Temario Arte (Reparado)

TEMARIO DE HISTORIA DEL ARTE
TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

CURSO 2011-2012
UNIDA
D
1
2
3
4
5
TTULO
ARTE DE LA PREHISTORIA
ARTE EGIPCIO
ARTE GRIEGO
ARTE ROMANO
ARTE PALEOCRISTIANO Y
BIZANTINO
6
ARTE MUSULMN
7
ARTE ROMNICO
8
ARTE GTICO
9
ARTE MUDJAR
2
10 BACHILLERATO
ARTE RENACENTISTA Y
HISTORIA MANIERISMO
DEL ARTE
COLEGIO
PORTOCARRERO
11
ARTE BARROCO
12
ARTE NEOCLSICO
13
ARTE DEL SIGLO XIX
MARA DEL CARMEN ALCAINA CARO
14
ARTE DEL SIGLO XX
CURSO 2011-2012
PAGINA
6
8
11
23
37
54
65
73
86
90
106
119
125
*EN SELECTIVIDAD NO
PREGUNTAN ARTE IBRICO
Y ARTE MUDJAR.
TEMARIO SELECTIVIDAD ANDALUCA 2011-2012:

PRIMER TRIMESTRE
UNIDAD 1: ARTE DE LA PREHISTORIA
1- Pintura rupestre: las pinturas de las cuevas franco-cantbricas y las pinturas de los abrigos
levantinos.
2- Megalitismo: la arquitectura megaltica de la fachada atlntica y la arquitectura ciclpea de
las Islas Baleares.
UNIDAD 2: ARTE EGIPCIO
1.- Arquitectura. La tumba y el templo.
2.- Formas y caractersticas de la escultura y la pintura.
2

CURSO 2011-2012
UNIDAD 3: ARTE GRIEGO
1.- Introduccin. Los rdenes.
2.- El templo griego: el Partenn.
3.- La escultura. Los grandes maestros de los siglos V y IV. Policleto y Fidias.
Praxteles y Scopas. Lisipo y su canon.
4.- El periodo helenstico.
5 La escultura ibrica.*
UNIDAD 4: ARTE ROMANO
1.-Arquitectura y ciudad.
2.-Escultura. El retrato y el relieve histrico.
UNIDAD 5: ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO
1.- La nueva iconografa: la pintura de las catacumbas. La cristianizacin de la baslica.
2.- Los edificios bizantinos y la cpula: Santa Sofa.
3.- La decoracin musivaria.
UNIDAD 6: ARTE MUSULMN DE AL-ANDALUS
1.- Arte e Islam.
2.- Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Crdoba, arquitectura y decoracin. La ciudad
palatina de Medina Azahara.
3.- Arte almohade. El arte nazar: la Alhambra y el Generalife.
SEGUNDO TRIMESTRE:
UNIDAD 7: ARTE ROMNICO
1.- Introduccin al romnico.
2.- Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinacin y el
monasterio.
3.- Escultura y pintura.
UNIDAD 8: ARTE GTICO
1.- Caractersticas generales de la arquitectura gtica.
2.- La ciudad: la catedral y los edificios civiles.
3

CURSO 2011-2012
3.- La escultura: portadas y retablos.
4.- La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.
5.- Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck.
UNIDAD 9: ARTE MUDJAR*
1.- El mudejarismo en la arquitectura espaola.
2.- El mudjar cortesano: palacios, capillas funerarias y sinagogas.
3.- El mudjar popular: Castilla, Len, Toledo, Aragn y Andaluca.
UNIDAD 10: ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA

1.- Introduccin al Renacimiento.
2.- El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti.
Pintura: FraAnglico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.
3.- El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel ngel y
Palladio. Escultura: Miguel ngel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel ngel. La escuela
veneciana.
4.- Espaa. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros:
Berruguete y Juni. Pintura:El Greco.
UNIDAD 11: ARTE BARROCO

1.- Introduccin.
2.- La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabedas de Bernini y Borromini. El palacio
clasicista francs:
Versalles.
3.- Escultura en Italia: Bernini.
4.- Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo en los
frescos de los
Carracci.
5.- La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.
6.-La arquitectura barroca espaola.

CURSO 2011-2012
7.- La gran imaginera: Castilla y Andaluca. Murcia.
8.- La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarn. Realismo Barroco:
Velzquez y Murillo.
TERCER TRIMESTRE:
UNIDAD 12: ARTE NEOCLSICO
1.- Caractersticas generales del Neoclasicismo. Las Academias.
2.- Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura: David.
3.- Francisco de Goya.
UNIDAD 13: ARTE DEL SIGLO XIX
1.- Introduccin. Romanticismo: Delacroix; Realismo: Courbet.
2.- Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo.
3.- Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin.
4.- Postimpresionismo: Czanne, Gauguin y Van Gogh.
UNIDAD 14: ARTE DEL SIGLO XX
1.- La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Frank
Lloyd Wright.
2.- Escultura: innovaciones en materiales y tcnicas.
3.- La pintura. Las vanguardias histricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemn,
Dadasmo, Surrealismo y la abstraccin.

CURSO 2011-2012
LOS ESTILOS ARTSTICOS: EVOLUCIN HISTRICA Y DIVERSIDAD

ESPACIAL.
Unidad: 1 ARTE DE LA PREHISTORIA (J. Maroto pginas 374-376).
1. Pintura rupestre:
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CURSO 2011-2012
A) Las pinturas de las cuevas franco-cantbricas.

-Periodo: corresponden a la ltima fase del Paleoltico.
-Localizacin y distribucin: su mayor concentracin se localiza en la
franja cantbrica peninsular y el suroeste de Francia.
-Lugares elegidos: los menos visibles de las cuevas, esto hace pensar
en que puedan ser santuarios mgicos-religiosos.
-Temas predominantes: los animales, muy naturales y realistas.
-Color: muy abundantes, predominio del rojo y negro.
-Perspectiva: se aprovechan los entrantes y salientes naturales de la
pared, dando sensacin de volumen y produciendo mayor realismo.
-Representaciones: figuras aisladas o independientes entre s, a
menudo superpuestas y desordenadas.
-Significado de estas pinturas: existen varias, pero la ms aceptada es
la ms clsica y tradicional. Es aquella que considera la realizacin de estas
pinturas como un acto mgico ritual que propiciara la fertilidad y la caza de los
animales representados.
N 1 Ilustraciones de selectividad comentadas.
B) Las pinturas de los abrigos levantinos.
-Periodo: segn distintos especialistas, corresponde al Mesoltico,
Neoltico e incluso la Edad del Bronce
-Localizacin y distribucin:
hasta Andaluca)
levante peninsular (desde Catalua
-Lugares elegidos: la mayora al aire libre, abrigo u oquedades de

acantilados
-Temas predominantes: escenas de caza, luchas de guerreros, danzas
rituales de mujeres en torno a un jefe, recoleccin de la miel, etc.
-Color: gama cromtica reducida
-Representaciones: esquematizacin de las figuras
-Significado de estas pinturas: composiciones narrativas que
describen una actividad.
C) El arte mueble. Nunca se ha preguntado en selectividad.
2. Megalitismo:
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CURSO 2011-2012
A) La arquitectura megaltica de la fachada atlntica.

Naci en el Neoltico, como consecuencia del proceso de sedentarizacin
de los grupos humanos, y alcanz su expresin monumental en la cultura
megaltica, que se extendi por gran parte de Europa hasta la Edad del Bronce.
Son de tres tipos:
- El menhir: bloque de piedra vertical.
- El cromlech: agrupacin de menhires generalmente circular o elptica.
- El dolmen: enorme tumba colectiva formada por grandes bloques de
piedra que forman la cmara funeraria, a veces precedida por un corredor o
pasillo.
No han aparecidos ilustraciones en selectividad.
B) La arquitectura ciclpea de las Islas Baleares.

Es una manifestacin ms tarda que se desarrolla en Mallorca y Baleares,
durante el primer milenio antes de Cristo (Bronce final y Edad del Hierro). La
funcin de este tipo de arquitectura no est del todo, claro.
Sus representaciones ms caractersticas:
- Los Talayots: en Mallorca y Menorca, torres de seccin cuadrada o
redonda construidas con grandes bloques de piedra y con una cmara cubierta
en su interior.
- Las Navetas: en Menorca, tumbas colectivas en forma de nave
invertida.
- Las Taulas: en Menorca, santuarios formados por un recinto en forma
de herradura con una gran monumento central formado por dos piedras de ms
de tres metros, una colocada horizontalmente sobre la otra, en forma de t o
mesa.
No aparecen ilustraciones en selectividad comentadas.

CURSO 2011-2012

CURSO 2011-2012
Unidad: 2 ARTE EGIPCIO (( J. Maroto pginas 377-382).

Contexto histrico.
1. Arquitectura. La tumba y el templo.
A) Las Tumbas: a travs de los Textos de las Pirmides, los Textos de los
Sarcfagos y el Libro de los Muertos, conocemos los ritos funerarios previos al
acceso a la vida eterna que poco a poco se ampla socialmente, no solo a las
altas capas sociales.
Los egipcios piensan que el alma se separa del cuerpo tras la muerte pero
que vuelve a reunirse con l. De ah la necesidad de conservar el cuerpo
eternamente, mediante la momificacin o una estatua del difunto que suplante
el cuerpo.
El cuerpo momificado o la estatua, deben estar en una estancia protegida
y lo ms duradera en el tiempo, con todo lo necesario.
Los Faraones, sus familiares y altos dignatarios, descansaban en grandes
construcciones de tamao colosal que se situaban en la parte izquierda del Nilo,
ya que por ese lado se oculta el sol que viaja diariamente a la Tierra de los
Muertos.
-La Mastaba: periodo protodinstico o Tinitta es la construccin ms
comnmente utilizada por los faraones de las primeras dinastas. Tiene la forma
de pirmide truncada y su interior est compuesto por.
1. La capilla: con la mesa de ofrendas.
2. El serdab: dependencia trasera con el ajuar del muerto y su estatua.
3. La cmara mortuoria: excavada en la roca bajo el suelo, al fondo de un
pozo vertical, se accede a la misma a travs de un pozo por el que se desciende
el muerto.
4. Falsa puerta: labrada en la pared oriental con objeto de que alma del
propietario pudiera entrar y salir con libertad. Sola decorarse con el retrato del
dueo y una inscripcin con sus ttulos.
-La Pirmide: surge como una forma de distincin, la primera frmula
era sobreponer varias mastabas, disminuyendo de arriba abajo, es el caso de la
pirmide escalonada de Zoser en Saqqara, obra realizada por el arquitecto
Imhotep hacia el 2700 a.e.
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CURSO 2011-2012
Los mejores ejemplos son las tres pirmides de Guiza, que pertenecen a
Keops (la mayor con 140 metros de altura), Kefrn y Mikerinos, todos faraones
de la IV Dinasta hacia el 2500 a.e.
La construccin se realizaba durante la poca de inactividad agrcola de
los agricultores, que servan como obreros en las pirmides, y, cuando tenan
lugar las crecidas, que eran aprovechadas para trasladar por barco los grandes
bloques de piedra. Segn Herodoto, la pirmide de Keops se construy gracias a
100000 hombres durante 20 aos, y ms de 10 aos de preparacin.
Simblicamente la pirmide representa, la montaa sagrada por la que se
comunica la tierra y el cielo y cuyo mediador es el faran muerto y divinizado,
que asegura la armona entre los dos mundos.
Las pirmides formaban parte de un amplio conjunto funerario, compuesto
de:
1. El Templo del Valle: sobre la orilla del Nilo, el cuerpo embalsamado y
momificado del faran llegaba all en barca.
2. Una rampa cubierta: comunicaba el Templo del Valle con el Templo
funerario de la pirmide.
3. El Templo funenario: equivala a la capilla y el serdab de la mastaba,
estaba situado en el lado oriental de la pirmide.
4. La Pirmide: donde se situaba el sarcfago y el ajuar. El interior se
compone de numerosos pasadizos y falsas cmaras para confundir a los
ladrones o profanadores de Tumbas.
5. Otras construcciones:
-El Hipogeo (bajo tierra en griego): se construyen durante el Imperio
Nuevo, aproximadamente hacia el 1500 a.e., cuya capital pasar a ser Tebas,
en esa regin el Valle se estrecha y est ms encajado en las rocas de tipo
calizas, que anuncian el desierto.
En el lado occidental del Nilo, frente a Tebas, se encuentra el Valle de los
Reyes, donde se extiende este tipo de tumba excavada en esa roca. Al igual que
en la pirmide, se dispones laberintos para que cumpla la misma funcin contra
los ladrones, confundir y evitar la localizacin de la cmara mortuoria.
B) Los Templos:
Los materiales empleados en los primeros templos eran: la madera, las
caas y la arcilla. Posteriormente se empez a usar la piedra para mantener en
el tiempo la edificacin.
Existan dos modalidades:
-El destinado a una divinidad:
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CURSO 2011-2012
-El funerario: vinculada a la tumba del faran.

Los dos tipos eran arquitrabados y parecidos en ; que los capiteles imitan
la flor de loto o papiro, recordando los materiales que se usaban antes.
La forma definitiva se produce en el Imperio Nuevo, cerca de Tebas, donde
se levantan los grandes conjuntos de Karnak y Luxor, consagrados a varias
divinidades, destacando Amn-Ra.
Sus partes son la siguientes:
1. Avenida de las esfinges: flanquean el camino hacia el templo.
2. Obeliscos: junto a la entrada, simbolizan los rayos de sol.
3. Pilonos: muros troncopiramidales a ambos lados de la entrada, muchas
veces se le adosan estatuas colosales del faran que construye.
4. Sala hptera: al descubierto, rodeada de columnas.
5. Sala hipstila: cubierta sostenida por columnas.
6. Sala de la barca o Santuario: donde est la estatua del Dios, se sacaban
en procesin sobre una barca, en sus festividades.
N 2, 3 Y 4 Ilustraciones de selectividad comentadas y como pueden preguntar
en selectividad este perodo.
2. Formas y caractersticas de la escultura y la pintura.
A) La Escultura.
Tienen una funcin complementaria de la arquitectura, a cuyo marco
aparece vinculada casi la totalidad de las obras.
Se pueden establecer tres grupos.
-Dioses para templos.
-Figuras colosales de los faraones para las fachadas de los templos.
-Estatuas de difuntos para las tumbas.
El peso de la tradicin y el rechazo a cualquier influencia extranjera
explican la relativa uniformidad de estilo de la escultura egipcia, cuyas
caractersticas esenciales son:
1. Estatua bloque: se talla un bloque de piedra teniendo en cuenta la
figura dibujada a cada uno de sus lados.
2. Rigidez: posicin sedente o de pie en actitud de marcha.
3. Ley de la frontalidad: divisin del cuerpo humano en dos mitades
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CURSO 2011-2012
idnticas, teniendo en cuenta un eje vertical de simetra.

4. Hieratismo y solemnidad:
Esto cambia cuando no se representa al faran, y es cuando la escultura
alcanza un gran realismo y naturalidad (los escribas sentados).
B) Bajorrelieve y Pintura:
-Cumplen una misma funcin, decorar los muros interiores y exteriores de
templos y tumbas.
- Se persigue la comprensin intelectual del tema o motivo, no la imitacin
fiel de los modelos reales.
- Son representaciones antinaturales y estilizadas en las que se
respetaban ciertas convenciones aprendidas y transmitidas de generacin en
generacin.
-La figura humana suele combinar diferentes puntos de vista, de frente o
perfil, seleccionando el que ofrece mejor informacin de cada parte del cuerpo:
1. Cabeza de perfil:
2. Ojo de forma almendrada, de frente.
3. Hombros y parte superior del torso, de frente.
4. Un solo pecho, de perfil.
5. Vientre, piernas y pie, de perfil.
6. Brazos rgidos, sobre el cuerpo o pecho, o en actitud oferente en forma
de V.
7. Dedos de igual longitud con colocacin antinatural de los pulgares.
-En cuanto a las composiciones en su conjunto, responden igualmente a
ciertas convenciones antinaturales:
1. La ley del respeto, los faraones y dioses son representados de mayor
tamao.
2. Desinters por la tercera dimensin como la percibe el ser humano, la
idea de profundidad se consigue por la superposicin o solapamiento de figuras
y combinacin de ngulos de visin distintos.
3. Horror al vaco, la consecuencia es la yuxtaposicin de figuras y
elementos no relacionados entre s.
En la pintura se usa tintas de plantas sobre un dibujo de lneas bien
definidas.
N 5, 6, 7 Y 8 Ilustraciones de selectividad comentadas y como pueden
preguntar en selectividad este perodo.
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CURSO 2011-2012
Unidad: 3 ARTE GRIEGO (J. Maroto pginas 19-39).

1. Introduccin. Los rdenes.
El arte griego es producto de varias oleadas de pueblos indoeuropeos que
procedentes del norte, se afincan en el Hlade sintetizando sus aportaciones
con la cultura local. Hacia el 1600 a.e. los aqueos dueos del bronce, fundan el
Imperio Micnico y, tras desembarcar en la Isla de Creta, suplantan a la
civilizacin minica. En torno al 1100 a.e. sern los dorios, auxiliados por el
hierro, quienes arruinen a los aqueos.
De esta combinacin de elementos brbaros y autctonos surge el
milagro griego, que constituye el mayor triunfo esttico del mundo. Sus logros
jams se diluirn: Roma los adopt plenamente; su sentido de orden y belleza
dio estructura a la imaginera cristiana; y las formas y principios griegos fueron
recuperados en el Renacimiento y en el Neoclasicismo.
Pero los griegos no slo produjeron arte, sino que fijaron las coordenadas
del pensamiento moderno, sentaron las bases de la democracia poltica y
establecieron los cimientos de la cultura europea. De ah que Goethe dijera con
profunda conviccin: Que cada cual sea a su manera griego, pero que lo sea.
A) Caractersticas generales de la Arquitectura griega.
Podemos apuntar como notas definitorias de la arquitectura griega:
1. Frente a la monumentalidad egipcia, en Grecia la escala utilizada es
humana, Protgoras dice: El hombre es la medida de todas las cosas. Los
griegos configuran el panten del Olimpo a su imagen y semejanza.
2. Es una arquitectura arquitrabada, al basarse en una estructura de
lneas horizontales y verticales. Esta estructura manifiesta dos dificultades, la
superposicin de pisos y la elevacin en altura.
3. Es una arquitectura donde la proporcin y el equilibrio se respetan
escrupulosamente, es una arquitectura fundamentalmente matemtica, aunque
la bsqueda de la armona visual, obligue a mediante los refinamientos pticos,
a separarse de ella.
4. El material principal es el conglomerado o piedra arenisca. El mrmol
no se utiliz hasta mediados del siglo V (Templo de Apolo , en Delfos y el
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CURSO 2011-2012
Partenn).
5. Los sillares son perfectamente uniformes, aparejo isodomo. Una vez
construidos se alisan y unen con grapas metlicas.
6. Para enriquecer las construcciones se utilizan colores (azul, rojo y
dorado) que se han perdido debido a las inclemencias del tiempo.
7. El meandro, la espiral, la roseta, las ondas, ovas y perlas,. Se usan
para la decoracin.
Estas ideas se plasman en arquitectura mediante la aplicacin del
concepto orden arquitectnico.
C) Los rdenes clsicos: Drico. Jnico y Corintio.
La arquitectura griega se forj a partir de los rdenes clsicos,
entendiendo como tales al conjunto al conjunto de reglas referidas a la escala,
forma y decoracin del edificio. En el curso del siglo VII se fueron concretando
los rdenes drico y jnico; el corintio apareci durante la segunda mitad del
siglo V a.e.:
Cuadro comparativo de los rdenes clsicos:

DRICO
JNICO
CORINTIO
BASA
NO
FUSTE
Ms grueso
Ms estilizado
Ms estilizado
CAPITEL
baco, equino y
collarino
Volutas
Hojas de acanto
ARQUITRABE
Liso
En tres partes
En tres partes
FRISO
Triglifos y
metopas
Corrido
Corrido
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CURSO 2011-2012
CORNISA
Ms ancha
1. Orden Drico: siglo

VII, es el ms robusto y
menos decorado. Se va a
desarrollar sobre todo en
la Grecia continental y en
la Maga Grecia
16
Ms estrecha
2. Orden Jnico:
tambin siglo VII, se
origina en Asia Menor y
en las Islas del Egeo
Ms estrecha
3. Orden Corintio:
aparece durante la
segunda mitad del siglo V
a.e.

CURSO 2011-2012
-Es el ms sobrio en
cuanto a formas y
proporciones.
-Su decoracin se
caracteriza por preservar
la mayor austeridad
posible. Suele estar
asociado a divinidades
masculinas.
-El pedestal est formado
por una grada de tres
escalones, los dos
inferiores se denominan
esterebatos y el superior
estilbato.
-No tiene basa.
-Tiene de 16 a 20 estras
longitudinales de aristas
vivas.
-Tiene un ensanchamiento
en su centro, conocido
como ntasis.
-El capitel consta de
collarino de un ncleo
principal en forma de
plato conocido como
equino y un prisma
cuadrangular llamado
baco.
-En el baco descansan
las piezas horizontales del
entablamento constituido
por tres partes:
arquitrabe, friso y cornisa.
-El arquitrabe drico es
como una gran viga
recostada sobre las
columnas, carece de
decoracin.
-En el friso s existe
decoracin donde se
alternan los triglifos ylas
metopas.
-La cornisa sobresale del
friso y est decorado con
mtulos.
- Suele estar asociado a lo

femenino, es ms ligero y
esbelto por tanto, se
emplea en los templos de
las diosas.
-El pedestal es igual que
el del drico.
-La columna es ms alta
y delgada. Arranca de una
basa formada por una
escocia y dos toros. La
columna tiene entre 20 y
24 acanaladuras
verticales separadas por
superficies planas; carece
de ntasis.
-El capitel se culmina con
un baco.
-El arquitrabe se
constituye con tres
bandas horizontales.
-El friso es una viga que
se encuentra decorada
con relieves.
-La cornisa est
ornamentada en su parte
inferior con dentculos
- Tiene basa (varios toros

y escocias) y fuste (igual
al jnico, aunque ms
esbelto).
- El capitel es tpico por el
terminado en hojas de
acanto. Las formas se
estilizan. El capitel es
adornado con hojas de
acanto que terminan en
las esquinas en pequeas
volutas naturales,
separadas por un
pequeo adorno en forma
de flor.
-El equino y el baco son
muy delgados.
-Agrega una tercera hilera
de columnas y acenta los
elementos decorativos en
el friso y la cornisa.
-El entablamento es ms
complejo:
-El arquitrabe se
construye con tres bandas
horizontales- El friso es continuo y
adornado de relieves.
-La cornisa tiene dentiles
y una corona.
"El primer templo dedicado a Apolo Panionio fue construido segn el

modelo de los que haban visto en Acaia y le llamaron drico porque el
primero que vieron de esta forma era en las ciudades dricas. Como
queran poner columnas en este templo y no saban las proporciones,
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CURSO 2011-2012
buscaron la manera de hacerlas para que no fuesen slo aptas para

soportar el peso, sino tambin para que fueran agradables de ver.
Midieron la pisada del pie del hombre, y la relacionaron con su altura.
Descubrieron que el pie era la sexta parte del cuerpo de un hombre,
transfirieron esta relacin a la columna: segn la anchura de la base
del fuste, la repitieron seis veces en altura incluyendo al capitel. As
fue cmo la columna drica empez a dar a los edificios una solidez y
una belleza proporcionada al cuerpo viril" (Vitruvio, Los diez libros de
arquitectura, lib. 4, 1, 4-6)
2. El templo griego: el Partenn.

Megarn Micnico, antecedente del templo
griego
El templo es la construccin ms significativa de la arquitectura griega. Su

funcin era eminentemente religiosa: el templo es la casa de un dios, cuyo culto
se lleva a cabo en el exterior. Por esta razn, los templos griegos se conciben
para ser vistos desde fuera.
El templo griego tena tres partes:
1. La pronaos es el vestbulo a travs del cual se accede a la naos.
2. La naos, que es el espacio o sala que alberga la imagen del dios o la
diosa a la que est dedicado.
3. El opistodomos es el recinto reservado para las ofrendas.
El templo griego se construye sobre unas gradas o k repis, cuyo ltimo
escaln se denomina estilobato. El orden arquitectnico al que corresponde
(drico, jnico o corintio), es decir, el conjunto de proporciones matemticas y
normas decorativas, es el elemento que configura el aspecto exterior de cada
templo.
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CURSO 2011-2012
Planta caracterstica de un templo griego
En funcin de las caractersticas constructivas y decorativas, los templos

griegos reciben diferentes denominaciones:
1. templos hpetros o sin techo.
2. in antis, si los muros de la naos avanzan hacia el frente.
3. prstilos, si disponen de un prtico con columnas.
4. anfiprstilo, cuando presentan un prtico delantero y otro trasero.
5. perptero, si est rodeado de columnas.
6. ptero, si carece de columnas.
7. monptero, si es circular.
8. tetrstilo, hexstilo, octstilo o decstilo, en funcin del nmero de
columnas que presentan en el frente.
Los templos griegos se decoraban en el exterior con bellas esculturas y
estaban policromados, a pesar de que la pintura no se ha conservado hasta
nuestros das.
N 9 El Partenn es, probablemente, el templo griego ms famoso. Fue
obra de Ictinos, Calcrates y Fdeas y corresponde a la arquitectura del primer
clasicismo griego de la segunda mitad del siglo V a.C. Ictinos y Calcrates, los
arquitectos, disearon un templo ms ancho de lo habitual, desvirtuando las
proporciones de los cnones. Parece que el motivo se encuentra en que, desde
un principio, el templo se concibi como receptculo de una espectacular
escultura de la diosa Atenea, que tuvo doce metros de altura, ocupando toda la
del templo. Las dos filas de columnas que en otros templos soportan la cubierta,
se unan en ste por detrs de la diosa y tenan dos alturas.
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CURSO 2011-2012
El Partenn es un templo perptero y octstilo, de estilo drico en el exterior y

con elementos jnicos en su interior.
Se trata de una sntesis de ambas tendencias. Presenta un armonioso
sentido de la proporcin en todas las medidas. Destaca el orden drico y la
perfecta integracin de la escultura en el edificio. Fue construido todo l en
mrmol, lo que hasta entonces era poco frecuente en la Grecia continental.
Este templo serva de morada a Palas Atenea, que era la diosa protectora
de la ciudad. Su estatua colosal se coloc, rodeada de una columnata, en el
interior de la cella, que ampli sus dimensiones en altura y anchura (doble piso).
Una de las particularidades del Partenn es tener la cella dividida por columnas
en tres naves. El opistdomos presenta cuatro grandes columnas jnicas. En el
peristilo se situaba el friso del las Panateneas, que aluda a la procesin que se
celebraba en la polis cada ao en las fiestas dedicadas a la diosa.
Quizs el aspecto que ms sorprende de su arquitectura es el que no se
ve: los refinamientos pticos que sutilmente utilizaron sus constructores en la
curvatura del entablamento, la inclinacin y el abultamiento de las columnas o
la distancia desigual de los intercolumnios para corregir las aberraciones
naturales del ojo humano.
Tan importante como el diseo arquitectnico es la decoracin escultrica
que aplic Fidias al edificio. El vasto programa iconogrfico se convirti desde su
inauguracin en un esplndido instrumento pedaggico, donde los atenienses y
los extranjeros podan aleccionarse sobre el origen de Atenea, contemplar el
milagro que la exalt al patronato de la ciudad, enorgullecerse de sus triunfos
olmpicos y emocionarse con el culto que le dispensaban sus devotos.
PRINCIPALES TEMPLOS GRIEGOS
DORICOS
Templo de Apolo, en Creta, (s. VIII). ptero, sin columnas
Templo de Apolo en Thermos (circa 625 a.C.)
Templo del Heren o Heraion , en Olimpia (circa 600 a.c). Perptero
Templo de Apolo, en Corinto (siglo VI).
Templo a Apolo en Delfos (circa 525)
Templo de Afaya, en Egina (s. VI)
Templo de Artemis, en Corf, (s. VI
Templo C en Selinunte (s. VI).
Templo D en Selinunte (siglo VI)
Templo F en Selinunte (circa 530)
Templo G o de Apolo en Selinunte (circa 520). Octstilo y perptero sin acabar.
Templo de Hera o la Baslica, en Paestum (mediado del siglo VI).
Templo de Atenea o Ceres, en Paestum, (s. VI).
Templo de Hera II o de Posidn, en Paestum (s. VI). Perptero.
El Teseion o Hefasteion (449 a.C.)
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CURSO 2011-2012
Templo de Poseidn, en Sounion

Templo de Zeus , en Olimpia (457 a.C.)
Parthenon, Atenas
JNICOS
Heraion o templo de Hera, en Samos (finales s. VII)
Artemisin, en Efeso (s. VI). Dptero.
Templo de Apolo, Sminthe
Templo de Apolo en Naucratis
Tesoro de Sifnos, Delfos
Tempo de Zeus, Atenas, el primer Olympeiom
Templo de Apolo Faneo, en Quios
Templo de Cabirios, Samotracia
Templo de Atenea en Mileto
Templo de Atenea Nike, Atenas
Erectheion, Atenas
Templo de Atenea Polias, Priene
Templo de Asceplio, Priene
Apolo Didymaios, Didima
Templo de Artemis o Cibeles, en Samos
Templo de Zeus Sosispolis, Magnesia
Artemis?, Templo D, Delos
Templo de Dionisios, Teos
CORINTIOS
Templo de Zeus Olbios, Diocesarea
Templo de Zeus Olmpico, Atenas
3. La escultura griega.
El principal problema que plantea la escultura griega es la falta de piezas
originales. Mrmoles de los siglos V y IV quedan muy pocos, si exceptuamos los
relieves decorativos de los grandes templos frontones, metopas y frisos que, por
lo general, solan estar labrados por aprendices del taller y colaboradores del
maestro a quien se encargaba la obra.
El bronce, que se convirti en el material favorito a la hora de realizar
estatuas, es an ms escaso, y slo los hallazgos recientes que ha
proporcionado la arqueologa submarina, rescatando del fondo del Mediterrneo
a nufragos como los Guerreros de Riace, descubiertos el 16 de agosto de 1972,
hundidos en el Mar Jnico, permiten vislumbrar la perfeccin que alcanzaron los
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CURSO 2011-2012
artistas en la tcnica de la fundicin.

La plstica griega es ms conocida por copias romanas en mrmol, que
los Csares y la aristocracia del Imperio ordenaron reproducir para decorar sus
palacios, villas, termas y ciudades. El mercado de imitaciones fue tan
floreciente, que la empresa romana de los Cossutii, estableci sucursales en
todas aquellas plazas de Grecia que contaban con canteras de mrmol,
animando a los maestros locales a producir estatuas al por mayor. Las imgenes
clsicas que comenzaron siendo parte de la religin pasan a convertirse en un
negocio floreciente.
A) Caractersticas generales:
-El pensamiento del hombre como medida de todas las cosas tuvo en la
escultura ms aplicacin que en la arquitectura, principalmente por dos
razones:
1. El motivo principal de representacin es la figura humana, quedando
en un segundo plano las representaciones animales y vegetales.
2. Representan el cuerpo humano mediante un sistema de proporciones y
eso se convierte en una preocupacin constante.
-En poca clsica, los griegos reprodujeron la realidad, basndose en las
relaciones numricas que la inteligencia cree reconocer en el cuerpo humano y
aplicaron tres conceptos a las estatuas:
1. La armona de las proporciones: fijaron como medida la cabeza y, a
diferencia de los egipcios, variaron el canon de belleza ideal el cuerpo humano
con el transcurso del tiempo:
*Durante el siglo V, la proporcin armnica fue de siete cabezas.
*Durante el silgo IV se elev a ocho cabezas.
2. El principio de diartrosis: concibieron el desnudo como un esqueleto
perfecto, regido por la movilizacin de las articulaciones. Este principio les hizo
acentuar la divisin del tronco y las extremidades, y dentro del torso marcaron
ntidamente los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal.
3. La postura del contraposto: lo usan para romper el principio de la
frontalidad, donde una pierna acta de sostn y la otra se flexiona,
desnivelndose la lnea recta de las caderas.
-El material ms utilizado fue la piedra (mrmol), pero a partir del siglo V
a.c. se us el bronce mediante la tcnica de fundicin en hueco. Ambos
materiales se utilizarn indistintamente.
-La escultura sola estar policromada, pero con el paso del tiempo y por
las acciones meteorolgicas, la pintura se pierde. Eso cre la confusin de que
los griegos preferan el color natural del material que haban empleado para
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CURSO 2011-2012
realizar la escultura.
B) Los grandes maestros de los siglos V y IV.

1. Siglo V: Fidias y Policleto:
-Fidias fue el primer imaginero del arte clsico occidental, sus creaciones
divinas ofrecen las caractersticas de imagen devota, hermosura del rostro,
honesto ademn y gallarda postura. Transmiti al panten olmpico el espritu,
al aplicar la majestad al dios representado. As lo hara la Iglesia Catlica que
acude a las esculturas de Fidias cuando cristianiza los modelos paganos, Zeus
se convierte en el Padre Eterno, Apolo en Cristo, y Palas Atenea en la Virgen
Mara. Hermes se convertir en el Arcngel San Gabriel.
En su obra, las ropas presentan un tratamiento en sus pliegues y una
sensacin de transparencia que se ha llamado tcnica de los paos mojados.
Destacan de su catlogo:
-Tres imgenes de Atenea:
*Atenea Promaklos (defensora): estaba realizada en bronce, se erige hacia
el ao 460 a.e, en la Acrpolis para conmemorar la victoria sobre los persas. Era
una figura de 15 metros de altura, el propsito era que se viera desde lejos, y
que aquellos viajeros prximos a Atenas advirtieran el lugar de la polis, al
divisar el caso y la punta de la lanza de la diosa en el horizonte. Fidias agranda
las proporciones de los dioses con la intencin de diferenciarlos en algo de los
humanos.
*Atenea Lemnia: en el 450 a.e. los atenienses que iban a colonizar la isla
de Lemnos encargaron esta obra en recuerdo a la patrona de la ciudad que les
vio nacer. La diosa aparece en actitud pacfica. Desprovista de armas y con el
casco en la mano, aprecindose los rasgos femeninos clsicos en el perfil recto
de su rostro, tiene una altura de 2 metros. Representa el prototipo de belleza
clsica femenina.
*Atenea Parthenos (triunfante): en el 438, es consagrada esta imagen, un
coloso de 12 metros, estaba labrado en marfil y oro. Presida la naos del
Partenn. La diosa portaba en su mano una Nik o Victoria.
La Atenea Promaklos y la Atenea Parthenos, son dos obras que se han
perdido pero que conocemos gracias a una serie de descripciones de la poca y
por una serie de copias romanas.
-Zeus de Olimpia: incluido dentro de las maravillas del mundo antiguo,
fue realizado durante el exilio, en la ciudad de Olimpo tras ser acusado de robar
materiales destinados a la Atenea Parthenos. Es su imagen ms perfecta y
celebrada, est sentado en el trono y con una representacin de la Victoria en la
mano. Preside la cella de su templo.
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CURSO 2011-2012
-Dentro de la obra de Fidias destaca su aportacin al Partenn: por los

testimonios de Plutarco tradicionalmente se ha atribuido a Fidias la decoracin
del Partenn
*Los Frontones N 11: el oriental que representa el Nacimiento de Atenea
surgiendo, madura y completamente armada, de la cabeza de Zeus. El
occidental representa el tema el certamen que se convoc para elegir al Patrono
del tica, se conoce como El Patronato del tica. Los finalistas sern Poseidn y
Atenea, siendo esta ltima la gran triunfadora, al lanzar la jabalina, que al caer
en Tierra germin un olivo que junto a la vid y el trigo, se convierte en el
producto esencial de la dieta mediterrnea.
*Las Metopas: son 92, corresponden a las fachadas menores, situadas en
el este y en el oeste. Ilustran cuatro ciclos mticos en los que Atenea particip
con resultados favorables, Gigantomaquia, frente oriental, Amazonomaquia, en
el occidental, Guerra de Troya, costado septentrional y al Centauroamaquia, en
el meridional.
*El Friso de las Panateneas: N10 es el resultado del encapsulamiento de
un friso del orden jnico para narrar el ceremonial de las grandes fiestas
estivales que tenan lugar en Atenas todos los aos el da 28 de julio, se
celebraba la hecatombe de ganado que se ofreca a la diosa, se distribua la
carne entre los asistentes en un banquete. Estas Panateneas Menores se
intercalaban con las Mayores que se celebraban cada cuatro aos, coincidiendo
con el tercer ao de cada olimpiada. Las doncellas entregaban un peplo a los
sacerdotes que haban tejido durante para revestir a la diosa. La mayor parte de
este Friso fue trasladado a Inglaterra por lord Elgin en el 1811, actualmente se
conserva en el Museo Britnico.
-Polcleto: Natural de Argos es el escultor de atletas en bronce.
Representaba la proporcin del cuerpo humano, que estudi en un tratado
titulado Canon y que plasm en una serie de esculturas conocidas hoy da por
las copias romanas. El texto se ha perdido pero Polcleto tuvo la precaucin de
sintetizar su obra en un ejemplo prctico, el Dorforo.
La obra el Canon, se centra en el estudio del cuerpo masculino, que
segua siendo el ideal de belleza desde el arcasmo, y daba como medida para
todas las partes del cuerpo el dedo ndice: la suma de tres dedos ndices
corresponde a la medida de la cabeza y con ocho cabezas se obtendra la altura
total del cuerpo, y con dos cabezas y media se terminara dando la anchura de
los hombros.
Sus obras ms importantes son:
*El Dorforo N12: un joven en actitud de avanzar, que porta la lanza en la
mano izquierda, apoyndosela en el hombro. Fue fundido en bronce en el ao
440 a.e. y presenta los grandes logros de la escultura griega del siglo V, ideal de
belleza basado en las siete cabeza, principio de diartrosis y ruptura de la ley de
la frontalidad por medio del contraposto.
*El Diadmeno N13: otro efebo captado en el momento que se cie la
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CURSO 2011-2012
cinta de los campeones atlticos. La dulce expresin de su rostro ha sido

interpretada como una concesin al arte espiritual de Fidias.
*La Amazona: reproducida por la "Amazona Capitolina" y ganadora del
clebre concurso en competencia con Fidias, Crsilas y Phradmn, est en
perfecta consonancia con su tpico ideal viril y es obra de finales de los aos
treinta. Herida en el pecho, la amazona se retira con una mano el chitn de la
parte daada y con la otra se apoya en una lanza, por lo que el ritmo y la forma
de la composicin se aproximan a los del Diadumeno; la nica variante es la
cabeza, que gira en la direccin de la pierna exonerada. La redondez de la
cabeza, el tratamiento del pelo y las proporciones del rostro siguen tambin al
Dorforo y al Diadumeno.
2. Siglo IV: Praxteles y Scopas. Lisipo y su canon. Durante este siglo la

escultura experiment un gran giro y ahora se va a buscar la belleza y la
expresin a travs de lo diverso y de lo expresivo. El resultado es una escultura
personalista, en la que se expresan los sentimientos, la escultura del siglo V
ser para los dioses, la del siglo IV ser para los hombres.
-Praxteles: nace en Atenas a finales del siglo V y extendi su actividad
hasta el 330 a.e. Aprendi con su padre Cefisdotos el Viejo. Nikias fue su
policromador. Sus principales caractersticas son:
-la bsqueda de la gracia juvenil.
-la sonrisa idealizada.
-la llamada curva praxiteliana, que no es otro que un rtmico contoneo
sinuoso.
Sus obras buscaban una elegante y patente sensualidad caracterizndose
de hedonistas, en relacin con la escuela filosfica homnima que proclamaba
como finalidad de la vida la consecucin del placer.
*Obras de juventud:
Stiro escanciador y el Apolo saurctonos.
*Afrodita saliendo del bao: su obra maestra data del ao 360 a.e., la
compraron los ciudadanos de Cnido. Se trata del primer desnudo ntegro
femenino del arte griego, en el que imprime las suaves formas redondeadas de
su amante Frin. La gracia y la serenidad de la obra motiv que fuera muy
solicitada por la clientela del mundo antiguo, reproducindose en infinidad de
copias y adaptaciones que, con ligeras variantes, se prolongarn hasta la
helenstica Venus de Milo.
*Hermes con Dionisios nio N14: el Dios juvenil, sensual y humanizado
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CURSO 2011-2012
hasta el mximo extremo, ofrece un racimo de uvas al dios Dionisos, todava

nio. La iglesia Catlica lo adoptar como San Cristobal.
-Skopas: nace en la Isla de Paros, famosa por sus canteras de mrmol,
hacia el 380 a.e. Al contrario de Praxteles, este autor ahonda en los estmulos
patticos dando origen a individuos atormentados e inflamados de pasin, sus
figuras captan una marcada expresin de melancola y sufrimiento interno.
*Meleagro: muestra a unos integrantes irracionales y embriagados
integrantes del cortejo dionisaco.
*Mnade furiosa: retratada en plena orga, con un cabrito muerto sobre los
hombros, el rostro aparece con bocas anhelantes y ojos profundos.
-Lisipo: natural de Sicione, en el Peloponeso, vuelve nostlgico los ojos al
Dorforo y revisa el canon de Polcleto, convirtiendo la cabeza en una octava
parte de la altura total del cuerpo humano dotndolo de ms esbeltez. En su
obra el Apoxiomeno se refleja este nuevo canon. Su vida artstica se conoce
gracias a que cuando realizaba sus obras guardaba un denario por cada una de
las que realizaba, el clculo supondra aproximadamente 1500 obras de las que
destacan:
*Apoxiomeno N15: un atleta desnudo que se limpia el linimento con el
estrgilo despus del ejercicio, convirtindose en el ltimo eslabn de los kuros.
*Eros tensando el arco.
*Hermes Lansdowne.
*Hrcules Farnesio.
Fue el escultor predilecto de Alejandro Magno.
4. El perodo helenstico.
Podemos establecer este periodo a finales del siglo III hasta el I a.e.,
donde la escultura tendi a copiar todos los estilos anteriores. Su originalidad no
fue la tcnica, sino la temtica. Surgieron temas no representados en periodos
anteriores que se impona ahora como moda, tales como: la infancia, la
violencia, la fealdad, el exotismo y el erotismo. Podemos afirmar que las
grandes creaciones del arte helenstico pertenecen al campo de la escultura.
Caractersticas principales de este periodo:
-Las estatuas pierden el punto de vista frontal a favor de una visibilidad
desde todos los ngulos. El propsito es que puedan erigirse en el centro de una
plaza.
-Se resuelve el problema de la torsin del cuerpo, con figuras girando en
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CURSO 2011-2012
espiral.
-Surgen grupos complejos integrados por varios personajes
Cuatro escuelas alcanzan fama y prestigio:
*Escuela de Atenas: agobiada por la crisis y la prdida de supremaca,
cultiva el retrato de intelectuales, como es el caso del orador Demstenes, el
poeta trgico Sfocles y el filsofo Epicuro. En las filas de esta escuela se
encuentran discpulos y seguidores de Praxteles, Skopas y Lisipo. Copian y
rejuvenecen los modelos clsicos de los siglos V y IV.
*Escuela de Alejandra: muestra complacencia por los temas cotidianos y
alegricos, como es el caso de la obra La Alegora del Nilo, que muestra a un
anciano recostado, que porta el cuerno de la abundancia.
*Escuela de Prgamo: se inclina por temas patticos, de sentimientos
violentos. Los habitantes de Prgamo consiguen rechazar una serie de
incursiones celtas de glatas, su rey conmemora esa victoria con una serie de
conjuntos escultricos. Destaca la obra Glata Ludovisi, representado matando
a su mujer y despus suicidndose.
*Escuela de Rodas: contina con esta vertiente dramtica, profundizando
en la emocin del sufrimiento y acentuando el dolor. Sus composiciones ms
famosas son:
-Toro Farnesio.
-Laoconte y sus hijos N 16.
-Victoria de Samotracia.
Ilustraciones de selectividad comentadas y como pueden preguntar en
selectividad este perodo.
5. La escultura ibrica. No ha salido ninguna ilustracin en selectividad.
Entre los siglos VI y I a.e. vivieron en la cuenca occidental del
Mediterrneo, desde Andaluca al Languedoc, un conjunto de pueblos con una
cultura homognea. Son los Bastetanos, Turdetanos, Contestanos, Edetanos e
Indigetas, a cuyos habitantes los griegos llamaron iberos. Su lengua sigue
siendo incomprensible, por eso las referencias que tenemos son los testimonios
de greco-latinos.
Es una sociedad aristocrtica y militar y encuentra en la iconografa de la
guerra uno de los temas preferidos para llevarlos a la plstica.
Obras ms representativas:
*En Porcuna y en Osuna, se representan a guerreros que combaten entre
s protegidos por corazas de disco o luchando contra animales.
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CURSO 2011-2012
*Tuvieron un gran protagonismo los animales, reales o fantsticos, que

son considerados por los iberos protectores de las necrpolis. Leones, lobos,
toros y caballos rivalizan con seres monstruosos (esfinges), grifos o la popular
Bicha, que aparece en la localidad de Balazote, Albacete.
*Universo femenino, las Damas:
-De Elche y de Baza: ambas cumplen funciones funerarias, pues son urnas
donde se depositan las cenizas del difunto. Les cubre un riqusimo vestuario que
las cubre y las joyas que las adornan dan a entender la alta consideracin que
tuvo la mujer en esta sociedad.
-Oferente del Cerro de los Santo: sostiene entre sus manos un vaso para
entregrselo a la divinidad.
Estas estatuas, estn realizadas en piedra caliza, y son policromadas.
Existe tambin una rica representacin de pequeas estatuilla en bronce,
ofrendadas como exvotos en los santuarios.
Todas estas representaciones muestran la sntesis del escultor bero, entre
la tradicin indgena y el arte griego y fenicio, que le llega debido al comercio
que se establece entre estas civilizaciones y las poblaciones autctonas de la
Pennsula Ibrica
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CURSO 2011-2012
Unidad: 4 ARTE ROMANO ( J. Maroto pginas 45-64).

