A UN OLMO SECO

A. COMENTARIO FORMAL
1. Tema:
Descripcin de un viejo olmo, del cual resurge la vida gracias a la primavera.
2. Organizacin de las ideas:
La idea principal del poema aparece en los versos finales del mismo: ''Mi corazn espera tambin,
hacia la luz y hacia la vida otro milagro de la primavera''. Con lo que se refleja la esperanza del poeta
de un futuro mejor para ese olmo seco y carcomido. Como ideas secundarias que apoyan a la principal,
encontramos:
-Aspectos negativos del olmo: ''Hendido por el rayo'', ''tronco carcomido y polvoriento''
-Aspectos positivos: ''Con las lluvias de abril y el sol de mayo, algunas hojas verdes le han salido'', ''Un
ejrcito de hormigas en hilera van trepando por l''
-Futuro del olmo: ''Antes que te derribe..''
En su estructura externa este poema esta formado por treinta versos de arte mayor y menor ya que
son de once y siete slabas (endecaslabos y heptaslabos) pero sin seguir ninguna estructura mtrica
prefijada.
En su estructura interna, se divide en tres partes:
-Versos del 1 al 14: Descripcin general del estado y la situacin del olmo y comparacin con los
lamos.
-Versos del 15 al 27: El poeta expresa su deseo de recordar la aparicin de las hojas verdes antes de
que muera el rbol.
-Versos del 28 al 30: El poeta expresa su esperanza.
En su poesa Machado usa multitud de smbolos, en este texto emplea alguno de ellos, como por
ejemplo el camino que se identifica con la vida: ''Al borde de un camino'' (v.21), con el que indica la vida
al final de ese camino, es decir, los ltimos momentos de la vida del olmo.
El smbolo ms llamativo es el olmo, que se puede comparar con su mujer Leonor, aunque tambin
podra simbolizar Espaa, ya que est sumergida en una profunda crisis y la ramita verde es la
esperanza por ver que esa situacin mejore. Otro smbolo podra ser la esperanza representada por la
ramita verde. Todos estos smbolos engloban al tema del tiempo, que es una preocupacin constante
en la obra de Machado.
En relacin a su estructura simblica o literaria, Machado utiliza un hiprbaton y da un rodeo (perfrasis)
para hablar de la primavera: Las frecuentes lluvias del mes de abril y la posterior llegada del buen
tiempo en mayo.
Los signos de admiracin dan ms nfasis a la frase, ayudndonos a comprender lo que para el autor
significa Castilla: ''El olmo centenario en la colina que lame el Duero!''
La parte descriptiva nos da una rpida visin del paisaje y coloca al olmo en un ambiente. Hay una
personificacin del Duero que ''lame'' la colina para dar sensacin de que esta est cerca del ro. El
agua del ro al estar en continuo movimiento es smbolo de la vida. Machado emplea gran cantidad de
adjetivos que nos ayudan a ver el estado tan lamentable en que se encuentra el olmo: ''un musgo
amarillento''
''Corteza blanquecina'', ''Tronco carcomido y polvoriento''.
El poeta compara al pobre olmo con otros rboles, los lamos y emplea otra personificacin al decir
que los lamos guardan el camino. Adems los califica de rboles ''cantores'' aunque en realidad se
refiera al canto de los pjaros. Aunque solo cita a los lamos para compararlos con el olmo al cual ve
completamente solo sin ningn pjaro.
Machado vuelve a usar el hiprbaton para exponer antes de la conclusin, todo lo que puede ocurrirle

al olmo en su estado.
Utiliza el adverbio ''antes'' como anfora con lo que quiere expresar un deseo o voluntad antes de que
ocurra alguna de esas cosas.
El poeta desea guardar un recuerdo escrito del maravilloso hecho de la ramita verde: ''Quiero anotar
en mi cartera la gracia de tu rama verdecida'' Quiere terminar el poema con esta frase para darle
sinceridad y veracidad.
Los tres ltimos versos se apartan del tema concreto del olmo y parecen reflejar algn deseo o
esperanza de Machado: ''Hacia la luz y hacia la vida''. Tal vez se refiere a la aparicin de una nueva
vida, mientras otra se va (Su esposa moribunda). El trmino primavera podra tener un doble
significado, refirindose, metafricamente, a la juventud fresca y vital.
Aunque el poeta habla del olmo en tercera persona hasta la mitad del poema, posteriormente se dirige
al rbol como si este pudiera contestarle. Con este recurso, parece que le est dando alma al ser
vegetal, de manera que al referirse al rbol este se parece ms a una persona capaz de transmitir
sensaciones al lector. De hecho, nos recuerda a la mujer del poeta, Leonor, en sus ltimos das de vida.
3. Resumen:
Se describe la situacin de un rbol a orillas del Duero que est a punto de fallecer a causa de un rayo
que lo ha partido en dos mitades. Aun as el poeta nos muestra un atisbo de esperanza al final del
poema y espera que pueda renacer gracias a la vida que encuentra en l, una rama verdecida.
B. COMENTARIO CRTICO
1. Marco cultural:
Este poema lleva por ttulo "A un olmo seco", escrito por Antonio Machado, autor perteneciente a la
Generacin del 98. El poema pertenece a la obra ms conocida del autor, Campos de Castilla (1912).
Esta obra significa el encuentro con castilla donde proyectar su estado de nimo y encontrar la
expresin de la realidad nacional e histrica de Espaa. Hay tambin en este libro recuerdos
personales, reflexin sobre los grandes temas de la existencia humana y una preocupacin patritica
en actitud crtica. Por ltimo hay que anotar los elogios a diversos escritores contemporneos: Rubn
Daro, Juan Ramn Jimnez, Unamuno, Azorn, etc.
2. Intencin del autor:
En este caso sus escritos van dirigidos a un rbol, en concreto a un olmo del que extrae detalles y
reflexiones parecidas a las humanas, porque en la obra a la que pertenece este poema el autor
pretende la reflexin sobre los grandes temas de la existencia humana, angustindose por el paso del
tiempo y la muerte a causa del fallecimiento de su esposa.
As que en este poema, bajo la simple apariencia de la descripcin de un rbol podemos encontrar un
segundo sentido, comparable con una vida humana, con su juventud, madurez y el posterior deterioro
con el paso de los aos. Pero no todo el poema gira en torno a esta idea, sino que se centra, entre la
ruina del olmo, en una pequea esperanza de resurgimiento de la vida, en forma de hojas verdes
nuevas con la llegada de la primavera, para as representar una nueva vida que nos sustituir cuando
muramos.
3. Tratamiento del tema por otros autores:
Existen dos formas de interpretar el poema, una hace referencia a la muerte y la otra a la grave crisis
que sufre Espaa.
Todos los autores de la generacin del 98 tratan el tema de Espaa y expresan su descontento y
malestar con la situacin del pas.
Por otro lado, todos los autores en algn momento de su obra tratan el tema de la muerte ya que ste
es universal.
4. Actualidad del tema:

Ambos temas se tratan en la actualidad ya sea el de la muerte o el de la crisis. El primero porque es

universal y por lo tanto atemporal, y el segundo porque Espaa esta sufriendo otra grave crisis
comparable a la de esa generacin.
5. Opinin personal:
En nuestra opinin este poema trata magnficamente el tema del tiempo, encarnado en la esperanza
porque mejore tanto la enfermedad de su mujer como la situacin de Espaa. Nos hace pensar que
aunque se est mal siempre hay una opcin de que todo se arregle (La ramita verde), y tambin que la
vida se acaba, que lo representa con el final del camino. Machado usa un lenguaje simple y sencillo a la
vez que culto.

ANTONIO MACHADO. COMENTARIO DE TEXTO RESUELTO 2.

Quin me presta una escalera,
para subir a la cruz!
para subir al madero,
Cantar de la tierra ma
para quitarle los clavos
que echa flores
a Jess el Nazareno?
al Jess de la agona,
(Saeta Popular)
y es la fe de mis mayores!
Oh, la saeta, el cantar
Oh, no eres t mi cantar!
al Cristo de los gitanos,
No puedo cantar ni quiero
siempre con sangre en las manos,
a ese Jess del madero,
siempre por desenclavar!
sino al que anduvo en la mar!
Cantar del pueblo andaluz,
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
1. Organizacin de ideas

La idea principal de este poema se encuentra en los ltimos versos: No puedo cantar ni
quiero a ese Jess del madero, sino al que anduvo en la mar!, por lo que la estructura es
inductiva. Como ideas secundarias que apoyan a la principal, vemos las siguientes:
1. El Cristo de los gitanos siempre con sangre en las manos (versos 1-4).
2. Todas las primaveras se convierte en el cantar del pueblo andaluz (versos 5-8).
3. Es la fe de sus mayores, el cantar de su tierra andaluza (versos 9-12).
4. El poeta no quiere cantar a ese Jess del madero, sino al que anduvo en la mar (versos
13-15). Idea principal.
Encabeza el poema el texto de una saeta popular que ofrece una imagen de Cristo en la cruz
que sirve al autor de punto de partida de su poema, dividido en cuatro estrofas:
- 1 estrofa: descripcin del Cristo de los gitanos, como imagen que encarna la religiosidad
tradicional andaluza.
- 2 y 3 estrofas: descripcin de la saeta y su relacin con el culto a la muerte de Cristo.
- 4 estrofa: exposicin del sentimiento religioso personal del autor. Esta ltima estrofa se
opone al bloque anterior, formado por las tres primeras, mediante una anttesis.
En su estructura externa, las estrofas son redondillas de versos octoslabos que riman de
forma consonante: 8abba. La primera es diferente, porque imita la poesa popular, por lo
que su rima es asonante y su estructura de cuarteta: 8-a-a.
2. Tema y resumen.
Tema: El rechazo a una religiosidad pasiva reflejada en su iconografa. Pilar Mrmol
Jimnez 2

