PENGANTAR ARSITEKTUR

ARSITEKTUR MODERN ABAD KE 20

ACHMAD RENALDI 20315067

ANNISA WHILDA L. 20315892
BIYOSUFFA RAKADIPUTRA 21315382
EKA MUTIA W. P. 22315136
FIKRI HUSNI R. 22315676
FRIDA RIZKI A. 22315783
M. ARISTYO RAHADIYAN 23315916
PUTRA HERMA B. R. 25315422
REYHANSYAH ACHDIKA P. 25315801
YUNI NOFITASARI 27315350

SEJARAH ARSITEKTUR MODERN ABAD 20

Arsitektur adalah seni yang dilakukan oleh setiap individual untuk berimajinasikan diri mereka
dan ilmu dalam merancang bangunan. Arsitektur modern adalah suatu istilah yang diberikan kepada sejumlah
bangunan dengan gaya karakteristik serupa, yang mengutamakan kesederhanaan bentuk dan menghapus segala
macam ornamen. Arsitektur Modern sebelum Perang Dunia I dimulai dengan adanya pengaruh Art Nouveau yang
banyak menampilkan keindahan plastisitas alam, dilanjutkan dengan pengaruh Art Deco yang lebih
mengekspresikan kekaguman manusia terhadap kemajuan teknologi. Konsep tersebut kemudian
dimanifestasikan ke dalam media arsitektur dan seni, serta gaya hidup. Arsitektur modern lebih banyak
berhubungan dengan form follows function, yaitu bentuk bangunanatau suatu objek harus disesuaikan denganfungsi atau
kegunaannya. Asal dan karakteritis arsitektur modern sampai sekarang ini masih di perdebatkan dalam kalangan
arsitek. Beberapa sejarawan melihat perkembangan arsitektur modern sebagai perihal sosial yang kelat kaitannya
terhadap pembaharuan dan keringanan, suatu hasil dari perkembangan sosial dan politis. Arsitektur lainnya yang
melihat gaya modern sebagai sesuatu yang di kendalikan oleh teknologi dan pengembangan produk dan dengan
munculnya bahan-bahan yang dipakai dalam membangun gaya bangunan modern seperti material besi, baja,
kaca dan beton menambahkan pengetahuan bahwa gaya modern adalah sebuah penemuan baru dalam bidang
Revolusi Industri.Revolusi industri di Eropa, pada masa itu muncul orang-orang yang berambisi untuk
menghasilkan arsitektur dengan menggunakan akal dan idenya sebagai sumber idenya, bukan seni dan perasaan.
Perkembangan arsitektur modern sudahsampaidiseluruh Eropa,Amerika danJepang,yang mana masing-masing
daerah mempunyai perbedaan iklim, keadaantanah, coraktradisi, yang bias mempengaruhi apresiasi bentuknya.

KENZO TANGE
Kenzo Tange lahir di kota kecil Imabari, Jepang Selatan, pada tanggal 4
September 1913. Pada tahun 1935 dia memulai belajar dalam bidang arsitektur
di Department of Architecture at The University of Tokyo, yang
diselesaikannya pada tahun 1938. Dia mulai dikenal masyarakat luas karena
hasil studinya mendapat penghargaan dari Tatsuno Prize. Kemudian
mendapat pengalaman profesional bekerja sama dengan seniornya, Kunio
Mayekawa, yang juga lulusan Universitas Tokyo. Tange kembali menuntut ilmu
di Universitas Tokyo untuk mendapatkan gelar Masternya, dan mengajar
sebagai dosen arsitektur di universitas tersebut.
Kenzo Tange banyak belajar teknik-teknik arsitektur dari arsitektur Barat.
Tetapi dalamdesainnya ia tetap kembali pada kepribadian orang Jepang, yaitu
sederhana dan menyatu padaalam. Kenzo Tange berusaha memadukan gaya
arsitektur tradisional dengan modern tanpamemisahkan nilai tradisionalnya.
Gaya tradisionalnya dapat dilihat dari unsur kayu yangdominan kayu dibiarkan tiak halus dan bermotif bergarisgaris. Kayu memiliki nilai kelenturanyang tinggi, mudah dibentuk dan ringan, sehingga terkesan hangat, lunak,
alami danmenyegarkan. Tange juga memberikan unsur yang dekat dengan alam yang memberikankesederhanaan
tetapi memiliki nilai keindahan juga.
Tange memilih arsitekturnya dengan bebas, gaya dan bentuknya disesuaikan menurt selera dan status
social ekonomi Jepang. Ia juga mengambil arsitektur kuil Shinto dan Budha sebagai bentuk kesederhanaan dan
kealamiaannya. Konsep keindahannya terlihat dari kesederhanaan, keselarasan, dan keseimbangan yang menjadi
inspirasi pada bidang bangunan. Percampuran bentuk bangunan menghasilkan gaya tersendiriyang

memperlihatkan pola pikir akademis Tange. Perpaduan yang dibuat Tange adalah prinsip umum keindahan, yang
mempertemukan elemen yang terjalin dalam ukuran yang tepat.
Selain membuat arsitektur yang bersifat institusional, ia juga membuat arsitektur berdasarkan hitunganhitungan kuantitatif. Tange memberikan isi bangunannya dalam ruang berbentuk kota yang luas, sehingga
kelihatan lebih megah. Ciri arsitektur Jepang dapat dilihat dari bentuk kerpolosan bidang, tidak ada hiasan, garis
tegak yang mendatar. Hasil karya Tange sangat terkenal di dunia.
Beberapa karya dari Kenzo Tange, antara lain:

