismului poate fi comparată cu un curs de istorie a filozofiei. Nu a filozofiei
scorţoase, savante, ci a filozofiei reale, adică a modului în care omul
comun priveşte problemele reale ale vieţii. Modelul „Don Juan” a fost
condamnat sau lăudat de-a lungul secolelor în toate nuanţele posibile,
după cum „carpe diem” - ul său a fost sau nu acceptat de societatea
respectivă. Întreaga mentalitate a unei epoci se reflectă în literatura epocii
5
respective. Sigur că Don Juan, sau oricum altcumva l-ar fi chemat, era
condamnat în perioada religioasă a Evului Mediu, a fost privit cu simpatie
mai târziu, şi cine ştie cum va fi considerat el în viitor. Să fie acesta un mit
deja dispărut? Ar fi o mare prostie să ne imaginăm aşa ceva. Don Juan
înseamnă o anumită atitudine faţă de viaţă, şi anume: „trăieşte clipa!”.
Este atitudinea lui. Noi putem avea alta, iar tema se ocupă tocmai de
analiza diferenţelor dintre diferitele noastre atitudini. Cum ar putea să
moară acest subiect de dezbatere? Ar însemna să moară viaţa.
14. Clasicismul
Caracteristici:
Eroii clasici sunt oameni tari, proprii lor stăpâni care-şi fac
întodeauna datoria, învingându-şi sentimentele potrivnice
6
ascensiune în epoca respectivă, era lăsat pe planul doi, de aceasta
ocupându-se speciile literare socotite inferioare (comedia, satira, fabula).
Aceste specii erau considerate modele negative, ele ocupându-se în
special de înfierarea anumitor vicii (comedia era văzută de Aristotel ca
"înfierare” a viciilor), de prezentarea unor aspecte negative care trebuie
îndreptate. Clasicismul înseamnă în primul rând ordine (pe toate
planurile), echilibru, rigoare, normă, canon, ierarhie şi credinţă într-un
ideal permanent de frumuseţe. Înseamnă ordine obiectivă, perfecţiune
formală (care va fi găsită în acele modele de frumuseţe perfecte -
modelele clasice), înseamnă superioritate a raţiunii asupra fanteziei şi
pasiunii. Printre reprezentanţii de marcă amintim pe N. Boileau (Arta
poetică, tratat de poetică normativă clasică). P. Corneille (Cidul - tragedie),
J. Racine (Fedra - tragedie), Moliere (Avarul - comedie), La
Fontaine (Fabule)
7
Romanul de moravuri- observatie sociala, strategii(calatoria,
utopia/distopia, scrisori, jurnalul, relatarea la pers. I). Ex: Sade-Filosofia de
budoar
8
celebri de romane realiste sunt consideraţi a fiHonoré de
Balzac, Stendhal şi Gustave Flaubert în Franţa, Charles Dickens şi William
Makepeace Thackeray în Anglia, Lev Nikolaevici Tolstoi, Feodor Mihailovici
Dostoievski și Ivan Sergheevici Turgheniev în Rusia.
9
conformitatea cu natura, fidelitatea faţă de realitate a reprezentării
artistice.
10
SUBIECTE DE SEMINAR
-metatextul-autoreflexiv
Perspectiva
11
si cei exceptionali-lideri, isi permit de a depasi limitele), „cine are
constiinta, sa sufere.asta e pedeapsa”
teme/scenarii
12
-Candide-povestire filosofica, miza didactica, moralizatoare,
foloseste alegoria ca disimulare
Alegorii
Strategii narative
-naratiunea la pers I
13
- predilectia existentialista
- constiinta absurdului
14
Deşertul tătarilor a constituit punctul de plecare în configurarea
„mitului” Buzzati, al cărui nume a fost asociat acelora al marilor maeştri ai
literaturii fanstastice (Kafka, Poe, Borges), care refuză magicul şi
supranaturalul, invitând la o lectură alegorică cu contururi imprecise.
Lumea necunoscută, ale cărei apeluri difuze ne bulversează existenţa
cotidiană, generează situaţii şi revelaţii tragice, situate între modelul
muntelui şi acela al deşertului, care acoperă spaţiul dintre aşteptarea
idealului şi moarte, căci adevăraţii duşmani nu sunt aceşti misterioşi tătari,
ci aşteptarea morţii „moment precis”, destinat să ne ofere cheia misterului
vieţii. Pornind de la Kafka şi apoi îndepărtându-se de el, Buzzati se
reîntoarce la formulele pline de seducţie ale alegoriei de tip metafizic (în
timp ce Kafka foloseşte alegoria ca element constitutiv al povestirii aflat
sub semnul ironiei dedublatoare, iar Beckett, Michaux sau Orwell se lasă
ispitiţi de alegoria pură, lunecând uneori spre constructivism).
