Jos Ramn Ripoll

A travs de los tiempos, la unin natural de msica y poesa se ha convertido en piedra

angular de la historia del arte, no slo por su indiscutible carta de naturaleza, sino porque en ella se
concentra la esencia y el principio de la expresin humana. Poesa y msica han convivido en per
fecto maridaje desde antes que el poeta y el msico tuvieran conciencia de su propio destino.
Incluso era impensable separarlas: el poeta cant al comienzo, y la lira de Orfeo se convirti en sm
bolo de los versos ms bellos de la tierra. Desde Homero hasta los trovadores occitanos, la palabra
no poda concebirse sin el vuelo rtmico y meldico que impona su propia sonoridad: Ziryab,
Guillermo de Aquitania, Machaux o tantos otros dieron testimonio de su doble oficio que, en verdad,
result ser uno solo. La tradicin castellana halla tambin sus orgenes en esta convergencia, donde
zjeles, romances, villancicos y canciones se dan cita en los clebres romanceros y cancioneros fre
cuentados por excelentes musipoetas, cuyos ecos annimos an resuenan en nuestra lrica y, en
muchos de los casos, perfectamente identificados, como los de Juan del Encina o Gil Vicente. A par
tir del Renacimiento, la palabra potica entender ms su condicin sonora en su propio recinto for
mal, es decir, en el poema, mientras que la msica comienza a aventurarse en los espacios abier
tos por la abstraccin de su lenguaje, sin renunciar, no obstante, a recurrir al verso como procedi
miento lgico y natural. As comenz un largo historial de colaboracin entre poetas y compositores
que, compartiendo las mismas preocupaciones estilsticas, ideolgicas y conceptuales, ha enrique
cido el patrimonio musical con un valiossimo tesoro de tonadillas y canciones hasta nuestros das.
Si en el Siglo de Oro y en el Barroco, nos topamos con muchos ejemplos de participacin, fue en
el seno de la Generacin del 27 donde tal simbiosis alcanza su mayor riqueza. En el mismo contex
to histrico e, incluso, en el mismo espacio fsico y emblemtico de la madrilea Residencia de
Estudiantes, poetas y msicos se dan cita en la tarea regenerativa de vitalizar la cultura espaola.
Unos y otros asumieron el legado de la tradicin como el mejor trampoln para asomarse a la moder
nidad que brindaban los tiempos y las corrientes artsticas europeas del momento. La adaptacin,
por gran parte de sus poetas, de estrofas, metros y giros neopopulares atrajeron pronto el inters de
los compositores que hicieron posible un cancionero espectacular, que bien pudiera haber sido dise
ado en su conjunto por sus respectivos autores. Lorca, Alberti, Bergamn o Cernuda fueron as per
fectamente musicados por los Ernesto y Rodolfo Halfter, Pitaluga, Durn o Bacarisse.
Tras la guerra civil y su consecuente exilio masivo de intelectuales y artistas, la tradicin
espaola va a sufrir una de sus peores crisis histricas. La cadena de la tradicin se rompe, y habr
que aguardar varios aos para volver a engarzarla. Todo el esfuerzo de la Generacin del 27 pare
ce dispersarse por caminos independientes y desligados entre s. Si en poesa la fuerza ideolgica
del idioma sigui ejerciendo una sutil coherencia entre sus actores, en la msica todo se dilata.
Manuel de Falla, que haba sido el modelo impulsor de la renovacin sonora del grupo, se marcha
a la Argentina, de donde volver ya muerto; Roberto Gerhard, la figura ms destacada de nuestra
vanguardia musical -discpulo de Schonberg-, termina sus aos en Oxford; Rodolfo Halffter des
arrolla en Mxico su docencia y carrera creativa, constituyndose en un pilar de la cultura del pas;

