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ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL

SIGLO XIX

ARQUITECTURA
Estilos: Historicismo, Arquitectura del hierro. Escuela de Chicago, Art Nouveau.
Historicismo
Fascinacin por las culturas coloniales: india, rabe...
Inters por las manifestaciones artsticas del pasado, aunque con los nuevos materiales
y las nuevas formas arquitectnicas.
Cada pas asume su herencia nacional o pretende hallar su esencia a travs de los
diferentes revivis: neogtico, neogriego, neobarroco...

Arquitectura del Hierro


Nuevas necesidades constructivas: fbricas, salas de exposiciones, estaciones de
ferrocarril, puentes... debidas a la industrializacin y la explosin demogrfica.

Nuevos materiales: hierro colado, acero laminado,


vidrio plano...permiten edificios hasta entonces
imposibles.
Papel importante de los ingenieros, ya que los
arquitectos siguen usando los materiales tradicionales.

Escuela de Chicago
Surge a finales del XIX en los EEUU.
Se construyen grandes almacenes y oficinas con
estructuras de acero visible cubiertas con cerramientos
de piedra o cristal.
Se resuelven dos grandes problemas de la ciudad
moderna: la falta de terreno y la exigencia de rapidez
constructiva.
El ascensor elctrico permite elevar la altura de los edificios y poner las bases del
rascacielos el futuro.
Art Nouveau

Nace a finales del siglo XIX como reaccin esttica contra los estilos histricos.
Se basa en el profundo anhelo de la modernidad de una nueva arquitectura no
heredada del pasado.
Concepcin artstica global integrando todas las artes y extendindose desde los
objetos decorativos y el mobiliario hasta el propio edificio.
Rechazo de la esttica impuesta por la industrializacin pero usando los nuevos
materiales y tcnicas.

ESCULTURA
Estilos: Romanticismo, Realismo,
Modernismo y Simbolismo.

Impresionismo

Romanticismo
Tiene lugar sobre todo en Francia.
Expresa los anhelos revolucionarios y el dinamismo de
la sociedad de principios del siglo XIX.
Realismo
Se implica en los asuntos de tipo social.
Reproduce con verismo personajes del pueblo, campesinos, artesanos.
Impresionismo
Da mucha importancia a la luz a travs de la rugosidad de la superficie (efecto de obras
inacabadas)

Se crean contrastes de luz.


Modernismo y Simbolismo
Los simbolistas optan por un arte
capaz de transmitir ideas que no sea
un simple reflejo de la realidad.
Este movimiento se vincula
Modernismo
especialmente
Catalua.

al
en

SIMBOLISMO
La muerte del sepulturero de Carlos Schwabe
forma un compendio visual de los principales
temas del simbolismo. Muerte,ngeles, nieve y
las dramticas poses de los personajes.

El Simbolismo fue uno de los movimientos


artsticos ms importantes de finales del siglo XIX,
originado en Francia y en Blgica. En un
manifiestoliterario, publicado en 1886, Jean Moras
defini este nuevo estilo como enemigo de la
enseanza, la declamacin, la falsa sensibilidad y
la descripcin objetiva. Para los simbolistas, el
mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe
para ello trazar las correspondencias ocultas que
unen los objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre
las vocales y los colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de la
sinestesia.

El movimiento tiene sus orgenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles
Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida,
influy tambin decisivamente en el movimiento, proporcionndole la mayora de
imgenes y figuras literarias que utilizara. La esttica del Simbolismo fue desarrollada por
Stphane Mallarm y Paul Verlaine en la dcada de 1870. Para 1880, el movimiento
haba atrado toda una generacin de jvenes escritores cansados de los movimientos
realistas.
Movimiento
El pecado por Franz Stuck
Definicin y estilo
La poesa simbolista busca vestir a la idea de una forma
sensible, posee intenciones metafsicas, adems intenta
utilizar el lenguaje literario como instrumentocognoscitivo, por
lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Fue
considerado en su tiempo por algunos como el lado oscuro
del Romanticismo.
El manifiesto simbolista
Los simbolistas crean que el arte deba apuntar a capturar las
verdades ms absolutas, las cuales slo podan ser obtenidas por mtodos indirectos y
ambiguos. De esta forma, escribieron con un estilo altamente metafrico y sugestivo. El
manifiesto simbolista, publicado por Jean Moras, defina al Simbolismo como enemigo
de la enseanza, la declamacin, la falsa sensibilidad, la descripcin objetiva y sealaba
que su objetivo no est en s mismo, sino en expresar el Ideal:

