ARQUITECTURA POSTMODERNA

Se conoce como arquitectura postmoderna a una tendencia arquitectnica que se inicia en

los aos 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los aos 1970, continuando su
influencia hasta nuestros das. El postmodernismo se dice que est anunciado por el regreso de "el
ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por
el Estilo Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos movimientos culturales,
algunas de las ideas ms pronunciadas y visibles del postmodernismo se pueden ver en la
arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo modernista se sustituyen
por diversas estticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por s misma y abundan las nuevas
formas de ver estilos familiares y espacios. Quizs siendo lo ms obvio, los arquitectos
redescubrieron el valor expresivo y simblico de los elementos arquitectnicos y las formas que se
haban desarrollado travs de siglos de construccin, que haban sido abandonados por el estilo
moderno.
Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura postmoderna son el Edificio
Portland de Michael Graves en Portland (Oregn), y el Edificio Sony(originalmente Edificio AT&T )
de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados elementos y referencias del
pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de la arquitectura.
La arquitectura postmoderna tambin es definida como "neoeclctica" donde la referencia y el
ornamento han vuelto a la fachada, en sustitucin de los estilos agresivos modernos sin
ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ngulos no ortogonales y
superficies inusuales. Las ms destacadas en estos aspectos son la Nueva Galera Estatal de
Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia de Charles Willard Moore. El Edificio del Parlamento
de Escocia en Edimburgo tambin se han citado como de moda posmoderna.
Arquitectos modernistas pueden considerar a los edificios posmodernos como vulgares, asociado
con una tica populista, y compartiendo los elementos del diseo de centros comerciales,
horadados por "chucheras". Arquitectos posmodernos pueden considerar muchos edificios
modernos, como desalmados y ligeros, demasiado simplistas y abstractos. Este contraste se
ejemplifica en la yuxtaposicin de los "blancos" contra los "grises", en el que los "blancos" estaban
buscando para continuar (o revivir) la tradicin modernista del purismo y la claridad, mientras que
los "grises" fueron adoptando a una visin cultural ms polifactica, visto en la declaracin
de Robert Venturi donde rechazaba la visin del mundo modernista del "blanco o negro" y estando
a favor del "blanco y negro y a veces, gris." La divergencia de opiniones se reduce a una diferencia
de goles: el modernismo se basa en un uso mnimo y veraz del material, as como la ausencia de
ornamento, mientras que el postmodernismo es un rechazo de las normas estrictas establecidas
por los primeros modernistas y busca el significado y la expresin en el uso de tcnicas de
construccin, formas, y referencias estilsticas.
Una de las formas de construccin que caracteriza explcitamente a la posmodernidad es el
tradicional tejado a dos aguas, en lugar de una azotea plana cono de la modernidad. Derramar el
agua lejos del centro del edificio, debido a la forma del techo, siempre cumpli con un objetivo

funcional en los climas lluviosos y nivales, y era una manera lgica para conseguir grandes tramos
con elementos estructurales ms cortos, sin embargo, era relativamente raro en las casas
modernas. (Estos fueron, despus de todo, "mquinas para vivir", segn Le Corbusier, y
las mquinas no suelen tener techos a dos aguas.) Sin Embargo, las races modernistas propias
del postmodernismo aparecen en algunos de los ejemplos notables de techos "recuperados". Por
ejemplo la Vanna Venturi House de Robert Venturi, rompe el tejado en el medio, negando la
funcionalidad de la forma, y el 1001 de la Quinta Avenida en Manhattan que anuncia una forma de
techo abuhardillado evidentemente plano, con frente falso. Otra alternativa para los techos planos
de la modernidad sera exagerar un techo tradicional para llamar la atencin incluso ms a esta,
como la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias de Kallmann McKinnell &
Wood en Cambridge, Massachusetts, teniendo tres niveles de techo bajo a cuatro aguas
constituyendose uno encima de otro para una declaracin enftica de refugio.