mientras que tantos otros emprenden un camino solitario, en el mayor de los casos sembrado de
nostalgias y sin salida. En el interior, la vida musical brillaba por su falta de ideas y, salvo el
Concierto de Aranjuez, de Joaqun Rodrigo, toda la produccin que se gestaba no sonaba ms all
del patio nacional. Desde el poder se foment el casticismo y no faltaron autores que compusieran
sus obras a la sombra de las mantillas y el mantn. Por otro lado, los conservatorios hacan gala de
su etimologa, conservando en formol las ideas ms reaccionarias y volviendo la espalda a cual
quier tipo de aire refrescante. Sin embargo, habra que hacer justicia a dos figuras importantes que,
desde el mundo acadmico, iniciaron un proceso renovador dentro de sus posibilidades: una es
Conrado del Campo, que desde su ctedra de composicin en el Conservatorio de Madrid prepar
a toda una escuela de futuros creadores, y otra es la de Gerardo Gombu, al que la msica espa
ola de la segunda mitad del siglo XX le debe, en cierta manera, la iluminacin de
nuevas variantes que le facilitara la salida de su propio laberinto.
Paralelamente a la Generacin potica del 50, surge un grupo de compositores bajo cir
cunstancias y presupuestos parecidos. Consciente de la necesidad de recuperar el hilo progresista
de la tradicin y superar la hendidura causada por el hipernacionalismo de los vencedores, su inme
diata labor consiste en una rpida puesta al da de la escritura y estilstica musical con respecto de
sus contemporneos europeos. De alguna manera, se sienten herederos de la tarea del 27 en cuan
to a la necesidad de disear un proyecto colectivo que regenere el ambiente, donde la msica
pueda sonar y desenvolverse con absoluta normalidad. Quizs la falta de eslabones y modelos en
la cadena de la tradicin musical llev a estos compositores a establecer dos modelos o pautas a
seguir: por un lado, retomar lo mejor y ms puro de las enseanzas de los maestros que vieron frus
trados sus objetivos por causa de la dictadura; por otro, abrir puertas al exterior e informarse de todo
aquello que se haban perdido, desde los ltimos vericuetos estilsticos de Bartok o Stravinsky,
hasta la experimentacin electroacstica de Stokhausen o Cage, pasando por el dodecafonismo vie
ns de Schnberg o Berg, el expresionismo de Hindemith, las tendencias aleatorias, el sensualismo
de Britten o el grafismo y la performance de Cage. Como bien dice Toms Marco, se trata de que
mar etapas rpidamente, sin perder la propia identidad de cada uno y sin renunciar a la tradicin
natural. De hecho, las primeras obras de estos compositores, aunque surtidas de elementos nove
dosos y estructuras desconocidas en la msica espaola hasta entonces, no dejan de poseer un
cierto sabor especial de pertenencia.
A diferencia de los poetas de su generacin, estos compositores no pudieron cruzar ningn
puente para Qnlazar con el pasado escogido, guarecindose todo lo ms en la decisiva e importan
tsima figura de Gerardo Gombu -maestro y compositor- y en la del crtico Enrique Franco que, de
alguna forma, adopta el papel aglutinante, terico y difusor que tuvo Adolfo Salazar en el grupo del
27. Los poetas, sin embargo, siguieron un camino ms llano. Aqu se qued Vicente Aleixandre, que,
en su casa de Wellingtonia, casi model y dio forma a parte de una generacin, y continuaron escri
biendo Blas de Otero, Gabriel Celaya o Jos Hierro, por mencionar slo a los que ejercieron ms

Algunos msicos
de la Generacin
del 51 reunidos
en Casa Paco
(1968). De izqda.
a deha., Carmelo
Bernaola, Luis de
Pablo, Toms
Marco, Cristbal
Halffter y Ramn
Barce, entre
otros.

influencia sobre los venideros. En el caso de los msicos, les quedaba vivo y por poco tiempo el peor
Turlna, y anunciaba su estirpe Joaqun Rodrigo, el compositor ms destacado de un periodo de
sequa salpicado por algunos satlites del 27, que fueron escribiendo sus obras respectivas aisla
damente y con dificultades, como es el caso de Jess Garca Leoz, Carlos Suriachs o Jess
Armbarri. Sin embargo, Catalua contaba con la importantsima presencia de Xavier
Montsalvatge, compositor de firme vocacin contempornea, que dio lugar a un catlogo perso
nal y abierto, como una pequea ventana, a los estilos europeos de la poca.
Todo proyecto generacional nace de unas circunstancias determinadas, empujado por la
voluntad y entusiasmo de un grupo de interesados, a los que se une otra serie de colegas que, ms
o menos lejanamente, por coyuntura, oportunidad o determinacin, terminan participando de las
ideas generales. De la misma forma que el grupo potico del 50 ampli su red tentacular conforme
su ideario iba tomando cuerpo, el primer ncleo musical de la llamada Generacin del 51 -trmino
acuado por Cristbal Halffter que hace referencia al ao en que sus principales miembros termina
ron sus estudios acadmicos, o como apunta Luis de Pablo, porque les corresponda ir a la mili- tuvo
su origen en el Grupo Nueva Msica, fundado en 1958 y compuesto por Ramn Barce, el propio
Cristbal Halffter, Luis de Pablo, Antn Garca Abril, Manuel Moreno Buenda, Alberto Blancafort,
Manuel Carra, Fernando Ember y el compositor uruguayo Luis Campodnico, que se encontraba de
paso por Espaa. Aunque Ramn Barce redact el manifiesto general, en el que se declaraban las
primeras intenciones y se dejaba constancia de la urgente necesidad de recuperacin, indepen-