Hiroshima Peace Memorial Museum 1960

Monumen Perdamaian Hiroshima, Plakat Peringatan dan Museum Peringatan Perdamaian Hiroshima
berada dalam garis lurus dengan museum yang melintang dari utara ke selatan. Susunan ini didesain
oleh arsitek Jepang bernama Tange Kenzo. Di bagian selatantaman terdapat Jembatan Heiwa Ohashi dan
Jembatan Nishi Heiwa Ohashi yang dirancang oleh pemahat Amerika bernama Isamu Noguchi.
Pada bangunan Hiroshima Peace Centre, Monumen utama adalah beton melengkung yang diekspose,
berpenampang hiperbola yang mengatapi titik jatuhnya bom.Untuk museum dan pusat komunitas yang berada di
dekat monumen utama, arsitekturnya dipengaruhi oleh gaya cubism Le Corbusier dimana bangunan terletak di
atas seperti panggung. Pembatas kaca antara teras dan ruang dalam memudahkan pengunjung yang berada di
dalam melihat reruntuhan dan titik bom di luar. Disini, Tange menerapkan konsep arsitektur tradisional Jepang
melalui kesederhanaan bentuk, tata unit, penonjolan elemen yang disusun selaras dalam komposisi garis dan
bidang horisontal seperti halnya rumah-rumah, istana dan kuil Jepang.

Yoyogi National Gymnasium for the 1964 Summer Olympics

Pada karyanya Yoyogi National Gymnasium dan kolam renang tertutup olimpiade musim panas Tokyo tahun
1964, Tange mempergunakan kecanggihan teknologi struktural abad 20. Kedua bangunan ini menggunakan
sistem struktur yang modern dengan sistem tenda dan kabel baja yang berfungsi sebagai penahan gaya tarik
semua elemen secara terintegrasi. Struktur atap dari kabel baja berbentuk parabol hiperbolik.
Celah pada punggung tenda diatapi kaca, menyatu dengan konstruksi penerangan buatan. Pada gymnasium,
struktur utamanya berupa satu konstruksi berdenah bujur sangkar yang mengecil ke atas seperti menara, tempat
tumpuan kabel baja yang menebar seperti jala membentuk denah garis dan lingkaran. Sedang pada kolam

renang, struktur pemegangnya berupa dua buah tiang. Secara keseluruhan terlihat dramatik, mendemonstrasikan
kreativitas Tange dalam memadukan kekuatan, keindahan bentuk, fungsi ekonomis, fungsi ruang dan sistem
struktur. Satu dari landmark sejarah arsitektur modern dan memastikan reputasi internasional bagi Tange. Ia
meraih Pritzker Architecture Prize Laureate tahun 1987.
Tiga elemen yang sering dibahas Tange adalah manusia, emosi dan elemen sensualnya yaitu teknologi pintar dan
struktur ruang.
Dalam menyiapkan desain, Tange senantiasa menggali, mengangkat, menampilkan bentuk-bentuk peninggalan
kuno yang terlupakan menjadi adikarya yang mempesona.

LE CORBUSIER
Le Corbusier adalah salah satu arsitek terkemuka di abad ke-20 sekaligus menjadi
pelopor arsitektur modern. Ia lahir di La Chaux-de-Fonds, Swiss pada 6 Oktober 1887. Le
Corbusier merupakan salah satu pendiri Congres International dArchitecture Modern
(CIAM).
Le Corbusier adalah arsitekSwiss yang terkenal dalam aliran rancangan/desain
International Style bersama dengan Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, dan
Theo van Doesburg. Ia juga adalah seorang perencana perkotaan, pelukis, pemahat,
penulis dan perancang perabot. Corbusier dikenal sebagai salah satu orang pertama
yang menyadari pengaruh mobil terhadap bentuk dan rancangan pemukiman manusia.
Ia tidak menyukai segala bentuk hiasan atau ornamentasi pada bangunan, dan pernah
mengatakan bahwa "semua bangunan seharusnya berwarna putih".
Berikut adalah pernyataan dari le corbusier
Pernyataan:

bentuk-bentuk murni seperti bola, kubus, dan piramida mempunyai hukum estetika yang abadi (1920-an)dikenal
dengan aliran purisme
dekorasi hanyalah cara untuk menutupi kekurangcermatan arsitektur(ornamen is crime)
form follows function

Beberapa karya dari Le Corbusier, antara lain:

