EL ARTE BARROCCO

Al trmino barroco se han dado tres interpretaciones relevantes: 1) la que le atribuye un mero significado esttico de no
estilo (Benedetto Croce); 2) la que le otorga el valor ideal de constante histrica dentro de un repertorio de dominantes
formales (mile Faguer, Eugenio dOrs), y 3) la que le da un significado histrico concreto, aplicndola al perodo que va
desde el final del Renacimiento hasta los inicios del neoclasicismo (Jacobo Burckhardt).
El historiador Heninrich Wlfflin. Define las caractersticas del arte barroco en los trminos siguientes: El barroco se
desarrolla en profundidad; de ah su dinamismo que obliga a la mirada a avanzar y a retroceder; temiendo siempre dejar
escapar la forma; de ah la insistencia barroca en las lneas oblicuas y curvas y en las superficies albeadas que
destruyen la cuadrcula renacentista de horizontales y verticales; de ah los retorcimientos y los movimientos impetuosos,
la utilizacin de los efectos luminosos y la disolucin de contornos en la penumbra. El resultado es que la contemplacin
lcida se hace imposible, todo queda sometido a la inquietud de la emocin y del deseo (Wlfflin, Principios
fundamentales de Historia del Arte, 1915).
La duracin histrica del barroco, segn varios autores, puede delimitarse desde 1600 a 1750. Vinculado histricamente
a la Contrarreforma, se convirti en instrumento de la Iglesia y de la Compaa de Jess. En el dominio de historia del
arte, la expresin define la caracterstica actitud estilstica del siglo XVII, originada en Roma hacia 1630 y representada
por las tres figuras centrales de Gian Lorenzo Bernini, en la escultura y arquitectura Pietro de Cortona, en la pintura, y
Francisco Borromini, en la invencin de estructuras arquitectnicas. Al final del barroco, tanto en la arquitectura, como en
la pintura y escultura, se origina una fase extrema, con marcado inters por las dimensiones reducidas y las artes
menores (influencias orientales), a la que se denomina arte rococ.
El barroco se opuso al ideal clasicista mantenido por el renacimiento al tratar de traducir la sensacin de lo ilimitado y de
lo infinito, recurriendo a un dinamismo exacerbado, a un sentido de la forma abierta y de la visin en profundidad, y al
cultivo de movimientos dramticos mediante movimientos de masas y fuertes contrastes de luz y sombra (tcnica del
claroscuro).
En la arquitectura se dan las superficies onduladas, las plantas elpticas y las trabazones ininterrumpidas, acompaadas
de una exageracin de la monumentalidad.
Ms tarde se produce una evolucin hacia formas que proporcionan la ilusin del movimiento; en esta lnea destacan los
hermanos Churrigyera, mximos exponentes en el uso de la columna salomnica y de los efectos pictricos. Alberto
Churriguera construy la Plaza Mayor de Salamanca, y su hermano Jos Benito el gran retablo de la iglesia de San
Esteban, tambin en Salamanca. A su produccin artstica se denomina estilo churrigueresco, que tuvo fuerte influencia
en las edificaciones coloniales religiosas en Lima, Cuzco y Ayacucho.
En la pintura, especialmente en las grandes pinturas murales se corrobora el gusto por la teatralidad, que asimismo se
refleja en los fondos de los retratos y en las grandes alturas de los templos, con sus complicadas estructuras y dramtico
dinamismo.
En la pintura barroca domina el realismo de sentido asctico y su evolucin, iniciada con la corriente tenebrista, que tiene
su origen en el claroscuro de Caravaggio, en el que participan renombrados artistas (Snches, Cortn, Zurbarn, que
tanto influy en el Per y el Velsquez joven), donde marca un gradual predominio de la luz.

