Selain limpahan objek wisata alam, Sumatera Barat juga memiliki banyak corak

seni yang akan membuat Anda terkesima. Salah satunya adalah seni tari daerah
yang diberi nama Tari Piring. Beberapa tahun terakhir, pemerintah Sumatera
Barat menobatkan Tari Piring menjadi salah satu aset untuk menarik perhatian
wisatawan.

Tari Piring berasal dari Sumatera Barat, tepatnya di Solok. Pada awalnya, tari
piring dilakukan oleh perempuan dan laki-laki untuk membawakan sesembahan
kepada para dewa sebagai wujud rasa syukur atas masa panen yang
memberikan hasil sangat memuaskan. Mereka menari dengan sangat lincah
sembari memegang piring-piring di telapak tangannya. Terdapat tiga jenis variasi
gerakan dalam seni Tari Piring, yaitu tupai bagaluik (tupai bergelut),
bagalombang (bergelombang), dan aka malilik (akal melilit).

Kesenian Tari PiringNamun, seiring masuknya agama Islam maka tarian ini
mengalami pergeseran sehingga tidak lagi untuk menyembah dewa melainkan
untuk ditampilkan dalam acara hajatan ataupun juga acara pernikahan. Para
penari pun beralih dari yang awalnya campuran, kini hanya dilakukan oleh
perempuan-perempuan yang berdandan cantik. Barangkali Anda tidak akan
percaya tanpa melihat secara langsung para penari bergerak cepat, atraktif,
penuh semangat dan sangat indah dengan piring-piring yang sama sekali tidak
bergoyang apalagi terjatuh. Tarian ini diawali dengan para penari yang mulai
bergerak sesuai koreografi tarian dengan meletakkan piring di masing-masing
tangannya tanpa terlepas atau bergeser sedikitpun.

Suasana semakin semarak dengan alat musik yang digunakan untuk mengiringi
rentak tarian, yaitu talempong dan saluang. Kostum penari biasanya berwarna
cerah sehingga mendukung kemeriahan acara. Anda juga akan mendengar
irama khas yang dihasilkan dari suara dentingan antara piring yang dipegang
dengan cincin yang memang sengaja dikenakan di jari penari. Kemudian,
bersiaplah untuk menahan napas sejenak di bagian pertengahan pertunjukkan,
sebab akan ada atraksi lempar piring. Ya, piring-piring yang dipegang oleh para
penari sengaja dilemparkan sangat tinggi ke udara kemudian pecahannya diinjak
dengan gerakan tari yang terus dilanjutkan. Hal ini menggambarkan perasaan
gembira atas hasil panen yang melimpah. Ajaibnya, tidak akan akan satu luka
pun di kaki para penari sekalipun mereka menginjaknya dengan kaki telanjang.
Secara umum, penari dalam tarian tradisional ini berjumlah ganjil, antara tiga,
lima, atau tujuh penari.

Penari Tari PiringTari Piring sangat terkenal keistimewaannya ke seluruh penjuru

dunia. Tarian ini sudah pernah dipentaskan di luar Sumatera Barat, yakni di kotakota besar seperti Jakarta, Medan, Pekanbaru, dan lainnya. Lebih

membanggakannya lagi, Tari Piring juga turut dipentaskan dalam rangka tour
festival kebudayaan Nusantara. Tidak hanya di dalam negeri, Tari Piring juga
telah merambah ke dunia internasional dan pernah dipentaskan dalam festival
budaya Nusantara di Malaysia, Singapura, Serbia, serta beberapa negara di
Eropa.

Apabila Anda ingin menampilkan Tari Piring dalam acara atau hajatan yang Anda
selenggarakan, Anda dapat menyewa grup tarian ini sehingga para penari hadir
di kota Anda dan menyuguhkan tarian tradisional Sumatera Barat secara
langsung untuk tamu undangan Anda. Tentunya, akan membuat seluruh yang
menonton menjadi terkagum-kagum atas keunikan koreografi yang dimiliki serta
kelincahan gerakan para penari dengan piring-piring di tangannya.

Angklung

Moderne Angklungs. Die groen Angklungs entsprechen den Noten C bis C', die
kleinen C' bis C", jeweils von links nach rechts. (Zum Grenvergleich mit einem
Din-A4-Blatt.)
Das Angklung ist ein in Sdostasien verbreitetes, aus Bambus bestehendes
Idiophon.
Inhaltsverzeichnis
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1Herkunft
2Aufbau und Tonerzeugung
3Notation
4Spielweise
5Angklung in Schulen und weltweit
6Einzelnachweise
7Weblinks
Herkunft[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Ein Akkord-Angklung mit drei Klangkrpern.