Torre Jin Mao visto desde el Shanghai World Financial Center SWFC

Las nuevas tendencias se hicieron evidentes en el ltimo cuarto del siglo XX, ya que algunos
arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo moderno que ellos consideraban aburrido, y
que una parte del pblico consider poco acogedor y desagradable incluso. Estos arquitectos se
volvieron hacia el pasado, citando aspectos anteriores de varios edificios y fusionandolos a todos
estos (incluso a veces de manera inarmnica) para crear un nuevo medio de diseo de edificios.
Un claro ejemplo de este nuevo enfoque fue que el posmodernismo vio el retorno de las columnas
y otros elementos de diseos premodernos, a veces la adaptacin de clsicos ejemplos griegos y
romanos (pero no simplemente recrearlos, como se hizo en la arquitectura neoclsica). En
el modernismo, la columna tradicional (como una caracterstica de diseo) fue tratada como una
forma de tubo cilndrico, sustituido por otros medios tecnolgicos tales como mnsulas, o
enmascarados completamente por el muro cortina en la fachada. El resurgimiento de la columna
fue esttico, en lugar de una necesidad tecnolgica. Rascacielos modernistas se haban convertido
en la mayora de los casos monolticos, rechazando el concepto de un montn de elementos del
diseo por un solo vocabulario desde el suelo hasta la cima, en los casos ms extremos, incluso

usando una constante "huella" (sin reduccin gradual o diseo "pastel de bodas"), con la
construccin a veces incluso sugiere la posibilidad de una nica extrusin metlica directamente
desde la tierra, sobre todo mediante la eliminacin de los elementos visuales horizontales. Esto fue
visto ms estrictamente en los edificios de Minoru Yamasaki del World Trade Center.

Arte de la Postmodernidad
En un primer momento, el expresionismo, el cubismo, y todas las vanguardias, tuvieron que
enfrentarse a un pblico hostil y reacio. Pero tras la primera mitad de siglo, estos movimientos
revolucionarios ganaron prestigio social y fueron admitidos en las academias. Es lo que conocemos
como el triunfo de la modernidad. A partir de entonces, comenz a considerarse la modernidad
como un fenmeno perteneciente al pasado y este sentimiento es lo que se ha llamado
Postmodernidad.

El Postmodernismo es, por tanto, lo posterior a lo moderno. Se desarrolla en la dcada de los 80,
aunque vena gestndose desde los 70. Recoge detalles de obras anteriores, recicla tcnicas,
ideologas y temticas de otros movimientos, pero todo ello, visto con una esttica actual. Por
ejemplo, un pintor puede encontrar en los expresionistas alemanes una fuente de inspiracin, en el
arte conceptual, o en el minimal art. En la postmodernidad todo vale.
Como la propia sociedad se ha convertido en algo complejo y catico, al arte, que es un reflejo de
la misma, le suceder lo mismo. Por tanto, el arte de los ltimos tiempos se caracterizar por la
diversidad de las opciones. El mejor ejemplo lo tenemos en la Documenta de Kassel de 1982.
La Documenta era una muestra colectiva de arte de vanguardia que se convocaba cada cinco aos
en la ciudad alemana de Kassel y que seleccionaba la nueva vanguardia emergente. En la edicin
de 1982, se produjo un gran cambio, ya que su comisario, Rudi Fuchs, present dicha Documenta
como la del fin de vanguardia. Es decir, que en vez de proclamar una tendencia o consagrar un
grupo, los mezcl todos, propiciando contrastes entre generaciones y estilos. Esto rompi la
manera de analizar el arte que se tena hasta ese momento, dejando de existir un tipo de
vanguardia de desarrollo lineal.
David Salle, es una de las figuras ms conocidas de la postmodernidad plstica. Utiliza imgenes
pop junto a motivos del comic o de la tradicin artstica, de los medios de comunicacin de masas

e incluso de las revistas erticas.