VILLA SAVOYE
Villa modernis di Poissy, di pinggiran Paris, Perancis. Ini dirancang oleh arsitek Swiss Le Corbusier dan sepupunya,
Pierre Jeanneret, dan dibangun antara tahun 1928 dan 1931 menggunakan beton bertulang.
villa ini merupakan perwakilan dari basis arsitektur modern, dan merupakan salah satu contoh yang paling mudah
dikenali dan terkenal dari gaya Internasional.
Villa Savoye ini menggunakan gaya arsitektur Internasional style. Sedangkan paradigmanya adalah paradigma
modern rasionalis. Pada arsitektur modern ini, konsep bangunannya adalah universal, rancangannya memanfaatkan
teknologi, dan estetikanya adalah estetika arsitektur dan fungsi. Villa ini dianggap salah satu karya yang paling
simbol dari penulis seperti yang diterapkan secara penuh dalam "lima poin untuk arsitektur baru": pilotis itu, taman
atap, rencana bebas, jendela strip dan fasad gratis. Tidak hanya itu, ia telah menjadi manifesto modern dan 1965
diklasifikasikan sebagai monumen bersejarah.

NOTRE DAME DU HAUT

Notre Dame du Haut, merupakan karya besar Corbusier, bahkan
bisa dibilang sebuah masterpiece dalam dunia arsitektur. Nama
Corbusier menjadi terkenal karena kapel yang dibuat tanpa
mementingkan prinsip kebebasan, tetapi mengutamakan kemurnian
alam.
Notre Dame du Haut adalah sebuah gereja yang berdiri kokoh di
atas bukit di sebuah kota kecil bernama Ronchamp. Kapel di Ronchamp
ini juga memperlihatkan Corbusier telah menerapkan prinsip rasional
sebagai dasar arsitektur modern. Beberapa arsitek yang merancang gereja meniru kapel ini. Mereka tidak
memperhatikan sifat individu program Ronchamp dan keunikan lingkungan dimana kapel tersebut dibangun,
sehingga hasilnya tak seunik karya Corbusier.
Struktur bangunan ini terbuat dari beton dan sebagian besar relatif kecil, tertutup oleh dinding tebal,
dengan atap terbalik yang didukung pada kolom tertanam dalam dinding,
seperti layar mengepul di arus berangin di puncak bukit. Di bagian interior,
ruang kosong antara dinding dan atap penuh dengan clerestory jendela,
serta lampu asimetris dari bukaan dinding, berfungsi untuk lebih
memperkuat hubungan bangunan dengan lingkungannya.
Bagian utama dari bangunan ini terdiri dari dua membran beton
dipisahkan oleh ruang. Lantai kapel mengikuti kemiringan alami dari bukit
turun menuju altar. Bagian-bagian tertentu, khususnya yang di atasnya interior dan eksterior sisanya altar.

Menara-menaranya terbuat dari pasangan batu dan dibatasi oleh kubah semen. Struktur ini dibangun sebagian
besar dari beton dan batu, yang merupakan sisa-sisa dari kapel aslinya serta dibangun di lokasi puncak bukit.

Ludwigh Mies Van Der Rohe

Ludwigh Mies Van Der Rohe adalah seorang arsitek ternama kelahiran Aachen,
Jerman pada 27 Maret 1886. Beliau dipanggil Mies sesuai dengan nama
belakangnya. Mies berkerja pada toko Ayahnya yang seorang pengusaha pemahat
batu sebelum ia akhirnya memutuskan untuk bekerja menjadi seorang Arsitek dan
bergabung dengan studio Peter Behrens pada tahun 1890.
Behrens sendiri dikenal sebagai seorang perintis aliran modern dan Mies
mengembangkan pendekatan arsitektural yang mempertemukan berbagai teknik
struktur bangunan. Secara estetis, Mies tertarik dengan gaya bangunan Rusia dan
neo-plastisisme Dutch De Stijl. Gaya arsitektural Mies lebih tepat digambarkan
melalui konsepnya, 'Less is More (kurang berarti lebih)' dan 'God is in Design (Ada
Tuhan dalam tiap rancangan)'.
Dalam sejarah arsitektur dan penataan lanskap, nama Mies van der Rohe diabadikan dalam rancangan Paviliun
Nasional Jerman, gedung Barcelona International Exhibition di Montju pada 1929. Desain Mies yang dikenal
dengan nama singkat Barcelona Pavilion tersebut memiliki komposisi paving, dinding, atap, air, dan vegetasi yang
sempurna.

Jika dibandingkan dengan kegagalan sejumlah proyek para arsitek modern lainnya, rancangan van der Rohe
memang memiliki banyak kelebihan dalam hal penggunaan bahan bangunan dan komposisinya seperti kaca, baja,
air, vegetasi, serta bebatuan yang indah termasuk marmer dan travertine.
Dan bagi arsitek yang juga menerima Medali Emas dari Persatuan Arsitek Dunia (AIA) ini tujuan spiritualisme pada
jamannya berarti menerapkan prinsip disiplin desain berbasis eksplorasi nalar. Karenanya, Mies percaya bahwa
konfigurasi dan pengaturan setiap apapun elemen arsitektural, apatah karakter ruang terbuka atau tertutup,
wajib memberikan manfaat untuk membangun keterpaduan ekspresi.