dencia y puesta al da, Enrique Franco se convirti en su alma mater, apuntando sabiamente el
camino a seguir a partir de las experiencias personales de cada uno de los integrantes. Fue preci
samente el crtico madr'leo quien encarg a todos ellos, en 1959, la composicin de una serie de
canciones sobre algn villancico de El alba del alhel, de Rafael Alberti. Por aquellas fechas, acudir
a la obra del poeta gaditano era considerado, como poco, un desdoro poltico. En este caso, se tra
taba de la parte albertiana menos peligrosa, que daba pie a desarrollar musicalmente un gnero tradici .nal, y I asunto cruz las lneas de la censura sin demasiados problemas. El encargo acab
convirt endose en una especie de embrin generacional, aunque la mayora de sus componentes ya
haban demostrado anteriormente su capacidad creadora e inventiva. Al proyecto se incorpor
Gerardo Gombu, como msico experimentado y perteneciente por edad a la Generacin del 27,
que ira a d sempear un papel decisivo en el rumbo de estos an jvenes compositores. Maestro
y discpulos se beneficiaran de este espontne y esperado debate. Como seala Cristbal Halffter,
"mi generacin, como consecuencia de no tener padres, tuvimos que ser educados por nuestros
abuelos.
Paralelamente al grupo madrik o, los compositores catalanes Josep Mara MestresGuadreny y Joseph Cercos, junto con el canario Juan Hidalgo -fundador este ltimo de Zaj, una de
las experiencias vanguardistas ms atrevidas de los aos sesenta- se renen en torno al Club 41 de
Barcelona y vuelven a poner en marcha el desaparecido Crculo Manuel de Falla, desde donde se
organizan los conciertos de Msica Abierta, ciclo destinado a la difusin de la msica actual, engar
zada con otras actividades. Catalua, que part :ipa de una tradicin musical ms autctona, medi
terrnea y, hasta cierto punto, ms abierta a la actualidad europea, acab por equilibrar el genera
cional del 51. Con el tiempo, algunos de sus fundadores volvieron a sus ctedras o instrumentos,
abandonando la composicin, y otros se fueron incorporando por afinidad esttica y presupuestos
ideolgicos, como es el caso del ya fallecido Carmelo Bernaola -autor de una importantsima obra y
uno de los pilares creativos de toda la generacin-, Joan Guinjoan -elemento clave para entender
de cerca el intenso coloquio entre las formas y expresiones que planteaba la nueva era, y dueo de
un lenguaje preciso y cristalino-, as como toda una gama de compositores que, como ngel Oliver,
Agustn Bertomeu, Josep Soler, Leopoldo Balada, Claudio Prieto, Miguel Alonso, Agustn Gonzlez
Acilu o Gonzalo de Olavide, asumen el primitivo proyecto en un tira y afloja con la modernidad.
A pesar de la fluida correspondencia entre msicos y poetas, a la que se hace referencia
al comienzo de este trabajo, los respectivos actores de la Generacin del 50-51 no guardan entre s
una especial relacin. Tanto unos como otros se movieron en dos foros distintos, mantuvieron unas
preocupaciones formales diferentes y utilizaron un lenguaje que, en ocasiones, podramos tildar de
antagnico.
Por una parte, las condiciones culturales de aquellos aos no facilitaron un oportuno engra
naje entre unos y otros. La educacin musical no exista en los planes de estudios, y los concier
tos que contenan msica actual en sus programas, ni se organizaban en abundancia, ni estaban