Lo que ms llama la atencin son las imgenes conocidas que aparecen en sus cuadros, por
ejemplo, las de Solana o de Gricault, que dan la sensacin de estar intencionalmente mal
pintadas. En cuanto a la composicin, parece conscientemente torpe. Las imgenes se
superponen unas con otras, como si el cuadro no terminara de ser considerado como una unidad
espacial, sino como una superficie sobre la que se pueden disponer las imgenes sacadas de otra
parte.
A partir de estas citas en las que recoge diversos estilos, realiza obras muy personales, como
Rolando el demonaco o La peinadora.
Otros nombres son Baselitz, Kiefer, Clemente, Chia, Schnabel, Fischel, Basquiat, Rothenberg.
En Espaa, los pintores ms significativos son Guillermo Prez Villalta y Miguel Barcel. Villalta,
prximo a la nueva figuracin, emplea las perspectivas al modo clsico y un mundo de personajes
extrados de la antigua cultura romana.
Miguel Barcel utiliza una figuracin deformada y desenfada, claramente expresionista, que
refuerza con una gran dosis de calidad matrica, para dar a la textura una dimensin trascendente.
Tras su xito en la Documenta de Kassel de 1982, ha alcanzado gran proyeccin internacional.
Arquitectura postmoderna
Es una tendencia arquitectnica que reacciona, desde mediados de 1970, contra los principios del
movimiento moderno. Presenta una gran diversidad tanto desde el punto de vista formal como
terico, agrupndose bajo esta denominacin fenmenos muy dispares. Todos ellos, tienen en
comn, la denuncia de los principios defendidos por el Racionalismo arquitectnico y estilo
Internacional, como son el principio funcionalista, que afirma que la forma es consecuencia de la
funcin, la planta libre y la desnudez ornamental.
La postmodernidad propugna un arte que se identifique con la vida del mundo actual.
Los arquitectos postmodernos defienden valores como la ambigedad, la irona, la complejidad y la
diversidad de estilos, y manifiestan su carcter eclctico en la recuperacin de referencias
histricas.
Los postmodernos emplearn los rdenes clsicos, ya que as contradicen a la modernidad que los
haba rechazado, haciendo una llamada burlesca a una cultura pasada.
Las figuras ms destacadas son Michael Graves, Charles W. Moore, Robert Ventura o Aldo Rossi.

Ventura propone el edificio anuncio, que se compone de un contenedor en el que se desarrollan las
actividades propias de su funcin y de una fachada que se levanta como un inmenso cartel
publicitario. Lo que caracteriza a un edificio es la vestimenta, la ornamentacin, el interior es
simplemente algo funcional, ya que la comunicabilidad de la arquitectura reside en la fachada.
Aldo Rossi es el ms famoso de los tericos de la postmodernidad. En sus construcciones prima la
repeticin y sus formas son monumentales y simples (cbicas), pero en el exterior, emplea
materiales lujosos y de color y exhibe motivos figurativos e historicistas.

INTRODUCCIN AL POSMODERNISMO
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Aalto.

Hace unas semanas, trat el tema del Art Nouveau y en este post sobre Denise
Scott Bown y su marido Robert Venturi introduje alguna pincelada del
posmodernismo, pero me gustara hablar un poco ms sobre esta tendencia
arquitectnica.
La postura del posmodernismo, de finales del siglo XX, es contraria a la de la
arquitectura moderna. La arquitectura moderna proclamaba que los espacios que
usamos para vivir son solo maquinas de habitar que resuelven el problema de un
techo y solo expresan la funcionalidad de su uso. Sin embargo los posmodernos dejan
de lado lo racional para resolver lo expresivo, emocional y ldico. Es decir, tienen en
cuenta las referencias histricas de cada sitio o cultura, los usos y costumbres y, por
ltimo, el gusto personal.
En resumen, los posmodernos reconocen que somos complejos, contradictorios y
caticos, y que los sitios en los que vivimos tambin pueden serlo. Las casas no
tienen por qu ser fras maquinas, perfectas, eficientes, muy bonitas y minimalistas.
S, pueden serlo, pero en el posmodernismo consideraban que tambin deban tener
alma e historia.
Hubo otros arquitectos posmodernos tambin muy famosos como Philip Johnson,
Moore, Michel Graves o Aldo Rossi. Por cierto, se puede considerar a Johnson como el
padre de la idea de los loft", hablaremos ms adelante de este seor.
Les dejo aqu algunas imgenes de arquitectura posmoderna.
Edificio AT&T, Philip Johnson

Plaza Italia M. Moore

Edificio de M. Graves

Aldo Rossi, esto parece un cuadro de Chirico, pero no, es una foto real de un
edificio real, que por cierto, a que les suena bastante. Esta "forma" fue y sigue
siendo muy, muy copiada.