Beberapa karya dari Ludwig Mies Van Der Rohe, antara lain:

Farnsworth House
Farnsworth House adalah rumah pribadi yang dibuat untuk dr.
Edith Farnsworth,ia adalah seorang ahli penyakit ginjalyang sangat
sukses. Farnsworth bertemu dengan Mies Van der Rohe pada
sebuah acara pesta dan mengutarakan untuk ingin membangun
Rumah akhir pekan (Weekend House ).Farnsworth ingin membuat
rumah itu karena telah membeli Riverfront Property dari
penyelenggara pesta itu yang bernama Robert McCarmick.
Rumah dengan satu kamar dan dibentuk dari baja dan kaca ini
didesain oleh Ludwig Mies van der Rohe ini disebut-sebut sebagai karya terpenting dari arsitektur abad 20.

The Farnsworth House dimiliki oleh the National Trust for Historic Preservation dan beroperasi sebagai
sebuah museum yang dijalankan oleh the Landmarks Preservation Council of Illinois. Melampaui fungsi atau
program domestik tradisional manapun, pentingnya rumah ini terletak pada kemurnian mutlak dan konsistensi
ide arsitekturalnya.
Sebagai Mies menyatakan pada hasil karyanya, "Jika Anda
melihat alam melalui dinding kaca Farnsworth House, itu
keuntungan arti lebih mendalam daripada jika dilihat dari luar.
Dengan cara itu lebih dikatakan tentang alam-menjadi bagian
dari keseluruhan yang lebih besar." Farnsworth House adalah
esensi dari kesederhanaan dalam bentuk paling murni,
menampilkan drama yang selalu berubah dari alam.

SEAGRAM BUILDING
Seagram Building adalah sebuah pencakar langit yang terletak di 375 Park Avenue, antara 52nd Street dan
53rd Street di Midtown Manhattan, New York City. Bangunan ini dirancang oleh Ludwig Mies van der Rohe
bekerjasama dengan Philip Johnson. Severud Associates adalah konsultan teknik strukturnya. Bangunan ini berdiri
dengan tinggi 516 kaki dengan 38 tingkat dan selesai dibangun tahun 1958. Gedung ini dirancang sedemikian

mewah dengan clad yang terbuat dari perunggu padu, dinding-dinding kaca dan baja yang diekspos
penampilannya. Dapat dikatakan bahwa setiap detail dari Seagram Building ini di desain khusus, sehingga
keberhasilan Mies Van Der Rohe terdapat pada pengolahan fasade bangunan. Gedung ini dirancang sebagai
kantor pusat perusahaan distilasi Kanada, Joseph E. Seagram's & Sons di bawah kepemilikan Phyllis Lambert, putri
Samuel Bronfman, CEO Seagram.
Struktur ini, dan gaya Internasional yang dibangun, memiliki pengaruh besar pada Amerika arsitektur. Salah satu
ciri khas gaya adalah untuk mengungkapkan atau mengartikulasikan struktur bangunan eksternal. Itu adalah gaya
yang berpendapat bahwa utilitas fungsional elemen struktur bangunan ketika dibuat terlihat, bisa menggantikan
artikulasi dekoratif formal; dan lebih jujur berkomunikasi dengan publik daripada sistem ornamen terapan.
Seagram Building, hamper sama seperti semua bangunan besar lainnya, yaitu dibangun menggunakan rangka
baja dan dinding kaca non-struktural yang digantung.
Setelah selesai, biaya konstruksi Seagram membuat gedung pencakar langit yang paling mahal di dunia pada saat
itu, karena penggunaan mahal, bahan berkualitas tinggi dan dekorasi interior mewah termasuk
perunggu, travertine, dan marmer.

SANTIAGO CALATRAVA
Santiago Calatrava lahir di Valencia , Spanyol pada tahun 1951 . Dia lulus
dari Institut Arsitektur di Valencia dan dari Federal Institute of Technology
di Zurich . Calatrava membuka arsitektur dan kantor rekayasa sendiri di
Zurich . Sebagian besar karya awalnya berada di Swiss dan Spanyol , di
mana ia telah memamerkan desain dan memenangkan beberapa
penghargaan. Sebagai arsitek dan insinyur , Calatrava sering menciptakan
karya-karya inovatif yang bergantung pada pemahaman yang kuat dari
kedua aspek kekreatifan dan struktural desain. Salah satu ciri khas yang
menjadi daya tarik dalam bangunan yang dibuat oleh Santiago adalah
dalam hal memainkan tektonika struktur dan eksploitasi struktur yang dominan pada setiap karya-karyanya.
Keberaniannya dalam memainkan struktur ini membuat bahwa struktur pada bangunan tidak sekedar sebagai
pemikul beban bangunan tetapi juga sebagai pembentuk form bangunan, berbeda dengan kebanyakan arsitek
yang berkarya dengan banyak menyembunyikan struktur dan lebih memilih peranan elemen arsitektur lainnya
sebagai daya tarik dalam karyanya.Santiago Calatrava merupakan Arsitek yang berhasil menggabungkan unsur
estetika sekaligus dengan detail konstruksinya. Santiago Calatrava menggunakan pendekatan secara skalatis /
dengan percobaan untuk bisa mengeksplor desainnya agar bisa diwujudkan dalam bentuk bangunan yang riil.
Karyanya ini sangat fenomenal dan membuktikan bahwa dengan perhitungan yang matang, setiap konsep desain
pasti bisa diterapkan.