Contexto histrico.
1. Arquitectura y ciudad.
Caractersticas de la arquitectura:
Los romanos como buenos arquitectos civiles aportan nuevos materiales a
sus tipologas constructivas:
-Uno de los ms importantes es el Hormign (piedras, arena,
conglomerante y agua) u Opus caementicium, que permite elevar muros
gruesos y voltear atrevidos arcos, bvedas y cpulas y es barato. Se introduca
entre los muros de contencin, hechos en con ladrillo o madera, y al secarse
adquira una dureza extraordinaria. El hormign se poda aligerar segn su
utilizacin, si era para construir una cpula se usaba piedra pmez, en cambio si
era para construir una base su material era ms pesado. A pesar del tiempo,
este tipo de construccin, por esos clculos antes mencionados, ha llegado
hasta nosotros sin sus revestimientos.
-El ladrillo u opus latericium lo convierte en el material ideal para los
paramentos, en los edificios emblemticos se revisten con placas de mrmol.
-Descubren el bside y la cpula.
-Utilizan la superposicin de rdenes para articular la fachada. Ellos
aaden dos rdenes nuevos, el toscano, de origen etrusco cuyo fuste es liso y
con basa, y el Compuesto cuyo capitel es una combinacin del jnico y el
corintio.
-El muro deja de ser elemento de cerramiento (en Grecia) para convertirse
en elemento sustentante.
-La columna, elemento sustentante en Grecia , es en Roma un elemento
decorativo.
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CURSO 2011-2012
Con las formas adoveladas (arcos y bvedas) los romanos consiguieron

superar las limitaciones que imponan a los edificios las vigas de madera de sus
techos, que no superaban jams unas longitudes que haban permitido a los
griegos, fabricando estructuras trianguladas con ellas, cubrir espacios de hasta
20 metros de amplitud; as, conocemos un mnimo de nueve bvedas y cpulas
romanas que sobrepasan esa distancia, siendo innumerables los casos en que, a
lo largo y ancho del imperio, se conseguan respetables luces de manera
habitual y sin mucho esfuerzo. Estas estructuras, junto con muros de calidad y
altura superiores a las de cuanto se haba construido hasta entonces,
posibilitaron la existencia de espacios enormes, con capacidad para cualquier
programa funcional.
El mismo dominio consiguieron en el trazado y construccin de
estructuras complejsimas, perfectamente contrarrestadas y equilibradas, ya
fuesen grandes termas, anfiteatros grandiosos o acueductos de hasta 132 km.
de longitud, con puentes y conducciones casi inverosmiles.
Con respecto a la arquitectura arquitrabada, utilizada en los templos, los
romanos van a utilizarla en gran medida como elemento decorativo a partir de
una innovacin.
Consiste en encajar entre las columnas y bajo el dintel un arco,
simultaneando as dos sistemas constructivos, suficientes cada uno de por s
para la solidez del vano, pero estticamente contradictorios, ya que
horizontalidad y reposo, y curva y dinamismo son los signos opuestos del dintel
y del arco.
A) Arquitectura:
Arquitectura religiosa:
Los Templos: de origen etrusco de influencia griega, sus principales
caractersticas:
-Planta rectangular, sobre podio.
-Prtico profundo.
-Acceso frontal con escalinata.
-Pseudoperptero, es decir, con columnas en el prtico y semicolumnas
adosadas al muro en los lados y por la parte trasera de la cella.
Durante un tiempo, entre el final de la Repblica y el comienzo del
Imperio, se construyen templos de planta circular, semejantes al tholos griego.
Es el Panten de Roma el que combina ambos tipos de templo, con un
prtico rectangular y una cella de planta circular.
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CURSO 2011-2012
Arquitectura civil o edificios pblicos:

Teatro: se diferenciaba del griego en varios aspectos; la orchestra tiene
forma de semicrculo, al fondo de la escena, se elevaba una estructura
monumental de tipo arquitectnico, de igual altura que la cavea, a la que se
cerraba. La cavea no necesitaba un desnivel de terreno para estar en pendiente,
se construa sobre galeras abovedadas de ladrillo y hormign.
Planta Teatro griego de Epidauro.
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CURSO 2011-2012
Planta Teatro romano de Mrida
Anfiteatro: son dos teatros juntos y sus principales caractersticas son:

-De planta elptica, en su centro amplia arena equivalente a al orchestra
del teatro.
-Cavea alrededor de la arena y en pendiente, sobre galeras abovedadas,
que comunican con aquella mediante vomitoria, como en el teatro.
-Exterior dividido en pisos con arcadas. Normalmente son cuatro pisos con
arcadas y superposicin de rdenes: toscano, piso inferior, despus jnico en el
intermedio y corintio en el superior. Los arcos de los pisos intermedios
albergaban esculturas en su centro. Esto es el caso del Coliseo.
-En el interior un complejo sistema de estancias y pasillos subterrneos, y
eran famosos los ingenios que hacan aparecer y desaparecer por sorpresa a
fieras y gladiadores en diferentes partes de la arena.
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CURSO 2011-2012
Circo: su funcin era servir de escenario a las carreras de carros y

caballos, una de las grandes pasiones romanas. Sus partes:
-Forma derivaba del estadio griego, que se utilizaba para las carreras de
atletas, planta oblonga.
-Arena dividida en sentido longitudinal por una mediana denominada
espina, normalmente adornada con estatuas.
-Cavea como en todos, en pendiente y rodeando la arena.
Thermas: son complejos arquitectnicos Balnea termas' era como

llamaban los romanos a los edificios que albergaban sus baos pblicos. Las
termas fueron los primeros intentos de proporcionar baos comunales a gran
escala, pero lo cierto es que cuando el emperador Agripa dise y cre las
primeras grandes termas en el ao 25 a.C., los ciudadanos romanos ya llevaban
ms de 200 aos disfrutando de pequeos balnearios.
Estos pequeos balnearios estaban diseados principalmente para el
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CURSO 2011-2012
disfrute vecinal; haba muchos y poda encontrarse uno cada pocas casas. La
popularidad que alcanzaron fue lo que impuls a Agripa a construir una colosal
casa de baos en una zona cntrica de Roma.
Pero no todos los romanos estaban entusiasmados con las termas.
Sneca, el filsofo y estadista, opinaba que "la sudoracin debe ser
resultado de un gran esfuerzo fsico y no de una improductiva sesin
en una sala caliente".
Las termas se convirtieron en uno de los proyectos principales de todos
los emperadores posteriores a Agripa. Cada uno de ellos trat de dejar en mal
lugar a su predecesor, haciendo su bao ms espacioso, ms esplndido y ms
popular. Los baos llevaban el nombre del emperador que los haba construido y
los ms importantes fueron los de Nern en el ao 65, Tito en el 81,
Domiciano en el 95, Cmodo en el 185, Caracalla en el 217, Diocleciano en
el 305 y Constantino en el 315.
Para asegurar su popularidad y la notoriedad del emperador, los precios
para utilizar los baos eran ridculamente bajos o incluso gratuitos. Como no
generaban suficientes ingresos las termas tuvieron que ser subvencionadas. Los
emperadores, por supuesto, gozaban de sus propios baos privados y de
algunos de ellos se dice que se baaban siete u ocho veces al da.
Algunas de las termas fueron lo suficientemente grandes como para dar
cabida a miles de personas. La de Diocleciano, por ejemplo, tena capacidad
para albergar a 6.000 baistas. Esto slo pudo ser posible gracias a
importantes avances tecnolgicos. Los problemas de ubicacin se resolvieron
mediante la mejora de los acueductos.
Los ingenieros romanos mejoraron el sistema de calefaccin griego
llamado 'hipocausto', que consista en canalizar aire caliente procedente de un
horno, a travs de tubos de barro cocido situados bajo las losas del suelo. Con
este sistema se obtenan unas temperaturas tan altas, que los baistas deban
proteger las plantas de sus pies con un calzado especial.
Su utilizacin: Los patricios se hacan acompaar por un esclavo y
llevaban sus propios enseres para el bao: pinceles, frascos con aceites y
utensilios para frotarse la espalda.
Los ms pobres sustituan los aceites por harina de lentejas y se frotaban
la espalda unos a otros.
La rutina comenzaba con una extenuante sesin de ejercicios en la
palestra. Posteriormente, el baista se introduca en el 'tepidarium' donde se
relajaba mientras era ungido con aceites. A continuacin se pasaba al
'caldarium' donde se tomaba un bao caliente, y finalmente al 'frigidarium'
donde el bao era con agua fra. Despus de finalizar la sesin, los baistas se
retiraban a las zonas exteriores donde hacan vida social.
Las termas romanas fueron bautizadas por los primeros cristianos como
'catedrales de la carne'.
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CURSO 2011-2012
Baslica: tuvo mltiples usos, dedicndose a mercado, lugar de

transacciones financieras, culto o, ms ordinariamente, a la administracin de
justicia; tambin se utilizaba como lugar de reunin de los ciudadanos para
tratar asuntos comunes. En cuanto a su concepcin arquitectnica, se trataba
de una gran sala rectangular compuesta por una o ms naves (siempre en
nmero impar), en este segundo caso, la central era ms ancha y alta y estaba
soportada por columnas. La diferencia de alturas se aprovechaba para abrir
huecos de iluminacin en la parte alta de los muros. En uno de los extremos de
la nave principal exista una exedra o bside, donde se instalaba la presidencia,
mientras que la entrada se efectuaba por el extremo opuesto a travs de un
prtico.
Arquitectura conmemorativa: Situados generalmente en el foro o en

las vas de acceso a las ciudades.
Arcos de Triunfo:
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CURSO 2011-2012
-Lo arcos triunfales se construan para los desfiles de las tropas

vencedoras, dedicados a generales o emperadores victoriosos y se solan situar
en lugares estratgicos como cruces de calzadas, extremos de algunos puentes
y, sobre todo, en los foros.
-Los que se conocen son fundamentalmente de poca imperial, aunque
debi haberlos en poca republicana.
De tipologa muy variada:
*Generalmente estn formados por uno o tres vanos, llamados ojos, el
central ms amplio, por encima de stos se dispone el entablamento y, sobre
ste, un segundo cuerpo llamado tico, sobre el que se colocan las
inscripciones. El conjunto se completa con motivos decorativos arquitectnicos
y escultricos.
*Tambin exista un tipo de arco distinto, de cuatro ojos formando un
cuadrado, el denominado arco cuadrifronte.
- Ejemplos:
El Arco de Tito en el Foro Romano: se realiz en el 81 d.C. para

conmemorar la victoria del emperador sobre el pueblo judo; tiene un solo ojo
muy profundo que origina una bveda de can decorada con casetones; la
decoracin del arco es muy sencilla ya que slo se encuentra en el intrads del
ojo, enmarcado por columnas que descansan sobre grandes plintos y en las
enjutas aparecen victorias; en uno de los relieves aparece el momento en el que
el emperador triunfante entra en la ciudad y junto a l aparece por detrs una
victoria coronndole y guiando su carro la diosa Roma, hay perspectiva,
atmsfera lograda con un difuminado, preocupacin por el movimiento, estudio
de distintas actitudes, etc.; el otro relieve representa el momento en el que el
ejrcito triunfante entra en la ciudad por un arco del triunfo con los smbolos
que han tomado al pueblo judo.
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El Arco de Constantino, tambin en Roma: de principios del s.IV; tiene tres

ojos; la mayora de los relieves de este arco son aprovechados de
construcciones anteriores, slo unos pocos son originales.
El espaol Arco Bar: de poca imperial, se encuentra en Tarragona; es

muy sencillo, no hay decoracin escultrica; con pilastras adosadas que
enmarcan el ojo.
Columnas conmemorativas
La columna monumental no slo es conmemorativa, tambin puede tener
otras funciones, como la Columna de Trajano, que adems guardaba sus
cenizas.
La columna conmemorativa romana se asentaba sobre un podio y todo el
fuste, que tena gran altura, estaba decorado con relieves que narraban los
hechos que se conmemoran. Normalmente, en la parte superior haba una
estatua del emperador que lo mand construir.
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CURSO 2011-2012
La Rostra: era una columna tambin apoyada sobre un basamento y de

gran altura, pero en la que en el fuste se colocan los espolones de los navos
que haban sido tomados al enemigo.
La Columna Trajana, que veremos tambin en escultura: de principios
del siglo II, se encuentra en Roma, en el foro de Trajano, y conmemora la

victoria de Trajano frente a los dacios, adems tiene un carcter funerario
porque en el plinto hay una pequea cmara donde se guarda una urna con las
cenizas del emperador; la columna estaba coronada por una estatua de Trajano,
que hoy ha sido sustituida; todo el fuste est decorado con relieves en sentido
helicoidal, continuo e histrico-narrativo; en el plinto hay decoracin con armas
y elementos propios de una armadura.
B) La ciudad:
Durante el siglo II a.e Roma entra en Grecia, conquista los reinos
orientales helensticos y se aduea del mundo antiguo. Tres vnculos poderosos
unifican su gran empresa cultural: una lengua comn, el latn; una normativa
jurdica para todos los ciudadanos, el derecho romano, y una arquitectura
universal al servicio del Estado.
Donde van las legiones del Senado y del pueblo romano fundaban colonias
y planificaban ciudades, controlando su colonizacin mediante una gigantesca
red de calzadas empedradas: Todos los caminos conducen a Roma, de ella
parten veinte vas de forma radial de la Aurea Columna Miliaria, punto 0 situado
en el foro de Roma, en direccin a las fronteras, zigzagueando montaas,
perforando tneles, elevndose sobre cinagas y vadeando ros con puentes tan
extraordinarios como el de Alcntara, en Cceres.
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CURSO 2011-2012
Las ciudades nuevas se trazaron sobre un plano geomtrico, que se

inspira en el urbanismo helenstico y experimentado con xito en los
campamentos militares.
El rigor geomtrico de las ciudades nuevas se aplic tambin en la
transformacin de las ciudades viejas, en aquellas que haban crecido
desordenadamente. En ellas se insertan grandiosos conjuntos monumentales
ceidos al sistema hipodmico, con un sentido no ya tanto funcional sino con
la clara intencin de impresionar.
Vitruvio autor de un monumental tratado sobre las construcciones
romanas, aconseja elegir previamente un lugar sano, protegidos de nieblas y de
vientos. Posteriormente se debe delimitar las dos calles mayores:
Plano ciudad romana
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CURSO 2011-2012
Dibujo de distintas formas constructivas de una muralla
-El cardo, se cruza en ngulo recto con el decumanus, formando una

interseccin con el foro. Ambas vas se hacan coincidir con las cuatro puertas
que se abran en la muralla, orientadas hacia los puntos cardinales.
-Posteriormente se cortaban longitudinalmente y transversalmente los
cuadrantes interiores por arterias secundarias, dando origen a manzanas
regulares destinadas a viviendas. Este espacio se converta en un damero, que
se proyectaba en el subsuelo a travs de un sistema de cloacas con el fin de
canalizar las aguas residuales hasta verterlas en los campos o en los ros
cercanos.
- En las afueras se sitan las necrpolis con una rica tipologa de
tumbas, entre las que sobresale el columbario, con nichos para depositar las
cenizas.
Tipos de construcciones:
Las CALLES: son calzadas de piedra con aceras elevadas. Tenan
construcciones de prticos para el sol y la lluvia, y servicios pblicos como las
tabernas en la entrada de las casas.
La ciudad, de vital importancia para la civilizacin romana, tena como
centro neurlgico el FORO, inspirado en el gora griega, que reuna la actividad
poltica, econmica, administrativa, social y religiosa integrada, a diferencia de
la griega, en el contexto urbano-; y donde se construan los edificios ms
relevantes y fastuosos. No existe ciudad romana, por insignificante que sea, que
no tenga un foro, una espaciosa plaza rectangular, porticada en dos o tres de
sus lados, cuyas galeras, que se abran a la plaza gracias a las columnas,
albergaban los comercios (tabernae). El templo era imprescindible, y muy
habituales, la curia (sede del Senado romano o de las autoridades municipales),
la baslica y monumentos conmemorativos.
Roma cont con 17 foros a lo largo de su historia urbana, dado que cada
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CURSO 2011-2012
emperador se esmer en construir el suyo propio. Esta operacin requera

costosas expropiaciones de fincas particulares, que slo podan acometerse con
el botn de una guerra victoriosa. El ensanche desahuciaba a numerosos
ciudadanos, que tenan que buscar casa en los barrios perifricos, encareciendo
el suelo habitable.
Las VIVIENDAS: evidencian las diferencias sociales del mundo romano:
1. La casa tradicional romana, "Domus", lujosa y amplia mansin
unifamiliar de los patricios, se organiza de forma regular y simtrica alrededor
del "atrium", patio rectangular descubierto y distribuidor de las habitaciones, de
origen etrusco, que ilumina, airea y recoge el agua de la lluvia en el estanque
central "impluvium". El atrium sirve tambin de sala de recepcin pblica y en
ella se sitan el armario con las mascarillas funerarias de los antepasados y el
"larario" con las imgenes religiosas que suscitan la devocin domstica. La
puerta de entrada se sita en el centro de la fachada, dando paso a un vestbulo
alargado o "fauces. A los lados se sitan dos locales comerciales o "tabernas ",
que suelen alquilarse a menestrales para el establecimiento de sus negocios
artesanos; estas tiendas gozan de un rgimen autnomo al tener acceso directo
desde la calle y constituyen un cuerpo extrao a la vivienda). De entre las
habitaciones que se organizan alrededor del atrium destaca el "tablinum",
donde despacha el propietario, normalmente situada frente a la entrada. La
influencia griega les llev a incorporar, manteniendo la estructura tradicional,
en la parte trasera un "peristilo" o segundo patio ajardinado y rodeado de
prticos hacia el que convergen la cocina, el comedor o "triclinium" y las letrinas
y termas familiares.
2. Los palacios suntuosos y complejos, como muestra de poder, llegan

hasta extremos de fantasa desequilibrada, y de dominio tcnico, logrando
cascadas de agua en habitaciones interiores, estancias con partes mviles o
salas circulares girando continuamente como en la Domus Aurea de Nern.
Contienen todas las posibilidades decorativas que la pintura y el mosaico o los
nobles materiales permiten, adems de los baos, los lagos y los jardines que
los rodeaban.
3. El resto de la poblacin vive en rgimen de alquiler, en bloques o
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CURSO 2011-2012
Insulae de apartamentos de varios pisos, construidos con materiales pobres

(normalmente madera) y superpoblados, con balcones y ventanas a la calle y
tabernas y tiendas en la planta baja. En el caso de Roma, las ordenanzas
municipales establecieron el lmite permitido de altura en 21 metros, pero la
normativa se incumple y los cronistas aluden a que Roma est "como colgada
del aire".
4. En las afueras de las ciudades y en el campo, tanto para el recreo de

los ciudadanos ricos como unidades de explotacin agraria, encontramos las
Villas o Villae, agrupacin de edificios rectangulares, a veces recorridos con
prticos exteriores que relacionaban los espacios destinados a faenas agrcolas
y a los trabajadores con los jardines y las habitaciones de descanso de los
dueos.
Las COMUNICACIONES: representaron en el extenso imperio romano un

papel de suma importancia. Los peligros que amenazaban a las provincias slo
podan ser conjurados por medio de rpidos desplazamientos de tropas. Las vas
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CURSO 2011-2012
romanas son los tentculos que, partiendo de Roma, aseguraban el dominio de

las provincias, pero al mismo tiempo su civilizacin. Estas vas o calzadas
llegaban hasta los lugares ms apartados del Imperio. Varias capas de
cimentacin aseguraban el asiento de las losas de piedra que constituan el
pavimento. A los lados de la va y en todo el recorrido se dispona un poyo
corrido, para descanso de las tropas en ruta y para dar ms consistencia a la
va. De espacio en espacio se colocaban unos postes de piedra -los miliariosque indicaban la distancia desde Roma u otra ciudad principal. Las ms famosas
vas que partan de esta ciudad eran la Appia y la Flaminia.
El trazado de estas vas exiga con frecuencia la construccin de puentes,
que manifiestan la misma firmeza constructiva que las carreteras.
Por ltimo, los romanos atendieron al ABASTECIMIENTO y
SANEAMIENTO: de las poblaciones, en lo cual se mostraron atentos discpulos
de los etruscos. Una red de cloacas garantizaban el arrastre de aguas residuales
lejos de las poblaciones. Para abastecer de aguas a las ciudades no escatimaron
esfuerzo.
Almacenaron el agua en alejados pantanos y la condujeron por medio de
grandes acueductos. No pudieron vencer los obstculos de la conduccin
subterrnea, y por eso emplearon el procedimiento de llevarla al descubierto.
2. Escultura. El retrato y el relieve histrico.
La escultura romana recoge influencias etrusca y griega. La primera, se
observa principalmente en la funcin funeraria de algunas obras y en la
capacidad de los escultores romanos para captar la realidad y reproducirla. En la
etapa de la Repblica, se realizaban unas mascarillas de difuntos, hechas a base
de yeso o cera, cuya fidelidad en los rasgos se transmiti despus a los retratos.
La segunda influencia, se manifiesta en la evolucin hacia el hieratismo y la
rigidez a la que llega la escultura romana entre los siglos III y IV.
Los romanos vieron en la escultura un arte decorativo, que en muchas
ocasiones result ser un signo claro de ostentacin, y la concibieron como un
arte para sus espacios privados. Pero la escultura romana fue tambin un arma
de propaganda poltica, fundamentalmente de los emperadores.
En su faceta de escultores, los romanos destacaron en los retratos y en el
relieve histrico.
A) El retrato romano se caracteriza por la fidelidad no slo de los rasgos
fsicos del retratado sino tambin de los tocados y de la indumentaria, lo que le
convierte en una excelente fuente histrica de informacin. En la poca
imperial, el retrato alcanz un cierto idealismo, sobre todo en las
representaciones del emperador como divinidad. Esta circunstancia hizo que se
produjera una evolucin hacia el hieratismo. De hecho, a finales del siglo II se
grababan las pupilas del personaje retratado. Por otra parte, el recurso a la
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CURSO 2011-2012
tcnica del trpano en la talla, cre efectos de claroscuro.

El retratado poda aparecer de diferentes formas: como patricio; como
militar; como divinidad, tal y como se aprecia en los retratos de Augusto; y
ecuestre, desde de finales del siglo II.
Este ltimo modelo se puede
contemplar en la estatua de bronce de Marco Aurelio, situada en la plaza
romana del Capitolio.
Uno de los grandes retratos romanos, conocido a travs de una copia, es
el de Augusto Prima de Porta, en el que se observa cierta influencia griega. El
artista trat de captar la realidad del personaje. Para ello, no slo lo caracteriz
en sus rasgos fsicos, sino que concedi un papel primordial a su indumentaria.
Por ello, en la coraza se pueden observar algunos smbolos que reflejan el poder
del retratado; en este caso, se distinguen las provincias recin conquistadas por
el emperador.
B) Destacaron igualmente en el relieve histrico, marcado por una
evidente intencin narrativa. Generalmente, los relieves describan hazaas
histricas y se realizaban en frisos, columnas y arcos de triunfo, con un carcter
propagandstico. Con frecuencia, en estas obras se conjuga el realismo en los
relatos histricos con la idealizacin de temas religiosos. Presentan un gran
detallismo, que aplican a composiciones muy dinmicas. Los autores de estas
obras fueron capaces de expresar tambin la ficcin del espacio y de la
profundidad.
Los tres mejores ejemplos del relieve romano son el Ara Pacis de Augusto,
los relieves del Arco deTito y los de la Columna Trajana.
1. El Ara Pacis: es un altar realizado a raz de las conquistas del emperador
Augusto en Hispania y la Galia. El altar est rodeado por un muro, dispuesto a
modo de edificio cuadrado sobre un podium, en el que se abren dos puertas. En
los relieves aparece representado Augusto con un cortejo, algunos miembros del
Senado y las vestales ofreciendo un sacrificio a los dioses. Entre los abundantes
personajes, encontramos autnticos retratos. As, se puede distinguir, adems
del emperador, a la emperatriz Livia, a Agripa con Julia y Tiberio, etc.
2. El Arco de Tito: es un testimonio de las campaas del emperador en
Asia. En el paso de la puerta hay dos magnficos relieves en los que aparecen el
cortejo triunfal con el carro del emperador y un grupo de sirvientes que portan
los trofeos de guerra. Lo ms caracterstico de esta obra es la combinacin de
las figuras de bulto entero que aparecen en primer trmino con las simplemente
dibujadas en el plano del fondo. La capa de aire que queda entre ambas
produce el efecto de profundidad de la escena.
3. Los relieves de la Columna Trajana: que se disponen en forma helicoidal
y relatan las campaas de Trajano contra los dacios. Con un grosor muy
reducido de las figuras se logra dar el aspecto de profundidad en el espacio. Las
escenas, de enorme minuciosidad, se suceden sin marco de separacin entre
los combates y las hazaas. Como en otros ejemplos citados, muchos de los
personajes son fieles retratos y, en general, las ilustraciones tienen un
extraordinario realismo.
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CURSO 2011-2012

selectividad este perodo
Ara Pacis.
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Unidad: 5 ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO ( J. Maroto pginas 6984).

1. La nueva iconografa:
La representacin plstica de la nueva religin, anteriorior a los edictos de
tolerancia religiosa (313) y a la promulgacin del cristianismo como religin
oficial del Estado (391), est condicionadas por:
-La clandestinidad de la religin cristiana frente al paganismo romano.
-Por la contradiccin entre la herencia anicnica y antimaterial de la
tradicin juda.
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CURSO 2011-2012
-El gran sentido simblico y expresivo, anti-clsico, de las aportaciones

orientales del imperio, donde se desarroll inicialmente el cristianismo.
-La influencia neoplatnica, por una parte, y por otra, por la necesidad de
recoger el lenguaje de la tradicin clsica con el que los fieles estn
familiarizados, facilitndose la utilizacin de las imgenes con fines didcticos,
no estticos, para plasmar grficamente los conceptos de la nueva fe.
Con el fin de la clandestinidad, el problema de con que decorar las iglesias
fue uno de los ms serios y difciles, porque la cuestin de las imgenes y su
empleo en religin se plante de nuevo, provocando violentas disputas. Los
cristianos estaban de acuerdo en una cosa: no deba haber estatuas en la casa
de su Dios, puesto que se parecan a los dolos paganos que estaban
condenados por la Biblia.
En la pintura esto es muy diferente: algunos las consideraban tiles para
ilustrar los episodios relatados en los libros sagrados. El Papa Gregorio el Grande
(s. VI) apoy el valor didctico de la imagen al decir que "las pinturas pueden
ser para los iletrados lo que la escritura para los que saben leer". Su opinin fue
citada una y otra vez donde quiera que se atacara el empleo de las imgenes
en las iglesias. El tema tena que ser expresado con tanta claridad y sencillez
como fuera posible, y todo aquello que pudiera distraer la atencin de este
principal y sagrado propsito deba omitirse. Al principio an emplearon los
artistas los mtodos descriptivos desarrollados por el arte romano, pero poco a
poco fueron concentrando su atencin en lo estrictamente esencial, en la
precisa transmisin de un mensaje, la clara comunicacin de los contenidos
de una fe, en la que sobra todo lo accesorio, todo lo que no es idea.
Evolucin plstica tras la promulgacin del cristianismo como religin
oficial:
Desde el siglo IV asistimos a un progresivo distanciamiento de la
realidad,
donde las imgenes religiosas aparecen en un escenario
desmaterializado, sin ambientacin paisajstica o arquitectnica.
Intencionalmente se pierde el volumen, la nocin del bulto -smbolo de
la realidad-, quedando la figura plana, sin profundidad, reducida al contorno de
trazo vigoroso.
El color se desentiende del modelado y del tono local, hacindose
igualmente abstracto.
La simplicidad de las representaciones pone de manifiesto que las
escenas bblicas eran bastantes conocidas y que unas indicaciones sencillas son
suficientes para reconocerlas.
El modelo de rostros que ahora se representan: con ojos grandes, de
trazos bien definidos, son la afloracin del alma.
Estas caractersticas son vlidas para todas las artes figurativas, pero es
la pintura el principal medio utilizado por sus posibilidades expresivas: los
colores vivos y contrastados, smbolos de luz divina. Se utilizar tambin el
mosaico, pero ser en el Imperio Bizantino donde destaque esta tcnica.
Esta nueva orientacin de las artes, marcar todo el arte medieval, no
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CURSO 2011-2012
significa que no haya belleza en el arte paleocristiano. La persistencia de los

modos clsicos puede llegar a ser muy visible. Pero se pueden diferenciar las
representaciones tardorromanas con las paleocristianas.
El fundamento del cristianismo lo constituye la creencia en la resurreccin
de Cristo y la consecuencia de esta fe en la resurreccin, es el arte funerario,
primer arte paleocristiano, que surge a finales del siglo II, y del que destacan las
pinturas murales de las catacumbas, los sarcfagos y las lpidas.
La ausencia de testimonios artsticos hasta finales del S. II y la falta de
noticias documentales, nos impide saber en qu momento los cristianos
empiezan a tener cementerios propios. En Roma estaba muy extendida la
costumbre de la incineracin, y no haba muchos cementerios, por lo que se
encuentran con un problema al querer conservar los cuerpos. Algunos
cementerios se hacen en propiedades privadas, pero ante el incremento que fue
tomando el cristianismo se hicieron necesarios ms cementerios, para lo que
recurrieron a sociedades funerarias llevadas por un pagano, el fosor, al que la
ley permita tener un cementerio pblico. Las dificultades para extender en
superficie hacen que se recurra a hacer sucesivos pisos en profundidad. Los
cuerpos se entierran en nichos rectangulares excavados en sentido horizontal
(LOCULI), en los muros de los estrechos pasillos subterrneos, que forman
complicados laberintos de gran extensin (AMBULACRUM). A veces se excava
una pequea habitacin o se aprovecha el fondo de una galera para enterrar a
alguien ms importante; este ensanchamiento recibe el nombre de CUBICULO, y
cuando es mayor el de CRIPTA. Sobre el sepulcro se excava en el muro un arco,
para destacar su importancia, llamado ARCOSOLIO.
A) La pintura de las catacumbas.
Desde el punto de vista artstico, su arquitectura slo tiene importancia
como buena obra de ingeniera, ya que raramente se han hundido las galeras, a
pesar de estar los muros horadados y superponerse varios pisos. Lo que ms
nos interesa es la iconografa que se desarrolla en las pinturas de los cubculos,
en las lpidas que tapan los nichos y en los sarcfagos procedentes o no de las
catacumbas.
Ante la imposibilidad de hacer un estudio exhaustivo de los temas, nos
fijaremos en los ms importantes por el contenido o la frecuencia con qu
aparecen.
1. TEMAS DE ORIGEN CLSICO:
Estos temas adaptados al cristianismo con una nueva significacin, a
relacionar su forma o contenido con uno propio.
Destaca:
-el Buen Pastor, rodeado por sus ovejas, y en ocasiones llevando una
sobre sus hombros, como el moscforo griego, imagen de la Filantropa. Cristo,
salvador del hombre, con su rebao, las almas cristianas.
-El Orante, imagen pagana de la Piedad, interpretada como el alma
cristiana en el cielo. Es posible que esta postura habitual de oracin formara
parte del rito bautismal y se adopte por su paralelismo con l, como paso a la
nueva vida.
-En los mitos paganos encuentra tambin prototipos:
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*El de Orfeo, relacionado con la resurreccin y smbolo de Cristo salvador,

al bajar a los infiernos para devolver la vida a Eurdice.
*Eros y Psique, que se asimilan a Cristo y las almas.
*Hrcules, hroe pagano que dedic su vida a actuar por la liberacin de
los hombres y que simboliza la figura de Cristo como liberador y salvador; si
bien, a veces, como Hrcules en el jardn de las Hesprides se le asocia a Adn.
2. TEMAS TOMADOS DEL ANTIGUO TESTAMENTO:
Segn los icongrafos, las ms repetidas de dichas escenas remiten a una
oracin, la commendatio animae, por la que se rogaba a Dios que, al igual que
haba intervenido para salvar a los protagonistas de las escenas en cuestin,
hiciera lo mismo para los cristianos:
-Tema de No, al que Dios libra del Diluvio, este simbolismo de la
resurreccin de refuerza con la paloma que vuelve al Arca con la rama de olivo
y que se independiza de su contexto para constituir por s misma un smbolo de
resurreccin.
-Otros temas son:
*El del Sacrificio de Isaac, prototipo de Cristo como vctima entre otras
lecturas.
*Moiss como prefiguracin del Mesas.
3. TEMAS DEL NUEVO TESTAMENTO:
La iconografa de Cristo se establece sobre dos modelos:
-El joven efebo, conforme a la esttica helenstica.
-El hombre barbado, ms fiel a la bsqueda de los rasgos reales de Cristo.
La ms frecuente en estos primeros momentos es la de joven efebo, pero
pronto ser sustituida por la otra.
Los temas del Nuevo Testamento amplan el campo teolgico:
-Unos se refieren a Cristo como Mesas.
-Otros estn en funcin de la resurreccin y otros se relacionan con los
Sacramentos.
Como confirmacin del mesianismo aparece un tema que se ha
interpretado como la profeca de Balaam: un hombre sealando una estrella
junto a una mujer con un nio. Es un tema puente entre en Antiguo y el Nuevo
Testamento.
Aparece tambin la Multiplicacin de panes y peces y el Bautismo de
Cristo, representacin de los dos sacramentos bsicos: Bautismo y Eucarista.
La representacin frecuente de un pez sobre el que hay una crtera y
encima panes, realiza a la vez la identificacin del pez, Cristo, con la crtera y
los panes, especies eucarsticas, expresando que el pan y el vino son el mismo
Cristo que se multiplica para ser comido por todos.
El bautismo de Cristo es el testimonio de que es el Hijo de Dios, por las
palabras que se oyen cuando el Espritu en forma de paloma desciende sobre l,
y a la vez simboliza el sacramento cristiano, que no es simplemente un
bautismo de agua sino en el Espritu Santo.
El mismo sentido eucarstico que los panes y peces antes mencionados
tiene el tema del gape o Banquete, que no es la ilustracin del pasaje de la
Cena de Cristo y los apstoles, sino de la reunin de los cristianos.
4. SMBOLOS:
El Crismn y el Pez, con su carcter de escritura, aparecen como el
eslabn entre los textos cuyas creencias se quieren plasmar en los muros y las
escenas figurativas.
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CURSO 2011-2012
-El CRISMN expresa la afirmacin del cumplimiento del Antiguo

