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REVISTA CIENTFICA DE CINE Y FOTOGRAFA

E-ISSN 2172-0150 N 10 (2015)

Beatriz de las Heras (ed,) (2014). El fotgrafo como testigo de la


Historia. Su retrato en la pantalla. Madrid: Ocho y Medio, 285 pp.
Resea de Mximo Eseverri

En el convulsionado siglo XX,


pletrico de arte y de industria,
de maravillas y atrocidades, de
pasiones polticas y estticas; dos
prcticas de la imagen visual han
colaborado de manera decisiva en
la

conformacin

de

nuestras

concepciones de mundo, nuestra


identidad,

nuestras

memorias

individual y social. La fotografa y


el cine constituyen formas del ver
y del mostrar que por momentos
sentimos

muy

cercanas

entrelazadas. Y a la vez, cuando


nos concentramos en ellas y
auscultamos

su

naturaleza,

pueden presentrsenos como casi opuestas.


El grueso volumen coordinado por la Doctora Beatriz Las Heras con edicin a
cargo del Instituto de Cultura y Tecnologa, con colaboracin de la Facultad de
Humanidades, Comunicacin y Documentacin de la Universidad Carlos III de
Madrid rene diez artculos en los que, con lucidez y pasin, diferentes
especialistas encaran desde diversas perspectivas la relacin entre la imagen
fotogrfica y la cinematogrfica. Se trata de un tema inmenso y atrapante, que
de inmediato sentimos necesita una reflexin especfica como las que ellos han
emprendido y que, en el caso de "El fotgrafo como testigo...", tiene lugar en
una poca de hondas mutaciones en ambos dispositivos.
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La obra se encuentra organizada en dos partes. En la primera, los autores


realizan aportes para el establecimiento de un marco general para esta
problemtica. All se ocupan, entre otros temas, de las influencias mutuas entre
la fotografa y el cine en sus inicios, cmo ambas formas han aportado a la
constitucin de imaginarios sociales en diferentes pocas, la conformacin de
un rango artstico para estas dos prcticas, el lugar social y poltico del fotgrafo
profesional, la relacin entre fotografa y cine documental (en este caso, a
propsito de la Guerra Civil Espaola). En la segunda parte se aborda el anlisis
de diferentes pelculas que han aludido al fotgrafo en tanto actor social, como
Blow Up (1966) de Michelangelo Antonioni, Peeping Tom (1960) del britnico
Michael Powell o Banderas de nuestros padres (2006), dirigida por Clint
Eastwood. Un ltimo texto se ocupa del carcter testimonial de la fotografa a
propsito de La caja de msica (1989) de Costa-Gavras.
La variedad de obras y temas que se trabajan pareciera sealar la indiscutible
vitalidad de un campo en expansin en la academia iberoamericana, as como su
integracin en un volumen sobre un eje que los abarca habla de las porosidades,
entrecruzamientos y mltiples enriquecimientos entre los diferentes textos.
Bernardo Riego, de la Universidad de Cantabria, presta atencin a lo que llama
"fenmenos de borde", que afectan a tecnologas convivientes, en este caso la
fotografa y el cine, en distintas pocas en que ellas sufren cambios, se
influencian mutuamente, y buscan estabilizarse como dispositivos. Enric Burgos
(UPV-UJI) ausculta la triple frontera entre lo artstico, lo cientfico y lo
meditico, que la fotografa y el cine han compartido desde el auge del
positivismo. Antonio Pantoja, de la Universidad de Extremadura, ha realizado
dos artculos: en el primero repasa trayectorias de fotgrafos que se han
convertido en realizadores y directores que han sido inspirados por imgenes
fotogrficas; en el segundo aborda el caso especfico de la direccin de cine en el
mbito espaol, a lo largo de una centuria y hasta la actualidad. Ignacio Molano,
de la Flacso, se ocupa de cmo el fotgrafo profesional y su labor inciden
(pueden incidir) en la vida social de sus comunidades, y para ello se sirve de un
repaso por diferentes obras emblemticas del cine moderno que los han
retratado. Rafael Rodrguez Tranche (UCM) focaliza en el "primer conflicto
blico que recibi una autntica cobertura meditica a escala mundial", la

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Guerra Civil Espaola, y realiza una detallada recuperacin y relacin de


elementos tcnicos, polticos y mediticos de aquella contienda, retratada por
ese documental imprescindible que fue (que es) Morir en Madrid. Nekane
Parejo, de la Universidad de Mlaga, abre la segunda parte del volumen con una
reflexin sobre el "acto fotogrfico" en dos films del cineasta estadounidense
Clint Eastwood, Los puentes de Madison y Banderas de nuestros padres; as
como en el primero un fotgrafo y su labor afectan para siempre la vida de una
mujer, en el segundo otro fotgrafo, Joe Rosenthal, afecta la vida de millones de
compatriotas (y la propia) a travs de la gestacin de una imagen emblemtica,
el izado de la bandera estadounidense en Iwo Jima. Pilar Amador Carretero
(Universidad Carlos III de Madrid) reflexiona sobre una de las ms clebres
pelculas sobre fotgrafos, Blow up, describiendo con agudeza cmo el film
dialoga con su poca a contrapelo, y cmo encaja en el proyecto creativo de su
realizador, quien se bas en un relato del ya centenario Julio Cortzar. "El
fotgrafo del pnico. Sobre la imagen, la violencia, el sujeto y la historia" de
Vctor Mora (Universidad Carlos III de Madrid) constituye uno de los pasajes
ms luminosos del libro, en tanto logra rescatar, en el seno de una pelcula
subvalorada en su momento, claves esenciales de la tica en la imagen
contempornea, sus riesgos patolgicos y su posible carcter sanador. Freud,
Gubern y Sontag son algunos de los autores a los que Mora recurre. Cierra el
volmen el artculo de Igor Barrenetxea Maran (Universidad del Pas Vasco),
sobre La caja de msica de Constantin Costa-Gavras. Como seala el autor, en
una poca (la tarda Guerra Fra), en la que diferentes discursos polticoideolgicos buscan imponerse o se alan, unas fotografas halladas pueden
constituir un implacable tekmerion capaz de no slo zanjar un intrincado
proceso judicial sino tambin sellar el destino de la relacin de una mujer con su
padre. En este film del director de Missing, cine y fotografa se entrelazan para
permitir una narracin que, como quera Daney, "pensando el mal, no piensa
mal".
Atraviesa a casi toda la obra la preocupacin por el estatuto y el lugar de la
imagen otrora fotoqumica y hoy digital, sea de la fotografa o del cine, en la
prctica acadmica de la Historia, los anlisis sociolgico y cultural y los
estudios de memoria. En diferentes artculos, se busca dar cuenta de una

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genealoga bsica de autores que, progresivamente, han incorporado a sus


indagaciones y sus "cajas de herramientas" a la foto y al cine, prestando
atencin y buscando poner en foco la especificidad y el aporte de ambas
prcticas. Tal recorrido tiene paradas obligadas en los trabajos de Kracauer y de
Benjamin, en las diferentes generaciones de la Escuela de los Annales, en los
socilogos Marc Ferro y Pierre Sorlin, entre otros. Este enfoque, en cuyas
coordenadas los autores del libro se ubican, viene a enriquecer y profundizar las
reflexiones que habitualmente recurren de manera exclusiva a las teoras
centradas en la naturaleza de la imagen propiamente dicha, y reponen para el
anlisis una dimensin sociohistrica y transdisciplinaria que se revela
imprescindible.
Mximo Eseverri

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