Beberapa karya dari Santiago Calatrava, antara lain:

SANDICA AIRPORT
Bandar udara Bilbao Sandika airport, dirancang oleh Santiago
calavatra, dibuka untuk lalulintas pada 19 november 2000.
Dengan desain yg bersifat visual mencolok dan struktur yg
berani, Calavatra meletakkan nuansa sukacita kembali ke
perjalanan kontemporer pada penggunaan Baja dan struktur
beton. Bandara ini juga dijuluki La Paloma karena
kemiripinnya dengan burung raksasa yg hendak terbang.
Alumunium kulit terminal di tengah membentang sejauh 140
meter sebagai penutup untuk beberapa tingkat penerbangan.

PEACE BRIDGE
Jembatan ini menghubungkan antara komunitas perumahan mewah di sisi utara sungai dan selatan sungai.
Dengan panjang 126 meter (413 kaki) dan lebar 8 meter (26 kaki) dan dengan tinggi 5,85 meter (19 kaki) struktur
jembatan ini tampak natural dengan keadaan taman disekitarnya. Namun dibuat dengan warna yang kontras
dengan sekitarnya sehingga jembatan ini Nampak mencolok.
Jembatan adalah keberangkatan dari desain sebelumnya Calatrava, yang biasanya bentuk asimetris berlabuh oleh
tiang-tiang tinggi.Unsur atipikal lain adalah warna; sementara sebagian besar desain Calatrava berwarna putih,
Jembatan Perdamaian fitur merah dan putih seperti yang digunakan di kedua Bendera Kanada dan Bendera
Calgary.

LOUIS H. SULLIVAN
Louis Henry Sullivan lahir di Massachusetts pada 3 September 1856. Dia banyak
menghabiskan waktunya untuk berjalan-jalan mengitari kotanya dan memperhatikan
bangunan-bangunan di sekitar kotanya.Karena itulah dia memutuskan untuk suatu
hari menjadi seorang arsitek. Dia pun langsung memutuskan untuk berkuliah di
Massacusetts Institute of Technology jurusan arsitektur sehabis dia lulus sekolah.
Louis Sullivan lah yang mempopulerkan frase form ever follows function atau
singkatnya: form follows function. Kredo ini menempatkan fungsi di atas estetika.
Selanjutnya, para arsitek kemudian beramai-ramai menafsirkan elemen
dekoratifdalam arsitektur yang disebut sebagai ornamen. Tapi Sullivan sendiri tidak
pernah mendesain setegas kredonya. Sullivan masih memberikan detail-detail ornamen yang mendekati dekorasi
art nouveau.
Pada tahun 1880, Sullivan keluar dari pekerjaan sebelumnya dan bekerja pada Dankmar adler. Dankmar adler
adalah salah satu insinyur struktur yang luar biasa di chicago. Sullivan kemudian dijadikan rekanan di sini hanya
dalam waktu 3 tahun.Biro arsitek Adler &Sullivan menghiasi kota chicago dengan banyak proyek prestisius seperti
auditorium building [1886-1889], the chicago stock exchange [1893-1894], dan the James Charnley house di astor
street [1892]. Terhitung dari tahun 1880 sampai 1895, Dankmar adler dan Louis Sullivan telah mendesain sekitar
180 bangunan. Pada bulan mei 1883, adler &Sullivan mempekerjakan seorang asisten, seorang arsitek muda
penuh bakat, Frank Lloyd Wright.
Adler &Sullivan mengembangkan desain mereka dengan solusi-solusi unik.mereka mengembangkan desain yang
original. Daripada mengikuti gaya arsitektur tradisional yang sudah ada, mereka menerapkan hal-hal baru dari

tekhnologi material dan konstruksi yang sedang berkembang. Adler menyumbang pengetahuan engineeringnya
dan membawa klien dari biro yang sudah dijalankannya sebelumnya, sementara itu Sullivan memberikan desain
fasad yang ekspresif yang terpantul dari bentuk-bentukan alam. Selain itu, bakat Sullivan dalam hal ornamentasi,
sangat berguna.
Seperti HH Richardson, Sullivan dianggap sebagai salah satu arsitek paling inovatif pada periode modern.
Daripada meniru gaya arsitektur tradisional, Sullivan mendesain bentuk-bentuk dan detail-detail baru yang
original. Gaya arsitektur lama didesain untuk bangunan yang lebar (horizontal), sementara
Sullivanmengembangkan kesatuan estetis pada banguan yang tinggi (vertical). Hal ini bisa terjadi karena teknologi
baja dan konstruksi steel frame sedang berkembang. Juga material lain yang menjadi lebih ringan seperti
terakota.
Sullivan yakin bahwa eksterior sebuah bangunan harus merefleksikan struktur dan fungsi interiornya.Ornament
harus dikembangkan dari bentuk-bentuk alam. Karya Sullivan seringkali digolongkan ke dalam gaya arsitektur art
nouveau.
Sullivansendiri terkesan kontradiktif.Di satu sisi, beberapa orang menganggapnya sebagai salah satu arsitek
pelopor arsitetur modern. Tapi di sisi lain, desain-desainnya dengan detail ornamen yang dibuatnya membuat
karyanya tampak berbeda dengan arsitektur modern itu sendiri.