Teatro Nacional de Catalua, de Ricard Bofill. Encarnado en la forma de un templo griego, se observa claramente la
mezcla de formas antiguas con tcnicas constructivas de vanguardia
Autor: Michael Graves
Fecha: 1980-82
Este edificio municipal ha sido considerado por los crticos y arquitectos defensores del denominado clasicismo
postmoderno como el primer monumento real de esa tendencia. Graves, posiblemente uno de los arquitectos
norteamericanos ms brillantes.
La fachada principal presenta dos enormes pilastras con capiteles de color ocre-rojo sobre los que descansa una
enorme clave. El rascacielos del Movimiento Moderno parece recibir as una crtica subversiva que ha creado
escuela en los ltimos aos..

La Sony Tower, antiguamente AT&T Building, es un rascacielos de 197 m de altura y 37 plantas

situado en el 550 de Avenida Madison entre las calles 55 y 56 en
el borough de Manhattan en Nueva York, Estados Unidos.1 Fue diseada por el arquitecto Philip
Johnson y su socio John Burgee, y fue completada en 1984. Se hizo controvertida inmediatamente
por su cima ornamental (apodada en ocasiones como "Chippendale",2por los
caractersticos frontones abiertos de las estanteras y armarios de este famoso diseador ingls),
pero alabado por su espectacular arco de entrada, que mide unas siete plantas de altura. Con
estos ornamentos, el edificio desafi la demanda de funcionalismo rgido y diseo puramente
eficiente de la arquitectura moderna. El efecto que el edificio tuvo en el pblico ha sido descrito en
general como una legitimacin de laarquitectura postmoderna a nivel mundial.

T&T Building[editar] historia edificio sony

En octubre de 1978, se concedi permiso a AT&T para aadir 7.611 m 2, el equivalente a unas
cuatro plantas de espacio, en su edificio planeado, a cambio de proporcionar espacio pblico al
aire libre y un museo de comunicaciones de tres plantas. Se la concedieron unos adicionales 4.000
m2, unas dos plantas, como bonificacin por crear una galera cubierta a lo largo de Madison
Avenue de 1.300 m2 que incluira asientos y quioscos.4

Entrada principal

En 1982, con la desinversin del Bell System que iba a entrar en vigor el 1 de enero de 1984, AT&T
decidi buscar un inquilino para alquilar 30.000 m 2 de espacio en las plantas 7 a la 25, casi la mitad
del edificio. Buscaba alquileres de hasta $ 650 por metro cuadrado. La compaa esperaba
trasladar 1.500 empleados, la mayora de los cuales haban trabajado en la antigua sede de la
compaa (195 de Broadway), pero la inminente desinversin signific que solo trasladara 600
empleados a 550 Madison, mientras que el resto fueron trasladados a otro edificio en Basking
Ridge, New Jersey.5
Spirit of Communication, una estatua de bronce de 9000 kg que haba estado durante 64 aos en
la cima de la Antigua sede de AT&T en el 195 de Broadway, fue desmontada y trasladada al lobby
de 550 Madison en 1983. La estatua de 7 m de altura, modelada en 1916 por la escultora Evelyn
Beatrice Longman, sostiene rayos de electricidad agarrados en una mano apuntando hacia el cielo
y tiene bobinas de cable enrolladas alrededor del torso. 6 Despus de que AT&T se mudara fuera
del edificio, la estatua fue trasladada a un lugar cerca de su sede de operaciones Basking Ridge en
1992.7

En 1984, la compaa indic que no construira el museo que se haba comprometido originalmente
a construir a cambio de edificabilidad. Este cambio se debi a la desinversin por orden judicial de
las empresas de servicio regionales de Bell y la reducida presencia que se esperaba que iba a
tener en el edificio.4 Ante la firme oposicin de la ciudad, AT&T accedi a construir un espacio de
exposiciones de tres plantas en un anexo situado detrs del edificio, al lado de la pasarela
peatonal.8

Lado oeste o "detrs"

