Impresionismo

( antecede a las vanguardias histricas)

Contexto histrico: Segunda Revolucin Industrial; Belle Epoce; imperialismo; investigacin

sobre la luz; fotografa; evolucionismo; positivismo.
Es un movimiento francs que surge a finales del siglo XIX y aparece como una reaccin contra
el arte acadmico, es considerado el punto de partida del arte contemporneo.
El impresionismo, nace pues , como una evolucin del realismo y de la escuela paisajista francesa
de este siglo.
Se corresponde como una transformacin social y filosfica; por un lado el florecimiento de la
burguesa y por otro, la llegada del positivismo. Por lo tanto el campo dej de ser un lugar de
trabajo, para ser un lugar de ocio; y la ciudad se convierte en un nuevo espacio para la nueva clase
social.
Tambin el positivismo influy en la concepcin de la objetividad de la percepcin con su
criterio cientfico, restando valor a todo lo que no sea calificable segn leyes del color y la ptica.
Luego se extendi a toda Europa y Amrica.

Caractersticas: Visin sensitiva; nfasis en lo fugaz, lo huidizo y lo continuo.

Temtica: el paisaje, la naturaleza muerta, el retrato individual, escena de ocio.
Pintura: Captan la realidad al instante, por lo tanto requera una pincelada rpida, directa, cargada
de pintura, fragmentada y superpuesta. Pintura al aire libre.
Utilizaban colores puros, y primarios, sin mezcla; la luz se fue convirtiendo en el gran factor
unificador de la figura y el paisaje.
Eliminaron el negro de sus paletas, modulando los colores, lo mismo hicieron con el blanco puro.
Materiales y herramientas: Utilizaban leo sobre lienzo y pastel sobre papel.
Uso del espacio: Nueva valoracin del espacio ilusorio. Desinters por la profundidad; desaparece la
concepcin tradicional del cuadro como escaparate o ventana. Se pretende que sea algo vivo, un
trozo de naturaleza, huyendo de la perspectiva y la composicin tradicional.
Se utiliza el encuadre recortando objetos como el objetivo de una cmara fotogrfica.
Exponente: Eduard Manet: su polmica entrada en el mundo pictrico es en el saln de los
rechazados, con su obra El almuerzo sobre la hierva.
Luego se le sumaron pintores como Monet, Rendir, Boudin, Pizarro, Tolouse Loutrec, Degas.
Obra: Manet El almuerzo sobre la hierva (1863)
Cuadro que escandaliza al pblico y a la crtica porque ofrece una visin de la luz y la
composicin que los ojos de sus contemporneos no estaban preparados para asumir.
La sensacin del volumen no se crea a partir del claroscuro y las figuras no se sitan en un
espacio ambiental sino que se funden en l.

Dadasmo

Contexto histrico: El arte dada nace en el siglo XX, en Zurich en 1916 y dura hasta 1922.

Fue adoptado por un movimiento literario y artstico que lo que pretenda era cambiar la sociedad,
en un momento histrico difcil como fue la primera guerra mundial (1914) , la cultura y el arte a
travs del desconocimiento, el inconformismo, la irona y todos los valores de ese entonces.
Su primera aparicin en pblico fue el 30 de marzo de 1916 en Zurich, Rumania

Los dadastas para conseguir mayor difusin tomaron los procedimientos publicitarios. Tomaron
como estilo el humor, la caricatura; rompieron con lo que en ese entonces era buen gesto.
Fue un movimiento de rebelin desde lo grotesco, lo absurdo. Super los valores estticos
establecidos. Para los dadastas era un producto que tena que ser negado en su totalidad en esa sociedad.
Su propsito fue desarrollar hasta las ltimas consecuencias la imaginacin sin lmites, intentando
abolirlo todo.
Respecto al nombre y significado de la palabra dadasmo, se dice que el trmino dada fue
elegido por el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las
reuniones que el grupo (de los idealistas) celebraba en el cabaret Voltaire de Zurc. sta significa
caballito de juguete en francs, pero para los artistas quienes frecuentan ste cabaret entre 1915 y 1922,
dada es cualquier cosa. Tambin, se dice que es una repeticin elemental que evoca el lenguaje anterior a
la palabra, o que alude simplemente al balbuceo infantil.
El dada defiende la libertad del hombre, la espontaneidad y la destruccin. Se opone al arte
tradicional y a una ideologa burguesa.
Refleja una protesta nihilista que va en contra de todos los aspectos de la cultura occidental, sobre
todo contra el militarismo.