15
întrebări eterne, născute sub presiunea celui de-al doilea război mondial,
foarte apropiate în timp de Mitul lui Sisif al lui A. Camus (1942), deşi într-
un misterios acord cu atemporalul.
16
nu aduc exaltarea eroismului şi a speranţei ci teamă, căci soldatul Lazzari,
plecat să recupereze calul este ucis de santinelă, neprezentând parola. Ca
într-un spaţiu absurd, comandantul Matti, care conduce şcoala de tir, este
mulţumit de performanţa soldatului care a ţintit drept în frunte. Plecat într-
o misiune pe munte, Agostina moare neglorios, îngheţat de frig, dar în
vârful muntelui sub zăpadă.
17
Dacă romanul este o zonă de contact între realitate şi ficţiune, primatul
timpului sprijină ficţionalizarea realului: drama eroului lui Kafka din
Castelul nu este de a fi străin pe marele domeniu al castelului, ci de a fi
străin „timpului” castelului iar aşteptarea eroului ţine de încercarea de a
regăsi firul pierdut al timpului, devenit „ideal”, obiect al căutării sale fiind
încercarea de a regăsi timpul, în care profesiunea şi persoana sa ar fi fost
necesare castelului.
18
bogat din sfera cunoaşterii, ea neavând drept funcţie doar pe aceea de a
reflecta o imagine ci de a realiza o configurare între subiectul contemplat
şi oglinda care îl contemplează. Este „eul” ca imagine în care subiectul s-a
putut recunoaşte şi în care s-a putut iubi, proiectându-se în spatele oglinzii
pe o axă imaginară şi una simbolică. Ia naştere un sentiment de
stranietate (,,Ce straniu! Plutea un gând stăruitor, pe care nu izbutea să-l
desluşească, un fel de presimţire vagă a unor întâmplări fatale, ca şi cum
ar fi fost pe punctul de a porni într-o călătorie fără întoarcere.”), care
generează anxietatea, angoasa şi această reduplicare imaginară sub
semnul oglinzii.
19
Poate în vreun vis, sau şi-o plăsmuise singur citind vreun basm din bătrâni.
I se părea că recunoaşte totul povârnişurile joase, surpate, strunga
întortocheată fără vegetaţie (...) În suflet i se redeşteptaseră ecouri stranii
pe care în zadar încerca să le înţeleagă (...) Nicicând nu veniseră duşmani
dintr-acolo, nicicând nu fusese vreo bătălie, nu se întâmplse niciodată,
nimic.”
20
Anticiparea declinului (într-o structură în care nu există decât două
tipuri de comportamente: fantasmare sau mortala trezire la realitate) face
parte din proiectul generativ al parabolei lui Buzzai, aflate sub semnul
oglinzii şi a timpului: „Până la urmă Drogo va rămâne absolut singur, iar la
orizont, iată, va apărea ţărmul unei nesfârşite mări imobile, de culoarea
plumbului.
21
focalizare internă (i se părea că ...),fiind permanente subversiuni ale
povestirii, construite între oglinzi. Vocea naratorului nu autentifică
discursul prin persoana întâi şi nici eroul nu-şi asumă confesiv realitatea
fictivă, ci textul alunecă de la vederea obiectiv exterioară, care surprinde
prin disociere, la descrierea prin percepţia interioară a personajului,
dilatând prin subiectivitate datele realului construit.
În acest punct, textul lui Buzzati iese din spaţiul fantasticului sau al
utopiei ca schemă stereotipă, alegând imaginaţia creatoare şi simbolică,
nou mecanism de generare de sensuri prin supraîncărcarea realului cu
dimensiuni noi: individul angoasat, singur şi fără apărare, care asistă la
apropierea progresivă a trecerii, cunoaşte o iluminare, nu mistică, ci de
înţelegere a sfârşitului de drum, care trebuie asumat: „şi din şipotul amar
al celor petrecute în trecut, din dorinţele spulberate (...), izvora acum o
forţă lăuntrică, la care niciodată n-ar fi îndrăznit să năzuiască. Cu o bucurie
de nespus, Giovanni Drogo îşi dădu seama, pe neaşteptate, că e absolut
liniştit... Apoi, în întuneric, deşi nimeni nu-l vede, zâmbeşte.”
22
cunoaştere de sine, în înţelegerea lucrurilor cu adevărat importante care
trebuie căutate în realitatea momentului prezent, certitudine ultimă, faţă
de care trecutul nu mai are nici un sens.
Bibliografie:
• www.wikipedia.ro
23
• www.scribd.com
24