Resumen: El poeta hace una crtica a la religiosidad tradicional andaluza, encarnada en la

saeta que canta el culto a un Cristo moribundo e inmvil, frente al Jess vivo y activo que
prefiere Machado.
3. Comentario crtico.
Este poema de Antonio Machado, que lleva por ttulo La Saeta, es uno de los poemas ms
populares del autor Sevillano Antonio Machado. Est incluido en Campos de Castilla
(1912). En esta obra se produce un cambio sustancial en la temtica machadiana. Machado,
aunque sea en la primera parte abandona el intimismo de su primera etapa. Lo exterior se le
impone. El objeto, el mundo exterior cobran una renovada importancia. El poeta sale de su
yo para contemplar la realidad.
Los poemas de Campos de Castilla se agrupan en tres lneas: La lnea objetivista, la
intimista y la reflexiva. Este poema se inserta dentro de esta ltima ya que sirve de reflexin
sobre un tema en concreto. En este aspecto, Machado se acerca ms al espritu del 98: en la
preocupacin por la situacin de Espaa y su visin de la gente de Castilla.
Este poema trata un tema cercano a las races andaluzas del poeta. Una saeta popular sirve a
Machado para reivindicar su idea de Jess y de la religin, que nada tienen que ver con la
oficial. El poeta no quiere cantar al Jess crucificado, smbolo del sufrimiento y el martirio,
sino al que anduvo en la mar, una imagen que evoca mucho ms la libertad.
La estrofa inicial sirve de ejemplo de saeta, y a la vez de introduccin al tema del poema.
Las tres estrofas siguientes, detallan la funcin de la saeta en la religiosidad cristiana. Pero
es, en la redondilla final, donde el autor nos traslada la idea central del poema: su visin
personal de la religiosidad cristiana.
El poema comienza con una pregunta retrica que a simple vista nos hace pensar en la
tristeza y la impotencia que le evoca al autor pensar en un Jess crucificado, pero
necesitamos analizar y organizar las ideas del poema para contemplar que el Jess que l
quiere recordar es el que anduvo en la mar.
Machado comparte con Unamuno su bsqueda permanente de Dios, sin llegar a la agona
de Don Miguel. En este poema observamos cmo fija su atencin en el que anduvo sobre
la mar. Jess caminando sobre el mar, el que resucit entre los muertos, es el que nos
muestra el camino hacia la eternidad. La presencia de Dios en la obra de Machado es
imprecisa y variable en el tiempo. No es, como en Unamuno, objeto de una bsqueda
constante y dolorosa, ni objeto de indiferencia como en Azorn, ni tampoco hostilidad,
como en Baroja. El Dios de Machado es un Dios filosfico cuya nocin se depura con el
tiempo, es un Dios de silencio y de ausencia, y ms que un Dios creador es un Dios creado
por la necesidad de la imaginacin del hombre.
La figura de Cristo es mucho ms cercana a Machado que ese Dios entre las tinieblas que
busca sin alcanzar. Jess es en l, el paradigma del hombre, lo que ste tiene de humano y
divino. Por esto, rechaza la figura del Cristo crucificado de la devocin popular, para cantar
al que vence a la muerte, representacin de nuestra ansia de eternidad.
Para Machado, esta bsqueda de Dios no se realiza al modo de la fe popular, donde la
devocin se mezcla con la supersticin, o con la mera apariencia social. En este poema, es
el pueblo andaluz, la tierra ma, el que echa flores y ofrendas a Jesucristo en procesin,
siendo este gesto muestra del ms hondo sentir de la fe. Pero en estos versos abunda el
arraigo popular, Pilar Mrmol Jimnez 3

DELPASADOEFMERO

Estehombredelcasinoprovinciano
quevioaCarancharecibirunda,
tienemustialatez,elpelocano,
ojosveladospormelancola;

bajoelbigotegris,labiosdehasto,5
yunatristeexpresin,quenoestristeza,
sinoalgomsymenos:elvaco
delmundoenlaoquedaddesucabeza.
Anlucedecorintoterciopelo
chaquetaypantalnabotinado,10
yuncordobscolordecaramelo,
pulidoytorneado.
Tresveceshered;treshaperdido
almontesucaudal;doshaenviudado.
Sloseanimaanteelazarprohibido,15
sobreelverdetapetereclinado,
oalevocarlatardedeuntorero,
lasuertedeuntahr,osialguiencuenta
lahazaadeungallardobandolero,
olaproezadeunmatn,sangrienta.20
Bostezadepolticasbanales
dicteriosalgobiernoreaccionario,
yauguraquevendrnlosliberales,
cualtornalacigeaalcampanario.
Unpocolabrador,delcieloaguarda25
yalcieloteme;algunavezsuspira,
pensandoensuolivar,yalcielomira
conojoinquieto,silalluviatarda.
Lodems,taciturno,hipocondriaco,
prisioneroenlaArcadiadelpresente,30
leaburre;sloelhumodeltabaco
simulaalgunassombrasensufrente.
Estehombrenoesdeayerniesdemaana,
sinodenunca;delacepahispana
noeselfrutomaduronipodrido,35
esunafrutavana
deaquellaEspaaquepasynohasido,
esaquehoytienelacabezacana.
Antonio Machado
1.- Organizacin de las ideas del texto:
El poema est formado por siete estrofas de versos endecaslabos
con algn heptaslabo y
rima consonante en todos los versos. Podemos observar dos partes
en este poema: la primera, desde el verso 1. hasta el 32., en la que
el autor hace el retrato de este hombre del casino provinciano, y la
segunda, del verso 33. hasta el final, en la que Machado da su
opininsobre esta persona (ni es smbolo de la Espaa pasada ni de
la futura).
La primera parte, descriptiva y lineal, se estructura a su vez en otras
partes. As, nos

presenta su rostro (vv. 3-8), su forma de vestir (vv. 9-12), sus

aficiones (vv. 13-20), sus ideas polticas y religiosas (vv. 21-28) y
finalmente su vaco mental (vv. 29-32).
Machado, pues, nos hace un retrato que va desde los aspectos fsicos
hasta los valores
intelectuales o morales, para concluir con su opinin sobre este
seorito. En este sentido,
podramos hablar de una estructura deductiva, puesto que el retrato
del seorito funciona
como argumentos para demostrar su tesis: que con tipos como este
ser imposible la
regeneracin del pas.
2.- Tema:
Retrato del tpico seorito andaluz de principios de siglo. (Tambin
se podra enunciar el tema como la reflexin de Machado mediante
la crtica a este hombre de casino- sobre la necesaria regeneracin
de Espaa.)
Resumen:
Este hombre que acude al casino tiene la cara triste, reflejo de su
vaciedad intelectual. Viste
traje corto y sombrero cordobs. Gasta cuanto hereda de sus
sucesivos matrimonios. Solo es feliz si juega a las cartas, habla de
toros o de bandoleros. Insulta al gobierno y piensa en Dios
nicamente cuando no llega la lluvia necesaria para su olivar. Todo lo
dems le aburre. En su frente no hay ms sombras que la que
provoca el humo del tabaco. Este hombre no representa ni el pasado
ni el futuro de Espaa.
3.- Comentario crtico:
Del pasado efmero es un poema de Antonio Machado (1875-1939)
recogido en su libro
Campos de Castilla, obra publicada en 1912 y, ms completa, en
1917. Tras pasar cinco aos en
Soria como profesor de Francs, Machado conoce de primera mano
las tierras de Castilla y sus habitantes, y los refleja en sus poemas.
(Especialmente representativo de las miserias humanas es La tierra
de Alvargonzlez, largo poema sobre el cainismo hispnico.) Al
llegar a Baeza, tras la muerte de Leonor en 1912, observa y descubre
a otro tipo de hombre: el seorito andaluz. Baeza es un pueblo de la
alta Andaluca que, en esa fecha, tena libreras, instituto y hasta
universidad, pero tambin un elevado ndice de analfabetismo, como
reconoce el poeta en una carta a Unamuno (Baeza es la Salamanca
andaluza y sin embargo... qu diferencia!, le viene a decir).
Una de las grandes preocupaciones de Machado (y en esto coincide
con otros escritores de la llamada Generacin del 98 como Azorn,
Baroja, Ganivet o Unamuno) es conocer el origen del atraso cultural
de Espaa y luchar por el progreso de su pas. Machado
piensa que la causa est, sin duda, en tipos como los que retrata en
este poema: hombres que pasan la vida en los casinos, jugando a las
cartas, hablando de personajes vulgares; personas que no tienen