Beberapa karya dari Louis H. Sullivan, antara lain:

WAINWRIGHT BUILDING
Struktur kerangka besi disempurnakan oleh Sullivan, dan
diaplikasikan pada pembangunan gedung Wainwright Building di St.
Louis, Amerika Serikat.Gedung ini adalah gedung pertama dengan
kerangka bajayang menjulang secara vertikal untuk menopang tinggi
gedung.Gedung ini pun dijuluki sebagai gedung pencakar langit
pertama yang sebenarnya. Gedung ini dirancang oleh Dankmar
Adler dan Louis Sullivan dalam gaya Palazzo dan dibangun antara
tahun 1890 dan 1891.Bangunan ini terdaftar sebagai landmark baik
lokal maupun nasional, yang digambarkan sebagai "a highly
influential prototype of the modern office building " oleh National
Register of Historic Places.
Gedung Wainwright yang estetis mencontohkan teori Sullivan tentang gedung tinggi, yang termasuk sebuah
tripartit (tiga bagian) komposisi (base-poros-loteng) berdasarkan struktur kolom klasik, dan keinginannya untuk
menekankan ketinggian bangunan.Meskipun konsep kolom klasik, desain bangunan yang sengaja modern
itu, menampilkan salah satu dari gaya neoklasik yang dibenci Sullivan.Ornamen untuk bangunan mencakup
dekorasi yang lebar dibagian bawah dalam cornice, yang menggambarkandedaunan seledri yang belum
naturalistik
yaitu
daun
khas
Sullivan
dan
diterbitkan
dalam System
of
Architectural
Ornament, dihiasi spandrels antara jendela di lantai yang berbeda dan pintu rumit yang mengelilingi pintu masuk
utama.Salah satu perhatian utama Sullivan adalah pengembangan simbolisme arsitektur yang terdiri dari
geometri, bentuk struktural sederhana dan ornamen organik. The Wainwright Building di mana ia disandingkan
tujuan-tektonik dan subjektif-organik adalah demonstrasi pertama dari simbolisme ini.

AUDITORIUM BUILDING
Auditorium Gedung di Chicago adalah salah satu desain yang paling terkenal dari Louis Sullivan danDankmar
Adler. Selesai pada 1889, bangunan itu dibangun di sudut barat
laut dari South Michigan Avenuedan Congress Street (sekarang
Congress Parkway).Sullivan dan Adler merancang struktur tinggi
dengan bantalan beban di dinding luar, dan berdasarkan
penampilan eksterior sebagiaan didasarkan daridesain HH
Richardson yaitu Marshall Field Warehouse, yaitu landmark
Chicago lainnya.Auditorium tersebut terlihatpadat, struktur
eksternalnya mengesankan, dan itu lebih mencolok dalam sehari
saat bangunan skala yang kurang umum.
Pintu masuk ke auditorium berada di sisi selatan di bawah
menara kuning tinggi berlantai delapan belas. Hiasan bagian interiornya pun juga rancangan dari Sullivan, karena
ada beberapa rincian, seperti lengkungan yang dihiasi oleh motif dedaunan yang sangat menciri khaskan
dirinya, yaitu setara dengan European Art Nouveau Architecture.

Sejak tahun 1947, Gedung Auditorium telah menjadi

bagian dari Roosevelt University.

WALTER ADOLPH GEORG GROPIUS

Walter Gropius merupakan seorang arsitek berkebangsaan Jerman.Dia lahir di
Berlin tanggal 18 Mei 1883. Dia merupakan pendiri Sekolah Bauhaus bersama
dengan Ludwig Mies van der Rohe dan Le Corbusier. Dengan bantuan dari
arsitek Inggris, Maxwell Fry, dia meninggalkan Nazi Jerman pada tahun 1934
dengan melakukan kunjungan sementara ke Inggris.
Ketika Gropius membuka kantornya pada tahun 1910, dunia arsitektur
berkecenderungan meninggalkan historic style, untuk menciptakan suatu idiom
baru yang diturunkan dari kebutuhan modern dengan menggunakan teknik dan
material modern, serta mengekspresikan aspirasi modern.
Pada tahun 1919 Gropius menganggap fungsionalisme sebagai suatu kutukan
pada jaman itu. Selama empat tahun Ia menjadi anggota kelompok arsitek
ekspresionis yang satu sama lain melakukan korespondensi Utopian.
Pada tahun 1923 Gropius berubah pikiran, Ia menuntut suatu arsitektur fungsional dan
Jurusan Arsitektur Fakultas Teknik Universitas Tadulako menyatakan dalam sebuah tulisan Art and Technologi:
New Unity. Keyakinanannya terhadap fungsionalisme berlangsung selama beberapa tahun.
Pada tahun 1930 Ia menolak karakteristisasi fungsionalis terhadap karya-karyanya. Selama beberapa tahun
berikutnya karyakaryanya mencerminkan sikap yang kompromis.