AT&T se le haba concedido una desgravacin fiscal de $42 millones, bajo la condicin de que la
compaa mantuviera su sede en el 550 de Madison Avenue y no alquilara el espacio a otros
inquilinos. Habiendo disminuido en tamao sustancialmente, AT&T firm un alquiler de 20 aos de
550 Madison con Sony y traslad su sede al 32 de Sexta Avenida, entre las Calles Walker y
Lispenard. A Sony se le concedi la opcin de comprar el edificio. AT&T devolvi $14,5 millones a
la ciudad de Nueva York para compensarla por las deducciones fiscales hechas como parte de una
renegociacin en 1987.9

Sony Building[editar]
En 1992, Sony present planes que requeran aprobacin del Departamento de Planificacin de
Nueva York, los cuales usaran parte del espacio delatrio, que haba servido para obtener la
aprobacin de plantas adicionales, y convertirlas en espacio comercial. A cambio, la empresa
expandira la pasarela peatonal acristalada aadiendo jardineras y asientos pblicos. Sony
esperaba que los 811 m2 de espacio pblico pudieran convertirse en tiendas que se alquilaran a
tasas que el The New York Times estim que se podran aproximar a $ 2.000 por metro cuadrado.
La compaa seal que que dicho espacio estaba infrautilizado como instalacin pblica porque

era "oscura, ventosa y ruidosa" y que su conversin a espacio comercial aportara "continuidad con
los comercios" del resto de Madison Avenue.9
En 1996, Sony haba fusionado la mayora de las operaciones de su divisin Sony Music
Entertainment en el 550 de Madison Avenue, de lo que el The New York Times observ que "un
espacio tan elaborado y de tan alto perfil es apropiado y necesario." Ese mismo ao, Sony adquiri
espacio adicional al otro lado de la calle en el 555 de Madison Avenue, un edificio de 41.300
m2 construido en la dcada de 1960 cuyo lobby, ventanas, baos y otros espacios comunes fueron
renovados cuando Sony lo alquil. Sony firm un alquiler hasta 2013 de 8.000 m 2 adicionales en
las plantas sexta a novena del edificio, encima de un alquiler inicial de 8.000 m 2 en las plantas
segunda a quinta que haba firmado en 1995. El alquiler en estas plantas cost una media de $370
por metro cuadrado en aquel ao. Sony conect los dos edificios usando cables de fibra ptica que
discurran por debajo de la Avenida Madison e instal un equipo de comunicaciones por
microondas en la azotea del 555. Sony hizo estas acciones, que incluyeron la terminacin
anticipada de contratos de alquiler en los alrededores (711 Fifth Avenue y la planta 43 de Solow
Building), como parte de un esfuerzo para disminuir los costes de ocupacin acercando sus
oficinas.10
AT&T, con problemas de liquidez, vendi el edificio a Sony en 2002 por $236 millones, o $3.390 por
metro cuadrado.11
El 27 de febrero de 2010, el hielo que se acumul de la tercera tormenta de nieve de Amrica del
Norte cay de un piso superior rompiendo el techo de cristal del atrio e hiriendo a ms de 15
personas dentro que estaban en una celebracin de los Purim.12 13
DESCRIPCION.

Descripcin
Se trata de un edificio postmoderno diseado por el arquitecto premio Pritzker de 1979 Philip Johnson (1906-2005)
y su socio John Burgee. El primero, discpulo de Mies Van der Rohe, paradjicamente introdujo el Estilo
Internacional a EEUU con la exhibicin del MoMA en 1932 o realiz obras tan modernas como La Casa de
Cristal (1949) en Connecticut. Con el apoyo de prestigiosos crticos como Robert Venturi o Charles Moore, fue a su
vez uno de los principales opositores con los que se encontr el movimiento moderno con el Less is a bore de
Venturi.
El AT&T Building, o tambin conocido ahora por la Sony Tower, es un edificio lleno de ornamentos que hacen
referencia a la arquitectura clsica. Obras tan conocidas como el Duomo de Florencia o la Capilla Pazzi de
Brunelleschi tienen su influencia en este edificio que no cumpli con las necesidades de la compaa AT&T de querer
ofrecer una imagen innovadora, pero adems se le relacion entre otros objetos a las famosas estanteras de
estilo Chippendale por su clara similitud formal. Hasta el traslado del AT&T en 1992 cuando pasa a ser la Torre Sony,
en el vestbulo se hallaba una escultura Kitsch de bronce, dorada, del Espritu de la Comunicacin diseada por
Beatrice Longman, proveniente de la antigua sede de la empresa.