demasiado difundidos; todo lo ms, gozaban de un pblico corporativo y endogmico formado por
los propios compositores con sus respectivas familias, amigos y crticos, discpulos y alumnos, y
algn melmano pertinaz. Los poetas, por tanto, brillaban por su ausencia, y cuando se les habla
ba de msica de su tiempo, pensaban directamente en Franoise Hardy o Concha Piquer. A los msi
cos les ocurra lo mismo; difcil era encontrarlos en alguna lectura potica o sarao literario.
Por otro lado, aunque las preocupaciones generales de la generacin arrancasen de una
misma realidad y participaran del ideal reconstructivo, los mtodos de escritura, las convicciones
estilsticas y las propuestas estructurales tomaron derroteros muy distintos en cada una de las dis
ciplinas. Ambos materiales brotaban de una misma raz, pero se bifurcaban al llegar a las ramas.
Poesa y msica han establecido histricamente una lengua que habla y dice ms all de los apa
rentes significados que sealan sus signos, pero, en aquellos aos, la mayora de los poetas asu
mieron una funcin y un papel delimitados por los hechos sociales y polticos, convirtiendo su pro
pio verso en expresin de rebelda y lucha contra la situacin que les toc vivir. Esta tarea transfor
madora era imposible llevarla a cabo sin la presencia activa del lector en potencia, destinatario
urgente del mensaje potico, lo que conllev, en muchas ocasiones, a construir un discurso lrico
con tendencia a la figuracin y al realismo, apartado momentneamente de la abstraccin conna
tural al lenguaje potico. Los compositores, sin embargo, no sintieron la necesidad de asumir este
tipo de compromiso desde su obra, quizs por la condicin abstracta en s misma de sus formas,
materiales y articulaciones. La msica no tena nada que denunciar ms que su propia precariedad
y retraso con respecto al mundo, y la postura ms honrada de sus protagonistas consisti en ser
coherentes con su tiempo, configurando as un lenguaje cercano a las vanguardias o a la moderni
dad que adoptaba tcnicas y estilos novedosos, apartados, en principio, del tradicional diletante. De
hecho, las primeras manifestaciones musicales de estos compositores, tras haber tomado concien
cia generacional, fueron rechazadas o mal recibida por el pblico, como el escndalo organizado
durante un concierto de la Orquesta Nacional, en 1961, donde se interpretaba Microformas, de
Cristbal Halffter, obra inaugural en el nuevo procedimiento del autor y que Iluminar el camino a
seguir por varios componentes de la generacin. Parecida suerte corrieron Radial (1960) y Libro
para el pianista (1961), de Luis de Pablo, verdadera investigacin en la tcnica instrumental, donde
el autor busca una nueva estructura tmbrlca por vez primera en la msica espaola. Esta diver
gencia estilstica y formal entre poetas y msicos quizs incidiera en la falta de una mutua colabo
racin e incluso de entendimiento. Es curioso que ninguna de las obras textuales de estos ltimos
se apoye en ningn verso de los poetas de su generacin. Y no es por autosuficiencia de la msi
ca pura, ni por cierto desinters en la poesa. Precisamente, los catlogos de estos compositores
estn bien surtidos de canciones y obras orquestales inspiradas o basadas en poemas o en mundos
poticos, pero pertenecientes casi siempre a generaciones anteriores o, conforme van pasando los
aos, a autores ms jvenes.