Testamento en Jess, por medio de las dos primeras letras de Cristo, es decir
Mesas en griego, formando un anagrama. Esta nocin fundamental que
distingue al Cristianismo del Judasmo, es su primera definicin como algo
diferente del tronco en el que ha surgido. A las dos iniciales, la (ji) y (ro)
se les suele aadir el crculo y la primera y ltima letras del alfabeto griego, alfa
y omega.
-Ms completo es el smbolo del PEZ, cuyas letras en griego son las
iniciales de Jess, Cristo, Hijo de Dios, Salvador. Se puede afirmar que se trata
de la ms antigua profesin de fe, en la que se resume toda la teologa del
Cristianismo primitivo. La creacin plstica de ambos smbolos no parece
posterior a la mitad del siglo III, en que el griego dej de ser el lenguaje de la
Iglesia romana.
En ocasiones, el pez es concretamente un DELFN y est junto a un
ANCLA, simbolizando la muerte en la cruz por su analoga con el ancla, y la
resurreccin por el comportamiento del delfn, que salta, sumergindose y
emergiendo del agua.
Hemos mencionado ya a la PALOMA, al CORDERO, y cabra citar tambin
en este apartado:
-EL PAVO REAL y EL AVE FENIX parten del significado pagano de
incorruptibilidad para entenderse en el cristianismo como smbolo de la
resurreccin de Cristo y de la inmortalidad del alma.
-EL PELICANO, smbolo del amor de Cristo, que se entrega en la eucarista
como comida del cristiano.
A partir del S. IV se produce una profunda transformacin en el arte
cristiano, que va a reflejar la nueva situacin de la Iglesia. La libertad religiosa
y, sobre todo, la proteccin oficial, sern la causa de esta transformacin.
Respecto del asunto que nos interesa, la iconografa, aunque las ideas
fundamentales del dogma se haban fijado ya, en el siglo IV va a haber un
prodigioso despliegue iconogrfico. Se van a completar las exposiciones
teolgicas anteriores, enriquecindose con matices y ampliando el nmero de
escenas referentes a cada una de las ideas expuestas, con la aparicin de
extensos ciclos del Antiguo y Nuevo Testamento. La conflictividad en el terreno
dogmtico, con la sucesin de herejas y concilios, va a encontrar en las
imgenes el mejor campo de adoctrinamiento de los fieles en las verdades que
se van a ir afirmando. Y va a surgir un nuevo tipo de iconografa, tomada de la
imperial, una iconografa ulica.
Los grandes ciclos iconogrficos del Antiguo y Nuevo Testamento se van a
crear, sin duda, por la influencia de la ilustracin de libros, que vuelven a surgir,
favorecidos por la libertad y los cambios surgidos en la tcnica libraria
(sustitucin del rollo de papiro por el cdice de pergamino).
Como temas novedosos del Antiguo Testamento podemos mencionar el de Adn
y Eva (origen del hombre y del pecado), y el de Job (ejemplo del justo que
permanece fiel en la prueba).
Del nuevo Testamento destacan todos los referentes al Ciclo de la Pasin:
el prendimiento de Cristo y su juicio ante Pilatos, la coronacin de espinas y la
crucifixin, unida a la resurreccin, representadas de forma simblica. El
Crismn rodeado por la corona de laurel, smbolo del triunfo de Cristo sobre la
cruz, a cuyos lados hay dos soldados dormidos, reforzando la explicacin de la
resurreccin.
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Otros temas que expresan el triunfo de Cristo y de la Iglesia, con origen en

la iconografa cortesana, son:
-La entrada de Jess en Jerusaln, momento culminante en que es
aclamado como Mesas, tema que tiene su origen en las entradas triunfales de
los emperadores en las ciudades.
-Cristo entronizado en majestad, con los pies sobre la personificacin del
Cosmos, indicando la universalidad de su Reino y otorgando la Ley a Pedro y
Pablo, como el emperador a sus delegados.
La evolucin de este tema, perdiendo la alegora paganizante del Cosmos,
nos llevar a las representaciones de Cristo entronizado rodeado de los
Apstoles, encabezados por Pedro y Pablo, o a Cristo con los cuatro Evangelistas
(Tetramorfos) personificados por el animal que se relaciona con el principio de
su Evangelio: Mateo el hombre, Marcos el Len, Lucas el toro y Juan el guila.
Se desarrollan tambin los modelos de Cristo Triunfante, representado
como el sol en su cudriga.
El CRISTO DOCTOR O MAESTRO enseando la Ley. Se le representa
como un filsofo romano, tambin joven e imberbe, enseando a sus apstoles
y discpulos. Se halla en pie, o ms comnmente sentado, sobre silla curul
romana, y portando el rollo de los Evangelios en la mano
Se desarrolla tambin el SIMBOLO DE LA CRUZ, muy tmidamente
aparecido en la poca de la clandestinidad (el cordero con la cruz encima). La
cruz empez a generalizarse, pero sin hroe. El cristiano no poda resistir la
imagen de un Cristo redentor muerto como un malhechor. Pero ya en el siglo V
esta pudibundez desaparece y se representa a Cristo en la cruz, junto a los dos
ladrones.
En general, proliferan tambin cada vez ms las representaciones de Santos.
A partir del Concilio de Efeso (431), se multiplica tambin la
representacin de Mara Madre de Dios, que fundir la iconografa de Majestad
con los antecedentes de representaciones funerarias e una madre con su hijo,
aadiendo a veces la inscripcin Madre de Dios.
Igualmente, la escena de la Anunciacin viene a ser la expresin del
dogma aprobado: Mara aparece con traje de corte, sentada en trono y
escoltada por ngeles como una emperatriz, indicando su categora, y uno
seala hacia el Espritu Santo sobre ella, subrayando la encarnacin como obra
de Dios.
Con el paso del tiempo, los temas adoptados al principio evolucionan
sobre los mismos contenidos bsicos, adaptndose a las necesidades, y se
entremezclan y enriquecen.
B) La cristianizacin de la baslica.
1. La arquitectura antes del Edicto de Miln, 313 d.C.
Las primeras imgenes relacionadas con los cristianos datan de principios
del S. III y sus primeras construcciones son slo ligeramente anteriores. Esto
quiere decir que, durante casi dos siglos, las comunidades cristianas no tuvieron
necesidad de lugares de reunin o de enterramiento diferenciados. En esos
primeros siglos, los seguidores de Cristo se reunan en casas particulares para
celebrar un banquete y para escuchar los sermones de un clero todava
desorganizado, segn una liturgia an no codificada.
La liturgia se desarroll en torno al ao 200, con su divisin en misa de los
catecmenos y misa de los fieles, en la que se celebraba la Eucarista. Esta
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fragmentacin de las ceremonias, que conllevaba la separacin del clero, fieles

y catecmenos, supuso una diferenciacin de espacios en los lugares en los que
se celebraban, hacindose necesarios adems recintos para la pila bautismal,
para la catequesis, para los banquetes comunes y para guardar los objetos y el
vestuario litrgicos.
La DOMUS ECCLESIAE ser e, vivienda modificada de acuerdo con la
liturgia cristiana, o construida, ms raramente, de nueva planta, sin mayor
relevancia desde el punto de vista arquitectnico. El nico ejemplo conservado
de casa particular usada como iglesia cristiana es el de Dura Europos (aprox.
230), en los confines orientales del Imperio, cuyo valor principal reside en su
decoracin mural de escenas evanglicas. Algunos estudiosos piensan que ya
en estos primeros momentos existieron verdaderas iglesias, TITULI, siendo la de
San Martn del Monte, en Roma, perteneciente al siglo III, la ms antigua que se
conserva.
Tambin pueden considerarse como primitivos lugares de reunin las
CELLAE COEMENTERIALES, que se colocaban generalmente sobre las
catacumbas. Eran pequeos edificios cuya cabecera adoptaba la forma de una
hoja de trbol (de planta trebolada o triconque).
En las CATACUMBAS, lugar de enterramiento antes descrito, pudieran
haberse desarrollado los banquetes fnebres, rito al parecer tomado de los
banquetes funerarios paganos, por eso existan bancos alrededor de las
cmaras para sentarse los comensales.
2. La arquitectura despus del Edicto de Miln.
El templo romano tradicional, albergue de uno o de varios dioses, no se
adaptaba a las necesidades del cristianismo. No lo haba hecho tampoco a las
del mitrasmo ni a las de los cultos egipcios, todas ellas religiones que ofrecan
al hombre la esperanza de la salvacin eterna de su alma. La liturgia, no la
imagen sagrada, era para ellas el primer requisito. Pero, en cambio, la
arquitectura romana brindaba elementos y posibilidades para que todas ellas
encontrasen respuesta a sus necesidades una vez obtenido el reconocimiento
oficial y la autorizacin para la libre prctica de sus cultos. El cristianismo fue el
ltimo en conseguirlo, pero cuando lo hizo, merced a Constantino, asumi ya en
la sociedad romana un papel rector que no ha perdido nunca en el curso de la
historia. Por haber hecho de l la religin oficial del Imperio, an sin suprimir las
otras como no ocurri hasta fines del S. IV con Teodosio, Constantino tiene el
relieve de un revolucionario de primer orden en la historia del mundo.
El reconocimiento fue acompaado de una ayuda econmica pasmosa,
que permiti al cristianismo pasar de religin sin templos a la posesin de los
mejores y ms suntuosos que en el S. IV se levantaron en toda la extensin del
imperio. La arquitectura romana estaba en condiciones de satisfacer todas sus
demandas, pues no en vano la gran mayora de los fieles eran ciudadanos
romanos, hechos a las formas y tradiciones romanas.
El culto cristiano necesitaba en primer lugar que el templo diese cabida a
todos los actos de la liturgia y asiento a todos sus fieles. Su centro haba de ser
el altar, objeto que en el culto pagano se hallaba fuera del templo de la estatua.
Estos y otros requisitos, como la predicacin, la lectura, la administracin de los
sacramentos, etc..., exigan un edificio grande y cerrado, con una esmerada
instalacin interior, y una simple y austera apariencia exterior, que ya no
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sorprenda entonces, pues como hemos comprobado, la arquitectura romana se

preocupaba ms del espacio interior que de la envoltura de ese espacio.
El modelo de templo que mejor responda a las exigencias de la Iglesia
triunfante era un edificio civil, las baslicas, que aproximadamente quiere decir
salas reales. Estas construcciones eran empleadas como mercados cubiertos
y tribunales pblicos de justicia, consistiendo principalmente en grandes salas
rectangulares, con compartimentos estrechos y bajos en los lados largos,
separados de la sala principal mediante hileras de columnas, habiendo con
frecuencia en el extremo un espacio para un estrado semicircular (o bside)
donde el presidente de la asamblea, o el juez, tena su asiento.
En concreto, parece que fue la Baslica Ulpia, con sus cinco naves y sus
dos cabeceras absidiadas el modelo tomado. Suprimida una de las cabeceras
para dar al edificio un centro focal en una de ellas, se tena mucho adelantado.
Faltaba algo, ms simblico que funcional: la nave transversal y el arco de
triunfo que ponan el edificio bajo el signo de la cruz, y as naci el crucero,
novedad trascendental en la arquitectura cristiana.
La BASILICA se destina a las reuniones dominicales. Pero, adems del
templo, comporta la residencia del obispo y sacerdotes, con sus numerosas
dependencias.
Tiene forma alargada, con tres o cinco naves, la central ms ancha y
elevada que las laterales. En un extremo de sta se halla la puerta y en el otro
el ABSIDE, que marca la orientacin del templo. Su planta -del bside- suele ser
semicircular, o tambin poligonal. La mirada en las primitivas baslicas se
efectuaba a oriente ("Yo soy la luz del mundo"). Al principio el pueblo miraba
hacia el bside y el sacerdote deca la misa dando cara a la comunidad de fieles
y volviendo la espalda a la luz. Luego se invirtieron los trminos: el sacerdote
miraba a la luz, lo mismo que los fieles, pero, como estaba de espaldas a stos,
la ceremonia religiosa empez a encerrarse en el misterio.
Los techos son de madera y planos, lo que permite una mejor audicin.
(Hasta ms tarde no se abovedarn). El tejado se dispone a dos aguas en la
nave mayor y en vertiente sencilla en las laterales. La iluminacin se consegua
con ventanas que, por ser amplias en la nave principal, proporcionaba a sta
una mayor luz, lo cual contribua a acentuar el valor emocional de la calle
central La baslica supone un culto sacrifical que acontece en el ALTAR. Este se
reduce a una mesa, forma que simboliza el banquete eucarstico. Para acentuar
el valor del altar, nico, se cubre con un baldaquino (CIBORIUM).
Pero el culto requiere un presidente de la asamblea: el obispo. Este tiene
su sede en el TRONOS o CATEDRA, que est en el bside. Esta disposicin deriva
de Roma, del trono imperial. A los lados se sitan los asientos del clero mayor.
Un poco ms hacia los fieles, y dentro de esta nave mayor, se sitan los
AMBONES. En el de la izquierda se lee el Evangelio y en el de la derecha las
Epstolas. Hay otro pequeo espacio que se reserva para el clero menor, el
CORO. Todo esto constituye el PRESBITERIO. Cuando el templo guardaba las
reliquias de un santo se arbitraba una cmara o CRIPTA bajo el presbiterio.
Hay separacin de sexos: los hombres se mantienen en el lado del
Evangelio y las mujeres en el de la Epstola. Slo pueden penetrar en el templo
los que han recibido el bautismo. Los que estn en perodo de preparacin
ocupan un vestbulo que hay ante la puerta, el NARTEX. Como lugar de reunin
de los fieles hay un ATRIO o patio porticado con una fuente en el centro. Se
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cultiva muy poco el exterior del templo, de suerte que la fachada no muestra
sino un muro plano con un frontn por remate. En el edificio predomina el eje
longitudinal y se obtiene la sensacin de movimiento hacia el altar. Las
columnas guan la vista hacia el presbiterio, enmarcado por el ARCO DE
TRIUNFO, es decir, una gran arcada de medio punto, que viene a emular el
efecto triunfal de los arcos conmemorativos romanos. Pero aqu el significado es
religioso: es el triunfo de la Iglesia lo que quiere representarse. Hay, por lo
tanto, un espacio-tensin, o espacio-camino, que ser normativo en la
arquitectura cristiana medieval. Y es la nave mayor el eje de mayor tensin,
hasta el extremo de que las naves laterales actan como meros pasillos. El
pueblo tiende a aproximarse hacia el presbiterio con objeto de participar de
manera ms activa en el culto. Eso determinar el desarrollo del CRUCERO: el
muro se rompe por los lados, a la altura del presbiterio, formndose una nave
transversal. Es, desde luego, un resultado prctico, pero ello no impide que se
derive un efecto simblico, ya que se ha formado una planta en forma de cruz,
de brazos desiguales, es decir, cruz latina.
Las columnas sostienen entablamento o arcos. Las paredes se cubren con
pintura o mosaico. La separacin de sexos llega a determinar un lugar ex
profeso para la mujer: la TRIBUNA, vasto espacio situado encima de las naves
laterales. Con ello se reduce la luz en el templo, y para buscarla se hace preciso
elevar el techo con objeto de abrir ventanas en el trozo de muro que se sita
sobre las columnas. El horizontalismo del templo, heredado de la baslica civil,
empieza a quebrarse y augura un nuevo significado espacial, que se consumar
durante la Edad Media: la verticalidad. Ninguna de las baslicas primitivas se
ha conservado tal y como se construy; pero a pesar de las alteraciones y
renovaciones efectuadas en los mil quinientos aos transcurridos desde
entonces, an podemos formarnos una idea del aspecto general de tales
edificios contemplando algunos ejemplos como Santa M. la Mayor y Santa
Sabina, que constituyen ecos tardos de las primeras y magnficas iglesias de la
ciudad de Roma, y San Apollinare in classe de Rvena (h.530).
Las baslicas se completan con el BAPTISTERIO, que responden a un plan
central, ya sea circular, ya poligonal, normalmente octogonal(*). En el centro se
sita la cisterna (CUBA), que suele ser de gran tamao en atencin a que el
bautismo es de inmersin. En rigor, el rito es doble. Un pequeo surtidor
aplicado a la pared permite derramar el agua sobre la cabeza (aspersin), pero
despus se complementa con la inmersin, que se efecta por tres veces. La
cisterna es de gran tamao ya que slo se bautizaba a los adultos. Desde el
siglo VIII se generaliza el bautismo de nios operndose una reduccin de la
cisterna. La ceremonia del bautismo estaba rodeada de la mayor solemnidad, se
haca pocas veces al cabo del ao y reciban las aguas numerosos nefitos; esta
es la razn de que el recinto fuera grande. En cuanto a la forma central est
claramente tomada de los balnearios romanos.
El bao cristiano entraa una resurreccin y el nmero 8 est unido a la
idea de resurreccin. Alude al octavo da despus de la Creacin y descanso. La
misma piscina tiene forma simblica: las hay cruciformes, la hexagonal
simboliza el Crismn, el anagrama de Cristo.
El plan central es asimismo caracterstico de las tumbas, que derivan de
los mausoleos romanos. Lo mismo que en los bautisterios, un objeto centra el
espacio, en este caso el sepulcro.
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Igual plan se observa en los MARTYRIA, iglesias-sepulcro erigidas en honor

de un mrtir. El cuerpo se encerraba en una cripta (CONFESSIO), que
generalmente quedaba clausurada, y encima se dispona el altar. Por lo comn,
el edificio se cubra con cpula, al igual que la mayora de los edificios de plan
central.
Existe un tipo de construccin en el que se funden la baslica y el
martyrium, cuyos principales exponentes son las iglesias de Tierra Santa, de la
Natividad en Beln y del Santo Sepulcro o de la Anstasis (Resurreccin) en
Jerusaln. En el primer caso, la baslica de cinco naves tena como cabecera un
octgono erigido sobre la gruta donde haba nacido, segn la tradicin, Jess.
En el segundo, una rotonda circular (a) construida sobre el sepulcro de Cristo
(x), con su atrio correspondiente (b), se una a la baslica (c) que tambin
dispona de atrio (d). Los dos conjuntos, completamente alterados por el paso
del tiempo, se erigieron con rapidez gracias al mecenazgo imperial de
Constantino. En realidad, un emperador cristiano como Constantino no poda
dejar de honrar la figura de Cristo con solemnes estructuras cuando sus
familiares ms inmediatos haban sido enterrados en grandes mausoleos, como
el de Santa Constanza o el de los Santos Apstoles de Constantinopla que l
mismo eligi como sepultura. Quedaba de esta suerte creado un tipo
arquitectnico en el que se reunan dos funciones: la misa y la adoracin de las
reliquias, que inspir a los musulmanes cuando edificaron la mezquita de Omar,
y luego sera trasladado por los cruzados a Occidente, donde dio lugar a las
iglesias centrales de los templarios. Otras novedades aparecidas en Siria y el
Norte de frica y que sern utilizadas posteriormente en Occidente, bien
siempre, bien en algunos casos son: el nacimiento de dos habitaciones a los
lados del presbiterio, la prothesis, donde se consagraban las ofrendas, y el
diaconicum, que serva de vestuario (estas dependencias pasaron a Occidente y
de ellas naci la sacrista), la aparicin de la fachada monumental, con puerta
central y dos torres a los lados, la aparicin de un bside a poniente
(contrabside), opuesto al principal y que se suele destinar a enterramientos, y
el desarrollo de una imponente arquitectura monstica.
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2. Los edificios bizantinos y la cpula:
La falta de tradicin constructiva del cristianismo hace necesaria la
creacin de un edificio religioso que pueda albergar a los fieles, se adapte a la
cada vez ms solemne y rgida liturgia y de forma al microcosmos cristiano. La
definicin de estos lugares de culto es lenta, y durante bastante tiempo (hasta
el siglo V) se utiliza la estructura de la baslica paleocristiana. Esta clase de
iglesia no plantea problema constructivo alguno, y sus nicas limitaciones
vienen impuestas por la anchura de la nave, en razn de la longitud de las vigas
de madera que forman la cubierta. El deseo de superar esta limitacin
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condicionada por la anchura, junto a la falta de madera, hizo que se

abandonase progresivamente este tipo de cubierta y que se adoptara el
abovedamiento de mampostera, utilizado ya en otros edificios muy
caractersticos de la arquitectura bizantina de este primer perodo: los
santuarios conmemorativos o "martyria" y los de peregrinacin.
*Los martyria eran construcciones que albergaban la tumba o las reliquias
de algn santo y, en ocasiones, conmemoraban algn lugar de especial
significacin en la historia bblica. Aunque tales obras no presentan una
estructura definida, en la mayora de ellas se advierte una predileccin por la
planta centralizada y la cubierta cupulada.
La organizacin de esta baslica bizantina supone ciertas modificaciones
respecto de la paleocristiana:
Era preciso franquear primeramente el ATRIO, que tena prticos en sus
cuatro lados; en el centro de ste se hallaba el FIAL, gran recipiente
conteniendo el agua de la purificacin (agua bendita). Con el tiempo el atrio
qued reducido a un prtico adherido a la fachada de la iglesia, entrada
protegida que en lo sucesivo fue usual en la arquitectura cristiana.
A continuacin vena la fachada del templo.
Se pasaba luego al NARTEX, lugar de concentracin de los catecmenos
que asistan hasta el canon de la misa.
El recinto de la iglesia estaba dividido en dos partes. La NAOS destinada
a los fieles, y la BEMA o PRESBITERIO, al clero mayor y santuario.
La bema se asla por medio de la ICONOSTASIS, que consista en una
barandilla, cancela o mampara perforada, de suerte que no impidiese la visin.
Pero, al llegar la eucarista, unos velos cerraban totalmente el espacio. El
carcter misterioso de la misa cobraba aqu su ms alta expresin. Los fieles
nicamente podan seguir el sacrificio por el sonido. Delante de la bema y
dentro de la naos se encuentra la SOLEA, destinada al clero menor. El clero
mayor se dispone en el bside, en torno al trono del obispo.
Adems, insistiendo en una tendencia paleocristiana tibiamente
acusada, sobre las naves laterales se edifican unas galeras de columnas, que
reciben el nombre de TRIBUNAS, lugar destinado en los templos a las mujeres
(GINECEO o MATRONIUM).
No fue hasta poca de Justiniano que la PLANTA CENTRALIZADA Y LA
CUBIERTA DE CUPULAS O ABOVEDADA se convierte en los elementos ms
caractersticos de la arquitectura bizantina, y, a la vez, en los smbolos
manifiestos del poder, tanto imperial como eclesistico.
Desde un punto de vista tcnico, las soluciones adoptadas en la cubierta a
lo largo de los siglos, con las consecuentes variaciones y aportaciones, fueron,
principalmente, la BOVEDA DE CAON, LA DE ARISTAS Y LA CUPULA ESFERICA.
La bveda de can se utilizaba en los espacios longitudinales, y la bveda de
aristas y la cpula esfrica en espacios generalmente cuadrangulares, limitados
por vanos o arcos.
Estos tipos de cubierta planteaban dos problemas bsicos:
1) el paso de los espacios cuadrados de la planta a los circulares,
delimitados por las cpulas esfricas;
2) el contrarresto de los empujes.
1) En la arquitectura persa y en la romana, el paso de una estructura
cuadrangular a otra circular se haba solucionado con una cierta discontinuidad,
al distinguir claramente los dos elementos estructurales mediante la solucin de
ochavar el cuadrado con arcos o pequeas bovedillas semicnicas (trompas)
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proyectadas hacia fuera del muro para enlazar con la cpula. Los bizantinos
adoptaron un mtodo ms armonioso y de mayor continuidad espacial: la
incorporacin de un tringulo curvilneo, PECHINA, entre los arcos de la base
cuadrangular (arcos torales) y el anillo de la cpula.
2.1) En el segundo de los problemas planteados, la Persia sasnida,
acostumbrada a voltear cpulas ligeras de ladrillo, fue la gran escuela de la
arquitectura bizantina: frente a la piedra romana, en el imperio oriental se
adopt el LADRILLO como material poco pesado y extremadamente adaptable.
Emplearon tambin piedras muy ligeras, de consistencia porosa, elementos de
cermica, huecos, tales como tubos y pares de tejas opuestas, a manera de
tubo. Con estos medios formaban una red de radios, que despus se cubran,
dando a la bveda una gran cohesin y al propio tiempo suma levedad. Esta red
nervada interior marca un procedimiento constructivo que hubo de influir en la
arquitectura gtica.
2.2) La ligereza del material no fue suficiente, sin embargo, para
solucionar la cuestin, ya que las bvedas y cpulas seguan determinando un
fuerte empuje sobre las paredes. En Bizancio este empuje no se contrarresta
aumentando el grosor de las paredes, como en Roma. Una vez ms se impuso,
en este aspecto la originalidad bizantina, y la cubierta no se entendi como algo
esttico, sino como un organismo dinmico en el que los empujes de la cpula
central se contrarrestan con otras CUPULAS SECUNDARIAS, que, a su vez,
transmiten los suyos a otra serie de cpulas ms pequeas que descansan en
los muros, reforzados o no por contrafuertes exteriores
La tcnica constructiva sealada est al servicio de una NUEVA CONCEPCION
DEL ESPACIO INTERIOR. Mientras en el espacio interior romano prevaleca el
estatismo, el orden y la divisin, en el bizantino los ESPACIOS SON
CONTINUOS, ELASTICOS, EN CRECIENTE DILATACION, sugirindonos un
efecto de infinitud y sorpresa. Un gnero espacial que proyecta la vista ms all
de los planos y sita la mente en la bveda celeste, trono del Creador.
Este espacio no permite una delimitacin o acotacin, por lo que el
MURO bizantino tampoco tiene un carcter esttico, sino que se trata de un
elemento de relacin entre la masa y el vaco conformado por arqueras de
medio punto. Tales ARQUERIAS, apoyadas en columnas aisladas, constituyen
uno de los elementos constantes de la arquitectura bizantina, tanto en las
galeras interiores de los templos como en los prticos de los nrtex.
Estos muros y paredes se encuentran, adems, llenos de una
DECORACION ININTERRUMPIDA, generalmente musivaria, formando campos
extensos sin solucin de continuidad, desdibujando los contornos y ayudando a
acentuar la imprecisin espacial.
Los ricos materiales utilizados en los interiores contribuyen tambin a este
efecto decorativo. El mrmol fue un elemento muy utilizado en la construccin
bizantina, y no slo en columnas, cornisas, arquitrabes, frisos, jambas y
dinteles, sino tambin como recubrimiento de materiales menos nobles. El
prfido rojo de Egipto, el verde de Laconia o el mrmol amarillo clido de Tnez
ofrecan tambin la posibilidad de un espacio interior multicolor
extremadamente suntuoso y brillante.
Los EXTERIORES, por el contrario, presentan un austero e incluso pobre y
descuidado aspecto. Comnmente, la desnudez del ladrillo y de la piedra es su
acabado natural. Slo en la fase avanzada de aquella arquitectura se revistieron
los paramentos.
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Santa Sofa de Constantinopla:

La primera iglesia de la Sabidura Divina, Santa Sofa, fue fundada por
Constantino y consagrada el ao 360, pero se incendi en 404. Era una baslica
con techumbre de madera y haba sido concebida de manera muy ambiciosa.
De la segunda Santa Sofa, consagrada el ao 415 se conserva
nicamente parte del prtico despus de ser vctima de la revuelta del ao 532,
que destruy no slo la catedral sino tambin otras iglesias, termas y una parte
del Palacio Imperial, ofreciendo a Justiniano la oportunidad que buscaba para
embellecer Constantinopla. Seis semanas ms tarde se iniciaban las obras que
prosiguieron durante seis aos, hasta ser consagrada el 26 de diciembre del ao
537.
Desde entonces los elogios no han dejado de prodigarse, habiendo sido
considerada unnimemente como paradigma del podero bizantino, encarnando
a la vez la idea imperial y el culto cristiano. El espacio que ocupa en la ciudad,
coronando la colina de la primera Bizancio y junto al Palacio Imperial, no hace
sino reforzar el significado apuntado.
Para la realizacin de la obra, Justiniano se dirigi a dos arquitectos de
Asia Menor: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.
En la planta de Santa Sofa ya se descubren importantes novedades
artsticas, habiendo proyectado los arquitectos un espacio de aparente
contradiccin: la unin de una planta basilical con una cpula central. En efecto,
existe una disposicin basilical de tres naves, siendo la central
considerablemente ms ancha (33 metros) que las laterales. Pero si nos fijamos
en el volumen, vemos que la importancia de la cpula gravita sobre todo el
conjunto, haciendo que las masas se organicen en su entorno de manera
jerrquica de arriba hacia abajo y equidistando de su permetro, es decir, la
misma sensacin que nos producen los edificios centralizados.
El ncleo bsico de la nave central es un gran cuadrado de 44 metros de
lado, en el que cuatro enormes pilares sostienen la monumental cpula, que
oscila entre 30-31 metros de dimetro (esto a causa de las reparaciones
efectuadas). Lo original es que esa cpula no se apoya sobre un muro circular
sustentante (tal era el sistema constructivo de los romanos usado por ejemplo
en el Panten de Agripa), ni hace necesario ochavar el espacio mediante
trompas, sino que "est suspendida en el aire", apoyndose sobre cuatro
pechinas que sirven de enlace con la planta cuadrada. Esta cpula principal,
corazn de Sta.Sofa, en cuya construccin se emple piedra porosa y teja de
Rodas para aligerarla, es una concha gallonada por cuarenta nervios y cuarenta
plementos curvos, reforzada en el exterior mediante 40 nervaduras cortas,
colocadas a estrechos intervalos y que enmarcan pequeas ventanas.
Para contener los empujes centrfugos de la cpula, Antemio e Isidoro
adoptaron una solucin distinta para el eje este-oeste que para el norte-sur:
Dispusieron delante y detrs de la cpula central (eje Este-Oeste) dos
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semi-cpulas del mismo dimetro que la principal, sustentadas por pilares y

contrarrestados a su vez por tres pequeos nichos que se abren entre aquellos
pilares, conformando un sistema de contencin coherente y eficaz.
En el eje transversal (Norte-Sur) la solucin es distinta; remite a muros
tmpanos horadados que coronan dos pisos de arqueras apoyadas en columnas.
En el piso bajo, cuatro enormes fustes forman visualmente una especie de velo
que define el espacio; en el superior, las seis columnas sostienen dicho muro,
produciendo una impresin de notable ligereza. Detrs de estas columnas, tanto
en el lado norte como en el lado sur, se extienden dos galeras superpuestas,
cubiertas con bvedas de aristas. All, dos poderosos pilares, y la misma bveda
de arista, sirven para contrarrestar los empujes de la cpula central.
El recinto se completara con un gran atrio al oeste, que daba paso a un
exonrtex y a un nrtex, alcanzando as, finalmente, una superficie total de ms
de 10.000 m. El exterior es muy pesado y siempre lo fue, pues estaba
sobrecargado de edificios de toda ndole, aunque domina la ciudad y los
volmenes se acumulan hasta alcanzar la cpula. Con esta visin, el visitante
acceda al atrio para verse encerrado por prticos. Slo despus de superar una
de las cinco puertas de ingreso, vea la nave revelarse ante l, con su enorme
cpula y sus semi-cpulas, empezando entonces a captar el dilatado espacio
interior, que en el exterior no era comprensible ms que a medias.
Por las caractersticas mencionadas, Santa Sofa ilustra con nitidez los
principios fundamentales del arte bizantino:
1. Su construccin marca el punto de partida de un tipo de trazado, el de
la iglesia abovedada y con planta central que va a determinar el carcter y
desarrollo de la arquitectura religiosa en Oriente durante ms de un milenio,
tomando un camino que difiere radicalmente del escogido por Occidente, que
va a continuar considerando la planta basilical como la forma de edificio
religioso ms apropiado durante la Edad Media e incluso despus.
2. Se trata de una arquitectura de interiores; en el interior es donde los
pensamientos mundanos desaparecen, donde la comunidad halla la fuerza
dominadora de lo sagrado. Y como ensea la religin cristiana, la vida interior es
lo importante, no la fachada exterior; por eso, la decoracin del interior ha sido
concebida para apoyar esta idea.
3. La aficin a la materia rica es otro indicio de la profunda transformacin
del lenguaje artstico. Alabastros, jaspes, prfidos...,manifiestan la bsqueda del
esplendor, del color, que se revela tambin en el empleo de la seda coloreada,
las piedras preciosas o los esmaltes, hallando en el mosaico su smbolo ms
poderoso. Esta aficin a los materiales preciosos y a la policroma
resplandeciente, va a acompaar a las distintas manifestaciones del arte
bizantino.
4. La utilizacin de la luz y de la sombra estaba dirigida tambin a que se
produjera una impresin de movimiento, pues el movimiento significaba vida. Al
mismo tiempo, la mirada del espectador se vea invitada al movimiento, que su
mirada vagase de un lado a otro, arriba y abajo del edificio, advirtiendo las
armoniosas sucesiones de las partes hasta poder apreciar el conjunto.
5. Santa Sofa, por otro lado, encarna el tipo de iglesia de corte. El edificio
estaba unido al palacio imperial y el monarca tiene en la tribuna su trono. El
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matronium ha cedido el puesto al palco real.

3. La decoracin musivaria.
Ya hemos destacado la importancia del espacio interior en la arquitectura
bizantina, por ello no es de extraar que se adoptara el mosaico como
revestimiento ideal para sus muros. Su fulgor, al reflejar el brillo del sol o la luz
de las velas, los fascin, y ha sido considerado, en numerosas ocasiones, como
el mximo exponente del genio artstico de Bizancio.
A) Tcnica
La tcnica del mosaico, que se remonta al mundo mesopotmico, consiste
en disponer pequeos fragmentos (TESELAS) de pasta vtrea, mrmol o piedra
coloreados por medio de xidos metlicos en una superficie de cemento fresco.
Los fragmentos, por lo comn de forma irregular, y que en ocasiones pueden ir
recubiertos de lminas de plata o de oro, van componiendo ordenadamente un
dibujo previo. De esa manera se consigue una representacin multicolor y
efectista que puede variar segn la incidencia de la luz en las teselas.
El mosaico bizantino es herencia del romano, aunque hay que distinguir
entre el mosaico de pavimento, utilizado hasta el siglo VII por los bizantinos a la
manera romana para ennoblecer los suelos de las residencias oficiales y el
mosaico de muro, que cabe considerar si no una aportacin bizantina, puesto
que ya fue utilizado en la poca romana a partir del siglo I, s al menos una
forma de expresin que alcanz en el Imperio de Oriente altsimas cotas de
calidad.
Con el tiempo, por razones econmicas, el mosaico, extremadamente caro
de producir, tendi a ser sustituido por el fresco.
B) Arte mstico
El esplendor material que caracteriza al mosaico no supuso una renuncia a
lo ideal o a lo espiritual. Antes bien, la riqueza de la decoracin musivaria, del
oro o de las piedras preciosas, pero tambin de la arquitectura monumental, la
pintura, la orfebrera, el relieve, los ornamentos y los rituales litrgicos,
ceremonias y cnticos, tenan la finalidad de acercar al hombre al plano divino,
a la omnipotencia de Dios.
C) El canon del cuerpo humano.
Siguiendo la tradicin griega, los bizantinos tomaron al Hombre como
mxima expresin de Dios. Sin embargo, los artistas de Bizancio no intentaron
representar tanto el cuerpo humano como el alma. El Hombre no se entendi
como individuo que vive en una poca determinada, salvo en representaciones
imperiales asociadas al culto de la divinidad, como las de Justiniano y Teodora
en "San Vital de Rvena", o las del emperador Juan II y la emperatriz Irene en
"Santa Sofa de Constantinopla". Los seres humanos de los mosaicos bizantinos
son arquetipos, figuras alejadas de la realidad visual, cuya definicin formal y
proporciones estn previamente establecidas mediante estrictas reglas: el
pintor deber hacer el contorno que separa los cuerpos del fondo dorado;
despus pasar a la figuracin de los miembros, de los ropajes y joyas y,
finalmente, del semblante. Pero antes de todo ello, deber tener en cuenta
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que el cuerpo ha de equivaler a nueve cabezas, por tres que tendr el torso;
que el rostro estar dividido segn tres partes, tomando como unidad la
longitud de la nariz. Principios todos ellos que no slo obedecen a presupuestos
formales o estticos, sino a un simbolismo cristolgico y trascendente. As, el
Hombre en sus proporciones, smbolo de la perfeccin absoluta, e incluso las
tres partes en las que se divide el rostro, se asocia a los atributos de las tres
personas divinas.
D) La realidad natural y la realidad construida.
Estas figuras se sitan en un fondo de oro, lo que no supone, sin embargo,
que las referencias a todo lugar se hallen ausentes. Pero ese lugar nunca es un
paisaje, sea rural o urbano, y no es un lugar en sentido propio, sino ms bien un
concepto de l, su abstraccin. Es la palmera o el rbol que se repiten
rtmicamente, ms en calidad de elemento estructural que referencial; es la
montaa, el ro o la ciudad que nos permiten comprender que la Natividad
transcurre en una cueva, el Bautismo de Cristo en un ro, o que Jess entra en la
ciudad de Jerusaln. El rbol se presenta entonces con los elementos
imprescindibles para su reconocimiento; la montaa aparece como una gran
piedra, y el ro como unas lneas onduladas. La Naturaleza no se concibe como
tal en sus accidentes y particularidades, sino como algo que contribuye a
identificar una determinada escena o que coopera a la composicin de las
formas.
Lo mismo ocurre en las representaciones de edificios, mobiliario u objetos,
en las que la lgica constructiva y la lgica visual no se tienen en cuenta. Las
arquitecturas no intentan crear un espacio ficticio, un espacio que entre en
contradiccin con la esencia bidimensional del muro o que contribuya a hacer
percibir una engaosa profundidad inexistente. El fondo dorado acta como
lmite de personajes, naturalezas y arquitecturas. Ms all de ese reluciente oro
no existe nada, slo lo absoluto. En todo caso, las arquitecturas y los distintos
elementos tridimensionales no intentarn profundizar en el espacio, sino
avanzar hacia el espectador para dar lugar a una "perspectiva invertida".
E) El color.
Ms que espacio, las formas del arte bizantino son fundamentalmente
color, un color en extremo brillante. Los rojos, los azules, los amarillos, los
verdes, no actan como referencias de una realidad o trascripcin de
impresiones, sino que significan un ideal. Cuando el espectador contempla un
mosaico bizantino, no percibe colores reales, o siquiera posibles, sino colores
que, a travs de su armona y contraposicin, crean un sugestivo mundo capaz
de conmoverle y alejarlo de su entorno inmediato. En este mundo, apenas si
tiene lgica la presencia de sombras, del claroscuro que da el volumen a los
cuerpos. Slo en el tratamiento de los pliegues o en algunos elementos
arquitectnicos se adivina una cierta voluntad de crear distintos planos de
profundidad.
F) La iconografa.
Apoyados en la lujosa tcnica del mosaico, los decoradores del taller
imperial fijaron una iconografa oficial y adjudicaron un lugar en el templo para
cada asunto sagrado. El bside se reserv a Cristo en Majestad, que aparece
sentado sobre el globo del universo (Cosmocrtor). Le cortejan ngeles y
santos como un emperador entronizado rodeado por su gabinete de ministros,
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CURSO 2011-2012
reproduciendo el protocolo del basileus bizantino. Tambin podemos encontrar