ideas polticas, que piensan que lo mismo da ser liberal que

conservador (todos lo hacen mal); personas que solo se acuerdan de
Dios cuando les interesa (de Santa Brbara cuando truena, como
dice el refrn). Esta clase de hombres se encuentran en cualquier
parte de la Espaa de Machado (la de la monarqua de Alfonso XIII,
dominada en los pueblos especialmente por los caciques y oligarcas),
pero el poeta piensa aqu en uno concreto: en el seorito andaluz que
viste traje corto y sombrero cordobs, y lo eleva a smbolo de la
Espaa analfabeta.
La crtica de Machado es despiadada, amarga e irnica, a lo que
ayuda la versificacin y
el ritmo del poema. As comienza el retrato: este hombre se precia de
haber visto torear a
Carancha y la amargura de su cara no es tristeza, sino el vaco de su
alma (la cara es el espejo del alma, se dice). No hay nada en su
interior que pueda iluminar o alegrar su rostro. Le gusta presumir
con la ropa, y gastarse el dinero que hereda cada vez que enviuda
(en esto insiste Machado en otro poema de Campos de Castilla: el
poema de Don Guido). Su ignorancia es tan grande que no sabe
hablar ms que de toreros, tahres (jugadores fulleros) y bandoleros.
No discute de poltica, sino que insulta al gobierno de turno.
Tampoco es hombre religioso, sino superficial, de conveniencias.
Como don Guido, tambin podramos decir de l que es otro trueno
vestido de nazareno. La mordacidad de Machado llega a su lmite en
los versos 29 a 32: Lo dems, taciturno, hipocondraco.... Lo dems
es todo, todas las cosas que el poeta considera valores humanos
eternos: el trabajo, el esfuerzo, el estudio, la honradez, el amor, el
compromiso... Pues a este seorito, lo dems le aburre. Qu se
puede esperar de un tipo como este? Nada. Por si acaso nos queda la
duda, Machado termina el poema afirmando que este hombre no es
modelo del ayer ni del maana; desgraciadamente, es un hombre del
presente que debe morir sin dejar huella (al que tambin hay que
desear, como a don Guido,
buen viaje). Este hombre es hijo de un pasado efmero (fugaz,
caduco, perecedero), de una Espaa para olvidar (pensaba Machado
en la Espaa de la Restauracin?).
Frente a hombres as, Machado opone otros, como su maestro don
Francisco Giner
de los Ros, quien con su constante trabajo soaba un nuevo florecer
de Espaa, y en general piensa en todos los intelectuales y tambin
en las gentes sencillas que da tras da acuden a su labor (yunques
sonad; enmudeced campanas).
En conclusin, podemos afirmar que este poema representa muy
bien una poca literaria (Machado ha superado la poesa modernista
de su libro Soledades, ha dejado de mirarse
a s mismo para poner sus ojos en los dems, en los hombres y en las
tierras de Castilla y de
Andaluca) y un pensamiento: la idea machadiana (y de los escritores
regeneracionistas y

noventaiochistas) sobre la necesidad de transformar Espaa. Hoy, es

cierto que Espaa se ha transformado; no vivimos en la Repblica
que siempre defendi Machado, pero s en una monarqua
democrtica y parlamentaria. Hay menos analfabetos y menos
casinos, pero siguen existiendo personas cuyo horizonte no va ms
all de una pea cultural y recreativa para hablar solo de ftbol, un
bingo donde dilapidar el dinero o una televisin basura para estar al
da de los hroes del papel couch.
Juan Manuel Infante Morao
LLANTO DE LAS VIRTUDES Y COPLAS POR LA MUERTE DE DON GUIDO
Al fin, una pulmona
mat a don Guido, y estn
las campanas todo el da
doblando por l: din-dan!

Hoy nos dice la campana

que han de llevarse maana
al buen don Guido, muy serio,
camino del cementerio.

Muri don Guido, un seor

de mozo muy jaranero,
muy galn y algo torero;
de viejo, gran rezador.

Buen don Guido, ya eres ido

y para siempre jams...
Alguien dir: Qu dejaste?
Yo pregunto: Qu llevaste
al mundo donde hoy ests?

Dicen que tuvo un serrallo

este seor de Sevilla;
que era diestro
en manejar el caballo
y un maestro
en refrescar manzanilla.
Cuando merm su riqueza,
era su monomana
pensar que pensar deba
en asentar la cabeza.
Y asentla
de una manera espaola,
que fue casarse con una
doncella de gran fortuna;
y repintar sus blasones,
hablar de las tradiciones
de su casa,
a escndalos y amoros
poner tasa,
sordina a sus desvaros.
Gran pagano,
se hizo hermano
de una santa cofrada;
el Jueves Santo sala,
llevando un cirio en la mano
aquel trueno!,
vestido de nazareno.

Tu amor a los alamares

y a las sedas y a los oros,
y a la sangre de los toros
y al humo de los altares?
Buen don Guido y equipaje,
buen viaje!...
El ac
y el all,
caballero,
se ve en tu rostro marchito,
lo infinito:
cero, cero.
Oh las enjutas mejillas,
amarillas,
y los prpados de cera,
y la fina calavera
en la almohada del lecho!
Oh fin de una aristocracia!
La barba canosa y lacia
sobre el pecho;
metido en tosco sayal,
las yertas manos en cruz,
tan formal!
el caballero andaluz.

1. Explique la organizacin de las ideas del texto.

2. Identifique el tema y redacte un breve resumen del texto.
3. Comentario crtico de las ideas del texto.
COMENTARIO
1.

ORGANIZACIN DE LAS IDEAS DEL TEXTO

El texto es un poema, fundamentalmente descriptivo, formado por

once estrofas de versos octoslabos y algn tetraslabo, con rima
consonante a gusto del poeta.
Se observan en l tres partes:
La primera se sita en un pasado reciente y anuncia la muerte del
protagonista (1 estrofa).
La segunda se centra en el ayer de Don Guido y abarca desde el
quinto verso hasta el 35. El poeta repasa la vida de Don Guido con la
enumeracin de sus valores: juerguista (estrofa 2), mujeriego (3),
cnico y oportunista (4-5), e hipcrita (6).
La tercera parte (desde el verso 36. hasta el final) nos presenta el
hoy. Comienza reiterando la muerte del personaje (7), le recrimina
su escasa aportacin social (8-10) y finaliza con la descripcin de Don
Guido de cuerpo presente (11).
El texto presenta una estructura de encuadre, por cuanto comienza
anunciando la muerte del protagonista, enumera sus virtudes y
finaliza con la despedida.
2.
-TEMA.
-

ENFOQUE CORRECTO:

-El tema es la satisfaccin del autor por la muerte de Don Guido,

descrita de modo burlesco.
-El tema es la descripcin burlesca de la muerte de un seorito
andaluz.
-RESUMEN
Afortunadamente, ya ha muerto Don Guido. Gast su juventud y su
dinero en vino y mujeres. Ms tarde, siguiendo la antigua costumbre
de la aristocracia espaola, recuper su fortuna casndose con una
mujer rica y, en adelante, vivi aparentando ser hombre bueno y
religioso. Hoy se marcha para siempre este caballero andaluz, cuyo
rostro cadavrico no refleja otra cosa que el vaco mismo de su
existencia.
3.

COMENTARIO CRTICO

ENFOQUE CORRECTO:

El comentario crtico de un texto literario puede partir de una breve

introduccin que sirva para situar el texto en su autor, obra y
contexto literario. Seguidamente, intentaremos averiguar cul es
la tesis o propuesta del autor, es decir, qu defiende, afirma o
rechaza, y con qu argumentos. A ello, responderemos con nuestros

propios argumentos o contraargumentos (evitando, en lo posible,

expresiones como estoy de acuerdo con el autor: el acuerdo o
desacuerdo debe inferirse de nuestros comentarios). Finalmente,
expondremos nuestra conclusin.
En el comentario de este poema no debemos olvidar los siguientes
datos o ideas:
Introduccin: poema de A. Machado, publicado en el libro Campos de
Castilla (1917). Fue escrito en Baeza, entre 1912 y 1917, donde
conoci el tipo de persona retratado en el poema.
Tesis: Los seoritos como Don Guido son una rmora para el progreso
de una nacin, as que mejor que desaparezcan.
Argumentos: Las virtudes retratadas en el poema. La crtica a un
personaje trasciende a un plano social ms elevado: a una
aristocracia caduca y vaca.
No se puede dejar de comentar el tono burlesco del poema, pura
parodia de las Coplasmanriqueas. Obsrvese el tono grandilocuente
y teatrero que emplea Machado para su crtica: exclamaciones,
interrogaciones, ritmo
Tampoco podemos olvidar comentar las ideas polticas de Machado,
sin las cuales este poema no se entendera; en especial, su crtica a
la Espaa de la Restauracin (monarqua borbnica) y sus ideas
regeneracionistas: Giner de los Ros como contrapunto a Don Guido.
Conclusin: Poemas como este (que podemos comparar con el
titulado Del pasado efmero) sitan a Machado en la Generacin del
98.
[No debemos usar el texto como pretexto para hablar de la vida de
Machado, de sus obras, de las caractersticas del Modernismo o de la
Generacin del 98].
JMIM

A JOS MARA PALACIO

Palacio, buen amigo,

est la primavera
vistiendo ya las ramas de los chopos
del ro y los caminos? En la estepa
del alto Duero, Primavera tarda,

pero es tan bella y dulce cuando llega!...