Nueva Galera Estatal de Stuttgart

Vista exterior de la entrada a la Nueva Galera Estatal de Stuttgart, Alemania.

La Nueva Galera Estatal de Stuttgart, Alemania, es una ampliacin de la Galera Estatal de dicha
ciudad inaugurada en 1984 y diseada durante los aos 1970 por el arquitecto escocs James Stirling.
La Galera Estatal antigua (en alemn: Staatsgalerie Stuttgart) fue inaugurada en1843, y en los aos
1970 se qued pequea. Por esta razn se realiz la amplacin del museo, la cual tambin incluye un
teatro de cmara, una escuela de msica, una biblioteca y un aparcamiento subterrneo.

Datos arquitectnicos[editar]
Este inmueble tiene muchas citas a obras arquitectnicas clsicas y contemporneas. El trazado
de su planta es clsico, se adapta muy bien al espacio urbano y tiene una gran funcionalidad. Fue
aceptado masivamente por la ciudadana y alberga una risa de irona a la vez que divierte al
espectador. Sin embargo, recibi duras crticas de algunos arquitectos.

Proyecto y diseo[editar]

Fachada principal del edificio de la Galera Estatal antigua de Stuttgart.

En 1977 se celebr un concurso de idas para la ampliacin de la Galera Estatal. Este proyecto
albergara adems un teatro de cmara, una biblioteca y una escuela de msica. El arquitecto
escocs James Stirling gan el concurso por unanimidad y tuvo como arquitecto asociado
a Michael Wilford. Su proyecto recibi crticas de algunos arquitectos que lo calificaban de
inhumano, totalitario y meramente formal, sin embargo, la aceptacin ciudadana fue masiva. Este
edificio est en la ciudad alemana de Stuttgart, en una manzana limitada por una calle de
circulacin rpida en su lado oeste y por otras dos calles que dan al sur y al este. Dentro de la
manzana hay cuatro viviendas que no han sido demolidas.
El edificio antiguo del museo est al norte de la ampliacin, y estn unidos mediante un pequeo
puente. En cada dibujo que hizo Stirling cuando diseaba el inmueble hay una lnea desde la que
se articula el diseo. Esta lnea es un camino urbano que atraviesa literalmente el museo y
comunica dos calles opuestas. El diseo del museo est inspirado en la planta del Museo
Altes de Schinkel, un edificio Neoclsico del siglo XIX ubicado enBerln que resulta ser el primer
museo del mundo diseado para tal fin. Tiene una planta rectangular con las salas colocadas en
los lmites de ste y dispuestas en filade.
Hay dos patios interiores, una rotonda central con una cpula y una escalinata exterior de acceso.
La planta del edificio de Stirling es, por tanto, una evidente cita al museo de Schinkel. Las salas
estn tambin en filade describiendo en planta una U, y hay una rotonda descubierta en el centro
del edificio. Este museo se inaugur en 1984.

Caractersticas exteriores[editar]

Vista exterior de la entrada a la rotonda central del museo.

Este museo est elevado respecto del nivel del suelo porque su planta baja est sobre una
primera terraza de unos tres metros de altura. En la calle que da al oeste hay una rampa y unas

escaleras que suben a esta primera terraza. En la parte ms baja de esta rampa y escalera hay un
kiosco compuesto por cuatro pilares y un tejado, y est colocado a modo de arco triunfal que tiene
que ser atravesado por la gente al entrar. En la terraza del primer nivel, a la cual se accede
mediante la rampa antes descrita, est la entrada al museo, una cafetera y una segunda rampa
que sigue ascendiendo para ms tarde atravesar la rotonda central. Esta segunda rampa forma
parte del camino urbano (accesible sin tener que comprar entrada del museo) que Stirling dise
con aquella lnea que configur el diseo del museo. Las terrazas del museo tambin son de
acceso pblico.
Las fachadas del edificio son de hormign vertido con travertino revestido con placas de piedra
artificial rosa. Sin embargo, el vestbulo principal tiene una fachada acristalada con forma ondulada
y con sus cristales reglados mediante barras metlicas. En la planta baja hay dos vestbulos, un
auditorio y una sala de exposiciones temporales. Este piso no tiene la forma de U caracterstica de
la planta primera. El piso ms bajo del edificio est bajo la planta baja y alberga un aparcamiento
que ocupa casi toda la superficie del solar.
La segunda rampa, es decir, la que accede al segundo nivel de terraza, describe una trayectoria en
forma de L y despus entra en la rotonda, bordendola por su lado norte mientras contina
ascendiendo. Una vez atravesada, atraviesa el edificio y desciende por la biblioteca hasta llegar a
la acera de la calle del lado este. Llaman la atencin las barandillas de las rampas del edificio, las
cuales son de color rosa y azul. El Teatro de Cmara est en un edificio adosado a la ampliacin
del museo en su lado sur y tiene su propio acceso, el cual est comunicado con la primera terraza.