al Cristo Pantocrtor (Todopoderoso) en la cpula, de medio cuerpo, muy
raramente de cuerpo entero, inscrito en un crculo o en una aureola, smbolo de
lo eterno y de su gloria En ocasiones, las representaciones de Cristo son
simblicas, apareciendo en su lugar la Cruz o el Cordero.
A partir del ao 431, en que el Concilio de Efeso conden a los herejes
nestorianos por negar que la Virgen fuese la Madre de Dios (Theotocos), se
represent tambin su figura en la cabecera de la Iglesia. Aunque la iconografa
de la Virgen se haba iniciado ya en la pintura paleocristiana, es en los mosaicos
bizantinos donde los tipos se caracterizan y se constituyen en verdaderos
paradigmas para la pintura y la escultura medieval. El tipo ms antiguo es la
denominada "VIRGEN CONDUCTORA" (HODIGITRIA): sentada o de pie, se
presenta en una posicin totalmente frontal; la mano derecha descansa sobre
su pecho, y en el brazo izquierdo sostiene al Nio bendiciendo; este fue el tipo
que inspir las Vrgenes gticas.
Tambin en los primeros aos del Imperio se propag un tipo que tiene
sus races en el arte paleocristiano: la "VIRGEN ORANTE"; Mara, de pie y de
frente, levanta simtricamente sus dos brazos en actitud de plegaria.
En otras ocasiones, aparece en su seno una aureola o crculo con el
Nio; es la "VIRGEN DEL SENO GRANDE" (BLACHERNIOTISSA).
Ms relacionada con el culto imperial est la "VIRGEN DE LAS
VICTORIAS" (NIKOPEIA); bajo sus iconos y el monograma de Cristo luchaban los
ejrcitos imperiales. De ah que se representara sentada en un rico trono,
absolutamente hiertica, mostrando en su regazo la figura del Nio. En su
evolucin, este tipo fue el que ms influy en el desarrollo que condujo a la
creacin de las imgenes romnicas de la "VIRGEN Y EL NIO" (MAIESTAS
MARIAE
Deben researse asimismo dos aportaciones iconogrficas bizantinas
mucho ms humanizadas, ms accesibles, en las que Mara no se entiende slo
como presentadora o trono de Jess, sino como Madre. Una de ellas es la
VIRGEN DE LA LECHE (GALAKTOTROPHOUSA), tipo en el que Mara da de mamar
al Nio, y la denominada VIRGEN DE LA TERNURA (ELEUSA), en la que Jess se
muestra acariciando suavemente la barbilla de su madre. Las escenas relativas
a los Santos, siempre que no se refiriesen al Santo titular de la Iglesia en
cuestin, tenan su lugar en las naves laterales, en tanto que las
representaciones del Juicio Final se oponan, desde el muro de entrada, a la
imagen del Pantocrtor.
Escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, enfrentadas simtricamente,
continuaban destacando el papel didctico y afirmador de la ortodoxia
encomendado al mosaico.
El esfuerzo creador del primer arte bizantino, cuyos mosaicos ms
importantes se conservan en las iglesias de la ciudad italiana de Rvena, capital
de los estados bizantinos del Mediterrneo Occidental: San Apolinar el Nuevo
(520), San Vital (530-547) y San Apolinar in Classe (594), se vio drsticamente
erradicado por los emperadores isuricos, que emprendieron bajo su gobierno
una lucha implacable contra las imgenes y sus adoradores. La crisis
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CURSO 2011-2012
iconoclasta la inicia Len III en el ao 726, asesorado por consejeros

musulmanes y judos que sentan aversin por las representaciones humanas de
carcter religioso. Aducan en el decreto de prohibicin y destruccin de los
iconos que su culto provocaba la supersticin, aunque la medida encubra otros
intereses: extirpar el poder del monacato y desamortizar sus propiedades. A lo
largo de un siglo, la nica iconografa que se represent en los templos fue la
cruz desnuda, el trono vaco sobre el que descansaba el libro de las escrituras o
los atributos de la Pasin, y los campos de flores y pjaros. El enfrentamiento no
termin hasta el ao 843 en que la emperatriz Teodora restaur el culto a las
imgenes.
La iconografa bizantina permaneci constante a lo largo de los siglos,
pero las exigencias litrgicas y las simblicas propiciaron la aparicin de nuevos
temas, en especial desde el siglo XI. La ilustracin de los salmos y de ciertos
himnos litrgicos gener una iconografa de carcter narrativo poco frecuente
en el primer arte bizantino. Esta tendencia hizo tambin que los ciclos
habituales de las grandes fiestas, se enriqueciesen con episodios secundarios
en los que la trascendencia de lo divino dejaba paso a un mayor acercamiento a
la realidad: las escenas ya no tienen lugar fuera del espacio y del tiempo; las
arquitecturas, el paisaje o los elementos del mobiliario las sitan en lugares
que, a pesar de su tratamiento abstracto, tienen una posibilidad de existencia.
Incluso los santos u obispos que ocupan el hemiciclo absidial pierden su
hieratismo frontal para entablar un mutuo dilogo gestual. Un hlito de vida
penetra as en la iconografa del arte bizantino tardo casi al mismo tiempo que
lo hace en el arte cristiano occidental. Los seres ya no son slo presencia que
alude a acontecimientos religiosos o histricos; son personajes que sienten, que
se agitan, que aman tiernamente o que se desvanecen ante el dolor, como
Mara junto al cuerpo de su Hijo,se aadieron el de la Infancia de Cristo, el de la
Pasin y el de la Resurreccin.
Esta tendencia, que retoma incluso imgenes de la Antigedad clsica,
discurre paralela a otra ms radicalmente iconoclasta que prefiere lo simblico a
lo narrativo. A ella pertenecen temas como:
la HETIMASIA, alude a la segunda venida de Cristo (Parusa) a travs de
un trono vaco con slo el Evangelio en su asiento, acompaado a veces de los
instrumentos de la Pasin y de la Paloma del Espritu Santo.
El AMMOS es la imagen de Cristo como cordero, centrando el colegio
apostlico o la Santa Cena de carcter eucarstico; el animal sacrificado es
sustituido por el Nio alzado sobre una patena, smbolo del ritual diario de la
Santa Misa.
El MANDYLON o Santa Faz
La DEESIS, en este tema, uno de los ms frecuentes del arte bizantino
tardo, el Cristo Juez aparece flanqueado por la Virgen y San Juan, implorando el
perdn de los pecados de la Humanidad: con esta imagen, la visin del
Pantocrtor, sin perder su majestad, parece estar ms cerca de la debilidad del
ser humano.
La ANASTASIS: el descenso de Jess al limbo, que en Bizancio sustituy
al tema de la Resurreccin.
G) El arte profano.
Los bizantinos, como tantos otros pueblos, no slo utilizaron las artes del
color para recordar y glorificar lo divino. La exaltacin de lo humano, y an el
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goce ante la naturaleza, encontraron digna expresin en el mosaico, en la

pintura y en otras artes, tales como las del marfil y la orfebrera.
Sin embargo, el arte de lo temporal no se manifest siempre en un
entorno arquitectnico profano. La presencia de lo sagrado atrajo al poder
imperial, que gust de que sus efigies trascendiesen la cotidianidad para
compararse con la de los servidores de Dios e incluso con las propias teofanas.
Singular expresin de ello se ofrece en San Vital de Ravena. Junto a la Corte de
la divinidad, dos paneles celebran la fastuosidad de la Corte imperial. En ellos se
conmemoran las ofrendas de la patena y el cliz de oro que Justiniano y Teodora
haban mandado al obispo Maximiliano en 547 con motivo de la dedicacin de la
Iglesia. La majestuosidad de los personajes, el lujo de sus vestimentas, su
presencia fuera de cualquier accidente temporal, su absoluta frontalidad, a
pesar de que la procesin de los mismos parece dirigirse hacia el Cristo del
bside, los alejan de la vida terrestre y los elevan a un mundo casi sobrenatural,
en donde el lujo se conjuga a la perfeccin con la solemnidad.
Todo ello no fue bice para que el artista intentase acercarse al mximo a
la verdad de los personajes representados. Los rostros de Justiniano y Teodora
son verdaderos retratos, realizados quizs con cartones procedentes de
Constantinopla. En ltimo trmino no hay que olvidar que estos mosaicos son
slo una obra de propaganda destinada a manifestar el poder del emperador y
de su aliado, el arzobispo Maximiliano, en una Rvena reintegrada al seno
bizantino.
No obstante, de los numerosos mosaicos dedicados a exaltar las glorias
militares de los emperadores slo han quedado referencias literarias.

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CURSO 2011-2012
Unidad: 6 ARTE MUSULMN DE AL-ANDALUS ( J. Maroto pginas 145153).

http://www.slideshare.net/JoseAngelMartinez/arte-islmico-ehispanomusulmn-4221471
1. Arte e Islam.
Los rabes no crean formas propias. Ellos parten del arte persa y bizantino
pero lo universalizan y difunden desde Crdoba hasta la India. Pero es en
Espaa donde el arte musulmn alcanza cotas superiores. En sus obras aparece
la unidad cultural con el Norte de frica pero tambin la superior iniciativa
artstica. La evolucin artstica del estilo artstico de Al-Andalus se periodiza en
tres fases coincidentes con tres etapas histricas:
- Periodo cordobs: siglos VIII y XI
- Periodo taifa y africano: del siglo XI
al XIII.
- Periodo granadino: siglos XIV y XV.
La palabra "Islam" significa sumisin o entrega incondicional a Dios.
Corresponde a la religin monotesta revelada por Dios a Mahoma, su enviado.
Surge en Arabia, establecindose su origen en el ao 622, fecha en que tiene
lugar la "Hgira", la emigracin o expatriacin del Profeta Mahoma desde la
ciudad de La Meca a Medina.
La revelacin divina se recoge en el "Corn", palabra rabe que suele
traducirse como lectura o recitacin; un autntico cdigo religioso y social, base
primera y fundamental de la ley islmica. Ante la evolucin que, a los pocos
aos de su nacimiento sufri la comunidad islmica, fue tambin preciso recurrir
a otras fuentes de organizacin. Se atendi entonces a las costumbres, hechos y
dichos del Profeta y /o de sus compaeros, establecindose un conjunto de
tradiciones o "Hadiz" que sirvieran de base a la ciencia jurdica. Se fij as la
segunda fuente de la ley, la "Sunna", palabra que significa conducta, manera de
obrar. Junto con las dos mencionadas, Corn y Hadiz, existe en el Islam una
tercera fuente de la verdad religiosa, el "Iyma" o principio del consenso de la
comunidad. Este se aplica a las contingencias no previstas en el libro ni en la
tradicin.
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CURSO 2011-2012
La vida religiosa del creyente musulmn se basa esencialmente en el

cumplimiento de cinco obligaciones, los llamados "cinco pilares" de la religin:
1. Profesin de fe.
2. Oracin ritual (5 veces al da).
3. Limosna.
4. Ramadn.
5. Peregrinacin a La Meca
El Islam se va a extender de manera prodigiosa durante los siglos VII y VIII
tras la muerte de Mahoma en el 632. En el 633 los rabes arrebatan Siria a los
Sasnidas. Entre 635 y 638 comienzan la conquista de Irn acabando en el 642
con la conquista total y el fin del imperio sasnida. Paralelamente otros ejrcitos
rabes comienzan la conquista del norte de frica arrebatando Egipto y la
Tripolitania a Bizancio. En el 670 cae Tnez, denominada Ifriquiya. En el 710
ocupan todo el Magreb (Argelia y Marruecos). Entre el 711 y el713 los rabes
conquistan Espaa y llevan sus ejrcitos hasta Poitiers (Francia) en el 732,
donde son derrotados. En Asia, los ejrcitos musulmanes llegan a Samarcanda,
asegurando su presencia tras la derrota de los ejrcitos chinos en el 750-751.
Entretanto, en el 711, haban conquistado la provincia del Sind en la India.
Y as, en poco ms de un siglo, el imperio de los califas rabes se extendi
desde el Turkestn hasta Espaa y puso en peligro la India. El reino Sasnida,
que tena ms de tres siglos de existencia y era el continuador de la tradicin
milenaria de Persia, haba sido simplemente borrado del mapa. El poderoso
imperio bizantino quedaba en pie, pero haba perdido varias de sus provincias
ms ricas y civilizadas: Siria, Palestina con los Santos Lugares cristianos, Egipto
con Alejandra, por no hablar de todo el litoral mediterrneo de frica. La
presencia del Islam sobre el solar hispnico diferencia en profundidad la H
Medieval espaola de la europea occidental. La rpida cada del reino visigodo
en el ao 711 permite el asentamiento del Islam en la Pennsula Ibrica durante
ocho siglos, hasta el ao 1492 en que el reino nazar de Granada capitula ante
los Reyes Catlicos.
Desde el punto de vista de la historia poltica, la presencia del Islam en
Espaa suele dividirse en los siguientes perodos:
711-756 GOBERNADORES OMEYAS El ao 711, un ejrcito de rabes y

berberes desembarc en la pennsula. La sometieron en 7 aos, salvo ncleos
de Asturias y los Pirineos. Al-Andalus estaba administrado por un gobierno
dependiente del califato omeya de Damasco. Solo se conservan de esta poca
monedas y escasos fragmentos de cermica.
756-929: EMIRATO OMEYA: Cuando los abases derrocaron el califato

omeya en el 750, el nico superviviente lleg a Espaa y se estableci como
emir Abd al-Rahman I, Crdoba fue su capital. Unific Al-Andalus bajo su firme
mando. Se inici la construccin de la mezquita de Crdoba.
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CURSO 2011-2012
929-1031: CALIFATO OMEYA: Abd al-Rahaman III se autoproclam califa. El

arte omeya de Al-Andalus alcanz su apogeo durante su reinado y el de su hijo
Al-Hakam II, y durante la regencia de Almanzor, chambeln de Hisam II. Se
construy medinat al-Zahra y se ampli la mezquita de Crdoba.
Reinos Taifas 1031-1086 El califato omeya se derrumb tras una guerra

civil. En las provincias los gobernadores se hicieron reyes, creando cortes que
intentaron igualar el esplendor de Crdoba. Construyeron palacios como la
ALJAFERA DE ZARAGOZA.
1088-1232: ALMORVIDES Y ALMOHADES Los almorvides (10561147), berberes muy arabizados, penetraron en la pennsula, en respuesta las
peticiones de ayuda de los dirigentes taifas para poder rechazar a los ejrcitos
cristianos. A principios del siglo XII, los almorvides fueron desplazados por los
Almohades (1130-1269), una nueva dinasta berber, procedente del sur del
Magreb. Hicieron de Sevilla su capital. Fueron derrotados en el ao 1212 por las
tropas cristianas en las Navas de Tolosa.
1238-1492: EL REINO NAZARI DE GRANADA: Fundada por Muhammad

I de Arjona, la dinasta nazar gobern Granada y las vecinas provincias de Jan,
Almera y Mlaga. Las artes nazares brotaron de las tradiciones almohades, si
bien mostraron mayor variedad y riqueza. Durante el siglo XIV, los sultanes se
dedicaron a decorar sus esplndidos palacios. La Alhambra fue su obra magna.
Creada por una serie de gobernantes en especial Ismail I, Yusuf I y Mohammed
V, fue concebida como una poderosa imagen de la monarqua en decadencia,
como un vasto escenario para su menguante poder. Las diversas crisis polticas
que se produjeron en el siglo XV en el Magreb, as como la unin de los reinos
cristianos con los RRCC, desencadenaron la cada de los nazares. Boabdil,
(Muhammad XII),fue expulsado al Magreb el 2 de enero de 1492.
2. Arquitectura.
Es una sntesis de elementos, bizantinos, cristianos coptos, en esto
tambin influye la falta de un estilo propio que determina que recojan los estilos
de los pueblos conquistados.
La altura de los edificios suele ser escasa, siendo una constante la
integracin del mismo en el espacio natural donde se construye. El desierto
impuso la horizontalidad; el nomadismo de los beduinos rabes hizo que se
prefirieran edificios de escasa envergadura: las JAIMAS, que se montan y
transportan con suma facilidad.
El factor geogrfico determina el tipo de materiales, generalmente son
pobres como el adobe (Iraq) , el yeso y el ladrillo (norte de frica y sur de la
Pennsula Ibrica). Dependiendo de la zona tambin emplean la piedra, sobre
todo en mampostera (India, Siria, Egipto), muy pocas veces usan el sillar. Al
desarrollarse en zonas ridas, con gran luminosidad, los interiores son
recogidos, en penumbra, para mantener el frescor del ambiente
1. La arquitectura islmica tiene los siguientes elementos:
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CURSO 2011-2012
*Muros de material pobre, realizados generalmente con ladrillo,

madera, mampostera o yeso, que simplifican mucho las tcnicas constructivas.
Los muros se cubren con revestimientos de yeso, madera, azulejos y cermica
vidriada.
*Decoracin con motivos geomtricos, ataurique (decoracin vegetal
consistente en una hoja vegetal que se repite de forma constante), epigrafa
(escritura rabe con prrafos extrados del Corn, poemas, etc) y lacera
(formas geomtricas enlazadas). Estos elementos son estilizados y
esquemticos, alejados del naturalismo, y se muestran reiteaivamente.
*Vanos a base de arcos apuntados, de herradura cerrada, lobulados y
mixtilneos, y , en ocasiones, entrecuzados.
*Soportes consistentes en columnas, a veces reaprovechadas, y,
excepcionalmente, pilares.
*Cubiertas variadas, destacando las de madera labrada (alfarje), las
bvedas de crucera califal, formadas por arcos cruzados en el espacio, dejando
en el centro un cuadrado o polgono, y, cpula gallonadas (compuestas por
segmentos o gullones parecidos a los gajos de naranja) o de forma bulbosa.
2. El edificio ms importante es la mezquita, centro de reunin y
oracin de la comunidad de creyentes (Umma), su nombre en rabe es
Masdshid. Tambin se construyen, palacios, mausoleos, madrazas, .
Su origen se encuentra en la casa de Mahoma, vivienda tradicional rabe,
formada por muros de adobe en torno a un patio cuadrangular. En uno de los
muros, el orientado hacia la Meca, se construy un cobertizo con troncos de
palmera donde el profeta reciba a sus adeptos y realizaba sus oraciones. En
uno de los flancos del patio se extendan los aposentos para los familiares, y
frente al cobertizo de Mahoma se levantaba un espacio para los numerosos
huspedes que acudan a la casa.
A lo largo del arte rabe se fueron dando distintas tipologas de mezquitas
y crendose buen nmero de excepciones, la estructura ms frecuente en todo
el mbito islmico fue el siguiente:
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CURSO 2011-2012
-El Shan (2), gran patio de entrada

del edificio donde a su vez se
encuentra estos elementos:
-El Haram: recinto sagrado, al que se

accede a travs del patio. Es una sala
de la oracin con naves divididas por
arqueras con las siguientes partes:
*Sabil(7): fuente para las abluciones

que se deben realizar para acceder
purificados al interior de la mezquita.
*La quibla(6): muro orientado hacia La

Meca que cierra el haram en el lado
opuesto al patio. Seala la direccin
en que deben rezar los creyentes.
*Galerias cubiertas o estancias en

torno al Shan, dedicadas a la
imparticin de las enseanzas de la
palabra de Mahoma. Las galeras se
denominaban Madrassa, universidad o
escuela.
*El mirhab (4): se trata de una

pequea hornacina con planta de
herradura que se abre en el centro de
la quibla, desde ese lugar el imn
dirige la oracin.
*El alminar o minarete (5), torre desde

la que el almudano llamaba a la
oracin, y desde donde se poda vigilar
la ciudad.
*La maqsura: consiste en un espacio

rectangular ante el mirhab reservado
para las autoridades asistentes a la
oracin.
*El mimbar(3): es un plpito desde
donde se pronuncian las alocuciones
del imn. Se encuentra en la maqsura.
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CURSO 2011-2012
No debemos olvidarnos de otros edificios importantes del arte islmico: El

bazar, el palacio, los almacenes de mercancas, los baos, construcciones para
el bienestar de la comunidad (colegios estatales, hospitales, hospicios y
refectorios) y otras obras de ingeniera (redes de alcantarillado, y depsitos de
agua denominados en rabe, aljibe).
Arte Califal: la mezquita de Crdoba, arquitectura y decoracin.
La ciudad palatina de Medina Azahara.
Se desarrollar principalmente en la ciudad de Crdoba, capital primero
del emirato y despus del califato.
Adopta las tcnicas constructivas del:

Arte hispanorromano:
Arte visigodo:
Aportaciones Arte
Califal
Doble arquera
Arco de herradura
Cpulas de crucera
Alternancia de la piedra y el
ladrillo de las dovelas
Sistema adintelado y el
abovedado.
El alfiz o moldura que

enmarca el arco de
herradura con la
albanega o enjuta.
El aparejo a soga y tizn
Variedad de arcos:
lobulados,
entrelazados.
El sistema adintelado y el
abovedado.
La gloria del arte califal permanecer viva en dos monumentos claves:
A) La Mezquita:
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CURSO 2011-2012
Planta actual
En el ao 784, Abderramn I, inici la transformacin de la antigua

catedral cristiana en una mezquita, que se convertira en una pieza capital de la
Historia del arte.
Es el edificio medieval ms bello del Islam occidental y el mejor exponente
de la civilizacin musulmana en al-ndalus.
Su configuracin actual es producto de cuatro ampliaciones que se
desarrollan entre los siglos VIII y X
La construccin que ha perdurado es la sucesin de edificaciones iniciada
por Abderrahmn I sobre la iglesia cristiana de San Vicente, en la que
reaprovech abundante material, ampliada posteriormente por Abderrahmn II,
Alhaken II y Almanzor. La reforma ms desastrosa se lleva a cabo en los siglos
XVI y XVII con la eliminacin de parte de los trabajos de ampliacin de
Abderrahmn II y Almanzor para construir la catedral cristiana. En suma se trata
de un enorme cuadriltero de suntuosas arqueras de 24.000 m2 de superficie.
Las partes ms importantes del edificio son:
Alminar: levantado por Abderrahmn III y convertido en la actual torre
barroca a fines del siglo XVI.
Patio de los Naranjos: El patio original fue ampliado sucesivamente por
Abderrahmn III y Almanzor en el siglo X. Los claustros actuales son producto de
la remodelacin total llevada a cabo en las primeras dcadas del siglo XVI. Bajo
los naranjos existe un amplio aljibe que aseguraba el agua necesaria para las
purificaciones de los musulmanes.
Sala de oracin: Etapa de Abderrahman I: Sobre la antigua iglesia de
San Vicente, se inician las obras en la novena dcada del siglo VIII y
posiblemente se construira en un periodo no superior a siete aos, de ah su
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CURSO 2011-2012
gran homogeneidad estilstica.

El resultado fue una mezquita de once naves creadas a partir columnas de
diferente procedencia (romanas, bizantinas, visigticas...) que soportan arcos de
herradura decorativos y pilares que soportan por encima los arcos estructurales
de medio punto, creando una original arquera superpuesta de arcos de sillera
blanca y ladrillo rojo.
Etapa de Abderrahman II: Durante el reinado de este emir cordobs (821852) y en momentos de paz y prosperidad se aaden siete tramos ms a la
mezquita de Abderrahmn I, amplindola considerablemente hacia el sur. Los
soportes siguen siendo viejas columnas visigodas reaprovechadas, aunque
tambin aparecen los primeros capiteles rabes de modelo corintio.
Etapa de Alhakn II (961-976): se vuelve a ampliar la mezquita, alargando
doce tramos de la sala de oracin. Las arqueras repiten bsicamente el modelo
de Abderrahmn I aunque tambin surgen arcos polilobulados entrecruzados.
En ella hay que destacar la cpula de la antigua capilla de Villaviciosa, as
como la que precede del mihrab, recubierta de rico mosaico. Alternan los
capiteles corintios y compuestos, as como los fustes de mrmol azul y rosa.
El lujo de la decoracin se concentra en la capilla del mihrab, destacando
los suntuosos revestimientos de mosaico. El interior del mihrab se cubre con
una enorme concha de yeso de gran valor decorativo. Inscripciones en honor del
califa fechan esta obra en 965.
Etapa de Almanzor: La extensa ampliacin que desarrolla Almanzor sobre
la Mezquita de Crdoba, llevada a cabo entre los aos 987 y 990, no ofrece ya
especiales novedades arquitectnicas y se considera un alarde propagandstico
para afirmar su omnmodo poder poltico.
B) La ciudad palatina de Madinat al-Zahra, cuya traduccin es
ciudad resplandeciente:
Ya desde poca Omeya, la arquitectura civil musulmana, cuya mxima
expresin es el Palacio, desarrolla una tipologa caracterstica. Dicha disposicin
adopta el arquetipo de los castillos omeyas del desierto levantados en las
actuales Siria y Jordania, concretamente los de Qasr al-Hayr al Sargi, Msatta o
Jirbat al Mayfar, todos ellos del S. VII. En todos los casos se desarrolla un plano
rectangular con torreones semicirculares en los paos, un patio abierto en el
centro con alberca y en los extremos menores del rectngulo los salones
palaciegos y las dependencias regias.
El Palacio hispanomusulmn seguir esta misma lnea:
*Las distintas dependencias giran en torno a un patio abierto rectangular.
*En los lados menores del rectngulo se disponen las estancias ms
importantes:
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CURSO 2011-2012
1. Oratorio.
2. Salas de audiencias.
3. Habitaciones importantes, baos, etc.
*En los lados mayores, se localizan dependencias secundarias.
Se trata adems de un mbito fortificado en el que tambin destaca el
contraste existente entre unos exteriores pobres de materiales y de apariencia
simple, y unos interiores que destacan precisamente por lo contrario, por su lujo
y suntuosidad.
Esta tipologa con mayores o menores variantes se observa en los tres
grandes Palacios del arte hispanomusulmn: El Palacio de Madinat al-Zahra; El
Palacio de la Aljafera; y el conjunto palacial de La Alhambra.
Madinat-al-Zahara, comienza a construirse muy prximo a la ciudad de
Crdoba, en el momento en que Abd-al-Rahman III convierte el emirato en
califato independiente, es decir a partir del 929, y ms concretamente en el ao
936. Las razones de su construccin obedecen a motivos de carcter poltico y
propagandstico: la fundacin de esta nueva ciudad es un smbolo del poder del
califa y ms ahora que se ha independizado poltica y religiosamente; por otro
lado es una forma de mostrar su superioridad sobre sus grandes enemigos, los
fatimes de Ifriqiyya, la zona norte del continente africano. Adems de
oponentes polticos, lo eran tambin en lo religioso, ya que los fatimes, chies,
eran enemigos de los omeyas, mayoritariamente de la rama islmica sun.
Madinat-al-Zahara, construida por el maestro alarife Maslama ben Abada
a partir del 936 es ms que un Palacio, pues engloba todo un amplio y complejo
ncleo urbano palacial. Su extraordinaria importancia lo convierte en el "taller"
que configura el desarrollo de todo el arte califal del S. X.
Est emplazado en la ladera de una sierra, se dispone en una planta
rectangular de aproximadamente 1500 metros por 750 y se organiza
estructuralmente en tres terrazas:
1. La superior y parte de la intermedia incluye las dependencias palatinas.
2. La intermedia est ocupada por jardines.
3. La inferior constituye la ciudad o medina propiamente dicha.
Sorprende como en todas las construcciones musulmanas la compleja
infraestructura de sus abastecimientos y servicios, as una red de alcantarillas y
suministro de agua perfectamente planificada.
En todo este conjunto monumental del que slo se ha logrado excavar un
10 % del total, destacan tres estancias principales:
-La mezquita u oratorio: situada en la terraza inferior se construye en
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un tiempo realmente breve, en 48 das dicen las fuentes y est comprobado

arqueolgicamente que fue en verdad una construccin muy rpida. Presenta
una planta rectangular de 53 m. de largo por 34 m. de ancho y est
correctamente orientada al SE. Su Haram es de cinco naves decrecientes en
anchura, separadas por arcos de herradura, y ocho tramos, perpendiculares al
muro de la Kibla. Presenta riwaqs y un alminar cuadrado. Como en la Mezquita
aljama de Crdoba, tambin aqu exista un pasadizo o sabat abierto entre la
doble pared del muro de la Kibla, que comunicaba el exterior directamente con
la Maqsura. El exterior de la mezquita presentara muros lisos rematados por
almenas dentadas. En cualquier caso, la mezquita es en la actualidad nada ms
que un resto arqueolgico.
-Dos salones de recepcin:
1. El llamado Saln rico: o Saln de Abderramn III se utilizaba para la
recepcin de embajadas, as como para celebrar diversas festividades y
acontecimientos importantes, y es tambin un encargo personal del califa que
se levanta entre el 953 y el 957. Se trata de una habitacin rectangular
precedida de un prtico rectangular muy ancho, flanqueado por dos alcobas
laterales. El saln propiamente dicho tendra una estructura basilical de tres
naves separadas por columnas y arcos de herradura de estilo puramente califal
cordobs, trasds descentrado y despiece de las dovelas a la lnea de impostas.
Presenta decoracin de yeseras de ataurique y zcalos de mrmol, en la lnea
que se ver tambin en el mihrab de la mezquita de Crdoba construido en
tiempos de Al Hakam II. Se cubre la sala con un artesonado de madera. Es
posible que fuera en este saln donde se concentraba todo el aparato
propagandstico del califa del que nos hablan algunas crnicas, ya no slo por la
construccin en s y toda su magnificencia que se prolongaba al exterior en el
Jardn Alto, sino por los recursos de carcter escenogrfico que se utilizaban al
interior, desde el lujo del mobiliario, como la lmpara regalada por el rey de
Constantinopla o las puertas de marfil o los revocos de oro y plata en algunos
muros, a la famosa fuente de azogue que deslumbraba a las embajadas
extranjeras, y que al parecer, desde el centro de la estancia irradiaba
continuamente rayos de luz provenientes del reflejo del sol o de la mencionada
lmpara sobre el mercurio.
2. El Saln grande: El Saln grande es muy similar al anterior, aunque
de mayores proporciones y no tres, sino cinco naves en el saln propiamente
dicho. Dichas naves no se separan por columnas y arqueras, sino por vanos
abiertos en los muros.
-Habra que aadir la muralla que rodeaba la medina. Dicha muralla
tuvo un carcter eminentemente defensivo, siendo construida con sillares de
piedra y reforzada por torres rectangulares y contrafuertes exteriores. Al
parecer se abra en el centro de la muralla una puerta que conectaba con el
camino que llevaba a la ciudad de Crdoba, y que hoy se encuentra
notablemente transformada como consecuencia de las restauraciones
realizadas en la dcada de 1930, poco fieles a su estructura original.
Por desgracia, esta construccin de semejantes dimensiones y tanta
riqueza acumulada, sobrevivi muy poco tiempo, pues sera destruida y
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saqueada en el contexto de las guerras que acabaran con el Califato de

Crdoba e impondran el nuevo orden de los reinos de Taifas.
3. Arte almohade. El arte nazar: la Alhambra y el Generalife.

Los almohades fueron un pueblo berber originario del Norte de frica
nacido a finales del siglo XII y principios del XIII gracias a Ibn Tudmar; quin en
respuesta a los fracasos almorvides en su poltica expansiva por la Pennsula
Ibrica y, sobre todo, contrario a su relajacin en la praxis religiosa, inici un
movimiento de carcter rigorista basado en el seguimiento esticto y literal del
Corn.
El imperio almohade se extiende cronolgicamente desde principios del
siglo XII hasta su decadencia y desaparicin a mediados del XIII. En su momento
de mxima expansin, dominaron sobre casi todo el Magreb, y la mitad
meridional de la Pennsula Ibrica.
Tras ejercer su dominio por todo el Magreb norteafricano, los almohades
ingresaron en Al-Andalus al auxilio de las precarias taifas en que, tras las
derrotas de los almorvides, haba quedado nuevamente fragmentado el
territorio peninsular, sufriendo el inexorable acoso de los reyes cristianos.
Pese a sus temibles prcticas blicas basadas en la intimidacin y en el
fanatismo de su soldadesca, la expansin almohade por la Pennsula no fue
sencilla ya que por un lado se topaba con la enconada defensa de los Reinos
Cristianos reconquistados y, por otro, con el rechazo de una buena parte de la
poblacin musulmana, contraria a las radicales posturas religiosas de los
invasores.
La toma de Sevilla en 1147, la expansin por el Mediterrneo a travs de
Murcia y Valencia y, sobre todo, su victoria en Alarcos en 1195, supusieron el
punto culminante del dominio almohade en Al-Andalus; sin embargo, pocas
dcadas despus, la alianza de varios de los monarcas cristianos frente al
enemigo comn, sumado a una serie de diferencias internas de la dinasta
musulmana, desemboc en la victoria cristiana en Las Navas de Tolosa (1212).
Tras este gran revs, se abre la posibilidad de una rpida conquista de
Andaluca. Sin embargo, el verdadero motivo del fin del imperio almohade se
producir, como fue frecuente en la historia de las dinastas musulmanas
magrebes, ms por las luchas internas y conflictos tribales que por el efecto de
la espada cristiana.
Los almohades se expandieron tras la estela de los almorvides pero, en
cierto modo y pese a sus choques ideolgicos, heredaran sus costumbres
constructivas adaptndolas tanto a sus nuevas necesidades como,
principalmente, a sus estrictos y casi ascticos dictados religiosos.
Las principales construcciones almohades se caracterizan por la sencillez
y la austeridad a la que predispone su doctrina. Las mezquitas, casi siempre
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revocadas en blanco al interior y generalmente tendentes a la espaciosidad y a

la simetra de lneas, apenas permiten licencias decorativas, reducindose stas
a simples frmulas florales o geomtricas, innovando en este sentido al
introducir los paneles de sebqa.
En cuanto a los arcos, continan con la tradicin almorvide en el uso de
los sistemas tmidos (herradura apuntada); recurriendo a las formas lobuladas y
mixtilneas slo en espacios que pretenden ser realzados jerrquicamente, caso
del mirhab o la maxura de la mezquita.
En cuanto a la arquitectura militar se refiere, los almohades emplearon el
sillarejo y la mampostera reforzada con argamasa. Sus sistemas defensivos
alcanzaron un gran perfeccionamiento ya que la sucesin de distintos
permetros fortificados cuajados de torres albarranas y corachas, hacan sus
fortalezas prcticamente inexpugnables.
Fueron igualmente los almohades muy hbiles tanto en el arte de la
marquetera, habindonos dejado numerosos testimonios como mimbares o
armazones; como en el tratamiento de la cermica vidriada.
Algunos monumentos a destacar:
La Giralda de Sevilla
La emblemtica Giralda de Sevilla es el alminar de la mezquita mayor de
Sevilla, la obra almohade de mayor enjundia de todo Al-Andalus. Fue iniciado en
1184 tras su encargo a Ben Baso y la termin Al de Gamara en 1198.
Patio de los Naranjos de la Catedral de Sevilla
El Patio de los Naranjos es, junto a la Giralda, lo que queda de la
desaparecida mezquita mayor almohade de Sevilla de Ben Basso. Cumplira la
funcin de "shan" o antesala para las abluciones de los musulmanes sevillanos
antes de entrar al haran de la mezquita.
Torre del Oro
Casi tan famosa como la propia Giralda y uno de los monumentos de arte
musulmn ms sealados de Espaa, la Torre del Oro es un edificio de fines
defensivos o militares al borde del Guadalquivir que se supone serva para
defender la ciudad impidiendo el trnsito de embarcaciones mediante cadenas
que atravesaban el ro.
Patio del Yeso del Alczar de Sevilla

El Alczar de Sevilla ya exista en poca califal y desde entonces, se han
sucedido diferentes intervenciones en poca taifa, almohade, mudjar, etc. El
tramo del patio propiamente almohade consta de siete arcos lobulados, ms
grande el central, apoyados sobre pilares. El resto de arcos es sostenido por
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columnas califales soportando sobre cada uno de ellos una preciosa red calada
de "sebqa".
El arte nazar: la Alhambra y el Generalife.
En el ao 1238, los Banu Nasr tomaron Granada, crearon un reino
independiente que domin toda la zona mediterrnea andaluza hasta que, en
1492, fuera conquistado por los R.R.C.C.
En este reino surge una arte donde se fusionaron las formas taifas con los
principios almohades y una cierta influencia cristiana. El arte nazar se
caracteriza ante todo por su riqueza decorativa, que enmascaraba una gran
pobreza en sus materiales constructivos (fundamentalmente mampostera).
Dentro de su rica ornamentacin destacaban los siguientes elementos:
-Columnas muy estilizadas, con capiteles de dos cuerpos, uno inferior
cilndrico decorado con cintas y otro superior decorado con atauriques.
-Arcos de herradura apuntados para las puertas de carcter militar, y
arcos de medio punto o apuntados con mocrabes en la arquitectura civil.
-Cubiertas de alfarjes de madera o bvedas con mocrabes.
-Decoracin de los muros interiores con zcalos hechos a base de azulejos
y una parte superior con sebka y rodeados de inscripciones.
-En los patios las decoraciones se realizaron con juegos de agua, plantas y
flores que pretenden satisfacer los cinco sentidos, segn el ideal rabe.
-Destaca el uso del mrmol para suelos y los fustes de las columnas.
LA ALHAMBRA Y EL GENERALIFE:
El Conjunto de la Alhambra fue la gran obra del arte nazar, se llam
originariamente Calat al Hamra (el castillo rojo), por el color del ladrillo y del
monte donde se construye el recinto. Fue concebido como pequea ciudad real,
junto a la gran urbe de Granada.
Dispona de muralla, alcazaba o recinto militar fortificado, palacio real,
mezquitas, cera para la acuacin de moneda, dependencias administrativas,
cementerio real y viviendas para la poblacin que trabajaba en palacio.
Los palacios fueron construidos entre los aos 1333 y 1391 a cargo de los
monarcas Yusuf I y Mohamed V, la zona militar, fue comenzada por el primer
sultn de la Dinasta, Muhammad I.
A) Partes de la Alhambra conservadas en la actualidad:
1. Parte Militar: levantada por Muhammad I(1238-1273)
-Una Muralla, con cinco puertas, reforzadas por torres.
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-Una Alcazaba, situada en una colina y separada del resto de los edificios.
Consiste en un patio de armas prcticamente triangular enmarcado por tres
torres.
2. Parte de los Palacios Nazares y partes civiles, se compona de: su
construccin es relaizada por los restantes miembros de la dinasta, Yusuf I y
Muhammad V.
-El Mexuar: zona pblica del palacio, se encuentra profundamente
transformado por obaras e incendios, era un conjunto integrado por varios
patios con estancias a su alrededor. Acoga un pequeo oratorio y el
denominado Cuarto Dorado.
-El Serrallo. Era la parte oficial, se conoce como:
*Cuarto de Comares (nombre de los vidrios de colores que decoraban sus
arcos),
*Patio de la alberca o Patio de los Arrayanes. Estos dos ltimos nombres
se deben al patio rectangular que alberga dicha alberca, la cual dispone juegos
de agua que se alternan con los aromas de las plantas denominadas arrayanes.
*Sala de la Barca.
*Una gran torre llamada Saln del Trono, siendo la mayor estancia del
Serrallo. Su cpula, est decorada internamente con polgonos estrellados a
modo de abstraccin de la bveda celesta.
-El Harem: parte privada, recibe el nombre de Patio de los Leones, debido
a la fuente ubicada en el patio en torno al cual se abren tres estancias:
*La Sala de las Dos Hermanas.
*Sala de los Abencerrajes.
*Sala de los Reyes.
Todo esta parte se completa con:
*Los Baos.
*El Jardn del Partal.
3. El Generalife: fue iniciada su construccin con Muhammad II (12731302)ase encuentra fuera de la Alhambra en otra colina, era la residencia de
verano de los monarcas, consistente en una gran jardn rodeado de pabellones
laterales, de nuevo siguiendo los juegos de agua, aromas, etc, para segn la
idea rabe, regalar los cinco sentidos.
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Unidad: 7 ARTE ROMNICO ( J. Maroto pginas 117-140).