Beberapa karya Walter Gropius, antara lain:

BAUHAUS
Bauhaus, adalah sebuah sekolah seni dan desain di Jerman yang
sangat berpengaruh yang terkenal dengan keunikan gabungan antara
seni dan teknik dalam produksi massal, yang dalam perkembangannya
lebih dikenal sebagai nama sebuah gaya seni tersendiri. Sekolah ini
berdiri pada tahun 1919 dan berdiri sampai ditutup oleh Nazi pada
tahun 1933. Pertama kali dipimpin oleh Walter Gropius (1883-1969)
dan Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Bauhaus bergerak dalam
seni artistektur, yaitu Utopia, berdasar pada idealisme dari bentuk
yang sederhana dan fungsi yang lugas, dan sebuah kepercayaan
bahwa mesin perekonomian dapat membawa secara elegan benda - benda yang telah didesain menjadi milik
massa, menggunakan teknik - teknik dan material - material yang digunakan secara khusus untuk penggunaan
pabrik dan manufaktur massal,seperti baja, beton, krom, kaca, dan lain sebagainya.
Gaya Bauhaus ini banyak mempengaruhi beberapa perkembangan arsitektur modern dan dunia desain modern,
yang kemudian berkembang dalam seni, arsitektur, desain grafis, desain interior, industri desain, dan tipografi.
Pada tahun 1919, Gropius diangkat sebagai kepala dari Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts.Sekolah
inilah yang diubahnya menjadi Bauhaus yang terkenal di seluruh dunia. Pada tahun 1923 dengan dibantu oleh
Gareth Steele, Gropius mendesain handel pintu yang sekarang dijadikan sebagai icon desain abad 20, dan
dianggap sebagai salah satu desain yang paling berpengaruh dalam aliran Bauhaus.

FAGUS FACTORY
The Fagus Factory, pabrik sepatu di Alfeld di Leine, Lower Saxony, Jerman, yang merupakan contoh penting dari
arsitektur modern awal.Ditugaskan oleh pemilik Carl Benscheidt yang menginginkan struktur radikal untuk
mengekspresikan karakter perusahaan dari masa lalu,pabrik ini dirancang oleh Walter Gropius dan Adolf Meyer.
Fagus dibangun antara 1911 dan 1913, dengan penambahan interior yang selesaipada tahun 1925.Bangunan ini
berfungsi dalam semua tahap pembuatan sepatu, penyimpanan hingga pengiriman.
Gropius dipengaruhi oleh arsitek Frank Lloyd Wright, yang melakukan perjalanan ke Jepang pada tahun
1905.Gropius juga tampak dipengaruhi oleh ide-ide Jepang didalam desain nya, karena hubungan antara interior
dan eksteriornya lebih terbuka dan kurangnya ornamen dinyatakan sebagai "Bentuk mengikuti fungsi."The Fagus
Factory menggunakan baja dan kaca sebagai desainnya.Kerangka baja menanggung berat bangunan.Dan kaca
membuat banyak cahaya masuk ke dalam, sehingga memiliki pemandangan terbuka.

ALVAR AALTO
Hugo Alvar Henrik Aalto (lahir di Kuortane, Finlandia, 3 Februari 1898 meninggal di
Helsinki, Finlandia, 11 Mei 1976 pada umur 78 tahun) adalah arsitek dan desainer
Finlandia yang dijuluki sebagai "Bapak Modernisme" di negara-negara Nordik.
Karyanya meliputi arsitektur, furnitur, tekstil dan barang pecah belah.Karier awal
Aalto berjalan pada masa industrialisasi Finlandia, sehingga banyak kliennya yang
merupakan industralis salah satunya adalah keluarga Ahlstrm-Gullichsen.
Ketika Alvar Aalto berusia 5 tahun, ia dan keluarganya pindah ke Alajrvi, lalu pindah
lagi ke Jyvskyl di Central Finland. Alvar Aalto menuntut ilmu di Jyvskyl Lyceum
School.Dia menyelesaikan sekolah dasarnya pada tahun 1916. Pada tahun 1916 juga,
dia memutuskan untuk masuk ke jurusan arsitektur di Helsinki University of
Technology dan lulus dari sana pada tahun 1921.
Sesuatu yang spesial dari Alvar Aalto sendiri adalah perkembangan gaya rancangannya dari waktu ke waktu,
mulai dari tahun 1920-an, saat ia masih pada awal karirnya dengan memegang gaya Nordic Classicism,
berkembang dengan rancangan yang disebut dengan International Style pada tahun 1930-an, dan terus
berkembang sampai rancangannya yang terakhir di tahun 1970-an. Sebenarnya bisa dikatakan bahwa Alvar Aalto
adalah seorang arsitek dan designer pionir yang mengusung tema dan gaya modern dan minimalis. Gaya design
yang ia miliki sebenarnya tidak lepas dari peran istri pertamanya, Aino Aalto. Aino juga seorang arsitek, tapi ia
lebih berkonsentrasi pada rancangan-rancangan yang detail seperti interior design, furniture, lampu, glassware,
dan lain sebagainya. Sentuhan gaya rancangan yang unik dari Aino inilah yang mempengaruhi gaya rancangan
Alvar Aalto. Selain itu, dia juga memiliki sebuah museum yang didesain sendiri, dikenal dengan The Alvar Aalto
Museum, terletak di kampung halaman Alvar Aalto, Jyvskyl.