XXXXXXXXXX
La Galera Estatal de Stuttgart ("Staatsgalerie Stuttgart") es ms que centenaria:
comenz a construirse en 1838 y fue inaugurada 1843. Sin embargo adquiri
trascendencia nacional e internacional a partir de la dcada del ochenta, luego de las
ampliaciones que le realizara a su edificio el prestigioso arquitecto escocs James
Stirling.
En el edificio antiguo (la Antigua Galera Estatal) se exponen piezas de importantes
artistas simbolistas, romnticos e impresionistas del siglo XIX. Aqu se conservan, a su
vez, ms de cuatrocientos mil obras en papel. El sector de reciente edificacin o "Nueva
Galera Estatal", por su parte, est dedicado a la escultura y la pintura del siglo XX.

Forman parte de la valiosa coleccin del museo piezas de artistas de la talla

del francs Claude Monet, el espaol Pablo Picasso y los almanes Max
Beckmann, Oskar Schlemmer, Joseph Beuys y Georg Baselitz.

XXX
La Nueva Galera Estatal de Stuttgart, Alemania, es una ampliacin de la Galera Estatal
de dicha ciudad inaugurada en 1984 y diseada durante los aos 1970 por el arquitecto
escocs James Stirling. La Galera Estatal antigua (en alemn: Staatsgalerie Stuttgart) fue
inaugurada en 1843, y en los aos 1970 se qued pequea. Por esta razn se realiz la
amplacin del museo, la cual tambin incluye un teatro de cmara, una escuela de msica,
una biblioteca y un aparcamiento subterrneo.
Este inmueble tiene muchas citas a obras arquitectnicas clsicas y contemporneas. El
trazado de su planta es clsico, se adapta muy bien al espacio urbano y tiene una gran
funcionalidad. Fue aceptado masivamente por la ciudadana y alberga una risa de irona a la
vez que divierte al espectador. Sin embargo, recibi duras crticas de algunos arquitectos.

La casa Vanna Venturi, es una de las primeras obras destacadas de la '''arquitectura

posmoderna''', est situado en Chestnut Hill, en las afueras de la Ciudad de Philadelphia, a unos
15 kilmetros al norte del centro de la ciudad. Fue diseada por el arquitecto Robert Venturi para
su madre Vanna Venturi, y construda entre los aos 1962 -1964. La casa fue vendida en 1973 y
sigue siendo una residencia privada. La casa de cinco habitaciones alcanza unos 30 pies (9 m) de
altura en la parte superior de la chimenea, pero tiene una fachada monumental, efecto que se
consigue mediante la manipulacin intencionada de los elementos arquitectnicos que indican la
escala de un edificio. El Historiador de la arquitectura Vincent Scully lo llam "el ms grande
pequeo edificio de la segunda mitad del siglo XX".

Las primeras obras postmodernas importantes son el Portland Public Service

Building, en Oregn (1980-1982), de Michael Graves; la Piazza d'Italia en Nueva
Orleans (1974-1980), de Charles Moore; tambin el Edificio AT&T de Nueva York
(1978-1984), diseo de Philip Johnson y John Burgee. Uno de los mejores ejemplos de
rascacielos postmodernos construidos en la ciudad de Nueva York es el Citigroup
Center (1971-1977), tambin conocido como Citicorp Center, diseo de Stubbins
Associates en colaboracin con Emery Roth & Sons.