Caractersticas: Pensamiento liberal y revolucionario, utilizaban mtodos incomprensibles, sus

manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al pblico. Todo estaba permitido. Tomaban
elementos disparatados, segn sus formas, colores o materiales.
Temtica: Sus mtodos fundamentan estrategias de marketing.
Materiales y herramientas: cualquier tipo de objetos (boletos de tranva, clavos, piedras, cuero,
latas, trozos de madera, ruedas, vidrio).
Uso del espacio: Agrupaban uno o varios objetos simples y cotidianos, en un lugar poco
convencional, donde la sociedad no acostumbraba a verlos. Para probar que el arte era una actitud
mental que permaneca en el espectador.
Exponente: Marcel Duchamp: Artista que expuso como obras de arte productos comerciales
corrientes (un secador de botellas y un urinario), a los que denomin ready-mades.

Kurt Schwitters: Pintor y escritor alemn que se destac por sus colages realizados con papeles
usados y otros materiales similares.
Hans Arp, Soupault, Marx Ernst, Tzara, Antonin Artaud, Andr Bretn, entre otros, se
caracterizaron por sus obras ilgicas que tenan como primera impresin la insolencia, la denuncia, y el
insulto.
Obra: Fuente .
Duchamp present esta obra en 1917 ; en el museo de Nueva York, un mingitorio invertido y lo
firm como "R. Mutt", apodo que tom del nombre de un fabricante de sanitarios.
En el Saln de los Independientes, esta obra fue rechazada, dejando en evidencia la ambigedad de
este saln que pretenda rechazar todo prejuicio de su lema ni jurado ni premios.
La provocacin de Duchamp, no solo descubre que el mercado del arte es una institucin
cuestionable, sino que hace dudar el principio del arte en la sociedad burguesa.
Los ready-mades no son obras de arte, sino manifestaciones.

Abstraccin:

Contexto histrico: El arte abstracto es el estilo artstico que surge alrededor de 1910 y cuyas
consecuencias han hecho de l una de las manifestaciones ms significativas del espritu del
siglo XX.
En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polmicas y discrepancias. De hecho, ya en
tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilizacin y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha
convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a
poner en duda su existencia e identidad como un arte propio.
Caractersticas: El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y a distintas artes visuales:
pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes grficas (artes grficas
abstractas). Su aplicacin a otras artes plsticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o
a artes no plsticas (msica abstracta, danza abstracta o literatura abstracta).
Prescinde de toda figuracin (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso
formas geomtricas si se representan como objetos reales, con iluminacin y perspectiva).
Propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y lnea para crear una composicin que
puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
La representacin perfecta es extremadamente improbable.
Tanto la abstraccin geomtrica como la abstraccin lrica son a menudo totalmente abstractas. Por
lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orgenes
se remontan al fovismo, es libre y lrico; el otro, inspirndose ms en el cubismo, es rigurosamente
geomtrico.
Temtica: La abstraccin acenta las formas, abstrayndolas, alejndolas de la imitacin o
reproduccin fiel o verosmil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de
cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
Pintura: Una de las caractersticas principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje
sin forma y la libertad cromtica.
Figuras geomtricas (crculos, esferas, valos, tringulos, cuadrados, prismas, etc.)
Figuras y Formas inventadas libremente por el artista.
Lneas curvas y rectas, ondulantes, quebradas.
Puntos chicos y grandes.
Texturas y manchas de colores sobre fondos lisos o manchados.
Materiales y herramientas:
Uso del espacio:
Exponentes: El desarrollo de Kandinski hacia la abstraccin encuentra su justificacin terica
en Abstraccin y empata de Wilhelm Worringer, que se haba publicado en 1908.
En el ao 1910, Wassilly Kandinsky y un grupo de artistas comenzaron a pintar cuadros
utilizando en ellos solamente figuras geomtricas, manchas de colores, lneas sueltas, puntos,
formas
libres que no representaban cosas de la realidad.
Worringer argumenta que la jerarqua de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento,
no es vlida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un
impulso abstracto, que hace que las ltimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.
En 1912 public De lo Espiritual en el Arte, donde critica a las instituciones acadmicas
tradicionalistas y la idea de arte en general. Es el primer libro que describe la fundacin terica del
movimiento abstracto y habla de una nueva poca de gran espiritualidad y de la contribucin de la
pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinski da las pautas sobre
las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teoras sobre el color
ms antiguas, l no se interesa por el espectro sino slo en la respuesta del alma.

Entre 1926 y 1933 pint 159 leos y 300 acuarelas. Muchos de ellos se perdieron despus de
que los nazis declararon degeneradas sus pinturas.2 En 1939 se nacionaliz francs.