EL MANANTIAL
per soprano e sei esecutori
su testi di Jorge Guilln

LUIS DE PABLO

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Uno de los pocos casos de colaboracin generacional fue el de Ramn Barce con la poeta
Elena Andrs, que a la sazn era su mujer por aquella poca, en Canciones de la ciudad (1961). O
Cristbal Halffter, que en 1959 compone la pera televisiva El ladronzuelo de estrellas (sin editar)
y Nueve canciones para un libro de Alfredo Castelln, escritor y dramaturgo este ltimo, que apare
ce y desaparece de la clebre fotografa original del Grupo del 50 en el homenaje a Machado en
Colliure. Por lo dems, Antonio Machado, Unamuno, Juan Ramn Jimnez o Rafael Alberti fueron
los poetas ms frecuentados por unos compositores que paradjicamente ponan el odo en su tiem
po y escriban para su gente. Halffter casi inici su carrera musical con textos de Gil Vicente, Jorge
Manrique y Alberti, en 1952 y, a partir de ese momento la poesa comenz a circular vertebralmen
te por toda su obra, desde los poetas arabigoandaluces de los siglos XII y XIII hasta Bertold Brecht,
pasando por San Juan de la Cruz, Jorge Guilln o Jos Hierro. Pero la obra ms importante desde
el punto de vista musical, donde la poesa est presente ms all de su propia palabra es en Elega
a la muerte de tres poetas espaoles (1975) que, concebida para orquesta, sin voz ni texto, recrea
tres momentos especiales de nuestra historia en un momento clave de lucha contra el olvido y recu
peracin de la memoria: Bajo los epgrafes de "Exilio", Crcel" y "Sangre recuerda sonoramente los
paisajes lricos y humanos de Antonio Machado, Miguel Hernndez y Federico Garca Lorca.
Recientemente Halffter, tras el xito de Don Quijote, pera en un acto sobre libreto propio y de
Andrs Amors, est trabajando en otra, en colaboracin con el poeta Juan Carlos Marset.
Sin duda es Luis de Pablo, junto a Halffter, el compositor de la segunda mitad del siglo XX
ms reconocido en el mbito internacional. Su obra emana naturalmente y con gran emotividad de
un pensamiento que trasciende su propia msica. Su rigor intelectual, como en el caso de Barce, le
ha acercado a otros mundos y disciplinas y, sobre todo, a la poesa. Sin embargo, el tratamiento tex
tual no se remite al ejercicio de musicar los versos escogidos, sino a insertarlos con su primarla
sonoridad en el conjunto de la obra. La palabra es motor, pero tambin instrumento y elemento din
mico. Desde Comentarios a dos textos de Gerardo Diego (1956), el autor inicia un rastreo en las
posibilidades de la voz y la palabra poticas, entendindola ms all de su propio significado. As se
sumerge en las versiones originales de poetas extranjeros, como en el caso de Ein Wort (1965) para
soprano, plano, violn y clarinete, sobre textos de Gottfried Benn, Ederki (1978) sobre un poema de
Robertet o Una cantata perdida (1981) a partir de unos versos de Pessoa . Pero, sin duda, la obra
que participa ms plenamente de la poesa como concepto de vida y visin personal es Tarde de
poetas (1986), una coleccin particular de catorce piezas para diferentes formaciones instrumenta
les a partir de diversos autores de todos los tiempos que, a pesar de su variedad, constituyen un
trabajo unitario y de slida factura, en el que nos encontramos con versos de Selomo Ibn Gabirol,
Juan Larrea, Hafiz, Saadl, Ornar Khayyam, Gngora, Marcial, Leopardl, Cario Porta y Vicente
Alelxandre. Este ltimo, desde sus Dilogos del conocimiento dio origen a Sonido de la guerra
(1980), una de los ttulos ms significativos de Luis de Pablo. Tambin los versos de Gimferrer y
Jos Miguel Ulln, as como los libretos de Vicente Molina Foix estn presente en su catlogo.

La poesa plane tambin insistentemente sobre la obra de otros muchos autores de la

generacin. As, Ramn Barce, promotor del primer ncleo generacional, introductor y traductor al
espaol de El estilo y la idea y Tratado de armona, de Schnberg -de gran importancia terica para
un entendimiento de la nueva jerarqua sonora-, filsofo y profesor de literatura, compuso varias
piezas sobre canciones populares sefardes en 1960, y otras canciones sobre poemas de Rosala
de Castro y Gabriel Mir, adems de Residencias (1974), a partir de un texto de Garca Bacca y Dos
aforismos de Juan de Mairena (1975), las dos para coro mixto a capella.
Tanto la obra de Carmelo Bernaola, como la de Antn Garca Abril, estn salpicadas de tex
tos poticos que redundan en los gustos literarios de su generacin. Bernaola, a pesar de la versa
tilidad de su obra y su disposicin a las formas abiertas, se vuelve tambin hacia la tradicin y el
verso medido a la hora de escoger los poemas: Rosala de Castro, Juan Ramn, Antonio Machado
o Guilln, aunque tambin trabaja con el metro libre de Aleixandre y la prosa de Cela. Garca Abril,
por otro lado, de estilo y escritura ms clsica, resistente a abandonar del todo la tonalidad, se espe
cializa en la cancin como la herencia ms pura de la expresin humana. Aunque perteneciente al
ncleo fundacional de su generacin, su msica no comulga abiertamente de los postulados van
guardistas que la caracterizaron. Al disolverse el grupo Nueva Msica, opt por una renovacin
moderada en la lnea de las ltimas obras de Gombu. En el discurso de entrada en la Academia de
Bellas Artes, Defensa de la meloda, puede leerse:
...La meloda debe volver a ocupar su puesto. Una meloda nueva que se valga de todas
las aportaciones y logros incorporados al nuevo lenguaje, con voz que reivindique su fuer
za expresiva y ese poder de comunicacin que le ha sido inherente durante toda la historia
musical del hombre (...) El abandono de la meloda sistemticamente puede provocar la
desaparicin de la msica como lenguaje de comunicacin.
Sus canciones estn basadas en textos de Alberti sobre todo, de Gil Vicente, Bcquer o
Juan Ramn, pero tambin de Antonio Gala, Luis Rosales, Jos Hierro, Dionisio Ridruejo o Salvador
Espriu.
Los poetas del 50 no van a encontrar fcilmente compositores dispuestos a servirse de su
palabra para edificar su msica. Entre las promociones posteriores, no encontramos ningn caso de
relevancia, salvo con Jos ngel Valente y ngel Gonzlez. El material del que se nutre la poesa
de Valente es esencialmente sonoro, no en el sentido mtrico o formal, sino en su ms pura natura
leza y esencia; es decir, las propuestas poticas de Valente se construyen, no desde la imagen que
producen sus versos, sino a travs de la eleccin de la palabra como elemento en medio del vaco
y el silencio, algo similar a la labor del msico. Compositores nacidos despus de los aos cin
cuenta, como Santiago Lanchares, Mauricio Sotelo, Juan Carlos Duque o Borja Ramos han trabaja
do con sus versos. La estructura irregular de los poemas de ngel Gonzlez, su familiaridad con la