Es wird davon ausgegangen, dass die Geschichte des Angklung bis in die
Jungsteinzeit (Neolithikum) zurckreicht. Ursprnglich war es, wie indonesische
Forscher vermuten, wohl ein einfaches, an einem Ende offenes Bambusrohr,
welches mit einem Stock geschlagen wurde und zum Aufschrecken von
Wildtieren bei der Jagd verwendet wurde.[1] ber die Jahrhunderte entwickelte
es sich weiter, vor allem in der Gegend von Garut, Tasikmalaya, Ciamis,
Sukabumi und Bandung, alle in West-Java, welches das Gebiet der Sundavlker
bildet. Die ltesten direkten Belege fr das Angklung-Spiel finden sich aus dem
4. Jahrhundert n. Chr.[2] Schriftlich berliefert ist die Benutzung des Angklung bis
zurck in das 13. Jahrhundert durch das Sundavolk der Badui,[3] die damit ihre
Soldaten vor der Schlacht einstimmten, oder bei kniglichen Zeremonien. Es

wurde aber auch in Banten, Sukabumi, Cirebon und anderen Gegenden WestJavas bei religisen und rituellen Zeremonien eingesetzt. Angklung wurde vor
allem zu Ehren der hinduistischen Gttin Dewi Sri, die fr Reis, Fruchtbarkeit,
Natur und Ernte 'zustndig' ist, gespielt.[4] Das Angklung wurde auch bei
weltlicheren Anlssen zur Unterhaltung gespielt, zum Beispiel zur Begleitung von
traditionellen Tnzen. Whrend der hollndischen Kolonialzeit Indonesiens im 18.
Jahrhundert erlaubte die Kolonialmacht das Spielen des Angklungs nur den
Bettlern und Kindern, da sie befrchteten, das Angklungspiel wrde das Volk
vereinen und ihre Widerstandskraft gegen die Besatzung verstrken, da man
zum Spielen komplexerer Lieder eine grere Gruppe Spieler braucht.
[5]Infolgedessen geriet das Angklung whrend der Kolonialzeit vorbergehend in
Vergessenheit bzw. bekam den Beigeschmack, nur etwas fr Bettler und Kinder
zu sein. Dieses Verbot wurde erst am Anfang des 20. Jahrhunderts gelockert,
wodurch langsam wieder das Interesse an dieser Tradition anstieg. 1937/38[6]
fand das Angklung durch den Musiker Daeng Soetigna[7][8][9] seine heutige
Form, die nach 1945 nochmal durch Udjo Ngalagena[10] verfeinert wurde. Im
Kontext der Unabhngigkeitsbewegung Indonesiens nach 1945 entstanden
einige Revolutionslieder wie das in Indonesien sehr bekannte Halo Halo
Bandung,[11] welche typischerweise mit dem Angklung gespielt werden. Heute
ist Angklung auf allen Inseln in Indonesien verbreitet, auch die Badui spielen es
noch, zum Beispiel whrend des Aussens der Reis-Setzlinge in die Felder und
bei der Reis-Ernte um die Reisgttin zu ehren. Fr die Inneren Badui ist das
Angklung sogar neben anderen Bambus-Instrumenten eines der wichtigsten
Musikinstrumente, da sie laut Tradition keine Musikinstrumente aus Metall
spielen drfen, und schon seit sehr vielen Generationen auch auf alle modernen
Einflsse in ihrem Lebensumfeld verzichten.[12] Aber auch auf dem bis heute
hinduistisch gebliebenen Bali war es lange Zeit als Teil der Instrumente eines
Gamelan-Orchesters verbreitet, heute findet man es aber nur noch selten auf der
Insel der Gtter, da man dort inzwischen die Gamelan-Instrumente aus Metall
bevorzugt.[13] Ein legendres Angklung-Konzert war der Auftritt der KartiniSchule aus Bandung auf der Asia-Afrika-Konferenz im Jahr 1955 in Bandung unter
der Leitung von Daeng Soetigna und seinem Schler Udjo Ngalagena.[14]
Regelmig finden in Indonesien groe Angklung-Festivals statt, auf denen, wie
zum Beispiel am 22. August 2007 in Bandung insgesamt 10.000 AngklungSpieler in verschiedenen Gruppen auftraten.[15]