Prosa y teatro simbolista


En contraste con la importancia que tuvo en la poesa, el Simbolismo tuvo una
repercusin menor en la narrativa y el teatro. Aun as aparecieron novelas como A
contrapelo, de Joris-Karl Huysmans, que exploraba diversos temas relacionados con la
esttica simbolista. Esta novela, en la que casi no existe trama, expone los gustos
decadentes del recluso y rebelde conde Des Esseintes. Oscar Wilde imit esta novela en
numerosos pasajes de su obra El retrato de Dorian Gray.
Coin de table, retrato colectivo de los simbolistas. Paul Verlaine yArthur Rimbaud
sentados a la izquierda.
Poetas ms representativos [editar]

Charles Baudelaire (18211867)


Conde
de
Lautramont
(1846-1870)
Stphane Mallarm (18421898)
Jean Moras (1856-1910)
Germain Nouveau (18511920)
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Albert Samain (1858-1900)
Paul Valry (1871-1945)

LOS PINTORES
DEL ROMANTICISMO
Los ms importantes son Teodoro Gericault y Delacroix
Teodoro Gericault
Teodoro Gericault atesora las caractersticas tpicas del pintor romntico:

Es un artista disconforme con su entorno.


Tiene una personalidad melanclica.
Se encierra en la incomprensin, cayendo a veces en la locura.
Tiende a la crtica de lo que le rodea.

Una de sus principales obras es:


Retrato de un oficial de la Guardia Real a caballo
En esta pintura se produce la exaltacin de la guerra. Utiliza una tcnica bastante nueva
ya que se rompe la estructura clsica. Pinta el caballo en diagonal hacia el fondo y
muestra una indefinicin del espacio pictrico que lo rodea. Tambin le da mucha
importancia al color.

En las obras de Teodoro Gericault tienen gran


relevancia los caballos, ya que stos representan una
fuerza vital bruta, lo que sirve como vehculo para
reconciliar la monumentalidad y la veracidad del arte
clsico.
Dos aos ms tarde Gericault marcha a Italia. De esta
poca es su obra:

Muerte de Hiplito
Carrera de caballos salvajes de Roma
Los esclavos tratando de parar la carrera de
caballos
La doma de los toros
La Balsa de Medusa
Bandolero
El loco asesino

DELACROIX
Delacroix es el pintor romntico por excelencia. Es la personalidad de un artista
extraordinariamente culto, con buena fama en el ambiente artstico.
Fue el prototipo de artista inquieto cuyo valor se le fue reconocida en vida.
Se esforz por mejorar los procedimientos pictricos, la tcnica de mezcla., etc.
Lo que mejor expresa es el intento de perfeccin con que Dante expres el sentimiento
profundo del dolor, del sentimiento exaltado...
Delacroix es el nico pintor que representa en su poca las pasiones de la poca:
liberalismo revolucionario, pesimismo byroniano, filohelenismo (pasin por Grecia) y
orientalismo contemporneo.
Algunas de sus obras son:
La barca de Dante
La matanza de Quios
Grecia en pie sobre las ruinas de Missolonghi.
Muerte de Sardanpalos
Decapitacin del Dux de Venecia

La libertad guiando al pueblo


Delacroix se convierte en el intrprete del
liberalismo revolucionario. Quiere expresar la
exaltacin popular, que puso fin al rgimen
de la monarqua restaurada. El autor tiene
hacia este tema un sentimiento importante:
libertad como independencia nacional.
La mujer que representa la libertad hondea la
bandera tricolor, que es smbolo de libertad y
de Francia.
El Sultn de Marruecos con su squito
rabes jugando al ajedrez.
Las mujeres de Argel.
Mujeres en el bao.

REALISMO ARTSTICO
El albail herido, de Francisco de Goya, 1786-87.
Realismo es un trmino que, adems de utilizarse para denominar
ciertos movimientos artsticos reactivos contra el romanticismo en
literatura (literatura del realismo) o pintura (pintura del realismo)
-ambos originados en la Francia de mediados del siglo XIX y
continuados en el naturalismo literario y pictrico posterior-; tiene
una dimensin genrica que permite identificar un realismo artstico
como una postura esttica o de teora del arteque identifica arte y
realidad.
Esta postura se plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una
manera imitativa (mimesis), por lo que tambin se la denomina naturalismo (de forma
equvoca con otros usos de naturalismo en el arte).
Como objetivo o pretensin, la postura o perspectiva realista es compartida en rasgos
generales por toda clase de arte figurativo; pero tambin por laliteratura, e incluso por la
msica programtica o descriptiva. En las artes plsticas (escultura y de forma
especialmente trascendente para la pintura, dadas sus especiales convenciones -la
reduccin a lo bidimensional-) puede cumplirse con muy distintos grados, desde las
fronteras de la abstraccinhasta el trampantojo.
Frente al arte italiano, creador de perfecciones y bellezas, buscador de la suma en que se
unen las notas que un individuo no puede presentar nunca fundidas, idealista, en fin, (...)