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Contexto histrico.
1. Introduccin al romnico.
El arte romnico en la actualidad se concibe como un arte autctono, que
nace y se desarrolla durante el siglo XI y la primera mitad del XII, coincidiendo
con el renacimiento de la orden monstica benedictina, con el flujo de las
peregrinaciones y con las cruzadas. En su configuracin artstica influyen la
herencia clsica y la herencia brbara, con influencias del arte califal cordobs
y del arte Bizantino.
Con los monjes benedictinos llega:
* La paz fsica y espiritual.
*Innovaciones agrcolas y ganaderas.
* Alaban a Dios con plegarias y con el arte, la produccin artstica en
manos de los reyes y nobles, pasa a manos de la Iglesia, concretamente en las
rdenes Cluniaciense (favorecen el culto a las reliquias) son los creadores de las
iglesias de peregrinacin y Cisterciense, en el S XII tras la reforma de San
Bernardo, que abogan por la austeridad ornamental. El espritu de los
cistercienses fomentar las Cruzadas, dotando al monasterio de la tipologa
cannica.
Caractersticas generales del arte romnico:
El mbito geogrfico en el que se desarrolla ser la Europa cristiana (Norte
de la Pennsula Ibrica, Francia, actual Alemania, Italia..), se puede considerar
el primer estilo internacional europeo desde la cada de Roma. Se suele dividir
en tres grandes etapas:
-Primer Romnico.
-Romnico Pleno, finales SXI y mediados del SXII, poca de las grandes
construcciones.
-Tardorromnico o estilo de Transicin, que convive con el nuevo estilo
gtico.
Influencias artsticas: la romana occidental, la oriental y las tradiciones
locales de los estilos prerromnicos.
Sus caractersticas esenciales:
-Es un arte religioso y simblico.
-Tena funcin didctica, era el nico medio hacer llegar a una poblacin
mayoritariamente analfabeta, el conocimiento religioso cristiano, a travs de las
imgenes y de la arquitectura.
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-Representaciones ms significativas son los Templos y los Monasterios, en

ellos arquitectura, escultura y pintura se funden en un todo inseparable.
-La escultura quedar subordinada a las portadas y a los capiteles, sobre
todo los de los claustros y la pintura tendr tambin un valor subordinado, ser
mural y tambin se utilizar en las vidrieras.
2. Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de
peregrinacin y el monasterio.
Sus precedentes sern los estilos prerromnicos (asturiano, carolingio y
otoniano) y sus fuentes primarias son la arquitectura paleocristiana y bizantina,
pero sobre todo la romana.
No introduce ningn elemento constructivo nuevo.
Lo nuevo es la forma de combinar los elementos arquitectnicos y de
integrar en ellos escultura y la pintura, para dotar a los edificios de
espiritualidad simbolismo religioso.
La Arquitectura es el arte rector.
A) Elementos formales y soluciones constructivas:
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1. El Muro: suelen ser muy gruesos, de sillera bien labrada y reforzados a

intervalos por estribos y contrafuertes exteriores. Para dotarlos de ms
resistencia, a menudo se insertaba entre dos secciones de piedra, otra, de
mampostera.
2. Los vanos: debilitan la capacidad sustentante del muro. Predomina el
muro sobre el vano para no quitarle esa capacidad, y pueden suelen estar
abocinados, es decir, arcos en disminucin o arquivoltas, suelen ser de medio
punto.
3. Contrafuerte: junto al eje de los arcos fajones, en el exterior para
soportar el empuje y la fuerza de las naves laterales con bveda de medio
can o de cuarto crculo o de arista.
4. Tribuna: la estabilidad de los contrafuertes da lugar para aprovechar el
espacio y abrir una galera alta consiguiendo ampliar el aforo al edificio y dotar
de mayor luminosidad el interior al ser perforadas las paredes con ventanales.
5. Los pilares: son tambin gruesos, de seccin cuadrada, rectangular o
cruciformae, con columnas adosadas
6. Las columnas: son menos frecuentes y pierden por completo la
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proporcin de los rdenes clsicos, son gruesas y cortas, cuando son exentas, y
delgadas y altas cuando estn adosadas a pilares.
partes de una arco.
7. Arcos:
*Fajones: se apoyan en pilares y permiten elevar la altura y aumentar la
longitud de la construccin, pero esto se complica cuando aumenta el nmero
de naves.
*Formeros: Solo en iglesias de varias naves (basilicales), pues colocados

en sentido longitudinal al edificio, separan las naves o lo dividen en tantas
naves como filas de formeros. Estructuralmente, contribuyen a descargar el
peso de la nave central, ya que sobre ellos se encuentran las paredes de la nave
central. Apea sobre columnas, pilares o compuesto.
8. Las bvedas:
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*De can: Este sistema constructivo se realizar en piedra y sirve sobre

todo para proteger de incendios, al contrario de las techumbres de madera,
dotar de mejor acstica para la salmodia y el canto.
Entraa problemas, como es el empuje y el peso del material sobre el
muro amenazando con caerse, para ello se fragmenta la cubierta en tramos
mediante arcos fajones se usa para la nave central.
*De arista: sirven para contrarrestar el empuje del aumento de naves en
el edificio, y estas a su vez descansan o se apoyan en los contrafuertes. Se usan
en las naves laterales.
*De horno: se usa para los bsides y los absidiolos
*Semiesfrica (cpula) u octogonal, sobre trompas: se usa para el crucero.
Cimborrio: torre que es la expresin en el exterior de la bveda octogonal.
9. Las cubiertas: es una de los rasgos determinantes de toda la estructura
del edificio, en un principio eran de madera pero con el paso del tiempo se
realizarn en piedra todas las edificaciones que corresponden a este periodo.
Estos elementos constructivos surgen para cubrir las necesidades del
edificio ms importante la Iglesia, esta puede ser de carcter monstico o
episcopal y siempre estar orientado hacia la aurora, Su planta evocar la cruz
donde muri Cristo, siendo la divisin de la planta un recuerdo del cuerpo del
mismo:
*El bside la cabeza.
*El Transepto, los brazos.
*El Crucero, el corazn.
*Las Naves, las piernas.
B) La Iglesia de Peregrinacin: la catedral de Santiago de
Compostela.
La iglesia romnica no sigue un modelo nico, la planta ms frecuente era
la basilical de una, tres o cinco naves, y sobre todo de cruz latina.
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Planta de cruz latina.
Debido a la afluencia de feligreses a ciertas iglesias, se hizo necesario

buscar una solucin que permitiese realizar los oficios religiosos y a la vez
visitar y dar culto a las reliquias. Surgen as las denominadas iglesias de
peregrinacin, donde el transepto tiene la misma estructura del brazo
longitudinal. Alrededor de la capilla real se prolongan las naves laterales que
vienen desde el transepto, formando un deambulatorio o girola. Desde aqu
se accede a otras capillas pequeas de forma semicircular, denominadas
absidiolos.
Con estas soluciones se consigue que los peregrinos recorran la iglesia por
las naves laterales y la girola sin interceder en el culto religioso que se realizan
en la nave central y en concreto en el presbiterio.
Otra medida que se toma, con respecto a los peregrinos, es el uso y
creacin de las tribunas (galeras que transcurren sobre las naves laterales)
que se abren por medio de arcos a la nave central, y que se usarn
posiblemente, tanto como albergue como para aumentar la capacidad y poder
seguir los actos religiosos sin molestar.
La caracterstica ms importante de este tipo de iglesias ser la grandeza
de dimensiones y las mencionadas soluciones para acoger al gran nmero de
peregrinos.
La catedral de Santiago de Compostela.
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Cinco sern las iglesias de peregrinacin que marcarn el Camino de

Santiago en Francia y Espaa, San Martn de Tours, San Marcial de Limoges,
Santa Fe de Conques, San Saturnino de Tolosa y Santiago de Compostela, y
todas aparecern en el Liber Peregrinationis, escrito por el francs Aimeric
Picaud que describe la infraestructura y los servicios de la red viaria hasta
Santiago. Se convierte a su vez en una precoz gua del arte romnico.
La meta de la peregrinacin y la frmula ms perfecta del edificio
romnico, capaz y funcional, se encontraba en la catedral compostelana. Se
inici en 1075 bajo los auspicios del obispo Diego Pelez y bajo la direccin de
los maestros franceses Bernardo el Viejo y Roberto, al mando de cincuenta
canteros especializados. Las obras se paralizan en 1088 al ser acusado y
encarcelado el obispo por intrigar contra la monarqua castellano leonesa.
En el ao 1100, es designado obispo Diego Gelmrez que manda al
Maestro Esteban reemprender los trabajos, el ritmo de trabajo ahora ser
constante:
-1105, se consagra el presbiterio.
-1112 se abrieron las Puertas de Plateras y Azabachera, costados sur y
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norte del transepto.

-1128 se concluyen las naves en su mayor parte, Gelmrez en este
momento pens en colocar un coro para los cannigos en el eje central del
templo implantando as una moda en el arte espaol.
-1168 y 1188, el Maestro Mateo amplia con nuevos tramos la longitud de
los pies y realiza la fachada principal del Prtico de la Gloria, en cuyo parteluz se
sita la imagen del Apstol saludando a los peregrinos con esta frase Dios me
envi.
El Monasterio.
El monasterio romnico, tiene su modelo en las villas romanas del Bajo
Imperio, pero el precedente inmediato se puede ver en la Abada de Sant
Gallen, de poca carolingia.
Pretende ser un reflejo de la Jerusaln Celestial pero en este mundo, con
un funcionamiento perfecto y ordenado en torno a dos elementos principales, el
templo y el claustro, siendo este ltimo el que presente casi siempre las mismas
caractersticas:
-Adosado al templo y con planta cuadrada, como la ciudad de Jerusaln en
el cielo. Simboliza el paraso terrenal, donde sus cuatro canalillos que lo cruzan
en ngulo recto, simulan ser el Tigris, el ufrates, el Fisn y el Guijn que riegan
el bblico Jardn del Edn.
-Consta de un patio abierto y ajardinado, con fuente en el centro, y
rodeado por galeras porticadas.
-Era un lugar de paseo, rezo y meditacin para los monjes, por eso los
capiteles de las columnas que rodean al patio representan historias para incitar
a la reflexin cristiana.
-Es tambin el espacio ordenador y de comunicacin con las dependencias
principales: templo, sala capitular, scrptorium, celdas, receptorio, cocina,
etc...
De estas dependencias destacan:
*La sala capitular: donde se congrega la comunidad, presidida por el abad
y all se discute los asuntos del monasterio. Al lado de la misma se construa la
biblioteca, el locutorium (despacho del abad), la sala de trabajos manuales, las
letrinas y dos accesos: el pasillo abovedado que comunicaba con el huerto y la
caja de escalera que ascenda al dormitorio comn, en la planta alta donde se
extendan los jergones para dormir.
*El Refectorio: en sus cruja se sitan la cocina, el horno de pan, y el
calefactorio provisto de chimenea central para combatir el frio del invierno.
Encima se coloca la alcoba del abad, nico aposento individual.
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Segn su importancia podan tener dependencias repartidas por un

territorio ms o menos extenso, tales como hospitales, talleres, bodega, tierras
de labranza, almacenes, etc.
3. Escultura.
La escultura adquiri en la poca del Romnico una importancia

fundamental ya que se incorpor al edificio. No slo serva para embellecerlo
sino que cumpla, adems, una funcin docente. El templo no es exclusivamente
el espacio en el que se renen los fieles; ahora, a travs de la escultura,
contribuye tambin a mantener viva la fe del creyente. En una sociedad
mayoritariamente analfabeta, en la que la cultura tan slo alcanzaba a una
minora muy reducida, la Iglesia se vali de la escultura para transmitir sus
enseanzas a los fieles. Por esta razn, el marco arquitectnico acab
determinando la forma escultrica. Las esculturas se ven obligadas a adaptarse
al tamao y a las formas de los capiteles, las dovelas de los arcos o de las
jambas de las puertas, que constituyen algunos de los principales soportes, por
lo que las figuras se alargan o se atrofian en funcin de las necesidades.
En la iconografa, el artista se inspira tanto en fuentes religiosas como
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profanas. Se representan con frecuencia escenas del Evangelio, como el

nacimiento de Cristo, el Descendimiento de la Cruz, Pentecosts, etc. Dada la
funcin docente prioritaria de la escultura, es frecuente el recurso a las
alegoras y la despreocupacin por la belleza formal. Lo que interesa es
principalmente el contenido expresivo y el mensaje que se transmite. La imagen
se convierte de esta manera en una representacin simblica de una idea y en
esto consiste la funcin primordial del escultor.
Las figuras son hierticas, como expresin de la inmutabilidad de la
creencia, y se fijan algunos modelos, entre ellos la Majestas Domini, que
representa a Cristo en la cruz, con cuatro clavos y los ojos abiertos, o la Virgen
en Majestad, que sostiene al Nio como si fuera un trono y no en actitud
maternal.
En el Romnico no se trabaja exclusivamente el relieve. Existen tambin
imgenes talladas en madera y policromadas. Sobresale en este campo la
Majestad Batll, que es un Cristo crucificado, vestido y con los ojos abiertos, que
se presenta triunfante ante la muerte.
La iglesia romnica recibe tambin numerosos objetos de uso litrgico que
forman un tesoro sagrado. Son los altares porttiles, los relicarios o las piezas
ornamentales de oro, plata o marfil.
4. Pintura.
Respecto a la pintura romnica, tambin sta tuvo como funcin principal
adoctrinar y educar a los fieles en los principios religiosos. Adems, dada la gran
cantidad de muro existente en la arquitectura del Romnico, la pintura sirvi
tambin para decorarlos y para realzar las formas arquitectnicas.
La pintura se desarroll en tres gneros diferentes: la pintura mural, la
pintura sobre tabla y la miniatura.
A) La pintura mural: de influencia bizantina, recurre a la abstraccin y a
las estilizaciones simblicas para lograr transmitir una idea, que es su principal
inters. No interesa tanto la esttica y la belleza como la finalidad docente. Se
sita generalmente en el bside, en los muros del templo y en el muro de los
pies de la iglesia. Cada uno de estos espacios tiene reservado su temtica:
En el bside se pinta el Pantocrtor rodeado de la almendra mstica o
mandorla. Se representa a Cristo sentado en un trono y en actitud de bendecir.
A los lados, se reproduce el Tetramorfos, que equivale a los smbolos de los
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cuatro evangelistas. En un nivel inferior, se colocan la Virgen y los Apstoles.

En las paredes del templo se distribuyen escenas del Evangelio o de
carcter alegrico.
En el muro situado a los pies de la iglesia, se representa la escena del
Juicio Final, con un Dios severo que separa a justos de pecadores. Las pinturas
murales se realizan generalmente al temple. Previamente es necesario preparar
el muro. Para ello, se aplican varias capas de argamasa y se enluce con una
capa de yeso fino que deja una superficie lisa y blanca, sobre la que el artista
puede aplicar la pintura. Los colores son planos y poco brillantes.
B) La pintura sobre tabla tuvo especial desarrollo en Espaa. Realizada
tambin al temple, era necesario recubrir previamente la madera con una capa
de yeso para evitar las imperfecciones. Los relieves de los mantos, por ejemplo,
se conseguan a base del pastillaje, una tcnica consistente en aplicar yeso para
dar relieve y pintarlo posteriormente. Los fondos de las escenas se realizaban
con panes de oro, cubiertos a veces con un barniz para dar la sensacin de un
esmalte. Existan bsicamente dos modelos de pintura sobre tabla, la que se
colocaba delante del altar y el retablo.
C) En ltimo trmino, destaca la miniatura, que es la realizacin de
pinturas de pequeas dimensiones y muy ornamentadas, generalmente para
ilustrar manuscritos. Sobresalieron dos escuelas: la italiana, de clara influencia
bizantina, y la britnica, que se caracteriz por la complejidad decorativa de sus
iniciales y por el expresionismo de las escenas que represent
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Unidad: 8 ARTE GTICO (J. Maroto pginas 117-140).

Contexto histrico.
1. Caractersticas generales de la arquitectura gtica.
La expresin estilo gtico fue acuada en el siglo XVI por el historiador
italiano Giorgio Vasari para descalificar las aportaciones estticas del Medievo,
dijo de l El Gtico es un arte brbaro, que inventaron y cultivaron los godos,
una tribu guerrera escandinava que asesin durante las invasiones a los artistas
clsicos y arruin la arquitectura antigua.
La cronologa del gtico es muy densa, abarca cuatro siglos, desde 1150 a
1550, y, a travs de este estilo internacional, Europa demostr por primera vez
su genio artstico. En su gestacin intervinieron dos factores:
-La cualificacin de los maestros de obra.
-El poder del dinero
La realidad es distinta y en nada se parece a esta leyenda tejida por los
humanistas del Renacimiento que pretendan ennoblecer su accin por
recuperar el mundo romano, desprestigiando a los pueblos godos.
El gtico es ante todo el reflejo de la nueva mentalidad surgida en la
sociedad europea bajomedieval, con una religiosidad distinta con una actitud
ms positiva frente al mundo.
Surge en la mitad del siglo XII, y todo comienza cuando los arquitectos
comienzan a sustituir:
- El arco de medio punto por el arco ojival.
- La bveda de can por la bveda de crucera.
El desarrollo progresivo de esta cubierta permiti una mayor altura y
longitud del edificio y, lo que es ms importante, abrir en las paredes grandes
ventanales de iluminacin.
Es un arte de clculo, de combinacin de fuerzas activas, que permite
construir un esqueleto flexible de piedra y revestirlo de cristal.
La evolucin de la arquitectura gtica tendi en todas partes hacia una
progresiva complicacin de los elementos puramente decorativos,
especialmente patente en su etapa final: traceras complicadas, nuevos tipos de
arco, como el carpanel y el conopial, y sobre todo, bvedas nerviadas de formas
caprichosas.
Los elementos o soluciones tcnicas gticas son las siguientes:
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CURSO 2011-2012
1. Elementos sustentados:
Arco apuntado u ojival. Clave.
Tipos de arcos gticos:
Bveda de crucera u ojival. Nervios: estructura que sustenta los distintos

paos de la bveda. Clave: lugar en el que se cruzan los nervios de la bveda.
2. Elementos sustentantes:
Al interior:
Pilar compuesto: Las bvedas de crucera se hicieron cada vez ms
compleja a medida que avanz el estilo. Cada nervio de la bveda descansa una
de las finas columnas adosadas al pilar, a la que transmite todos los empujes de
la bveda, quedando libre el muro de toda funcin sustentante.
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CURSO 2011-2012
Al exterior:
Arbotante y contrafuerte.
-Pinculo:
-Aguja o chapitel.
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CURSO 2011-2012
3. Las portadas, tambin elemento decorativo:
Abocinadas: arquivoltas.
Decoracin escultrica.
Gabletes, y rosetones.
4. La planta:
Cruz latina.
De saln.
5. Elementos decorativos:
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CURSO 2011-2012
-Traceras de motivos geomtricos en puertas y ventanas, destacan los

rosetones de los extremos de las naves.
-Agujas y pinculos, en el exterior, ricamente decorados.
-Grgolas, conductos de desage del tejado para evitar que el agua
deteriore el muro, con inquietantes formas humanas y animales.
-Portadas monumentales, con abundante decoracin escultrica y a
menudo con arcadas rematadas en gabletes.
2. La ciudad: la catedral y los edificios civiles.
La urbanizacin prosper en toda Europa y alumbr una nueva clase
social: la burguesa, que se enriquece con el comercio, la artesana y la banca,
suministrando a la monarqua una notable fuente de ingresos para los servicios
administrativos y militares.
La expresin artstica de la nueva civilizacin urbana va a ser la catedral y
el crculo de edificios pblicos y privados que la rodean: la universidad, la lonja,
el ayuntamiento y el palacio.
A) La catedral:
La catedral era el centro visual de la ciudad no slo porque las calles iban
a desembocar en su plaza, sino tambin merced al trazado de los caminos que
accedan a la ciudad y que hallaban su prolongacin en aqullas. Durante
generaciones, la ciudad trabaj para su catedral, ya que su tamao y
complejidad dilataron en el tiempo su terminacin, volcndose en ella los
esfuerzos de los ciudadanos.
En ella se asienta la ctedra del obispo, desde donde preside el culto e
imparte sus enseanzas a los fieles.
Este edificio testimonia la gloria del prelado que la mand construir, exalta
la alianza entre el clero y la monarqua, y revela el orgullo de la burguesa. Se
convierte tambin en el marco adecuado para celebrar los fastos reales y las
reuniones civiles de las corporaciones gremiales. El pueblo llano se divertir en
su interior con el teatro litrgico que en las festividades de la Navidad y la
Semana Santa se presentaba en sus naves.
1. Plantas:
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CURSO 2011-2012
-Domina la de tipo basilical de proporciones considerables, con tres o

cinco naves (la central bastante ms ancha y alta que las laterales)
-Crucero, poco sobresaliente del ancho total del templo.
-La cabecera adquiere especial desarrollo, constan de:
*presbiterio, ms o menos profundo.
*nave envolvente o de girola (deambulatorio), que puede ser
sencilla o doble.
*capillas exteriores radialmente dispuestas.
Todos estos elementos se adaptan a una forma poligonal ya que sobre
ellas se asientan mejor las bvedas de ojiva, as como los grandes paneles de
las vidrieras.
2. Alzado:
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CURSO 2011-2012
-Diferencia de altura notable entre la nave principal, las laterales y las

capillas extremas. Esta peculiaridad tambin ser diferente en cada pas; as,
mientras que en Francia la diferencia es muy grande, en otros pases, por
ejemplo Espaa, por el contrario se tratar de equilibrar en lo posible este
escalonamiento.
-En la zona inferior, las arcadas, crean, con sus luces, vacos que dan paso
a las laterales.
-Las tribunas escasean hasta desaparecer, siendo sustituidas por una
angosta galera de servicio, el triforio, que al principio slo se abrir al interior
del templo, pero pronto tambin lo har al muro externo. La desaparicin de la
tribuna permite aumentar bastante el tamao de los ventanales altos de
iluminacin.
El espacio interior establece un nexo con el exterior a travs de dos lneas
directrices en tensin:
-la horizontal, que se dirige del prtico al altar, y que est definida por la
sucesin rtmica de los arcos de la nave central.
-la vertical, sugerida por el esqueleto estructural.
La forma voluminosa del exterior de la catedral gtica refleja la
construccin en esqueleto del interior a travs de los arbotantes y los
contrafuertes unidos por los estribos, considerado como el "sistema de muletas
de las bvedas nervadas". Esto hace que:
-el interior gtico resulte unitario en cuanto a espacio,
-el exterior muestra una cierta complejidad, pues en l se proyecta buena
parte del sistema de sustentacin del edificio.
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CURSO 2011-2012
3. La fachada:
Es el elemento exterior con mayor carcter de la catedral gtica y la que
contradice la disposicin del interior. Las torres que suelen disponerse en los
flancos contrarrestan la tendencia centralista del interior, ms acusado por las
altas flechas o por los capiteles que las coronan.
El cuerpo bsico de la fachada tiene forma de cuadriltero dividido, a lo
largo y a lo alto, segn tres tramos:
-los longitudinales se corresponden con los tres portales ojivales, cubiertos

con gabletes.
-los horizontales, adems del inferior, coinciden con los vanos de las
puertas, estn el del rosetn, vano circular calado y cerrado por vitrales,
flanqueado por dos ventanas, y, por ltimo, el superior, en el que suele
practicarse una galera abierta o con ventanas.
Es habitual que existan tambin frisos continuos de hornacinas repletas de
motivos escultricos.
Reims representa el ideal arquitectnico de la armona gtica y el smbolo
de la realeza francesa, es el lugar donde se coronan los reyes franceses. Su rival
arquitectnico es Amiens. Conocemos a los maestros constructores de Reims
pues ellos mismos grabaron sus nombres en el laberinto que adorna el
pavimento de la nave central.
Cabe destacar tambin las catedrales de estilo gtico que se realizan en
Espaa:
-En el territorio castellano:
1. Len: Es de gran altura, con espectaculares rosetones, grandes
vidrieras con elaborada tracera. Est compuesta de tres naves, con amplia
cabecera y con cinco capillas radiales.
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CURSO 2011-2012
2. Burgos: Tendr tres naves, transepto de nave nica que sobresale.

Destaca por las torees de Aguja calada, obra de Juan de Colonia.
3. Toledo: es el mayor edifico construido en el siglo XIII y sigue el
esquema de Notre Dame de Paris, con cinco naves, transepto que no sobresale,
doble deambulatorio. La cabecera est compuesta de de capillas de diferente
tamao.
4. Sevilla: construida sobre una antigua mezquita, es de planta
rectangular y dividida en cinco naves, con un transepto que no sobresale y con
cabecera plana. El interior est realizado con bvedas estrelladas y en el
exterior se multiplican los arbotantes y los contrafuertes.
-En la zona mediterrnea:
1. Barcelona: tres naves, casi de la misma altura, consta de transepto,
capillas y deambulatorio.
2. Mallorca: destaca por su fuerte verticalidad, est formada por tres
naves y la cabecera es rectangular.
B) Los edificios civiles:

Dentro de los muros de la ciudad se alzan los edificios de rango civil:
1. La Universidad: se inspiran en las construcciones monsticas, patios
para pensar y leer y a su alrededor las aulas, la biblioteca y la capilla. Las
grandes ciudades europeas establecen, en el siglo XIII, estudios generales para
ensear Teologa, Medicina y Derecho. Destacan Oxford, Salamanca y Bolonia.
2. Lonjas: debido al incremento del comercio se realizaran estos edificios
destinados a las contrataciones mercantiles, un ejemplo de ellos lo tenemos en
Espaa, como es el caso de la Lonja de Mallorca (diseada por Guilln Sagrera),
la de Barcelona y la de Valencia (diseadas por Pere Compte).
3. Ayuntamientos: lugar para participar de la poltica comunal de la
burguesa medieval, tambin se le denomina casa de la ciudad y su
caracterstica principal es que es una rplica laica de la catedral. Ejemplos de
estos edificios, el Palazzo del Comune en Siena.
4. Mansiones urbanas: que estarn adaptadas al negocio y a la vida
domstica. Son viviendas con almacenes, oficinas, salas de recepcin,
dependencias para la servidumbre y habitaciones confortables donde residen
los miembros de la familia. Un ejemplo muy significativo, de estas casas es el
Ca dOro veneciana construida sobre el Grana Canal veneciano por Mateo
Reverti (1443-1451).
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CURSO 2011-2012
Fachada de la Catedral de Reims Saint Chapelle de Pars

3. La escultura: portadas y retablos.
Experiment cambios sustanciales respecto a las caractersticas del Romnico:
-Se liber progresivamente del marco arquitectnico, hasta casi
independizarse de l.
-Las figuras que presentan un gran aumento del naturalismo aunque
siguen sin pretender reflejar la realidad, si se quiere conseguir una belleza ideal
puesta al servicio del mensaje religioso cristiano.
-Ganan en gesto y actitud humanizada, incluso los personajes sagrados se
hacen ms cercanos al observante.
- Crece el sentido narrativo de la obra y se ampla el repertorio
iconogrfico con nuevos temas: sobre la vid de la Virgen y los Santos, en
contraposicin a los temas apocalpticos o a los juicios finales, que slo se
mantendrn en los tmpanos de las fachadas occidentales. La fuente de
inspiracin para estos temas ser la obra Leyenda Dorada escrita por el
dominico Jacobo de la Vorgine, que narra la vida de los Santos.
-Escultura exenta, escasa en el Romnico, tuvo un gran desarrollo, sobre
todo en la escultura funeraria, destinada a capillas privadas financiadas por
familias nobles o por la propia monarqua dentro de las iglesias y las catedrales.
A) Portadas:
Sigue cumpliendo para la poblacin iletrada, la misma funcin catequtica
y docente que ejerci durante el Romnico, pero destacando la supremaca de
la escultura sobre los elementos arquitectnicos que configuran el portal, en la
masiva presencia de imgenes, en la novedad iconogrfica de los temas y en su
composicin naturalista.
En cuanto a la disposicin espacial, tienden a desaparecer las
representaciones historiadas de los capiteles, ya que estos perdieron
importancia o incluso desaparecieron a favor de molduras o franjas decorativas,
y el principal mbito escultrico fueron las portadas con una decoracin
escultrica ms profusa y con temas principales: El juicio final o pasajes
relativos a la virgen, especialmente referidos a su muerte y asuncin, y las vidas
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CURSO 2011-2012
de los Santos.
La organizacin de la portada es la siguiente:
-El tmpano, a menudo dividido en bandas horizontales, acoge el tema
principal.
-En las jambas se alinean apstoles y profetas, que evolucionan de

estatuas-columnas a esculturas prcticamente de bulto redondo, sobre pedestal
y bajo dosel.
-En el parteluz es frecuente la representacin de la Virgen como madre

de Dios, de pie y con el Nio en el brazo izquierdo, segn el modelo bizantino.
La invasin de imgenes se explica por la necesidad narrativa, por el

apuntamiento ojival del tmpano, que ofrece mayor espacio y por concordar el
nmero de portadas con las naves transversales y longitudinales del templo.
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CURSO 2011-2012
La composicin de imgenes marianas, levemente arqueadas y animadas

de viveza, inaugura el naturalismo gtico, quebrando el hieratismo de la ley de
la frontalidad romnica.
B) Retablos:
-El adoctrinamiento de los fieles contina dentro del templo por medio de
los retablos, en realidad son una portada interior confeccionada en madera
policromada, y que se desarrolla en Espaa desde el Gtico hasta el Barroco
como un producto autctono, sin olvidarnos de su procedencia original los
trpticos y polpticos italianos y flamencos.
-La causa principal por el que se desarrollan es por la necesidad de
embellecer el altar mayor, que quedaba desnudo tras el cambio de lugar de
liturgia en los edificios espaoles, se desplaza la sillera coral desde el
presbiterio hasta la nave central.
-La iconografa de los retablos puede ser pictrica o escultrica.
-La disposicin que adoptan las tablas y los relieves es la de casillero.
-Catalua opt por lo retablos pintados, siendo famosos los de los
hermanos Serra durante la mitad del siglo XIV. Se pueden comparar a las tablas
del Trecento italiano.
-Castilla prefiri los retablos escultricos flamencos (durante el siglo XV,

Bruselas, Malinas y Amberes, se convierten en centros de exportacin de
retablos). La vena de estos retablos durante ferias como la de Medina del
Campo y otras en zona castellana hizo que se afincaran en Espaa algunos de
los retratistas nrdicos, destaca Pyeter Dancart que trabajar en la catedral de
Sevilla.
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CURSO 2011-2012
4. La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.

Los italianos llamaron al siglo XIV el Trecento, Quatrocento al siglo XV, y
Cinquecento al siglo XVI.
Cennino Cennini escriba un tratado, donde resuma las caractersticas de
las dos escuelas que dominaban el panorama pictrico de:
- Siena, su patria, continuadora de la tradicin bizantina.
-Florencia, que cambi el arte de pintar de lo griego a lo latino.
A) La escuela sienesa y Simone Martini.
La pintura fue el arte favorito de la ciudad de Siena, cuya escuela de
pintores rivalizaba con la de Florencia. Durante los primeros aos del siglo XIV,
mediante una manera de pintar inspirada en los modelos y la tcnica de la
maniera greca, diferenciada, por tanto, de Giotto y la escuela florentina, los
pintores de Siena lograron formular tambin el tema del espacio pictrico. El
estilo de la escuela sienesa y de Simone Martini se manifest en el
amaneramiento y la estilizacin de las figuras as como en el uso de los fondos
ornamentales dorados y de una gama de color subjetiva que proporcionan una
notable expresividad lrica a las composiciones.
Se entendan por manera griega, la imitacin de los mosaicos bizantinos,
concretamente la representacin de iconos recortados sobre fondos dorados, los
pintores sieneses no renunciaron nunca a este lenguaje orientalizante, pero lo
regeneraron con las novedades caligrficas del gtico que les llegaba de Francia
por las exportaciones de marfiles y miniaturas.
Sus primeras obras son encargos pblicos municipales para decorar al
fresco el saln de plenos del Ayuntamiento de Siena. Las obras ms importantes
de este autor son:
-La Maest de 1315.
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-El Condotiero Guidoriccio da Fogliano, salvador de la independencia de la

repblica sienesa.
-Su obra cumbre es La Anunciacin, destinada inicialmente a la Capilla de
San Ansano en la Catedral de Siena, donde funde el convencional fondo de oro
bizantino con la lnea ondulante del gtico francs. Es sta una creacin
exquisita que ha sido puesta en relacin con los poemas de su amigo Petrarca.
B) La escuela florentina y Giotto.
En Florencia la lrica se transforma en drama y la personalidad literaria
que acompaa la obra de Giotto es Dante. Giotto rompe definitivamente con la
manera griega y abre las puertas de la manera latina, un lenguaje pictrico
moderno, en el que triunfa el volumen plstico, la realidad del paisaje y la
gravedad humana.
Estas novedades se materializan en las Historias franciscanas de la
Baslica de Ass, veintiocho frescos que pinta en 1298 sobre la vida del
Poverello, segn apareca narrada en los textos oficiales de la orden. En cada
panel del ciclo las figuras se destacan con colores y formas macizas. En los
fondos, el paisaje se dilata; en algunas escenas incorpora animales y en otras
aparece la arquitectura con edificios cortados a propsito, para que el devoto
compruebe la accin que se desarrolla en su interior.
Tras el prestigio por estas pinturas la burguesa toscana reclamar sus
servicios para decorar las capillas funerarias que posean. Pinta la de:
-Enrico Scrovegni entre 1304 y 1306, en la Arena de Padua, con episodios
evanglicos donde los personajes individualizan ya sus expresiones,
intercambindose miradas y gestos de gran contenido dramtico.
-Posteriormente, acude a Florencia y, en torno a 1320, ornamenta los
enterramientos de los banqueros Bardi y Peruzzi en la Iglesia de Santa Cruz.
A partir de Giotto, la pintura mural se convierte en una conquista italiana,
en la misma medida que la vidriera ser un logro francs y el retablo, una
produccin espaola.
5. Los primitivos flamencos del siglo XV: los Van Eyck.
Johan Huizinga en su libro El otoo de la Edad Media, comenta que las
pinturas de estos hermanos no son el germen del Renacimiento sino la
expresin del espritu medieval de los Pases Bajos durante el siglo XV. Reflejan
el realismo de las ciudades y de su principal clase social la burguesa comercial
afincada en ciudades como Brujas, Gante y Lovaina. Estos pintores observan la
naturaleza y se plasma en sus obras captadas en los objetos cotidianos,
conseguido por la tcnica del leo secante y plasmado en tablas ensambladas
de roble. Usando la perspectiva y el sombreado se consigue el efecto
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CURSO 2011-2012
tridimensional a sus cuadros.

Sus obras ms importante y representativas son:
-El Polptico del Cordero Mstico, de Gante, cuyo autor es Huberto van
Eyck y Juan van Eyck, es la pieza maestra y fue costeado por el regidor Jodocus
Vijd y su esposa, que figuran arrodillados en las puertas exteriores del retablo.
Juan van Eyck siendo ya un pintor consagrado, en 1425, pasa a formar

parte del servicio del duque de Borgoa (abuelo de Carlos I de Espaa y V de
Alemania) y es quien retrata a su prometida la princesa Isabel. Hace un viaje a
Valladolid donde conoce al rey de Castilla y al monarca nazar en Granada.
-Despus junto al squito matrimonial, se establece en Brujas, donde

pinta Virgen en una
Iglesia.
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- El Matrimonio Arnolfini, que representa el rito nupcial del banquero

italiano afincado en Brujas, Giovanni Arnofilni. Uno de los testigos del
matrimonio ser el propio pintor, Juan. Sabemos que es un enlace por la nica
vela encendida del candelabro de seis brazos que cuelga de la habitacin
matrimonial.
-Otra de las obras a destacar sern dos cuadros de Vrgenes pagadas por
miembros de la sociedad y donadas a las iglesias, la del Canciller Rolin y la
del cannigo van der Paele. En ambas obras aparecen representados, los
que las encargan. En la primera el jurista y diplomtico Rolin, y en la segunda
obra, el eclesistico van der Paele, aparece presentado a Mara por el propio San
Jorge y San Donaciano.
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CURSO 2011-2012
Virgen del Canciller Rolin
Virgen del cannigo van der Paele.
El arte de Van Eyck crea un tipo de retrato religioso, donde cliente y seres
divinos entran en conversacin sacra en un espacio irreal. Su arte es admirado
por toda Europa, el rey de Aragn, Alfonso V, enva a su pintor Luis Dalmau a
Flandes para que aprenda de l, su tcnica y estilo, cuyo ejemplo de aprendizaje
es la obra la Virgen dels Consellers.
El testigo de su obra ser el dramtico van der Weyden , especialista de
los temas dolorosos de la virgen y el satrico Jernimo Bosco, este autor se
mover entre la stira popular del Medievo y la moral propugnada por los
humanistas del Renacimiento, forja en sus obras una visin pesimista de la
existencia humana y donde la salvacin solo es posible mediante el control de
las pasiones. No obstante trascendi la esfera moralizante de los pecados
capitales y enriqueci su catlogo con temas de la pasin de Cristo.
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CURSO 2011-2012
Unidad: 9 ARTE MUDJAR ( J. Maroto pginas 154-155).

Contexto histrico.
1. El mudejarismo en la arquitectura espaola.
Segn Menndez Pelayo, el arte mudjar es el nico tipo de construccin
peculiarmente espaol del que podemos envanecernos, va a ser una constante
permanente de la arquitectura espaola e hispanoamericana. Su ltima
resurreccin data del siglo XX e impregn las plazas de toros y las estaciones de
ferrocarril de la geografa hispnica.
Gonzalo Borrs utiliz la teora de la variedad regional del mudjar en
base a la gradual ocupacin cristiana de los siglos XI y XV.
El mudjar es una sntesis de las tres culturas que conviven en la sociedad
medieval espaola, de esa sntesis artstica entre Oriente y Occidente, unas
veces las construcciones corresponden al romnico o al gtico y son decoradas
con frmulas islmicas, y en otras el sistema se invierte.
El material predilecto es el ladrillo, que es utilizado con fines constructivos
y de carcter ornamental formando paos romboidales o fajas de arquillos
ciegos.
Otros materiales de procedencia islmica usados por los alarifes son la
mampostera, argamasa, yeso, madera y cermica.
Tcnica dominante es:
-
La albailera para los paramentos.
La carpintera para los techos. Las cubiertas con armadura de madera

sern el artesonado (artesa invertida con casetones) y el alfarje,
cubierta plana.
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CURSO 2011-2012
Arcos de tipo islmico, herradura con alfiz y el polilobulado.
La cantera convivir en determinados edificios civiles y eclesisticos,

pues fachadas de palacios y algunos presbiterios se realizaran en
piedra.
En el terreno decorativo: se aprovechan los temas del arte hispanomusulmn y los ampla con asuntos de procedencia cristiana como la herldica,
la flora naturalista gtica, los dientes de sierra, las puntas de diamante e,
incluso, la representacin de los meses del ao, los oficios artesanales y las
fbulas profanas, tal como aparecen en la techumbre de la catedral de Teruel.
Singularidad estructural las Torres tipo minarete, algunas veces separadas
de las iglesias.
2. El mudjar cortesano: palacios, capillas funerarias y sinagogas.
Se desarrolla durante los siglos XIII y XIV, y se diferencia del popular en:
- No reflejan la tradicin islmica local, sino la influencia almohade
durante el siglo XIII y la granadina en la centuria siguiente.
-Los artfices son cuadrillas de artistas especializados e itinerantes.
-Sus clientes principales son los monarcas y nobles influyentes cristianos.
A) Los palacios:
Los cristianos al conquistar Toledo se sintieron fascinados por los vestigios
musulmanes, por eso al construir sus palacios y sus catedrales, imitarn los
Alczares y las mezquitas como referentes para sus construcciones, es ms
Alfonso VI, recupera la almunia como vivienda tipo palacio cristiano. Pedro I
construir las fachadas de tres palacios que parecen pertenecer ms a un
gobernante musulmn que un monarca cristiano. Como ejemplo tenemos la
Portada de la Montera, en el alczar sevillano, el cual mand construir este
ltimo rey. Se considera la obra capital del arte mudjar, Muhammad V rey
nazar, copia esta portada en la entrada del palacio granadino de Comares
Este monarca no solo construye obras nuevas, tambin es el encargado
de rehabilitar los antiguos palacios rabes sevillanos.
Por otro lado los monarcas aragoneses harn los mismos en su reino, al
acondicionar la Aljafera de Zaragoza, siendo a su vez el ejemplo a seguir en el
mudjar aragons.
Durante la conquista de Granada, los reyes catlicos, llaman a los alarifes
zaragozanos, familiarizados con la restauracin de la Aljafera de Zaragoza, para
restaurar la Alhambra.
B) Capillas funerarias:
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CURSO 2011-2012
Alfonso XI manda llamar a los artesanos mudjares para que realicen la

Capilla de la Asuncin en la Mezquita, lugar de enterramiento de este monarca.
C) Sinagogas:
Los mismos talleres que trabajan para Alfonso se ocuparn de las
construcciones de las sinagogas sefardes, que constan de un patio y de una
sala de oracin cubierta por una techumbre de madera y de ricas yeseras
tapizando los muros.
Toledo, patria de poderosos hebreos cercanos a la corte castellana, cuenta
con dos monumentos claves:
-La sinagoga de Santa Mara la Blanca., a principios del Siglo XIII, fundada
por Yosef ben Susan
-La sinagoga del Trnsito. 1355-1357. Mandada a construir por Samuel haLev.
Entre el periodo de construccin de ambas, se erige la sinagoga de
Crdoba, terminada en el 1315 cuyo promotor es Efran Waddawa.
3. El mudjar popular: Castilla, Len, Toledo, Aragn y Andaluca.
Se desarrolla a partir de los precedentes islmicos locales, sin la
intervencin de especialistas forasteros. El elemento constructivo a destacar
ser la parroquia urbana o rural, basada en la funcionalidad litrgica y sin
pretensiones oficiales. Es a su vez el mejor exponente para clasificar las
variantes geogrficas condicionadas por el desarrollo de la ocupacin.
A) Castilla y Len.
Se extiende desde el siglo XII por ambas riberas del Duero, cuya
caracterstica principal es la ausencia de elementos islmicos pero destacan las
construcciones romnicas, esto hace que se configuren un tipo de iglesias con
estas caractersticas:
-Planta y divisin romnica: planta de cruz latina, torre cimborrio sobre el
presbiterio, soportes cruciformes y bsides semicirculares.
-Componentes mudjares: utilizacin del ladrillo, cubiertas de madera y
arquillos ciegos decorando los paramentos o muros exteriores.
Ejemplos: Las parroquias de San Tirso y San Lorenzo en Sahagn (Len).
B) Toledo:
A partir del siglo XIII, desde Toledo a la cuenca del Tajo se configura un
tipo de templo con cimentacin de piedra pero con alzado en ladrillo, cuyo
mximo exponente ser la parroquia de Santiago del Arrabal. Sus caractersticas
principales son:
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CURSO 2011-2012
-Torre alminar cuadrada.