Tienen los viejos olmos
algunas hojas nuevas?
An las acacias estarn desnudas
y nevados los montes de las sierras.
Oh, mole del Moncayo blanca y rosa,
all en el cielo de Aragn, tan bella!
Hay zarzas florecidas
entre las grises peas,
y blancas margaritas
entre la fina hierba?
Por esos campanarios
ya habrn ido llegando las cigeas.
Habr trigales verdes,
y mulas pardas en las sementeras,
y labriegos que siembran los tardos
con las lluvias de abril. Ya las abejas
libarn del tomillo y el romero.
Hay ciruelos en flor? Quedan violetas?
Furtivos cazadores, los reclamos
de la perdiz bajo las capas luengas,
no faltarn. Palacio, buen amigo,
tienen ya ruiseores las riberas?
Con los primeros lirios
y las primeras rosas de las huertas,
en una tarde azul, sube al Espino,
al alto Espino donde est su tierra...

A. Machado, Campos de Castilla

2. Tema y estructura
2.1. Tema
Evocacin emocionada del paisaje primaveral soriano, enaltecido por la
presencia de alguien enterrado all.

2.2. Estructura
Externa: combinacin libre de versos heptaslabos y endecaslabos sin
divisin estrfica y con rima asonante en los pares. Se trata de una silva
arromanzada.

Interna: el poema se organiza en dos partes de extensin desigual:

Comienza con una descripcin del paisaje de Soria. Con el pretexto de
preguntar al amigo Palacio, el fragmento se organiza en torno a una serie de
preguntas retricas, que intensifican la emocin con que se percibe el
paisaje. Se abre la descripcin con una localizacin espaciotemporal
(primavera, estepa del alto Duero), y contina con una enumeracin
desordenada de elementos vegetales, orogrficos, animales y humanos del
paisaje.

En los cuatro ltimos versos hay una peticin poco explcita al amigo: que
suba a un lugar indeterminado (slo aludido mediante el topnimo) donde
se halla enterrado alguien al que nicamente se hace referencia con el
posesivo su. Ambas partes quedan enlazadas por el motivo de la
primavera.

3. Comentario crtico
El texto se incluye en el poemario Campos de Castilla (1912, 1917) de
Antonio Machado, una de las obras ms representativas del autor y de la
Generacin del 98. De ella destacamos dos aspectos importantes para la

comprensin del poema: la visin emotiva de las tierras castellanas, motivo

habitual de los autores noventayochistas, y la aparicin de elementos
biogrficos que dan cierto hermetismo a la interpretacin de algunos
poemas.

Este es el caso de la serie referida a la muerte de la esposa del poeta,

Leonor Izquierdo, aludida mediante pronombres personales e incluso por su
nombre propio en alguna ocasin. Uno de los textos que componen esta
serie es A Jos Mara Palacio. Llaman la atencin en los dos ltimos versos
los siguientes detalles: se alude a un lugar, el cementerio de Soria, del que
se da su topnimo, El Espino; encontramos tambin el posesivo su, del que
nos falta el referente. Tambin aparece el nombre propio Palacio, al que s se
califica como amigo. Comenzaremos el comentario por este receptor interno
al que dedica el poeta su composicin.

A pesar de que el poeta describe con detalle el paisaje, no lo hace

directamente, sino por medio de preguntas al amigo. Emplea tambin
verbos en futuro, con un valor de suposicin An las acacias estarn
desnudas / y nevados los montes de las sierras. Todo esto indica que se
encuentra ausente de estas tierras, y que emplea la figura del amigo como
un pretexto para rememorarlas. La ausencia del lugar amado parece
intensificar la emocin del recuerdo. En los ltimos versos le hace una
peticin, que analizamos a continuacin.

Es en esta parte final del poema donde la descripcin de la primavera

soriana toma sentido y se pone en contacto con la verdadera intencin del
texto, que es la peticin hecha al amigo de que suba al cementerio por l.
Advertimos el pudor con que el poeta manifiesta el dolor por la prdida de la
amada, que no es mencionada directamente, sino por medio de una
metonimia, su tierra. El valor de esta figura es doble: por un lado, el
sentimiento se muestra contenido, moderado; por la otra, la tierra soriana
descrita a lo largo del texto queda enaltecida por la presencia en ella de la
amada desaparecida.

Encontramos tambin en estos dos versos dos adjetivos con un alto valor
connotativo, tarde azul y alto Espino, que vendran a reforzar nuestra
interpretacin. El adjetivo azul fue bastante empleado por los autores
modernistas, entre los que se encontraba un Machado ms joven. En esta
corriente potica, el azul era considerado smbolo de lo infinito, de la
ensoacin, de lo positivo. Este valor queda aadido a la tarde de primavera
en que Palacio ha de subir al cementerio. Su nombre, Espino, es repetido. En
el segundo caso se le da el calificativo de alto, que podemos interpretar

denotativamente 'se sita en un lugar elevado', aunque resultan ms

sugerentes los valores connotativos que se dejan entrever: alto, porque est
ms cerca del cielo, y alto, porque est en un lugar privilegiado en
importancia en el recuerdo del poeta.

Con la comprensin de los ltimos versos, podemos encontrar la razn de la

descripcin de la primavera. A su llegada, las tierras del alto Duero reviven,
lo viejo se renueva, la vida vegetal y animal vuelve a cubrir el paisaje antes
nevado e invernal. Es este contexto vitalista el que elige el poeta para
rememorar a su amada. La ltima parte, en que pide a Palacio que suba al
Espino, comienza con alusiones a esta primavera Con los primeros lirios / y
las primeras rosas de las huertas.

Se puede decir que las dos partes del poema se complementan: la

primavera soriana cubre con su vitalidad y alegra el recuerdo de la amada
desaparecida, que a su vez ensalza esa tierra con su presencia.

el folklore, y la tradicin, ms que el acto en s de fe. El mismo ttulo del poema La Saeta,
ya nos anuncia un tono elegaco y un llanto desconsolado. La Saeta es un lamento hondo,
que sale de las profundidades del corazn, y que se transforma en quejido del alma.
Nuestro poeta no quiere ver a Cristo como agona, dolor, muerte, cristianos henchidos de
fervor cantando, y echando flores al paso del Hijo de Dios crucificado. Su visin, por tanto,
es esperanza, creer en una religin de la vida, que d sentido a la vida, creer en la religin
de Cristo resucitado no en la del Cristo en la cruz.
La musicalidad est presente en todo el poema. Observamos tambin de forma continuada
el uso de los signos de admiracin, oh! (vs. 5 y 17) utilizados para llamar la atencin al
receptor sobre sus sentimientos, reflexiones, sentencias En todo momento nos deja clara
su postura, firme y repetitiva. As lo refleja a travs de los recursos literarios, en concreto
con la aparicin de anforas: cantar (vs. 9 y 13) y oh (vs 5 y 17). Deja entrever que
Jesucristo fue hombre, de carne y hueso, que mostr sus debilidades cuando predicaba y
que en la cruz presenta una figura que se acerca poco a poco a un ser divino y que llega a
este desenlace gracias al sufrimiento y a padecer por todos los hombres. Por ello, quiere
alejarse de esta agona y simbologa que encierra la cruz (el final: la muerte).
Adems, encontramos la personificacin de: cantar de la tierra ma (vs. 9) y tierra ma que
echa flores (vs. 13 y 14) en las que el autor muestra una vez ms a travs de estos elementos
el sentimiento del pueblo andaluz y de sus gentes, a las que pertenece l por ser sevillano.
Dichas temticas son relevantes dentro de la lnea objetivista de la obra a la que pertenece
nuestro poema: Campos de Castilla.
En este poema el lenguaje es sencillo y popular. El tono elegaco le confiere una
musicalidad desbordante, hasta el punto de imaginarnos el poema ya cantado en labios del
inigualable, Joan Manuel Serrat. El escritor derram sabidura popular, llanto, musicalidad
y desgarro en unos versos que todos conocemos y conservamos en la memoria.
Mezcla admirable de tradicin y modernidad, de sencillez y complejidad, de popularismo y
clasicismo, en Antonio Machado se cumple la vieja aspiracin potica de la difcil
sencillez. Machado no concibe la poesa carente de mensaje y de compromiso. Su espritu
libre, su Krausismo, lo llevan a un anlisis de los males que aquejan nuestro pas. Y a
cuestionar la religin, en cuanto a estamento clerical, lo que supone una audacia
insospechada, sobre todo teniendo en cuenta los acontecimientos polticos que acaecan en
esa poca.

EL CRIMEN FUE EN GRANADA: A FEDERICO GARCA LORCA

Antonio Machado, Poesas de la Guerra (1936-1939)

I. El crimen

Hablaba Federico,
requebrando a la muerte. Ella escuchaba.

Se le vio, caminando entre fusiles,

Porque ayer en mi verso, compaera,

por una calle larga,

sonaba el golpe de tus secas palmas,

salir al campo fro,

y diste el hielo a mi cantar, y el filo

an con estrellas de la madrugada.

a mi tragedia de tu hoz de plata,

Mataron a Federico

te cantar la carne que no tienes,

cuando la luz asomaba.

los ojos que te faltan,

El pelotn de verdugos

tus cabellos que el viento sacuda,

no os mirarle la cara.

los rojos labios donde te besaban...