la esttica espaola exalta el supremo valor del individuo como tal (...) esta es la
verdadera raz de nuestro realismo, palabra equvoca que tambin
se ha empleado para calificar cosas muy distintas. Mas no es el
nuestro un realismo objetivo y fro que refleja las cosas del mundo
como pudiera reflejarlas un espejo; este sera el realismo de los
flamencos primitivos o de los holandeses.
Moiss, de Miguel ngel, 1513-1515. Se dice que, obsesionado
con su realismo, el propio autor golpe la escultura gritando:
"Habla, perro!" (Parla, cane).
El arte realista puede definirse, en cuanto a su contenido, como el
que representa los temas "de acuerdo con reglas seculares y
empricas" de modo que tales temas sean "explicables en trminos
de causas naturales, sin recurso a intervencin sobrenatural o
divina";6 considerando la existencia de una realidad objetiva en
tercera persona, sin embellecimiento o interpretacin (como hacen los enfoques idealistas
del arte: el idealismo artstico, concepto con el que se contrapone). El realismo en las
artes tiende a representar personajes, situaciones y objetos de la vida cotidiana de forma
verosmil.

IMPRESIONISMO
El Impresionismo es un movimiento pictrico que surge en
Francia a finales del S. XIX en contra de las frmulas
artsticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas
Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las
exposiciones oficiales en el Saln parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una
representacin del mundo espontnea y directa.
El Impresionismo parten del anlisis de la realidad. Hasta
ahora la pintura reproduca un escenario en el que ocurra
un acontecimiento que conformaba el mensaje para el
espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la
percepcin visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana
de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarn en los
efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representacin exacta de
sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman
cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varan en funcin de
las condiciones atmosfricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren

una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosfricas y temporales, no


les importa el objeto, sino las variaciones cromticas que sufre ste a lo largo del da.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas,
empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios
(naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusin de la realidad aplicando
directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
Eduard Manet (1832-1883)
Se sita a caballo entre el realismo y el
Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo
como naturalista porque se basa en la observacin
de la realidad y su plasmacin sin alteracin alguna.
Representa la vida tal cual, sin adorno ni metfora.
Por ello sus obras suscitan escndalos y polmicas
como en su Desayuno sobre la hierba que provoc
la hostilidad de los crticos conservadores. El tema
ya contaba con antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecundolo a
la modernidad.
Monet (1840-1926)
Es uno de los pintores que ms contribuye al movimiento.
Nunca deriv hacia otras corrientes artsticas, sino que se
mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.
Su mxima preocupacin es plasmar la vibracin cromticolumnica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma.
Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y
los paisajes. Ejemplos: Impresin atardecer, Regatas en
Argentuil, Las
amapolas, Paseo
con
sombrilla, La
estacin de San Lzaro, La Catedral de Rouen.
Degas (1834-1917)
Es un impresionista ms de la forma que del color. Es un hbil dibujante, le preocup
captar el movimiento con fidelidad, de ah que desarrollara temas como las bailarinas y las
carreras de caballos.
Es un gran observador de la mujer, capta las posturas ms inslitas, las poses naturales e
instantneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora de
ajenjo,Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras. Cultiv el dibujo en detrimento
del color, por lo que no armoniz bien con el Impresionismo, y tampoco con las tendencias
conservadoras por sus temas contemporneos.

Renoir (1841-1919)
Ofrece una interpretacin ms sensual del
Impresionismo. Se pone en relacin con los
pintores del S. XVIII que mostraban la
sociedad galante del Rococ.
En sus creaciones muestra la alegra de
vivir, incluso cuando los protagonistas son
trabajadores. Siempre son personajes que
se divierten, en una naturaleza agradable.
Trat temas de flores, escenas dulces de
nios y mujeres y sobre todo el desnudo
femenino, que recuerda a Rubens por las
formas gruesas.
Otros genios del impresionismo: Sisley, Pisarro
Tan fiel como Monet a la tcnica del Impresionismo se
mantuvo Sisley (1839-1899), que fue exclusivamente un
pintor paisajista y ser Pisarro (1830- 1903), quien lleve
hasta las ltimas consecuencias el estudio de la luz y el
color llegando al post-impresionismo y al puntillismo.
Los autores impresionistas no tenan conciencia de grupo,
aunque todos reivindican la libertad a la hora de seleccionar
el motivo pictrico, cada uno plasmar lo que ve. Es un arte
ntimo arraigado en el sentimiento de la originalidad
individual, que se inicia con las vivencias personales y con
las experiencias en soledad.