-Tres bsides poligonales.
-Naves separadas por arcos de herradura apuntados, mezclndose as lo
gtico con lo almohade.
-Cubiertas de carpintera.
-En el exterior tres series superpuestas de arquillos ciegos: primera tanda
de medio punto, la segunda polilobulados y la tercera de herradura.
C) Aragn.
El tipo de parroquia en esta zona es:
-Nave nica.
-bside poligonal.
-Utilizacin de tribunas sobre las capillas laterales.
-Las torres campanarios, siguen la estructura tipo del alminar islmico y
son de planta cuadrada octogonal o mixta, al superponerse un cuerpo octogonal
sobre base cuadrada (Torre Campanario de la parroquia de Santa Mara en
Uterbo).
La mayora de las torres se revisten de azulejera esmaltada y
policromada, dando un efecto de espejos multicolores. Normalmente se elevan
sobre una gran arco apuntado, permitiendo as el paso de los viandantes y de
los carruajes. Su funcin no es slo trasmitir el misterio religioso, tambin son
usadas para realizar funciones fiscales y sanitarias, sirven como una especie de
aduana para poder entrar en la ciudad. Destacan las torres de El Salvador y San
Martn.
Ejemplo de templo aragons mudjar: la iglesia de Santiago en la villa de
Montalbn, en Teruel.
D) Andaluca.
Los constructores sern de procedencia distinta:
Para Andaluca oriental sern las manos moriscas las que se ocupen de la
construccin, pues conocen las tcnicas musulmanas y estarn influenciados
por el arte cristiano del momento, en este caso el gtico flamgero, en el que
cual son conquistados. Los reyes catlicos usarn los servicios de los moriscos
del Albaicn para restaurar la Alhambra y los nobles tambin los llamarn para
construir sus casas-palacios, diseminadas por todo el antiguo reino Nazar.
En el caso de la zona occidental, se habla de un mudejarismo sin
mudjares, ya que su poblacin fue expulsada de all en el siglo XIII, huyendo
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CURSO 2011-2012
hasta el reino nazar. Son los repobladores castellanos que conocen las tcnicas
de los alarifes mudjares de los focos de Aragn y Castilla Len, los que se
dedican a construir para los reyes cristianos.
Destacan tres centros que surgen derivados del avance cristiano sobre
esta regin:
1. Crdoba: cuando es conquistada se desarrolla todava el arte califal,
utilizan como elemento principal la piedra, y la influencia cristiana que recibe es
el cisterciense burgals. La madera ser el material comn del mudjar de los
centros mudjares andaluces.
Su propuesta de Iglesia Parroquial seguir este esquema:
-Mezcla de sillares de piedra con el gtico cisterciense burgals.
-Tres naves.
-Tres bsides en la cabecera.
-Tres portadas en los pies.
-Tres rosetones que perforan la fachada.
-Caractersticas del mudjar:
*Muros a soga y tizn, como en Medina Azahara.
*Estrellas concntricas, que forman los rosetones.
*Techumbre de madera.
Sus obras se extienden desde el siglo XIII hasta el siglo XV, con un total de
14 edificios.
2. Sevilla: con fuerte acento almohade, su propuesta de edificio es la
siguiente estructura:
-Tres naves, separadas por arcos apuntados.
-Construidos en ladrillo, el mismo material ser usado para la torre, replica
de la Giralda de Sevilla, con la ornamentacin en Sebka, en sus cuatro frentes.
-Madera se utiliza en la techumbre.
-La piedra para la bveda de crucera sobre el presbiterio y en la portada
decorada con el santo titular, dientes de sierra, puntas de diamante y hojas de
cardo (influencia gtico cisterciense burgals.
Destaca otro edificio en este centro mudjar, las Capillas funerarias,
que se adosan a los templos, imitando a los mausoleos islmicos (qubbas).
113

CURSO 2011-2012
Las obras de Sevilla se extienden desde el siglo XIV al XV.

3. El reino Nazar: Granada, Mlaga y Almera.
Se desarrolla a partir del siglo XV, las mltiples parroquias de este foco,
conjugan las tcnicas de albailera y carpintera nazar con algunos elementos
del gtico final, como los arcos diafragmas, los cuales soportan la techumbre de
madera a dos aguas.
Los paramentos se realizan con cajones de mampostera y ladrillo, que se
unen interiormente con cal.
El lugar privilegiado de las iglesias de estas zonas, ser la capilla
bautismal, acomodada en la base de la torre, debido a la importancia que tiene
el bautismo entre las comunidades moriscas.
Un ejemplo de este centro mudjar ser la Parroquia de Santiago en Vlez
Blanco (Almera).
La forma de estas iglesias es de:
-Tres naves separadas por arcos de medio punto.
-Un bside.
-Techumbre de madera, sujetada por los arcos diafragma.
-Paramentos de mampostera y ladrillo, pero con accesos y portadas en
piedra, con influencias del gtico flamgero, destacando el rosetn en la entrada
principal.
114

CURSO 2011-2012
Unidad: 10 ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA ( J. Maroto pginas 161208).

1. Introduccin al Renacimiento:
Se llama Renacimiento en el siglo XVI, a la recuperacin de los valores,
espirituales y formales de la antigedad clsica, perdidos durante la Edad
Media.
Los valores espirituales, destacan el estudio de las humanidades, que
segn ellos perfeccionaban la naturaleza humana y preparaba al individuo para
la vida poltica.
Los valores formales: exaltan el arte grecorromano y se aproximan a los
descubrimientos arqueolgicos como tcnicos y matemticos.
El espritu laico era perfectamente compatible con la piedad cristiana,
muy cercana a la primitiva moral evanglica.
Todo este viaje a las fuentes clsicas se inicia en Florencia, ciudad muy
recuperada demogrficamente de la peste negra y con una pujante economa
(industria de la lana, el comercio de tejidos y las operaciones bancarias).
La ciudad es heredera de la antigua Roma y filsofos y artistas que viven
all recuperan el antropocentrismo, la teora de las proporciones del cuerpo
humano y las leyes de la perspectiva.
2. El Quattrocento italiano.
En el siglo XV, la Italia actual, estaba fragmentada en pequeas ciudades
gobernadas por prncipes y tiranos (Federico Urbino, Segismundo Malatesta),
destaca en Florencia la familia Medici. Se propaga entre los mecenas la
emulacin artstica del arte humanista con una fuerte oposicin al estilo Gtico.
115

CURSO 2011-2012
Igual que en poltica, aparecen nuevos puestos diferentes en las

disciplinas artsticas:
A) Arquitectura: Brunelleschi (1377-1446) y Alberti (1404-1472).
La Arquitectura tambin deba adaptarse a los nuevos principios
renacentistas, como demuestran estos cambios:
-El arco apuntado es sustituido por el de medio punto inspirado en el arte
romano, y se utilizaron otros elementos de la arquitectura clsica.
-Los edificios pretendan la adecuacin a las proporciones del ser humano,
abandonando la verticalidad y buscando ahora la horizontalidad.
-Se aspiraba en las construcciones a la perfeccin matemtica.
Las dos tipologas arquitectnicas ms relevantes fueron la iglesia y el
palacio:
*La iglesia: se aprecian los cambios arriba mencionados y se le unen las
aportaciones a la planta, predominando dos tipologas: la planta de cruz latina,
buscando el aspecto de las baslicas paleocristianas y, la planta centralizada
que reflejaba la perfeccin proporcional y simtrica. En ambas plantas la cpula
fue un elemento de suma importancia al simbolizar la bveda celestial, y el
espacio cuadrado que cubra, el mundo terrenal. Fue en las cpulas donde los
arquitectos italianos renacentistas pusieron un especial empeo, intentando
lograr cada vez mayor dimetro y altura.
*El palacio renacentista: se estructura en torno a un patio central
normalmente de planta cuadrada, alrededor del cual se desarrollaban cuatro
crujas, cada una de ellas, con dos o tres plantas.
La planta baja abra al patio con arqueras a modo de peristilo, mientras
que en las superiores, la apertura se haca mediante ventanas.
En estos palacios desaparecieron los elementos defensivos, permitiendo
este cambio la apertura de amplias ventanas. El sentido horizontal de las
fachadas se reforzaba con elementos como las cornisas muy voladas.
1. Brunelleschi: primero fue orfebre y escultor, se presenta como
participante para realizar las segundas puertas del Baptisterio de Florencia,
ganndolo Ghiberti. Decepcionado marcha a Roma para estudiar la estatuara
clsica. Al estar all y conocer las ruinas de la Ciudad Eterna cambia su vocacin
hacia la arquitectura.
1418, se presenta para la construccin de la Cpula de la Catedral de
Florencia, y ahora se alza vencedor.
Su aportacin es cubrir el tambor octogonal con dos cpulas
superpuestas, encofrando una dentro de otra y dejando una cmara de aire
entre ambas. Con esto consigue que el peso de los materiales disminuya y su
116

CURSO 2011-2012
altura poda llegar hasta 56 metros.

Adems de la Cpula de Santa Mara de las Flores, una obra capital es la
Iglesia de San Lorenzo, realizada en 1421 tiene una planta de cruz latina
inspirada en las baslicas paleocristianas. Tiene tres naves con una central
ligeramente ms alta, sin crucero, con cabecera plana rectangular y no circular.
En ella Brunelleschi introduce una novedad muy sutil: construye toda la Iglesia
de acuerdo a un mdulo y este mdulo es el cuadrado del crucero, con sus
mltiples y submltiplos. Los soportes son columnas clsicas con un capitel
corintio y un trozo de entablamento encima y de cornisa. Sobre ella ya nace el
arco de medio punto.
Otras obras de Brunelleschi son La Iglesia del Santo Espritu, de iguales
caractersticas que la anterior, o la Capilla de los Pazzi, de planta centralizada
cubierta con una cpula sobre pechinas en el medio, y dos naves rectangulares
a cada lado del centro que se cubren con dos bvedas de medio can, de
extraordinaria sencillez y claridad. La fachada recuerda a un arco de triunfo en
forma de prtico. Suyo es tambin el Hospital de los Inocentes, un prtico
abierto, de amplio ritmo de arcadas de medio punto, con las enjutas decoradas
con tondos de cermica, y el Palacio Pitti, donde empieza a introducirse algunas
nuevas caractersticas que lo diferencian de los palacios medievales, tales como
la prdida del aspecto militar, unificacin en alturas y forma cbica y sencilla,
disposicin regular y geomtrica de los vanos en las fachadas y disposicin en
torno a un patio interior con cuatro fachadas. Tiene tres cuerpos con sillar
almohadillado, con sillar rstico en el piso bajo que le da ms robustez y tercer
piso ms estrecho.
Como hombre de concepcin clsica, trata de conjugar en sus proyectos
arquitectnicos los elementos y las proporciones de la tradicin romana:
-Elementos:
*Se decanta por las columnas de fuste liso, para prticos y baslicas.
*Usa las pilastras estriadas cuando edifica capillas de planta central.
*El capitel ser corintio con ocho volutas.
*Los entablamentos actan de cimacio.
*Arcadas de medio punto.
-La proporcin viene dada por la distancia de separacin entre soportes,
esa medida es el mdulo con el que se construye todo el edificio.
Es el creador de la Perspectiva, armonizando visualmente las masas en el
espacio, gradundolas por medio de las leyes pticas.
2. Len Battista Alberti: sobresali en todas las artes, es el que mejor
representa el saber universal del genio renacentista, sobre la arquitectura
escribi diez libros (De re aedificatoria), donde defiende el trabajo intelectual
117

CURSO 2011-2012
del arquitecto. Su misin es concebir mentalmente el edificio y confa la

ejecucin a los maestros de obras y albailes.
Sus obras manifiestan una clara preferencia por dos elementos
arquitectnicos:
-La cpula: como simbolismo de la perfeccin divina, asociada a la forma
geomtrica de la esfera.
-El pilar: como elemento sustntate de los arcos, la columna queda
relegada a elemento decorativo.
Sus principales obras son:
-Palacio Rucellai, en Florencia.
-Fachada de la iglesia gtica, Santa Mara de Novella, una de sus
principales tareas es remodelar edificios medievales y los enmascara con
portadas renacentistas. Esta fachada es una claro ejemplo de esto.
-Iglesia de San Andrs de Mantua: es su construccin religiosa ms
importante, de planta nica y en el exterior es concebida como un arco del
triunfo y que se apoya en un pdium al igual que los templos romanos. Las
capillas se sitan entre los contrafuertes.
B) Escultura: Donatello y Ghiberti.
De igual manera que la arquitectura del Renacimiento, la escultura busc
sus fuentes de inspiracin en el equilibrio y la belleza formal de la Antigedad
clsica, aunque los primeros escultores renacentistas recogieron tambin una
cierta influencia del Gtico internacional, manifestada especialmente en la
esbeltez de las proporciones y en la elegancia curvilnea de sus figuras.
Los escultores del Quattrocento tuvieron una inclinacin especial por el
desnudo al ms puro estilo clsico. Utilizan principalmente materiales nobles: el
mrmol, que se labra con un gran refinamiento, y el bronce, cuya fundicin
alcanza altas dotes de perfeccin. Algunos escultores realizan tambin obras en
terracota, barro cocido que posteriormente se decora con pintura.
La escultura del Quattrocento se caracteriza por ser monumental y,
aunque se trabaja mayoritariamente el gnero religioso, se realizan tambin
temas alegricos, que se destinan, sobre todo, a la escultura funeraria.
1. Lorenzo Ghiberti (1378-1455) es uno de los primeros escultores del
Renacimiento italiano.
Formado como orfebre, en 1402 gan el concurso para realizar la puerta
este del baptisterio de Florencia. Proyect una puerta de inspiracin todava
gtica, que organiz en 28 medallones en los que represent escenas
simplificadas en las que intervenan un reducido nmero de personajes, cuya
anatoma fue labrada con enorme precisin. La originalidad de Ghiberti en esta
118

CURSO 2011-2012
obra radic principalmente en las orlas decorativas que enmarcan dichas

escenas.
En 1455, cuando Ghiberti se haba convertido ya en un artista de
renombre, se le encarg la realizacin de otra de las puertas del Baptisterio, en
la que cambi radicalmente el modelo utilizado en 1402. Distribuy las escenas
religiosas del Antiguo Testamento en tan slo 10 cuarterones apaisados, que
contenan complejas composiciones con numerosos personajes. Concedi gran
volumen a las figuras que se situaban en primer plano y prcticamente nulo a
las que se alejaban, con lo cual cre un armnico sentido de profundidad en los
relieves.
Sus obras ms importantes son las puertas del Baptisterio de San Juan
Bautista, Plaza del Duomo, Florencia. Tambin labr estatuas independientes,
los gremios florentinos le encargaron en su capilla de Or San Michele catorce
hornacinas con sus santos patronos San Juan Bautista (patrn de los tejedores)
y San Mateo (patrn de los tejedores de lana y de los operarios de la Casa de la
Moneda).
Como ayudante en el taller de Ghiberti, trabaj uno de los ms grandes
escultores del Quattrocento:
2. Donatello (1386-1466), tambin orfebre y que hizo incursiones en la
pintura y la arquitectura. Quiz la caracterstica ms sobresaliente de este
artista es haber logrado el equilibrio perfecto entre la representacin de la
belleza clsica y de un cierto expresionismo que contribuye a acentuar el
dramatismo en alguna de sus obras.
Donatello es el gran escultor del ser humano. Representa al hombre desde
su infancia, como se puede observar en los relieves de las cantoras de la
catedral de Florencia, hasta su vejez, sin perdonar la huella del paso del tiempo,
como se aprecia en el Zuccone. Sin embargo, Donatello muestra una especial
predileccin por representar al hombre joven, en su plenitud muscular, tal y
como se muestra en sus versiones de David.
Donatello realiz tambin diversas representaciones de la Virgen
abrazando al Nio, en las que demostr una enorme sutileza tcnica.
Trabaj junto Brunelleschi y su maestro Ghiberti, del cual aprende la
fundicin del bronce y sus primeros trabajos estn destinados a decorar los
principales edificios gticos, junto a las obras de Ghiberti en el Or San Michele,
realiza la escultura de San Marcos (patrono de los paeros) esta obra representa
el ideal del ser humano serio, honesto y responsable, y la escultura de San Jorge
(patrono de los espaderos y fabricantes de armaduras).
En su madurez y ya con 57 aos, destacan las siguientes obras:
-El monumento ecuestre del Condottiero Erasmo de Narmi o Gattamelata
realizada en bronce, situado en la Plaza del Santo en Padua.
-La Magdalena penitente, realizada en madera policromada, tras sufrir una
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CURSO 2011-2012
crisis religiosa anti-humanista, cuyo deseo principal es trasmitir al pueblo los

valores del cristianismo.
C) Pintura: Fra Anglico, Masaccio, Piero della Francesca y
Botticelli.
A diferencia de la escultura y de la arquitectura, en el mbito pictrico no
tienen ejemplos de la Antigedad, los temas a los que se ceirn son
mitolgicos o histricos, siendo sus modelos el hombre y la naturaleza en su
forma real. Florencia ser al en la pintura el principal centro artstico, aunque
habra que distinguir a los conservadores (Massacio, Piero della Francesca) de
los innovadores.
La pintura del Quattrocento ser una etapa de investigacin, formulacin
terica y experimentacin del nuevo sistema de representacin pictrica.
El objetivo principal ser reproducir el mundo real tal como lo perciben
nuestros ojos, y para ello la investigacin se centra en tres direcciones:
-Correcta representacin de la figura humana.
-La luz como creadora de volumen y de espacio.
-Representacin cientfica del espacio tridimensional, para ello se elabora
la teora de la perspectiva artificial o lineal, basado en el principio de la pirmide
visual, donde las lneas se unen en un punto en concreto.
Las tcnicas empleadas:
-Se mantiene la pintura mural al fresco.
-Pintura de caballete sobre tabla, al temple y a partir de mediados de
siglo, por influencia flamenca, al leo.
La iconografa:
-Temas religiosos, demandados por la Iglesia.
-Temas profanos o mitolgicos, encargados por noble o burgueses para sus
villas y palacios.
1. Fra Anglico (1390-1455): fue un religioso y pintor, que uni la
pintura del Gtico Internacional con el modelado y los espacios arquitectnicos
y el uso de la perspectiva propios del comienzo del Renacimiento. En sus inicios
destaca como iluminador de manuscritos y esto dominar sus futuras pinturas
sobre tabla y frescos naturales. Sus caractersticas principales son:
-Uso de colores rutilantes y los fondos dorados.
-Las imgenes se estilizan.
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CURSO 2011-2012
-La luz invade por igual toda la composicin, dotndola de una atmsfera
primaveral.
-El uso de la arquitectura y de la perspectiva lo convierten en pintor del
Renacimiento.
Sus obras principales sern:
*El retablo de La Anunciacin pintado en 1430 para la Iglesia de Santo
Domingo de Fiesole.
*Los cincuenta frescos que se realizan para la sala capitular, el claustro y
las celas, en la Iglesia de San Marcos de Florencia. Destacan por su
minuciosidad, espiritualidad y detallismo.
Su arte estar patrocinado por la Iglesia y la aristocracia Toscana, aliada
con la tradicin. Ser considerado por la corte papal como el ms clebre de los
pintores italianos.
2. Masaccio (1401-1428): en las antpodas de Fra Anglico, su pintura
muestra un nuevo carcter, situndolo al nivel de Brunelleschi y Donatello y
apartndolo del Gtico Internacional. Sus figuras son poderosas al estilo de
Giotto, pero introduce ambientes paisajsticos o arquitectnicos donde la
perspectiva lineal y la iluminacin ejercen un papel fundamental para configurar
la profundidad y determinar los volmenes. Se le considera el fundador de la
pintura moderna.
Sus obras principales son:
-Los frescos de la Capilla Brancaci, en la iglesia florentina del Carmine,
destacando El tributo de la moneda, fragmentada en tres escenas yuxtapuestas.
La principal caracterstica de esta obra es que Massacio traslada a las pinturas
las conquistas escultricas de Donatello en sus santos de Or San Michele.
-El fresco de La Trinidad, pintado para la iglesia de Santa Mara Novella en
Florencia, y constituye el primer documento conservado de la perspectiva
matemtica (cuyo creador es Brunellesci) aplicada a la pintura renacentista.
3. Piero Della Francesca (1416-1492): fue un pintor y tratadista.
Redact varios tratados sobre pintura, uno de ellos dedicado a la perspectiva.
Su pintura se caracteriza por los anlisis lumnicos que potencian la perspectiva
y que a veces se convierte casi en misteriosa, cayendo con fuerza sobre los
personajes que quedan estticos, como si de apariciones se tratara.
Sus obras principales sern:
-Los diez episodios extrados de la obra La Leyenda Dorada,la cronologa
de la obra se extiende desde 1452-1460 y se resaltan la peculiaridades de su
estilo pictricos, que son modelar al hombre, a los objetos y al paisaje mediante
la fusin de luz y color; reducir la naturaleza a figuras geomtricas; y usar la
perspectiva con rigor matemtico. Estos aspectos lo convertirn en el precursor
121

CURSO 2011-2012
de Czanne. Andr Lothe en el siglo XX dijo de forma exagerada: Saludo en

Piero al primero de los pintores cubistas. En este periodo destaca El sueo de
Constantino (1466).
-Es tambin retratista cortesano de los prncipes y tiranos del
Quattrocento, y ser Urbino su ltima corte adoptiva. Aqu entra en contacto
con los pintores flamencos cuya tcnica de las veladuras al leo plasmar en su
Virgen de Senigallia.
4. Sandro Boticelli (1444-1510): fue el pintor ms destacado de la
segunda mitad del siglo XV en Florencia. Fue discpulo de Andrea del Verrocchio,
al igual que lo ser Leonardo da Vinci, y trabaj para los Mdicis.
Muestra en su obra el dominio del dibujo y de la composicin, y un estilo
lrico facilitado por la esbeltez de las figuras y las posturas curvadas. Trata tanto
temas religiosos como mitolgicos, presentndose como un gran conocedor del
mundo clsico.
Entre las composiciones religiosas destaca:
-La Madonna del Magnficat.
Entre las composiciones mitolgicas sobresale:
-La Primavera.
-El Nacimiento de Venus.
Ambas contienen un fuerte sentido narrativo conjugado con un destacado
carcter lrico.
En sus ltimos aos de vida estuvo muy influenciado por las predicciones
de Savonarola, un dominico muy crtico con las licencias y los lujos de la Iglesia
y de los fieles, considerado un precursor de la Reforma protestante. Esta
influencia del que fuera confesor de Lorenzo de Mdici y de Pico Della Mirandola
se manifiesta en un sentido melanclico de su pintura, que contrasta con la
alegra de sus obras anteriores.
3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia.
En el siglo XVI Roma relevo a Florencia como principal centro artstico, al
que poco despus se uni Venecia, por otro lado el Renacimiento dej de ser
exclusivamente italiano y extendi su influencia en Europa.
Dentro del Cinquecento se distinguen dos etapas:
-El clasicismo o Alto Renacimiento.
-El manierismo, que surgi a partir de los aos 20.
Es el tiempo de los grandes genios, Miguel ngel, Rafael y Leonardo pero
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CURSO 2011-2012
tambin de la aparicin del capitalismo econmico, del fortalecimiento poltico

del Estado Moderno, de las reformas religiosas y de los descubrimientos
geogrficos.
Roma, la Ciudad Eterna, bajo los pontfices Julio II y Len X, vivir una
Edad de Oro de las Artes.
Este espritu triunfante sufre una grave crisis en 1527, el saqueo de Roma
y el dominio espaol en Italia y los alarmantes avances de la Reforma
protestante siembran dudas en los artistas y se cae en la exagerada imitacin
de los genios, vaciando de contenido y deformando la maniera personal de los
maestros, a esto le llamarn los estudiosos del arte Manierismo. Las imgenes
se vuelven sinuosas, alargadas o cuadradas; composiciones confusas por el
frenes, el uso de la luz nocturna y los colores tornasolados. La impresin de
estas obras es de tensin y ruptura de las reglas del arte clsico.
A) Arquitectura: Bramante, Miguel ngel y Palladio.
La arquitectura clasicista en comparacin con el Quattrocento, se
hizo ms monumental y ms sobria en lo decorativo, optaba preferentemente
por la planta central con cpula en los edificios religiosos. La crisis de la
cristiandad se reflej tambin en el arte a travs del manierismo.
-El arquitecto rechaza la norma a favor de su libertad individual y de su
concepto subjetivo de belleza.
-Los conceptos anteriores de armona, orden y proporcin dejan paso a la
libre yuxtaposicin de elementos arquitectnicos. El vocabulario clsico se
mantuvo, pero ya no se someta a un orden o un sistema de proporciones
determinadas, sino que se combina a menudo de forma caprichosa.
-Los templos y edificios se apartaron menos de la sobriedad y el equilibrio
clsico.
-En los palacios y las villas privadas experimentaran con frecuencia con
formas ldicas y efectistas. Destacaban en este sentido el jardn manierista,
concebido como un conjunto escenogrfico para el disfrute de los propietarios y
de los invitados.
-El arquitecto rechaza la norma a favor de su libertad individual y de su
concepto subjetivo de belleza.
-Los conceptos anteriores de armona, orden y proporcin dejan paso a la
libre yuxtaposicin de elementos arquitectnicos. El vocabulario clsico se
mantuvo, pero ya no se someta a un orden o un sistema de proporciones
determinadas, sino que se combina a menudo de forma caprichosa.
-Los templos y edificios se apartaron menos de la sobriedad y el equilibrio
clsico.
-En los palacios y las villas privadas experimentaran con frecuencia con
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CURSO 2011-2012
formas ldicas y efectistas. Destacaban en este sentido el jardn manierista,

concebido como un conjunto escenogrfico para el disfrute de los propietarios y
de los invitados.
1. Donato Bramante (1444-1514): representa la severidad
arquitectnica. Sus comienzos son en las cortes de Federico Montefeltro en
Urbino y de Ludovico Sforza en Miln. En Urbino adquiere los conocimientos de
la perspectiva arquitectnica y en Miln el ideario de los edificios de planta
central.
Templete de San Pietro in Montorio: es su principal trabajo importante en
Roma es para la Corona espaola, los Reyes Catlicos, en agradecimiento por la
toma de Granada, justo en el sitio donde supuestamente fue martirizado San
Pedro. Es un templo de planta circular en granito, su composicin ser usado
por Pedro Machuca en el palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada.
En 1503 Julio II nombra lo nombra arquitecto de los edificios pontificios y
realizar:
*La ampliacin del Palacio Vaticano.
*La construccin del nuevo templo de San Pedro.
*Trazado de las avenidas que bordean el Tber.
Su obra cumbre ser el diseo y puesta en construccin de la nueva
baslica de San Pedro sobre la anterior de planta paleocristiana. Es un edificio de
planta central, con forma de cruz griega dentro de un cuadrado de bsides
salientes. Las cubiertas seran cpulas, apoyadas en otras cuatro ms pequeas
elevadas sobre las capillas de los ngulos del cuadrado, rematados en torres. El
ejemplo para este diseo es el Panten. Nunca ver culminada esta obra.
Planta de San Pedro del Vaticano por Bramante.
2. Miguel ngel Buonarroti: es de origen florentino, su labor como

arquitecto es ms tarda, de l arranca el manierismo en arquitectura. Antepone
su estilo personal a las reglas clsicas. Curiosamente es el encargado de
culminar la Cpula de la baslica iniciada por Bramante, desquitndose de la
enemistad con Bramante por el sepulcro que mand Julio II a Miguel ngel, y
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CURSO 2011-2012
que Bramante le quit de la cabeza al pap. Esto provoc la ira de Miguel ngel
que en aquel entonces contaba con 30 aos, la mano del artista se ver
tambin en la Porta Pa y en la reforma de la Plaza del Capitolio. Eliminar las
torres de Bramante del proyecto, pero conservar casi todo lo ideado por el
arquitecto de los papas. Ser por lo tanto el artfice de gran parte del aspecto
actual de San Pedro del Vaticano. La cpula iniciada por Bramante, continuada
por Miguel ngel, ser terminada por Della Porta.
Planta de Miguel ngel
Otras obras a destacar por el autor son:

-La Sacrista Nueva en San Lorenzo, que a la vez servira como capilla
funeraria de los Mdici. En esta obra imprime una tensin nerviosa, usando
frontones curvos y ventanas ciegas.
-La Biblioteca Laurentiana, en el mismo edificio que la anterior obra,
consta de sala de lectura y el vestbulo. Destaca la escalera Majestuosa escalera
triple que salva una altura considerable en un espacio angosto. Sabia
combinacin de estticas rectas y dinmicas curvas que invitan a la ascensin.
Muros con pilastras empotradas que amplan el espacio. Escenografa ilusoria y
dinamismo contenido, modelo para el manierismo. Usa los elementos
arquitectnicos clsicos para darles una forma anticlsica.
3. Andrea Palladio: destaca por ser un artista que posee un amplio
repertorio de obras civiles. Es originario de Padua donde se forma como cantero
y escultor. Su primer encargo es revestir la fachada del Palacio de la Razn en
Vicenza, que ser de dos plantas siendo la primera de orden drico y la segunda
de orden jnico, ambas de fuste liso.
Destacan sus villas campestres repartidas por Vicenza, Verona y Venecia,
siendo un total de treinta. Destaca de todas ellas la Rotonda como villa de ocio,
y de carcter de segunda residencia de la alta sociedad. Este palacio consta de
una sala central, cubierta de cpula y cuatro prticos con frontn, que actan
como galeras para disfrutar de la campia.
Tambin dise y realiz numerosos teatros provisionales de madera, la
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CURSO 2011-2012
Academia Olmpica de Vicenza, le solicit los planos de una estable, y l se

inspir para la realizacin, en los teatros romanos.
Sus obras religiosas destacadas se encuentran casi todas en Venecia,
destacando las plantas de cruz latina y fachadas de dos frontones, por otro
ladodestaca el complejo monstico de San Giorgio Maggiore. El Verons
decorar con sus pinturas murales al fresco varias obras de Palladio.
B) Escultura:
Se inclin preferentemente por la figura humana desnuda, un hecho
importante fue el descubrimiento en 1506 del grupo el Laoconte (en las termas
de Tito), as como de otras muchas piezas antiguas, que habran de ejercer una
influencia en los artistas de la poca.
Se buscaba ms la grandiosidad que el detalle ornamental y, a partir de
los aos 20, la escultura manierista se decant por lo novedoso y sorprendente.
Es Miguel ngel, cuya obra parti de planteamientos clasicistas para
culminar en un estilo personal independiente de cualquier norma, al que se le
considera padre del manierismo.
Miguel ngel.
Es el nico artista del siglo XVI se le dedican en vida tres biografas, fue
arquitecto, urbanista e ingeniero, poeta y pintor, pero al artista se le considera
sobre todo escultor. Para l la idea se hallaba encerrada en el interior del bloque
y la labor del escultor era liberar la forma de la envoltura que la aprisionaba.
Se forma en el jardn de los Medici, en la Plaza de San Marcos, en
Florencia, donde estudia las obras antiguas que all haba. De esta etapa surge
de sus manos La Virgen de la Escalera.
Muere Lorenzo de Mdici y se pone de parte del gobierno de Savonarola,
cuando este cae marcha a Roma, y all esculpe un Baco, que es adquirido por un
banquero Jacobo Galli, el mismo que le conseguir el encargo del cardenal Jean
Bilhres de realizar una piedad, La Piedad, que terminar en 1499. Con
posterioridad volver sobre ella realizando distintos tipos.
Su obra cumbre ser el famoso David, encargo de los ciudadanos
florentinos,usando un gigantesco bloque de mrmol de Carrara que permaneca
en el Duomo desde el siglo XV. El tamao era tal que ningn escultor se haba
atrevido con ella. Comenz a realizarla en 1501 y la termin en 1504, se situ
en la Puerta del Palazzo Vecchio, representa al pastor hebreo con la honda sobre
el hombre y simboliza, segn Vasari, que el gobernante de la ciudad de
Florencia deba de defenderla y gobernarla con justicia.
En 1504 comienza la construccin de un monumento para Julio II, que
constaba de tres pisos distribuidos en forma piramidal:
-La base se adornaba con Victorias flanqueadas por esclavos.
126

CURSO 2011-2012
-La segunda estaba formada de relieves que contaban las actuaciones del
pontfice, y en las esquinas se situaban el Moiss, San Pablo, la Vida Activa y la
Vida Contemplativa.
-La tercera ser para la escultura de Julio II, sentado en la silla gestatoria,
sostenida por dos ngeles, uno llorando y otro sonriendo.
La envidia de Bramante se opuso a la ejecucin del primer proyecto,
sufriendo seis reformas con sus correspondientes disputas con Julio II y despus
con los herederos.
El resultado final no complaci a nadie y de todo el proyecto slo quedar:
-Dos esclavos, en el Louvre
-Cuatro esclavos en la Academia de Florencia.
-La Victoria del Palazzo Vecchio.
-El Moiss, la nica que se conserva en el mausoleo.
El mismo esquema que us para este mausoleo lo usar para los sepulcro
mediceos, en la Sacrista Nueva de la Iglesia de San Lorenzo. El difunto sentado
dentro de un nicho y dos desnudos recostados a sus pies, bajo Giuliano de
Medici la Noche y el Da, bajo Lorenzo Medici la Aurora y el Crepsculo..
Despus de esto, a partir de 1550, solo realizar variaciones en un tema
iconogrfico, la Piedad de Mara. Destacan:
- La Piedad en Florencia, se autorretrata en la figura de Nicodeno.
- Piedad Palestrina.
-La Piedad Rondanini, parece ser que a medio terminar pues cay enfermo
y muri mientras la realizaba.
C) Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel ngel.
Los pintores del siglo XVI mostraron ms inters por los contenidos
temticos, que por el sistema de representacin. Se aprecia una notable mejora
tcnica, pues los personajes se desenvuelven con ms naturalidad en el espacio
que los rodea, consiguiendo una perfecta integracin de figuras y fondos.
Durante los aos 20, en la fase del manierismo, se recurri a
procedimientos artificiosos como la alteracin de proporciones anatmicas, los
espectaculares juegos de luces, o las composiciones recargadas y carentes de
equilibrio.
En la Italia del siglo XVI coincidieron tres grandes maestros de la pintura
que marcaron la cima del Renacimiento: Leonardo, Rafael y Miguel ngel.
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CURSO 2011-2012
1. Leonardo da Vinci (1452-1519) representa el trnsito del siglo XV al