Todos cerraron los ojos;

Hoy como ayer, gitana, muerte ma,

rezaron: ni Dios te salva!

qu bien contigo a solas,

Muerto cay Federico

por estos aires de Granada, mi Granada!

sangre en la frente y plomo en las entraas

... Que fue en Granada el crimen

III

sabed pobre Granada!, en su Granada.

II. El poeta y la muerte
Se le vio caminar solo con Ella,
sin miedo a su guadaa.
Ya el sol en torre y torre, los martillos
en yunque yunque y yunque de las fraguas.

Se le vio caminar...
Labrad, amigos,
de piedra y sueo en el Alhambra,
un tmulo al poeta,
sobre una fuente donde llore el agua,
y eternamente diga:
el crimen fue en Granada, en su Granada!

1.- Seale y explique la organizacin de las ideas contenidas en el texto

(Puntuacin mxima: 1,5 puntos)
Este poema de Antonio Machado, perteneciente a Poesas de la Guerra,
presenta en suestructura externa una distribucin del contenido en tres partes
de desigual extensin: 1) I. El crimen, de 14 versos; 2) II. El poeta y la
muerte, de 17 versos; y una tercera parte, sin ttulo y seis versos[1]. Adems,
cada una de las tres partes comienza con el sintagma verbal Se le vio y el
verbo caminar en distintas formas (1 y 2 parte), lo cual contribuye a dar
sentido de unidad al poema.
En cuanto a su estructura interna se observa que esta distribucin tripartita
del contenido responde a la intencionalidad pica y lrica que posee este
poema de Antonio Machado. El uso de la misma rima asonante en los versos
pares es la propia de los romances que, como es sabido, se caracterizan por
una marcada intencin narrativa al exaltar la memoria de un hroe popular;
mientras que el llanto o la elega por la vctima del crimen, Federico Garca
Lorca, es el elemento que da la emotividad lrica al poema.

Primera parte: I. El crimen (versos 1-14). El poeta narra

poticamente algunas circunstancias que rodearon al fusilamiento de

Lorca. La llamada de atencin al pblico (apstrofe) de los versos 13 y
14 (Que fue en Granada el crimen / sabed pobre Granada, en su
Granada) aporta emotividad lrica a esta parte del poema.

Segunda parte: II. El poeta y la muerte (versos 15-31). Coincidiendo

con la llegada de la luz del sol, Federico habla con la muerte:

primeramente realza el carcter trgico de su muerte, seguidamente
insiste en que su fallecimiento no le impedir seguir cantando como
poeta.

Tercera parte: III (sin ttulo, versos 32-37). Antonio Machado

contina la imprecacin o llamamiento al pblico de los versos 13 y 14,

pero ahora para suplicar al pueblo que labre un tmulo de piedra en la
Alhambra, con el cual recordar eternamente que el crimen se produjo en
Granada.

2.-

2 a) Indique el tema del texto (Puntuacin mxima: 0,5 puntos)

Este poema de Antonio Machado es un llanto o elega en honor a Federico

Garca Lorca, al mismo tiempo que una condena o reprobacin contra
Granada, la ciudad natal del poeta fusilado durante la guerra civil.
2)
2b) Resuma el texto (puntuacin mxima 1 punto)
Antonio Machado en El crimen fue en Granada honra la memoria de Federico
Garca Lorca. Este poema, dividido en tres partes, relata primeramente algunas
circunstancias del fusilamiento de Lorca, en su Granada!; seguidamente,
imagina un dilogo entre el poeta granadino y la muerte, y finalmente, invoca al
pueblo granadino para que construya un tmulo en su recuerdo.
3) Realice un comentario crtico del contenido del texto (puntuacin mxima 3
puntos)
Antonio Machado fue un hombre y un poeta solidario con las
penalidades, la pobreza, la injusticia y los horrores que sufrieron los espaoles
en las cuatro primeras dcadas del siglo XX. Por eso se doli terriblemente del
miserable fusilamiento de Federico Garca Lorca, en los primeros das de la
guerra civil espaola. Pero, como repite en tres ocasiones en este poema
elegaco, lo que ms doli al autor de Campos de Castilla es que el crimen fue
en Granada, en su Granada. Es decir, sus propios paisanos, sus vecinos, sus
amigos?, aquellos a los que Federico vea pasar todos los das por la puerta
de su casa e incluso llegaban a saludarse.
Porque lo ms horrible, cruel y sangriento de una guerra civil es
precisamente que el enemigo contra el que se combate no es un extranjero

invasor o un extranjero cuyas tierras han sido invadidas, sino los propios
compatriotas o conciudadanos. Este hecho lejos de hacer el conflicto blico o
menos destructivo o menos mortal, lo hunde mucho ms en la barbarie
sanguinaria, en el exterminio brutal y en el genocidio despiadado. Ah estn los
casos de Camboya (en los tiempos de los jmeres rojos), de Bosnia, de
Ruanda, de Somalia o del Lbano. Ah est que las primeras vctimas del horror
nazi fueron los judos alemanes, esto es, los compaeros de aula o de trabajo,
los vecinos, los tenderos que le vendan a uno la fruta
Machado no vivi los horrores de Bosnia o de Ruanda, pero s escribi
en varias ocasiones contra el cainismo (Can que mata a su hermano Abel),
pero s sufri la tragedia de la guerra civil espaola y se indign contra la
tremenda barbarie que supuso el fusilamiento de Lorca, porque s, porque era
un estorbo, un homosexual y poeta cuyo nombre deba ser borrado de la lista
que alguna mente asesina escribi.
Ian Gibson ha estudiado minuciosamente, en libros y publicaciones
diversas, los detalles que rodearon al asesinato de Federico Garca Lorca, lo
cual trae a colacin el tema de lo que se ha llamado memoria histrica. El
proceso de memoria histrica A pesar de sus inconvenientes y de los excesos
partidistas de algunos polticos y de algunos comentaristas de las tertulias
televisivas o radiofnicas, dados al exceso verbal contra los que ellos llaman
derecha o izquierda, la memoria histrica puede suponer una manera
efectiva de que los espaoles erradiquemos de una vez por todas el fantasma
de la guerra civil.
Porque tener memoria histrica significa tener presente el homenaje que
se merecen todas las vctimas de la dictadura franquista: los fusilados, los
desterrados o exiliados, los encarcelados, los represaliados y los perseguidos.
Pero tambin significa que no olvidemos que, en el caso de la guerra que
desangr Espaa entre 1936 y 1939, tan criminal fue fusilar al maestro
republicano, al mdico socialista, al minero anarquista o al campesino
comunista como violar a una monja, ahorcar a un banquero y a un terrateniente
o fusilar a alguien porque va a misa los domingos.
Finalmente cabe recordar que la violencia terrorista etarra supone la
prueba sangrienta y criminal de que todava hay quienes secuestran, golpean,
torturan y matan al vecino del piso de arriba, al primo del compaero de clase
en el Instituto o al transente que pasa por la calle en que uno vive.

[1] El primer verso de la tercera parte aparece escindido o partido: Se le vio

caminar es interrumpido por una intensa pausa emocional que corta
definitivamente la narracin. El verso contina (Labrad, amigos,) con el
llamamiento o splica al pueblo para que labre un tmulo de piedra en memoria
de Federico
Ejemplo de un comentario de texto sobre un poema modernista
NOCTURNO
COMENTARIO DE TEXTO
- JIMNEZ, J. R., Nocturnos. I, de Arias tristes, en Antologa general, Ediciones Orbis, S.A.,
Barcelona, 1983, pp. 92-93.
Yo me morir, y la noche
triste, serena y callada,
dormir el mundo a los rayos
de su luna solitaria.
Mi cuerpo estar amarillo,
y por la abierta ventana
entrar una brisa fresca
preguntando por mi alma.
No s si habr quien solloce
cerca de mi negra caja,
o quien me d un largo beso
entre caricias y lgrimas.
Pero habr estrellas y flores
y suspiros y fragancias,
y amor en las avenidas
a la sombra de las ramas.
Y sonar ese piano
como en esta noche plcida,
y no tendr quien lo escuche
sollozando en la ventana.

1.- Comprensin del texto:

Nos encontramos ante un poema existencialista, un escrito en el que se plantea lo que acontecer
al ser humano, a la voz del poeta, tras la muerte, tras el definitivo viaje del que no se regresa y en
el que invariablemente todos nosotros debemos ingresar.
La idea de la muerte como nica realidad humana, como fin inmutable de nuestra existencia y
como aniquiladora de todo aquello cuanto nos rodea es la base central de este poema. Asimismo,
el poeta se plantea la duda de la existencia del mundo tras su partida, ya que toda percepcin de

lo mundano procede de su vida y, al desaparecer sta, tambin debera de extinguirse el mundo:

sin alguien que lo capte, que lo sienta, que lo experimente, no existe ningn hecho, ninguna
realidad[1].
La distribucin temtica del poema puede quedar estructurada en dos apartados de la siguiente
manera:
- El primero de ellos ocupara las dos primeras estrofas, en donde el poeta expresa el sentimiento
de su muerte y la soledad y la melancola que sumergirn al mundo.
- El segundo abarca el resto del poema. En l, podemos distinguir dos nuevas partes:
a) La tercera estrofa, que relata lo que no habr despus de su muerte. Aqu el poeta nos declara
que no tiene seguridad de que exista alguna persona que se preocupe por su partida.
b) La cuarta y la quinta estrofa, en donde se nos asegura las cosas, aparentemente sin vidas, que
s seguirn existiendo, independientemente de las personas, independientemente de nuestro
gnero humano, pues el universo no necesita del hombre para existir[2].