Beberapa karya Alvar Aalto, antara lain:

VYBORG LIBRARY
Vyborg Library atau dalam bahasa Finlandia Viipurin
Kirjasto adalah
sebuah
perpustakaandi Vyborg, Rusia, yang
dibangun pada masa kedaulatan Finlandia(1918 untuk 1940-44),
sebelum Finlandia kota Viipuri diperluas wilayahnya oleh negara
bekas Uni Soviet dan yang dalam bahasa Finlandia diubah menjadi
Vyborg oleh otoritas politik Uni Soviet.
Bangunan, dibangun 1927-1935, adalah desain yang diakui dunia
internasional oleh arsitek Finlandia Alvar Aalto dan salah satu
contoh
utama
dari
1920
desain
arsitektur
fungsionalis. Perpustakaan ini dianggap sebagai salah satu
manifestasi pertama "modernisme regional". Hal ini terutama terkenal karena langit-langit berbentuk gelombang
di auditorium, bentuk yang dimana, Aalto berpendapat, bahwa didasarkan pada studi akustik.
Aalto menerima komisi untuk merancang perpustakaan setelah memenangkan hadiah pertama (dengan proposal
berjudul 'WWW') dalam kompetisi arsitektur untuk bangunan yang diadakan pada tahun 1927. Desain Aalto ini
datang melalui transformasi yang mendalam dari usulan kompetisi arsitektur yang dirancang dalam
gaya klasisisme Nordic (karena arsitek Swedia Gunnar Asplund, dengan karyanya Stockholm City
Library) kefungsionalis bangunan yang hebat, selesai delapan tahun kemudian dalam murni gaya

modernis. Contoh solusi arsitektur seperti cekungan yang mudah

terbaca, dilangit-langit yangbebas mengalir dan pencahayaan silinder,
yang pertama kali diuji di Viipuri, yang biasanya muncul dalam karyakarya Aalto. Aalto berbeda dari generasi pertama arsitek modernis
(seperti Walter Gropius dan Le Corbusier) kegemarannya untuk bahanbahan alami: dalam desain ini, "kayu pertama kali diperkenalkan dalam
bentuk lain modernis dari beton, plesteran putih, kaca, dan baja".

KUNSTEN MUSEUM OF MODERN ART AALBORG

Kunsten Museum of Modern Art Aalborg terletak di Aalborg, Denmark, Kong Christians All dekat
persimpanganVetserbro. Dari desain Skandinavia modern, dibangun antara 1968-1972 oleh arsitek
Finlandia Elissa danAlvar Aalto dan arsitek Denmark Jean Jacques Barul. Yang selesai pada tanggal 8 Juni 1972.
Museum ini telah disebut sebagai "showplace for 20thcentury Danish and international art ", karena menampilkan
kedua koleksi seni modern domestik dan internasional. Hal ini
digambarkan sebagai "kontemporer mencolok baik dalam
bentuk maupun isi.

Museum ini berdiri berlawanan dengan bukit seperti ziggurat, membentang di atas 6.000 m 2 (65.000 kaki
persegi). Selain pintu masuk gedung dan kantor, bangunan terdiri dari sebuah galeri patung, beberapa galeri skylit dan tujuh ruang display. Atap diatur di atas aula tengah yang naik dalam bentuk piramida, memberikan skylight
dalam bentuk lentera berbentuk mahkota. Kedua sisi aula tengah memiliki lobi atau galeri yangditerangi oleh
cahaya alami sedangkan bagian belakang dapat terbagi menjadi ruang yang lebih kecil dengan cara dinding
fleksibel.
Kombinasi skylight (kaca atap) ditempatkan secara strategis dan pencahayaan disebarkan secara efektif
"memanipulasi cahaya Nordic" untuk menerangi
galeri, mengandalkan serangkaian reflektor dan bahan
berwarna terang."dua sisi, skylight (kaca atap)
memanjang" mengontrol sinar matahari di sisi selatan ke
sudut terbatas 56 derajat sedangkan terbuka penuh pada
sudut 90 derajat di sisi utaranya. Langit-langit telah
menggantikan lampu dengan dua permukaan yang
berbentuk seperti parabola, untuk menghindari
bayangan. Ruang musik di bangunan utama dilengkapi
dengan skylight (kaca atap) berbentuk prisma.
Bangunan telah dirancang dalam mengandung konteks natural. Fasad eksternal atau eksteriornya terbuat dari
marmer, kaca, kayu, dan seprai tembaga. Sebagian besar lantai bagian interior dan trotoar terbuat
dari Carrara marmer. Bahan berwarna terang telah dipilih untuk meningkatkan penampilan karya seni.