msica, tanto como paisaje sonoro o concepto vital, y la cadencia interna de sus propios versos le
hacen ser el poeta ms msico de su generacin. Como una constante en su poesa, la msica
aparece en todas sus facetas y dimensiones, y como una tajante aseveracin el poeta escribe:
Msica que rechazan las paredes: slo soy eso./ Cuando ella cesa tambin yo me extingo.
Compositores asturianos como Enrique Truhn o Vzquez del Fresno haban trabajado ya en su
obra y, recientemente, adems del cantautor Pedro Guerra, lo han hecho Jorge Muiz, Ramn
Prada, Milena Perisic, Jos Luis Marco o Juan Durn.
Los compositores del 51, sin embargo, se sintieron ms atrados por los artistas plsticos
contemporneos. Tanto el lenguaje musical como el pictrico o escultrico conectaban con la filoso
fa de las vanguardias como mtodo extrapolar y, tambin, de conocimiento del entorno, Siguiendo
las enseanzas de Adorno, resultaba incongruente y contradictorio mirar al mundo moderno con
anteojos oxidados por el paso del tiempo. Para percibir la actualidad y propagarla era necesario
actualizarse con todas las consecuencias, aunque, en principio, tal premisa condujese a un desencuenro con el pblico. Adorno vaticinaba que el desajuste se corregira en pocos aos. Lo cierto es
que ha pasado ms de medio siglo desde su profeca y an no acaba de cumplirse del todo. Sea
como fuere, msica y artes plsticas y visuales caminaron casi a la par en busca de un lenguaje pro
pio, oportuno y capaz de relacionarse con las tendencias que se daban cita fuera de nuestras fron
teras sin la excesiva carga de la omnipresente tradicin. Fueron frecuentes los conciertos celebra
dos en el marco de las exposiciones de los pintores, donde el grupo El Paso tuvo un especial pro
tagonismo. En 1963 lleg a celebrarse un concierto colectivo en el que cada compositor -Halffter,
De Pablo, Miguel ngel Coria, Barce, Bernaola y Toms Marco- deba de inspirarse en un cuadro
determinado -Viola, Ferreras, Crdenas, Surez, Rivera, Millares y Vento-, Incluso existi una cola
boracin continua, de la que han surgido obras decisivas e importantes, como Tiempo para espa
cios (1974) obra para clave y cuerda inspirada en los mundos de Chillida, Sempere, Lucio Muoz o
Manuel Rivera, o Mural sonante, Homenaje a Tapies, (1992), ambas de Cristbal Halffter. O en el
caso de Luis de Pablo, de cuya amistad con Alexanco y Luis Gordlllo surgiran interesantes pro
puestas plstico-sonoras. O la conexin de Mestres Quadreny con Tapies y Villeya, o la de Guinjoan
con Pon. En fin, que si escuchamos la msica de estos compositores, es ms fcil, e incluso ms
natural, que se nos venga a la memoria cualquier forma de estos artistas que los versos de sus poe
tas coetneos.
Sin embargo, la poesa coexiste con la msica casi desligada del poema. Como espacio
autnomo, aunque nacida de la palabra, la poesa persiste sola y suspendida, ms all de los nom
bres y su materia originaria, donde se autogenera a su vez. La Generacin del 50, como la del 51
-una y distintas- construy su obra con la misin de explicarse a s misma su propia historia y, a par
tir de ah, comenzar una aventura diferente, particular y mltiple. La poesa punz en los versos y
tambin en la msica, y a travs de ella comprendemos hoy las gestas de sus protagonistas.