2.- Localizacin del texto:

2.1. Desde el punto de vista literario:
El poema de Juan Ramn Jimnez que se nos presenta aqu pertenece al mbito de la lrica ya que
en l se reflejan los sentimientos del poeta, se expresan las emociones y los deseos que embargan
su alma y se detallan los avatares y las contradicciones en que se encuentra la mente del poeta
ante la inevitable muerte. De hecho, casi cualquier creacin relacionada con el tema de la muerte
debera ser, en modo alguno, lrica, puesto que el trance de la muerte es algo tan tpicamente
humano como el profundo sentimiento que le acompaa y que influye en el nimo de todo ser
viviente y nos empuja a clamar y a sollozar nuestra pena con respecto a la incapacidad humana de
escapar de sus garras y a la necesaria destruccin y desaparicin de todo aquello que amamos.
Al hablar de la destruccin y del aniquilamiento de lo que amamos (en este caso, la propia vida),
no puede haber otra visin que la lrica, es decir, la expresin de nuestros sentimientos, puesto
que ello nos afecta tanto que no nos es posible permanecer inmviles ante tal idea.
La estructura que emplea el poeta para expresar sus sentimientos responde al siguiente modelo:
Se trata de cinco estrofas de versos heptaslabos, octoslabos y eneaslabos, aunque predominan
los de ocho, tal y como vemos en el siguiente anlisis:

Yo/ me/ mo/ri/r,/ y/ la/ no/che 9

Tris/te,/ se/re/na y /ca/lla/da, 8
Dor/mi/r /el /mun/do a /los/ ra/yos 9
De/su /lu/na/ so/li/ta/ria. 8
Mi/ cuer/po es/ta/r /a/ma/ri/llo, 9
y /por /la a/bier/ta /ven/ta/na 8
en/tra/r /u/na /bri/sa /fres/ca 9
pre/gun/tan/do /por/ mi al/ma. 7
No /s /si ha/br /quien /so/llo/ce 8

Cer/ca /de /mi /ne/gra /ca/ja, 8

o /quien /me /d /un /lar/go /be/so 8
en/tre /ca/ri/cias/ y /l/gri/mas. 9(-1) =8
Pe/ro ha/br /es/tre/llas /y /flo/res 9
y /sus/pi/ros /y /fra/gan/cias, 8
y a/mor/ en /las /a/ve/ni/das 8
a /la /som/bra /de /las /ra/mas. 8
Y /so/na/r /e/se /pia/no 9
Co/mo en /es/ta /no/che /pl/ci/da, 9(-1)=8
y /no /ten/dr /quien /lo es/cu/che 8
so/llo/zan/do en /la /ven/ta/na. 8

Vemos por tanto como el poeta entrelaza versos de arte menor (hasta los de ocho slabas) y de
arte mayor (ms de ocho slabas) en unas estrofas de cuatro versos blancos, esto es, que no
riman entre ellos, pero que mantienen una similitud mtrica, conservando la misma medida que el
resto.

2.2. Desde el punto de vista histrico y literario:

Tal y como hemos sealado al principio de nuestro comentario, este poema pertenece al libro de
Juan Ramn Jimnez titulado Arias tristes, publicado a principios del siglo XX (1903) y vinculado
por tanto a la corriente modernista que gracias a Miguel de Unamuno y a Rubn Daro se implant
en Espaa durante aquel perodo.
El Modernismo, como corriente esttica, filosfica y literaria fue expuesto por el mismo Juan
Ramn Jimnez en un artculo publicado en la coleccin de estudios de literatura hispnica
coordinado por Rico. En este escrito, el poeta de Moguer relata y aclara las fuentes principales del
movimiento y detalla el proceso evolutivo que sufri hasta desembocar en las costas espaolas y
ser aceptado por los poetas y escritores del momento. Segn sus propias palabras, el Modernismo
tuvo sus orgenes en Alemania, un siglo antes de que fuera implantado en el resto del mundo, con
el objetivo de vincular a la religin los ltimos avances de la ciencia y conseguir una armona total
entre los dictmenes del espritu y el mundo de la razn. De all pas a Francia, en donde se
dividi en dos escuelas: el Parnasianismo y el Simbolismo. El proceso compositivo del primero se
centro ms en lo formal, en la envoltura de la creacin y desarroll un estilo personal y muy
complejo, cargado de florituras y de alardes estticos. El Simbolismo, por su parte, se centr ms
bien en el contenido, en la materia que quera tratar y no en cmo la quera tratar. El principal
objetivo del Simbolismo fue resaltar la capacidad que tenan las palabras y las cosas para sugerir,
para hacer desvelar poco a poco una situacin que fuera entonces comprendida por el lector y, en
parte gracias a su esfuerzo, asimilada.
El Simbolismo, pas entonces a Amrica, en donde no tuvo una buena acogida; mientras que el
Parnasianismo se instaur en Sudamrica, sobre todo en los escritos del nicaragense Rubn
Daro, que lleg a desarrollar un estilo muy elaborado y cultiv el gusto por lo francs y lo oriental.
Fue este Parnasianismo sudamericano, reinventado por Daro, el que lleg a Espaa e influy,

entre otros, a Juan Ramn Jimnez, aunque bien es verdad que ya en Espaa, se encontraba
Miguel de Unamuno, quien en el plano filosfico haba preparado el campo para que las ideas
tradas por el Modernismo no resultasen intiles, sino que tuvieran validez entre los escritores de
la pennsula. De hecho, cuenta Juan Ramn Jimnez que a Unamuno le llamaban ese to
modernista.
Al escribir este poema, Juan Ramn Jimnez est disfrutando de toda la influencia modernista de
la poca, ya que la composicin de estos versos se localiza en 1903, cuando el movimiento
literario posee un gran auge y Rubn Daro es el mximo exponente de las letras y de las artes en
el mundo occidental. Juan Ramn Jimnez, adems de ser un discpulo de Daro, ha sido pintor
con anterioridad y en sus primeros escritos ha desarrollado muy especialmente una visin
placentera y minuciosa del mundo que le rodea. Esto, unido al espritu melanclico propio de Juan
Ramn Jimnez y del Modernismo se convierte en una influencia fundamental que el poeta de
Moguer desarrollar en sus obras. El Modernismo, que es consciente de los problemas sociales de
la poca, tambin busc escapar de aquella situacin inestable que dominaba al espritu de los
hombres y de las naciones y se dividi en dos sectores: aquellos que desarrollaron el gusto por
idear parasos exticos y lejanos en el tiempo y en el espacio (como la Edad Media, Grecia, etc)
y aquellos intimistas que se centraron en lo oculto del individuo, en conocer los verdaderos
entresijos de la conciencia humana y del alma. A este ltimo grupo modernista sera al que
corresponde el poema de Juan Ramn Jimnez.
Quizs el aspecto ms relevante que se observa en el texto sea la melancola que absorbe al poeta
ante la posibilidad de dejar de existir y percibir que su vida en realidad no posee la menor
importancia, que el resto del universo seguir con su rutina incluso sin su presencia, sin la vida del
hombre, comprendiendo que la verdadera esencia del ser humano es la soledad ante la muerte y
la tristeza.
Esta melancola se observa en el poema mediante dos figuras simblicas: la luna y el color
amarillo. La imagen de la luna siempre ha estado asociada a la melancola, incluso desde la
antigedad. La luna posee luz por el reflejo del Sol, es decir, no es ella misma la que ilumina la
noche, sino el reflejo del Sol proyectado sobre su superficie, esto llev a asociarla en la antigedad
a la memoria, que es una especie de reflejo de nuestro pasado, y el siguiente paso fue asociar la
luna-memoria al tiempo, al dios Cronos, un anciano, cojo y con alas que destrua y devoraba todo
a su paso, convirtindose en el tiempo destructor y revelador de la verdad, tal y como le ocurre al
poeta con la certeza de que cuando pase el tiempo, cuando pase todo su tiempo y se muera, el
universo continuar sin l, sin importarle para nada su vida o su ausencia. Adems a este dios del
Tiempo y de la melancola se le asign el color amarillo, el mismo que cita Juan Ramn Jimnez en
su poema. Es por eso que podemos decir que la melancola es un ingrediente bsico en la
composicin de estos versos.
Otra de las influencias que podemos anotar es la imagen de la ventana. Tomada de la poesa del
mejor poeta simbolista, el francs Mallarm, la ventana es el camino por el que se llega al alma, la
va para conocer y observar el interior del hombre y con l, el universo entero. En el poema de
Juan Ramn, la ventana siempre est abierta, como si el poeta intentase unirse con el resto de la
creacin y hacer que su alma se fundiera con todo aquello que le rodea, pero en vez de eso, lo
nico que alcanza es la muerte y la soledad.
Por ltimo, sera interesante resaltar el propio ttulo del poema Nocturnos I, que tanto nos
recuerda a Chopin y que coinciden con la mencin al piano que hace Juan Ramn Jimnez en el
poema, ya que el msico Chopin compuso sus 19 Nocturnos para piano. Estos nocturnos del poeta
de Moguer, llevaran impresos ese estilo musical de Chopin, pero, eso s, guiados y dominados por
el sentimiento de tristeza que jams abandonara a nuestro poeta.