XVI. Fue un hombre misterioso y polifactico, que aun filosofa, ciencia y arte.
Escribi numerosos manuscritos con observaciones acerca de muy diversos
temas. Aunque trabaj tambin como escultor, Leonardo fue principalmente un
ingeniero y un excelente pintor. Como pintor, su gran aporte fue la creacin del
sfumato, una tcnica que difumina los contornos para ofrecer una sensacin de
atmsfera. Leonardo consigue con ella imbuir su pintura en un ambiente
nebuloso, en el que los personajes parecen enigmticos y los paisajes
misteriosos.
Leonardo no fue un artista prolfico. Trabajo en Florencia, en Miln para
Ludovico Sforza y, en los ltimos aos de su vida, en Francia, al servicio de
Francisco I. Sus obras ms significativas son La Santa Cena, realizada entre
1495 y 1497 para el refectorio de Santa Mara de las Gracias de Miln; el
Retrato deMona Lisa, conocido como La Gioconda, en el que la expresin del
rostro y las manos transmite una enigmtica y plcida serenidad; y Santa Ana,
la Virgen y el Nio, una composicin triangular en la que se entrelazan con
dulzura los tres personajes.
2. Rafael Sanzio (1483-1520) es el artista del Cinquecento que mejor
encarna el equilibrio y el clasicismo renacentista. En sus primeros pasos, recibi
la influencia de la pintura de Piero della Francesca y de Perugino. Sus primeras
obras tienen una composicin ordenada y simtrica, organizada en planos
paralelos, y sus personajes respiran una suave delicadeza.
Ms adelante, conoci en Florencia a Leonardo y adopt de ste las
composiciones triangulares y equilibradas. En sus retratos femeninos y en sus
Madonnas puede apreciarse la aplicacin de la tcnica del sfumato creada por
da Vinci.
Posteriormente, Rafael se traslad a Roma y entr en contacto con Miguel
ngel, de quien tom la monumentalidad y vigor de las formas. En esta ciudad
trabaj a las rdenes del Papa Julio II, para quien pint los frescos de la estancia
de la Signatura: La disputa del Sacramento y La escuela de Atenas. Esta ltima
obra ilustra la verdad racional. Rafael represent en ella el templo de la
sabidura y a los sabios de la Antigedad, encabezados por Aristteles y Platn.
A la muerte de Julio II, continu la decoracin de las estancias vaticanas por
encargo de Len X. En estos aos pint El incendio de Borgo y La expulsin de
Heliodoro.
Entre las obras ms destacadas de Rafael, adems de las ya citadas,
sobresale los Desposorios de la Virgen, perteneciente a su primera etapa y cuya
composicin se organiza claramente en planos paralelos.
En los ltimos aos realiz tambin cartones para la serie de tapices de
los Hechos de los Apstoles y laTransfiguracin, en los que se dejan ya adivinar
ciertos rasgos del Manierismo.
3. Miguel ngel (1475-1564) fue un artista del Renacimiento en todas
sus dimensiones, ya que trabaj brillantemente como arquitecto, escultor y
pintor, aunque l se consideraba espe cialmente un escultor.
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CURSO 2011-2012
Quiz por ello, en su faceta como pintor, concedi una gran importancia al
volumen y al dibujo de las formas anatmicas. Su deseo era crear cuerpos y
formas vigorosos, con frecuencia en actitudes complicadas y retorcidas. De esta
forma, el color y el paisaje quedan relegados a un lugar secundario en la obra
de Buonarrotti.
Miguel ngel trabaj en Roma para el Papa Julio II. All cre su obra
maestra: la bveda y los lunetos de la capilla Sixtina del Vaticano, realizada
entre 1508 y 1512. Dividi el espacio, mediante elementos arquitectnicos
fingidos, en compartimentos en los que represent todo un ciclo narrativo,
desde la Creacin hasta Moiss, con diversas escenas del Gnesis y
monumentales profetas y sibilas.
Unos aos ms tarde se le encarg decorar el muro central de la capilla,
donde pint el gran Juicio Final, de profundo dramatismo, que anticipa ya la
pintura manierista de la segunda mitad del siglo. Se trata de una obra en la que
aparecen representadas alrededor de trescientas figuras de voluminosos
cuerpos y retorcidos escorzos. Constituye sin duda un elogio al desnudo (a
pesar de que posteriormente uno de sus discpulos recibi el encargo de cubrir
los cuerpos desnudos, probablemente como consecuencia del desarrollo del
Concilio de Trento). La escena, carente de profundidad, se localiza en el aire. En
el centro se sita el Cristo Juez, representado a travs de una figura joven, bella
y vigorosa. Sobre l, los ngeles portan los smbolos de la Pasin; en el plano
inferior, los ngeles llaman a vivos y muertos con trompetas, los difuntos
resucitan, los justos se elevan y los pecadores caen en el infierno.
La influencia de Miguel ngel es palpable en los artistas manieristas de la
segunda mitad del siglo XVI.
D) La escuela veneciana: Tiziano.
Venecia representa la tendencia pictrica del color y su figura ms
representativa ser Tiziano Vecellio, ser el maestro indiscutible. Destaca por el
uso de las tonalidades calientes, rebajadas por el uso del color blanco y azules
intensos. Conjuga en su pintura la gracia de Rafael y la terribilit de Miguel
Angel.
Su formacin se debe al pintor Giorgone, judo que trabajaba para clientes
modestos. Ambos decoran al fresco el Fondaro dei Tedesci, el centro comercial
alemn para los residentes en Venecia.
En 1516, se convierte en el pintor oficial de la Repblica, en su relacin
con el gobierno realizar el retrato de Los Dogos.
En estas fechas pinta la Asuncin de la Virgen para la del convento de
Santa Mara La Gloriosa dei Frari. Se caracteriza por ser una representacin del
clasicismo.
En 1526 realiza el Retablo Pesaro, rompe la simetra frontal pues el punto
de vista ser lateral.
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CURSO 2011-2012
1529 realiza el retrato de Carlos V en Bolonia, iniciando as una larga

colaboracin al servicio de la monarqua espaola, convirtindose en pintor de
corte en 1533. Sabe dar al personaje su parecido fsico pero con gallarda
triunfal, el ejemplo lo tenemos en el Retrato Ecuestre de Carlos V vencedor en
Mhlberg.
Otra obra la de Paulo III y sus sobrinos representa la forma ulica con el
pleno naturalismo. En este cuadro predomina el rojo como y a su vez revela los
sentimientos de los tres personajes: el afn de poder del pontfice, el servilismo
de Octavio y la contencin de Alejandro.
Para la nobleza realiza pinturas de bacanales y fbulas mitolgicas, con
fuerte carga ertica.
-Venus.
-Dnae.
En su recta final desarrolla un trazo nervioso que anticipar la tcnica
impresionista, pero donde sigue presente su mgica paleta, es denominado por
Lomazzo el alquimista del color.
4. El Renacimiento en Espaa.
En el siglo XVI, comienzan a introducirse las frmulas renacentistas en
Espaa, debido sobre todo a la llegada de italianos para trabajar en la
pennsula, la formacin de los espaoles en Florencia, Roma y Npoles; la
masiva llegada de libros de arquitectura (Palladio, Vignola y Serlio) y estampas
grabadas que muestran los monumentos de la antigua Roma y los rdenes
clsicos. Las lminas divulgaran el gusto decorativo por el grutesco (Se llama
grutesco (del italiano grotta, gruta) al adorno caprichoso de bichas, sabandijas,
quimeras y follajes, llamado as por ser a imitacin de los que se encontraron en
las grutas o ruinas de palacios del Imperio romano. Segn el propio Vasari:
Los grutescos son una clase de pintura libre y divertida inventada en la
Antigedad para decorar los muros donde nicamente se podan situar
formas suspendidas en el aire. En ellas, los artistas representabas
deformidades monstruosas, hijas del capricho de la naturaleza o de la
extravagante fantasa de los pintores: inventaban esas formas fuera de
toda regla, colgaban de un hilo muy delgado un peso que jams habra
podido soportar, transformaban en hojas las patas de un caballo y las
piernas de un hombre en patas de grulla, y pintaban tambin una gran
cantidad de diabluras y extravagancias. El que tena la imaginacin ms
desbordante pareca el ms capacitado. Despus se introdujeron las
reglas y se limit la maravilla a los frisos y a los compartimentos a
decorar.
A) Arquitectura: del Plateresco al Escorial.
Podemos dividir la arquitectura espaola en tres periodos, teniendo en
cuenta el uso de los rdenes clsicos (uso desproporcionado o armnico) y la
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CURSO 2011-2012
ornamentacin de los edificios (exuberantes o desnudos):

1. El Plateresco: Trmino que pone en uso en 1677, el sevillano Ortiz de
Ziga, para definir la semejanza existente entre los edificios hispalenses de la
primera mitad del siglo XVI y la labor orfebre. Refleja el gusto por la riqueza y la
suntuosidad, al igual que el mudjar y el gtico en poca de los RRCC.
Su caracterstica principal es el uso de PANELES de GRUTESCOS sin tener
en cuenta la estructura del edificio, debido a que los autores siguen muy
vinculados a la tcnica medieval siendo reacios al sentido de las proporciones
clsicas.
Edificios caractersticos de este periodo: La Portada de la Universidad de
Salamanca y el Ayuntamiento de Sevilla.
2. El Romanismo: supone la aceptacin de las proporciones clsicas y la
cristianizacin del grutesco. El introductor de esta corriente es Diego de Silo,
que haba trabajado en Npoles. Se traslada en 1528 a Granada para concluir la
Iglesia de San Jernimo. Ms tarde se pone al frente de las obras de la Catedral,
donde proyecta una planta en forma de rotonda con deambulatorio y cinco
naves escalonadas, se compara este proyecto con la Catedral de San Lorenzo
en Miln.
Las novedades en este templo, son la gigantesca cabecera y los soportes
(pilares de proporciones vitruvianas cuyo capitel sujeta un tramo del
entablamento, sobre estos otros pilares menores que proporcionan altura al
conjunto) de las cinco naves junto a la supresin del retablo mayor que se
sustituye por un altar. En la cabecera se situar el panten real de Carlos V.
3. El Purismo: consiste en aplicar la preceptiva clsica y se aleja de los
adornos, se implanta el purismo de Bramante, y son dos los edificios vinculados
a este estilo, el Palacio de Carlos V, en Granada, y el monasterio de San Lorenzo
en El Escorial.
El palacio de Carlos V, ser de planta central, inscribiendo un patio circular
en un cuadrado, el antecedente de este palacio es el Templete de San Pietro in
Montorio y el trazado por Rafael para Villa Madana. Los trabajos se emprenden
en 1527 y continuarn despus de la muerte de Machuca pues dej una
maqueta que sirvi de pauta para los sucesivos maestros, y cuyas obra
terminan los arquitectos cortesanos de El Escorial.
El Monasterio de San Lorenzo del Escorial: resume la ideologa artstica y
religiosa de Felipe II. Es una reconstruccin del Templo de Jerusaln que deba
de servir de palacio, panten y convento. El estilo que mejor se adecuaba a este
edificio era la rigidez geomtrica y la austeridad ornamental que Bramante
haba infiltrado en la cultura arquitectnica.
B) Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni.
La evolucin de la escultura fue semejante a la de la arquitectura, aunque
la escultura espaola mantuvo ciertos rasgos peculiares destacando:
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CURSO 2011-2012
-El predominio de la temtica religiosa, debido al poder de la Iglesia y la

controversia entre catlicos y protestantes, en la que Espaa tuvo un papel
destacado.
-Mayor preocupacin por la fuerza expresiva que por la belleza formal y
las correctas proporciones.
-El material ms utilizado, fue la madera policromada mediante las
tcnicas del encarnado y el estofado. El mrmol se utiliza para los monumentos
funerarios, el bronce se usar puntualmente.
1. Berruguete (1489-1561): superioridad sobre los artistas de su
tiempo fue ampliamente reconocida por su clientela y por el pueblo castellano,
considerado el ms hbil escultor y dibujante de su poca. De su padre, Pedro
Berrugete, hered la pasin por el arte italiano. Fue llamado por Bramante a
Roma, cuando queda hurfano, para que hiciera una copia del Laoconte y por
otro lado Miguel ngel le permite ver el cartn de una de sus obras pictricas la
Batalla de Cscina. Completa su formacin estudiando los frescos de Massacio y
las esculturas de Donatello.
En 1518 se encuentra otra vez en Espaa y acompaa a la corte itinerante
de Carlos V como pintor del rey.
Es a partir de 1523 cuando las rdenes religiosas, los altos dignatarios
eclesisticos y los banqueros castellanos, quienes lo convierten en su retablista
predilecto. Se ver obligado a fundar un gran taller para dar rpida salida a los
encargos, a partir de ese momento solo se dedicar ser un hombre de negocios
y al diseo de los proyectos, siendo los encargados de realizar sus obras sus
dciles aprendices.
Obras principales:
-Retablos platerescos:
* El del monasterio jernimo La Mejorada de Olmedo (Valladolid).
*El de San Benito Real en Valladolid, donde se encontraba en el banco,
junto a otras imgenes su famosa escultura de madera de nogal policromada El
Sacrificio de Isaac.
*Portada del Colegio de los Irlandeses, de Salamanca y culmina este ciclo
con la Epifana.
Todos los retablos acotados por balaustres se caracterizan por tener
imgenes:
-Alargadas, uso de la proporcin quntupla, diez veces la medida del
rostro.
-Personajes crispados y descarnados.
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CURSO 2011-2012
-En Toledo destacan por encargo del Cardenal Tavera:

*La mitad de la sillera alta de la catedral primada, la otra sera para Felipe
Bigarny. El tema elegido son episodios extrados del antiguo testamento y se
expondrn en el respaldo, usar tambin tablones de alabastro para la cornisa
arquitectnicca donde representa la genealoga de Jess, patriarcas y profetas
bblicos.
*El remate de la silla episcopal con el grupo de la Transfiguracin (tras
morir Bigarny)
*El Retablo de la Visitacin en el monasterio de Santa rsula.
*El Sepulcro del Cardenal Tavera, situado bajo el crucero del Hospital de
San Juan Bautista.
Muere en 1561 en Toledo, dejando como sucesor de su obra a Juan de Juni.
2. Juan de Juni (1507-1577):
Aglutina tres sensibilidades en su estilo:
-La francesa, de Borgoa su ciudad natal, trae el dinamismo de los paos
sobre las figuras y la iconografa.
-La italiana, de Florencia, aprende a redondear los perfiles de las telas y
de Bolonia funde la simetra de los entierros franceses y el estremecimientos de
los personajes, en Roma adquiere el clasicismo de Miguel ngel. En esa misma
ciudad conoci al futuro Obispo de Len para el cual realiz la fachada y la
sillera coral del convento leons de San Marcos.
-La espaola, se acomoda a la religiosidad castellana.
Se instala, despus de deambular por distintas ciudades, en Valladolid y
all realizar el conjunto escultrico El entierro de Cristo para la capilla funeraria
del Obispo Antonio de Guevara.
De este conjunto solo se conserva el grupo central en el museo de
Escultura Vallisoletano. Esta obra ser considerada para muchos de sus
contemporneos el encumbramiento dentro del mercado artstico vallisoletano,
debido tambin a la prolongada ausencia de otro maestro escultor de Toledo,
Alonso Berruguete.
Tambin destaca en el campo de los retablos:
-El de la Iglesia de Santa Mara donde renuncia a la tradicin plateresca y
sustituye el balaustre por columnas corintias de fuste estriado. En este espacio
el manierismo triunfa pues las figuras desbordadas de dramatismo pugnan por
no morir de asfixia aplastados por los intercolumnios.
-Retablo principal de la catedral soriana de Burgos de Osma.
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-Retablo de la capilla Benavente en Medina de Rioseco, Valladolid.

En 1567 realiz una obra, su famosa, Dolorosa prototipo de las vrgenes
procesionales castellanas del Barroco y donde resume el apaciguamiento del
estilo de Juni en los ltimos aos de su vida.
C) Pintura: El Greco.
El Greco es una de las grandes figuras de la pintura espaola del siglo XVI,
caracterizada por la casi exclusividad del tema religioso y la escasez de la
temtica profana. Esta circunstancia se explica fundamentalmente porque la
Iglesia era uno de los principales clientes del arte y manifest su preocupacin
por la moral y su deseo de dar ejemplo de decoro a travs de las obras
artsticas, de manera especialmente marcada a partir de la Contrarreforma y del
papel que Espaa asumi en este proceso. Aunque tambin se realizaron obras
de carcter profano, stas fueron minoritarias.
En las colecciones reales se
puede encontrar pintura de temtica mitolgica, que en la mayora de los casos
corresponde a autores de origen italiano, y, en el ltimo tercio del siglo, destaca
una importante clientela aristocrtica, cercana a los crculos de la corte, para la
cual los mejores artistas del momento pintaron numerosos y elegantes retratos.
La pintura realizada en Espaa en este siglo, especialmente durante su
primera mitad, tuvo, adems, una marcada influencia de los pintores flamencos,
cuya difusin en el siglo XV haba sido importante. Esta influencia se percibe
principalmente en el uso del oro para los fondos, en el gusto por el detallismo y,
en algunas ocasiones, incluso por un cierto aire caricaturesco en los rostros.
En la evolucin de la pintura espaola del siglo XVI pueden diferenciarse
tres etapas.
1. Durante el primer tercio del siglo, la pintura se caracteriz por
mantener bsicamente la tcnica flamenca, de modo que los artistas espaoles
se incorporaron de forma lenta y progresiva al gusto renacentista.
2. En el segundo tercio del siglo XVI, la influencia italiana se
manifest de manera ms clara. Algunos pintores introdujeron el clasicismo de
Rafael e incluso elementos del primer manierismo toscano, lo cual no signific la
desaparicin de ciertos rasgos flamencos.
3. Finalmente, en el ltimo tercio del siglo, aunque perdura el
contacto con la pintura flamenca (de manera ms acusada en los retablos), se
aprecia ya en la mayora de los artistas espaoles cierta influencia de Miguel
ngel, as como el conocimiento de la pintura y los maestros venecianos del
Quattrocento.
Domnico Teotocpulos (1541 1614), apodado en Espaa El Greco por su
rigen natal, es el gran pintor del ltimo tercio espaol del siglo XVI. Nacido en la
isla de Creta y educado en Venecia, recogi distintas influencias y cre, a partir
de stas, un estilo personal y original.
Recibi una primera influencia bizantina derivada de los iconos, que
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CURSO 2011-2012
plasm en el sentido simblico y ritual de sus imgenes religiosas. Su estancia

veneciana le proporcion una tcnica gil y suelta, ciertos esquemas en la
composicin de las obras y la preferencia por un rico y suntuoso colorido, sobre
todo de gamas fras. De su paso por Roma, aprendi el tratamiento del desnudo
y la composicin alargada de las formas que llega incluso a deformar los
cuerpos. Finalmente, consolid y personaliz su estilo en Espaa.
El Greco aprendi a pintar en su isla natal y all se form en la tradicin
bizantina de los iconos, como se aprecia en sus representaciones del Velo de la
Vernica, sus Apostolados o en su busto de la Virgen. Esta influencia aparece en
numerosos rasgos de su obra, aunque se ir combinando con lo aprendido de
los pintores venecianos y con su propia aportacin personal. De influencia
bizantina es el gusto de El Greco por el carcter rgido de sus figuras, que miran
de frente al espectador y clavan en l su intensa mirada, y la ausencia o
limitacin de la profundidad espacial en sus obras, no slo en las lneas de fuga
de la perspectiva sino tambin en la suave degradacin del color. Los fondos de
sus cuadros no intentan transmitir la impresin del vaco sino que ms bien son
una forma de subrayar a los personajes. La tradicin bizantina se observa
igualmente en la monumentalidad de los pliegues y en los gruesos empastes de
pintura. El Greco no parece copiar sus figuras de la realidad sino de un ideal
previamente preconcebido. Esta influencia bizantina se manifiesta incluso en el
cromatismo sin intervencin de la luz, aunque a esto aadir El Greco lo
aprendido de los pintores venecianos, especialmente de Tiziano.
Creta se hallaba bajo influencia veneciana desde principios del siglo XIII.
Esta circunstancia y la estancia de El Greco en Venecia hacia 1560
aproximadamente pueden estar en el origen de la influencia italiana que se
aprecia tambin en su obra, especialmente de El Verons, Tiziano y Tintoretto.
De Tiziano aprendi El Greco la pintura tonal, es decir, el color que se
transforma segn los efectos de la luz que recibe, as como el dramatismo en
los esquemas, la pincelada suelta e inacabada, el volumen de los cuerpos, el
movimiento, y los efectos de brusca iluminacin en las composiciones
nocturnas. Esta influencia se puede observar en obras como El sueo de Felipe
II o la Oracin en el huerto.
Del manierismo italiano es probable que tomara el estilo elegante, sinuoso
y refinado de su obra; los colores cidos (especialmente verdes y amarillos) y
exquisitos de El Verons; los tonos rojos encendidos cargados de plasticidad; el
recurso a la composicin agrupada en torno al Nio; el rtmico dramatismo; y los
tonos profundos y dramticos rotos por pinceladas de blanco puro. Estos rasgos
se pueden observar en distintas obras, entre las que destacan Expolio,
Adoracin de los pastores o en su representacin del Laocoonte.
Posteriormente, El Greco se traslada a Espaa y, tras una corta estancia
en Madrid, se instala en Toledo, donde consolida su peculiar estilo del canon
alargado en las figuras, composiciones inestables, colores irreales, expresividad
intensa y enorme misticismo.
El Greco fue tambin un excelente paisajista, tanto en los pintados como
fondo de sus cuadros como en los que fueron objeto principal de su obra.
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CURSO 2011-2012
Sobresalen en este aspecto la Vista del Sina o la Vista de Toledo, ambos de

cierto idealismo cromtico irreal. Pint numerosos santos de alargado canon y
actitud devota, destacando su repetidas representaciones de San Francisco de
Ass, San Juan Bautista o San Pedro.
Por ltimo, cabe mencionar su faceta como retratista, ya retrat a muchos
personajes de su tiempo, en los que concentr todo el inters en el rostro. De su
etapa toledana son algunas de sus obras ms conocidas, como Expolio o El
entierro del Conde de Orgaz.
Unidad: 11 ARTE BARROCO ( J. Maroto pginas 213-256).

1. Introduccin:
Es el trmino con el cual actualmente se designa a la cultura artstica que
se desarroll en Europa en el siglo XVII, y por extensin en el periodo de las
monarquas absolutas basadas en una economa mercantilista y con una
Contrarreforma religiosa liderada por los jesuitas espaoles.
Se origin en Italia, concretamente en Roma, el trmino como tal surge a
finales del siglo XVI, en el lenguaje tcnico de los joyeros portugueses, que
usaban el trmino barrco para la perla irregular de contorno imperfecto, que
engastaban en monturas de oro y plata, durante el siglo siguiente los
comerciantes florentino usarn ese trmino como una operacin fraudulenta.
En Francia se usar en la segunda mitad del siglo XVIII, con sentido
esttico de carcter negativo y Rousseau lo iguala a armona confusa.
En el siglo XIX, ese juicio negativo se mantendr, calificndolo de un
estilo, ampuloso, recargado y opuesto a las leyes del clasicismo, llegando a
despreciar a los arquitectos Borromini y Churriguera, denominndolos como la
decadencia y el mal gusto en las artes.
Ser Heinrich Wlffin, en 1888, quien reivindicar la altsima categora de
este movimiento, y lo har en su obra Renaissance und Barock. Despus de
esta reivindicacin, se pueden diferenciar dos corrientes:
1. La formal: que se centra en los valores plsticos.
2. La sociolgica: que estima al Barroco como una poca histrica.
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CURSO 2011-2012
La sntesis de ambas corrientes ha permitido dividir las zonas de

produccin entre barroco de Corte y de Iglesia, de los pases catlicos; y un
barroco de la burguesa protestante.
El barroco cortesano se pondr al servicio de los prncipes absolutos,
dnde predomina el afn de esplendor personificado en la magnitud de los
proyectos y la profusa decoracin.
La corte espaola de los Austrias Menores, revelan con el arte, hasta que
punto buscan emocionar al pueblo persuadindolo de la bondad y de la
necesidad de obedecer a las instituciones. Esto mismo suceder en al corte de
Francia de Luis XIV, el Rey Sol y los gobernantes de Portugal y Brasil.
2. La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y
Borromini.
Los rasgos que definen la arquitectura barroca son difciles de sealar,
porque el Barroco adopt diferentes aspectos en funcin de las circunstancias
polticas, religiosas y culturales en las que se desarroll. No obstante, la
arquitectura barroca se inspir, en gran medida, en las formas clsicas y adopt
muchos elementos renacentistas, a los que, sin embargo, dot de nuevos
objetivos y criterios constructivos y decorativos.
Este estilo estuvo fuertemente influido por el espritu de la
Contrarreforma, que convirti a Roma en la capital del mundo catlico y al arte
barroco en un poderoso instrumento de propaganda.
La desnudez y la solemnidad que caracterizan a la arquitectura de finales
del siglo XVI da paso en el siglo XVII a formas y volmenes barrocos, es decir,
ms dinmicos y complicados. De esta manera, las fachadas de los edificios se
vuelven rtmicas y combinan formas cncavas y convexas, teniendo en cuenta
en su construccin el lugar desde el que van a ser contempladas. Por ello, se
buscan nuevos efectos de perspectivas fugadas y las fachadas se cubren de
esculturas y columnas, que las dotan de una mayor riqueza y de un cierto
movimiento. Se busca, a travs de estas formas, la continuidad espacial y la
creacin de efectos pticos ilusorios y de efectos lumnicos. Se dota a los
elementos constructivos de grandiosidad y complejidad, como se comprueba en
el recurso regular a las columnas salomnicas y a los entablamentos curvos.
La arquitectura barroca es, adems, eminentemente urbana. Por ello, las
construcciones de esta poca estn pensadas para ser integradas en la ciudad y
para ser contempladas no por s mismas sino como parte integrante de una
calle o una plaza.
Los arquitectos del Barroco emplearon ricos materiales constructivos para
cautivar al espectador.
Utilizaron mrmoles de diferentes tonalidades que combinaron con elementos
dorados y con metales.
A) Bernini:
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CURSO 2011-2012
Es uno de los grandes artistas del Barroco italiano. Emple muchos

elementos de la arquitectura clsica y respet, en general, las proporciones
matemticas de los rdenes. No obstante, introdujo rasgos personales que
concedieron a las formas clsicas una fuerza y unos contrastes que
singularizaron todas las obras de este artista. A l se deben muchas de las
construcciones que hoy en da constituyen la Roma monumental. Comenz su
carrera con la realizacin en 1623 del Baldaquino de San Pedro, que es un altar
de bronce que se sostiene sobre columnas salomnicas. En 1629, a la muerte
de Maderno, se encarg de concluir las obras del Vaticano.
En las iglesias que construy se decant generalmente por la planta
central, de cruz griega, circular u oval. Emple frecuentemente prticos con
columnas y frontones de inspiracin clsica, pero adosados, de forma original, a
muros curvos.
Una de sus grandes obras es la Columnata elptica de la plaza de San
Pedro del Vaticano, que, dados los distintos puntos de vista desde los que puede
contemplarse, provoca la sensacin de un autntico bosque de columnas. La
elipse parece querer acoger con sus brazos a los peregrinos que se acercan a
San Pedro.
Bernini realiz tambin obras civiles, como el Palacio Barberini, que
sobresale por su fachada de arqueras superpuestas, o el Palacio ChighiOdeschalchi, de colosales pilastras. Intervino igualmente en diversas obras
urbansticas, entre las que podemos nombrar la Fuente de los Cuatro Ros, en la
plaza Navona de Roma.
B) Francesco Borromini fue, en cierto modo, el gran rival de Bernini,
aunque recibi encargos ms modestos y menos espectaculares que ste. Su
arquitectura sobresale por la fantasa de las formas y por el recurso a los
elementos simblicos. Borromini concibi la arquitectura casi como una
escultura.
Rompi todas las reglas establecidas y fue un arquitecto
extraordinariamente creativo. Introdujo en sus construcciones novedosos
elementos que provocaron curvas y formas alabeadas en las cornisas y los
entablamentos. Se inspir en ocasiones en las formas del Gtico y recurri a
imaginativas bvedas de aspecto nervado.
Entre sus obras ms significativas, cabe destacarse:
-La iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, concebida con planta oval
y una exquisita fachada alabeada.
-La iglesia de San Ivo de la Sabidura, cuya planta adquiere la forma de
una estrella y cuyo alzado culmina en una cpula decorada en espiral.
-El Oratorio de los Filipenses; la iglesia de fachada cncava de Santa Ins.
-La decoracin del interior de la Baslica de San Juan de Letrn.
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CURSO 2011-2012

C) El palacio clasicista francs: Versalles.
Es el prototipo de residencia ulica del prncipe abosoluto. Luis XIV, nada
ms subir al trono eligi este palacio como expresin de la monarqua y de su
propia persona, el Rey Sol, asociado al dios mitolgico Apolo.
El palacio y la ciudad que surge a su alrededor se convierten en un signo
suntuario de propaganda poltica.
En sus inicios Versallles haba sido un pequeo Castillo, fabricado en
piedra y ladrillo, rodeado de fosos y cubierto de pizarra, su fama se deba a la
abundancia de caza que poblaba sus bosques. Luis XIV lo convertir en algo
totalmente distinto y fija su residencia all en detrimento de la ciudad de Pars.
Versalles se transforma en una ciudad de mansiones y palacios, ministerios para
los empleados de la administracin, cuarteles y viviendas para los criados. Todo
estar coherente y simtricamente articulado en torno a la cmara del rey.
Los artistas que realizan esta obra fueron Jules Hardouin-Mansart y el
pintor Charles Le Brun, junto con el paisajista Andr Le Ntre.
Mansart dise una monumental fachada, por cuyo interior se disea la
Galera de los Espejos, Le Brun decor sus espacios con mrmoles polcromos y
trofeos dorados, pintando en el techo los gloriosos anales del rey.
Mansart aadi dos alas en escuadra y unas nuevas dependencias que
han sido universalmente aclamadas.
Le Ntre diseo los jardines que desembocan en el palacio y las calles
radiales de la parte posterior del palacio, aqu dispuso glorietas, fuentes y
prgolas emparradas.
3. Escultura en Italia:
Como rasgos esenciales se pueden sealar los siguientes:
-La obra se conceba en funcin del marco arquitectnico o urbano.
-Predominan las escenas en movimiento.
-Los gestos y las actitudes son teatrales y de gran expresividad.
- Las superficies presentan acusados entrantes y salientes, que producen
fuertes contrastes de luces y sombras, con los que acenta el dramatismo.
-Su objetivo era conmover emocionalmente al espectador.
Bernini.
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Domin todas las disciplinas, pero por encima de todo destac en la

escultura. De Npoles pas a Roma, y es all donde copia las antigedades
greco-latinas del Vaticano y admira las obras de arte de Miguel ngel.
Su obra se divide en cuatro etapas:
A) La juvenil: encargos mitolgicos y biblcos, donde destaca el
virtuosismo del tratamiento de la textura de la piel y la psicologa de los
personajes. Destacan de este periodo, Eneas y Anquises, el Rapto de Proserpina,
Apolo y Dafne y su famoso David.
B) Alto Barroco: importancia del ropaje donde las telas revolotean y se
arrebujan en masas de claroscuro para apoyar la carga emocional del personaje,
destaca el San Jorgino en el Vaticano.
C) Periodo Medio: el ms creativo, unific todas las artes logrando la
teatralidad barroca en la Iglesia de Santa Mara della Vittoria en Roma. Nos
referimos al xtasis de Santa Teresa que estar observada desde los palcos
laterales por la familia Cornaro. Otra obra de gran importancia es el
monumento funerario en la tumba parietal de Urbano VIII, tambin destaca la
fuente ms famosa en el corazn de Roma, Fontana dei Quatro Fiumini, en el
centro de la Piazza Navona. Las fuentes representan a las personificaciones del
Danubio, del Ganges, del Nilo y del Ro de la Plata. Destacan sus retratos a los
que envuelve los hombros con ropajes flotantes resolviendo una tarea pendiente
desde la poca imperial romana., como ejemplo tenemos el Retrato del duque
Francisco I dEste.
D) Estilo Tardo: buscar el expresionismo y la espiritualidad, las figuras se
alargan y los ropajes se retuercen y agitan, como es la decoracin de las
barandillas del Puente de Sant Angelo, Los ngeles con los atributos de la
Pasin.
4. Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio y los

Carraci.
La primera manifestacin del Barroco, aparecen en Italia a finales del siglo
XVI, y en la primera mitad del siglo XVI estaban ya definidas las dos primeras
tendencias:
-El naturalismo, caracterizado por la representacin de la realidad de una
forma cruda y a veces vulgar.
-El clasicismo, que no renunciaba a la realidad, pero tampoco al ideal
clsico de belleza.
Desde la segunda mitad del siglo se impuso en Iglesias y palacios el
barroco decorativo, denominacin aplicada a las pinturas murales de efectos
ilusionistas y de carcter apotesico.
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CURSO 2011-2012
Caravaggio y los Carraci reaccionan al manierismo desde posiciones distintas:

-Caravaggio, retrata a la gente corriente, inaugurando el naturalismo e
impone en sus lienzos de caballete el tenebrismo, buscando los efectos
claroscuros, donde un foco de luz externa alumbra las zonas que le interesan,
dejando el resto en penumbra.
-Los Carraci se inspiran en la escultura grecolatina copiando a los dioses
de la antigedad clsica recuperando las proporciones ideales del cuerpo
humano. Pintaron grandes frescos para decorar los techos y las paredes de los
palacios, iluminados con colores de tonos claros.
A) Caravaggio:
De carcter pendenciero y violento, su pintura representa el inicio y
mxima expresin del naturalismo barroco, su pintura presentaba las siguientes
peculiaridades:
-Los modelos de sus personajes, religiosos o mitolgicos, eran tipos
vulgares de la calle (golfillos, mendigos, hombres y mujeres de origen humilde),
que en el cuadro se transformaban en ngeles, hroes, dioses o santos.
-Eran frecuentes los escenarios modestos y oscuros, como los hogares y
las tabernas, lugares propicios para representar bodegones o naturalezas
muertas, que con el tiempo se convertirn en gnero pictrico independiente.
-Recurso muy frecuente de Caravaggio, el aggiornamento que consista en
la ambientacin de los temas en la poca del pintor. Pretenda facilitar al
espectador, la captacin del mensaje religioso mediante su identificacin con el
asunto de la pintura, en la que reconoca su propio entorno cotidiano.
-La iluminacin es tenebrista, es decir, ciertas partes o motivos son
iluminados por una intensa luz focal, como la del teatro, mientras los fondos y
otras zonas quedan sumidos en una profunda oscuridad; y la transicin de las
luces y las sombras no es gradual, sino violenta, lo que acenta el dramatismo
de las escenas.
Podemos dividir su obra en distintas etapas:
1. La fase inicial (1590-1599): corresponde a sus primeros aos
romanos, se caracteriza por cuadros pequeos de medias figuras que venda en
los mercadillos para subsistir. Los temas tratados son referencia del mundo
callejero y sobre todo la picaresca, jugadores de cartas, hampones y gitanos,
como ejemplo su obra pictrica Baco, cuyo protagonista es el propio
Caravaggio. En este periodo inventa el bodegn y los personajes que representa
son jvenes andrginos, lnguidos y afeminados, bajo la apariencia del Dios
Baco o disfrazados de msicos travestidos. Uno de sus modelos es el pintor
Minneti, al que retrata con ropas de mujer. No descuida las representaciones
religiosas y destaca la bellsima obra de Cena de Emas.
2. Estilo maduro (1600): funde naturalismo con su visin revolucionaria
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CURSO 2011-2012
de la luz, el tenebrismo caravggiesco. En este periodo recibe numerosos

encargos de las iglesias romanas, de todas las que realiz destaca La vocacin
de San Marcos, La virgen de Loreto y el famoso y polmico cuadro La muerte de
la Virgen que fue retirada de la iglesia de la Scala porque imitaba con
demasiada exactitud el cadver hinchado de una prostituta ahogada en el
Tber.
3. Etapa final: coincide con su exilio y trabaja para las iglesias del sur de
Italia y Malta, destacan La decapitacin del Bautista y La resurreccin de
Lzaro.
B) Los Carraci: (1557-1609).
La tendencia clasicista surge en Bolonia con los hermanos Carraci
(Annibale y Agostino) y su primo Ludovico. Fundan en la misma ciudad la
Academia de los Encaminados, en la cual se pretenda proporcionar a los
artistas formacin tcnica para pintar pero tambin formacin literaria y
humanstica.
Las caractersticas coinciden con el naturalismo pero hay que aadirles:
-Que es una pintura que huye de lo vulgar, tiene una visin ms amable
de la realidad.
-No llegan a los extremos de tenebrismo de Caravaggio.
-Son frecuentes los temas mitolgicos y alegricos para decorar los
palacios.
-Surge el paisaje como gnero independiente.
Destacan las obras que les mand realizar en Roma el joven cardenal
Odoardo Farnese para su palacio, se puede dividir en dos fases:
1. El Camerino: donde realizan quince historias sobre Hrcules y Ulises,
con una clara intencin moralizante, con esto se justifica el uso de la mitologa
pagana en la Roma de la Contrarreforma. Los dos personajes representan, con
una escala monumental, prefiguras de Cristo, donde ambos obtienen la
salvacin tras vencer las dificultades de la vida.
2. La gran Galera: tiene tambin un propsito alegrico, en el se ilustra
la poderosa fuerza del amor, ante la que ceden los dioses y los hroes. En el
techo se acometen varias bodas como cuadros de caballete. El asunto central
ser el Triunfo de Baco y Ariadna. Estos frescos ejercieron una clara influencia
en la pintura barroca europea, y son el punto de referencia de las obras
mitolgicas de Rubens.
Los Carraci cultivaron tambin el gnero religioso dominado por la
ortodoxia iconogrfica y por el espritu de Rafael, tambin desarrollaron el
paisaje y el bodegn.
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5. La pintura en Flandes y en Holanda: La escuela flamenca: Rubens y la

escuela holandesa: Rembrandt.
La pintura barroca en Flandes se desarroll en el siglo XVII. Durante la
Edad Media, Flandes y Holanda haban tenido unas manifestaciones culturales
comunes, pero la reforma religiosa y la posterior divisin del territorio entre una
zona catlica (Flandes), de carcter aristocrtico, y una zona protestante
(Holanda), ms burguesa, marcaron una separacin en los ideales artsticos,
reflejados fundamentalmente en la pintura de esta poca.
La pintura del Barroco en Flandes sobresale por el dinamismo y la
vitalidad con la que concibe los temas. Se recurre con frecuencia a la
composicin en diagonal, que concede a la escena una cierta sensacin de
movimiento prolongado. Se utilizan colores vivos y alegres, con una tcnica
basada en la pincelada suelta y vigorosa. Los tipos humanos resultan vitalistas;
los cuerpos son varoniles, musculosos los cuerpos femeninos, carnosos y de
notable sensualidad.
Los principales temas eran el mitolgico, el religioso, los retratos, los
bodegones, los animales y los paisajes. Los temas religiosos se multiplicaron,
representndose con frecuencia la vida de los Santos y los Sacramentos. Las
escenas mitolgicas en grandes dimensiones decoraban con frecuencia los
palacios reales y de la nobleza. Por otra parte, el retrato tuvo un carcter
solemne, cuyo objetivo era plasmar la elevada posicin del retratado. Los
bodegones se convirtieron en uno de los gneros predilectos, pero se
representaron igualmente paisajes y animales, a los que se dot del mismo
impulso dinmico.
A) Pedro Pablo Rubens (1577-1640): es La figura culminante de la
pintura flamenca de este periodo, y una de las ms sobresalientes del siglo XVII
europeo. Este artista compagin la pintura con algunas misiones diplomticas.
De hecho, sus viajes a Francia, Espaa e Inglaterra contribuyeron a la difusin
de su obra y de su prestigio. La obra pictrica de Rubens se caracteriz por su
dinamismo y su exuberancia, as como por un colorido clido que haba
aprendido de los pintores venecianos.
Sus composiciones en diagonal, los cuerpos masculinos varoniles, la
sensualidad de sus modelos femeninos o las composiciones turbulentas son
algunos de los rasgos ms destacados de su pintura.
Rubens cultiv todos los gneros. Quiz su faceta ms conocida sea la
pintura mitolgica, reflejada con maestra en Las tres gracias y en El juicio de
Paris, pero realiz tambin temas religiosos de extraordinaria espectacularidad,
como el Descendimiento, as como magnficos retratos de inspiracin
veneciana, como el de Mara de Mdicis o el de El Cardenal Infante Don
Fernando.
B) Rembrandt (1607-1675): en Holanda, es considerado como uno de
los grandes genios de la pintura universal. Alcanz la fama en vida y recibi
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encargos de todos los lugares de Europa. Su estilo pictrico tiene una clara
influencia del tenebrismo, aunque con un contraste entre luz y sombra menos
brusco que el que Caravaggio impregna a sus cuadros. Unos de los rasgos ms
sobresalientes de la obra de Rembrandt es precisamente el uso de la luz.
Rembrandt inunda sus obras con una penumbra dorada, que consigue a travs
de una pasta de color espesa, y que otorga a la escena un atractivo misterioso.
Este gran artista, que destac, adems, como grabador al aguafuerte,
cultiv todos los gneros, desde el religioso, en el que trat con un cierto
dramatismo temas del Antiguo y del Nuevo Testamento, hasta el paisaje, el
bodegn (El buey desollado) o el mitolgico (Andrmeda, Diana).
Pero Rembrandt fue, sobre todo, un excelente retratista. Realiz
numerosos autorretratos como un ejercicio personal de autoconocimiento.
Destacan, por otra parte, los retratos de grupo, de excelente calidad, como se
observa en La leccin de anatoma, Los sndicos de los paeros de
Amsterdam o Ronda de noche.
6. La arquitectura barroca espaola.
No se apartar de las caractersticas del barroco europeo y es
fundamentalmente un arte vinculado a las dificultades econmicas y la ruina de
la Corona explican en gran medida las caractersticas de la arquitectura
espaola del siglo XVII:
-No se desarrollarn programas urbansticos de importancia, ni se
levantaron grandes construcciones, a diferencia de lo que ocurre en Roma o
Pars.
-La actividad principal va encaminada a la ampliacin o mejora de obras
preexistentes.
-Fue frecuente el empleo de materiales pobres, que ocultaban su
apariencia con pinturas y otros elementos decorativos, como es el caso de las
cpulas encamonadas hechas de materiales ligeros (caas, madera, etc.)
recubierto de yeso.
-El interior de las edificaciones, ser todo lo contrario, sobre todo a partir
del ltimo tercio del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Se convierten
en verdaderas cuevas doradas, con espumosas yeseras, coloristas y retablos
dorados, que impactan de forma sensorial y mental a los fieles. A esta forma de
trabajar se le denominar estilo Castizo y alrededor de l se sitan arquitectos
como Pedro de Ribera (Madrid), Jaime Bort (Murcia) y las dinastas de los
Churriguera (Salamanca).
La evolucin es a la inversa de la del renacimiento, esta parta de la
profusin decorativa hasta un proceso de depuracin que culmina en la
austeridad ornamental y es desde este punto donde comienza el barroco
arquitectnico espaol hasta llegar, nuevamente, a la explosin decorativa de la
centuria siguiente, siglo XVIII.
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Dentro de las ciudades espaolas el barroco ser esencialmente

conventual, de ah que muchos de los arquitectos del siglo XVII, sern frailes
profesos de las rdenes. Los carmelitas cuentan con fray Alberto de la Madre de
Dios, los agustinos con fray Lorenzo de San Nicols.
Las plantas que trazarn estos arquitectos favorecen el culto, la
predicacin y la administracin y no son originales suyos proceden del siglo
anterior, carentes del alabeo de muros de las creaciones romanas. Son las
llamadas plantas de Saln y de Cajn, debido a su estructura regular.
El tipo de saln ser propio de Castilla, templo cruciforme, con una nica
planta y con capillas laterales entre los contrafuertes interiores.
El tipo cajn ser tpico en Andaluca, rectngulo perimetral.
Ambas dejan paso a una amplia capilla mayor, que ser visible desde
todas las partes del edificio.
El complemento ser las transformaciones urbansticas promovidas desde
los ayuntamientos que velan por el ensanche y el alineamiento de las calles, la
pavimentacin del viario y el saneamiento del alcantarillado, la plenitud ser la
emblemtica Plaza Mayor, un espacio pblico de estructura rectangular con
soportales para resguardarse de las inclemencias a comerciantes y
compradores. Son edificios de tres plantas con alzado uniforme y balcones de
hierro, que los convierte en palcos para presenciar los espectculos civiles y
religiosos que se celebran en su mbito durante las fiestas.
La plaza mayor por antonomasia ser la de Madrid construida por Juan
Gmez de Mora, y a imagen y semejanza de esta plaza se construyen las de
Salamanca (Alberto de Churriguera) y otras en distintas partes del territorio
espaol.
7. La gran imaginera:
La escultura espaola del barroco se nutrir de su propia sustancia, al vivir
aislada de los modelos y tcnicas extranjeras, usarn como material predilecto
la madera, sobre todo el pino castellano y jienense de la Sierra de Segura,
nogales asturianos y tejos navarros, cedro y caoba americana importada de la
Habana.
Esta madera se usar para crear los gneros tpicamente hispanos:
-El retablo, que estar fragmentado en pisos horizontales por medio de
entablamentos y de calles verticales, por columnas de fuste liso, salomnicos,
que decoran a modo de teln escnico el altar y su mesa.
Es un instrumento pedaggico y su funcin es narrar los principales
acontecimientos del catolicismo.
-El paso procesional, considerado por la Iglesia como el mejor vehculo
para ensear el drama del Calvario a una poblacin iletrada, estos pasos
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CURSO 2011-2012
complementan en Semana Santa la misin catequista cuando las ciudades

espaolas se convierten en un templo al aire libre gracias a estos conjuntos
escultricos, y a las imgenes de los Santos y Vrgenes, sacados para
teatralizar la vida de Jess en su muerte y resurreccin.
Se le exigir a los imagineros un lenguaje claro, sencillo y fcilmente
comprensible, pero sobre todo una interpretacin realista. Estas imgenes
adoptarn variantes regionales, que tendrn en cuenta el carcter de sus
habitantes, por eso la austeridad castellana y la meseta forjan la tipologa de
crucificados llagados y dolidos, con Vrgenes maduras rotas de dolor.
En Castilla se crean las imgenes para que la primera impresin sea herir,
en cambio en Andaluca y Murcia, se omite la sangre y se recurre al fastuoso
aderezo que envuelve a Nazarenos y Vrgenes, por eso a excepcin del rostro,
manos y pies, la parte del cuerpo protegida por ricos ropajes, es una estructura
articulada. Los murcianos agregan los tpicos productos de la huerta murciana e
incluso la vajilla y la cristalera, imitando con esto un bodegn.
A) La escuela castellana: Gregorio Fernndez y la escuela
andaluza: Juan Martnez Montas, Juan de Mesa (Sevilla) y Alonso
Cano (Granada).
1. La escuela castellana tuvo en Valladolid su principal centro artstico y
es Gregorio Fernndez su mximo exponente , creador de tipos iconogrficos
que seran ampliamente imitados por sus discpulos y seguidores. Casi todas sus
imgenes fueron utilizadas como pasos de Semana Santa. Dentro del carcter
teatral que impregna la cultura barroca.
Sus obras estn teidas de patetismo, suelen ser de talla completa y bulto
redondo y el tratamiento de las telas producen sensacin de pesadez, los paos
artificiosos contrastan con los postizos realistas que aplica a las imgenes: ojos
de cristal, dientes de mrfil, uas de asta y grumos de corcho para dar volumen
a los cogulos de sangre.
Trabajar para las iglesias diocesanas, las cofradas penitenciales, la
nobleza y el rey. Felipe IV lo denominar como el escultor de mayor primor que
ay en estos mis Reynos.
Realiz retablos para los cartujos, cistersienses, franciscanos, carmelitas y
jesuitas, tambin realizar los santos titulares de sus iglesias.
Sus tipos iconogrficos son:
-El modelo de Inmaculada y al de la Virgen de la Piedad.
-Sus interpretaciones pasionistas: el flagelado y el yacente.
Sus obras principales:
-La Piedad, en el Museo Nacional de Escultura Policromada, Valladolid.
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-Cristo Yacente, en el Convento de los Capuchinos. El Pardo, Madrid.