Das Wort Angklung hat seine Herkunft aus der hinduistisch-balinesischen
Sprache, wonach es aus den Einzelworten angka, was "Ton" bedeutet, und lung,
was sich mit gebrochen, unvollstndig oder weg sein bersetzen lsst, besteht.
Das Angklung ist also wrtlich bersetzt ein gebrochener Ton.[16]
In der deutschen Literatur findet man manchmal auch den Begriff Gitterrassel fr
das Angklung,[17] welcher den Aufbau des Instrumentenrahmens und seiner
einer Rassel hnlichen Spielweise beschreibt.
Aufbau und Tonerzeugung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Das Angklung in seiner heutigen Form besteht als Melodieinstrument aus zwei
bis vier seitlich beweglichen Klangkrpern aus Bambus, die in einem hlzernen
Gestell aufgehngt sind. Am unteren Ende werden die Klangkrper in
Langlchern eines Bambusrohrs gefhrt.[18]
Am weitesten verbreitet sind Instrumente mit zwei Klangkrpern, da sie leichter
sind. Angklungs mit drei Klangkrpern ergeben einen etwas volleren Klang, was
insbesondere bei kleineren Angklung-Gruppen ein Vorteil sein kann, sind aber
etwas schwerer. Bei diesen Angklungs sind zwei beinahe gleich groe und ein
kleinerer Klangkrper im Gestell aufgehngt. Der vollere Klang entsteht durch
eine Schwebung aufgrund der nahe beieinander liegenden Resonanzfrequenzen
der groen Klangkrper. Angklungs aus drei Klangkrpern knnen auch fr
Akkorde eingesetzt werden, zustzlich gibt es auch spezielle Akkord-Angklungs
mit vier Klangkrpern. Man kann den Ton eines Akkords auch durch die
entsprechende Wahl mehrerer einfacher Angklungs nachbilden.
Die Klangkrper sind einzelne Abschnitte eines Bambusrohrs, die unten
geschlossen und im oberen Bereich zur Hlfte aufgeschnitten sind,[19] so dass
sich die fr die Tonerzeugung bentigte stehende Welle bilden kann. Aus der
Gre der Klangkrper und der Breite und Lnge des halbierten Bereichs ergibt
sich, hnlich wie bei einer Orgelpfeife, die Tonhhe. So wie diese ist jedes
Angklung in der Lage genau einen Ton zu erzeugen. Zur Tonerzeugung wird das
Angklung seitlich geschttelt, wodurch die Zapfen der Klangkrper in den
Langlchern anschlagen und dadurch der Ton entsteht.[20] Das Angklung kann
aufgrund dieser selbstklingenden Tonerzeugung als Schttel-Idiophon klassifiziert
werden.
Das Angklung erzeugt bei entsprechender Spielweise krftige Tne, deren
Klangfarbe zwischen hlzern und metallisch liegt. Vor allem die tiefen Tne
knnen so laut sein, dass selbst bei Konzerten im Freien oder in greren Hallen
auf eine elektrische Verstrkung verzichtet werden kann, sofern
Begleitinstrumente auch ohne elektrische Verstrkung verwendet werden.
Notation[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Zwei Angklung-Instrumente. Links ein tiefes E, rechts ein hohes G. Das tiefe E ist
fast 70 cm hoch. Die Instrumente sind mit den Noten nach der Chevschen
Ziffernnotation bei Do=C beschriftet.
Moderne Angklungs sind das sogenannte Angklung Padaeng, wie es von Daeng
Soetigna um 1937/38 weiter entwickelt wurde und nach ihm benannt wurde (Pa
= "Vater", auch eine Form der Wertschtzung gegenber einer hoch
angesehenen Person in Java), und das Angklung Udjo, wie es von Daeng
Soetignas Schler Udjo Ngalagena weiter entwickelt wurde. Der
Hauptunterschied zum traditionellen Angklung ist die Verwendung der
internationalen Tonleiter mit 7 Grundtnen (Diatonisches Tonsystem des Barock
nach J. S. Bach, G. F. Hndel und vielen anderen: Do (246 Hz) Re (277 Hz) Mi (311