3.- Relacin autor-texto:

Con todo lo dicho hasta aqu podramos decir que el poema de Juan Ramn Jimnez nos muestra
un desarrollo subjetivo, ntimo, del tema de la muerte, que es propio de la poesa lrica y que se
relaciona con el aspecto simbolista del Modernismo, debido a la bsqueda de la ltima respuesta a
la vida y la existencia del ser humano desde un punto de vista sentimental.

4.- Anlisis de la forma y del contenido:

A continuacin, trataremos de constatar cmo la forma del poema influye y se corresponde con su
contenido, cmo el poeta selecciona eficazmente las figuras literarias y los fenmenos estticos
oportunos para expresar aquello que est sintiendo sin que por eso nos resulte forzado o feo, sino,
ms bien al contrario, bello y proporcionado.
4.1.- Plano fnico:
Dentro de este apartado destacaremos aquellos empleos de sonidos que ayuden al desarrollo del
poema o resulten eficaces para alcanzar el objetivo del poeta.
En este caso, las repeticiones que a lo largo de todo el escrito se producen de la letra m son
determinantes para silenciar la voz del hombre que va a morir. Tanto la m como la n son
consonantes nasales, es decir, aquellas que, al pronunciarlas, se articulan expulsando el aire por la
nariz. Al mismo tiempo, no disfrutan de una gran sonoridad, al igual que el poeta muerto del
nuestro escrito, que desaparece en la inmensidad del universo y no deja huella.
Ese empleo de un sonido repetido a lo largo de un poema o en varios lugares no muy lejanos se
llama aliteracin. He aqu un ejemplo de esta figura literaria en el poema de Juan Ramn:
y amor en las avenidas
a la sombra de las ramas.

4.2.- Plano morfosintctico:

Dentro de este apartado, destacaremos aquellos aspectos en la ordenacin del texto que resultan
relevantes a la hora de comprenderlo: ya sea mediante su buena disposicin y armona o
mediante su alteracin.
Lo primero que debemos hacer es comprobar si predomina el estilo nominal o el verbal, es decir, si
en el poema hay ms nombres o hay ms verbos. Si hubiera ms nombres, la accin sera ms
lenta, no pasaran tantas cosas y se detendra ms el poeta en cada cosa, sin dejarles hacer nada,
slo presentando su visin y meditando sobre ellas. Pero si por el contrario predominase el estilo
verbal, dominara la accin, lo dinmico.
Ocurre que en casi todo el poema domina el estilo verbal, gracias a los verbos en futuro, que nos
dan la sensacin de movimiento y de dinamismo, como la vida que pasa y al final acaba muriendo.
Pero hay sin embargo una estrofa que rompe con la tnica general del poema y se detiene en el
estilo nominal. Esta estrofa es la siguiente:

Pero habr estrellas y flores

y suspiros y fragancias,
y amor en las avenidas
a la sombra de las ramas.
En ella, tras la muerte del poeta, se nos describe lo que s que permanecer en la tierra, lo que
por siempre existir, eterno e inamovible. Por eso justo, porque es eterno, el poeta cambia de
estilo y decide emplear uno nominal, como para demostrar que aqu la accin debe quedar parada
porque todo lo que aqu se describe est fuera del tiempo, porque es eterno.
Tanto el orden como los tipos simples de oraciones suponen una claridad de planteamiento que
ayuda a descifrar las intenciones del poeta. No nos encontramos ante un escritor difcil de
comprender desde el punto de vista esttico, aunque su temtica sea compleja y profunda. Ms
bien, el autor trata de hacer sencilla sus expresiones y con ella su temtica, para que as llegue al
mximo nmero de lectores.
Dentro de las figuras literarias que utiliza el poeta en este apartado debemos destacar el
paralelismo, que es la repeticin de la misma estructura sintctica, y que lo encontramos en el
empleo de los verbos en futuro de los versos primero y tercero de cada estrofa. Asimismo, el
polisndeton, esto es, la repeticin de elementos de cohesin (yyy; quequeque) a lo largo
del verso tambin se produce en la cuarta estrofa, dentro del estilo nominal, al describir todo
aquello que perdurar despus de la muerte del poeta.

4.3.- Plano lxico-semntico:

En este apartado determinaremos todo lo referente al significado, al contenido, de las palabras y
de las construcciones lingsticas empleadas en el poema:
Una de las figuras literarias que afectan al plano lxico-semntico y que podemos ver reflejada en
el texto es la anttesis. Entendemos por anttesis la oposicin de dos ideas. Esta situacin es la que
se produce entre las estrofas tercera y cuarta, en donde se contraponen las ideas de lo que el
poeta ignora tras su muerte (es decir, si habr alguna otra alma junto a la suya) y de lo que es
consciente que seguir existiendo:
No s si habr quien solloce
cerca de mi negra caja,
o quien me d un largo beso
entre caricias y lgrimas.
Pero habr estrellas y flores
y suspiros y fragancias,
y amor en las avenidas
a la sombra de las ramas.
Es en la primera de estas dos estrofas seleccionadas donde encontramos la siguiente figura
literaria: el eufemismo. ste consiste en designar a una realidad, a un objeto mediante otras
palabras con el fin de ocultar en parte su significado. Sera el caso de negra caja, que encierra
en realidad la palabra atad.
La ltima figura que tendremos en cuenta recorre todo el poemario, y desde la primera estrofa
hasta el final, lo domina. Nos referimos a la personificacin. Mediante este procedimiento, los

objetos son concebidos como seres humanos, se les da vida y se les trata como si fueran
personas. Si ya en la primera estrofa la noche duerme y en la segunda la brisa entra por la
ventana, en la ltima, el piano contina tocando sin ninguna mano que le acaricie. Todo queda
muerto salvo lo material, que respira y sobrevive al paso del tiempo, siendo testigo de la
decadencia del hombre.

5.- Conclusin:
El poema que nos ofrece Juan Ramn Jimnez, adems de responder a los patrones y los modelos
clsicos del Modernismo, supone una visin humana y personal al mismo tiempo que un
comentario a la muerte del ser humano, al destino del hombre y de su alma con respecto a la
destruccin que le gobierna y de la que no puede escapar. La visin pesimista y melanclica del
poeta trata de revelar al lector la realidad y la esclavitud de nuestra propia existencia. El ritmo y
las figuras literarias ayudan a respaldar un lgico desarrollo temtico que rescata las fuentes
literarias y artsticas ms emblemticas e importantes de su poca, ya sea dentro del terreno
potico o musical, consciente nuestro poeta de la importancia que posee la fusin de las artes y la
consecucin de una obra nica y unitaria, ideal que le gobern a lo largo de toda su produccin

Primavera Amarilla , poema escrito por Juan Ramn Jimnez que se adscribe a la
denominada generacin del 14, se incluye en el poemario Poemas mgicos y dolientes.
Se trata de un texto literario porque la lengua est empleada con una finalidad esttica:
crear belleza a travs del lenguaje. Es, adems, un texto potico porque est escrito en
verso, tiene rima asonante en los versos pares y la voz potica nos transmite un
sentimiento.
La estructura externa est formada por tres estrofas de seis versos cada una.Enlas tres
estrofas aparece una combinacin desigual de versos de distintas medidas: endecaslabos,
heptaslabos, decaslabos y octoslabos.
En cuanto a su estructura interna presenta una organizacin de las ideas que alcanza el
climx temtico al final del poema, donde se puede apreciar con claridad el tema del
mismo. Presenta, por tanto, un desarrollo coherente del contenido que comprobamos en
cada una de las partes que construyen el poema:
1. El poeta nos avisa que la llegada de la primavera simbolizada en el mes de Abril lo
inunda todo del color amarillo (flores, arroyo, colina y vallado) hasta los recuerdos o
situaciones dolorosas como la muerte o el fin del amor.
2. El poeta prosigue con su descripcin de cmo cambia el paisaje y el mundo con la
llegada de la primavera: todo se llena de color amarillo hasta incluso las luces cadas del
mundo, es decir, lo doloroso del mundo.

3. La voz potica apela a nuestro sentido de la vista con la descripcin del paisaje inundado
por el color amarillo, pero tambin apela al olfato al confesarnos que el da est perfumado
de oro. El poema se cierra con una conclusin de la voz potica irrebatible: la vida renace
gracias a la llegada de la primavera.
2. El tema de este poema es la adecuacin del paisaje al estado anmico del poeta: la llegada
de una primavera luminosa (amarilla) simboliza el renacer de la vida y la esperanza ante lo
doloroso de la vida.
La llegada del mes de abril supone una transformacin en el paisaje al inundarlo de
amarillo y en el nimo de la voz potica que siente optimismo, alegra y esperanza.
3.