En la escultura, adquiere un papel decorativo, se tiende a integrar el arte escultrico como un parte esencial de la
composicin general. En Espaa, u su ulterior transplante a pases latinomericanos, en espacial a Mxico y Per, la
escultura espaola barroca se inspir en un naturalismo de hondo sentido religioso y se plasm, sobre todo, a travs de
la madera policromada. Los imagineros andaluces y castellanos realizaban sus imgenes con la intencin de figurar en
las procesiones.
La arquitectura barroca en Amrica del Sur:
A mediados del siglo XVII se introdujo en Amrica, a travs de Espaa, el estilo barroco imperante en gran parte de
Europa, que en aquel continente alcanz caractersticas propias que llegaron a configurar la fisonoma de las futuras
nacionalidades.
Cualidad comn de las construcciones fue el fabuloso desarrollo de la decoracin, mientras que, al igual que en Espaa,
ni aparecieron grandes variaciones en el trazado de las plantas, que siguieron los cnones renacentistas. En Mxico, el
estilo barroco alcanz una variedad ornamental extraordinaria, especialmente en el exterior de templos y palacios,
gracias al uso de materiales de brillante policroma, muy contrastados, y a la abundante utilizacin de las formas
poligonales y mixtilneas. Puebla es el ms grande ejemplo, en segundo lugar, la antigua y majestuosa ciudad, capital del
Imperio Azteca, Tenochtilan, llamado Mxico por los espaoles, Seguido por las edificaciones en Oaxaca.
En el Per, durante el largo virreinato, el estilo barroco estuvo muy ligado a los cnones del barroco espaol, pues
alcanz un importante desarrollo en varias ciudades como Lima, Cuzco, Ayacucho, Arequipa y Trujillo.
La plenitud del estilo barroco se hace presente en el imponente convento de San Francisco de Lima, as como en los de
la Merced, Santo Domingo, San Pedro y San Agustn.
En la antigua capital imperial de los Incas, en el Ombligo del Mundo: Cuzco, primero fueron edificadas estructuras
monumentales renacentistas, como la Iglesia y convento de Santo Domingo, construidos encima del recinto sagrado de
la religin y cosmovisin incaica: El Coricancha (el Axis Mundi de los Inca), en 1534). La Iglesia de la Compaa (1575), y
otros, todas esas construcciones fueron destruidas casi por completo por el terremoto de 1640.
Todas estas edificaciones renacentistas fueron reconstruidas en estilo barroco, como es el caso de la Iglesia Catedral del
Cuzco; el Convento e Iglesia de La Compaa de los jesuitas, la Iglesia de la Merced, La Iglesia de San Blas, la Iglesia
de Beln y la Iglesia de San Sebastin, que hace pocos das fuera destruida, casi en su totalidad, por un incendio que
destruy los extraordinarios lienzos calendricos del insigne pintor indgena Diego Quispe Tito y otras joyas pictogrficas,
recientemente restauradas.
En la ciudad de Arequipa. Igualmente, muy perjudicada por los movimientos ssmicos, surgi un nuevo sistema
decorativo que consista en recubrir muros, portadas, columnas y marcos de ventanas con motivos vegetales trazados en
relieve muy poco profundos, a modo de tapices, como se muestra en la Iglesia de la Compaa, la Iglesia Catedral, en el
templo de San Lzaro, y en edificios civiles.
EL MANIERISMO
Estilo artstico de amaneramiento esttico, tendencia a la expresin artstica rebuscada, que cristaliza en un arte reducido
a puro formalismo. El trmino manierismo se aplica especialmente a las corrientes o tendencias artsticas de la segunda
mitad del siglo XVI, derivadas de la magna obra de Rafael (Raffaello Santi o Sanzio (1483-1520), pintor y arquitecto

italiano, uno de los tres grandes pintores junto con Leonardo, y de Miguel ngel (1475-1564), escultor, arquitecto, pintor y
poeta italiano. Edific la Cpula de la Baslica de San Pedro del Vaticano.
La connotacin peyorativa que implica el trmino manierismo, que le dieron los clasicistas del siglo XVII, ha sido puesta
en cuestin posteriormente por importantes tratados de arte. Algunos de ellos han elaborado definiciones ms amplias y
positivas del manierismo. Por ejemplo W. Friedlnder lo define como estilo anticlsico; A. Hauser sostiene que el
concepto de manierismo surge de la tensin entre clasicismo y anticlasicismo, entre naturalismo y formalismo; M.
Dvork cree que hay que buscar el origen del manierismo en el espiritualismo y distingue entre dos direcciones
manieristas, la deductiva, representada por El Greco*, y la inductiva, presidida por Bruegel el Viejo.
En cuanto a las caractersticas ms destacadas de las obras pictricas del manierismo cabe sealar la insistente
preferencia que se concede a la figura humana, que suele adoptar posturas poco naturales, y aparece premeditadamente
alargada y distorsionada, con musculatura muy exagerada.
La composicin acostumbra ser forzada y a veces confusa, ya que el tema principal suele estar colocado en una esquina
de la escena o en el fondo de la composicin. La perspectiva es tratada, en muchas ocasiones, como un ejercicio de
virtuosismo, ms que como un ejercicio de virtuosismo, ms que como una contribucin a la comprensin del tema que
se pretende exponer.
En la pintura manierista, el color suele ser de tonalidades vvidas y muestra preferencia por los matices impactantes, en
una constante bsqueda de la enfatizacin de los efectos emocionales, por encima de la mera descripcin de las formas.
En Italia el manierismo se manifest muy tempranamente. Las obras de Rafael y de Miguel ngel llevan ya en s
elementos disolventes del espritu del clasicismo.
En Espaa, el primer artista que se puede considerar manierista es el escultor y pintor Alfonso Berruguete, por haber
desarrollado en Florencia, antes del Il Pontormo y Rosso, una especie de lenguaje formal manierista. En pintura destacan
Pedro Machuca, Pedro de Campaa y Luis de Morales. Pero el artista espaol que mejor capt el espritu manierista
fue El Greco (Domnikos Theotokpoulos 1541-1614), pintor cretense, activo en Italia y Espaa); en su estilo participan
tanto Rafael como Parmigiano, aunque el influjo definitivo fue el de Tintoreto, cuyo renacimiento espiritual se manifiesta
especialmente durante la segunda estancia de El Greco en Venecia (1572-1576).