Hz) Fa (329 Hz) Sol (369 Hz) La (415 Hz) Si (466 Hz) Do (493 Hz)). Ein groes Set
besteht aus 42 Instrumenten, die von G bis 30 durchnummeriert sind.[21] Die
Instrumente mit den Nummern G bis f ordnet man als Bsse und 0 bis 30 als
Melodieinstrument ein. Darber hinaus gibt es noch weitere tiefere und hhere
Tne, die aber nur sehr selten bentigt werden. Auf dieser Basis kann man mit
dem Angklung neben traditionellen javanischen Stcken auch internationale
Lieder spielen. Hierdurch verbreitete sich das moderne Angklung von seiner
sundanesischen Heimatstadt Bandung ber ganz Java und bis nach Malaysien,
Thailand und in jngster Zeit auch nach Europa und andere Teile der Welt.[22]
Wie in Asien fters anzutreffen wird Musik nicht mit den Notensymbolen
(Common Western Notification, CWN), sondern einem einfachen Zahlensystem
notiert, welches auf der Ziffernnotation von mile Chev basiert, und von
hollndischen Missionaren in der Kolonie Niederlndisch-Indien eingefhrt wurde.
[23][24] Dabei entspricht bei der Tonart Do=C das Instrument Nr. 6 'c1' der '1'
und die Nr. 11 'f1' der '7', die '0' symbolisiert eine Pause und der Punkt '.' das
Weiterklingen eines Tones. Die Oktave wird mit Punkten ber (hohe Oktaven)
oder unter (tief) der Zahl ausgedrckt, eine 1 mit zwei Punkten darber ist
demnach ein C". Durchgestrichene Zahlen symbolisieren Halbnoten. Befindet
sich ber zwei Noten ein Strich, so werden diese nur kurz nacheinander
angeschlagen, ein Apostroph hinter einer Note symbolisiert eine Fermate.[25]
Neben der hufig verwendeten Tonart Do=C werden Stcke auch in den Tonarten
Do=G, Do=G#, Do=A, Do=A#, Do=B, Do=C#, Do=D, Do=D#, Do=E, Do=F und
Do=F# geschrieben, wobei der Spieler whrend des Spiels stndig die Noten von
der einen Tonart in die andere Tonart bersetzen muss, da Do jeweils die Note
"1" reprsentiert, und die Instrumente hufig mit den Noten in Do=C beschriftet
sind. Beispielsweise, wenn eine Passage mit Do=F gespielt wird, muss der
Spieler jedes Mal, wenn die Note '1' auf dem Notenblatt steht, das Instrument '4'
(Angklung-Nummer 12 statt 6) spielen.[26].
Durch die Anpassung an die internationale Tonleiter mit 7 Tnen kann das
Angklung auch mit beliebigen anderen Instrumenten kombiniert werden, beliebt
ist zum Beispiel die Begleitung durch eine Gitarre, welche die Akkorde spielt,
oder auch ein Schlagzeug wre denkbar, und wird auch praktiziert.[27] Am
authentischsten hrt es sich an, wenn rein in sundanesischer Tradition auf
Bambus-Instrumenten gespielt wird: Angklung mit Akkorden und Bssen, vier
oder mehr Stimmen, dem Bambus-Xylophon genannt Kolintang bzw. Arumba,[28]
Gambang-Bssen, dem tragbaren Xylophon Calung,[29] der Flte Suling,[30] der
Trommel Kendang[31] und der indonesischen Variante der Zither, genannt
Kecapioder Kacapi.[32]
Spielweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Angklung lsst sich mit entsprechender Fingerfertigkeit und Schnelligkeit auch

alleine spielen.

Eine Angklung-Gruppe bei einem Auftritt.

Ein Angklung erzeugt nur einen Ton. Um eine Melodie zu spielen, bentigt man je
nach Zahl der Tne des Stcks eine dementsprechende Anzahl von Angklungs.
Ein Musiker allein kann auf traditionelle Weise keine Melodie spielen, da er so
viele Instrumente nicht halten kann.[33] Ein Angklung-Orchester besteht
blicherweise aus 3040 Spielern.[34] Groe Angklung-Orchester in Indonesien
knnen aber auch aus ber 100 Personen bestehen.
Das Schweizer Angklung-Duo besteht dagegen aus nur zwei Personen.[35] Der
Trick dieser Musiker ist es, dass sie die Angklungs in einem Holzrahmen
verschnrt haben und sie von oben anschlagen. Man kann Angklung auch alleine
spielen, wenn man die Instrumente in der Folge der Tonleiter in einem Gestell
aufhngt und diese mit beiden Hnden schttelt. Akkord- und Bass-Angklungs
werden oft mit dieser Spielweise gespielt.[36]
Bei der traditionellen Spielweise spielt jeder Spieler je nach Knnen bis zu sieben
Tne. Bei den groen javanischen Orchestern liegt die Anforderung bei
mindestens fnf Instrumenten. Die Instrumente werden dazu am oberen
Querbalken ber die Hand oder den horizontal gehaltenen Unterarm gehngt[33]
und, sobald der entsprechende Ton zu spielen ist, mit der anderen Hand am
unteren Querbalken seitlich schnell geschttelt.[20]
Eine weitere Spielweise ist, das Angklung am unteren Balken nur kurz
anzutippen, so dass kein kontinuierlicher Schttelton, sondern lediglich ein
kurzes Tick! entsteht.[37] Diese Spielweise wird besonders fr
rhythmusbetonte Melodien oder fr Staccato verwendet, ist aber schwieriger zu
spielen. Auch Akkord-Angklungs werden so hnlich gespielt. Dabei hngen diese
nebeneinander in einem Rahmen und der Musiker tippt das Instrument
rhythmisch und abwechselnd ein oder zwei mal zur Seite. Bsse werden dagegen
ber mehrere Takte hinweg kontinuierlich, zumeist paarweise geschttelt.
Die verschiedenen Tne eines Stckes kommen whrend eines AngklungKonzertes aus verschiedenen Richtungen der Bhne. Bei entsprechender
Anordnung der Spieler einer greren Gruppe knnen damit besondere Effekte
erzielt werden. Als Zuhrer kann man beispielsweise die Melodie durch den
Raum wandern hren, hnlich wie bei einem Kanon.
Angklung in Schulen und weltweit[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Unterricht mit dem Angklung.