-Paso del Descendimiento, Iglesia penitencial de la Vera Cruz, Valladolid.
2. La Escuela Andaluza: los autores optaron por una representacin
amable de las figuras cuya belleza serena y clasicista las diferencia del
patetismo de la escuela castellana. El artista ms representativo fue Juan
Martnez Montas, que desempeo en Sevilla un papel semejante al de
Gregorio Fernndez en Valladolid y ejerci una influencia directa o indirecta
sobre otros artistas ms jvenes, como Alonso Cano y Pedro Mena.
a) Juan Martnez Montas: se le considera el Lisipo andaluz, se
form en Granada en el taller de Pablo de Rojas y con 19 aos pasa se marcha a
Sevilla donde obtiene el ttulo de Maestro Escultor, all Velzquez lo llamar para
que realice en barro un retrato de Felipe IV, para la estatua ecuestre en bronce
fundido que se estaba realizando en Florencia y que actualmente se encuentra
en la Plaza de Oriente de Madrid.
-Como retablista, muestra predileccin por las estructuras arquitectnicas,
y el uso del orden corintio, con decoracin de ngeles y elementos vegetales.
Los tipos de retablo son: de composicin rectangular, con grande cajas, arcos
del triunfo y los tabernculos-hornacinas.
-Como escultor:
*Define el modelo del Nio Jess, el del Sagrario sevillano, Cofrada
Sacramental de la Parroquia del Sagrario, en Sevilla, se repetir de forma
universal.
*A la virgen la concibe como una Virgen nia, en actitud orante
descansando sobre un cuerpo de querubines, la ms destacada es la
denominada La Cieguecita llamada as por tener los ojos entornados y mirada
baja.
*Imgenes de la pasin, destacan el Cristo del Auxilio, de la Merced de
Lima, el Cristo de la Clemencia, en la catedral sevillana, y, el nazareno de Jess
de la Pasin para la cofrada de su mismo nombre. Esta ltima es su nica talla
procesional.
b) Juan de Mesa: introduce el naturalismo en los ambientes clsicos
donde se form, estudiaba los cadveres, se le considera el imaginero del dolor.
Su fama de barato lo convierten en el escultor predilecto de las cofradas, acu
los tipos procesionales del Crucificado y del Nazareno. En la actualidad se
siguen copiando estos modelos.
Destacan:
*Los crucificados:
-El Cristo del Amor.
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-El Cristo de la Conversin del Buen Ladrn.

-El Cristo de la Buena Muerte.
-Su obra ms personal es el Cristo de la Agona.
*Nazareno, la ms importante el Cristo del Gran Poder.
*Su ltimo trabajo Nuestra Seora de las Angustias.
c) Alonso Cano: nico que se acerc al ideal polifactico del genio
universal, fue arquitecto, escultor, pintor, dibujante excepcional y diseador de
mobiliario litrgico; retablos, silleras corales y lmparas de iglesia. Su obra se
desarrolla en tres etapas: Sevilla, Madrid y Granada.
Nace en Granada pero pasa su adolescencia en Sevilla y recibe su
formacin en los crculos de Martnez Montas, en esta etapa realiza el Retablo
de Santa Mara de Lebrija, destacando la imagen titular la Virgen de la Oliva,
cuya caracterstica principal es su silueta fusiforme.
Se incorpora al squito del conde-duque de Olivares, como ayudante de
cmara, su actividad principal ser la pintura, aunque realiz algunas piezas
escultricas, destacando el Nio Jess de la Pasin, representa a un nazarenito
camino del Calvario. Esta etapa se ve enturbiada por problemas personales que
una vez superados le llevan a volver a Granada tras recibir rdenes sagradas de
ocupar el puesto de prebendado en el cabildo de su catedral.
Durante la estancia en Granada se producen sus aos gloriosos como
escultor, destacando las figuras que realiza a tamao natural para el convento
del ngel Custodio, como el San Jos con el Nio y los bustos de Adn y Eva. Es
en la figuras de pequeo tamao donde lo bellos se transforma en lo bonito, es
el caso de la Inmaculada y la Virgen de Beln. De ese tamao destacan las
imgenes de los santos limosneros, como es el caso del San Antonio de Padua
con el Nio Jess que resume las claves estticas de Cano, y que son las
siguientes:
-Serenidad y gracia.
-Equilibrio mensurado de las formas, ms propio del Renacimiento.
B) La Escuela de Murcia Salzillo

Es el mejor imaginero levantino y el ms renombrado del siglo XVIII,
destaca por su profunda religiosidad.
Se form con su padre, de origen napolitano Nicols Salzillo, de el
adquiere el encanto del sur de Italia al que une el naturalismo de los
imagineros andaluces. El resultado son una figuras cargadas de movimiento y
de fuerte expresividad, dotadas de infinita gracia, con carnes aporceladas y
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CURSO 2011-2012
perfectamente estofadas, haciendo un amago de lo que posteriormente se

concocer como arte Rococ.
En su taller se llegan a realizar hasta 1792 tallas y se tocaron todos los
gneros, con el trabajan su hermano y un gran nmero de aprendices.
Obras principales:
-Conjuntos procesionales: se muestra como un hbil escengrafo. Destaca
el encargo del mayordomo de la Cofrada murciana de Jess Nazareno, son los
pasos denominados La Cada y La Oracin del Huerto, este ltimo es el ms
famoso. Para la misma cofrada realiz tambin La Cena y El Prendimiento y Los
Azotes.
-Figuras individuales: La Vernica, San Juan (su obra individual ms
lograda) y La Dolorosa (imagen de vestir) canon de belleza murciana.
La tradicin del pesebre, portal o nacimiento se remonta a la Edad Media,
pero es en Npoles en el siglo XVIII, donde cobra un nuevo inters, al venir
Carlos III a Espaa como rey trae ese inters con l introduciendo el beln. Juan
Riquelme, hijo del mayordomo de la Cofrada murciana, le encarg realizar un
monumental Beln para instalarlo en Navidad. Salzillo model 456 personajes
en barro, 456 son personaje y el resto, animales, componiendo escenas
evanglicas con vecinos murcianos ataviados a la usanza de la poca,
atareados o alegres por la llegada del Mesas.
8. La pintura barroca espaola.
Es considerado el siglo de Oro de la pintura espaola, estando a la cabeza
Velzquez. Aunque los estilos individuales eran muy distintos, se pueden
sealar algunas caractersticas generales:
-Predomin la corriente naturalista de forma casi absoluta, conecta a la
perfeccin con la tradicin realista del arte espaol y con las aspiraciones de
quienes encargaban las obras.
-La temtica fue mayoritariamente religiosa, ya que los principales
clientes eran eclesisticos, al igual que ocurra con la escultura. Solo tendr
importancia el bodegn y el retrato.
-La pintura mitolgica apenas tendr incidencia.
Dos corrientes van a imponerse y que vienen a coincidir con las dos
mitades de la centuria:
A) El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarn. En la primera
centuria la moda viene marcada por el naturalismo tenebrista, los pintores
imitan a Caravaggio,
Son dos lo autores principales ese que representan este periodo:
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CURSO 2011-2012
1. Ribera: nace en Valencia, pero siendo joven viaja a Italia y acaba

establecindose en Npoles, donde es conocido como Lo Spagnoletto, en su
obra podemos distinguir dos etapas:
a) La inicial o tenebrista, bajo la clara influencia de Caravaggio. Las obras
que destacan de este periodo ms destacadas son El Calvario, La mujer
Barbuda.
b) Etapa de madurez, bajo la influencia del clasicismo y la pintura
veneciana, en sus se eliminan los fondos sombros en aras de una mayor
luminosidad y riqueza cromtica. No obstante, ante algunos encargos, volvi al
acusado tenebrismo. Obras principales: La Inmaculada, que renovar el tema
iconogrfico de la Concepcin e influir sobre las Pursimas de Murillo, y su
famoso Apolo degollando a Marsias, tema mitolgico y La Bendicin de Isaac a
Jacob, de tema bblico.
Sus principales clientes sern las instituciones religiosas napolitanas y los
virreyes espaoles que lo protegen, destacando el Duque de Osuna y el Conde
de Monterrey.
2. Zurbarn: fue el escultor de la pintura y es uno de los grandes
representantes de la escuela sevillana, pero nunca alcanz la proyeccin
internacional que tuvieron Ribera o Velzquez. Sus encargos proceden en su
mayora de rdenes monsticas, y goz de fama y xito como pintor de los
apacibles ambientes conventuales.
Decae su carrera artstica en detrimento de otro autor, Murillo. Muere en
Madrid pobre y olvidado.
Su estilo se mover siempre dentro del naturalismo tenebrista de
Caravaggio, con figuras muy plsticas y de contorno dibujado, con sombras
robustas.
Su estancia en Madrid le permite conocer las obras venecianas, que
aclaran su paleta.
Sus principales obras son:
-El Crucificado.
-La Apoteosis de Santo Toms de Aquino.
-Pinta las estancias de muchos templos monsticos: El Retablo Mayor de la
Cartuja es ntegramente suyo y la Capilla de San Jernimo. En la misma tapiza
con su pintura la sacrista con ocho lienzos de Venerables jernimos.
-Cultiva las series evanglicas, bblicas y profanas, entre estas obras
destaca La Premonicin del Nio Jess.
-Santa Casilda, hija de un rey taifa , que fue sorprendida por los
musulmanes cuando trataba de pasar comida a los cautivos cristianos.
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Milagrosamente los panes que llevaba en las faldas se convirtieron en flores.

B) Realismo barroco: Velzquez. Murillo.
A partir de 1650 y se impone el gusto por la pintura flamenca de Rubens,
sintetizando el gusto por el color flamenco con la pincelada deshecha y suelta
que impuso Tiziano en su vejez, junto con los juegos de contraluz de la pintura
veneciana.
De este tipo de pintura, destacan dos autores:
1. Velzquez: nace en Sevilla y a los doce aos ingres en el taller de su
futuro suegro, Francisco Pacheco, en Sevilla permaneci hasta 1623 y en esta
etapa inicial es evidente su adscripcin al naturalismo de Caravaggio, aunque, a
diferencia de otros autores de esta corriente, renunci a lo trgico y
espectacular a favor del tratamiento ms equilibrado de los temas.
En 1623 pasa a la corte por mediacin del Conde-duque de Olivares para
convertirse en el pintor de la Corte pasando a su cargo las Colecciones Reales,
estas, especialmente las venecianas, influirn en su obra. Rubens visit Madrid
y Velzquez le acompa en numerosas ocasiones. Hizo dos viajes a Italia, en
los que profundiz en el estudio de los grandes maestros italianos.
Abarc todos los gneros pictricos: el cuadro religioso, la fbula
mitolgica, el bodegn y el paisaje.
Podemos dividir su obra en dos etapas:
-La etapa sevillana: hasta 1623, cuyas pinturas ms representativas son El
Aguador de Sevilla, Vieja friendo huevos y La Adoracin de los Reyes Magos,
obras interioristas de carcter cotidiano y obras religiosas como Cristo en casa
de Marta, La Mulata, La Inmaculada y San Juan en Patmos.
-La etapa madrilea: como pintor de Corte hasta su muerte, las obras
principales pueden dividirse en:
*Retratos reales: Felipe IV, El Prncipe Baltasar Carlos a caballo y Las
Meninas.
*Otros retratos: Retrato del Papa Inocencia X, el Nio de Vallecas y Retrato
ecuestre del conde-duque de Olivares.
*Obras mitolgicas: La Venus del Espejo, Las Hilanderas o La Fbula de
Aracne y Los Borrachos.
*Carcter poltico: La rendicin de Breda o Las Lanzas.
*Carcter personal: La Villa de Mdicci.
*Obras religiosas: El Cristo Crucificado, con el que homenajea a los
modelos sevillanos que realizaba su suegro.
151

CURSO 2011-2012
La evolucin de su estilo se produce con las etapas:

-En la composicin: desde las actitudes forzadas y yuxtapuestas de las
figuras, hacia las actitudes relajadas y con una agrupacin natural y suelta de
los personajes.
-En el tratamiento de la luz, desde las actitudes forzadas y yuxtapuestas
de las figuras, hacia una luz ms matizada y el dominio de le perspectiva area
(plasmacin de las capas de aire interpuestas entre los objetos).
-En el dibujo y el color: desde un dibujo detallado y unos colores terrosos y
oscuros. De factura lisa, en etapa sevillana, hacia un dibujo de escasos
elementos lineales y unos colores fros por influencia de la pintura veneciana de
Tintoretto y Verons, con pincelada suelta e inconexa si se observa desde cerca.
2. Murillo: nace en Sevilla y all desarroll toda su obra, destaca por su
xito profesional. Renunci a la corte para vivir en Sevilla, nunca visit Italia y
se familiariz ms con el arte flamenco, genovs y veneciano a travs de las
pinturas colgadas en las iglesias y colecciones hispalenses.
Sus primeras obras muestran una cierta cercana con el naturalismo
tenebrista, pero evitan los aspectos desagradables de las escenas, a las que
dota de un encanto particular. Su estilo ir adquiriendo cada vez ms, una
tcnica suelta y vaporosa, de colores ricos con tonos dorados. Recibi encargos
para ser exportados, sobre todo representaciones de pilluelos callejeros.
Los romnticos extranjeros dividirn su obra en tres perodos:
-El perodo fro, o etapa juvenil, donde destaca su admiracin por
Zurbarn y donde se aprecian los fuertes contrastes de luz, precisin el dibujo y
una pincelada lisa. De este periodo son la serie del claustro chico del Convento
de la Casa Grande de San Francisco de Sevilla, donde pinta los milagros de la
vida de San Diego de Alcal. Otras obras destacadas de este periodo son los
cuadros del Museo del Prado: Virgen del Rosario con el Nio, La Sagrada Familia
del pajarito.
-El perodo clido: se inicia con el San Antonio de la catedral hispalense y
con el inicio de realizar obras pictricas de gran dimensin, a la vez que
incorpora los efectos de contraluz venecianos. Desaparece, pues, el tenebrismo
y su pincelada se hace suelta y el colorido brillante. La serie de Santa Mara La
Blanca y los lienzos del retablo mayor de los Capuchinos de Sevilla son el inicio
del trnsito y final de su tcnica pictrica.
-El perodo vaporoso: el color se hace transparente y difuminado.
Destacan los grandes cuadros de los altares laterales, de los Capuchinos
Hispalenses, tales como San Francisco abrazado al Crucificado, La Adoracin de
los pastores y Santo Toms de Villanueva repartiendo limosna. Tambin realiza
cuadros en otras iglesias, sealamos algunos de ellos, La multiplicacin de los
panes y los peces, Moiss, El regreso del hijo prdigo, etc
Destaca porque en este periodo concentr sus fuerzas en sus visiones de
152

CURSO 2011-2012
La Inmaculada, vestida de celeste y blanco, con un trono de ngeles a sus pies,

y en las representaciones infantiles, que actualmente estn en el museo del
Prado, como son Los nios de la concha, San Juanito con el cordero y El Buen
Pastor. Es en este periodo donde realiza las representaciones de pilluelos
destacando la obra Muchacho comiendo empanada.
153

CURSO 2011-2012
Unidad: 12 ARTE NEOCLSICO ( J. Maroto pginas 261-273).

1. Caractersticas generales del Neoclasicismo: Las Academias.
Es el movimiento artstico que se desarrolla entre 1760 y 1850, aunque
coexistir con otras manifestaciones y estilos, propondr una vuelta al lenguaje
equilibrado y racional de la antigedad grecorromana, cuyas formas a veces se
imitaron con la mxima fidelidad. La historiografa actual acepta que el
Neoclsico no supuso una ruptura tan radical con el Barroco, ni contrapuesto al
Romanticismo, movimiento cultural y artstico que surgir al mismo tiempo.
Estos son los factores que explican el origen del renovado inters por la
Antigedad:
-El culto a la razn del pensamiento ilustrado se identifica con el arte
grecorromano. La belleza era orden, proporcin y armona, son atributos de la
razn.
-Las exploraciones y excavaciones arqueolgicas de Pompeya y
Herculano, y la publicacin de dibujos de templos griegos de Paestum, en el sur
de Italia, y de la misma Grecia, en Atenas.
-La difusin de tratados tericos sobre el arte de la Antigedad,
destacando Winckelmann (Historia del arte de la Antigedad y Reflexiones sobre
la imitacin del arte griego en la pintura y la escultura), que ensalza la sencillez
y grandeza del arte griego.
Se pueden distinguir dos etapas:
-La primera tiene su epicentro en Roma y estar representada por
Winckelman (padre de la arqueologa y de la historia del arte) y Meng, el pintor
filsofo.
-Viene marcada por aceptacin y la difusin a escala internacional de sus
principios a travs de las academias.
Las Academias:
Contribuyeron a que la pintura, la escultura y la arquitectura dejaran de
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CURSO 2011-2012
ser oficios mecnicos para convertirse en nobles artes liberales y a que el

artista abandonase el estamento artesanal para convertirse en un producto
profesional independiente.
Se crean por iniciativa estatal y estn gestionadas por un claustro de
profesores-acadmicos expertos en las distintas disciplinas artsticas. El objetivo
es:
-Establecer sesiones peridicas entre sus miembros para tratar los
problemas tcnicos de su profesin.
-Inculcar a los alumnos la correcta educacin neoclsica, para no tener
que depender de un maestro de taller y comenzar como aprendiz (sistema
gremial, de origen feudal medieval).
El sistema educativo era un programa de dos aos, en los cuales su base
principal era el dibujo. Se distribua de la siguiente forma:
-Sala de principios: estaban todos los aspirantes que copiaban partes del
cuerpo, como un ojo, la nariz, la boca, segn patrones.
-Sala del yeso: se copiaban los modelos en escayola de la estatuaria
clsica.
-Sala del maniqu: se enseaba el tratamiento de los ropajes
-Sala del modelo vivo: los alumnos ms aventajados se instruan en la
reproduccin del cuerpo humano al natural.
Los arquitectos se educaban proyectando edificios segn las normas
tericas italianas romanas y renacentistas (Vitrubio, Vignola y sobre todo
Palladio).
Las Academias de Bellas Artes, se distribuirn por todas las ciudades
ilustradas, en Espaa la ms prestigiosa ser La Academia de San Fernando, en
Madrid.
Las academias convocaban anualmente exposiciones al pblico de las
obras que ganaban los concursos que promovan las propias academias y
premiaban con becas al extranjeros a los vencedores, as como otros premios
diplomas, medallas.etc.
2. Arquitectura:
El culto a la razn, las excavaciones de Pompeya y Herculano, junto a la
publicacin de tratados que promueven la sencillez y la armona de las
proporciones. No podemos olvidar que dentro de la corriente del Barroco hay
una vertiente clsica que no haba abandonado del todo el vocabulario
arquitectnico del mundo antiguo, esta vertiente domina en Francia e Italia y
rescata del Renacimiento algunos elementos arquitectnicos tales como
columnas de orden clsico, frontones, cpulas,.. etc.
155

CURSO 2011-2012
En Espaa el mximo exponente es Juan de Villanueva, y es el prototipo

de arquitecto neoclsico europeo. Se form en la Academia de San Fernando, y
tras obtener una beca marcha a Roma. Conoce las ruinas de Pompeya y
Herculano, que les sirven para conocer la arquitectura antigua. Palladio, artista
del Renacimiento tambin influir mucho en su estilo.
Al volver a Espaa es nombrado arquitecto del monasterio del Escorial,
Carlos III le encargar realizar la Casita de Arriba y la Casita de Abajo, dos villas
de recreo palladianas de planta central, para sus hijos en la sierra madrilea
que servirn como marco de reuniones tras las jornadas de caza y para
coleccionar antigedades.
Para Carlos IV construir la Casita del Prncipe, de planta rectangular en el
Real Sitio de El Pardo.
Estos encargos le servirn para que sean nombrado director general de la
Academia de San Fernando y recibir el ttulo de Maestro Mayor del
Ayuntamiento de Madrid.
Otras tres obras coronan su importancia artstica:
-El Palacio de las Ciencias, hoy Museo del Prado.
-El Observatorio astronmico.
-El Cementerio general del norte, actualmente desaparecido, es el
prototipo de camposanto que corresponde a los cnones higinicos del
reformismo borbnico, que prohiba enterrar en las Iglesias o en enterramientos
colectivos a extramuros de la ciudad.
Estas tres obras tiene en comn, sus prticos hexstilos tpico de los
edificios de Andrea Palladio.
3. Escultura:
Esa admiracin que muestran los arquitectos por el mundo antiguo, se
tradujo en el campo de la escultura y sobre todo con la estatuaria clsica.
Podemos definir la escultura por tres rasgos:
-Idealizacin de la realidad.
-Inters por los temas mitolgicos.
-Preferencia por el mrmol como material y algo menos el bronce, se
desprecia en su totalidad la madera policromada y la imaginera barroca
espaola.
El italiano Antonio Canova, fue el escultor ms importante de Italia y el
que ms influy en Europa, es hijo de canteros y rechaz desde el primer
momento la idea de artesano gremial a favor del artista creador.
156

CURSO 2011-2012
Su obra inicial est ms prxima a Bernini pero una vez que se instala en
Roma se relaciona con las tendencias neoclsicas y su estilo pas a ser
puramente neoclsico.
Por su fama ser reclamado por Napolen al que retrat como hroe o
atleta, en bronce y desnudo.
Una de sus tcnicas para dar una calidad sensorial a sus obras, es que
finalizaba sus obras con un repaso con piedra pmez.
-Temas mitolgicos clsicos:
*Teseo y el Minotauro.
*Amor y Psiquis abrazados o Eros y Psique.
*Hrcules y Licas.
*Las tres Gracias.
*Perseo con la cabeza de Medusa
-Sepulcros papales: Clemente XIII y Clemente XIV.
-Monumento funerario de Mara Cristina de Austria, este monumento le
permite el acceso a las cortes europeas.
-Obras para Napolen: retratos del emperador francs, su madre y su
hermana Paulina Bonaparte Borghese, con los atributos de la Venus victoriosa.
-Su ltimo encargo extranjero, en EEUU, la estatua de su presidente
George Washington.
4. Pintura:
Debido a la escasez de pintura antigua, el neoclsico recurrir a la
escultura como fuente de inspiracin, debido a eso predomina el dibujo, que
ser su rasgo formal ms caracterstico.
Sern frecuentes el retrato y los asuntos mitolgicos, a los que se le
aaden los hechos histricos de la Antigedad, sobre todo los de carcter
heroico.
El pintor David, nace en Pars, es el mximo representante de la pintura
neoclsica europea, tanto por su admiracin a la Antigedad grecorromana,
como por la primaca que otorgaba a la lnea sobre el color y por sus
composiciones, que recuerdan a los relieves antiguos.
Inici su carrera tras conseguir el Premio de Roma, beca que otorgaba la
157

CURSO 2011-2012
Academia Francesa, march a Roma donde permanece cuatro aos y se

relaciona con los tericos neoclasicistas italianos. Conoci la obra de Caravaggio
y ejercer en l una notable influencia. Vuelve a Pars y se implica de lleno en la
Revolucin Francesa (fue diputado y vot a favor de la decapitacin de Lius XVI),
donde se convertir en el retratista oficial de Napolen.
En sus obras destaca:
-Un espritu apasionado, comprometido a fondo con los acontecimientos
revolucionarios de la poca.
-Sus personajes viven situaciones extremas de fuerte contenido
sentimental.
-Es tambin el representante del Romanticismo, una actitud ante la vida,
sin un lenguaje especfico, los historiadores le achacan el Romanticismo de la
lnea.
-Impone tambin las modas y el gusto por los peinados cortos y sueltos en
los hombres, tnicas a la romana en la vestimenta de las mujeres y diseo
clsico en el mobiliario, esto se contrapone con el gusto barroco, las clases
medias y populares ven en el Neoclasicismo de David el espritu de una nueva
poca.
Obras a destacar:
-Juramento de los Horacios.
-Marat asesinado.
-Madame Rcanier.
-Napolen cruzando los Alpes.
-Coronacin de Napolen en Notre-Dame.
5. Francisco de Goya.
Est considerado unnimemente uno de los pintores ms extraordinarios
de la historia universal del arte, vivir a caballo entre los siglos XVIII y XIX,
sirviendo a cuatro reyes: Carlos III, Carlos IV, Jos Bonaparte y Fernando VII.
Cultiv el Neoclasicismo y el Romanticismo.
Sus caractersticas pictricas son:
-Ligereza de su pincelada, preludio del Impresionismo.
-Sus fantasas onricas que desembocan en el surrealismo y su desgarrado
mundo interior que abre paso, a la temtica expresionista.
158

CURSO 2011-2012
-Domin todas las tcnicas, pintura mural y de caballete, cartones para

tapices y el grabado.
-Cultiv todos los gneros: el retrato, el bodegn, el cuadro religiosohistrico y la escena costumbrista
Las etapas de su vida y creacin pueden dividirse en:
A) Etapa Inicial hasta 1792:
Nace en Fuendetodos, Zaragoza, y se inicia en la pintura en el taller de un
modesto pintor zaragozano, intent conseguir la Beca de Roma que conceda la
Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero al no conseguirlo viajar a la
ciudad eterna por sus propios medios. Al regresar de Roma su primer encargo
sern los frescos de la Baslica del Pilar en Zaragoza.
Se casta con Josefa Bayeu, hermana del pintor Francisco Bayeu, este le
introduce en la Corte. Se instala en Madrid y desde 1774 hasta 1791 trabajar
realizando patrones o modelos para la elaboracin de tapices en la Real Fbrica,
cuyo destino eran los aposentes reales. Son los denominados cartones, pues
aunque estn realizados en leo sobre lienzo su destino sern cartones. La
moda de aquel periodo es lo pintoresco y lo costumbrista (toreros, actrices y
gente del pueblo, como lavanderas, mozas de cntaro, majos y
majas,etc.Estos cartones se convertirn en los tapices que decorarn las
casitas que los prncipes de Asturias poseen en El Escorial y en el Pardo.
Destaca como retratista, y conforme se va perfilando como tal, esto le
ayudar en su ascenso profesional: en 1780 ingresa en la Academia, 1786 es
nombrado pintor real, y en 1789, ser nombrado Pintor de Cmara del recin
monarca Carlos IV.
Sus principales obras de este periodo sern:
-Cartones para la Real Fbrica de Tapices.
-Los encargos del Duque de Osuna: le encargar cuadros de temtica
religiosa, sobre la vida de San Francisco de Borja, y el fresco de la ermita de San
Antonio de la Florida en Madrid.
-Retratos colectivos e individuales: de grandes arquitectos de su poca
(Juan de Villanueva), de intelectuales ilustrados (Jovellanos y Fernndez de
Moratn) y a la nobleza femenina (Condesa de Chinchn, duquesa de Alba). Al
ser nombrado pintor de Carlos IV pintar como una alabanza al cuadro de Las
Meninas, a la Familia de Carlos IV.
B) Crisis personal (1792-1808).
1792 ser un ao crucial, sufre una enfermedad gravsima (saturnismo,
malaria, distintas hiptesis) que lo lleva al borde de la muerte, quedndole
como secuela la sordera. Tiene lugar la Revolucin francesa que tendr enorme
repercusin entre los crculos de polticos e ilustrados espaoles con los que el
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CURSO 2011-2012
pintor se relacionaba.
Su obra da un giro hacia lo personal, que no se puede definir dentro de las
corrientes pictricas de su poca, existe un paso de la visin desenfadada de la
etapa anterior a otra crtica y atormentada, aunque manteniendo la esperanza
de un posible cambio. En esta etapa convivir con dos posiciones antagnicas:
los plcidos encargos, frente a las obras espontneas y desgarradas estampas
de Los caprichos, Los desastres, Los disparates y su Serie Negra.
La jerarqua al verse grotescamente caricaturizada, prohbe su venta y es
censurado por la Inquisicin.
En este periodo pintar su famosa Maja desnuda actualmente en el
Museo del Prado.
C) La guerra de la Independencia (1808-1814).
Simpatiz con los afrancesados (espaoles que apoyaron la monarqua de
Jos Bonaparte), eso no quita que refleje la crueldad de ambos bandos, la
tragedia y el espanto de la guerra en s. Los personajes no son conocidos sino
seres annimos de ambos bandos que ejercen o sufren la violencia del conflicto
blico. Goya es un testigo horrorizado que pretende denunciar la brutalidad de
la guerra. De esta poca destacan las siguientes obras:
-Los fusilamientos de la Moncloa o Sucesos del 3 de mayo de 1808 en la
montaa del Prncipe Po de Madrid.
-La carga de los Mamelucos en la Puerta del Sol.
D) La posguerra (1814-1824).
Fernando VII cuando termina la guerra, vuelve a instaurar el absolutismo y
reprimi duramente a los afrancesados y a los liberales, sin tener en cuenta que
estos ltimos, haban luchado para que l volviera a recuperar la corona
espaola. Goya vivi con el terror al ser sospechoso y vivi temeroso y
angustiado, esto acentu ms su pesimismo junto con una grave enfermedad
que nuevamente casi le lleva a la muerte, esto ocurre en 1819 cuando compra
una finca en la ribera del Manzanares que acabar llamndose la Quinta del
sordo. Es en esta finca donde realizar las denominadas Pinturas Negras y los
Disparates (coleccin de pesadillas)
-Decora las paredes con aquelarres, brujas y machos cabros. Destaca la
obra titulada El aquelarre
-Es la poca de una honda angustia existencial del pintor.
Despus de la llegada de los Cien Mil Hijos de San Lus y la restauracin
absoluta de Fernando VII, Goya pintar al rey, pero tiene miedo de sus
reacciones. Fue acusado de obsceno porla Inquisicin por su obra La Maja
Desnuda, la situacin se hace incmoda y se marcha a Pars, al exilio.
160

CURSO 2011-2012
E) Los ltimos aos en Francia (1824-1828).

Para su salida a Francia us como excusa que iba a tomar unos baos
termales, despus solo vendr a Madrid dos veces ms para resolver asuntos
personales. Esto no impedir que pueda pintar su ltima obra La lechera de
Burdeos que se convierte en el adelanto ms claro del impresionismo. Muri en
1828, con ochenta y dos aos de edad.
Unidad: 13 ARTE DEL SIGLO XIX ( J. Maroto pginas 277-318).

1. Introduccin.
La primera mitad del siglo XIX, estar marcada, en el terreno poltico por
el enfrentamiento entre revolucionarios liberales y partidarios del Antiguo
Rgimen; en el terreno econmico, por el desarrollo constante de la revolucin
industrial, que modific por completo la estructura social y las relaciones entre
campo y ciudad; y en el cultural y artstico, por la expansin del Romanticismo.
A) Romanticismo: se desarrolla paralelamente y contrapuestamente al
neoclasicismo, durante la primera mitad del siglo XIX, los romnticos buscaron
el medievalismo y apelaron al sentimiento individual, a la pasin del artista,
otorgando primaca a sus emociones.
El paisaje cobra relevancia especial, los autores ingleses representarn
una naturaleza tempestuosa de incendios y tormentas reales, donde los efectos
de luz crean una atmsfera cambiante. Los alemanes optarn por la quietud de
cordilleras, acantilados y lagos nrdicos.
La proximidad de Espaa al continente africano y su rico folklore se ponen
se moda en Europa, viajeros romnticos de todas las nacionalidades recorren la
Pennsula buscando escenarios y temas para sus obras, y recreando la vena
castiza y popular del mundo goyesco de majas, toreros y bandoleros.
161

CURSO 2011-2012
Los temas comunes a todos sern:

-Ruinas de iglesias, simbolizan la decadencia de la fe catlica.
-Los cementerios a la plida luz de la luna, muestran la obsesin por la
muerte, la melancola y la soledad.
-Los franceses se distinguen por el reportaje de los acontecimientos
contemporneos y el exotismo oriental.
Delacroix (1798/1863): pintor francs fue el caracterstico dandy
romntico, admiraba a los grandes pintores barrocos, como Rubens, Rembrant o
Velquez. Viaj a Londres, donde estudi la obra de los paisajistas
contemporneos ingleses, en especial de Constable, y al norte de frica, que le
fascin por su carcter pintoresco.
-Resume ambas tendencias, la inglesa y la francesa, y se configura como
pintor romntico, bohemio, apasionado, seguro de s mismo y partidario de la
mancha en detrimento del dibujo.
Sus obras ms destacadas son:
-La matanza de Quos, que rinde un homenaje a los colonos griegos de
esta isla que trataron de independizarse de los turcos.
-La Libertad guiando al pueblo exalta la revolucin parisina, que facilit la
llegada al poder de la burguesa liberal
-Mujeres en Argel pintado a la vuelta de un viaje a Marruecos.
B) Realismo: Courbet.
2. Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo.
3. Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de Rodin.
4. Postimpresionismo: Czanne, Gauguin y Van Gogh.
162

CURSO 2011-2012
Unidad: 14 ARTE DEL SIGLO XX ( J. Maroto pginas 323-343).

1. La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier.
Organicismo: Frank Lloyd Wright. Ilustraciones de selectividad comentadas y
como pueden preguntar en selectividad este perodo.
2. Escultura: innovaciones en materiales y tcnicas. Ilustraciones de
selectividad comentadas y como pueden preguntar en selectividad este perodo.
3. La pintura. Las vanguardias histricas: Fauvismo (Matisse), El Cubismo
(Picasso), Expresionismo alemn (Kandinsky), Dadasmo (Duchamp),
Surrealismo (Dal) y la abstraccin (Pollok). Ilustraciones de selectividad
comentadas y como pueden preguntar en selectividad este perodo.
163

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TEMARIO DE HISTORIA DEL ARTE

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

TEMARIO SELECTIVIDAD ANDALUCA 2011-2012:

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

UNIDAD 10: ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA

UNIDAD 11: ARTE BARROCO

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

LOS ESTILOS ARTSTICOS: EVOLUCIN HISTRICA Y DIVERSIDAD

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

A) Las pinturas de las cuevas franco-cantbricas.

levante peninsular (desde Catalua

-Lugares elegidos: la mayora al aire libre, abrigo u oquedades de

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

A) La arquitectura megaltica de la fachada atlntica.

B) La arquitectura ciclpea de las Islas Baleares.

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

Unidad: 2 ARTE EGIPCIO (( J. Maroto pginas 377-382).

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

-El funerario: vinculada a la tumba del faran.

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

idnticas, teniendo en cuenta un eje vertical de simetra.

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

Unidad: 3 ARTE GRIEGO (J. Maroto pginas 19-39).

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

Cuadro comparativo de los rdenes clsicos:

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

1. Orden Drico: siglo

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

- Suele estar asociado a lo

- Tiene basa (varios toros

"El primer templo dedicado a Apolo Panionio fue construido segn el

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

buscaron la manera de hacerlas para que no fuesen slo aptas para

2. El templo griego: el Partenn.

El templo es la construccin ms significativa de la arquitectura griega. Su

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

Planta caracterstica de un templo griego

En funcin de las caractersticas constructivas y decorativas, los templos

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

El Partenn es un templo perptero y octstilo, de estilo drico en el exterior y

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

Templo de Poseidn, en Sounion

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

artistas en la tcnica de la fundicin.

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

B) Los grandes maestros de los siglos V y IV.

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

-Dentro de la obra de Fidias destaca su aportacin al Partenn: por los

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

cinta de los campeones atlticos. La dulce expresin de su rostro ha sido

2. Siglo IV: Praxteles y Scopas. Lisipo y su canon. Durante este siglo la

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

hasta el mximo extremo, ofrece un racimo de uvas al dios Dionisos, todava

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

*Tuvieron un gran protagonismo los animales, reales o fantsticos, que

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

Unidad: 4 ARTE ROMANO ( J. Maroto pginas 45-64).

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

Con las formas adoveladas (arcos y bvedas) los romanos consiguieron