J.R.J.: LA BSQUEDA DE UNA POESA QUE CURE EL ALMA

Primavera amarilla pertenece a la primera etapa dentro de su produccin poetica

denominada por los crticos como Etapa Sensitiva. Caracterstico de esta etapa es el uso
de los smbolos para explicar realidades complejas, de ah el empleo del color amarillo
que connota sensaciones positivas como el optimismo, la alegra y la esperanza. Por eso, es
un poema cercano al movimiento simbolista iniciado a finales del siglo XIX en Francia y
cuyo mximo representante fue Baudelaire.
JRJ tuvo una personalidad compleja marcada por su anhelo de perfeccin y su
hipersensibilidad. Quizs esto le ayud para saber comunicar como solo los grandes poetas
de la Literatura Universal son capaces las grandes preocupaciones del ser humano que
surgen del devenir de su existencia: la muerte, el dolor, la necesidad de sentirnos queridos,
sobrevivir al hasto que provocan las insatisfacciones de la vida.
Este poema, tras una simplicidad engaosa, nos transmite un mensaje trascendental: hay
que superar los avatares de la vida y seguir adelante. Para ello, JRJ nos pone como ejemplo
la naturaleza, como llega la primavera despus del invierno, inundndolo todo de luz y
calor, como despus de la tormenta llega la calma, como despus del dolor que puede
provocar la muerte de un ser querido o el final de una relacin amorosa, renacemos de
nuestras cenizas y nos abrimos paso buscando la luz, la energa, la vida.
La adecuacin del paisaje al estado anmico del poeta es un tema que se hereda del
movimiento romntico y que est presente en otros poetas espaoles como Antonio
Machado perteneciente a la generacin del 98. Con este tema la poesa muestra su
vertiente de dar respuestas a aquellos lectores perdidos en la complejidad de la existencia o
las emociones. Como JRJ, cuando la alegra y el optimismo regresa a nosotros despus de
haber sufrido, buscamos el reflejo de esos sentimientos en el paisaje que nos rodea, urbano

o rural. Nos fijamos en lo positivo: el sol que brilla, el azul intenso del cielo, la frondosidad
del rbol de la esquina o la sonrisa de la cajera del supermercado obviando detalles menos
amables. Sentimos que hay que recuperar el tiempo perdido y, por eso, solo percibimos el
color amarillo inundando todo lo que vemos.
Poemas como ste demuestran que la poesa es necesaria en nuestras vidas, no slo por su
intensidad visionaria, sino porque da respuestas a nuestras preocupaciones existenciales y
sirve de blsamo a las heridas que el paso del tiempo abre en nosotros. Es complicado, vivir,
y llegar indemne al final de nuestros das. Y, si se consigue, la sospecha de que no se ha
vivido intensamente planea sobre aquel. Por eso, para este viaje que es la vida, un buen
libro de poemas es nuestro pasaporte a lo trascendental, a la felicidad, a lo realmente
importante.

El viaje definitivo de Juan Ramn Jimnez

Y yo me ir. Y se quedarn los pjaros

Cantando;
Y se quedar mi huerto, con su verde rbol,
Y con su pozo blanco.

Todas las tardes, el cielo ser azul y plcido,

Y tocarn, como esta tarde estn tocando,
Las campanas del campanario.

Se morirn aquellos que me amaron;

Y el pueblo se har nuevo cada ao;
Y en el rincn aquel de mi huerto florido y encalado,
Mi espritu errar, nostlgico

Y yo me ir, y estar solo, sin hogar, sin rbol

Verde, sin pozo blanco,
Sin cielo azul y plcido

Y se quedarn los pjaros cantando.

Juan Ramn JIMNEZ: Poemas agrestes (1910-1911)

El autor de este poema, Juan Ramn Jimnez, es un poeta adscrito,

generalmente, al Novecentismo o generacin de 1914, pero cuya
obra, debido a su incesante afn de renovacin recoge buena parte
de las corrientes poticas de la primera mitad del siglo XX.
Por su sencillez estilstica, el poema se sita en un periodo de
transicin entre el Modernismo y la poesa desnuda, etapa en la
que trata de deshacerse de los excesos sensoriales del periodo
anterior para buscar lo esencial y lo puro.

Pertenece al libro Poemas agrestes escrito hacia 1910-1911, aos en

que se encontraba en Moguer (Huelva), su ciudad natal, escribiendo
Platero y yo (prosa potica modernista).
Desde la muerte de su padre, en 1900, esta se convierte en un tema
recurrente en toda su poesa. En este caso no se enfrenta al tema con
un tono trgico, ni siquiera lo nombra directamente; el poeta
simplemente se ir o realizar el viaje definitivo, como se anuncia en
el ttulo. Se trata de una imagen de gran tradicin literaria, es el
tpico del Homo viator u hombre caminante, la vida como camino que
conduce inevitablemente a la muerte tratado anteriormente en Las
coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique y en Bcquer,
modelo tomado por Juan Ramn Jimnez-.

Los versos no siguen la medida tradicional, anunciando la libertad de

polimetra que dar lugar al verso libre de su periodo posterior. La
rima asonante evoca el gusto por la poesa popular, destaca la
musicalidad conseguida mediante reiteraciones de sonidos (/t/k/r/:
tocando las campanas, rincn, florido, errar) y repeticiones tanto
lxicas como sintcticas ( con su verde rbol, con su pozo blancosin
rbol verde , sin pozo blanco) Esta abundancia de recursos de
repeticin, unida al polisndeton y anfora continua de y enfatizan
la sucesin lenta e inevitable de hechos que conlleva el paso del

tiempo, contribuyendo al tono reflexivo y obsesivo del poeta que

imagina su propia muerte. El extrao comienzo de los puntos
suspensivos seguidos de la conjuncin y parece indicar que el poeta
reanuda su pensamiento o reflexin ya iniciada.

La reflexin del poeta gira en torno al contraste que se produce entre

lo transitorio (su vida) y lo permanente (todo lo dems). La oposicin
vida- muerte se expresa a travs de sucesivos conceptos opuestos: el
irse del poeta frente al quedarse del entorno natural; la primera
persona: yo me ir, frente a la tercera de todo lo exterior a l: se
quedarn los pjaros, tocarn las campanas . Desde ese futuro
presagiado, la alusin a sus amigos muertos, a su amado huerto con
el empleo del demostrativo, aquellos que me amaron, aquel huerto
acenta la sensacin de que la muerte es irreversible.

En las dos primeras estrofas aparecen elementos para describir su

entorno cercano y son propios del paisaje andaluz, de tonalidades
claras y luminosas (el blanco: pozo blanco, huerto florido y encalado,
el verde: verde rbol y el azul: cielo azul y plcido) que actan como
smbolos del alma del poeta.

En la tercera estrofa introduce una idea fundamental, la belleza del

paisaje descrito genera un sentimiento de nostalgia en el poeta que
siente tener que abandonar este mundo armonioso y bello; de ah
que se imagine a su espritu sobreviviendo a la muerte y
permaneciendo junto a las cosas bellas (por mi huerto mi espritu
errar nostlgico).

El adjetivo aplicado al poeta, solo, aade un tema fundamental en la

poesa de Juan Ramn, segn l mismo lleg a conocer: la soledad.
Nada de ese mundo exterior permanecer con l. Los elementos que
aparecan en la primera y segunda estrofa se repiten ahora en una
serie encabezados por la preposicin sin, destacndose as ms la
ausencia.

Creemos que lo que Juan Ramn Jimnez transmite al lector es la

evidencia de que la muerte del ser humano es insignificante ante lo
infinito del mundo natural; el poeta parece aceptar esa situacin con
dolor nostlgico.

El poeta termina con un verso que ya apareca al principio, alusivo al

canto de los pjaros. Es la primera y ltima imagen de lo que perdura.
Para Juan Ramn, la belleza de la naturaleza, la msica (canto, toque
de campanas), la poesa, aportan un valor de eternidad, tema
fundamental de su tercera etapa.

El tema planteado por Juan Ramn Jimnez es uno de los temas

universales en la literatura de todas las culturas, porque responde a
una necesidad vital del ser humano, la de buscar respuestas y
encontrarle sentido a nuestra propia existencia. Lo original en este
caso es que la nostalgia, la melancola que estas reflexiones provocan
se ve superada emocional e intelectualmente por la evocacin de lo
bello. Crear y recrear belleza ha sido una forma de acercarse a la
esencia de las cosas y una forma de que la obra creada y nuestro
espritu perdure tras la muerte.

Como conclusin podemos decir que el poema resulta representativo

de la obra de Juan Ramn Jimnez. Los elementos cromticos y la
importancia de los elementos sonoros y rtmicos, relacionan el estilo
de este poema con el del Modernismo y con la primera poca de Juan
Ramn Jimnez. Pero a su vez la sencillez expresiva y las ideas
transmitidas lo relacionan tambin con poemas posteriores que
desarrollarn los temas del ansia de eternidad a travs de la poesa y
la bsqueda de la belleza absoluta. El poema supone, en fin, una
reflexin muy personal y sugerente sobre los temas recurrentes en
toda su produccin potica, la muerte y la soledad.