In Indonesien, speziell in West-Java, wo der Ursprung des Angklung liegt, findet
an allen Grundschulen der Musikunterricht mit dem Angklung statt. Das Spielen
von Angklung wurde 1968 vom Bildungsministerium Indonesiens als fester
Bestandteil der Ausbildung der Schler in den Lehrplan aufgenommen, da es
Teamfhigkeit und Harmonie frdern soll.

In der Stadt Yogyakarta wird an der katholischen Katechismus-Schule Pusat

Liturgi liturgische Musik auf dem Angklung gelehrt, und so in alle Landesteile
verbreitet. Auerdem sammelt Pusat Liturgi Volkslieder aus dem ganzen Land
und bereitet sie fr das Spielen mit dem diatonischen Angklung in Notenheften
auf.
Dem indonesischen Beispiel folgte auch die Stadt Hiroshima in Japan, die sich
inzwischen die (Japanische) Stadt des Angklungs nennt,[38] indem sie das
Spielen des Angklung in den Musikunterricht an den Schulen integrierte.
In Singapur, wo das Instrument seit 1960 bekannt ist, veranstaltet das
Bildungsministerium jedes Jahr ein Angklung-Festival fr die Grund- und
weiterfhrenden Schulen.
In Malaysien wird Angklung stark gefrdert und inzwischen auch genutzt um den
Tourismus zu frdern. Eine Universitt forscht dort an einem AngklungSynthesizer. Zum Missfallen sundanesischer Gemeinden versuchte Malaysia fr
das Design des Angklungs ein Patent zu registrieren, obwohl ein groer Teil der
Instrumente aus Java importiert wurde.[38]
In Thailand ist das Angklung seit etwa dem Jahr 1900, als Knig Rama V. die
niederlndisch-indische Kolonie, heute Indonesien, besuchte und es von dort in
seine Heimat mitbrachte, bekannt.
Einige Schulen treten im Rahmen von im Abstand von mehreren Jahren
stattfindenden Tourneen auch in Europa auf. So kam die Schule SMAN3 aus
Bandung im Jahr 2002 nach Kiel und Leimen bei Heidelberg. Saung Angklung
Udjo trat 2008 auf dem Museumsuferfest in Frankfurt am Main und in Bonn auf
und spielte mit einer Angklung-Gruppe auch auf der indonesischen
Kulturveranstaltung Pasar Malam in Den Haag.
In Deutschland, sterreich und der Schweiz haben sich einige Angklung-Gruppen
gebildet, die auf lokalen Veranstaltungen spielen.[39]
2010 wurde das Angklung in die Liste der Meisterwerke des mndlichen und
immateriellen Erbes der Menschheit aufgenommen.[40]

Die Gesundheitsdienstleistungen in Deutschland ist sehr sicher, scheneller und

besser als in Indonesien. Und die Abfertigung ist verbreitet nicht nur in die
Grostadt sondern auch in anderes Gebiet. Biaya kesehatan in Deutschland ist
sehr Teuer, deshalb benutzt Man die Krankenversicherung. In Deutschland, Wenn
Sie mit ein rzt besuchen, mussen Sie einen Termin circa zwei oder drei Woche
bevor machen.
Die rzte von Indonesien ist freundlich.